第一篇：《西方舞蹈史》復習資料

《西方舞蹈史》期末考試復習資料

一、填空題

1、芭蕾舞起源于 意大利，興盛于 法國，1581年誕生的 《王后的喜芭蕾》 被公認為歷史上第一部芭蕾舞劇。

2、在路易十四執政的法國宮廷，芭蕾藝術得到了迅速的發展，呂里、博尚 和

莫里哀 是法國宮廷芭蕾的重要奠基人。3、18世紀芭蕾改革派主要代表人物 安芝奧林尼 奠基人之一，他將芭蕾的體裁分為 怪誕、喜劇、半性格 和 崇高 四種，代表作有《唐·璜》和《謝米拉米達》等。4、18世紀前浪漫主義芭蕾的杰出代表、法國著名舞蹈革新家 喬治·諾維爾 在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次系統地提出了 “情節芭蕾” 的理論主張。

5、諾維爾的學生 多貝瓦爾 將“情節芭蕾“的改革思想應用于舞臺實踐，其代表作是1789年在波爾多首次公演的 《關不住的女兒》，它是活在今天芭蕾舞臺上的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映當時法國第三等級貧民百姓生活的現實題材舞劇。

6、與前一時期相比，浪漫主義芭蕾舞劇變得更加富有詩意、更直接，能夠更深刻地訴諸觀眾的感情。芭蕾舞劇 《仙女》、《吉賽爾》和 《葛蓓莉婭》分別是這一時期三個發展階段的代表作品。

7、瑪麗亞·塔里奧尼 是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父親是浪漫主義芭蕾的重要代表人物。而該時期的舞劇中出現的 吉賽爾 這個角色被稱為是“考驗女舞蹈家是否成熟的試金石”。

8、彼季帕 是所有來俄國工作的外國人中間對俄國芭蕾貢獻最大的一位，被看作是“俄羅斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞劇《睡美人》是彼季帕創作的頂峰。

9、前蘇聯芭蕾藝術的發展可以分為 探索階段、戲劇芭蕾時期 和 交響芭蕾時期 三個階段。

10、交響芭蕾是20年代由 費多爾·洛普霍夫 提倡的，他的名著《舞劇編導之路》則是交響芭蕾的理論基礎。

11、英國芭蕾的發展在很大程度上主要歸功于三位女舞蹈家終生的努力。惹奈 創建了英國皇家舞蹈學院，德·瓦魯娃 籌建了皇家芭蕾舞團，而 蘭伯特 則成立并主持了芭蕾俱樂部。

12、紐約市芭蕾舞團 和 美國芭蕾劇院 是代表美國芭蕾藝術主流的兩個舞團。

13、在20世紀70年代法國芭蕾的發展中，巴黎歌劇院芭蕾舞團進行了兩種傾向的改革：一是 上演當代芭蕾經典作品，如巴蘭欽、羅賓斯等人的舞劇；二是 上演法國青年編導的試驗探索劇目以及外國編導的現代芭蕾作品。

14、現代人體動作的科學思想成熟于20世紀初的 德國，代表人物為 魯道夫·馮·拉班。15、20世紀西方現代舞蹈家們聚集在現代舞的旗幟下，以 打倒偶像崇拜 為標識，標榜反傳統 為特征，因而曾被統稱為現代派舞蹈。

16、洛伊·富勒在對舞蹈本質進行探究之中，建立了 “整體劇場” 的概念，這一觀點對美國和歐洲后來的舞蹈革命產生了深刻的影響。

17、被譽為“現代舞之母”的 伊莎多拉·鄧肯 所提倡的自由舞蹈具有 對古希臘藝術精神的追求、伴隨音樂起舞 和 即興起舞 等藝術特色。

18、美國現代舞先驅露絲·圣·丹尼斯在多年的探索中逐漸形成了 以東方精神和情調傳播宗教精神和藝術精神，并以獨樹一幟的舞蹈技巧和服裝設計影響美國舞蹈的一代舞風。

19、瑪麗·魏格曼在論文《舞臺舞蹈與舞臺舞蹈家》中明確指出：現在有兩種基本的創作舞蹈類型，即 純粹舞蹈 和 戲劇舞蹈。

20、美國現代舞奠基人之一多麗絲·韓芙莉在長期的藝術實踐中與 韋德曼 共同創造了以 “失衡—復衡”為基本原理的技巧體系，后由其學生約瑟·林蒙繼承與發展為“林蒙技巧”。

二、選擇題 1、18世紀法國芭蕾的發展中，男子壟斷芭蕾舞劇的局面被才能出眾的女舞蹈家所打破，其中“炫技派”的代表人物是（A）。

A.瑪麗·卡馬戈 B.瑪麗·莎萊 C.范尼·切里托 D.卡洛塔·格里齊

2、從題材上講，浪漫主義時期芭蕾舞劇（B）開辟了木偶題材的芭蕾舞劇發展領域。A.《仙女》 B.《葛蓓莉婭》 C.《吉賽爾》 D.《胡桃夾子》

3、被譽為“俄羅斯芭蕾奠基人”，芭蕾舞劇《舞姬》的編導是（C）：

A.菲利普·塔里奧尼 B.圣列翁 C.彼季帕 D.列夫·伊凡諾夫

4、俄國芭蕾史上最重要的經紀人，籌辦“俄羅斯演出季”，并在之后正式成立固定劇團，為俄羅斯芭蕾走向世界做出卓越貢獻的是（D）：

A.亞歷山大·戈爾斯基 B.福金 C.尼金斯基 D.佳吉列夫

5、大型革命芭蕾舞劇（A）被認為是蘇聯“現實主義芭蕾的范例”，它的上演標志著蘇聯芭蕾史上的一個新時期——戲劇芭蕾時期的開始。

A.《紅罌粟花》 B.《斯巴達克》 C.《小紅星》 D.《永不凋謝的花朵》

6、在芭蕾發展的歷史上，“第一個立起腳尖跳舞”的傳奇明星是（B）：

A.瑪麗·卡馬戈 B.瑪麗亞·塔里奧尼 C.瑪麗·莎萊 D.卡洛塔·格里齊

7、（C）是所有來俄國工作的外國人中,對俄國芭蕾貢獻最大的一位舞蹈家。他被譽為“古典芭蕾之父”，并于83歲高齡還創作出了芭蕾舞劇《魔鏡》。A.圣列翁 B.佩羅 C.彼季帕 D.艾斯勒

8、著名俄羅斯古典芭蕾舞劇《胡桃夾子》、《天鵝湖》的編導（D），因開啟了俄羅斯芭蕾本土化的大門，而被尊稱為“俄羅斯古典芭蕾之父”。

A.圣列翁 B.佩羅 C.彼季帕 D.列夫·伊凡諾夫

9、芭蕾舞劇（A）是彼季帕的創作頂峰，在舞蹈樣式和結構上十分豐富，不愧于“19實際芭蕾百科全書”的稱號。A.《睡美人》 B.《天鵝湖》 C.《胡桃夾子》 D.《吉賽爾》

10、下列舞劇中不屬于“三大芭蕾”的是（B）：

A.《睡美人》 B.《羅密歐與朱麗葉》 C.《胡桃夾子》 D.《天鵝湖》

11、下列書籍中不屬于芭蕾形成初期就出版的舞蹈理論書籍的是（C）：

A.比尤爾的《對古今舞劇的看法》 B.梅涅斯特利耶的《根據戲劇的規則談論古今舞劇》 C.諾維爾的《舞蹈與舞劇書信集》 D.費利耶的《舞譜：舞蹈記錄的藝術》

12、芭蕾舞劇《仙女們》作為“芭蕾史上第一出無情節的芭蕾”，被史家譽為“現代芭蕾的處女作”，其編導（D）因而被尊稱為“現代芭蕾之父”。

A.亞歷山大·戈爾斯基 B.圣列翁 C.尼金斯基 D.福金

13、（A）被譽為“20世紀最偉大的芭蕾女演員”，1907年，她在福金的度身創作中，塑造了《天鵝之死》的不朽形象，并因此被譽為“不朽的天鵝”。A.巴普洛娃 B.烏蘭諾娃 C.塔里奧尼 D.瑪戈·芳婷

14、意大利舞蹈教育家（B）素有“芭蕾史上最偉大的教育家之一”的盛譽，他所創造出的嚴格教學方法和嚴謹教學體系對意大利芭蕾學派的發揚光大影響深遠。A.圣列翁 B.切凱蒂 C.蘭伯特 D.圖德

15、心理芭蕾的創始人是（C），其編導的《丁香花園》作為“心理芭蕾的開山之作”至今還在上演。

A.李法 B.切凱蒂 C.圖德 D.巴蘭欽

16、作為前蘇聯芭蕾的代表人物，（D）曾多次受前蘇聯政府的派遣，出國傳授俄羅斯的芭蕾藝術，其中包括1957年至1960年間來華，在北京舞蹈學校開設的《第二屆舞蹈編導訓練班》上任教，并創作了中國題材的民族舞劇《魚美人》，在中國舞蹈史上留下了光輝的一頁。A.李法 B.切凱蒂 C.圖德 D.彼得·古雪夫

17、下列作品中不屬于“現代芭蕾”的是（A）：

A.《丁香花園》 B.《奧涅金》 C.《卡門》 D.《斯巴達克》

18、當代芭蕾力作《多少懸在半空中》編導是（B），他是美國著名芭蕾編導大師、當代芭蕾第一階段的最重要代表人物之一。

A.伊日·基里安 B.威廉·福賽斯 C.馬茨·埃克 D.克里斯多夫·布魯斯

19、（C）作為在西方現代舞臺上點燃第一支火焰的美國現代舞蹈家，建立起了“整體劇場”的概念，對美國和歐洲后來的舞蹈革命產生了深刻的影響。

A.鄧肯 B.圣·丹尼斯 C.洛伊·富勒 D.魏格曼

20、提出純粹舞蹈主張，常以“黑暗”、“死亡”為作品主題的德國表現派舞蹈創始人是（D）。A.瑪莎·格萊姆 B.圣·丹尼斯 C.泰勒·肖恩 D.魏格曼

三、簡答題

1、諾維爾在《舞蹈與舞劇書信集》中提出的舞蹈改革思想大體可以歸納為幾個方面？ 答：喬治·諾維爾是18世紀前浪漫主義芭蕾的杰出代表，偉大的芭蕾改革家。在他的著作《舞蹈與舞劇書信集》中提出了一整套舞蹈革新理論，為后世芭蕾理論奠定了基礎，指明了改革的方向，這些舞蹈改革思想主要可以概括為以下幾點： ①情節芭蕾

②主張大自然是唯一的審美對象、靈感的源泉，是情節芭蕾的范本。③重視戲劇結構，同時又強調舞劇的特殊性。④重視情感的表達，反對偏重舞蹈技巧。⑤強調舞蹈藝術家的全面修養。

2、彼季帕對芭蕾藝術發展的貢獻有哪些？

答：彼季帕是所有來俄國工作的外國人中,對俄國芭蕾貢獻最大的一位舞蹈家。被譽為“古典芭蕾之父”，其對芭蕾藝術的發展做出了卓越的貢獻：

①對雙人舞、三人舞、四人舞鶴大型群舞等各種古典芭蕾進行創造性拓展；

②將法國芭蕾的優雅流暢與意大利芭蕾的高度技術糅合，同時體現俄國的現實主義傳統； ③接受并發展了浪漫主義芭蕾的交響原則，是一位成功運用交響化的芭蕾舞劇音樂創作舞蹈的舞劇編導；

④在古典芭蕾與性格舞的結合問題上做出了革新與突破。既保存了古典的高難度動作，又使劇情有嚴整、合乎邏輯的發展。

⑤他曾任教于圣彼得堡戲劇學校舞蹈科，培養出不少俄國芭蕾演員.3、浪漫主義芭蕾時期芭蕾發展的主要特點可以概括為哪些？

答：浪漫主義芭蕾是芭蕾發展史上“黃金時代”，在舞蹈技巧，編導藝術以及演出形式方面都經歷了一個燦爛輝煌的階段。這個時期的芭蕾特點概括如下：

1、內容和題材的變化。超凡脫俗的仙女、幽靈代替了神話傳說和古代英雄故事中的人物。

2、舞蹈技巧和表演都有了重大發展，腳尖舞技巧成為女舞蹈家表現手段的一個重要因素出現，男子舞蹈技巧也有了進一步的提高。

3、在演出形式上，采用了瓦斯燈的照明和大幕，改革了芭蕾服裝和舞鞋，產生一種詩意輕盈的風格。

4、米歇爾·福金給現代芭蕾提出的五項編導準則是什么？

答：1914年，米歇爾·福金在倫敦的《泰晤士報》上公開發表了著名的《現代芭蕾宣言》，嚴厲抨擊了古典芭蕾后期的種種弊端之同時，也給方興未艾的現代芭蕾提出了五項編導準則：

第一，這種新型芭蕾不應去編排現成或即定舞步的組合，而應在每一次的創作中，都根據主題的需要，去創造相應的新形式，以此為表現某個特定的時代服務，體現形式為內容服務的原則；

第二，啞劇手勢只有在表現戲劇的情節時，才能出現在新型芭蕾中，否則便毫無意義； 第三，程式化動作只有在重現某種時代的風格時，才能出現在新型芭蕾中，否則便屬于堆砌； 第四，組舞和群舞應在新型芭蕾中扮演更加重要的角色，并同獨舞一道為表現整部作品服務，而不應繼續扮演裝飾性的角色；

第五，新型芭蕾提倡舞蹈與其他姊妹藝術建立起平等互利的關系，既不作音樂和舞美的奴隸，也不把自身的條件和特點強加給音樂和舞美，而是確保彼此都享有充分的創作自由。

5、西方現代舞的總體藝術特征可以概括為哪些？

答：現代舞是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。它的最鮮明特點是反映現代西方社會矛盾和人們的心理特征，但其藝術特征還應該包括以下幾點：

（1）在藝術創作中，充分運用豐富的想象力，以生命的自由委身不斷流動的動態之中，探求奔放的情感表露，其藝術帶有較強的主觀性。

（2）在藝術風格方面，崇尚自然，不再追求優雅和諧，而是緊張、粗糲、神秘、壓抑和沉重。

（3）在藝術傾向上，帶有古典主義和世界主義的某些特征，承認美的多樣性。

（4）在藝術思想上，主張真實地反映世界，追求個性解放，以人體的解放與自由追求人性的解放與自由。

（5）在藝術探索上，注重個人風格，并以孜孜不倦的精神探索創造富有個性化、系統性的動作體系和技術流派。

6、瑪莎·格萊姆創造的“以呼吸為原動力的收縮——伸展技術體系”特點有哪些？ 答：瑪莎·格萊姆作為一代現代舞宗師，為世界舞蹈的發展提供了一套極具表現力的身體運動技巧，即“以呼吸為原動力的收縮——伸展技術體系”。這套技術技巧體系經過千錘百煉已經成為了現代舞蹈技術的經典。概括而言，其特點如下：（1）以呼吸為原動力；

（2）伴隨著呼吸，以身體軀干為軸，向四肢收縮與伸展，即吐氣時收腹內斂，吸氣時肢體挺直外展；

（3）伴隨著呼吸，復以脊椎為軸，身體進行螺旋式的擰轉；（4）伴隨著呼吸，順應地心引力，不斷地實現重心的轉換。

四、論述題

1．從自身談起，闡述芭蕾審美標準有哪些。2．為什么天鵝湖成為芭蕾舞劇史上最富盛名的經典？

3．試論古典芭蕾的動作原理和美學原則，以及它對你專業上的幫助與影響有哪些？ 4．收縮——放松。

第二篇：《西方舞蹈史》期末考試復習資料

《西方舞蹈史》期末考試復習資料

一、填空題

1、芭蕾舞起源于 意大利，興盛于 法國，1581年誕生的 《王后的喜芭蕾》 被公認為歷史上第一部芭蕾舞劇。

2、在路易十四執政的法國宮廷，芭蕾藝術得到了迅速的發展，呂里、博尚 和 莫里哀 是法國宮廷芭蕾的重要奠基人。3、18世紀芭蕾改革派主要代表人物 安芝奧林尼 奠基人之一，他將芭蕾的體裁分為 怪誕、喜劇、半性格 和 崇高 四種，代表作有《唐·璜》和《謝米拉米達》等。4、18世紀前浪漫主義芭蕾的杰出代表、法國著名舞蹈革新家 喬治·諾維爾 在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次系統地提出了 “情節芭蕾” 的理論主張。

5、諾維爾的學生 多貝瓦爾 將“情節芭蕾“的改革思想應用于舞臺實踐，其代表作是1789年在波爾多首次公演的 《關不住的女兒》，它是活在今天芭蕾舞臺上的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映當時法國第三等級貧民百姓生活的現實題材舞劇。

6、與前一時期相比，浪漫主義芭蕾舞劇變得更加富有詩意、更直接，能夠更深刻地訴諸觀眾的感情。芭蕾舞劇 《仙女》、《吉賽爾》和 《葛蓓莉婭》分別是這一時期三個發展階段的代表作品。

7、瑪麗亞·塔里奧尼 是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父親是浪漫主義芭蕾的重要代表人物。而該時期的舞劇中出現的 吉賽爾 這個角色被稱為是“考驗女舞蹈家是否成熟的試金石”。

8、彼季帕 是所有來俄國工作的外國人中間對俄國芭蕾貢獻最大的一位，被看作是“俄羅斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞劇《睡美人》是彼季帕創作的頂峰。

9、前蘇聯芭蕾藝術的發展可以分為 探索階段、戲劇芭蕾時期 和 交響芭蕾時期 三個階段。

10、交響芭蕾是20年代由 費多爾·洛普霍夫 提倡的，他的名著《舞劇編導之路》則是交響芭蕾的理論基礎。

11、英國芭蕾的發展在很大程度上主要歸功于三位女舞蹈家終生的努力。惹奈 創建了英國皇家舞蹈學院，德·瓦魯娃 籌建了皇家芭蕾舞團，而 蘭伯特 則成立并主持了芭蕾俱樂部。

12、紐約市芭蕾舞團 和 美國芭蕾劇院 是代表美國芭蕾藝術主流的兩個舞團。

13、在20世紀70年代法國芭蕾的發展中，巴黎歌劇院芭蕾舞團進行了兩種傾向的改革：一是 上演當代芭蕾經典作品，如巴蘭欽、羅賓斯等人的舞劇；二是 上演法國青年編導的試驗探索劇目以及外國編導的現代芭蕾作品。

14、現代人體動作的科學思想成熟于20世紀初的 德國，代表人物為 魯道夫·馮·拉班。15、20世紀西方現代舞蹈家們聚集在現代舞的旗幟下，以 打倒偶像崇拜 為標識，標榜反傳統 為特征，因而曾被統稱為現代派舞蹈。

16、洛伊·富勒在對舞蹈本質進行探究之中，建立了 “整體劇場” 的概念，這一觀點對美國和歐洲后來的舞蹈革命產生了深刻的影響。

17、被譽為“現代舞之母”的 伊莎多拉·鄧肯 所提倡的自由舞蹈具有 對古希臘藝術精神的追求、伴隨音樂起舞 和 即興起舞 等藝術特色。

18、美國現代舞先驅露絲·圣·丹尼斯在多年的探索中逐漸形成了 以東方精神和情調傳播宗教精神和藝術精神，并以獨樹一幟的舞蹈技巧和服裝設計影響美國舞蹈的一代舞風。

19、瑪麗·魏格曼在論文《舞臺舞蹈與舞臺舞蹈家》中明確指出：現在有兩種基本的創作舞蹈類型，即 純粹舞蹈 和 戲劇舞蹈。20、美國現代舞奠基人之一多麗絲·韓芙莉在長期的藝術實踐中與 韋德曼 共同創造了以“失 衡—復衡”為基本原理的技巧體系，后由其學生約瑟·林蒙繼承與發展為“林蒙技巧”。

二、選擇題 1、18世紀法國芭蕾的發展中，男子壟斷芭蕾舞劇的局面被才能出眾的女舞蹈家所打破，其中“炫技派”的代表人物是（A）。A.瑪麗·卡馬戈 B.瑪麗·莎萊 C.范尼·切里托 D.卡洛塔·格里齊

2、從題材上講，浪漫主義時期芭蕾舞劇（B）開辟了木偶題材的芭蕾舞劇發展領域。A.《仙女》 B.《葛蓓莉婭》 C.《吉賽爾》 D.《胡桃夾子》

3、被譽為“俄羅斯芭蕾奠基人”，芭蕾舞劇《舞姬》的編導是（C）：

A.菲利普·塔里奧尼 B.圣列翁 C.彼季帕 D.列夫·伊凡諾夫

4、俄國芭蕾史上最重要的經紀人，籌辦“俄羅斯演出季”，并在之后正式成立固定劇團，為俄羅斯芭蕾走向世界做出卓越貢獻的是（D）：

A.亞歷山大·戈爾斯基 B.福金 C.尼金斯基 D.佳吉列夫

5、大型革命芭蕾舞劇（A）被認為是蘇聯“現實主義芭蕾的范例”，它的上演標志著蘇聯芭蕾史上的一個新時期——戲劇芭蕾時期的開始。

A.《紅罌粟花》 B.《斯巴達克》 C.《小紅星》 D.《永不凋謝的花朵》

6、在芭蕾發展的歷史上，“第一個立起腳尖跳舞”的傳奇明星是（B）：

A.瑪麗·卡馬戈 B.瑪麗亞·塔里奧尼 C.瑪麗·莎萊 D.卡洛塔·格里齊

7、（C）是所有來俄國工作的外國人中,對俄國芭蕾貢獻最大的一位舞蹈家。他被譽為“古典芭蕾之父”，并于83歲高齡還創作出了芭蕾舞劇《魔鏡》。A.圣列翁 B.佩羅 C.彼季帕 D.艾斯勒

8、著名俄羅斯古典芭蕾舞劇《胡桃夾子》、《天鵝湖》的編導（D），因開啟了俄羅斯芭蕾本土化的大門，而被尊稱為“俄羅斯古典芭蕾之父”。A.圣列翁 B.佩羅 C.彼季帕 D.列夫·伊凡諾夫

9、芭蕾舞劇（A）是彼季帕的創作頂峰，在舞蹈樣式和結構上十分豐富，不愧于“19實際芭蕾百科全書”的稱號。

A.《睡美人》 B.《天鵝湖》 C.《胡桃夾子》 D.《吉賽爾》

10、下列舞劇中不屬于“三大芭蕾”的是（B）：

A.《睡美人》 B.《羅密歐與朱麗葉》 C.《胡桃夾子》 D.《天鵝湖》

11、下列書籍中不屬于芭蕾形成初期就出版的舞蹈理論書籍的是（C）：

A.比尤爾的《對古今舞劇的看法》 B.梅涅斯特利耶的《根據戲劇的規則談論古今舞劇》 C.諾維爾的《舞蹈與舞劇書信集》 D.費利耶的《舞譜：舞蹈記錄的藝術》

12、芭蕾舞劇《仙女們》作為“芭蕾史上第一出無情節的芭蕾”，被史家譽為“現代芭蕾的處女作”，其編導（D）因而被尊稱為“現代芭蕾之父”。

A.亞歷山大·戈爾斯基 B.圣列翁 C.尼金斯基 D.福金

13、（A）被譽為“20世紀最偉大的芭蕾女演員”，1907年，她在福金的度身創作中，塑造了《天鵝之死》的不朽形象，并因此被譽為“不朽的天鵝”。A.巴普洛娃 B.烏蘭諾娃 C.塔里奧尼 D.瑪戈·芳婷

14、意大利舞蹈教育家（B）素有“芭蕾史上最偉大的教育家之一”的盛譽，他所創造出的嚴格教學方法和嚴謹教學體系對意大利芭蕾學派的發揚光大影響深遠。A.圣列翁 B.切凱蒂 C.蘭伯特 D.圖德

15、心理芭蕾的創始人是（C），其編導的《丁香花園》作為“心理芭蕾的開山之作”至今還在上演。

A.李法 B.切凱蒂 C.圖德 D.巴蘭欽

16、作為前蘇聯芭蕾的代表人物，（D）曾多次受前蘇聯政府的派遣，出國傳授俄羅斯的芭蕾藝術，其中包括1957年至1960年間來華，在北京舞蹈學校開設的《第二屆舞蹈編導訓練班》上任教，并創作了中國題材的民族舞劇《魚美人》，在中國舞蹈史上留下了光輝的一頁。A.李法 B.切凱蒂 C.圖德 D.彼得·古雪夫

17、下列作品中不屬于“現代芭蕾”的是（A）： A.《丁香花園》 B.《奧涅金》 C.《卡門》 D.《斯巴達克》

18、當代芭蕾力作《多少懸在半空中》編導是（B），他是美國著名芭蕾編導大師、當代芭蕾第一階段的最重要代表人物之一。

A.伊日·基里安 B.威廉·福賽斯 C.馬茨·埃克 D.克里斯多夫·布魯斯

19、（C）作為在西方現代舞臺上點燃第一支火焰的美國現代舞蹈家，建立起了“整體劇場”的概念，對美國和歐洲后來的舞蹈革命產生了深刻的影響。

A.鄧肯 B.圣·丹尼斯 C.洛伊·富勒 D.魏格曼 20、提出純粹舞蹈主張，常以“黑暗”、“死亡”為作品主題的德國表現派舞蹈創始人是（D）。A.瑪莎·格萊姆 B.圣·丹尼斯 C.泰勒·肖恩 D.魏格曼

