第一篇：《中外舞蹈史》復習資料

中外舞蹈史復習提綱 第一章 原始舞蹈 1973年青海大通縣出土的舞蹈紋飾陶盆把中國舞蹈歷史的發展追溯到了5300多年前。2 崖畫上的舞蹈包含有：圖騰崇拜、祭祀禮儀、生殖崇拜、狩獵征戰四方面的內容。3 傳說中的舞蹈有 《扶犁》：反映神農氏發明農具，教人耕作的樂舞?！斗鰜怼罚悍从撤耸习l明結網，教人捕魚的樂舞?！洞笊亍罚焊桧炏鹊鬯吹臉肺??？鬃邮①澠洹氨M美矣，又盡善也?！?《刑天舞干戚》：在炎、黃二帝之間的爭戰中，炎帝的臣刑天在被砍去頭顱的情形下，以乳為目，以臍為口，手執干戚而揮舞。干是盾，戚是長把斧。“干戚舞”是古代武舞的一種重要形式，其舞蹈形式從遠古一直流傳到今天。原始舞蹈的特征：強烈的功利目的、高度的生命情調、熱烈的全民性、完全的娛神性。5 探索原始舞蹈的途徑有：1）通過記載原始舞蹈傳說的古文獻；2）通過原始舞蹈的文物、巖畫等；3）考察流傳至今的原始舞蹈的“活化石”。第二章 夏商奴隸制時代 女樂的出現、發展和壯大及歷史作用

夏、商時代是奴隸社會發展時期，生產力發展改變了共同勞動共同消費的原始狀況。私有制產生，階級開始分化。伴隨整個社會發展而來的舞蹈，步入了隨著個人權力日益增長而來的聲色追求的娛樂范圍——舞蹈進入了表演藝術的發展。在這種趨勢中，從事表演藝術的樂工人員，即女樂隊伍開始發展并龐大起來。史籍記載，夏桀宮中女樂三萬人之多，追求“以巨為美，以眾為觀”的豪華奢侈樂舞場面。

這些女樂經過一定訓練，具有一般人不能掌握的技術，她們可以說是我國歷史上最早的專業音樂舞蹈家。盡管在她們的創作和表演是為了滿足統治者在聲色娛樂上的奢侈追求，但她們創造的精美樂舞推動了舞蹈藝術的發展。她們的藝術水平和歷史價值是不容忽視的。甲骨文中出現的樂舞人員“萬”或“萬人”的記載，是歷史上最早的關于舞蹈的文字記載。3 奴隸制時代，被形容為：那柔軟的身肢，旋繞折縮，似可“入懷袖也”的舞蹈是《旋懷》。第三章 兩周時期的舞蹈

1、雅樂體系的建立及社會功能是什么？

西周建立之初，為了鞏固其統治，極力加強等級觀念，在周公旦的主持下，制禮作樂，集中、整理、增刪了前代各氏族具有代表性的樂舞，用于祭祀天地祖先，朝賀等大典。它以“禮”來區別等級貴賤，以“樂”來協調人際關系和情感。意在通過禮樂的并舉，促使社會的外在規范最終化為人們內在心靈的愉快和滿足，從而產生強烈的社會情感力量，以致影響到整個社會生活，導致群體和諧。它首開中國古代雅樂（舞）之先河，確立了詩、舞、樂“三位一體”的格局。西周制定的雅樂舞體系分歌頌那些杰出的氏族首領的《六舞》（或稱《六代舞》）包括《云門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》以及用于教育貴族子弟的《小舞》（或稱《六小舞》）包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。

從舞蹈的政治作用看，周代充分利用了樂舞的特殊功能，有效地為其統治服務。在此后多年漫長的封建社會中，它一直被視為“正聲”，各朝各代均不斷增修變化，以適應自身的政治需要，雅樂體系一直延續到清代終止才告結束。2 《大武》：是《六舞》中史料遺存最多的樂舞?？鬃臃Q其：盡美未盡善。是一個有詩、有樂、有舞、有特定主題的大型男子群舞，執干戚而舞，與《大濩》一起歸入武舞。3 《六小舞》是教育少年“國子“的教材，包括《帗舞》《羽舞》《皇舞》《旄舞》《干舞》《人舞》，其中《人舞》“以手袖為威儀”不執舞具，徒手而舞。4 儒家樂舞理論：

儒家學說代表人物孔子。他主張樂舞用于教育和政治，贊成“雅頌正聲”“先王之樂”，反對“鄭衛之音”為代表的民間歌舞；認為樂舞可以陶冶情操，移風易俗，起到教化作用；樂舞是人的思想感情的自然表露，內容和形式完美結合的樂舞，可以調和階級矛盾?？鬃觿撧k私學，將貴族階級享受的教育“六藝”：禮、樂、射、御、書、數推向廣大平民階層。春秋戰國時期，公孫尼子的《樂記》是儒家樂舞理論代表作，也是我國最早、最完整、最有影響的樂舞理論著作。

第四章 舞蹈藝術取得重大發展的漢代 1 百戲：漢代“百戲”也叫“角抵”、“角抵奇戲”。是雜技、武術、幻術、滑稽表演、舞蹈、音樂演奏、歌唱演唱等多種民間技藝的綜合串演。包括了十分豐富的表演節目如巾袖舞、道具舞、情節舞、舞相等。演出規模可大可小，它不僅盛行于民間，還廣泛流傳在宮廷、貴族中間。是漢代最重要的表演藝術形式。以舞相屬：漢代自娛性舞蹈，是一種禮儀性的交誼舞。即席間一人舞罷，再屬與另一個人舞，如此循環，相屬而舞。一般是主人先舞，相屬于賓客。漢代，儒家積極入世的思想占優勢，它是從人際關系來確證個人價值的。人們通過“以舞相屬”來審視自己在現實人際關系中的地位。3《盤鼓舞》：是漢代最負盛名的舞蹈，表演時地面上置放數個盤鼓舞者踏盤鼓而舞，準確而富有感情地完成各種難度較大的動作技巧傅毅的《舞賦》中有極其生動、真切的描寫：“??于是躡節鼓陳，舒意自廣。游心無垠，遠思長想。其始興也，若俯若仰，若來若往。” 4 漢代舞蹈的藝術特征：