三、列舉題

1、芭蕾的起源受到哪幾方面的影響：

古希臘的舞蹈； 古羅馬的擬劇表演和意大利的職業喜劇； 中世紀雜耍者的藝術； 法國和意大利宮廷舞會上的舞蹈；歐洲各國的民族民間舞蹈

2、浪漫主義芭蕾時期的舞蹈家： 瑪麗亞·塔里奧尼； 艾斯勒； 布農維爾； 佩羅； 圣列翁； 狄德羅

3、《四人舞》的首演舞蹈家：

格朗； 格里齊； 切里托； 瑪麗亞·塔里奧尼

4、“佳吉列夫舞團”的舞蹈家：

福金； 卡爾薩文娜； 尼金斯基； 尼金斯卡； 麥辛； 巴甫洛娃； 里爾法； 巴蘭欽

5、奠基一代現代舞蹈家：

瑪麗·魏格曼； 庫特·尤斯；漢婭·霍爾姆； 瑪莎·格萊姆； 韓芙麗； 查爾斯·韋德曼

6、鄧肯的代表作品： 《馬賽曲》； 《國際歌》； 《少女死亡之舞》； 《斯拉夫進行曲》； 《第六交響曲》

四、簡答題

1、諾維爾在《舞蹈與舞劇書信集》中提出的舞蹈改革思想大體可以歸納為幾個方面？ 答：喬治·諾維爾是18世紀前浪漫主義芭蕾的杰出代表，偉大的芭蕾改革家。在他的著作《舞蹈與舞劇書信集》中提出了一整套舞蹈革新理論，為后世芭蕾理論奠定了基礎，指明了改革的方向，這些舞蹈改革思想主要可以概括為以下幾點： ①情節芭蕾

②主張大自然是唯一的審美對象、靈感的源泉，是情節芭蕾的范本。③重視戲劇結構，同時又強調舞劇的特殊性。④重視情感的表達，反對偏重舞蹈技巧。⑤強調舞蹈藝術家的全面修養。

2、彼季帕對芭蕾藝術發展的貢獻有哪些？

答：彼季帕是所有來俄國工作的外國人中,對俄國芭蕾貢獻最大的一位舞蹈家。被譽為“古典芭蕾之父”，其對芭蕾藝術的發展做出了卓越的貢獻：

①對雙人舞、三人舞、四人舞鶴大型群舞等各種古典芭蕾進行創造性拓展； ②將法國芭蕾的優雅流暢與意大利芭蕾的高度技術糅合，同時體現俄國的現實主義傳統； ③接受并發展了浪漫主義芭蕾的交響原則，是一位成功運用交響化的芭蕾舞劇音樂創作舞蹈的舞劇編導；

④在古典芭蕾與性格舞的結合問題上做出了革新與突破。既保存了古典的高難度動作，又使 劇情有嚴整、合乎邏輯的發展。

⑤他曾任教于圣彼得堡戲劇學校舞蹈科，培養出不少俄國芭蕾演員.3、浪漫主義芭蕾時期芭蕾發展的主要特點可以概括為哪些？ 答：浪漫主義芭蕾是芭蕾發展史上“黃金時代”，在舞蹈技巧，編導藝術以及演出形式方面都經歷了一個燦爛輝煌的階段。這個時期的芭蕾特點概括如下：

1、內容和題材的變化。超凡脫俗的仙女、幽靈代替了神話傳說和古代英雄故事中的人物。

2、舞蹈技巧和表演都有了重大發展，腳尖舞技巧成為女舞蹈家表現手段的一個重要因素出現，男子舞蹈技巧也有了進一步的提高。

3、在演出形式上，采用了瓦斯燈的照明和大幕，改革了芭蕾服裝和舞鞋，產生一種詩意輕盈的風格。

4、米歇爾·福金給現代芭蕾提出的五項編導準則是什么？

答：1914年，米歇爾·福金在倫敦的《泰晤士報》上公開發表了著名的《現代芭蕾宣言》，嚴厲抨擊了古典芭蕾后期的種種弊端之同時，也給方興未艾的現代芭蕾提出了五項編導準則：

第一，這種新型芭蕾不應去編排現成或即定舞步的組合，而應在每一次的創作中，都根據主題的需要，去創造相應的新形式，以此為表現某個特定的時代服務，體現形式為內容服務的原則；

第二，啞劇手勢只有在表現戲劇的情節時，才能出現在新型芭蕾中，否則便毫無意義； 第三，程式化動作只有在重現某種時代的風格時，才能出現在新型芭蕾中，否則便屬于堆砌； 第四，組舞和群舞應在新型芭蕾中扮演更加重要的角色，并同獨舞一道為表現整部作品服務，而不應繼續扮演裝飾性的角色； 第五，新型芭蕾提倡舞蹈與其他姊妹藝術建立起平等互利的關系，既不作音樂和舞美的奴隸，也不把自身的條件和特點強加給音樂和舞美，而是確保彼此都享有充分的創作自由。

5、西方現代舞的總體藝術特征可以概括為哪些？ 答：現代舞是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。它的最鮮明特點是反映現代西方社會矛盾和人們的心理特征，但其藝術特征還應該包括以下幾點：

（1）在藝術創作中，充分運用豐富的想象力，以生命的自由委身不斷流動的動態之中，探求奔放的情感表露，其藝術帶有較強的主觀性。

（2）在藝術風格方面，崇尚自然，不再追求優雅和諧，而是緊張、粗糲、神秘、壓抑和沉重。

（3）在藝術傾向上，帶有古典主義和世界主義的某些特征，承認美的多樣性。（4）在藝術思想上，主張真實地反映世界，追求個性解放，以人體的解放與自由追求人性的解放與自由。（5）在藝術探索上，注重個人風格，并以孜孜不倦的精神探索創造富有個性化、系統性的動作體系和技術流派。

6、瑪莎·格萊姆創造的“以呼吸為原動力的收縮——伸展技術體系”特點有哪些？ 答：瑪莎·格萊姆作為一代現代舞宗師，為世界舞蹈的發展提供了一套極具表現力的身體運動技巧，即“以呼吸為原動力的收縮——伸展技術體系”。這套技術技巧體系經過千錘百煉已經成為了現代舞蹈技術的經典。概括而言，其特點如下：（1）以呼吸為原動力；

（2）伴隨著呼吸，以身體軀干為軸，向四肢收縮與伸展，即吐氣時收腹內斂，吸氣時肢體挺直外展；

（3）伴隨著呼吸，復以脊椎為軸，身體進行螺旋式的擰轉；（4）伴隨著呼吸，順應地心引力，不斷地實現重心的轉換。

舞蹈基礎知識部分

一、教學目的：

通過學習舞蹈基礎知識使學生初步了解舞蹈學科的特點及作用；理解并掌握學習過程中常用舞蹈術語和舞蹈記錄方法；激發學習舞蹈的興趣，明確學習舞蹈的目的，端正學習態度。

二、教學內容：

㈠、舞蹈的特點、作用與種類

1、舞蹈的概念：

舞蹈是以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術形式。

2、舞蹈作用

舞蹈起源于勞動，與文學、音樂相伴而生，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。作為意識形態，舞蹈總是鮮明地反映出入們不同的思想、信仰，生活理想和審美要求，它既是供人欣賞和娛樂的藝術形式，也具有宣傳教育的社會作用。作為教育手段，舞蹈活動不僅可以培養教育對象具有健美的身體姿態，動作的協調、靈活，富有節奏感、表現力，而且可以豐富、抒發、表達情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈對人們(表演者．欣賞者)的心態、生理、情感、品德等多方面起潛移默化的作用，對精神文明建設和提高民族的文化藝術素養所具有的深遠的社會意義，被越來越多的人們所認識。

舞蹈的基本要素是動作的姿態、節奏和表情。舞蹈的基本要素直接影響著舞蹈的風格和美感的形成，直接影響舞蹈所展示的人物性格、情操、風度、氣質和所表達的情感內容等。

3、舞蹈種類

根據舞蹈參加者與舞蹈的目的作用不同，劃分為公眾舞（生活舞）和劇場舞（藝術舞蹈）。

根據舞蹈的不同風格特點，劃分為古典舞、民間舞、芭蕾舞、現代舞．

根據舞蹈表現形式特點，劃分為獨舞(單人舞)、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、舞劇、音樂舞蹈史詩。

根據舞蹈的性質、體裁特點，劃分為情節舞和情緒舞。

社交舞蹈又名“交際舞”或“交誼舞”。由民間舞蹈演變而成，主要有“華爾茲（三步舞）”、“布魯士（慢四步）”、“狐步（快四步）”、“探戈”、“侖巴”等。

國際標準交誼舞簡稱“國標舞”。為分“摩登舞”和“拉丁舞”兩大類．每一大類又分為五類。“摩登舞”部分包括：華爾茲、探戈、狐步、維也納華爾茲、快步；“拉丁舞”部分包括：桑巴、倫巴、恰恰恰、帕索多布累、牛仔舞等。

㈡、舞蹈教學常用術語

1、基訓：

指以舞蹈演員或學員基本能力的訓練。如發展身體各部分肌肉的能力，訓練關節的柔軟性，控制身體活動的能力、靈活性和穩定性以及跳，轉，翻等各種技巧。

2、主力腿：

指動作過程中，或者形成姿態時，支撐身體重心的一條腿，稱主力腿。

3、動力腿：

指與主力腿相對而言，非重心支撐的一腿為動力腿，可做各種屈伸，擺動等動作。

4、起泛兒：

舞蹈俗語，指動作前的準備姿勢，技巧前的準備動作，都稱作“起泛兒”。

5、法兒：

指舞蹈時是否得法，即動作是否符合規律，是否有韻味。

6、韻律： 指在舞蹈動作中，人體運動的自然規律造成欲左先右，欲縱先收，以及動與靜，上與下、高與低，長與短等辯證的規律，形成了舞蹈動作的韻律。

7、身段：

指演員在舞臺表演或訓練中，各種舞蹈的形體動作的統稱。從最簡單的比擬手勢到復雜的武打技巧，如：坐、臥、行、走、甩袖、亮相等都稱為身段。

8、形體：

指演員的身體形態。通用在戲劇中，尤為話劇和電影所常用。話劇和電影演員的身體訓練和舞蹈訓練稱為：“形體訓練”，這種課程稱為：“形體課”。

9、舞蹈動作：

指經過提煉和美化，有節奏，有規律的人體動作，是舞蹈藝術的主要表現手段。

10、造型：

是塑造人物外部形象的藝術手段之一。在舞蹈中人們將雕塑性強的動作姿態稱為“造型”。

11、亮相：

指劇中主要人物第一次上場(有時也用于下場)或—段舞蹈，武打完畢之后，在—個短促的停頓中所做的姿態叫亮相，它也是戲曲表演中的一種程式動作。

㈢、舞蹈記錄方法

主要是書面記錄方法。其具體內容包括：舞蹈內容簡介、舞蹈音樂、基本動作、場記和舞臺美術等五個部分。

1、內容簡介(可包括舞蹈主題或訓練目的)：用簡煉生動的文字將舞蹈作品的主題思想、時代背景和人物的思想感情、性格氣質以及展示主題所設置的典型環境和主要情節介紹清楚．作為舞蹈教材作品應寫出教學目的或教學提示。

2、舞蹈音樂：一般采用簡譜記錄主旋律。如果有幾首樂曲就按順序將其編為曲一，曲二……為了便于記錄動作順序、場記，應在主旋律上標出小節數。同時要將音樂演奏的要求，如表情．力度、速度等加以標明。樂曲的演奏順序，遍數，演奏使用的樂器從音響效果等都應根據需要在樂譜上加以注明。

3、基本動作(可包括主要的主體組合動作)：主要記錄舞蹈作品中反復出現的基本動作和較難做的組合動作。其他動作(如過程性動作等)就可放在場記部分說明跳法；基本動作記錄應包括：動作名稱或編號，動作節拍數，人體方位，動作起止路線，身體重心變化等，可配上關鍵性人體動作圖。

4、場記：通過舞臺調度圖和文字說明及必要的動作插圖，把一個舞蹈的情節、動作、造型、隊形及地位的變化、表演要求等分段記錄下來，比較完整地反映其表演過程．場記的記錄內容應根據舞蹈作品的特點和實際的需要取舍。

5、舞臺美術：包括服裝、化妝、道具、布景、燈光等。它在舞蹈中，為舞蹈形象提供典型環境，顯示時代特征，烘托舞臺氣氛，協助舞蹈更好地揭示主題和塑造典型。舞臺美術可用圖畫、文字結合記錄。

舞蹈基本動作與技能訓練部分

一、教學目的

學生在教師指導下學會舞蹈基本動作、技能訓練的內容和方法。通過學習訓練，逐步提高自身舞蹈動作的節奏感、協調性、靈活性、柔韌性和優美感。初步培養舞蹈時，動作與呼吸，感情體驗與表達的和諧一致的能力。為今后的舞蹈學習打下良好基礎。

二、教學內容

㈠舞蹈基本動作介紹

1、人體自身及各部位運動

2、中國古典舞基本手形、腳形、手位、腳位

⑴基本手型

①掌型：蘭花掌、虎口掌、五指分掌（兒童）

②拳型：半握拳、佛手拳、實心拳、③指型：單指、劍指、⑵基本腳型 : 勾腳、繃腳、擓腳、勾繃腳。

⑶基本手位 : 山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、揚掌位、⑷基本腳位

正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步、弓箭步、虛步

3、芭蕾舞基本手形、手位、腳位

⑴芭蕾舞基本手型

⑵芭蕾舞基本手位：一、二、三、四、五、六、七位

⑶芭蕾舞基本腳位：一、二、三、四、五位

4、中國古典舞手臂的基本姿態和動作

⑴手臂的基本姿態：

單山膀、雙山膀、順風旗、雙托掌、托按掌、山膀按掌、斜托掌、沖掌、提襟

⑵手臂的基本動作

①單手基本動作：

撩掌、蓋掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、攤掌

②雙手配合動作：

晃手、搖臂、云手、小五花、盤手

㈡舞蹈基本動作、技能訓練

1、身體各部位中間活動訓練

地面練習：勾繃腳、吸腿外開練習、軟開度、力度訓練等

2、把上基本動作訓練

⑴擦地勾繃腳練習

⑵蹲的練習

⑶小踢腿

⑷腰的練習

⑸吸撩腿的練習

⑹控制練習

⑺壓腿、耗腿、大踢腿

㈢舞蹈基本技能的介紹與訓練

1、轉的練習

2、跳躍的練習

3、翻身的練習

㈣基本舞步的介紹與訓練

中國古典舞身韻訓練部分

一、教學目的：

在把上和中間基本動作教學的基礎上，進一步鞏固身體各部位的靈活性、協調性的訓練成果的同時使學生在舞蹈時，體驗呼吸與動作、呼吸與神韻之間的密切關系。增強舞蹈時的自然呼吸能力，不斷提高自身舞蹈動作的表現力、舞蹈情趣及感染力。

二、教學內容：

㈠中國古典手臂基本姿態和動作

㈡中國古典舞手腳位組合㈢提沉組合㈣沖靠組合㈤手眼組合㈥漫步組合中華民族民間舞蹈部分

第一章漢族民間舞蹈——東北秧歌

一、教學目的：

通過本章的學習初步了解并掌握東北秧歌的風格動作特點、基本舞步、舞姿造型、動律特點等，及在幼兒舞蹈中運用，為今后的幼兒舞蹈表現、創編、教學打下良好基礎。

二、教學內容：

㈠簡介東北秧歌的風格、動作特點和種類

1、風格特點；火暴、潑辣、幽默、穩靜

2、動作特點；哏、俏、幽、穩、美、浪、顫

3、秧歌的種類：

東北秧歌、陜北秧歌、河北秧歌、山東鼓子秧歌、海陽秧歌、膠州秧歌等。

㈡體態動律練習

1、基本體態：

上身略前傾，膝部稍屈。

2、動作韻律：

⑴壓腳跟

⑵屈伸：

單屈伸雙屈伸軟屈伸硬屈伸

⑶上身動律：

① 左、右橫擺身

② 左右前后擰身

③ 前后扭身

㈢手巾花：

1、手絹拿法：

全把握巾、單指帖巾、握巾角

2、使用方法：

⑴挽花（里挽花、外挽花）

⑵片花（里片花、外片花）

⑶碎繞花（里碎繞花、外碎繞花）⑷小王花

3、常用手巾花：

⑴單臂花

⑵交替花

⑶雙臂花

⑷蓋分花

⑸十字花

⑹展翅花

⑺扁擔花

㈣基本舞步

1、后踢步

2、前踢步

3、十字步

4、別步

㈤扇花

1、扇子各部位名稱：

扇柄、扇口、扇面、扇角、扇骨

2、扇子的拿法：

⑴二指別扇

⑵二指捏扇

⑶握扇

3、基本扇花：

⑴圓花扇

⑵碎抖扇

⑶八字擺扇

⑷合開扇

⑸硬扭扇

㈥組合訓練

1、東北秧歌《基本動律組合》

2、東北秧歌《手巾花組合》

3、東北秧歌《跳踢步組合》

4、東北秧歌《扇花組合》

5、漢族兒童舞蹈：《我是公社小社員》

第二章蒙族民間舞蹈

一、教學目的：

通過本章的學習初步了解并掌握蒙族民間舞的風格動作特點、基本舞步、舞姿造型、動律特點等，及在幼兒舞蹈中運用。為今后的幼兒舞蹈表現、創編、教學打下良好基礎。

二、教學內容：

㈠簡介蒙族民間舞蹈的風格和動作特點

1、風格特點：

熱情奔放、穩健有力、節奏歡快，具有粗獷、剽悍、質樸、莊重的特點。

2、動作韻律特點：

肩部動作豐富、靈活、富有彈性；腕部動作主要是在掌與腕平直的姿態上，以脆韌相間地上提、下壓手腕來帶動整個手臂的舞動。頭要穩，上身端莊，身體多為擺身、推身和靠身的動律。做各種步伐時雙膝的屈伸要沉而柔韌，雙腳落地扎實，腳下穩重，強調下沉的力量。

㈡體態動律練習

1、基本體態：

挺胸立腰，上身略后傾，后背略后靠。仰頭，頸部稍后枕。

2、手形：

四指伸直、并攏、拇指稍翹自然旁開，五個手指在一個平面內，形成“板手”。

叉腰為一字叉腰。

3、常用手位：

一位、二位、三位、四位、五位、六位、七位、八位

4、腿部動律：平屈伸

5、上身動律：擺身

6、上身動律：推身

7、上身動律：靠身

㈢手、臂、肩基本動作

1、手腕的動作：

⑴硬腕

⑵翻轉腕

2、肩的單一動作

⑴硬肩

⑵聳肩

⑶送肩

⑷軟肩

⑸笑肩

⑹收肩

⑺碎抖肩

㈣基本舞步

1、平步：

2、《馬步組合》的單一動作

⑴勒馬手勢：（拉韁繩）

⑵軟騎：

⑶硬騎：

⑷鈴鐺馬步（滑步馬步）：

⑸跑馬步：

⑹跺馬步：

⑺吸跳馬步：

⑻搖籃馬步：

㈤組合訓練

1、蒙古族《硬腕手位組合》

2、蒙古族《肩組合》

3、蒙古族《馬步組合：小騎兵》

第三章藏族民間舞蹈

一、教學目的：

通過本章的學習初步了解并掌握藏族民間舞的風格動作特點、基本舞步、舞姿造型、動律特點等，及在幼兒舞蹈中運用。為今后的幼兒舞蹈表現、創編、教學打下良好基礎。

二、教學內容：

㈠簡介藏族民間舞蹈的風格、動作特點和類型

1、風格特點：純樸、健壯、粗獷、豪放

2、動作特點：顫、開、順、舞袖

3、類型：果諧、堆諧（踢踏舞）、弦子舞、鍋莊等。

㈡體態動律練習

1、手式：叉腰五指并攏，指尖朝斜前下方。

2、動律特點：

膝關節分別有連續不斷，小而快有彈性的顫動或連綿柔軟的屈伸。而有顫動或屈伸的步法形成重心移動，帶動了松弛的上肢運動，使手臂動作多系附隨而動，不能有絲毫的主動。

㈢基本舞步

1、踢踏舞基本動作

⑴基本步

⑵退踏步

⑶抬踏步

⑷七點抬踏步

⑸橫跺步

⑹嘀噠步：

⑺平步：

⑻亮相：

2、弦子舞基本動作

⑴連靠

⑵三步一撩

⑶進退步

⑷平步退

⑸兩個動作間的晃范動作。

⑹長靠

⑺退上步

⑻長靠二

⑼單靠

⑽悠踢步

⑾四步轉身。

⑿拖步

⒀行禮（獻哈達）

㈣組合訓練

1、藏族《弦子組合》

2、藏族《踢踏組合》

3、藏族兒童舞蹈：《翻身農奴喜洋洋》

第四章維吾爾族民間舞蹈

一、教學目的：

通過本章的學習初步了解并掌握維族民間舞的風格動作特點、基本舞步、舞姿造型、動律特點等，及在幼兒舞蹈中運用。為今后的幼兒舞蹈表現、創編、教學打下良好基礎。

二、教學內容：

㈠簡介維族民間舞蹈的風格、動作特點和種類

1、風格特點：挺拔、優美、抒情、多姿

2、動作特點：挺胸、立腰、揚頭，雙膝微顫，小腿靈活輕快地踢出，同時眼神巧妙配合。

3、種類：多朗、賽乃姆、薩瑪、納孜爾庫姆、夏地亞納和其他道具舞蹈。

㈡體態動律練習：

基本動律：搖身點顫。

作法：右腿為主力腿，膝微屈，左腳旁點位離地準備。前半拍，左腳拇指內側點地，右腿直膝，身體重心上移，同時身體左肩帶動平搖。后半拍右膝微屈顫動，身體重心還原左腳離地。

㈢常用手型、手位、腳位

1、手形：立腕，手指松弛，大拇指與中指相捏。

2、叉腰：虎口打開叉在腰間。

3、托帽式：右手托在右耳后，左手指向8點上方。

4、手位：展翅位、山膀按掌位、扁擔位、托按掌位

要點—在各種手位上都要注意壓腕、立掌。

5、鈴鼓拿法：

右手拇指扣住鼓邊，三指在鼓面，小指抵住鼓邊。

㈣基本舞步

1、點步

2、換側點步

3、旁點斜上步

4、點踏步

5、基本步

6、碾步

7、點退步

8、三步一抬

㈤組合訓練：

1、維吾爾族《手位韻律組合》

2、維吾爾族《舞姿步伐組合》

3、維吾爾族兒童舞蹈：《鈴鼓舞》

第五章傣族民間舞

一、教學目的：

通過本章的學習初步了解并掌握傣族民間舞的風格動作特點、基本舞步、舞姿造型、動律特點等，及在幼兒舞蹈中運用。為今后的幼兒舞蹈表現、創編、教學打下良好基礎。

二、教學內容：

㈠簡介傣族民間舞蹈的風格和動作特點

1、風格特點：優美、靈活、樸實、矯健、含蓄

2、動作特點：舞姿具有雕塑性，下肢多保持半蹲狀態，軀干和手臂保持一定彎度，形成特有的“三道彎”。

㈡基本手形、手位、腳位

1、傣族舞蹈基本手形：

⑴掌形⑵冠形

⑶爪形⑷嘴形

⑸葉形⑹曲掌

2、基本腳位：

⑴正步

⑵丁字步

⑶之字步

⑷點丁字步

⑸跟點丁字步

3、基本手位：

⑴低展翅（單、雙）⑵平展翅（單、雙）

⑶高展翅⑷雙合翅

⑸單抱翅⑹合抱翅

⑺反抱翅⑻順展翅

⑼側展翅

㈢基本舞步

1、平步

2、踮步

⑴單踮步

⑵吸踮步

⑶碎踮步

⑷跳踮步

3、點步

⑴旁點步

⑵點上步

⑶點退步

⑷點跳步

4、《孔雀舞》基本動作：

⑴走步：輕起重落

⑵原地踏步掏手

⑶踏掂步

⑷原地屈伸、提壓腕

⑸抖肩吸墊步

⑹退點步

⑺過渡動作

①圓場步后轉，半圓蹲

②吸水，抖肩，踏步翻身起

⑻快板動作

①姿態跳步 ②踏掂跑步

③上步轉身

㈣組合訓練

1、傣族《手位組合》

2、傣族《舞姿步伐組合——孔雀舞》

3、傣族兒童舞蹈：《美麗的小孔雀》

第六章朝鮮族民間舞蹈

一、教學目的：

通過本章的學習初步了解并掌握鮮族民間舞的風格動作特點、基本舞步、舞姿造型、動律特點等，及在幼兒舞蹈中運用。為今后的幼兒舞蹈表現、創編、教學打下良好基礎。

二、教學內容：

㈠簡介鮮族民間舞蹈的風格、動作特點和節奏

1、風格特點：含蓄、內在、熱情

2、動作特點：上身動律小而穩，腿部的快跟步，慢屈伸，動作輕柔，與呼吸配合默契。

3、節奏：

⑴古格里：×·×××××××│×·××××┃

咚噠拉咚噠噠噠噠咚噠拉咚噠

⑵安當：咚·嗒拉嗒咚嗒咚嗒│咚·嗒拉嗒咚嗒咚┃

㈡基本手型、腳型、手位、腳位

1、基本腳形：

2、腳位： ⑴勾腳

六個腳位 ⑵勾腳尖

⑶繃腳

3、基本手形：

⑴蓋手 ⑵攤手 ⑶立手 ⑷垂手 ⑸立手心 ⑹掌

4、手臂的基本姿勢：

⑴腰圍手

⑵斜下手

⑶橫手

⑷斜上手

⑸頂手

⑹抗手

⑺前手

⑻蓋彎手

⑼肩圍手

⑽交叉手

⑾后背手

㈢基本舞步

1、普通步

2、頓步

3、鶴步

4、滑步

5、蓋土步

6、蹉步

7、丁字推移步

8、平轉

㈣組合訓練

1、朝鮮族《古格里組合》

2、朝鮮族《安當組合》

3、朝鮮族兒童集體舞：《蕩秋千》

幼兒舞蹈部分

一、教學目標：

通過幼兒舞蹈部分的理論與實踐的全面學習，使學生全面的了解幼兒舞蹈教育教學的基本知識，掌握幼兒舞蹈表現的基本技能；初步學習、掌握幼兒舞蹈教學、創編的基本理論和技能，為適應開展幼兒園舞蹈教育活動服務。

二、教學內容：

㈠幼兒基本舞步

1、走類

2、跑類

3、跳類

㈡幼兒律動

㈢幼兒歌表演

㈣集體舞

㈤幼兒表演舞

外國民間舞蹈部分

一、教學目標：

通過外國民間舞蹈的介紹與學習，開闊學生的舞蹈眼界，增進對外國民間舞蹈的了解和感受；初步學習掌握西班牙、匈牙利等國家的民間舞蹈基本動作；進一步提高學生動作的協調性、節奏感，舞蹈動作的表現力，增進舞蹈中舞伴的合作合作與交流；使學生更廣泛地積累舞蹈動作素材提高自身舞蹈素養。

二、教學內容

㈠西班牙民間舞蹈

1、簡介西班牙民間舞蹈的風格和動作的特點

剛勁、火暴、熱烈的風格特點。

2、基本體態及手型、手位、腳位

3、組合訓練：斗牛士

㈡匈牙利民間舞蹈

1、簡介匈牙利民間舞蹈的風格和動作的特點

匈牙利民間舞蹈莊重優美，節奏感強。

2、組合

㈢波蘭民間舞蹈

1、簡介波蘭民間舞的風格和動作特點

⑴風格特點：優美、灑脫

⑵動作特點：節奏鮮明、連貫的、柔和不變的步法。每小節的第三拍是柔和的深半蹲，使步法文雅而輕盈。

2、基本動作、手的練習

提示：動作隨節奏切斷，氣質要高傲、體態要挺拔。

3、組合訓練

㈣俄羅斯民間舞蹈

1、簡介俄羅斯民間舞的風格和動作特點

俄羅斯民間舞優美，富于表現力。女性的舞蹈是優美而樸實的，表現俄羅斯姑娘莊嚴的性格。男性的舞蹈是剛勁有力的，常有許多花樣和離奇古怪的動作，它要求舞蹈者的動作要做得麻利而靈巧。

2、基本動作

3、組合訓練

第三篇：《中外舞蹈史》復習資料

中外舞蹈史復習提綱 第一章 原始舞蹈 1973年青海大通縣出土的舞蹈紋飾陶盆把中國舞蹈歷史的發展追溯到了5300多年前。2 崖畫上的舞蹈包含有：圖騰崇拜、祭祀禮儀、生殖崇拜、狩獵征戰四方面的內容。3 傳說中的舞蹈有 《扶犁》：反映神農氏發明農具，教人耕作的樂舞。《扶來》：反映伏羲氏發明結網，教人捕魚的樂舞。《大韶》：歌頌先帝舜的樂舞。孔子盛贊其“盡美矣，又盡善也。” 《刑天舞干戚》：在炎、黃二帝之間的爭戰中，炎帝的臣刑天在被砍去頭顱的情形下，以乳為目，以臍為口，手執干戚而揮舞。干是盾，戚是長把斧。“干戚舞”是古代武舞的一種重要形式，其舞蹈形式從遠古一直流傳到今天。原始舞蹈的特征：強烈的功利目的、高度的生命情調、熱烈的全民性、完全的娛神性。5 探索原始舞蹈的途徑有：1）通過記載原始舞蹈傳說的古文獻；2）通過原始舞蹈的文物、巖畫等；3）考察流傳至今的原始舞蹈的“活化石”。第二章 夏商奴隸制時代 女樂的出現、發展和壯大及歷史作用

夏、商時代是奴隸社會發展時期，生產力發展改變了共同勞動共同消費的原始狀況。私有制產生，階級開始分化。伴隨整個社會發展而來的舞蹈，步入了隨著個人權力日益增長而來的聲色追求的娛樂范圍——舞蹈進入了表演藝術的發展。在這種趨勢中，從事表演藝術的樂工人員，即女樂隊伍開始發展并龐大起來。史籍記載，夏桀宮中女樂三萬人之多，追求“以巨為美，以眾為觀”的豪華奢侈樂舞場面。

這些女樂經過一定訓練，具有一般人不能掌握的技術，她們可以說是我國歷史上最早的專業音樂舞蹈家。盡管在她們的創作和表演是為了滿足統治者在聲色娛樂上的奢侈追求，但她們創造的精美樂舞推動了舞蹈藝術的發展。她們的藝術水平和歷史價值是不容忽視的。甲骨文中出現的樂舞人員“萬”或“萬人”的記載，是歷史上最早的關于舞蹈的文字記載。3 奴隸制時代，被形容為：那柔軟的身肢，旋繞折縮，似可“入懷袖也”的舞蹈是《旋懷》。第三章 兩周時期的舞蹈

1、雅樂體系的建立及社會功能是什么？

西周建立之初，為了鞏固其統治，極力加強等級觀念，在周公旦的主持下，制禮作樂，集中、整理、增刪了前代各氏族具有代表性的樂舞，用于祭祀天地祖先，朝賀等大典。它以“禮”來區別等級貴賤，以“樂”來協調人際關系和情感。意在通過禮樂的并舉，促使社會的外在規范最終化為人們內在心靈的愉快和滿足，從而產生強烈的社會情感力量，以致影響到整個社會生活，導致群體和諧。它首開中國古代雅樂（舞）之先河，確立了詩、舞、樂“三位一體”的格局。西周制定的雅樂舞體系分歌頌那些杰出的氏族首領的《六舞》（或稱《六代舞》）包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》以及用于教育貴族子弟的《小舞》（或稱《六小舞》）包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。

從舞蹈的政治作用看，周代充分利用了樂舞的特殊功能，有效地為其統治服務。在此后多年漫長的封建社會中，它一直被視為“正聲”，各朝各代均不斷增修變化，以適應自身的政治需要，雅樂體系一直延續到清代終止才告結束。2 《大武》：是《六舞》中史料遺存最多的樂舞。孔子稱其：盡美未盡善。是一個有詩、有樂、有舞、有特定主題的大型男子群舞，執干戚而舞，與《大濩》一起歸入武舞。3 《六小舞》是教育少年“國子“的教材，包括《帗舞》《羽舞》《皇舞》《旄舞》《干舞》《人舞》，其中《人舞》“以手袖為威儀”不執舞具，徒手而舞。4 儒家樂舞理論：

儒家學說代表人物孔子。他主張樂舞用于教育和政治，贊成“雅頌正聲”“先王之樂”，反對“鄭衛之音”為代表的民間歌舞；認為樂舞可以陶冶情操，移風易俗，起到教化作用；樂舞是人的思想感情的自然表露，內容和形式完美結合的樂舞，可以調和階級矛盾。孔子創辦私學，將貴族階級享受的教育“六藝”：禮、樂、射、御、書、數推向廣大平民階層。春秋戰國時期，公孫尼子的《樂記》是儒家樂舞理論代表作，也是我國最早、最完整、最有影響的樂舞理論著作。

第四章 舞蹈藝術取得重大發展的漢代 1 百戲：漢代“百戲”也叫“角抵”、“角抵奇戲”。是雜技、武術、幻術、滑稽表演、舞蹈、音樂演奏、歌唱演唱等多種民間技藝的綜合串演。包括了十分豐富的表演節目如巾袖舞、道具舞、情節舞、舞相等。演出規模可大可小，它不僅盛行于民間，還廣泛流傳在宮廷、貴族中間。是漢代最重要的表演藝術形式。以舞相屬：漢代自娛性舞蹈，是一種禮儀性的交誼舞。即席間一人舞罷，再屬與另一個人舞，如此循環，相屬而舞。一般是主人先舞，相屬于賓客。漢代，儒家積極入世的思想占優勢，它是從人際關系來確證個人價值的。人們通過“以舞相屬”來審視自己在現實人際關系中的地位。3《盤鼓舞》：是漢代最負盛名的舞蹈，表演時地面上置放數個盤鼓舞者踏盤鼓而舞，準確而富有感情地完成各種難度較大的動作技巧傅毅的《舞賦》中有極其生動、真切的描寫：“??于是躡節鼓陳，舒意自廣。游心無垠，遠思長想。其始興也，若俯若仰，若來若往。” 4 漢代舞蹈的藝術特征：

漢代舞蹈是以楚舞為基礎并吸收了外域和邊疆舞蹈以及姊妹藝術的營養而形成的。它既輕疾又頓挫，既剛勁又舒展，是一種多形態的美感，主要表現在思想性和形式美兩方面。

思想方面：一方面在于神仙幻想，一方面執著于現實。神仙幻想是漢代藝術表現的主體。《總會仙倡》就以歌舞表演的形式展現了一個仙凡雜處、人獸同樂的理想王國。漢代舞蹈中，與神仙幻想這種屬于原始藝術風范的舞蹈相一致的是那些充滿原始活力的舞蹈。如刀舞、劍舞、《巴渝舞》等。這些舞蹈充分顯示著原始舞蹈的火力和生命情調。它們所體現出來的古拙與氣勢以及蓬勃旺盛的生命，為后代藝術所難以企及。

另一方面，與充滿原始想象的神幻世界形成鮮明對比的是豐富多彩的現實人間。人間的情感生活在漢代的舞蹈中占了相當的比重。從模擬農業生產的《靈星舞》到純舞性質的巾袖之舞；從詼諧滑稽的《沐猴與狗斗》到抒發個人情懷的即興舞、禮儀舞，無不充滿現實的生活氣息和現實的社會情感，表現了漢代人對世間生活的熱情玩味。

形式方面，漢代舞蹈通過縱向繼承和橫向吸收建立起了自己的風格。首先，漢代繼承了春秋戰國以來舞蹈講求的輕盈之美。其次，漢舞繼承了“楚舞”的風格。漢代對姊妹藝術的借鑒主要是在雜技、武術和幻術方面。此外，漢代舞蹈還對各邊地民族的舞蹈兼容并蓄，班固的《東都賦》就記有當時“四夷樂舞”在京都表演的情況。

漢代舞蹈的縱向繼承和橫向吸收，使漢代舞蹈在形式美方面的特色表現為古拙與纖巧、厚重與輕柔的相互結合以及高難度的雜技技巧。漢代舞蹈的意象世界是一個磅礴古樸、天真狂放的意象世界。在這個世界中，我們感受到的是一種活力與生機，一種原始的藝術精神。而那厚重的氣勢、內在的張力、古樸的柔美，作為“泱泱漢風”的標志，便成為漢代舞蹈的審美特征。第五章 三國兩晉南北朝 1 《高麗樂》：

北魏滅北燕時所得樂舞。是鴨綠江沿岸地區和朝鮮半島居住的朝鮮族的樂舞，舞蹈具有鮮明的朝鮮族色彩。隋、唐時代被列入《七部樂》、《九部樂》、《十部樂》中。2 石窟藝術：開鑿的路線以及漢化的過程

于公元四世紀在我國北方崛起的鮮卑族拓跋部建立的北魏政權，建都盛樂（今內蒙古和林格爾境內）。五世紀前期統一北方，在進入西北涼州（今甘肅武威）沙洲（今甘肅敦煌）一帶時，在創建于是六國時期前秦建元二年（336年）的敦煌莫高窟窟群中開鑿了一些石窟，就是一直保存至今的北魏石窟。公元398年北魏從盛樂遷都平城（今大同）后，在那里開鑿了馳名世界的云岡石窟。然后又南進，深入到中原腹地，再遷都洛陽，在那里開鑿了宏偉壯觀的龍門石窟。景明年間，（500——503）又在河南鞏縣洛河北岸的斷崖上開鑿石窟，即鞏縣石窟寺。這些石窟里的舞蹈形象，在一定程度上反映了當時生活中的舞蹈形態。從中，我們可以清楚地看到北魏各個歷史時期不同風格的舞蹈形象是隨著當時的政治措施、社會生活、審美標準變化而變化的。第六章 輝煌唐舞 1《坐部伎》《立部伎》

是從初唐到盛唐時期宮廷積累的歌頌當朝皇帝的樂舞，樂部名稱如下：《立部伎》8部——《安樂》、《太平樂》、《破陣樂》、《慶善樂》、《大定樂》、《上元樂》、《圣壽樂》、《光圣樂》。《坐部伎》6部——《燕樂》（包括《景云樂》、《慶善樂》、《破陣樂》、《承天樂》）《長壽樂》、《天授樂》、《鳥歌萬歲歌》、《龍池樂》、《小破陣樂》等。2 《破陣樂》：

是為了歌頌唐太宗李世民打敗諸侯王劉武周而特別創作的，唐太宗為秦王，故名《秦王破陣樂》。后來不僅被列入燕樂，還被選入雅樂，被譽為唐代第一樂曲，擬之于“國歌”、“國樂”。唐人將廣泛流傳在宮中、士大夫家中以及民間的小型表演性舞蹈依照舞蹈的風格特點劃分為軟舞、健舞兩大類。“健舞”敏捷剛健，“軟舞”大多較優美柔婉。4 《踏謠娘》：

唐代歌舞戲著名代表作之一，起源于北齊（一說隋代），情節比較完整。取材于一個酗酒的男人屈打其妻，其妻向鄰里哭訴，人們在模仿她哭訴的音調和受屈打的動作中，逐漸演變出的歌舞戲。唐代“大曲”

是音樂、舞蹈、詩歌三者相結合的多段體歌舞曲。“大曲”結構復雜，開始是一段節奏自由的器樂演奏，叫“散序”；接著是慢板的歌唱（有時插入舞蹈），叫“中序”；最后是節奏急促，起伏變化的舞曲，叫“入破”。6《霓裳羽衣》：

是唐代著名的歌舞大曲，相傳樂曲是唐玄宗部分的吸收印度《婆羅門曲》改編的。舞蹈主要表現仙女美姿，舞者“不著人間俗衣裳”，上穿孔雀翠衣，下穿淡彩色或月白色的裙子，肩披霞帔，頭戴“步搖冠”，身上配著許多珠翠飾品，華麗典雅。舞姿優美、輕盈、飄逸、柔曼、引人入勝。其表演形式除獨舞外，還有雙人舞、集體舞的表演形式。這個舞蹈的首演者和最擅長者為楊貴妃。7 踏歌

“三百內人連袖舞，一時天上著詞聲”是唐代詩人對當時自娛性歌舞踏歌的描寫。“踏歌”是一種自娛性歌舞形式，其主要特點是歌唱、踏地與舞袖。8《南詔奉圣樂》：

其主要舞段是用舞隊擺成南、詔、奉、圣四個字，舞時有歌，皆祝頌之詞。“字舞”結束后，還要表演以下幾個樂舞：由十六人演《辟四門之舞》，獨舞《億萬壽》，唱《天南滇越俗》歌；還有《龜茲部》，大鼓部、胡部、軍樂部、表演各具特色的樂舞，最后一部“軍樂部”舞人穿的是南詔民族服裝。同時，還有五種不同的調式和多種形式表演《奉圣樂》，由軍士歌、女子歌、小女子舞、男獨舞、獨唱、領唱集眾人合唱交錯出現等。

《南詔奉圣樂》在歷史上有一定影響，其原因：一方面，它是在民族團結友好的氣氛中產生的；另一方面，在藝術創造上，它是以南詔樂舞為本，廣泛吸收漢族、龜茲等西域樂舞成分編制而成的大型組舞，主題鮮明，具有較高的藝術水平及欣賞價值。唐代舞蹈的輝煌成就：

唐代舞蹈在內容上包括以下幾個方面：宮廷燕樂：《九部樂》《十部樂》《坐部伎》《立部伎》；小型表演性舞蹈分為“健舞”“軟舞”兩大類。也是教坊樂舞的兩大類。由器樂演奏、歌唱、舞蹈組合成的多段體樂舞套曲——“大曲”。歌、舞、戲三者相結合，能表現一定的故事情節與人物的歌舞戲。其中著名的有《踏謠娘》《大面》等。其它未歸入舞類的主要舞蹈：《凌波曲》《菩薩蠻》《何滿子》《嘆百年隊》《南詔奉圣樂》等。

不僅在內容上，唐代舞蹈的藝術水平之高，還反映在表演、創作、編導、舞蹈美術、舞譜、舞圖等方面。

表演藝術：剛勁、矯捷，具有豪放之美的公孫大娘舞《劍器》；柔曼婉暢、具有濃厚的抒情性的、展現仙女輕盈飄逸之美的《霓裳羽衣》《凌波曲》；唐代舞者對眼神地運用，也是相當精彩動人的，《胡騰》者、《柘枝》舞者、《霓裳》舞者，都是舞者巧妙地運用眼神以增強舞蹈的感染力；以舞蹈表現悲傷情緒，達到感人至深的程度，如《嘆百年隊》。編導藝術：“立部伎”中的“字舞”。字形復雜，筆畫多。場面的設計、隊形的變化、地位的調度、動作的編排都有一定的難度。李可及編導的《嘆百年隊舞》是一個場面很大的女子群舞，雖是悼念亡人的舞蹈，舞者卻不穿素服，而是飾珠翠，著盛裝。龐大的舞隊表演，竟能催人淚下。

舞蹈美術：《龍池樂》中，設計者在“池”上下功夫，舞人頭戴蓮花冠，踏著細碎、輕盈的舞步飄舞移動，猶如水面漂浮的荷花；在唐代大型舞蹈的表演場地通常叫做“地衣”有的舞蹈在地上鋪了幾百匹粗綢，上面畫有魚龍花紋。《屈柘枝》的布景則是兩個巨大的蓮蕾，花瓣徐徐張開，露出兩個女孩子，她們從盛開的蓮花中出來，隨樂而舞。

舞譜：從各方面的史料看，唐代記錄表演性舞蹈的舞譜，應該包括舞曲（曲譜）、舞圖（圖譜）與文字（字譜）三個部分。文字說明除舞蹈動作術語外，還會有其他關于音樂、舞蹈如何“合成”的提示。10 敦煌殘舞譜：

清光緒二十六年（1900），敦煌莫高窟第十七窟的藏經洞被發現，大量寫卷等珍貴文物被搶劫一空。其中一部分記錄舞蹈的寫卷被法國人伯希和與英國人斯坦因等人運往國外，現藏巴黎圖書館及倫敦圖書館等處。1925年，劉半農（劉復）留法抄輯了這些寫卷并發表于《敦煌掇瑣》一書中。這些記錄舞蹈的書寫卷殘卷，不完整也無總標題，發表時劉先生擬名“舞譜”，沿用至今。實際上它們只是一些記錄舞蹈的節奏和動作的提示性文字。11代舞蹈的審美特征及成因：

初唐的宮廷舞蹈顯得朝氣蓬勃、生龍活虎，具有擴大的氣質。唐太宗的《破陣樂》最能代表初唐風韻。它熱情歌頌了為國立功的英雄主義，成功地揭示了現實中開創者的高尚胸懷。最為關鍵的是《破陣樂》集中體現了初唐整個社會的文化心理，傳達出這一歷史時期占壓倒優勢的社會精神狀態。因為隋唐仍是地主階級最富于冒險精神的一個時期，許許多多的士人都坐著建功立業的夢，他們認為最高的榮耀莫過于習武知兵。楊炯“寧為百夫長，勝作一書生”的詩句，即是對初唐人們普遍的心理寫照。《破陣樂》正是顯示了這樣一種一往無前和雄健壯麗。

到了盛唐，以“法曲”和坐、立部伎為主的宮廷舞蹈，又進入了一種欣欣向榮、青春縱情、流暢輕松、五彩繽紛的階段。這一時期的代表作《霓裳羽衣舞》，構思新穎別致，立意獨出心裁，舞蹈設計別具一格，出色的創造了與客觀現實不同的一個境界。那是對現實的突破，是對現實的一種超越和升華。達到了唐代浪漫主義樂舞作品的高峰。

中唐是中國封建社會前、后期交替的轉折時期。南北朝時期較為風行的“軟舞”“鍵舞”，真正達到高峰階段還是從盛唐末開始的。描寫“軟舞”“鍵舞”的許多著名詩句，絕大多數出自白居易、劉禹錫、溫庭筠等中、晚唐詩人之手。

中晚唐盛行的軟舞、健舞和貞元十六年宮廷編制的大型字舞《南詔奉圣樂》《嘆百年》，似乎又從玄宗時代那種追求浪漫色彩的情調中回到了現實世界。這與安史之亂后，禪宗思想的日益興盛不無關系。

有唐一代的舞蹈文化，是一種有著內在活力的文化，對外來的精神產品具有很強的吸收、改造、融化的能力，以滿足自我發展的需要。唐代的樂舞，不但包容了許許多多的西域樂舞和其他外來樂舞精華，而且大量的、膾炙人口的作品也以其嶄新的風姿出現在歷史舞臺上。所有這些，都體現著唐代樂舞的獨創性和不可重復性，充分顯示了恢宏、堂皇、絢爛、統一的大堂氣象。而唐代“容納一切、消融一切”的氣魄，在創造了屬于大唐風范的舞蹈藝術的同時，又孕育了宋元“隊舞”、明清戲曲，在中國藝術發展史上，留下了輝煌的一筆。

第六章 宋的轉折 五代十國舞蹈藝術承唐啟宋的作用：

五代十國，作為一個過渡時期，在藝術風格上面也有著承唐啟宋的功能。1）從“舞頭”到“花心”。“舞頭”是唐代樂舞中擔任舞蹈隊列領頭或擔任領舞、獨舞的舞伎。五代時“舞頭”不僅領舞，還擔任領唱的角色。宋代“隊舞”的“花心”多處于舞臺中心位置，又要念辭語并與“竹竿子”（舞隊指揮）對白，屬主要角色，故名“花心”。2）從“舞隊”到“隊舞”。唐代的“隊舞”是單純舞蹈的舞隊，沒有致詞、對話，因其人眾而名之“隊舞”。五代十國時，既不是像唐代“隊舞”那樣的純歌舞表演，也不是像宋代“隊舞”那樣有一定的角色和對白，它是唐“隊舞”向宋“隊舞”發展轉變的一種過渡和演進。2 “社火”：

宋代民間歡慶節日，以歌舞為主，稱為“舞隊”，包括各種武術、雜技、說唱等的游行活動，當時稱之為“社火”。其來源一說“集各種雜耍為之，非人多莫辦，故曰一火（伙）。也有人認為社火來自于祭社樂舞習俗。其活動規模十分可觀，名目也很豐富。每年臘月下旬開始，就陸續有舞隊出動，到正月初一后日漸增多，至元宵節達到高潮。3 宋代宮廷樂舞包括：“小兒隊”和“女弟子隊”各十隊。4 宋代“隊舞”，演員有明確的分工并各有其名號： “竹竿子”，是手執竹竿、指揮舞隊進出場并念誦致詞的人。又叫“參軍色”。“后行”，指舞隊后面的樂隊。“花心”，是擔任獨舞的演員，與“竹竿子”有臺詞對白。“四角”，另外四位領舞演員，常組成正方形陪襯“花心”。

在結構上，宋代“隊舞”對唐“大曲”采取按需擇用，這種方式稱為“摘遍”。“大曲”乃是唐宮廷宴會上表演的大型樂舞套曲，每套大曲有同一宮調的若干“遍”組成。大曲一般都有十余遍，每遍各有專名。宋人多裁載用之。即其所用者，亦以聲與舞為主。