漢代舞蹈是以楚舞為基礎并吸收了外域和邊疆舞蹈以及姊妹藝術的營養而形成的。它既輕疾又頓挫，既剛勁又舒展，是一種多形態的美感，主要表現在思想性和形式美兩方面。

思想方面：一方面在于神仙幻想，一方面執著于現實。神仙幻想是漢代藝術表現的主體?！犊倳沙肪鸵愿栉璞硌莸男问秸宫F了一個仙凡雜處、人獸同樂的理想王國。漢代舞蹈中，與神仙幻想這種屬于原始藝術風范的舞蹈相一致的是那些充滿原始活力的舞蹈。如刀舞、劍舞、《巴渝舞》等。這些舞蹈充分顯示著原始舞蹈的火力和生命情調。它們所體現出來的古拙與氣勢以及蓬勃旺盛的生命，為后代藝術所難以企及。

另一方面，與充滿原始想象的神幻世界形成鮮明對比的是豐富多彩的現實人間。人間的情感生活在漢代的舞蹈中占了相當的比重。從模擬農業生產的《靈星舞》到純舞性質的巾袖之舞；從詼諧滑稽的《沐猴與狗斗》到抒發個人情懷的即興舞、禮儀舞，無不充滿現實的生活氣息和現實的社會情感，表現了漢代人對世間生活的熱情玩味。

形式方面，漢代舞蹈通過縱向繼承和橫向吸收建立起了自己的風格。首先，漢代繼承了春秋戰國以來舞蹈講求的輕盈之美。其次，漢舞繼承了“楚舞”的風格。漢代對姊妹藝術的借鑒主要是在雜技、武術和幻術方面。此外，漢代舞蹈還對各邊地民族的舞蹈兼容并蓄，班固的《東都賦》就記有當時“四夷樂舞”在京都表演的情況。

漢代舞蹈的縱向繼承和橫向吸收，使漢代舞蹈在形式美方面的特色表現為古拙與纖巧、厚重與輕柔的相互結合以及高難度的雜技技巧。漢代舞蹈的意象世界是一個磅礴古樸、天真狂放的意象世界。在這個世界中，我們感受到的是一種活力與生機，一種原始的藝術精神。而那厚重的氣勢、內在的張力、古樸的柔美，作為“泱泱漢風”的標志，便成為漢代舞蹈的審美特征。第五章 三國兩晉南北朝 1 《高麗樂》：

北魏滅北燕時所得樂舞。是鴨綠江沿岸地區和朝鮮半島居住的朝鮮族的樂舞，舞蹈具有鮮明的朝鮮族色彩。隋、唐時代被列入《七部樂》、《九部樂》、《十部樂》中。2 石窟藝術：開鑿的路線以及漢化的過程

于公元四世紀在我國北方崛起的鮮卑族拓跋部建立的北魏政權，建都盛樂（今內蒙古和林格爾境內）。五世紀前期統一北方，在進入西北涼州（今甘肅武威）沙洲（今甘肅敦煌）一帶時，在創建于是六國時期前秦建元二年（336年）的敦煌莫高窟窟群中開鑿了一些石窟，就是一直保存至今的北魏石窟。公元398年北魏從盛樂遷都平城（今大同）后，在那里開鑿了馳名世界的云岡石窟。然后又南進，深入到中原腹地，再遷都洛陽，在那里開鑿了宏偉壯觀的龍門石窟。景明年間，（500——503）又在河南鞏縣洛河北岸的斷崖上開鑿石窟，即鞏縣石窟寺。這些石窟里的舞蹈形象，在一定程度上反映了當時生活中的舞蹈形態。從中，我們可以清楚地看到北魏各個歷史時期不同風格的舞蹈形象是隨著當時的政治措施、社會生活、審美標準變化而變化的。第六章 輝煌唐舞 1《坐部伎》《立部伎》

是從初唐到盛唐時期宮廷積累的歌頌當朝皇帝的樂舞，樂部名稱如下：《立部伎》8部——《安樂》、《太平樂》、《破陣樂》、《慶善樂》、《大定樂》、《上元樂》、《圣壽樂》、《光圣樂》?！蹲考俊?部——《燕樂》（包括《景云樂》、《慶善樂》、《破陣樂》、《承天樂》）《長壽樂》、《天授樂》、《鳥歌萬歲歌》、《龍池樂》、《小破陣樂》等。2 《破陣樂》：

是為了歌頌唐太宗李世民打敗諸侯王劉武周而特別創作的，唐太宗為秦王，故名《秦王破陣樂》。后來不僅被列入燕樂，還被選入雅樂，被譽為唐代第一樂曲，擬之于“國歌”、“國樂”。唐人將廣泛流傳在宮中、士大夫家中以及民間的小型表演性舞蹈依照舞蹈的風格特點劃分為軟舞、健舞兩大類?！敖∥琛泵艚輨偨?，“軟舞”大多較優美柔婉。4 《踏謠娘》：

唐代歌舞戲著名代表作之一，起源于北齊（一說隋代），情節比較完整。取材于一個酗酒的男人屈打其妻，其妻向鄰里哭訴，人們在模仿她哭訴的音調和受屈打的動作中，逐漸演變出的歌舞戲。唐代“大曲”

是音樂、舞蹈、詩歌三者相結合的多段體歌舞曲。“大曲”結構復雜，開始是一段節奏自由的器樂演奏，叫“散序”；接著是慢板的歌唱（有時插入舞蹈），叫“中序”；最后是節奏急促，起伏變化的舞曲，叫“入破”。6《霓裳羽衣》：

是唐代著名的歌舞大曲，相傳樂曲是唐玄宗部分的吸收印度《婆羅門曲》改編的。舞蹈主要表現仙女美姿，舞者“不著人間俗衣裳”，上穿孔雀翠衣，下穿淡彩色或月白色的裙子，肩披霞帔，頭戴“步搖冠”，身上配著許多珠翠飾品，華麗典雅。舞姿優美、輕盈、飄逸、柔曼、引人入勝。其表演形式除獨舞外，還有雙人舞、集體舞的表演形式。這個舞蹈的首演者和最擅長者為楊貴妃。7 踏歌

“三百內人連袖舞，一時天上著詞聲”是唐代詩人對當時自娛性歌舞踏歌的描寫?！疤じ琛笔且环N自娛性歌舞形式，其主要特點是歌唱、踏地與舞袖。8《南詔奉圣樂》：

其主要舞段是用舞隊擺成南、詔、奉、圣四個字，舞時有歌，皆祝頌之詞?！白治琛苯Y束后，還要表演以下幾個樂舞：由十六人演《辟四門之舞》，獨舞《億萬壽》，唱《天南滇越俗》歌；還有《龜茲部》，大鼓部、胡部、軍樂部、表演各具特色的樂舞，最后一部“軍樂部”舞人穿的是南詔民族服裝。同時，還有五種不同的調式和多種形式表演《奉圣樂》，由軍士歌、女子歌、小女子舞、男獨舞、獨唱、領唱集眾人合唱交錯出現等。

《南詔奉圣樂》在歷史上有一定影響，其原因：一方面，它是在民族團結友好的氣氛中產生的；另一方面，在藝術創造上，它是以南詔樂舞為本，廣泛吸收漢族、龜茲等西域樂舞成分編制而成的大型組舞，主題鮮明，具有較高的藝術水平及欣賞價值。唐代舞蹈的輝煌成就：

唐代舞蹈在內容上包括以下幾個方面：宮廷燕樂：《九部樂》《十部樂》《坐部伎》《立部伎》；小型表演性舞蹈分為“健舞”“軟舞”兩大類。也是教坊樂舞的兩大類。由器樂演奏、歌唱、舞蹈組合成的多段體樂舞套曲——“大曲”。歌、舞、戲三者相結合，能表現一定的故事情節與人物的歌舞戲。其中著名的有《踏謠娘》《大面》等。其它未歸入舞類的主要舞蹈：《凌波曲》《菩薩蠻》《何滿子》《嘆百年隊》《南詔奉圣樂》等。

不僅在內容上，唐代舞蹈的藝術水平之高，還反映在表演、創作、編導、舞蹈美術、舞譜、舞圖等方面。

表演藝術：剛勁、矯捷，具有豪放之美的公孫大娘舞《劍器》；柔曼婉暢、具有濃厚的抒情性的、展現仙女輕盈飄逸之美的《霓裳羽衣》《凌波曲》；唐代舞者對眼神地運用，也是相當精彩動人的，《胡騰》者、《柘枝》舞者、《霓裳》舞者，都是舞者巧妙地運用眼神以增強舞蹈的感染力；以舞蹈表現悲傷情緒，達到感人至深的程度，如《嘆百年隊》。編導藝術：“立部伎”中的“字舞”。字形復雜，筆畫多。場面的設計、隊形的變化、地位的調度、動作的編排都有一定的難度。李可及編導的《嘆百年隊舞》是一個場面很大的女子群舞，雖是悼念亡人的舞蹈，舞者卻不穿素服，而是飾珠翠，著盛裝。龐大的舞隊表演，竟能催人淚下。

舞蹈美術：《龍池樂》中，設計者在“池”上下功夫，舞人頭戴蓮花冠，踏著細碎、輕盈的舞步飄舞移動，猶如水面漂浮的荷花；在唐代大型舞蹈的表演場地通常叫做“地衣”有的舞蹈在地上鋪了幾百匹粗綢，上面畫有魚龍花紋?！肚现Α返牟季皠t是兩個巨大的蓮蕾，花瓣徐徐張開，露出兩個女孩子，她們從盛開的蓮花中出來，隨樂而舞。

舞譜：從各方面的史料看，唐代記錄表演性舞蹈的舞譜，應該包括舞曲（曲譜）、舞圖（圖譜）與文字（字譜）三個部分。文字說明除舞蹈動作術語外，還會有其他關于音樂、舞蹈如何“合成”的提示。10 敦煌殘舞譜：

清光緒二十六年（1900），敦煌莫高窟第十七窟的藏經洞被發現，大量寫卷等珍貴文物被搶劫一空。其中一部分記錄舞蹈的寫卷被法國人伯希和與英國人斯坦因等人運往國外，現藏巴黎圖書館及倫敦圖書館等處。1925年，劉半農（劉復）留法抄輯了這些寫卷并發表于《敦煌掇瑣》一書中。這些記錄舞蹈的書寫卷殘卷，不完整也無總標題，發表時劉先生擬名“舞譜”，沿用至今。實際上它們只是一些記錄舞蹈的節奏和動作的提示性文字。11代舞蹈的審美特征及成因：

初唐的宮廷舞蹈顯得朝氣蓬勃、生龍活虎，具有擴大的氣質。唐太宗的《破陣樂》最能代表初唐風韻。它熱情歌頌了為國立功的英雄主義，成功地揭示了現實中開創者的高尚胸懷。最為關鍵的是《破陣樂》集中體現了初唐整個社會的文化心理，傳達出這一歷史時期占壓倒優勢的社會精神狀態。因為隋唐仍是地主階級最富于冒險精神的一個時期，許許多多的士人都坐著建功立業的夢，他們認為最高的榮耀莫過于習武知兵。楊炯“寧為百夫長，勝作一書生”的詩句，即是對初唐人們普遍的心理寫照?！镀脐嚇贰氛秋@示了這樣一種一往無前和雄健壯麗。

到了盛唐，以“法曲”和坐、立部伎為主的宮廷舞蹈，又進入了一種欣欣向榮、青春縱情、流暢輕松、五彩繽紛的階段。這一時期的代表作《霓裳羽衣舞》，構思新穎別致，立意獨出心裁，舞蹈設計別具一格，出色的創造了與客觀現實不同的一個境界。那是對現實的突破，是對現實的一種超越和升華。達到了唐代浪漫主義樂舞作品的高峰。