第七章 元明清的舞蹈 1《十六天魔舞》：

元順帝時約至正十四年，宮女三圣奴、妙樂奴、文殊奴等十六人表演的著名舞蹈。“蓋以珠瓔盛飾美女十六人為菩薩像而舞。”舞伎們一手執器，一手變換著繁美的手姿，所謂“背翻蓮花”、“玉手曇花”。數十只手臂時開時合，上下翻舞，變化萬千；她們時而如行云飄雪，飄忽游弋，時而急轉快旋，扭捏騰踏。是一個十分濃艷、神秘、妖嬈、富于性感的舞蹈。這個名為佛事娛神的舞蹈，實際是為了娛人。2《倒喇》：

從元代到清代，數百年間，一直在中原流傳。“倒喇”一詞，蒙古語是歌唱的意思。從漢文史書看，《倒喇》近似今蒙古族仍流傳的傳統舞蹈《燈舞》或《盅碗舞》一類的女子獨舞。舞者口含湘竹，可能是吹奏節拍，頭頂雙甌，頂上燃燈，或快速旋轉，或輕盈飄逸，頭上的燃燈隨之搖曳，絕妙的表演，令人驚嘆，感人至深。3 朱載堉：

是明代著名的樂律學家、數學家、歷學家。他在樂舞理論方面，除繼承儒家學說外，更發展創造了自己的樂舞理論。其主要成就：

1、首創“舞學”，是他首先將舞蹈從傳統的“樂”（詩、樂、舞三位一體）中獨立出來，重視舞蹈的社會作用及作為美育對人的教化總用。

2、他根據史書的記載和自己對古舞的理解、想象。作了一些擬古舞譜，如《六代小舞譜》《靈星小舞譜》等。此記譜法，影響深遠，被后人所效法，清代一些記載祭祀孔樂舞的書就是采用朱載堉記錄舞蹈動作的方法來編寫、繪制的。4 清代隊舞最初名“莽式”，乾隆八年，改各色隊舞總名為“慶隆舞”。進現當代部分 我國舞蹈發展史上走出國門、邁出向西方人學舞第一步的人是：裕容齡。戲曲舞蹈:舞蹈是戲曲創造動態美的根本條件和依據。戲曲中凡是成套的身段或單個舞姿動作，都屬于舞蹈動態。它們構成了戲曲舞蹈，使之成為能夠被獨立欣賞、獨立認識的舞蹈類型。它分為純舞蹈表演和舞姿身段類表演兩大類。3.西方舞蹈在20世紀之交是如何進入中國的？

20世紀之交，西方舞蹈通過以下各種渠道向中國社會滲透：1大批留洋學生和出使各國個官員在他們撰寫的出版物中記錄下了他們在異域所見到的各種舞蹈形式；2西方舞蹈團體到中國演出的趨勢一直保持上升趨勢；3西方舞蹈還以外國電影為媒介在中國社會廣為流傳；4一些旅華外僑和中國留洋貴歸國人員開辦了一些舞蹈學校。19世紀與20世紀之交，西方舞蹈的進入既為中國文化打開了一扇窗戶，同時也極大地沖擊了中國傳統的舞蹈文化心態和形式。4 1926年，唐槐秋在上海開設了由中國人創辦的第一所舞蹈教學機構。5 戴愛蓮的代表作有：《春游》《啞子背瘋》。6 簡述黎錦暉在中國舞蹈發展史中的重要地位 黎錦暉（1891----1967），作曲家、兒童音樂舞蹈教育家，湖南湘潭人。廣泛接觸民間音樂、學習演奏民族樂器。并系統的觀摩和學習京劇、北方曲藝、鉆研漢語。在上海創辦《小朋友》周刊；創辦了中華歌舞專科學校。有著深厚的民間音樂素養和漢語音韻學功底，在“五四”運動后的十年間，為改進普及音樂教育及推廣國語，創作了十二部兒童歌舞劇和24首兒童歌舞表演曲。這些作品詞曲通俗流暢，適合兒童演唱表演，被當時的中小學采用為音樂教材，并在社會上廣泛流傳。他是中國近現代音樂舞蹈史上的一位重要人物。他以自己的創作激情和藝術天才，給傳統的樂舞注入了新鮮的血液，開創了中國近現代校園樂舞教育的先聲，為中國早期兒童歌舞創作做出了重大的貢獻。本世紀早期在中國某些大城市出現的歌舞團有：中華歌舞團、明月歌舞團。延安秧歌運動是1942年毛主席在《延安文藝座談會上的講話》發表以后，解放區文藝界掀起的提倡民間歌舞的運動。新中國成立之初，被稱為“東方三絕”的三位藝術家是：阿依吐拉、崔美善、莫德格瑪。10 1951年，《紅綢舞》在柏林世界青年與學生和平友誼聯歡節上贏得一等獎，此后成為中國當代舞蹈史上的一個重要保留節目。

11民族芭蕾舞劇《紅色娘子軍》和《白毛女》的問世，在中國芭蕾舞發展史上具有里程碑的意義。

12《小刀會》是一部以中國近代史上太平天國革命斗爭為背景的現實題材的舞劇。由上海歌劇院舞劇團集體創作，于1959年在上海首演，引起熱烈反響。其成功是多方面的：它為中國舞劇的現實題材的創作提供了范例，也奠定了一個堅實的基礎；它在結構上采用了“章回體”式的安排與布局，具有較強的戲劇性；以獨舞和雙人舞形式來塑造人物形象和刻畫人物性格，群舞為舞劇所表現的民族和社會時代做出背景式的交代與渲染。這些基本思想和原則被視為舞劇創作中不變的法則，而長久的影響著中國古典舞劇的創作。13 《魚美人》：1959年問世的三幕神話舞劇《魚美人》是一部借鑒前蘇聯芭蕾舞劇經驗和藝術手法，試圖將西洋芭蕾形式同我國傳統的舞蹈藝術相結合，以逐步實現芭蕾藝術民族化的實驗性作品。從中可以看到西方文化和芭蕾的明顯影響。它在追求舞劇的舞蹈表現功能方面，在探索舞劇自身的藝術規律方面，率先邁出了可貴的一步。取材莫高石窟壁畫由甘肅歌舞團創作并首演的大型舞劇《絲路花雨》是1979年面世的。15 二十世紀八十年代，中國舞蹈出現了哪些變化和發展趨勢

這一時期，中國的舞蹈家們已經不再滿足與在理想之塔中編織美麗的童話，在生活之流的表層尋找舞蹈的依據。在他們看來，生存的困惑，人性的復雜與矛盾，對生命本質的追問，以及渴求自我表達的內在沖動才是藝術存在的根本理由和舞蹈創作的更高依據。舞蹈不再僅僅是娛人耳目的優雅形式，它應該成為對生命本質的一種特殊表達形式。舞蹈美學觀念的轉變帶來了作品主題的深化和表現內容的拓展。在創作中出現了一批力圖揭示社會與人性之復雜關系和深刻矛盾的舞蹈作品。

16《希望》是80年代初，由王天保、華超編導，華超表演的男子獨舞。這個舞蹈沒有具體的人物，也沒有可以抓住的情節線索，有的只是充滿形式意味的肢體律動。《希望》中那個從地平線上站立起來的人體像一個宣言：中國現代舞將從這里崛起。

1、據南宋羅泌《路史》載：神農氏的紀功樂舞名為《扶犁》。

2、清商樂舞的主要特征為抒志言情、飄逸閑雅、以目傳情、以輕見長、以妙取勝。

3、中國最初的巫術儀式舞蹈，主要是蠟祭、雩祭、儺祭、祀高禖等活動中的舞蹈。

4、周代六大舞可分為文舞和武舞，總稱雅樂。“六大舞” 包括《云門》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》。

5、清商樂舞在永嘉之亂后發展為吳歌、西曲。吳歌、西曲是有歌、有舞、有樂的民間歌舞形式。

6、據《呂氏春秋》、《竹書紀年》和《史記》等文獻記載的《葛天氏之樂》是我國音樂、詩歌、舞蹈、劇目的重要源頭。

1、龜茲樂：是古代西域龜茲地區的音樂舞蹈，龜茲在今新疆庫車縣一帶，龜茲地區樂舞十分繁盛。

2、白纻舞：原是三國吳地的民間歌舞，因白色纻麻舞衣而得名。白纻舞以舞袖為特征，不僅是表演性舞蹈還用于娛神祭祀。

3、清商樂舞：是魏晉南北朝流行的漢族民間樂舞的總稱。

4、宋代隊舞：是以唐代的多段體歌舞套曲——大曲為基礎結構，配上詩歌、道白，分段落表演的歌舞形式。在宋代屬于這種形式類別的歌舞包括宮廷隊舞、大曲歌舞、轉踏。

5、元代樂隊：元代宴享樂舞稱之為樂隊，它包括《樂音王隊》、《壽星隊》、《禮樂隊》、《說法隊》，每隊像宋代隊舞那樣包括十個小隊。

三、簡答題：（本大題共2小題，每小題10分，共20分）

1、漢代舞蹈的藝術特征

答案要點：漢舞以楚舞為基礎吸收了邊疆和外域舞蹈及姐妹藝術的營養而形成的。（2分）它的藝術特征表現在兩方面——思想性和形式美。（2分）思想性——反映當時的社會意識：一方面在于神仙幻想，一方面在于執著現實。（2分）形式美——縱向繼承春秋以來的輕盈之、楚舞的風格（2分）；橫向吸收邊地域外的舞蹈和其他藝術的養料。使它在形式上具有古拙與輕盈、厚重與輕柔相互對立統一的審美形態（2分）。

2、戲曲舞蹈的文化性質

答案要點：⑴宮廷舞蹈的嚴格程式⑵民間舞蹈的風格式樣⑶文人藝術的意趣旨歸 ⑷傳統舞蹈的繼承和發展）

1、夏禹的紀功舞蹈為《夏龠yue 》又名《大夏》。

2、元代名舞有十六天魔舞、昂鸞縮鶴之舞、八展舞、白翎雀舞、倒喇。

3、儺舞是古代民間臘月驅除疫鬼的儀式舞蹈。

4、周代六小舞包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。

5、袖、腰、輕、柔是構成漢族傳統舞蹈中“陰柔之美”的風格化藝技。

6、漢舞以楚舞為基礎吸收了邊疆和外域舞蹈及姐妹藝術的營養而形成的。它的藝術特征表現在兩方面——思想性和形式美。

7、戲曲舞蹈包括純舞蹈和舞姿身段兩大類。

8、伴隨性表情身段是指伴隨著演唱或念白過程的身段動作表演，它分演示性動作身段和表現性動作身段兩大類。名詞解釋題：（本大題共5小題，每小題5分，共25分）

1、以舞相屬：是一種帶游戲性質的禮節舞蹈。席間一人舞罷，邀請另一人起舞。屬，邀請之意也，有著嚴格的禮儀規矩，特別講究儀容儀態。到了唐朝以舞相屬之風更盛，人們將跳舞視為抒情怡樂的快事。

2、胡樂胡舞：胡是中國古代對北方和西方各民族的泛稱。胡樂胡舞即指西北少數民族的樂舞。

3、建鼓舞：建即豎立的意思，建鼓就是以木柱穿掛鼓的腰部將鼓豎立起來，鼓面直立，樂人一邊擊鼓一邊舞蹈，其名是舞蹈史學家依其形式而命名的。

4、東海黃公漢：東海黃公是漢代著名的情節舞，以歌舞表達簡單的故事。東海黃公開創了中國古典戲劇的先河，舞蹈過程中的人獸相斗的武打和幻術以及特技表演可視為中國以舞說戲、依戲做舞的中國戲曲形式的開端。

5、紀功舞蹈：紀功舞蹈是反映和歌頌統治者功績的舞蹈。

三、簡答題：（本大題共2小題，每小題10分，共20分）

1、清商樂舞的特征：⑴抒志言情⑵飄逸閑雅⑶以目傳情⑷以輕見長⑸以妙取勝

2、宋代隊舞的特征：⑴歌舞具有情節性和敘事性⑵宋代隊舞對大曲按需擇用。散序-中序-破。⑶宋代隊舞具有綜合性⑷宋代隊舞具有理趣化⑸宋代隊舞具有雅化傾向。文人味、學問氣、書卷氣。⑹舞蹈風格：嬌柔、纖弱、嫻靜、淡雅

四、論述題：（本大題共1小題，每小題30分，共30分）唐代舞蹈藝術的成就具體表現于哪些方面？

答：唐代舞蹈的繁榮盛況，充分展示了舞蹈藝術的成就。(1)唐代舞蹈是以純粹人體形式為抒發思想感情的手段，舞蹈以獨立的表演藝術品格登上藝術舞臺，它不像周代雅樂那樣依附于政治，也不像漢代舞蹈融于“百戲”之中。(2)唐代舞蹈形成了自己的舞蹈分類法，可以以動作技巧和風格特征來劃分，舞蹈動作技巧體系得以完善。按風格特征劃分:“軟舞”和“健舞”。“軟舞”動作抒情優美，節奏舒緩，體現了舞蹈陰柔的一面。而“健舞”動作矯健有力，節奏明快，體現了舞蹈剛健的一面。(3)唐代舞蹈編導水平的成熟。唐代舞蹈編導包括了:獨舞、雙人舞、三人舞、大型群舞等。在唐代宮廷宴享典禮活動中，所用的是大型的“燕樂”，即“宴樂”。而且唐代宮廷將樂舞節目的水準高低，按演出形制劃分為“坐部伎”立部伎“。”坐部伎“是人數較少的小型表演。”立部伎“人數眾多，上百人表演。舞蹈節目都比較精致，藝術水平較高。當時，”坐部伎“藝人水平為最高，”立部伎“次之。唐代舞蹈中，運用上百人的隊形變化和舞人服飾變化而顯字，形成”字舞“。這些都充分說明唐代舞蹈沒有停留在對前代舞蹈的吸收繼承上，而是進一步的創造提高，使舞蹈藝術走向成熟。(4)樂舞形制的完善。唐代樂舞大曲是舞、樂、詩三者完美結合的典范。唐代大曲在繼承漢代”相和歌“"相和大曲”的基礎上，吸收西域樂舞形式，進一步創新而成的。形成了一種大型樂舞套曲，其機構分為:“散序”“中序” “破”三部分。歌舞相融，獨舞群舞結合，獨奏合奏相伴。另外，唐代還產生了具有戲劇因素的歌舞戲。代表作有:《踏謠娘》、《缽頭》、《大面》。

(5)唐代舞蹈動作技巧十分全面，充分運用人體各部位動作，如手袖、腰身、下肢騰跳、腳步踢跳、身體旋轉、道具技巧以及面部表情和頭部動作。（4分）

(6)“舞譜”隨唐代舞蹈藝術的發展而發展起來。以唐太宗李世民繪制“秦王破陣圖”開始，到后來有了成熟的“敦煌舞譜”。舞譜的發展，對舞蹈的創作、編排、記錄和傳授，都起到推動作用。（4分）

(7)產生了一大批舞蹈文物。如敦煌石窟、云岡石窟、龍門石窟中豐富的樂舞形象。（2分）(8)樂舞思想的產生：舞者樂之容、舞以象功德、、舞以美德操、舞以攄情志、悲悅在人心、知樂為君子、禮樂寧邦國。（4分）

《中國舞蹈發展史》期末考試復習資料

一、填空題

1、周 代是我國古代舞蹈發展史上的第一個高峰期，西周制定了一整套禮樂制度，即史書上盛傳的周公“ 制禮作樂 ”，代表作品是 六代舞 和 六小舞。

2、從周代開始，雅樂體系確立了 詩、舞、樂 “三位一體”的格局，并且使得“文意昭德、武以象功”的 文舞、武舞 兩大樂舞的分類得以完成。

3、《詩經》 是我國最早的一部詩歌總集，分為 風、雅、頌 三部分。

4、春秋戰國時期舞蹈發展的突出特點是 各類民間舞蹈十分興盛，出現了最早的審美風格 楚舞，其是一種以擰身出胯的曲線美為特征的舞蹈形態，其中女性舞者具備有輕盈、飄逸、柔曼審美特征。

5、漢 代是我國古代舞蹈發展史上的第二個集大成時期，其舞蹈具有 技藝結合、技藝并重 的特點，盤鼓舞 就是這類舞蹈中最負盛名、最有代表性的舞蹈。

6、唐代是中國古代舞蹈發展的頂峰時期，在這一時期里，舞蹈成為獨立的表演藝術形式，并且已經形成自己的分類方法。如按舞蹈風格、特點區分的 健舞、軟舞 類；具有嚴謹、統一結構的 歌舞大曲 故事情節的 歌舞戲 等等。

7、唐代舞蹈主要的發展趨勢分為 繼承了前代傳統舞蹈、以國名地名族名為樂部或舞蹈名稱的樂舞 和唐代新作

8、從唐以后，古人對所有以腳踏地為節、手袖相連、載歌載舞的 群眾性自娛型歌舞 的統稱均為“ 踏歌 ”。

9、唐代刻畫仙女形象的著名代表作 《霓裳羽衣》 是道家“羽化登仙”之宗教思想的形象美化。

10、宋代城市固定表演場所 瓦舍、勾欄 的建立，為藝人提供了謀生和傳授技藝的場所，促進了各種表演技藝的吸收和融合。

11、元代民間娛樂、欣賞的主要藝術形式是 雜劇，而明代的戲曲也同樣盛行。另外明代著名樂律學家、數學家、歷學家 朱載堉，首創“舞學”，編制擬古舞譜，在中國舞蹈發展歷程中熠熠生輝。

二、名詞解釋

1、百戲：

“百戲”原又稱“角抵”，是一種集雜技、武術、幻術、滑稽表演、舞蹈、音樂、樂器演奏等多種技藝為一體的綜合表演形式，由于包括了許多不同的表演形式和豐富的節目而被稱為“百戲”，其是漢代流傳最廣的，也是最主要的表演藝術形式。

2、歌舞戲：

歌舞戲由歌、舞、戲三者相結合而成，以歌唱、說白、滑稽表演兼具舞蹈動作等手段表現特定內容，反映一定故事情節、人物形象及關系等。在歌舞戲中，戲的成分比較重，歌舞是為戲服務的。這種表演形式的出現標志著部分舞蹈以表現人物和情節為目標的模式開始形成。與漢代的“百戲”相比，他們更具備戲劇成分，可以說是后世戲曲藝術的雛形。

3、“瓦舍”、“勾欄”

宋代城市出現的、專門表演各種技藝的固定場所，也稱為“瓦子”或“游棚”，民間舞蹈活動一般都在這類地方或廣場中舉行。它們的建立對維持藝人生活、傳授和提高技藝，以及藝人之間相互學習、切磋、競爭，促使各種表演藝術門類相互吸收融合起到了相當大的推動作用。

4、裕容齡

裕容齡(1882--1973年)是清代末年出生在天津的清宮廷舞蹈家。她是中國近現代舞蹈史上第一個學習歐美和日本舞蹈的中國人，也是唯一一個曾親自向現代舞鼻祖伊莎多拉·鄧肯學習過舞蹈的中國人。曾親自創作和表演了許多有傳統特色的中華民族舞蹈，在舞蹈作為獨立表演藝術已逐漸衰落的清代，對振興中國舞蹈藝術作出了卓越的貢獻。

三、列舉題

1、原始舞蹈的特質：群體性、自發性、自娛性、功利性、實用性、模擬性

2、漢代著名的“四舞”： 《巾舞》、《拂舞》、《鞞舞》、《鐸舞》

3、唐代“軟舞”代表作：《綠腰》、《春鶯囀》、《柘枝舞》、《涼州》、《甘州》、《蘭陵王》

4、《六小舞》包含的六個樂舞：《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》 5·周代制定的《六大舞》和《六小舞》標志著我國宮廷舞蹈的正式建立

四、簡答題

1、在漢代頻繁的“女樂”歌舞活動中樂舞藝人被分成了幾個等級？它們分別指的是哪一階層的女性藝人？

答：歌舞作樂是漢代統治階級奢侈生活中的組成部分，因此“女樂”歌舞活動十分盛行，導致了多層次多等級樂舞藝人的出現：（1）倡優（女樂）：指的是奴隸身份的職業性藝人，其中祖輩搞樂舞的叫做“故倡”。

（2）舞姬：指的是漢代時期家庭婦女中的善舞者，即官宦豪門中的能歌善舞的子女，也有少數是妻妾，他們是屬于業余性質的歌舞者。

（3）歌舞者：指的是介于“倡”與“姬”之間的專業舞女，在漢代所占比重較大，不屬于奴隸階級，是專業舞人，出身有別于“倡”，以舞為生，掌握較高的技術技巧。

（4）歌舞教師：指的是專門以訓練舞人為謀生手段的專業藝人，這部分藝人在當時已經有了一定的社會地位。也正是從漢代開始，歌舞教師成為了一種正式的職業。

這四個階層的歌舞藝人在激烈的社會競爭中不得不刻苦提高自身的技藝水平，并不斷追求表演形式上的創新，對漢代舞蹈的發展起到了重要的推動作用。

2、唐代宮廷設置有哪些舞蹈機構？它們的相關職能分別是什么？

答：唐代是中國古代舞蹈發展的頂峰時期，在這一時期里，舞蹈成為獨立的表演藝術形式。不論是宮廷舞蹈、民間舞蹈，還是舞蹈的對外交流都異常繁盛，唐代宮廷舞蹈機構自然十分完備，分別設置有：

（1）太樂署（太常寺），專門掌管“邦國之祭祀享受”；（2）鼓吹署，專門掌管“儀仗”和“大儺”之禮；（3）教坊，專門掌管各種供娛樂欣賞的樂舞；

（4）梨園，專門教授和演奏最高水平的歌舞。這是唐玄宗時期，唐玄宗為自己而設立的樂舞機構。

總之，唐代的樂舞機構很龐大，將數以萬計的歌舞藝人集中起來，給以一定的財力、人力和物力支持，為唐代舞蹈走向古代舞蹈發展的高峰起到了很大的推動作用。

五、論述題

1、周代樂舞發展所取得的主要藝術成就。

周是我國古代舞蹈歷史上取得重大發展的一個階段，也是我國舞蹈發展的第一個集大成時期，同時又是我國舞蹈發展的第一個高峰期，在樂舞方面所取得前所未有的重大藝術成就：

1、制定了一整套禮樂制度，即史書上盛傳的周公“制禮作樂”。這套樂舞制度實際上是治國的手段，并以法律的性質將其確定下來，不容違背。

2、西周“制禮作樂”中的代表作品是《六代舞》和《六小舞》，首開中國古代雅樂舞之先河。雅樂體系從而確立了詩、舞、樂“三位一體”的格局。

3、從周代開始，“文意昭德、武以象功”的“文舞”、“武舞”兩大樂舞的分類得以完成，并且其用于何種祭祀活動的任務同時也得到了明確。這些對于之后中國舞蹈的發展，特別是雅樂體系的發展影響極其深遠。

4、歷史上首次設立了專門的樂舞機構和出現了專門管理樂舞事宜的官員，其最高的官職叫做“大司樂”。在“大司樂”以下，還有歌唱、舞蹈、器樂以及其他工作人員。

5、樂舞所具備的陶冶情操、教化人的特殊功能被重視，引入到對貴族宮廷子弟的教育當中。歷史上首次出現了樂舞教育機構。

6、民間樂舞“俗樂舞”也隨之興起，出現了創編性、表演性舞蹈繁榮的場面。比如《詩經》中的《國風》、《九歌》等等。

7、首次出現了以舞蹈形象定名的舞蹈（比如：楚腰）和舞人（比如：旋娟、提謨）的名字。

8、“百家爭鳴”中出現的儒家樂舞理論影響深遠，波及接下來的兩千多年，是一筆珍貴的文化遺產。

9、出現了最早的審美風格：楚舞。其是一種以擰身出胯的曲線美為特征的舞蹈形態，輕盈、飄逸、柔曼的審美意識造就了裊裊長袖、纖纖細腰、舞姿變化莫測的審美特征（女）。情緒激昂、激烈，甚至帶有一種悲壯色彩的樂舞，即為另一種形式的“楚聲”，代表作《結風》、《激楚》（男）。

10、歌舞活動及歌舞藝人成為政治斗爭的工具，這是該歷史時期的一個重要特點。

再次，朱載堉編制舞譜的方法，對后世產生了一定影響，清代一些記載祭孔樂舞的書，就是采用朱載堉記錄舞蹈的方法來編寫繪制的。這種記錄祭祀舞蹈的記譜法，傳播很廣，連地處南疆的廣東南雄，至今還保存了清代刻本《直隸南雄州志》“禮典·舞譜”。

雖然朱載堉舞譜都取材于前代禮儀祭祀舞，大都屬雅樂舞蹈范疇。其主題多是宣揚封建倫理道德觀，將一些封建禮教準則與某些舞蹈動作生硬地聯系在一起。但是，這是作者本人所處的時代和階級的局限性所必然產生的思想。