中唐是中國封建社會前、后期交替的轉折時期。南北朝時期較為風行的“軟舞”“鍵舞”，真正達到高峰階段還是從盛唐末開始的。描寫“軟舞”“鍵舞”的許多著名詩句，絕大多數出自白居易、劉禹錫、溫庭筠等中、晚唐詩人之手。

中晚唐盛行的軟舞、健舞和貞元十六年宮廷編制的大型字舞《南詔奉圣樂》《嘆百年》，似乎又從玄宗時代那種追求浪漫色彩的情調中回到了現實世界。這與安史之亂后，禪宗思想的日益興盛不無關系。

有唐一代的舞蹈文化，是一種有著內在活力的文化，對外來的精神產品具有很強的吸收、改造、融化的能力，以滿足自我發展的需要。唐代的樂舞，不但包容了許許多多的西域樂舞和其他外來樂舞精華，而且大量的、膾炙人口的作品也以其嶄新的風姿出現在歷史舞臺上。所有這些，都體現著唐代樂舞的獨創性和不可重復性，充分顯示了恢宏、堂皇、絢爛、統一的大堂氣象。而唐代“容納一切、消融一切”的氣魄，在創造了屬于大唐風范的舞蹈藝術的同時，又孕育了宋元“隊舞”、明清戲曲，在中國藝術發展史上，留下了輝煌的一筆。

第六章 宋的轉折 五代十國舞蹈藝術承唐啟宋的作用：

五代十國，作為一個過渡時期，在藝術風格上面也有著承唐啟宋的功能。1）從“舞頭”到“花心”。“舞頭”是唐代樂舞中擔任舞蹈隊列領頭或擔任領舞、獨舞的舞伎。五代時“舞頭”不僅領舞，還擔任領唱的角色。宋代“隊舞”的“花心”多處于舞臺中心位置，又要念辭語并與“竹竿子”（舞隊指揮）對白，屬主要角色，故名“花心”。2）從“舞隊”到“隊舞”。唐代的“隊舞”是單純舞蹈的舞隊，沒有致詞、對話，因其人眾而名之“隊舞”。五代十國時，既不是像唐代“隊舞”那樣的純歌舞表演，也不是像宋代“隊舞”那樣有一定的角色和對白，它是唐“隊舞”向宋“隊舞”發展轉變的一種過渡和演進。2 “社火”：

宋代民間歡慶節日，以歌舞為主，稱為“舞隊”，包括各種武術、雜技、說唱等的游行活動，當時稱之為“社火”。其來源一說“集各種雜耍為之，非人多莫辦，故曰一火（伙）。也有人認為社火來自于祭社樂舞習俗。其活動規模十分可觀，名目也很豐富。每年臘月下旬開始，就陸續有舞隊出動，到正月初一后日漸增多，至元宵節達到高潮。3 宋代宮廷樂舞包括：“小兒隊”和“女弟子隊”各十隊。4 宋代“隊舞”，演員有明確的分工并各有其名號： “竹竿子”，是手執竹竿、指揮舞隊進出場并念誦致詞的人。又叫“參軍色”?！昂笮小?，指舞隊后面的樂隊?！盎ㄐ摹?，是擔任獨舞的演員，與“竹竿子”有臺詞對白?！八慕恰?，另外四位領舞演員，常組成正方形陪襯“花心”。

在結構上，宋代“隊舞”對唐“大曲”采取按需擇用，這種方式稱為“摘遍”?！按笄蹦耸翘茖m廷宴會上表演的大型樂舞套曲，每套大曲有同一宮調的若干“遍”組成。大曲一般都有十余遍，每遍各有專名。宋人多裁載用之。即其所用者，亦以聲與舞為主。

第七章 元明清的舞蹈 1《十六天魔舞》：

元順帝時約至正十四年，宮女三圣奴、妙樂奴、文殊奴等十六人表演的著名舞蹈?！吧w以珠瓔盛飾美女十六人為菩薩像而舞?！蔽杓總円皇謭唐?，一手變換著繁美的手姿，所謂“背翻蓮花”、“玉手曇花”。數十只手臂時開時合，上下翻舞，變化萬千；她們時而如行云飄雪，飄忽游弋，時而急轉快旋，扭捏騰踏。是一個十分濃艷、神秘、妖嬈、富于性感的舞蹈。這個名為佛事娛神的舞蹈，實際是為了娛人。2《倒喇》：

從元代到清代，數百年間，一直在中原流傳?！暗估币辉~，蒙古語是歌唱的意思。從漢文史書看，《倒喇》近似今蒙古族仍流傳的傳統舞蹈《燈舞》或《盅碗舞》一類的女子獨舞。舞者口含湘竹，可能是吹奏節拍，頭頂雙甌，頂上燃燈，或快速旋轉，或輕盈飄逸，頭上的燃燈隨之搖曳，絕妙的表演，令人驚嘆，感人至深。3 朱載堉：

是明代著名的樂律學家、數學家、歷學家。他在樂舞理論方面，除繼承儒家學說外，更發展創造了自己的樂舞理論。其主要成就：

1、首創“舞學”，是他首先將舞蹈從傳統的“樂”（詩、樂、舞三位一體）中獨立出來，重視舞蹈的社會作用及作為美育對人的教化總用。

2、他根據史書的記載和自己對古舞的理解、想象。作了一些擬古舞譜，如《六代小舞譜》《靈星小舞譜》等。此記譜法，影響深遠，被后人所效法，清代一些記載祭祀孔樂舞的書就是采用朱載堉記錄舞蹈動作的方法來編寫、繪制的。4 清代隊舞最初名“莽式”，乾隆八年，改各色隊舞總名為“慶隆舞”。進現當代部分 我國舞蹈發展史上走出國門、邁出向西方人學舞第一步的人是：裕容齡。戲曲舞蹈:舞蹈是戲曲創造動態美的根本條件和依據。戲曲中凡是成套的身段或單個舞姿動作，都屬于舞蹈動態。它們構成了戲曲舞蹈，使之成為能夠被獨立欣賞、獨立認識的舞蹈類型。它分為純舞蹈表演和舞姿身段類表演兩大類。3.西方舞蹈在20世紀之交是如何進入中國的？

20世紀之交，西方舞蹈通過以下各種渠道向中國社會滲透：1大批留洋學生和出使各國個官員在他們撰寫的出版物中記錄下了他們在異域所見到的各種舞蹈形式；2西方舞蹈團體到中國演出的趨勢一直保持上升趨勢；3西方舞蹈還以外國電影為媒介在中國社會廣為流傳；4一些旅華外僑和中國留洋貴歸國人員開辦了一些舞蹈學校。19世紀與20世紀之交，西方舞蹈的進入既為中國文化打開了一扇窗戶，同時也極大地沖擊了中國傳統的舞蹈文化心態和形式。4 1926年，唐槐秋在上海開設了由中國人創辦的第一所舞蹈教學機構。5 戴愛蓮的代表作有：《春游》《啞子背瘋》。6 簡述黎錦暉在中國舞蹈發展史中的重要地位 黎錦暉（1891----1967），作曲家、兒童音樂舞蹈教育家，湖南湘潭人。廣泛接觸民間音樂、學習演奏民族樂器。并系統的觀摩和學習京劇、北方曲藝、鉆研漢語。在上海創辦《小朋友》周刊；創辦了中華歌舞?？茖W校。有著深厚的民間音樂素養和漢語音韻學功底，在“五四”運動后的十年間，為改進普及音樂教育及推廣國語，創作了十二部兒童歌舞劇和24首兒童歌舞表演曲。這些作品詞曲通俗流暢，適合兒童演唱表演，被當時的中小學采用為音樂教材，并在社會上廣泛流傳。他是中國近現代音樂舞蹈史上的一位重要人物。他以自己的創作激情和藝術天才，給傳統的樂舞注入了新鮮的血液，開創了中國近現代校園樂舞教育的先聲，為中國早期兒童歌舞創作做出了重大的貢獻。本世紀早期在中國某些大城市出現的歌舞團有：中華歌舞團、明月歌舞團。延安秧歌運動是1942年毛主席在《延安文藝座談會上的講話》發表以后，解放區文藝界掀起的提倡民間歌舞的運動。新中國成立之初，被稱為“東方三絕”的三位藝術家是：阿依吐拉、崔美善、莫德格瑪。10 1951年，《紅綢舞》在柏林世界青年與學生和平友誼聯歡節上贏得一等獎，此后成為中國當代舞蹈史上的一個重要保留節目。

11民族芭蕾舞劇《紅色娘子軍》和《白毛女》的問世，在中國芭蕾舞發展史上具有里程碑的意義。

12《小刀會》是一部以中國近代史上太平天國革命斗爭為背景的現實題材的舞劇。由上海歌劇院舞劇團集體創作，于1959年在上海首演，引起熱烈反響。其成功是多方面的：它為中國舞劇的現實題材的創作提供了范例，也奠定了一個堅實的基礎；它在結構上采用了“章回體”式的安排與布局，具有較強的戲劇性；以獨舞和雙人舞形式來塑造人物形象和刻畫人物性格，群舞為舞劇所表現的民族和社會時代做出背景式的交代與渲染。這些基本思想和原則被視為舞劇創作中不變的法則，而長久的影響著中國古典舞劇的創作。13 《魚美人》：1959年問世的三幕神話舞劇《魚美人》是一部借鑒前蘇聯芭蕾舞劇經驗和藝術手法，試圖將西洋芭蕾形式同我國傳統的舞蹈藝術相結合，以逐步實現芭蕾藝術民族化的實驗性作品。從中可以看到西方文化和芭蕾的明顯影響。它在追求舞劇的舞蹈表現功能方面，在探索舞劇自身的藝術規律方面，率先邁出了可貴的一步。取材莫高石窟壁畫由甘肅歌舞團創作并首演的大型舞劇《絲路花雨》是1979年面世的。15 二十世紀八十年代，中國舞蹈出現了哪些變化和發展趨勢

這一時期，中國的舞蹈家們已經不再滿足與在理想之塔中編織美麗的童話，在生活之流的表層尋找舞蹈的依據。在他們看來，生存的困惑，人性的復雜與矛盾，對生命本質的追問，以及渴求自我表達的內在沖動才是藝術存在的根本理由和舞蹈創作的更高依據。舞蹈不再僅僅是娛人耳目的優雅形式，它應該成為對生命本質的一種特殊表達形式。舞蹈美學觀念的轉變帶來了作品主題的深化和表現內容的拓展。在創作中出現了一批力圖揭示社會與人性之復雜關系和深刻矛盾的舞蹈作品。

16《希望》是80年代初，由王天保、華超編導，華超表演的男子獨舞。這個舞蹈沒有具體的人物，也沒有可以抓住的情節線索，有的只是充滿形式意味的肢體律動?！断Ｍ分心莻€從地平線上站立起來的人體像一個宣言：中國現代舞將從這里崛起。

1、據南宋羅泌《路史》載：神農氏的紀功樂舞名為《扶犁》。

2、清商樂舞的主要特征為抒志言情、飄逸閑雅、以目傳情、以輕見長、以妙取勝。

3、中國最初的巫術儀式舞蹈，主要是蠟祭、雩祭、儺祭、祀高禖等活動中的舞蹈。

4、周代六大舞可分為文舞和武舞，總稱雅樂?！傲笪琛?包括《云門》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》。