最后，朱載堉首創舞學，以及他的舞學理論，有如一顆新星，在中國舞蹈史的長河中，閃爍著熠熠光輝。

清商樂舞：是魏晉南北朝流行的漢族民間樂舞的總稱。清商樂舞的主要特征為抒志言情、飄

逸閑雅、以目傳情、以輕見長、以妙取勝。清商樂舞在永嘉之亂后發展為吳歌、西曲。吳歌、西曲是有歌、有舞、有樂的民間歌舞形式。

宋代隊舞：是以唐代的多段體歌舞套曲——大曲為基礎結構，配上詩歌、道白，分段落表演的歌舞形式。在宋代屬于這種形式類別的歌舞包括宮廷隊舞、大曲歌舞、轉踏。

宋代隊舞的特征：

⑴ 舞具有情節性和敘事性

⑵ 代隊舞對大曲按需擇用。散序-中序-破。

⑶ 代隊舞具有綜合性

⑷ ⑷宋代隊舞具有理趣化

⑸ ⑸宋代隊舞具有雅化傾向。文人味、學問氣、書卷氣。

⑹舞蹈風格：嬌柔、纖弱、嫻靜、淡雅巫舞：是巫術祭祀活動中的舞蹈，是原始宗教信仰的產物。巫術儀式舞蹈，主要是蠟祭、雩祭、儺祭、祀高禖等活動中的舞蹈。

六大舞可分為文舞和武舞，總稱雅樂。“六大舞” 包括《云門》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》。

六小舞包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。

《大韶》舜的樂舞《大韶》乃古代的一個著名樂舞，簡稱《韶》。是以歌頌舜帝能繼承堯帝之仁德為內容的，舜時，《大韶》就曾用于廟堂祭祀。孔子對大韶推崇備至，評價它是一個盡善盡美的作品。

龜茲樂：是古代西域龜茲地區的音樂舞蹈，龜茲在今新疆庫車縣一帶，龜茲地區樂舞十分繁盛。

天竺樂即古印度的樂舞。印度古典舞蹈來自寺院。所以天竺樂帶有濃郁的印度風格和宗教色彩。

白纻舞：原是三國吳地的民間歌舞，因白色纻麻舞衣而得名。白纻舞以舞袖為特征，不僅是表演性舞蹈還用于娛神祭祀。

以舞相屬：是一種帶游戲性質的禮節舞蹈。席間一人舞罷，邀請另一人起舞。屬，邀請之意也，有著嚴格的禮儀規矩，特別講究儀容儀態。到了唐朝以舞相屬之風更盛，人們將跳舞視為抒情怡樂的快事。

坐部伎：室內廳堂表演，堂上坐奏規模宏大，人數眾多，氣勢雄偉。

立部伎：室外廣場庭院演出，堂下立奏人員較少，精巧典雅，溫馨致雅。“百戲”是雜技、武術、幻術、滑稽表演、音樂演奏、演唱、舞蹈等多種民間技藝的綜合串演，可能由于它包括了許多不同的表演藝術形式和豐富的節目 所以稱為“百戲”。“百戲”有時也叫“角抵”、“大角抵”、“角抵奇戲”漢代百戲舞蹈按特征分為：巾袖、道具、情節、舞像。

漢代百戲的特點：

1、百戲是雜技、武術、幻術、滑稽表演、舞蹈和音樂演奏、歌唱等多種技藝的綜合表演。

2、百戲中出現了扮演特定人物或者有簡單故事情節

3、百戲促進了新的藝術形式的形成為歌舞劇的發展奠定了基礎

黃帝的樂舞叫《云門大卷》簡稱《云門》 又名《承云》或《咸池》。歌頌黃帝聚眾萬民

盛德如云，如祥云，福佑之兆。同時此樂舞還有祈求豐收五谷豐登之意。黃帝氏族以云為圖騰。作樂祀之并以云紀事以云命官。而《云門》除了圖騰崇拜的意義外 也在于歌頌黃帝的功績 贊美他團聚萬民 《云門》又叫《咸池》。

魏晉南北朝舞蹈正是唐代舞蹈走向高峰的序曲具體表現在

1、獨立性與表現性態勢

2、中西融合3、“輕軟舞”之準備

4、“健舞”之先聲

5、“燕樂”之基本構架

道具舞蹈執武器之舞 如《劍舞》、《刀舞》、《棍舞》、《戚舞》執樂器之舞 如《鞞舞》、《鐸舞》、《鼗舞》、《建鼓舞》等載歌載舞 如《相和大曲》

自娛舞蹈：歌舞自娛，是漢代宮廷豪門普遍的日常喜好，在“倡優伎樂列乎深堂”的樂舞環境中，貴族們的舞蹈興趣和舞蹈才能大為發展，自娛舞蹈有即興和禮節舞之分，內容隨人物心情不同而變化，形式簡單。

制禮作樂 以不同規格的示舞作為劃分不同等級的標志之一 制定了一整套禮樂制度“制禮作樂”出現的時代是西周。

東周的“禮崩樂壞”春秋戰國之際 隨著西周王權的崩潰 周初精心建立起來的的“禮樂政治”出現危機，致使“禮崩樂壞”的局面逐漸形成，在加之當時清新活潑充滿人間真情的民間樂舞涌入宮廷和貴族之家，嚴重沖擊了雅樂的統治地位加速了“禮崩樂壞”的進程“禮崩樂壞”的形成，還與藝術自身的發展規律休戚相關，在周初《六大舞》被固定下來后 長期用于宗廟祭祀變成經典的“先王之樂”勢必導致原有的藝術感染力和生命活力的喪失 充滿生機的“桑間濮上之樂”就會順應時代的發展迅速發展起來。

西施西施是春秋(公元前 770——公元前 476）時代著名的宮廷舞蹈家。越王勾踐為了顛覆吳國的政權，設計把美麗的西施姑娘當作禮物送給了吳王夫差。他專門在靈巖山上為西施建造了“館娃宮”，供西施表演歌舞，又在御花園的長廊下建造“響屐廊”讓西施腳穿木屐，裙系小鈴，帶領宮女在上面跳舞，名曰“響屐舞”。

趙飛燕：聰明伶俐，能歌善舞，漢代皇室舞者中最為著名，跳起舞輕盈飄逸，有非凡的舞蹈技藝，代表漢舞的藝術水平。

原始舞蹈的特征：

1.強烈的功利目的

2.高度的生命情調

漢代舞蹈的藝術特征

答案要點：漢舞以楚舞為基礎吸收了邊疆和外域舞蹈及姐妹藝術的營養而形成的。它的藝術特征表現在兩方面——思想性和形式美。思想性——反映當時的社會意識：一方面在于神仙幻想，一方面在于執著現實。形式美——縱向繼承春秋以來的輕盈之、楚舞的風格；橫向吸收邊地域外的舞蹈和其他藝術的養料。使它在形式上具有古拙與輕盈、厚重與輕柔相互對立統一的審美形態。

吳曉邦：新舞蹈藝術，是 30 年代在以魯迅為旗手的左翼文化運動影響下興起的產物，它的起點具有革命性和進步意義。1933 年他創造了《傀儡》《無止境的動》1935 年 9 月在上海舉辦了舞蹈作品發表會，吳曉邦開辦了中國現代舞蹈史上第一所舞蹈學校，舉辦了第一次個人舞蹈表演晚會，寫作并出版了第一本舞蹈藝術概論。

戴愛蓮：1941 年，為歡迎戴愛蓮回國，有吳曉邦、戴愛蓮、盛婕三位舞蹈家在重慶舉行了舞蹈專場演出，1941 創作了《東江》，小舞劇《空襲》是在重慶市目睹日本機狂轟濫炸的殘暴行徑而創作。1945 戴愛蓮深入西康的地搜集民間舞，創作了十余個舞蹈，為祖國打開了民間舞的寶庫，為民間舞蹈做出了貢獻。

古代舞蹈理論

一、韓邦奇的《苑洛志樂》

二、張敉的《舞志》

三、朱載堉的“舞學”

朱載堉“舞學”的舞蹈內容

1、動作乃舞蹈之本

2、舞蹈含“舞表”、“舞聲”

3、舞蹈為禮法之象

4、舞蹈與天地同和

5、舞之發展在于變

6、“轉”者，眾妙之門

延安新秧歌運動對中國民間舞產生的影響

答：延安新秧歌運動對中國音樂舞蹈事業的發展起到了根本性的影響，秧歌是一種典型的中國漢族傳統民間歌舞形式，在《講話》后，把不健康的因素開始逐漸剔除，為古老的民間藝術賦予了新的內容和形式，在 1942 年擁有了第一支新秧歌隊，也因這支新秧歌隊，秧歌得到了繼承與發展，是民間舞普及了中國，且得到了中央的大力支持，使中國民間舞前進了一大步。

一? 名詞解釋（每題 4 分，共 20 分）? ? 1? 小舞?：是相對于“六代舞”而言的，?《周禮 春宮》記載：“樂師掌國學之政，以教國子小舞。”大舞用于正式的大規模的祭祀，小舞用于臨時祈禱許愿。

2? 俗舞：歷朝歷代的民間民俗樂舞的名稱。? 3? 綴兆：古代樂舞中舞者的行列位置。《禮記·樂記》：“屈伸俯仰，娺兆舒疾，樂之文也。”鄭玄 注：輟，謂贊舞者之位也 兆，其外營域也。? 4? 入破：唐宋大曲的專用詞。大曲每套都有十余遍，歸入散序 中序 破三大段。入破即為破這一段的第一遍。

5? 勾隊：是隊舞的一種程式，即指揮人數眾多的歌舞隊出場。

6隊舞：是把大曲 詩歌 朗誦和舞蹈綜合起來的一種表演樣式。用“隊舞”來作這種藝術樣式的名稱，可能開始與唐代，到了宋代已成了宮廷舞蹈的主要表現形式得到了高度的發展和完善。? 二 簡答題（每題 5 分，共 50 分）? ? 1? “翹袖折腰之舞”形容是哪一朝代的舞蹈？是漢代。《西京雜記》卷第一記載“高帝戚夫人善鼓瑟擊筑。夫人善為翹袖折腰之舞············“? ? 2? “隊舞”是哪一朝代盛行的舞蹈表演形式？宋代。? ? 3? “天鵝之死”的編導是誰？俄國舞蹈編導米哈伊福金在1905年為安娜巴普洛娃創作。? 4? 歐洲古典芭蕾進入浪漫主義高峰期是十幾世紀？? ?十八

5? 芭蕾舞史上第一部“無情節芭蕾”舞劇是哪一部作品？? 1909年《仙女們》? 6? 我國古代的樂又稱樂舞，是指哪些表演形式？自娛性 表演性 祭祀性? ? 7? “故歌之為言也，長言之也。說之故言也，言之不足故長言也。長言不足嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”以上這段話出自我國古代哪部著作的哪一篇？?《樂記》。? 8? 首次讓演員立起足尖的舞劇是哪部作品？《仙女》。? ? 9? 我國最早學習和引入歐美舞蹈的宮廷舞蹈家是誰？清代舞蹈家裕容齡。? ? 10? 深受國內外廣大觀眾歡迎的《飛天》《荷花舞》是誰編創的？被譽為中國舞蹈之母的當代舞蹈家戴愛蓮。? ? 三 論述題（每題 20 分，共 80 分）? 1? 為什么說戴愛蓮打開了中華民族舞蹈的寶庫？在英國皇家舞蹈學院的接待廳里，陳列著世界4位女性舞人的肖像藝術品其中之一就是戴愛蓮的石雕頭像，在揭幕式上，她曾深情地說；榮譽屬于我的祖國。”她回國后開始了她用舞蹈藝術為祖國服務的藝術生涯，尋找中國舞蹈的根，開了整理收集中華民族民間舞蹈的先河，她是人民的舞蹈家。

2? 為什么說伊萬諾夫是俄羅斯芭蕾的驕傲？?19市世紀下半葉歐洲浪漫主義芭蕾走向衰落，外國舞蹈家紛紛來到俄國。俄羅斯芭蕾舞派中列夫伊凡諾夫在劇目建設上起了決定性作用，他與俄羅斯芭蕾之父彼季帕合作編排的《天鵝湖》，獨立創作了《胡桃夾子》，十九世紀的俄國芭蕾界著名的編導大多是國外舞蹈家，俄國土生土長的伊凡諾夫能成為世界一流芭蕾大師就不能不成為俄國芭蕾的驕傲了。? 3? 浪漫主義芭蕾的三個發展階段及代表作品是什么？請通過作品說明三個階段的不同特點開端《仙女》開先河 高峰《吉賽爾》悲劇代表力作 衰落《葛蓓莉婭》 ? 4? 柴科夫斯基對芭蕾發展的貢獻何在？1876《天鵝湖》1892《胡桃夾子》1889《睡美人》都成為世界舞劇藝術中影響巨大的作品，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。? 《西方舞蹈史》期末考試復習資料

一、填空題

1、芭蕾舞起源于 意大利，興盛于 法國，1581年誕生的 《王后的喜芭蕾》 被公認為歷史上第一部芭蕾舞劇。

2、在路易十四執政的法國宮廷，芭蕾藝術得到了迅速的發展，呂里、博尚 和

莫里哀 是法國宮廷芭蕾的重要奠基人。3、18世紀芭蕾改革派主要代表人物 安芝奧林尼 奠基人之一，他將芭蕾的體裁分為 怪誕、喜劇、半性格 和 崇高 四種，代表作有《唐·璜》和《謝米拉米達》等。4、18世紀前浪漫主義芭蕾的杰出代表、法國著名舞蹈革新家 喬治·諾維爾 在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次系統地提出了 “情節芭蕾” 的理論主張。

5、諾維爾的學生 多貝瓦爾 將“情節芭蕾“的改革思想應用于舞臺實踐，其代表作是1789年在波爾多首次公演的 《關不住的女兒》，它是活在今天芭蕾舞臺上的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映當時法國第三等級貧民百姓生活的現實題材舞劇。

6、浪漫主義芭蕾舞劇變得更加富有詩意、更直接，能夠更深刻地訴諸觀眾的感情。芭蕾舞劇 《仙女》、《吉賽爾》和 《葛蓓莉婭》分別是這一時期三個發展階段的代表作品。

7、瑪麗亞·塔里奧尼 是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父親是浪漫主義芭蕾的重要代表人物。而該時期的舞劇中出現的 吉賽爾 這個角色被稱為是“考驗女舞蹈家是否成熟的試金石”。

8、彼季帕 是所有來俄國工作的外國人中間對俄國芭蕾貢獻最大的一位，被看作是“俄羅斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞劇《睡美人》是彼季帕創作的頂峰。

9、前蘇聯芭蕾藝術的發展可以分為 探索階段、戲劇芭蕾時期 和 交響芭蕾時期 三個階段。

10、現代人體動作的科學思想成熟于20世紀初的 德國，代表人物為 魯道夫·馮·拉班。11、20世紀西方現代舞蹈家們聚集在現代舞的旗幟下，以 打倒偶像崇拜 為標識，標榜反傳統 為特征，因而曾被統稱為現代派舞蹈。

12、洛伊·富勒在對舞蹈本質進行探究之中，建立了 “整體劇場” 的概念，這一觀點對美國和歐洲后來的舞蹈革命產生了深刻的影響。

13、被譽為“現代舞之母”的 伊莎多拉·鄧肯 所提倡的自由舞蹈具有 對古希臘藝術精神的追求、伴隨音樂起舞 和 即興起舞 等藝術特色。

14、美國現代舞先驅露絲·圣·丹尼斯在多年的探索中逐漸形成了 以東方精神和情調傳播宗教精神和藝術精神，并以獨樹一幟的舞蹈技巧和服裝設計影響美國舞蹈的一代舞風。

15、瑪麗·魏格曼在論文《舞臺舞蹈與舞臺舞蹈家》中明確指出：現在有兩種基本的創作舞蹈類型，即 純粹舞蹈 和 戲劇舞蹈。

26、美國現代舞奠基人之一多麗絲·韓芙莉在長期的藝術實踐中與 韋德曼 共同創造了以 “失衡—復衡”為基本原理的技巧體系，后由其學生約瑟·林蒙繼承與發展為“林蒙技巧”。

二、選擇題 1、18世紀法國芭蕾的發展中，男子壟斷芭蕾舞劇的局面被才能出眾的女舞蹈家所打破，其中“炫技派”的代表人物是（A）。

A.瑪麗·卡馬戈 B.瑪麗·莎萊 C.范尼·切里托 D.卡洛塔·格里齊

2、從題材上講，浪漫主義時期芭蕾舞劇（B）開辟了木偶題材的芭蕾舞劇發展領域。A.《仙女》 B.《葛蓓莉婭》 C.《吉賽爾》 D.《胡桃夾子》

3、被譽為“俄羅斯芭蕾奠基人”，芭蕾舞劇《舞姬》的編導是（C）：

A.菲利普·塔里奧尼 B.圣列翁 C.彼季帕 D.列夫·伊凡諾夫

4、俄國芭蕾史上最重要的經紀人，籌辦“俄羅斯演出季”，并在之后正式成立固定劇團，為俄羅斯芭蕾走向世界做出卓越貢獻的是（D）：

A.亞歷山大·戈爾斯基 B.福金 C.尼金斯基 D.佳吉列夫

5、大型革命芭蕾舞劇（A）被認為是蘇聯“現實主義芭蕾的范例”，它的上演標志著蘇聯芭蕾史上的一個新時期——戲劇芭蕾時期的開始。

A.《紅罌粟花》 B.《斯巴達克》 C.《小紅星》 D.《永不凋謝的花朵》

6、在芭蕾發展的歷史上，“第一個立起腳尖跳舞”的傳奇明星是（B）：

A.瑪麗·卡馬戈 B.瑪麗亞·塔里奧尼 C.瑪麗·莎萊 D.卡洛塔·格里齊

7、（C）是所有來俄國工作的外國人中,對俄國芭蕾貢獻最大的一位舞蹈家。他被譽為“古典芭蕾之父”，并于83歲高齡還創作出了芭蕾舞劇《魔鏡》。A.圣列翁 B.佩羅 C.彼季帕 D.艾斯勒

8、著名俄羅斯古典芭蕾舞劇《胡桃夾子》、《天鵝湖》的編導（D），因開啟了俄羅斯芭蕾本土化的大門，而被尊稱為“俄羅斯古典芭蕾之父”。

A.圣列翁 B.佩羅 C.彼季帕 D.列夫·伊凡諾夫

9、芭蕾舞劇（A）是彼季帕的創作頂峰，在舞蹈樣式和結構上十分豐富，不愧于“19世紀芭蕾百科全書”的稱號。

A.《睡美人》 B.《天鵝湖》 C.《胡桃夾子》 D.《吉賽爾》

10、下列舞劇中不屬于“三大芭蕾”的是（B）：

A.《睡美人》 B.《羅密歐與朱麗葉》 C.《胡桃夾子》 D.《天鵝湖》

11、下列書籍中不屬于芭蕾形成初期就出版的舞蹈理論書籍的是（C）：

A.比尤爾的《對古今舞劇的看法》 B.梅涅斯特利耶的《根據戲劇的規則談論古今舞劇》 C.諾維爾的《舞蹈與舞劇書信集》 D.費利耶的《舞譜：舞蹈記錄的藝術》

12、芭蕾舞劇《仙女們》作為“芭蕾史上第一出無情節的芭蕾”，被史家譽為“現代芭蕾的處女作”，其編導（D）因而被尊稱為“現代芭蕾之父”。

A.亞歷山大·戈爾斯基 B.圣列翁 C.尼金斯基 D.福金

13、（A）被譽為“20世紀最偉大的芭蕾女演員”，1907年，她在福金的度身創作中，塑造了《天鵝之死》的不朽形象，并因此被譽為“不朽的天鵝”。

A.巴普洛娃 B.烏蘭諾娃 C.塔里奧尼 D.瑪戈·芳婷

14、意大利舞蹈教育家（B）素有“芭蕾史上最偉大的教育家之一”的盛譽，他所創造出的嚴格教學方法和嚴謹教學體系對意大利芭蕾學派的發揚光大影響深遠。A.圣列翁 B.切凱蒂 C.蘭伯特 D.圖德

15、心理芭蕾的創始人是（C），其編導的《丁香花園》作為“心理芭蕾的開山之作”至今還在上演。

A.李法 B.切凱蒂 C.圖德 D.巴蘭欽

16、作為前蘇聯芭蕾的代表人物，（D）曾多次受前蘇聯政府的派遣，出國傳授俄羅斯的芭蕾藝術，其中包括1957年至1960年間來華，在北京舞蹈學校開設的《第二屆舞蹈編導訓練班》上任教，并創作了中國題材的民族舞劇《魚美人》，在中國舞蹈史上留下了光輝的一頁。A.李法 B.切凱蒂 C.圖德 D.彼得·古雪夫

17、下列作品中不屬于“現代芭蕾”的是（A）：

A.《丁香花園》 B.《奧涅金》 C.《卡門》 D.《斯巴達克》

18、當代芭蕾力作《多少懸在半空中》編導是（B），他是美國著名芭蕾編導大師、當代芭蕾第一階段的最重要代表人物之一。

A.伊日·基里安 B.威廉·福賽斯 C.馬茨·埃克 D.克里斯多夫·布魯斯

19、（C）作為在西方現代舞臺上點燃第一支火焰的美國現代舞蹈家，建立起了“整體劇場”的概念，對美國和歐洲后來的舞蹈革命產生了深刻的影響。

A.鄧肯 B.圣·丹尼斯 C.洛伊·富勒 D.魏格曼 20、提出純粹舞蹈主張，常以“黑暗”、“死亡”為作品主題的德國表現派舞蹈創始人是（D）。A.瑪莎·格萊姆 B.圣·丹尼斯 C.泰勒·肖恩 D.魏格曼

三、列舉題

1、芭蕾的起源受到哪幾方面的影響：

古希臘的舞蹈； 古羅馬的擬劇表演和意大利的職業喜劇； 中世紀雜耍者的藝術； 法國和意大利宮廷舞會上的舞蹈；歐洲各國的民族民間舞蹈

2、《四人舞》的首演舞蹈家：

格朗； 格里齊； 切里托； 瑪麗亞·塔里奧尼

3、奠基一代現代舞蹈家：

瑪麗·魏格曼； 庫特·尤斯；漢婭·霍爾姆； 瑪莎·格萊姆； 韓芙麗； 查爾斯·韋德曼

4、鄧肯的代表作品：

《馬賽曲》； 《國際歌》； 《少女死亡之舞》； 《斯拉夫進行曲》； 《第六交響曲》

四、簡答題

1、彼季帕對芭蕾藝術發展的貢獻有哪些？

答：彼季帕是所有來俄國工作的外國人中,對俄國芭蕾貢獻最大的一位舞蹈家。被譽為“古典芭蕾之父”，其對芭蕾藝術的發展做出了卓越的貢獻：

①對雙人舞、三人舞、四人舞鶴大型群舞等各種古典芭蕾進行創造性拓展；

②將法國芭蕾的優雅流暢與意大利芭蕾的高度技術糅合，同時體現俄國的現實主義傳統；

③接受并發展了浪漫主義芭蕾的交響原則，是一位成功運用交響化的芭蕾舞劇音樂創作舞蹈的舞劇編導；

④在古典芭蕾與性格舞的結合問題上做出了革新與突破。既保存了古典的高難度動作，又使劇情有嚴整、合乎邏輯的發展。

⑤他曾任教于圣彼得堡戲劇學校舞蹈科，培養出不少俄國芭蕾演員.2、浪漫主義芭蕾時期芭蕾發展的主要特點可以概括為哪些？

答：浪漫主義芭蕾是芭蕾發展史上“黃金時代”，在舞蹈技巧，編導藝術以及演出形式方面都經歷了一個燦爛輝煌的階段。這個時期的芭蕾特點概括如下：

1、內容和題材的變化。超凡脫俗的仙女、幽靈代替了神話傳說和古代英雄故事中的人物。

2、舞蹈技巧和表演都有了重大發展，腳尖舞技巧成為女舞蹈家表現手段的一個重要因素出現，男子舞蹈技巧也有了進一步的提高。

3、在演出形式上，采用了瓦斯燈的照明和大幕，改革了芭蕾服裝和舞鞋，產生一種詩意輕盈的風格。

1? 米歇爾? 福金? 改革芭蕾舞的主要主張有哪三點？使芭蕾戲劇化；主張將抒情舞蹈和啞劇手勢一體化；主張將姿勢建立在自然表情的規律的基礎上。? ?

2? 何謂“圖騰崇拜舞蹈”？對那些以族群所崇拜的物類為對象而編制的舞蹈的統稱。? ?

3? 美國“古典風格”的現代舞三大技術體系是什么？瑪莎格雷姆收縮放松；林蒙技術失衡復衡；坎寧漢技術? ?

4? 在芭蕾舞史上，成為浪漫主義和現實主義轉折點的芭蕾舞作品是哪部？《吉賽爾》? ?

一填空?

1.羅馬最為著名的“擬劇”大師是巴蒂路斯和比拉德斯他們的表演十分精彩，喜笑怒罵，入骨三分。被世人公認為羅馬“擬劇”的奠基人。?2.芭蕾藝術的“真正”的形成，是在路易十四執政的法國宮廷時期，時間是（1643-1715年）?3.1701年在巴黎出版了拉烏爾?費利耶夫的著作《舞譜》，又名《舞蹈記錄的藝術》（1701）這是一本總結法國芭蕾表演藝術博尚，比庫爾等人的經驗的專著。?4.莎萊在編舞上有獨到的之處，她首先提出了“情節芭蕾”的觀點并在實踐中加以具體體現，這對后來諾維爾的“情節舞”理論有直接的影響。?5.加斯帕羅?安芝奧林尼（1731-1803）是“情節芭蕾”的奠基人之一，曾在自己的舞劇說明書的前言中推崇狄德羅和盧梭的美學，大膽沖破舊宮廷芭蕾傳統的束縛。指出“質樸，真實和自然--這是一切藝術作品中美的三大原則”，認為表情啞劇要比沒有內容的"花樣舞蹈”高超的多。他將芭蕾的體裁分為四種：怪誕，喜劇，半性格和崇高。?二名詞解釋?1.浪漫芭蕾：是芭蕾發展史上“黃金時代”在舞蹈技巧和表演上有了重大發展，男子舞蹈技巧也有很大的提高，編導藝術以及演出形式方面都經歷了一個燦爛輝煌的階段。《仙女》《吉賽爾》《葛蓓莉婭》《海盜》等舞劇的產生造就了一批芭蕾人才。?

2.“擬劇”：“擬劇”表演，演員用手勢和動作表現一定的故事情節，塑造性格。原先希臘戲劇的優美，典雅的詩體對白不見了，這里沒有臺詞，只用音樂伴奏。“擬劇”在拉丁文中的原義是“用以模擬再現一切”（Panto一切，mim,模仿）通過擬劇表演，一方面消遣娛樂，另一方面也可起到喻世教誨的作用。?擬劇中音樂和舞蹈比較豐富，烘托著情節的發展和性格的刻畫。?

3.奧古斯特?布農維爾：是丹麥芭蕾學派的創始人，也是浪漫主義芭蕾的代表人物之一。他作為介于法國芭蕾和俄國芭蕾之間承上啟下的橋梁，在芭蕾世上占有重要的位置。?

4.芭蕾：英語Ballet一詞源于法語Ballet,更遠一些詞源可以推朔到15世紀，意大利初次出現“芭蕾”時命名為blletto,詞源是晚期拉丁語的ballo（動詞baller,“跳”）。?

5.《天鵝湖》是柴可夫斯基最早寫作的一部舞劇（1876年）首次公演（1877年2月20日莫斯科大劇院）慘遭失敗。于1895年1月15日公演成功是彼季帕和伊凡諾夫共同編導的。天鵝湖：?四幕芭蕾舞劇，作品作于1876年。故事取材于俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原編導在創作上的平庸以及樂隊指揮缺乏經驗，致使1877年2月20日首演失敗。?直到1895年，在彼得堡的演出，才獲得了驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞的經典名著。

三 簡答題?

1.簡述芭蕾起源于哪個國家，興盛于哪個國家，并已經形成了集大學派？?答：“芭蕾”起源于意大利，興盛于法國，鼎盛于俄國，最終從俄國走向了世界各國，先后形成了意大利、法蘭西、俄羅斯、丹麥、美國、英國等等學派。?

2.簡述《關不住的女兒》舞劇中的三種舞蹈表演形式。?答：《關不住的女兒》舞劇中有三種舞蹈：一是自然形態的舞蹈，它們出現在田野休息和結尾的慶祝場面；二是情節舞，即作為情節的一部分，如第二幕中麗莎的手鼓舞是為了催眠母親，從她那里偷取房門的鑰匙；三是表現激情的舞蹈，如第一幕中麗莎。科林斯的雙人舞。

?3.簡述前蘇聯芭蕾藝術的三個發展階段?

答：第一階段探索階段（1917-1927）傳統劇目及其改編版本；反映革命現實和革命歷史題材的新劇目；探索性劇目。第二個階段戲劇芭蕾時期（1927-1957）芭蕾逐漸向戲劇方面發展。第三個階段交響芭蕾時期（1957-1991）芭蕾的發展中進一步發展成為了交響芭蕾的編舞法則上來形成了交響芭蕾時期。?

論述?

1.啟蒙主義及其對芭蕾的影響。?答：18世紀法國的審美理想是在古典主義和啟蒙主義的直接影響下形成的，他們奉行“藝術要模仿自然”，“凡是由自然創造的東西沒有不正確的”的原則藝術既要根據自然，又要超越自然，藝術美是一種理想美，是藝術家根據自然的素材精心加工出來的結果。啟蒙主義者猛烈抨擊宮廷芭蕾的浮華纖巧，華而不實的”洛可可“風格，提倡現實主義表演風格。這些思想對后來諾維爾倡導的舞蹈改革也有過重大的影響。18世紀下半葉的法國芭蕾舞臺上各種流派同時并存，但主流是保守的，因此受到了狄德羅，盧梭和格林等人的尖銳批評。總的說來，在啟蒙主義思想影響下發展起來的歐洲古典芭蕾藝術從藝術風格上說是前浪漫主義的，它孕育著19世紀30年代出露頭角的浪漫主義芭蕾的一些特征，在人材上和創作上為后者作了準備。?2007年西方芭蕾史綱試題?一.名詞解釋?1《王后的喜芭蕾》是1581年的《王后的喜芭蕾》，這是根據法國亨利三世的王后路易斯的命令，由宮廷小提琴師巴爾塔扎琳尼`德`貝爾吉奧約索（藝名“博偌耶”）編排出來慶祝若阿耶茲侯爵的婚禮的。它全長5個小時，兼有音樂，舞蹈，詩歌，朗誦和雜耍表演，是在巴黎盧浮宮的小波旁宮正廳里演出的，其中舞蹈占四分之一。?2.芭蕾舞劇：芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術形式。也就是Ballet（古典芭蕾）的略稱，專指15世紀出現于意大利，經三百年的發展而形成的，有特定的審美標準和技術規范的歐洲古典舞蹈亦即通常所說的“古典芭蕾”或“芭蕾舞劇”。?

3.讓?喬治諾維爾?18世紀前浪漫主義芭蕾杰出代表，法國著名舞蹈革新家讓喬治?諾維爾（JeanGeorgeNoverre,1927-1810）出身于一個瑞士血統的法國軍官家庭，自幼師從路易`杜普萊，后來又在巴黎歌劇院附屬舞蹈學校學習。在1760年，諾維爾在里昂和德國斯圖加特同時發表了《舞蹈與舞劇書信集》引起了轟動。?

4.雙人舞模式：答：所謂“雙人舞”模式，指的就是按照ＡＢＡ三段體的模式創作和表演的男女雙人舞。這種雙人舞大多貫穿著浪漫色彩的愛情主題Ａ代表男女合舞，Ｂ代表男女分別獨舞，行話叫做“變奏”通常是男－女，男女分別跳兩輪。主要展示各自輝煌技巧；而第一次合舞必定是在慢拍地音樂中優美抒情地開始，第二次合舞則是在快板音樂月中歡快活潑地結束。?

5.戲劇芭蕾：戲劇芭蕾是表現一些情節的舞蹈。用現實主義手勢讓文化低的觀眾看懂；不用純古典芭蕾舞蹈的虛擬風格，代之以有舞劇內容和歷史畫面決定的具體的時代風格；塑造集體群舞形象提高群眾場面在舞劇中的作用；發展導演在舞劇中的組織者作用，以達到舞臺行動的精確性和一貫性。?

二.簡答題?1.Ballet一詞的廣義和狹義的內涵分別是什么？如何譯？?答：ballet一詞來源于法語，從詞源上來考察廣義地說，Ballet本來泛指各種舞蹈或舞劇，凡以人體動作和姿態表現戲劇故事內容或者某種情緒心態的舞蹈演出，都可以稱之為Ballet，即＂舞劇＂。狹義地說Ballet是西方的一種特定的舞種，是classicalballet（古典芭蕾）的略稱，專指１５世紀出現于意大利，經過三百年的發展而形成的，有特定的審美標準和技術規范的歐洲古典芭蕾，亦即通常所說的“古典芭蕾”或“芭蕾舞劇”。?2.古羅馬“擬劇”的特點是什么？?答：在這種“擬劇”表演劇中，演員用手勢和動作表現一定的故事情節塑造性格。原先希臘戲劇的優美，典雅的詩體對白必見了，這里沒有臺詞，只用音樂伴奏。“擬劇”（pan-tomim）在拉丁文中的原義是“用模擬再現一切”（panto一切mim，模仿）。通過擬劇表演，一方面消遣娛樂，另一方面也可起到喻世教誨的作用。擬劇中音樂和舞蹈比較豐富，烘托著情節的發展和性格的刻畫。?

3.《關不住的女兒》是由誰編創的，它對芭蕾發展產生著什么影響？?答：《關不住的女兒》是多貝瓦爾創編的。他的創作特點是富有民主主義的傾向，反映現實生活，著力塑造“第三等級”代表人物的鮮明性格，在藝術表現手段上主要采用啞劇，在他的作品中舞蹈不夠豐富，但卻能夠為情節服務，同時他也廣泛吸取法國和各國民間舞蹈，這為后世的“形象舞蹈”、節奏化啞劇“乃至”性格民間舞蹈“打下了堅實的基礎，影響頗為巨大。《關不住的女兒》鮮明地體現了第三等級的新美學思想和新道德觀念。這部舞劇有著”健康、明朗、純樸的思想感情，對生活的理解。是戲劇機構堪稱典范，非常符合舞蹈藝術的審美特性。?

4.現代芭蕾何時興起它有哪些成就？?答：從19世紀末葉，西歐各國芭蕾藝術普遍衰落成為了歌劇的附庸和裝飾品，1929年異軍崛起的現代派舞蹈已經形成為一支足以與古典芭蕾爭奇斗艷的新軍，兩方面的藝術家認識到相互學習，互相補充的必要性和可能性。于是“現代芭蕾（modern?ballet）這個新舞種應運而生，而且逐漸地占領了歐美大部分劇場的舞臺。他的創作原則，審美理想和訓練體系往往給古典芭蕾界人士以有益的啟迪。與此同時，在古典芭蕾內部也出現了戲劇芭蕾與交響芭蕾兩種學派的論爭，各自推出自己的力作。正因為這樣，在二十世紀芭蕾舞臺上出現了繁華似錦，百花爭妍的局面。?

三.分析題?1.分析啟蒙主義思潮對浪漫主義芭蕾有過哪些主要影響？答：18世紀法國的審美理想是在古典主義和啟蒙主義的直接影響下形成的，他們奉行“藝術要模仿自然”，“凡是由自然創造的東西沒有不正確的”的原則藝術既要根據自然，又要超越自然，藝術美是一種理想美，是藝術家根據自然的素材精心加工出來的結果。啟蒙主義者猛烈抨擊宮廷芭蕾的浮華纖巧，華而不實的”洛可可“風格，提倡現實主義表演風格。這些思想對后來諾維爾倡導的舞蹈改革也有過重大的影響。18世紀下半葉的法國芭蕾舞臺上各種流派同時并存，但主流是保守的，因此受到了狄德羅，盧梭和格林等人的尖銳批評。總的說來，在啟蒙主義思想影響下發展起來的歐洲古典芭蕾藝術從藝術風格上說是前浪漫主義的，它孕育著19世紀30年代出露頭角的浪漫主義芭蕾的一些特征，在人材上和創作上為后者作了準備。?西方芭蕾史綱?

一名詞解釋?1.三長一小?是脖子長，手臂長，腿長小腦袋?

2.彼季帕：馬里烏斯?彼季帕（Marius?Petipa，1819~1910年）是所有來俄羅斯工作的外國人中間對俄國芭蕾貢獻最大的一位。他生于馬賽，幼年跟父親學習芭蕾舞，并隨父親到國內外一些城市演出，后來他在巴黎歌劇院附屬舞蹈學校進修，并參加劇院的表演，但因未被列入劇團的編制而離開。后在西班牙工作三年，仔細地學習和觀察了西班牙民間舞蹈，成為這方面的行家。1847年他父親應聘為俄國帝國劇院芭蕾教師，他也隨同前往，擔任演員。

3.?3.福金英文名：Fokine，Michel(1880-05-05，圣彼得堡～1942-08-22，美國紐約)俄羅斯芭蕾編導，演員，芭蕾革新家。1889～1898年在圣彼得堡戲劇學校學習舞蹈。畢業后在圣彼得堡瑪利亞劇院芭蕾舞團擔任獨舞演員，表演風度典雅，跳躍高而輕盈。

4.?4.伊凡諾夫（843—1901）先在莫斯科舞蹈學校學習，后轉入彼得堡舞蹈學校，在瑪利亞劇院舞劇團擔任演員，成功地主演過《無益的謹慎》。但是，在保守勢力的排擠下，他提升很慢，到70年代末才正式被聘為一級演員。?

5.5.啞劇?即“擬劇”表演，演員用手勢和動作表現一定的故事情節，塑造性格。原先希臘戲劇的優美，典雅的詩體對白不見了，這里沒有臺詞，只用音樂伴奏。“擬劇”在拉丁文中的原義是“用以模擬再現一切”（Panto一切，mim,模仿）通過擬劇表演，一方面消遣娛樂，另一方面也可起到喻世教誨的作用。?擬劇中音樂和舞蹈比較豐富，烘托著情節的發展和性格的刻畫。

6.二簡答題?1.《關不住的女兒》是有誰編創的？它對芭蕾發展產生著什么影響？?答：《關不住的女兒》是多貝瓦爾創編的。是火災今天芭蕾舞臺上的是古老的芭蕾名作業是最早一部反映當時法國第三等級平民百姓的現實題材舞劇。他的創作特點是富有民主主義傾向，反映現實生活，著力塑造“第三等級”代表人物的鮮明性格，在藝術表現手段上主要采用啞劇，在他的作品中舞蹈不夠豐富，但卻能為情節服務，同時他也廣泛吸取法國和各國民間舞蹈，這為后世的“形象舞蹈”、“節奏化啞劇”乃至“興國民間舞蹈”打下了堅實的基礎，影響頗為巨大。?

7.2.《吉賽爾》的成就表現在哪些？有什么影響？? 答：@《吉賽爾》是西歐芭蕾史上的重要作品，尤其是它的第一幕終場(“吉賽爾發瘋”場面)以及第二幕的維麗絲女鬼的舞蹈，分別是“情節芭蕾”和早期“交響芭蕾”的范例。?@舞劇《吉賽爾》代表著浪漫主義芭蕾鼎盛時期的最高成就：吉賽爾這個角色也被稱為是“考驗女舞蹈家是否成熟的試金石”c要演好這個角色，必須兼有高超的舞蹈技術和細膩的表演技術。? 3.彼季帕為發展古典芭蕾做出了哪些貢獻？? 答：馬里烏斯?伊凡諾繼奇?彼季帕(1819—1910)是所有來俄國工作的外國人中間對俄國芭蕾貢獻最大的一位。他生于馬賽，幼年跟父親(法國外省的一位有名的編導)學習芭蕾舞，并隨父親到布魯塞爾、紐約和法國的一些城市演出，后來他曾在巴黎歌劇院附屬舞蹈學校進修，并在這家劇院的舞臺上同艾斯勒等人一起表演《四人舞》，但因末被列人劇團的編制而去波爾多工作。后又在馬德里工作三年，仔細地學習和觀察了西班牙民間舞蹈，成為這方面的行家。1487年他父親應聘為俄國帝國劇院芭蕾教師，他也隨同前往，擔任演員。次年，他在莫斯科重排了父親過去的作品《巴希塔》，得到總編導佩羅的賞識，但佩羅并沒有交給彼季帕什么重要的排演任務，因為佩羅要求編導具備藝術、歷史乃至民俗學的知識，而青年時期的彼季帕恰恰缺乏這些修養。1859年圣列翁擔任被得堡馬利亞劇院芭蕾舞團總編導以后，由于圣列翁經常外出排演作品．才選擇被季帕作為助手，給了他編導實踐的機會。1869—1903年間，彼季帕擔任馬利亞劇院舞劇總編導達34年之久，使他作為一位俄羅斯芭蕾大師載人史冊。彼季帕充分顯示了編排古典芭蕾雙人舞、群舞的才能。他的舞蹈既保存了古典芭蕾的高度技術，又有嚴整、合乎邏輯的發展。他對情節舞和啞劇場面部很重視，利用一切手段來為展開劇情服務。尤其是?“幻影的舞蹈”，被公認為交響芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。? 4.當代芭蕾有哪些特點？? 答：當代芭蕾主要表現出四大特點：一是在美學觀念上，采取兼收并蓄的態度，不再為任何門戶之見而沖鋒陷陣，而是提倡對當代社會的新觀念作出自己的思考，力求傳統美學與現代美學的完美統一，主張多元化審美標準的任意選擇；二是在動作媒體上，向包括肢體各部位、各種舞鞋、腹脹、道具，布景在內的各個方面尋找動作的可能性；三是在用力方向上，提倡根據具體需要，向地心，向天空，向周圍環境任意拓展；四是在舞臺空間上，向更大的廣度進軍，充分挖掘和占領臺上下、劇場內外的一切空間。?三論述題? 為什么要學習芭蕾史？學習后有哪些感受和收獲？?答：任何事物都有發生、發展和消亡的過程，都有自己的一部興衰史．作為意識形態之一的舞蹈藝術更是如此。只有了解了芭蕾藝術的產生、發展和現狀，只有了解了它在歷史上有過的種種流派，它們的特征以及之所以產生這些特征的社會原因和培養過它的民族土壤，我們才能更加具體地、深刻地認識芭蕾藝術的精神實質和審美特征。無論是當演員或是當教師，都離不開這樣的學習。否則，練功、排演和教學都會停留在口授心傳、依樣畫葫件的感性認識階段．而不能上升到理性階段——掌握芭蕾藝術發展的規律性，更無法在前人的寶貴經驗的基礎上推陳出新，有所突破。利用前人的論著，我們可以取得必要的史料，而更重要的是我們必須努力學習馬克思列寧主義、掌握先進的歷史唯物主義世界觀和研究方法，把這些史料系統化，從中找到芭蕾藝術的基本規律，用以指導我們的創作實踐和欣賞活動。在學習和研究過程中，我們不能盲從和偏信國外現有的芭蕾文獻，而要獨立思考，批判分析，得出自己的結論。?一般說來，研究和學習芭蕾史，應該堅持三個觀點，即：唯物的觀點，辯證的觀點和歷史的觀點。芭蕾藝術及其歷史是客觀存在，必須放在整個社會的宏觀環境之中才能看清它的發生、發展和演變的原因。同樣，芭蕾藝術又是與其他意識形態、藝術樣式緊密相連互相影響，不能孤立地進行觀察分析，而且歸根到? 底，芭蕾藝術是依附于人類的物質生產的，需要把芭蕾藝術放在整個社會中來考察，從決定義化和意識形態的那個經濟基礎中探求芭蕾之美的奧秘，追蹤不同階段不同審美趣味的歷史積淀過程，這樣才能找出芭蕾藝術自己本身的發展規律。? 2.從審美角度對西方芭蕾和中國舞進行具體對比與分析從中闡述不同的舞蹈特征和表現的文化內涵？? 3.什么是“白裙芭蕾”？是由誰開創的？演出的代表性劇目是什么？答1830年塔里奧尼主演《風神與花神》時穿過的長裙，很像后來的“仙女長裙”。1832年拉米才為她設計了這條大受歡迎的長裙，它符合塔里奧尼的體型．又能突出仙女的飄逸輕盈的性格。這種長裙像一口吊鐘．它是用純白的綢子與重疊好多層的薄紗制成的，質地柔軟而輕飄，外形優美宛似云霞。整件舞服的上邊是細腰、緊身的胸衣，露出頸部；袖子寬而短，露出兩臂；下邊裙子的長度過膝到小腿以上的部位。除了胸前佩戴著一朵小花外，衣服上沒有過多的裝飾。背上裝點著用漿過的白紗做成的小翅膀，象征著飛翔的仙女。這一創造后來一定被沿用，作為浪漫主義芭蕾的象征。人們把這類作品統稱“白色芭蕾”(white?ballet)，看作是一種特殊的舞蹈風格，是由塔里奧尼父女開創的，其代表性劇目《仙女》? 2.是誰第一個推出“情節芭蕾”他的主要論文有哪些？?18世紀歐洲啟蒙運動深刻地影響著法國芭蕾的發展。它的革新思想表現在反對把芭蕾當作供貴族消遣的裝飾品，要使芭蕾象戲劇一樣，表現現實生活，提倡芭蕾要有社會內容和教育意義，這就是“情節芭蕾”產生的時代背景。諾維爾代表了歐洲芭蕾革新的主流，集中體現了啟蒙運動的民主主義精神，他在《舞蹈和舞劇書信集》中，提出了他對芭蕾的革新主張。諾維爾的學生——讓．多貝瓦爾所創作的舞劇《無益謹慎》至今還在上演，成為當代各大芭蕾舞團的保留劇目。

?3.切凱蒂在教學中的主要特點？?具體的教學思想可以歸納為以下幾點?1.在教學中，切凱蒂十分強調學生動作中雙腳和雙臂之間的協調配合。例如在Pas?Echappe(怕?埃夏佩)跳躍至四位的要求。?切凱蒂認為，如果動作中腳的動作受到限制，雙臂的動作也應類似地受到限制，也就是腳與手臂的動作幅度要協調一致。?2.切凱蒂十分注重對學生小腿的力量和靈巧性的訓練，他認為通過每天適當的練習就必然可以達到良好的水平。教學中他十分重視上身的感覺，認為頭和手臂動作的優雅風格，只能通過不懈的努力學習才能夠達到，頭的動作應該協調配合四肢和身體的運動，使動作更加優雅，風格更加明晰。?3.切凱蒂在課堂教學中，訓練動作都是先用右腳練習一個星期，再用左腳練習一個星期，如此交替地進行訓練，這樣的練習方法是為了使學生左右叫都能同樣運用自如，并有助于培養她們很快地掌握不發結構的能力，而且在一個星期的六天教學當中，他為學生精心準備六堂教學內容（動作）不同的課，由淺入深、層層遞進，在提高學生舞蹈能力的同時培養了他們的接受能力。?? 一名詞解釋?1.芭蕾：英語Ballet一詞源于法語Ballet,更遠一些詞源可以推朔到15世紀，意大利初次出現“芭蕾”時命名為blletto,詞源是晚期拉丁語的ballo（動詞baller, “跳”）。? 2.交響芭蕾：按交響音樂結構規律編排的芭蕾。由于舞蹈長于以虛擬、寫意手法表現生活和人物的內心世界，因此舞蹈形象與音樂形象有著類似的特性，舞蹈的結構也可以借鑒音樂（特別是交響樂）的結構。這種類似性在原始音樂和原始舞蹈之間已存在，到浪漫主義芭蕾時期有了飛速的發展。? 3.3.雙人舞模式：所謂“雙人舞”模式，指的就是按照ＡＢＡ三段體的模式創作和表演的男女雙人舞。這種雙人舞大多貫穿著浪漫色彩的愛情主題Ａ代表男女合舞，Ｂ代表男女分別獨舞，行話叫做“變奏”通常是男－女，男女分別跳兩輪。主要展示各自輝煌技

4.4.雜耍者（來自拉丁文的joculator,耍滑稽戲的人，小丑）就是中世紀流浪藝人中的一種。他們能歌善舞，往往拿著道具（盤、碟、刀、槍、劍）跳舞——這些舞蹈也是他們吸收歐洲民間舞蹈技巧自行編排的，一般地說，花樣很多，技巧較高。?5.表現主義舞蹈：現代舞是去尋找使我們內心深處的種種感情與我們這個時代的情調相結合的手段，是表現的藝術?二簡答題? 1.意大利早期芭蕾的源頭是什么？?答：芭蕾藝術源遠流長，在萌芽時期，它吸取了各種不同的養料。其主要有三；在喜劇結構和演出形式上，早期芭蕾借鑒了希臘的悲劇和喜劇、羅馬的擬據乃至于中世紀的職業喜劇；羅馬擬據對芭蕾中的啞劇成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾動作語匯，則更是直接搬用了當時的宮廷舞會上的舞步，以及整理吸收了以種種形式流傳下來的歐洲民間舞蹈。