5、清商樂舞在永嘉之亂后發展為吳歌、西曲。吳歌、西曲是有歌、有舞、有樂的民間歌舞形式。

6、據《呂氏春秋》、《竹書紀年》和《史記》等文獻記載的《葛天氏之樂》是我國音樂、詩歌、舞蹈、劇目的重要源頭。

1、龜茲樂：是古代西域龜茲地區的音樂舞蹈，龜茲在今新疆庫車縣一帶，龜茲地區樂舞十分繁盛。

2、白纻舞：原是三國吳地的民間歌舞，因白色纻麻舞衣而得名。白纻舞以舞袖為特征，不僅是表演性舞蹈還用于娛神祭祀。

3、清商樂舞：是魏晉南北朝流行的漢族民間樂舞的總稱。

4、宋代隊舞：是以唐代的多段體歌舞套曲——大曲為基礎結構，配上詩歌、道白，分段落表演的歌舞形式。在宋代屬于這種形式類別的歌舞包括宮廷隊舞、大曲歌舞、轉踏。

5、元代樂隊：元代宴享樂舞稱之為樂隊，它包括《樂音王隊》、《壽星隊》、《禮樂隊》、《說法隊》，每隊像宋代隊舞那樣包括十個小隊。

三、簡答題：（本大題共2小題，每小題10分，共20分）

1、漢代舞蹈的藝術特征

答案要點：漢舞以楚舞為基礎吸收了邊疆和外域舞蹈及姐妹藝術的營養而形成的。（2分）它的藝術特征表現在兩方面——思想性和形式美。（2分）思想性——反映當時的社會意識：一方面在于神仙幻想，一方面在于執著現實。（2分）形式美——縱向繼承春秋以來的輕盈之、楚舞的風格（2分）；橫向吸收邊地域外的舞蹈和其他藝術的養料。使它在形式上具有古拙與輕盈、厚重與輕柔相互對立統一的審美形態（2分）。

2、戲曲舞蹈的文化性質

答案要點：⑴宮廷舞蹈的嚴格程式⑵民間舞蹈的風格式樣⑶文人藝術的意趣旨歸 ⑷傳統舞蹈的繼承和發展）

1、夏禹的紀功舞蹈為《夏龠yue 》又名《大夏》。

2、元代名舞有十六天魔舞、昂鸞縮鶴之舞、八展舞、白翎雀舞、倒喇。

3、儺舞是古代民間臘月驅除疫鬼的儀式舞蹈。

4、周代六小舞包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。

5、袖、腰、輕、柔是構成漢族傳統舞蹈中“陰柔之美”的風格化藝技。

6、漢舞以楚舞為基礎吸收了邊疆和外域舞蹈及姐妹藝術的營養而形成的。它的藝術特征表現在兩方面——思想性和形式美。

7、戲曲舞蹈包括純舞蹈和舞姿身段兩大類。

8、伴隨性表情身段是指伴隨著演唱或念白過程的身段動作表演，它分演示性動作身段和表現性動作身段兩大類。名詞解釋題：（本大題共5小題，每小題5分，共25分）

1、以舞相屬：是一種帶游戲性質的禮節舞蹈。席間一人舞罷，邀請另一人起舞。屬，邀請之意也，有著嚴格的禮儀規矩，特別講究儀容儀態。到了唐朝以舞相屬之風更盛，人們將跳舞視為抒情怡樂的快事。

2、胡樂胡舞：胡是中國古代對北方和西方各民族的泛稱。胡樂胡舞即指西北少數民族的樂舞。

3、建鼓舞：建即豎立的意思，建鼓就是以木柱穿掛鼓的腰部將鼓豎立起來，鼓面直立，樂人一邊擊鼓一邊舞蹈，其名是舞蹈史學家依其形式而命名的。

4、東海黃公漢：東海黃公是漢代著名的情節舞，以歌舞表達簡單的故事。東海黃公開創了中國古典戲劇的先河，舞蹈過程中的人獸相斗的武打和幻術以及特技表演可視為中國以舞說戲、依戲做舞的中國戲曲形式的開端。

5、紀功舞蹈：紀功舞蹈是反映和歌頌統治者功績的舞蹈。

三、簡答題：（本大題共2小題，每小題10分，共20分）

1、清商樂舞的特征：⑴抒志言情⑵飄逸閑雅⑶以目傳情⑷以輕見長⑸以妙取勝

2、宋代隊舞的特征：⑴歌舞具有情節性和敘事性⑵宋代隊舞對大曲按需擇用。散序-中序-破。⑶宋代隊舞具有綜合性⑷宋代隊舞具有理趣化⑸宋代隊舞具有雅化傾向。文人味、學問氣、書卷氣。⑹舞蹈風格：嬌柔、纖弱、嫻靜、淡雅

四、論述題：（本大題共1小題，每小題30分，共30分）唐代舞蹈藝術的成就具體表現于哪些方面？

答：唐代舞蹈的繁榮盛況，充分展示了舞蹈藝術的成就。(1)唐代舞蹈是以純粹人體形式為抒發思想感情的手段，舞蹈以獨立的表演藝術品格登上藝術舞臺，它不像周代雅樂那樣依附于政治，也不像漢代舞蹈融于“百戲”之中。(2)唐代舞蹈形成了自己的舞蹈分類法，可以以動作技巧和風格特征來劃分，舞蹈動作技巧體系得以完善。按風格特征劃分:“軟舞”和“健舞”?！败浳琛眲幼魇闱閮灻?，節奏舒緩，體現了舞蹈陰柔的一面。而“健舞”動作矯健有力，節奏明快，體現了舞蹈剛健的一面。(3)唐代舞蹈編導水平的成熟。唐代舞蹈編導包括了:獨舞、雙人舞、三人舞、大型群舞等。在唐代宮廷宴享典禮活動中，所用的是大型的“燕樂”，即“宴樂”。而且唐代宮廷將樂舞節目的水準高低，按演出形制劃分為“坐部伎”立部伎“?！弊考俊笆侨藬递^少的小型表演?！绷⒉考俊叭藬当姸啵习偃吮硌?。舞蹈節目都比較精致，藝術水平較高。當時，”坐部伎“藝人水平為最高，”立部伎“次之。唐代舞蹈中，運用上百人的隊形變化和舞人服飾變化而顯字，形成”字舞“。這些都充分說明唐代舞蹈沒有停留在對前代舞蹈的吸收繼承上，而是進一步的創造提高，使舞蹈藝術走向成熟。(4)樂舞形制的完善。唐代樂舞大曲是舞、樂、詩三者完美結合的典范。唐代大曲在繼承漢代”相和歌“"相和大曲”的基礎上，吸收西域樂舞形式，進一步創新而成的。形成了一種大型樂舞套曲，其機構分為:“散序”“中序” “破”三部分。歌舞相融，獨舞群舞結合，獨奏合奏相伴。另外，唐代還產生了具有戲劇因素的歌舞戲。代表作有:《踏謠娘》、《缽頭》、《大面》。

(5)唐代舞蹈動作技巧十分全面，充分運用人體各部位動作，如手袖、腰身、下肢騰跳、腳步踢跳、身體旋轉、道具技巧以及面部表情和頭部動作。（4分）

(6)“舞譜”隨唐代舞蹈藝術的發展而發展起來。以唐太宗李世民繪制“秦王破陣圖”開始，到后來有了成熟的“敦煌舞譜”。舞譜的發展，對舞蹈的創作、編排、記錄和傳授，都起到推動作用。（4分）

(7)產生了一大批舞蹈文物。如敦煌石窟、云岡石窟、龍門石窟中豐富的樂舞形象。（2分）(8)樂舞思想的產生：舞者樂之容、舞以象功德、、舞以美德操、舞以攄情志、悲悅在人心、知樂為君子、禮樂寧邦國。（4分）

《中國舞蹈發展史》期末考試復習資料

一、填空題

1、周 代是我國古代舞蹈發展史上的第一個高峰期，西周制定了一整套禮樂制度，即史書上盛傳的周公“ 制禮作樂 ”，代表作品是 六代舞 和 六小舞。

2、從周代開始，雅樂體系確立了 詩、舞、樂 “三位一體”的格局，并且使得“文意昭德、武以象功”的 文舞、武舞 兩大樂舞的分類得以完成。

3、《詩經》 是我國最早的一部詩歌總集，分為 風、雅、頌 三部分。

4、春秋戰國時期舞蹈發展的突出特點是 各類民間舞蹈十分興盛，出現了最早的審美風格 楚舞，其是一種以擰身出胯的曲線美為特征的舞蹈形態，其中女性舞者具備有輕盈、飄逸、柔曼審美特征。

5、漢 代是我國古代舞蹈發展史上的第二個集大成時期，其舞蹈具有 技藝結合、技藝并重 的特點，盤鼓舞 就是這類舞蹈中最負盛名、最有代表性的舞蹈。

6、唐代是中國古代舞蹈發展的頂峰時期，在這一時期里，舞蹈成為獨立的表演藝術形式，并且已經形成自己的分類方法。如按舞蹈風格、特點區分的 健舞、軟舞 類；具有嚴謹、統一結構的 歌舞大曲 故事情節的 歌舞戲 等等。

7、唐代舞蹈主要的發展趨勢分為 繼承了前代傳統舞蹈、以國名地名族名為樂部或舞蹈名稱的樂舞 和唐代新作

8、從唐以后，古人對所有以腳踏地為節、手袖相連、載歌載舞的 群眾性自娛型歌舞 的統稱均為“ 踏歌 ”。

9、唐代刻畫仙女形象的著名代表作 《霓裳羽衣》 是道家“羽化登仙”之宗教思想的形象美化。

10、宋代城市固定表演場所 瓦舍、勾欄 的建立，為藝人提供了謀生和傳授技藝的場所，促進了各種表演技藝的吸收和融合。

11、元代民間娛樂、欣賞的主要藝術形式是 雜劇，而明代的戲曲也同樣盛行。另外明代著名樂律學家、數學家、歷學家 朱載堉，首創“舞學”，編制擬古舞譜，在中國舞蹈發展歷程中熠熠生輝。

二、名詞解釋

1、百戲：

“百戲”原又稱“角抵”，是一種集雜技、武術、幻術、滑稽表演、舞蹈、音樂、樂器演奏等多種技藝為一體的綜合表演形式，由于包括了許多不同的表演形式和豐富的節目而被稱為“百戲”，其是漢代流傳最廣的，也是最主要的表演藝術形式。

2、歌舞戲：

歌舞戲由歌、舞、戲三者相結合而成，以歌唱、說白、滑稽表演兼具舞蹈動作等手段表現特定內容，反映一定故事情節、人物形象及關系等。在歌舞戲中，戲的成分比較重，歌舞是為戲服務的。這種表演形式的出現標志著部分舞蹈以表現人物和情節為目標的模式開始形成。與漢代的“百戲”相比，他們更具備戲劇成分，可以說是后世戲曲藝術的雛形。

3、“瓦舍”、“勾欄”

宋代城市出現的、專門表演各種技藝的固定場所，也稱為“瓦子”或“游棚”，民間舞蹈活動一般都在這類地方或廣場中舉行。它們的建立對維持藝人生活、傳授和提高技藝，以及藝人之間相互學習、切磋、競爭，促使各種表演藝術門類相互吸收融合起到了相當大的推動作用。

4、裕容齡

裕容齡(1882--1973年)是清代末年出生在天津的清宮廷舞蹈家。她是中國近現代舞蹈史上第一個學習歐美和日本舞蹈的中國人，也是唯一一個曾親自向現代舞鼻祖伊莎多拉·鄧肯學習過舞蹈的中國人。曾親自創作和表演了許多有傳統特色的中華民族舞蹈，在舞蹈作為獨立表演藝術已逐漸衰落的清代，對振興中國舞蹈藝術作出了卓越的貢獻。

三、列舉題

1、原始舞蹈的特質：群體性、自發性、自娛性、功利性、實用性、模擬性

2、漢代著名的“四舞”： 《巾舞》、《拂舞》、《鞞舞》、《鐸舞》

3、唐代“軟舞”代表作：《綠腰》、《春鶯囀》、《柘枝舞》、《涼州》、《甘州》、《蘭陵王》

4、《六小舞》包含的六個樂舞：《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》 5·周代制定的《六大舞》和《六小舞》標志著我國宮廷舞蹈的正式建立