2.?2.福金的芭蕾革新五項原則是什么？?福金最有影響的理論是提出了現代芭蕾的五項原則。這就是：?1.不是把現成的、早已規定好的舞步編成組合，而是在每個場合下創造出符合于情節，能夠體現現代精神和該民族的性格的、最有表現力的新形式。?2.舞蹈和手勢如果不為表現戲劇行動服務，那么它在舞劇中是沒有任何意義的，它們也不應該是與整個舞劇的構思毫無聯系的純娛樂性或消遣性的。?3.新舞劇認為，只有在舞劇的風格要求這樣做的地方，才可以運用程式化的手勢，而在其它一切場合下都要努力用整個身體的啞劇表現來取代手勢。人可以也應該從頭到腳整個身體都成為富有表情的。?4.要求分組隊形和群舞應該富有表現力。在舊舞劇中，編排隊形只考慮裝飾性，編導從不關心隊形或者群舞究竟表現了什么感情。與此相反，新舞劇在發展表情原則的道路上前進了一大步—從只用臉部表情發展到了全身參加表情，從用一個人的身體來表情發展到了用一群人的身體，以至用一大群人的群舞來表情。?5.舞蹈必須與其它藝術建立聯盟。新舞劇拒絕充當音樂或者舞臺美術的奴隸，只有在權力完全平等的條件下才與其它藝術建立同盟，給予美術家和音樂家以充分的自由，與舊舞劇相反，新舞劇不要求作曲家寫出為舞蹈伴奏的“舞蹈音樂”，只要是好的富有表現力的音樂，它都接受。它不要求舞臺美術給女舞蹈家穿上短裙和粉紅舞鞋。他不把任何專門“舞劇”要求強加在作曲家和美術家的身上，而是向他們提供充分的創作自由。? 3.3.鄧肯舞蹈的藝術特點是什么？? 4.4.俄羅斯芭蕾舞藝術的形成來自哪幾個方面的原因？?答：俄羅斯芭蕾吸收了意大利、法蘭西和丹麥三大學派的精華，在本民族文學藝術的民主主義傳統的基礎上，結合俄羅斯演員的形體特點創立了俄羅斯芭蕾教學體系。在這個體系的創立階段，約翰松和切凱蒂做出了杰出的貢獻。

?二論述題? 1.浪漫主義芭蕾的兩個方面辨析簡要說明為什么說《睡美人》是19世紀的百科全書請試從音樂和舞蹈兩個方面辨析簡要說明?答：《睡美人》的劇本，如果按話劇或歌劇的要求來評判的話，是非常單調、冗長的，但它卻不失為一個堅實的舞劇基礎，因為它遵循了戲劇行動的交響發展的原則，每一幕恰好是交響樂的一個獨立的樂章，但又只有與其他各幕放到一起才顯得完美。?無論是柴科夫斯基的音樂或是彼季帕的舞蹈，都很鮮明地寫(編)出了幾位主要人物的主題旋律或主題動作，以后在各有關段落中加予變形，反復出現，并且與群眾(伴舞隊)形成了復調對比關系，如阿關樂拉、德齊列王了、紫丁香仙女和惡仙女卡拉波斯，等等。音樂和舞蹈的這種有機結合、相互輝映是古典芭蕾史上所罕見的。盡管保留了原有劇本的“神幻芭蕾”的框架，柴科夫斯基巧妙地給一些純娛樂性的曲目充實情節任務。使之服從于最高主題——對愛情的歌頌。盡管情節取自法國宮廷生活，盡管沒有直接引用俄羅斯民間音樂和舞蹈的素材．《睡美人》中柴科夫斯基的音樂和彼季帕的舞蹈卻都具有濃厚的俄羅斯民族色彩? 1890年1月30日《睡美人》在彼得堡馬利亞劇院上演，并未引起進步評論界的關注，因為他們抱有芭蕾舞劇不值得注意的偏見，甚至認為柴氏去寫作這種舞劇體裁的音樂是有辱身份的事情。然而，過了不久，出現了一批贊揚這個作品的評論。1896年初，薩拉科在米蘭排演了《睡美人》，在當時這是很少見的．從此俄羅斯舞劇開始走上西歐舞臺：1899年，戈爾斯基利用斯杰潘諾夫舞譜把這部舞劇基本原樣地根上了莫斯科大劇院的舞臺.? 《睡美人》是彼季帕的創作的頂峰，在舞蹈樣式和結構上十分豐富，不愧于“19世紀芭蕾百科全書”的稱號。

?2008年西方芭蕾史綱試題? 一名詞解釋

2.席間芭蕾：文藝復興時期的意大利還是一個城邦國家。各個城邦的君主為了炫耀自己的權力和財富常舉辦節慶演出，其中包括舞蹈演出。這類席間歌舞很流行。其中包括朗誦、歌唱、樂器、演奏和舞蹈表演。“出場”歌舞往往配合宴會內容。例如，端豬肉上桌，就跳狩獵舞、端魚時便跳捕魚舞。這便是席間芭

3.3.舞譜：用線條，符號或圖文來記錄舞蹈的動作和方位變化的名為“舞譜”的記錄法。?

4.4.“性格舞模式”：所謂“性格舞”模式，就是根據芭蕾舞劇內容與形式需要，再創作并表演的一連串各類異國風情的舞蹈。?

5.5.戲劇芭蕾：所謂“戲劇芭蕾”就是用現實主義代替虛擬性風格，舞劇內容和歷史畫面代替純古典芭蕾舞蹈的虛擬內容的形式，讓觀眾看得懂的形式。即為戲劇芭蕾。?二簡答題?

6.1.魯道夫?拉班的重要學術成就是什么？? 答：魯道夫`拉班本人是匈牙利人，他的主要貢獻有二：一是發明了迄今為止依然是最有實用價值的“拉班舞譜”。二，是發明創立能與愛因斯坦的“相對論”媲美的“人體動律學”。? 2.俄羅斯芭蕾的發展具有哪些方面的積極意義？?答：俄羅斯芭蕾吸收了意大利、法蘭西和丹麥三大學派的精華，在本民族文學藝術的民主主義傳統的基礎上，結合俄羅斯演員的形體特點創立了俄羅斯芭蕾教學體系。? 3.福金對古典芭蕾的改革主要體現在哪些方面？請舉例說明？? 答：福金對古典芭蕾的改革主要體現在他提出的五項編導原則：第一，新型芭蕾不應去編排現成和既定舞步的組合，每次創作都應根據主題的需要，創造相應的新形式，而這種新形式，應能最充分地表現出某個特定時代和民族的性格，簡而言之，形式必須為內容服務;第二，舞蹈和啞劇手勢只有作為戲劇性情節的表現手段時，才能出現在新型芭蕾中，否則便失去了意義；第三，新型芭蕾只有在需要某種特定的風格時，才能允許使用規范化的動作，而在其他任何情況下，都應盡力用整個身體的表現力去代替手勢；人可以而且也應該，從頭到腳都得到表現；第四，新型芭蕾應該重視組舞和群舞的表現力；群舞不應該再是裝飾，而應參與整個作品的感情表達；新型芭蕾在其發展過程中，還應注意演員個體之間的協調關系及其共同的表現力。第五，新型芭蕾提倡舞蹈與其他姊妹藝術建立平等互利的關系，即不作音樂或布景飾物的奴隸，也不把自身的條件或特點強加給作曲家或舞美設計家，而是希望彼此都享有充分的創作自由。三分析題? 1.請就瑪莎?格雷姆的作品及其成就進行簡要分析闡述?答：瑪莎`格雷姆的創作生涯可分成三個階段：一是立足本土將自己的觸角深入到美國的本土文化之中，表現美國人的生亞的春天》（1944）等等；二是尋根希臘，在希臘神話中尋找西方文明的起源，觸摸人類祖先的脈搏，代表作有《心之窟》（1946）《夜之旅》（1947），《闖入迷宮》（1947）《克呂泰姆濕斯特拉》（1958）等等；三是謳歌永恒，用此前啷個階段概括得多，抽象得多的方式，贊美人類精神生活中那永恒的東西，代表作有《悲歌》（1930）《光明三部曲》（1981）等等。?格萊姆的作品還有一些外部特征能夠讓人一目了然，一是簡練的服裝，包括一物多用的斗篷，富于象征意義的眼罩。各種道具和便于展開動作的現代雕塑景物，這些都是整部舞劇必不可少? 2.請結合西方現代舞發展的史實闡釋西方現代舞的內涵及其意義。?答：20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。它的最鮮明特?點是反映現代西方社會矛盾和人們的心理特征,故稱為現代舞,亦有稱為“當代舞?蹈”、“新興舞蹈”、“現代派舞蹈”等等。但評論家認為這些名稱都不大確切?。因為現代舞不是一種固定的舞蹈形式,它的特征不僅表現在創作方法上,也不只?是訓練體系的不同,它強調發揮藝術的個人特色,不存在普遍規律,每個藝術家都?可以創造他自己的“法典”。現代舞習慣上成為所有這些流派的總稱,但它卻不?能概括各種流派的全貌。??? 西方芭蕾史綱?一名詞解釋 ?1.芭蕾舞劇：芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術形式。也就是Ballet（古典芭蕾）的略稱，專指15世紀出現于意大利，經三百年的發展而形成的，有特定的審美標準和技術規范的歐洲古典舞蹈亦即通常所說的“古典芭蕾”或“芭蕾舞劇”。? 2.情節芭蕾：18世紀歐洲啟蒙運動深刻地影響著法國芭蕾的發展。它的革新思想表現在反對把芭蕾當作供貴族消遣的裝飾品，要使芭蕾象戲劇一樣，表現現實生活，提倡芭蕾要有社會內容和教育意義，這就是“情節芭蕾”產生的時代背景。諾維爾代表了歐洲芭蕾革新的主流，集中體現了啟蒙運動的民主主義精神，他在《舞蹈和舞劇書信集》中，提出了他對芭蕾的革新主張。諾維爾的學生——讓．多貝瓦爾所創作的舞劇《無益謹慎》至今還在上演，成為當代各大芭蕾舞團的保留劇目?3.雙人舞模式：所謂“雙人舞”模式，指的是按照ＡＢＡ三段體的模式創作和表演的男女雙人舞。? 4.舞譜：用線條，符號或圖文來記錄舞蹈的動作和方位變化的名為“舞譜”的記錄法。? 二?簡答題? 1.芭蕾發展經歷了那幾個時期？?答：芭蕾經過了“早期芭蕾”“浪漫芭蕾”“古典芭蕾”“現代芭蕾”“當代芭蕾”這五大時期。

2.2.魯道夫?拉班的重要成就是什么？?答：魯道夫`拉班本人是匈牙利人，他的主要貢獻有二：一是發明了迄今為止依然是最有實用價值的“拉班舞譜”。二，是發明創立能與愛因斯坦的“相對論”媲美的“人體動律學”。3.Ballet一詞的廣義和狹義的內涵分別是什么？如何用漢語翻譯？? 3.答：ballet一詞來源于法語，從詞源上來考察廣義地說，Ballet本來泛指各種舞蹈或舞劇，凡以人體動作和姿態表現戲劇故事內容以稱之為Ballet，即＂舞劇＂。狹義地說Ballet是西方的一種特定的舞種，是classicalballet（古典芭蕾）的略稱，專指１５世紀出現于意大利，經過三百年的發展而形成的，有特定的審美標準和技術規范的歐洲古典芭蕾，亦即通常所說的“古典芭蕾”或“芭蕾舞劇”。?3.瑪麗?魏格曼的舞蹈思想是什么？?舞蹈是表現人的語言和經驗她認為舞蹈是表現人的一種活生生的語言，目的在于以較高水平來表達人的內在情緒的意想和譬喻，并要求將其傳達給別人她認為舞蹈是無法壓抑的種種人類生活經驗之一，是原于生活并和著生活的節奏創造的藝術形式。有節奏的身體動作是藝術表現的媒介。舞蹈將其強化了的生活反映呈現出來，而人類生命的歡樂悲傷痛苦恐懼憤怒絕望等等情感是舞蹈家存在的源泉? 三?論述題?1.試論西方芭蕾舞的六大學派以及它們各自的主要特點？? 答：

一、法國芭蕾的特點：1舞姿華麗優雅，動作輕盈纖細?2手形美麗柔和，技術高超瀟灑；3舞藝高超，擅長戲劇表演；4以文雅?流暢?輕盈?細膩著稱；5講究舞蹈藝術感覺，以嫵媚聞名于世。?

二、意大利芭蕾學派以“簡勁”著稱，其特但是：1舞姿的優雅與和諧，動作過程的簡潔、干凈與準確；2舞蹈技術嫻熟，風格嚴謹；3演員的肌肉十分有力量；4追求高難度的舞蹈技巧，動作與技巧速度快，線條清晰，棱角分明；5小跳動作快速?靈巧，十分獨特；6旋轉技術高超，并且花樣獨特、繁多。

三、?

三、俄羅斯芭蕾的特點；1發揚了俄羅斯式的平穩，優美和動作自由?、寬廣的風格；2芭蕾舞作品充滿了人道主義思想和深刻的內涵，對情感表達極為真誠；3芭蕾的戲劇性很強，并且富有很強烈的藝術表現力，藝術風格熱情?豪放4舞蹈動作十分質樸?適度?柔和；5演員技術全面，能力強，擅長各種大的跳躍和復雜急速的旋轉? 四、四、英國芭蕾的特點：1腳部動作靈活，手臂動作柔和；2注重舞姿的線條和舞蹈技術的質量；3舞蹈動作非常優美?規范?細膩；4女演員舞蹈藝術感覺非常好，男演員“直立”很好，旋轉十分漂亮。在世界芭蕾舞界英國學派可以說是獨具特色，演技高超，自成一派。? 五、五、丹麥芭蕾的特點：1舞蹈動作十分注重身體的穩定和四肢的協調；2完美靈活的腳下動作使得男演員舞姿優雅?女演員動作輕盈；3舞劇創作中將古典芭蕾?浪漫芭蕾和丹麥民間舞蹈相結合；4在訓練中十分注重對跳躍與擊打技術的練習，其彈跳十分的輕巧，創造了一種流暢而輕巧的風格。?

第四篇：外國舞蹈史 復習資料

1.芭蕾起源：1古希臘的舞蹈2.古羅馬的擬劇表演和3意大利的職業喜劇4中世紀雜耍者的藝術5法國和意大利宮廷舞會上的舞蹈以及6歐洲各國的民族民間舞蹈

2.古希臘舞蹈的最大特點：1舞蹈與誦詩（朗誦）.音樂的緊密結合，是綜合性演出。往往歌者和舞者由一人兼任，載歌載舞。2這些舞蹈的動作很簡單，變化不多，主要是組成一些不同的圖案。3當時以群舞為基本形式，注重共性和協調，而不突出個性，獨舞表演是很少見到的。

3.擬劇：在拉丁文中的原意是：“用模擬再現一切”。擬劇盛行于羅馬宮廷，尤其是奧古斯多大帝時代更趨鼎盛，發展很快，十分普及。著名戲劇家色諾芬的名作《宴飲》篇最早提到擬劇。到了公元一世紀，“擬劇”已經用來泛指一切戴面具表演故事的戲劇舞蹈形式。擬劇演員人數一般不多，往往由同一位演員，靠更換面具模仿不同人物的各種動作，以達到塑造不同性格的目的。通過擬劇表演，一方面消遣娛樂，另一方面也可起到喻世教誨的作用。擬劇中音樂和舞蹈比較豐富，烘托著情節的發展和性格的刻畫。初期男女角色，一律由男演員扮演，到了3-4世紀才出現了女性擬劇演員。節目內容常常是滑稽可笑和輕松愉快的幽默諷刺，有時甚至拿皇帝和眾神作為揶揄取笑的對象。最著名的是擬劇大師是巴蒂路斯和比拉德斯。4.雜耍者：就是中世紀流浪藝人中的一種。他們能歌善舞，往往拿道具（盤碟）跳舞，這些舞蹈也是他們吸收歐洲民間舞蹈技巧自行編排的，一般來說，花樣很多，技巧較高。

5.芭蕾的起源：1,芭蕾的歷史，最早的起始可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時期的意大利宮廷，及法國南部的貝根遞地方的宮廷里。2文藝復興是從15世紀下半葉開始的，文藝復興歸根到底是要創新--建立資產階級新文藝，他們樹立的大旗是人文主義，反對教會的禁欲主義，提倡個性解放，個性自由。在文藝復興運動的推動下，西歐各國的文學藝術都得到不同程度的發展，而愈是把古代希臘羅馬的文學藝術傳統同自己的民族文學藝術傳統與現實生活緊密結合在一起的國家，就愈能得到重大成就，這一點在芭蕾藝術反面也完全一樣，意大利和法國在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。3文藝復興時期的意大利是資本主義發展較為充分的國家。各個城邦君主為了炫耀自己的權利和財富，常為了舉辦節慶演出，其中包括舞蹈演出。最為著名的是1489年在托爾納，有貴族貝爾’岡卓。奇。波塔承辦的一次席間芭蕾。其中最為宏偉最受推崇的是1581年的《王的喜劇芭蕾》，由于演出具有戲劇結構的雛形和一些人物形象，又有說明書作為佐證，所以被一些史學家稱為第一部真正的芭蕾。4.然而萌芽階段的芭蕾遠遠不是我們今天所理解的真正意義上的芭蕾，而是一種綜合形式的表演。像意大利的席間歌舞一樣，兼有詩朗誦，音樂和舞蹈幾個方面，在很大程度上還借助于復雜有趣的機關布景。開頭有一段詩體致詞，引導觀眾進入劇情，接著歌舞和朗誦互相穿插，這里的舞蹈有很大的啞劇性質，沒有復雜的技巧，與音樂也很少有機聯系，更談不上什么藝術整體性。然而畢竟出現了真正的芭蕾，盡管還是很稚嫩，不無欠缺之處。

6.讓--巴蒂斯特。呂里：1他最大的貢獻是同法國著名戲劇家莫里哀一道，先后創造了幕間芭蕾和喜劇芭蕾這兩種早期芭蕾的重要樣式。2。17世紀下半葉的芭蕾則被史學家稱為呂里時期。呂里迎合法國宮廷觀眾的趣味，巧妙地運用了意大利職業喜劇的優秀傳統，同時她又力圖探索和創造新的形式，使芭蕾逐漸從出場集錦向獨立的芭蕾舞劇演變發展。他努力利用具有一定節奏的詩歌朗誦作為旋律主線，將若干段出場串聯到一起，使這些出場與劇情有了一定的聯系，而不是完全純粹的消遣娛樂。此外呂里十分音樂與舞蹈的聯系，由于他人很熟悉舞蹈技術，他為博尚等舞蹈家提供了能夠自由發揮舞藝的芭蕾音樂。呂里的音樂節奏明快，寧靜和活潑相互交替出現，節奏畫面豐富多樣，在以后的整個一個世紀里常常被舞蹈家選用。7.皮埃爾--博尚：1他最大的貢獻是將芭蕾流傳至今的五個手腳位置加以規范。2他從小就進入巴黎宮廷劇團擔任樂師和舞蹈演員，1661年國王路易十四任命博尚為新成立的皇家舞蹈院的院長，據傳，他還是舞譜的創始人，寫成《舞譜：記錄舞蹈的藝術》藝術公布于世。3博尚吧啞劇與舞蹈架橋結合在一起。博尚的舞蹈反映了凡爾賽的風格和感情；他的出場加沃

特和小步舞在出色的曲線中一一展現。對于他來說，技巧超過了花樣，正是靠了他，法蘭西舞派在歐洲占據了優勢，而且法文術語至今在莫斯科紐約和倫敦的芭蕾界使用著。它采用花樣芭蕾作為基礎，幾何圖形，對稱和正面隊形仍舊是博尚編排的舞蹈的重要特點。但是，在博尚的作品中出現了打破緩慢舞蹈的穿插小跑，手臂軀干的姿態也有了不少變化。

8.法國皇家舞蹈院對歐洲芭蕾的歷史性貢獻：1博尚帶領院士們在羅浮宮附近的木劍酒館每月開會一次，挑選收集到的舞蹈隊形，花樣和動作，按宮廷審美規范將他們分類整理并且定名，這些動作名稱一直沿用至今，成為古典芭蕾術語的基礎。古典芭蕾的一些主要原則，如外開，腳的五種位置也都是皇家舞蹈院制定的，它們構成了古典芭蕾美學的核心。2.他還定期考核舞蹈教師，給審核及格者頒發證書，只有持證者才有資格單人教師為以后的芭蕾教育工作奠定了基礎。3皇家舞蹈院存在的時間不長，他對形成中的古典芭蕾起到了規范奠基的歷史性作用，也可以說他為今后的芭蕾科學研究工作開辟了道路。作為獨立劇中的發展，加深了芭蕾的宮廷趣味和對民間舞蹈素材的排斥。

9.1671年，作為劇團的皇家音樂舞蹈院正式成立，國王任命佩林擔任院長。1681年的《愛情的勝利》中首次登臺的拉。封登等第一批四名女演員，標志著芭蕾技巧的萌芽。最初的芭蕾理論書籍：1641年，德。生特--比尤爾《編創芭蕾的方法》；1688年米歇爾。德。比尤爾神父《對古今舞劇的看法》1701年巴黎出版了拉烏爾。費利耶的著作《舞譜。舞蹈記錄的藝術》這是一本總結法國芭蕾表演藝術的專著，他可以說是第一本較為系統的舞蹈教科書。10.讓。喬治。諾維爾：18世紀前浪漫主義芭蕾的杰出代表，法國著名舞蹈革新家，自幼師從路易。杜普萊，1754年，他排了自己的第一部芭蕾舞劇--《中國的節日》和另一部舞劇1755《青春泉》，《弗拉曼德的嬉游》與加里克的合作，使諾維爾獲益匪淺，他決定放棄原來單純對美的追求，把注意力集中到舞蹈的情節性上來。這是他一生的一個轉折點。2。1760年，諾維爾在里昂和德國斯圖加特同時發表了《舞蹈與舞劇的書信集》，引起了轟動。他在其中針砭時弊，強調舞蹈不應是歌劇的附庸，或身體的雜技而應是情節自然，沒有對話的戲劇，而被英國戲劇家稱為：舞蹈的莎士比亞；這本書涉及問題很廣，從舞蹈演員的形體條件和文化修養一直到舞劇創作的基本原則，舞蹈與音樂/繪畫的關系，幾乎涉及芭蕾藝術的所有方面，一根主張革新，反對守舊的紅線貫穿全書，勇于探索，力求創新的精神處處可見。3。1763年《美狄亞與伊阿宋》是諾維爾最成功的作品，音樂由舞蹈魯道爾夫作曲，諾維爾編排的這出舞劇，長約半小時，只表現了這個故事的悲劇性結尾。全劇把啞劇作為主要表現手段，只有兩個片段是諾維爾所謂的機械的或技術的舞蹈性。應該指出，這部舞劇缺少舞蹈，好多是不離開地面的，只有小的打腳，男子動作較復雜。4諾維爾一生創作甚多，僅有記載可查的就又80部舞劇，24段歌劇插舞，和11個娛樂性舞蹈，但由于飽受歧視和打擊，大都沒有流行下來。他對世界芭蕾史的重大貢獻在于它提出來一整套舞蹈革新理論，尤其是他的情節芭蕾的理論主張為后世的芭蕾理論奠定了基礎，指明了改革的方向。

11.多貝瓦爾與《關不住的女兒》1.多貝瓦爾是諾維爾德爾弟子和繼承人。1761年首次在巴黎歌劇院登臺，后擔任獨舞演員，是一位技藝高超的半性格舞蹈演員。除《關不住的女兒》外，還有《逃兵》、《輕浮的侍童》等作品。他的創作特點是富有民主主義傾向，反映現實生活，著力塑造第三等級代表人物的鮮明性格，在藝術表現手段上主要采用啞劇，在他的作品中舞蹈不夠豐富，但卻能為情節服務，同時它廣泛吸取法國和各國民間舞蹈，這為后世的形象舞蹈，節奏化啞劇乃至性格民間舞蹈打下了堅實的基礎，影響頗為巨大。多貝瓦爾在理論上主張，啞劇與舞蹈兩大要素應該在舞劇演出中達到有機的統一，但在實踐中由于種種條件所限，并沒有能充分體現上述思想。2.舞劇《關不住的女兒》是多貝瓦爾的代表作，是活在今天芭蕾舞臺上的是古老的芭蕾名作也是最早的一部反映當時法國第三等級平民百姓的現實題材舞劇。他通過一對青年男女自由戀愛的故事體現了主張婚姻自主，反對等級門閥的封建偏見的進步主題，在表演上采用了意大利即興喜劇的傳統手法，充分體現了多貝瓦爾處理

愛情與笑料的喜劇天賦。3。這部舞劇體現了諾維爾及其弟子們的審美理想和舞蹈改革的理論主張，它采用寫實的手法，較多地利用了生活中服裝和舞蹈動作，這與當時法國芭蕾中常見的平扎恩（假農民）風格形成了對比。他擁有非常簡單的清晰的戲劇結構，富有舞蹈特點，盡管沒有臺詞，觀眾第情節完全可以一目了然。他對后世發生過巨大的影響，如《吉賽爾》第一幕就是對它的第一場的模仿。這部舞劇的表現手法以啞劇為主，這一點也符合芭蕾藝術歷史發展的規律，在這里啞劇是作為生活和舞蹈之間的過度形式出現的。《關不住的女兒》的戲劇結構堪稱典范，非常符合舞蹈藝術的審美特征：簡單明了，沒有繁枝蔓葉，在這部舞劇中有三種舞蹈：一是自然形態的舞蹈二是情節舞蹈三是表現激情的舞蹈《關不住的女兒》之所以如此成功主要歸功于它的主題思想。4意義：1作為18世紀法國芭蕾改革家諾維爾的入室弟子，他發揚光大了情節芭蕾的優秀傳統，在舞劇中保證了舞蹈不再是歌劇的附庸，也不是技巧的炫耀，二是情節生動，趣味盎然的芭蕾舞劇2.第一次用貴族風范的芭蕾成功地表現出一個普通農家的故事3將地道的民間舞加工改造，搬上了芭蕾舞臺，不僅為整部舞劇增添了農家氣氛和鄉土色彩，也為后世性格舞的問世奠定了基礎。

12.塔里奧尼父女與舞劇《仙女》是浪漫主義芭蕾的代表人物，起過奠基性的作用，曾擔任皇家音樂院首席舞蹈演員，主演舞劇《商隊》，在皇家芭蕾舞蹈院此期間，編過一批舞劇，其中以《仙女》《多瑙少女》最為著名

2、《仙女》這部舞劇1832年首演于巴黎皇家舞蹈院取材于1822年發表的諾季埃的短篇小說《灶神里爾比》，但作了較大的改編。《仙女》之所以去的如此輝煌的成就其奧秘首先在于編導充分考慮到了主要角色扮演者的形體條件和技術基礎塔里奧尼父女共同創造的這種仙女舞蹈開創了傳至后世的浪漫主義風格。這部作品是繼承傳統與大膽創新的一個典范，沒有《關不住的女兒》和《夢游者》，很難設想會有他的第一幕；沒有《花神與風神》很難設想會有他的第二幕。而作為抒情舞劇的創始人，狄德洛對《仙女》的整體結構有過重要的影響，正事他的嘗試和探索，幫助了塔里奧尼解決歷來存在的難題——舞蹈審美特性所決定的表演性，形象性與情節性的矛盾。3.《仙女》的作者一反舊時舞劇的大團圓，狂歡舞蹈，華麗終場的慣場，以憂郁悲傷的場景結束全劇，給觀眾留下了回味的余地這種處理既有詩意和真實感，有揭示出顯示生活不如人意，幸福失之交臂以及理想可望不可及等主題，使作品的容量加大，主題深化。應該指出《仙女》的成功在很大程度上也得益于高質量的劇本。情節的展開清晰易懂，同時又為舞蹈提供了廣闊的天地，虛構與現實交織在一起，觀眾無時不刻不感到情節真實可信。4.在舞劇《仙女》中大獲成功的瑪麗。塔里奧尼，自幼跟著父親學習舞蹈，先后到各地巡演，她以抒情細膩，舞藝高超而聞名于世。在芭蕾上，瑪利亞塔里奧尼常常被說成是腳尖功和腳尖鞋的發明人。

13.《吉賽爾》是西歐芭蕾史上的重要作品，尤其是他的第一幕終場以及第二幕的維麗絲女鬼的舞蹈分別是情節芭蕾和早期交響芭蕾的范例。這部舞劇的成功首先歸功于它的劇本。劇本出自于戈蕭埃。圣喬治和科拉利之筆。《吉賽爾》的故事來源于德國著名詩人海涅在其《論德意志》書中記錄的維麗絲的傳說和雨果的《東方詩集》中的《幽靈》短詩2舞劇《吉賽爾》代表著浪漫主義芭蕾芭蕾鼎盛時期的最高成就。吉賽爾這個角色也被稱為是考驗女舞蹈家是否成熟的試金石。在群舞的編排上，編導顯示出了交響舞蹈的萌芽。從1841年首演至今，160余年過去了《吉賽爾》經受住了時間的考驗，并在各國舞臺上常演出，根本原因在于：他的第一幕為我們提供了大起大落催人淚下的悲情好戲，而他的第二幕為大家提供了酸楚哀艷優美動人的女子群舞，吉賽爾與阿爾布雷希特的那段雙人舞，也因難度系數頗大而成為各大國際比賽的必選節目。

14.《葛蓓莉亞》與浪漫主義芭蕾的衰落1.又名《淺藍眼睛的少女》據霍夫曼的童話《沙人》改編，如果說吉賽爾是悲劇芭蕾的代表作，那么《葛蓓莉亞》可以算是喜劇芭蕾的力作。從題材上講，著部舞劇開辟了一個新的領域—木偶題材的芭蕾舞劇。在音樂上作曲家德里布，發展了老師亞當在芭蕾音樂方面的成就。《葛蓓莉亞》音樂的成功，標志著芭蕾音樂走向成

熟。在舞蹈處理上，圣列翁有著自己的風格：輕松滑稽與音樂緊密結合，他根據全局的風格和情境要求改編，形成了所謂的性格民間舞蹈。圣列翁本人在舞蹈研究上也很有成就，創造了一套舞蹈記錄方法—舞蹈速記法。

15.《海盜》法國浪漫芭蕾中期代表作，1856巴黎歌劇院首演。1858年佩羅把這部舞劇搬上了俄國舞臺，這次重排是以馬季利耶原版本為基礎，增加了一些舞蹈，其中有一段《奴錄之舞》，是由彼季帕選用奧爾登堡斯基的音樂排演的，后來成為世界芭蕾的精選之一，三幕五場舞劇《海盜》是根據英國著名詩人拜倫的同名長詩改編的，這部舞劇在歐洲舞臺上早已停演，但他卻成為了俄國的保留劇目。

16.奧古斯特。布農維爾：是丹麥芭蕾學派的創始人，也是浪漫主義芭蕾的代表人物之一。他是介于法國芭蕾個俄國芭蕾之間承上啟下的橋梁，在芭蕾史上占有重要的地位。曾擔任過瑪利亞。塔里奧尼的舞伴。布農維爾的作品富有丹麥民族民間色彩，技巧嫻熟，特別注重男子舞蹈技術，布農維爾潛心寫作，寫成一本內容豐富的回憶錄《我的戲劇生活》詳細地敘述了他一生的舞臺經驗以及所見所聞各國名人名作。

17.沙爾。路易。狄德洛1788年首次編導舞劇《獅心王查理》和《爵士的恩典》等狄德洛在俄國住了整整十年，給俄國觀眾帶來了法國的所謂帝國風格，深受俄國上層人士的喜愛。在舞劇《臺澤伊》與亞里阿娜說明書的前言中，狄德洛陳述了自己對啞劇的看法，他承認情節嚴肅性不允許他大量采用舞蹈，這部新舞劇不是舞劇二是有舞蹈裝飾的啞劇。

18.馬里烏斯。伊凡諾夫。彼季帕：俄國古典芭蕾之父。幼年跟父親學習芭蕾，并隨父親到一些城市演出，后在巴黎歌劇院附屬舞蹈學校進修，并在這家劇院的舞臺上同艾斯勒等人一起表演《四人舞》。他為俄國新編了《堂吉訶德》《舞姬》《睡美人》《雷蒙達》共54部古典芭蕾舞劇，重編了《葛蓓莉亞》《吉賽爾》《愛絲美拉達》等幾部法國浪漫芭蕾舞劇，成就之輝煌，令人折服。為古典芭蕾舞劇確立了雙人舞和性格無兩大模式。19.《堂吉訶德》：他割斷了舞劇與塞萬提斯文學原著的聯系，只保留了一個堂吉訶德的外殼。作為古典遺產，舞劇《堂吉訶德》的主要價值在于彼季帕成功地編排了一些舞蹈，如幾段西班牙色彩濃郁的雙人舞和成功地體現交響編舞原則的《夢》等。明庫斯的音樂通俗流暢適合舞蹈，色彩豐富，也是今后這部舞劇走遍世界各地舞臺的原因之一。

20.《舞姬》這是一部取材于印度古代寺廟舞姬生活的舞劇，并融合了西方童話故事《泥人卡爾》中的線索。這部作品中，彼季帕充分顯示了編排古典芭蕾雙人舞2群舞的才能。他的舞蹈即保存了古典芭蕾的高度技術，又有嚴整，合乎邏輯的發展。他對情節舞和啞劇場面都很重視，利用一切手段來展開劇情服務。尤其是第4幕的幻影的舞蹈，被公認為是交響芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。《舞姬》中的蛇舞是全局的高潮，也是古典芭蕾的一個精品，經常會在晚會上單獨表演。《舞姬》是他前期創作的頂峰，是戲劇性與舞蹈性結合3.他堅定的認為舞蹈不是娛樂消遣的手段，也不是歌劇與話劇的附庸品，他不同意所謂啞劇已經陳舊的說法，認為必須在內容充實的晚會上可以單獨見到。4.舞姬的成功原因是多方面的不僅有簡練單純的動作、氣勢恢弘的音樂、七彩斑斕的服裝、變幻莫測的燈光，以及由此創造出的藝術魅力—扣人心弦的悲劇、撲朔迷離的幻覺。崇高圣潔的氣氛、玲瓏剔透的美感，而且具有輝煌鋪張的舞臺布景，令人心醉的異國情調，對刻骨銘心的愛情與靈魂不朽的生命之謳歌，對芭蕾的是以品質之強調。

21.《睡美人》取材于法國童話作家沙爾。佩羅的名作《沉睡森林里的美女》110多年來《睡美人》以其撼人心魄的音樂，氣勢恢宏的舞蹈，雍容華貴的服裝，奢華鋪張的背景，以及壓倒一切的人海戰術，創造了空前絕后的劇場舞蹈奇觀，并吸引了各國的舞蹈家和觀眾們。不少舞段已成為古典芭蕾的經典名目，如第二幕中的《玫瑰慢板》尤其是《藍鳥雙人舞》中的男子獨舞，在彼季帕創作的所有男子獨舞中技術難度是最高的，特別是彈跳力的絕對高度和一口氣完成的24次擊腳跳，歷來是優秀男演員大顯身手的良機。《睡美人》是彼季帕的創作

巔峰，在舞蹈樣式和結構上十分豐富，不愧是“19世紀芭蕾百科全書”的稱號。

22.《雷蒙達》情節取材于中世紀法國普洛宛斯的騎士傳奇故事，在舞蹈的編排上，彼季帕去的了一些新成績。例如第一幕《夢》中的慢板雙人舞便是古典芭蕾的精品。顯而易見，這部舞劇的故事情節相當淡化，而首演后的十年中，情節進一步被消減，最后充其量只是編導家為串聯女主演幾個高難度技巧舞段的線索。

23.列夫。伊凡諾夫：對音樂和動作的非凡記憶力，以及超常的刻苦用功，使他16歲便脫穎而出，其濃郁的性格舞表演得到布農維爾的高度贊揚。成功地主演過《無益的謹慎》。根據柴可夫斯基音樂和佩蒂怕老師的提議，由他獨自編導的古典芭蕾舞劇《胡桃夾子》和《天鵝湖》中的第二、四幕已成為100多年來世界各地芭蕾舞團常演不衰的經典。

24.《胡桃夾子》俄國古典芭蕾舞劇中期代表作，在西方人里更是家喻戶曉的圣誕芭蕾。舞劇的情節取自德國作家霍夫曼的童話《胡桃夾子與老鼠國王》并參照了法國作家大仲馬根據原作改編的劇本。由于它發生在圣誕前夜，所以便以圣誕芭蕾的美名百年來來常演不衰，甚至越演越旺，不僅為成年觀眾帶來童年的回憶，為少兒觀眾帶來幸福的期待，而且為芭蕾舞團帶來爆滿的票房，為圣誕節帶來節日的光彩。

25.《天鵝湖》有彼季帕設計的地1、3幕和列夫伊凡諾夫設計第2、4幕，伊凡諾夫正確地理解了差事音樂的實質，創造性地設計出象征白天鵝的主導動作，使成為古典芭蕾舞劇的中其代表作。2.一個多世紀以來，《天鵝湖》以其感人肺腑的浪漫愛情對比鮮明的舞劇結構，如夢如幻的舞蹈段落，潔白無瑕的天鵝短裙和優美動聽的音樂旋律，經受住了110多年的時間考驗，成為芭蕾舞劇史上一部最負盛名的經典。《天鵝湖》第三幕可謂是戲中戲，它具有自己的邏輯性開端和結尾，結構相對完整，標志著芭蕾藝術在19世紀末去的的最高成就，體現出芭蕾美學“抒情至上，技術其次”的詩意品味，故常在為晚會上單獨演出。第二幕的舞蹈一方面是19世紀俄羅斯芭蕾浪漫主義傳統的繼承，另一方面又是通向20世紀未來舞蹈的橋梁。

3.編導大師彼季帕創作的第一三幕可謂火紅熱鬧，異彩紛呈，不僅表現出宮廷生活的奢靡華麗，而且展示出民間舞蹈的徇爛多姿和芭蕾技巧的登峰造極，接連四段的異國情調的性格舞在客觀上體現出芭蕾的國際品質，以及民間舞與芭蕾之間的源流關系。在《黑天鵝雙人舞》中，舞者一口氣定點定量完成32個揮鞭轉，則不僅表現出超常的技藝，而其體現出距離即美這條古典美學的原則。

26.交響芭蕾：特指用現成的交響樂或其他音樂為基礎而創作的芭蕾，編導家在其中有意拋棄了常規的故事情節，而用動作去單純地表現音樂的內容和形式；后者則在前者之外，還包括了1.以音樂作品為首要依據和重要靈感，但使用了少量細節或經過淡化的情節，有標題的交響芭蕾2.根據舞曲編導的芭蕾3.根據民歌編導的芭蕾4.根據爵士樂并借助爵士舞創作的芭蕾5.根據搖滾并。6.交響芭蕾舞劇

2.交響芭蕾的歷史又來已久，但這個術語卻由美籍俄國芭蕾編導大師馬辛創造于1930年

27.俄羅斯學派是如何形成的，有哪些主要特色和代表人物？

1.俄國芭蕾吸收了意大利、法蘭西、和丹麥三個學派的精華，在本國民族藝術的民主主義傳統的基礎上，結合俄羅斯演員的形體特點，創立了芭蕾教學體系。在這個體系的創立階段，約翰松和切凱蒂做出了杰出的貢獻。通過勃拉齊斯、約翰松、切凱蒂幾代人的努力俄羅斯芭蕾教學體系初步形成，十月革命后瓦崗諾娃、塔拉索夫、密謝列爾、葉兒莫拉耶夫、普希金等人又在基礎上推陳出新進一步發展和豐富了俄羅斯體系。2.約翰松以舞蹈灑脫動作風格優美而著稱，他反對意大利學派片面追求高難度動作的純技術觀點，但仔細借鑒吸收了他們的舞蹈技巧，充實自己的課堂內容。教學方法主要體現以下幾點：1對學生因材施教，要求極其嚴格2.發揮學生天生優異條件的同時更加注意克服他的缺陷，培養他擺脫舞臺上各種困難的能力3把技術當作表現手段而不是目的本身，經常改進教學方法和創造性地教學。

切凱蒂芭蕾史上最偉大的教育家之一制定切凱蒂體系這個體系漢族要特色是對芭蕾主要動作

進行分類，系統地整理，對每一個動作的性格和規格要點做出了比較細致的講解。

主要特色：1動作優美、自由、風格寬廣

2、芭蕾舞曲充滿了人道主義思想和深刻內涵，對情感的表達極為真誠

3、芭蕾戲劇性很強，并且有強烈的藝術表現力4演員技術全面

28.為什么并非舞蹈家的佳吉列夫卻能對西歐乃至世界芭蕾發展進程產生如此重要的推動作用？

1.謝爾蓋。巴諾維奇。佳吉列夫從小受到普遍全面的文化教養，他個人的天資也很高，自學繪畫音樂戲劇，都有很成績。此外佳吉列夫還具有很高的管理才能。他淵博的文化修養罕見的交際手腕以及他與上層人士的密切關系，使他有可能辦到別人辦不到的事。2.他著手準備的俄羅斯演出季，晚會上的節目有《波洛伏齊人之舞》《阿爾米達的別墅》《仙女們》獨幕舞劇《火鳥》和《彼得魯什卡》等著名劇目3.1911年成立的佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團，其中培養了不少著名舞蹈家有20世紀最偉大芭蕾表演家尼金斯基、尼金斯卡、列昂尼德。費多洛維奇。麥辛、20世紀最偉大的芭蕾女演員巴普洛娃、里法爾和巴蘭欽

1929年舞團解散以后他的編導和演員分布到美、法、英、南美洲成為當地的骨干力量。4.佳吉列夫發起和組織的幾屆俄羅斯演出季和以后成立的俄羅斯芭蕾舞團，通過自己的演出活動重新喚起了歐美人對芭蕾的熱情，使得當地的芭蕾藝術得以振興，同時把俄羅斯芭蕾藝術及其優秀傳統輸入這些國家，普及了俄羅斯芭蕾教學體系。在20年里佳吉列夫充分發揮了他的罕見的組織才能和管理才能，團結了一批才華橫溢的舞蹈家、作曲家、和美術家加盟這一事業，不斷推出新人新作，在世界各大城市巡回演出，大大地推動了世界芭蕾藝術往前發展，他的這歷史貢獻是不可低估的。

29.前蘇聯芭蕾藝術的三個階段：1.探索階段（1917-1927）2.戲劇芭蕾時期（1927-1957）3.交響芭蕾時期（1957-1991）30.戲劇芭蕾的興衰：

第五篇：西方政治制度史

《西方政治制度史》

英國議會形成及發展

英國歷史上長期存在著“法律至上”的觀念，進入中世紀以來，英國議會和議會制逐漸形成，歷經了700多年的歷史，演變成為現代社會資本主義代議民主制的重要組成部分。中世紀英國議會制度模式一脈相承，與同時代的西歐諸國相比，如法國的王權至高無上等，具有鮮明的特色。

被稱為“議會之母”的英國議會有著非常悠久的歷史，它的前身可追溯至中世紀初期的“閑人會議”。公元43年，羅馬皇帝克勞狄一世率軍入侵不列顛。征服不列顛后變其為羅馬帝國的行省。3～4世紀，隨著奴隸反抗斗爭的加劇，羅馬帝國逐漸衰落。4世紀中葉前后，不列顛反抗羅馬統治的斗爭也漸趨激化。到407年，羅馬駐軍被迫全部撤離不列顛，羅馬對不列顛的統治即告結束。盎格魯－撒克遜人入駐不列顛羅馬人撤離后，居住在易北河口附近和丹麥南部的盎格魯－撒克遜人以及來自萊茵河下游的朱特人等日耳曼部落，從5世紀中葉起陸續侵入不列顛。入侵過程延續約一個半世紀。到7世紀初，入侵者先后建立起7個強國：東部和東北部盎格魯人的麥西亞、諾森伯利亞和東盎格利亞，南部撒克遜人的威塞克斯、埃塞克斯和蘇塞克斯，東南部朱特人的肯特。這個時期史稱“七國時代”。

那七個國家為了行使各自的權利，這些王國的國王與貴族代表組成“賢人會議”，共同治理國家。賢人會議的主要職能就是根據世襲的原則選舉王位繼承人，輔助國王決定王國及其他內外大事。

以后，諾曼王朝在賢人會議的基礎上建立起了“大會議”制度。那時，一般情況下，王室的費用，無論是用于私人還是公務，都要從國王的收入中支付。而國王征收封建捐稅實際上是受限制的，其數量不得超過習慣所許可的限度。如遇緊急情況比如戰爭需要額外的財源時，國王就得尋求封建貴族們的大筆捐贈，其渠道就是“大會議”。到了13世紀，幾代國王都感到稅收和一般捐贈已不足以支付政府的開支，于是他們召集封建權貴以及各郡、城市、鎮的代表開會，主要是為了讓他們同意征收特別的稅款。這樣，“大會議”就按參會者的身份變成了兩部分，這兩部分經過長期的演變成了現今的議會兩院，由貴族們參加的會議演變成了貴族院即“上院”，由地方代表參加的會議則演變成了平民院即“下院”。這兩部分與國王一起，構成今天所說的“議會”。

自諾曼征服后，威廉一世的封臣再將自己的封地分成小塊，分賜給自己的附庸。通過分封土地，建立起一套嚴密的封建等級制度。威廉不僅要求自己的直接封臣宣誓效忠，要求封臣的封臣也對他效忠。王權得到不斷加強而議會權力則不斷削弱。

《末日審判書》的實施與國王組織樞密院，該院當時又稱元老院或國王法庭的出現代表著英國的王權達到巔峰，大領主、貴族組成的議會無法與其抗衡。1215年5月17日，封建貴族得到倫敦市民支持，占領了倫敦。6月10日，英格蘭的封建貴族在倫敦聚集，挾持英格蘭國王約翰。約翰被迫贊成貴族提出的“男爵法案”。在強大壓力下，約翰于6月15日在蘭尼米德簽署《大憲章》。該憲章規定，國王向貴族征稅，必須先召集貴族大會，征得他們的同意。其宗旨為保障封建貴族的政治獨立與經濟權益，不利于加強王權。又稱《自由大憲章》或《1215大憲章》。這張書寫在羊皮紙卷上的文件在歷史上第一次限制了封建君主的權力，日后成為了英國君主立憲制的法律基石。

約翰王死后，其子亨利三世繼位。亨利不顧《自由大憲章》的約束，加重捐稅，引起貴族們的抗爭。1258年4月，亨利因國庫空虛再度召開議會，大貴族借機提出他們的條件。國王與貴族達成協議：由12名御前大臣和12名大貴族代表組成24人委員會擬定政治改革條例；國王表示將遵守條例，如違反，愿受開除教籍之懲罰；大貴族則保證，如國王信守諾言，他們就批準賦稅。最終，國王接受24人委員會提交的“貴族請愿書”，即《牛津條例》。條例規定：一切法令不得與議會法規抵觸；議會一年必須召開三次；議會召開時，15名咨議大臣和12名大貴族代表必須出席；議會有權對國家各方面事務作出決策。至此，議會開始成為一個獨立于國王并定期舉行會議的國家機構，其地位進一步提高。

1295年11月13日，國王愛德華一世為了征收稅款，特地召集新的議會開會。出席這次議會的有四百多人，由三部分人構成：2位大主教、19位主教、48位大修道院院長、7位伯爵、41位男爵，他們由國王特詔赴會；每個主教管區有2名教士代表，由主教決定；每個郡有2名騎士代表、每個市有2名市民代表、每個自治市有2名市民代表，他們由各郡、市選舉產生。這些人代表了當時英國社會的兩大階級：貴族及他們的宗教代表即教士和包括騎士在內的平民。史學家們將這屆議會稱為“模范議會”。它的主要意義在于，由選舉產生的騎士和市民代表的參加使議會具有了代議性質。據此，人們稱1295年的模范議會為“第一個代議性議會”。

模范議會標志著真正意義上的英國議會的產生。但是在中世紀，英國議會還只是從屬于王權的封建議會。在模范議會初期，下院并沒有得到足夠的重視。在愛德華一世在位的最后12年間，共召集了19次議會，但至少有6次沒有地方代表出席。愛德華二世繼位后，開始正規地召集“下院”會議。隨著國王對稅收需求的增多，“下院”的地位與作用越來越重要。

1327年廢除愛德華二世是英國議會史上的一個重要事件。愛德華二世倚重姻親和內府管理政務，壓制議會，引起大貴族的不滿。于是大貴族趁國王滯留國外之機，召集議會開會，發布《斥國王書》，羅列了國王的一些過失和罪行，宣布國王的統治不僅完全背離了他加冕誓言的精神，而且說他不思悔改，實屬罪惡昭彰。最后議會通過了《斥國王書》，全體議員一致同意廢黜愛德華二世，立其長子為國王。這次事件實際上是一次彈劾案，開創了議會彈劾國王的先例。

17世紀中期，英國已經變成擁有廣大殖民地的海上強國。市場擴大了，財富也隨之增加了，同時國內工場手工業也已經有了很大的發展。資本主義經濟的發展大大加強了資產階級和新貴族的勢力。1603年，蘇格蘭國王詹姆士·斯圖亞特繼承了英國王位，開始了斯圖亞特王朝的統治。詹姆士一世登臺便鼓吹"君權神授'的說法，聲稱國王是上帝派到人間的最高權威，有無限的權力。他根本不把議會放在眼里，曾三次解散議會；經歷了內戰建立了英吉利共和國，再復辟等事件于1688年，支持議會的輝格黨人與部分托利黨人邀請詹姆士二世的女兒瑪麗和時任荷蘭奧蘭治執政的女婿威廉回國執政，發動宮廷政變，推翻斯圖亞特王朝封建統治，建立了資產階級新貴族的統治，這次政變沒有流血而獲得成功，因此史稱“光榮革命”。

1689年，威廉接受了闡明國會至高無上的《權利法案》。法案規定：此后英國國王必須是國教徒。它還限制了國王的權限，保障了國會的權威，取消了國王“擱置”法律的權利，規定國王沒有權力使法律無效，或者不得國會同意而執行它，國王不經國會同意便無權征稅、招募及維持常備軍。它規定了國會的權利，國會選舉必須自由，國會議員有言論自由，國會應該經常集會。

《權利法案》，宣布了議會是英國最高的立法機關，確定了議會權力高于王權的原則，議會的最高權力終于以成文法的形式固定下來。