四、簡答題

1、在漢代頻繁的“女樂”歌舞活動中樂舞藝人被分成了幾個等級？它們分別指的是哪一階層的女性藝人？

答：歌舞作樂是漢代統治階級奢侈生活中的組成部分，因此“女樂”歌舞活動十分盛行，導致了多層次多等級樂舞藝人的出現：（1）倡優（女樂）：指的是奴隸身份的職業性藝人，其中祖輩搞樂舞的叫做“故倡”。

（2）舞姬：指的是漢代時期家庭婦女中的善舞者，即官宦豪門中的能歌善舞的子女，也有少數是妻妾，他們是屬于業余性質的歌舞者。

（3）歌舞者：指的是介于“倡”與“姬”之間的專業舞女，在漢代所占比重較大，不屬于奴隸階級，是專業舞人，出身有別于“倡”，以舞為生，掌握較高的技術技巧。

（4）歌舞教師：指的是專門以訓練舞人為謀生手段的專業藝人，這部分藝人在當時已經有了一定的社會地位。也正是從漢代開始，歌舞教師成為了一種正式的職業。

這四個階層的歌舞藝人在激烈的社會競爭中不得不刻苦提高自身的技藝水平，并不斷追求表演形式上的創新，對漢代舞蹈的發展起到了重要的推動作用。

2、唐代宮廷設置有哪些舞蹈機構？它們的相關職能分別是什么？

答：唐代是中國古代舞蹈發展的頂峰時期，在這一時期里，舞蹈成為獨立的表演藝術形式。不論是宮廷舞蹈、民間舞蹈，還是舞蹈的對外交流都異常繁盛，唐代宮廷舞蹈機構自然十分完備，分別設置有：

（1）太樂署（太常寺），專門掌管“邦國之祭祀享受”；（2）鼓吹署，專門掌管“儀仗”和“大儺”之禮；（3）教坊，專門掌管各種供娛樂欣賞的樂舞；

（4）梨園，專門教授和演奏最高水平的歌舞。這是唐玄宗時期，唐玄宗為自己而設立的樂舞機構。

總之，唐代的樂舞機構很龐大，將數以萬計的歌舞藝人集中起來，給以一定的財力、人力和物力支持，為唐代舞蹈走向古代舞蹈發展的高峰起到了很大的推動作用。

五、論述題

1、周代樂舞發展所取得的主要藝術成就。

周是我國古代舞蹈歷史上取得重大發展的一個階段，也是我國舞蹈發展的第一個集大成時期，同時又是我國舞蹈發展的第一個高峰期，在樂舞方面所取得前所未有的重大藝術成就：

1、制定了一整套禮樂制度，即史書上盛傳的周公“制禮作樂”。這套樂舞制度實際上是治國的手段，并以法律的性質將其確定下來，不容違背。

2、西周“制禮作樂”中的代表作品是《六代舞》和《六小舞》，首開中國古代雅樂舞之先河。雅樂體系從而確立了詩、舞、樂“三位一體”的格局。

3、從周代開始，“文意昭德、武以象功”的“文舞”、“武舞”兩大樂舞的分類得以完成，并且其用于何種祭祀活動的任務同時也得到了明確。這些對于之后中國舞蹈的發展，特別是雅樂體系的發展影響極其深遠。

4、歷史上首次設立了專門的樂舞機構和出現了專門管理樂舞事宜的官員，其最高的官職叫做“大司樂”。在“大司樂”以下，還有歌唱、舞蹈、器樂以及其他工作人員。

5、樂舞所具備的陶冶情操、教化人的特殊功能被重視，引入到對貴族宮廷子弟的教育當中。歷史上首次出現了樂舞教育機構。

6、民間樂舞“俗樂舞”也隨之興起，出現了創編性、表演性舞蹈繁榮的場面。比如《詩經》中的《國風》、《九歌》等等。

7、首次出現了以舞蹈形象定名的舞蹈（比如：楚腰）和舞人（比如：旋娟、提謨）的名字。

8、“百家爭鳴”中出現的儒家樂舞理論影響深遠，波及接下來的兩千多年，是一筆珍貴的文化遺產。

9、出現了最早的審美風格：楚舞。其是一種以擰身出胯的曲線美為特征的舞蹈形態，輕盈、飄逸、柔曼的審美意識造就了裊裊長袖、纖纖細腰、舞姿變化莫測的審美特征（女）。情緒激昂、激烈，甚至帶有一種悲壯色彩的樂舞，即為另一種形式的“楚聲”，代表作《結風》、《激楚》（男）。

10、歌舞活動及歌舞藝人成為政治斗爭的工具，這是該歷史時期的一個重要特點。

再次，朱載堉編制舞譜的方法，對后世產生了一定影響，清代一些記載祭孔樂舞的書，就是采用朱載堉記錄舞蹈的方法來編寫繪制的。這種記錄祭祀舞蹈的記譜法，傳播很廣，連地處南疆的廣東南雄，至今還保存了清代刻本《直隸南雄州志》“禮典·舞譜”。

雖然朱載堉舞譜都取材于前代禮儀祭祀舞，大都屬雅樂舞蹈范疇。其主題多是宣揚封建倫理道德觀，將一些封建禮教準則與某些舞蹈動作生硬地聯系在一起。但是，這是作者本人所處的時代和階級的局限性所必然產生的思想。

最后，朱載堉首創舞學，以及他的舞學理論，有如一顆新星，在中國舞蹈史的長河中，閃爍著熠熠光輝。

清商樂舞：是魏晉南北朝流行的漢族民間樂舞的總稱。清商樂舞的主要特征為抒志言情、飄

逸閑雅、以目傳情、以輕見長、以妙取勝。清商樂舞在永嘉之亂后發展為吳歌、西曲。吳歌、西曲是有歌、有舞、有樂的民間歌舞形式。

宋代隊舞：是以唐代的多段體歌舞套曲——大曲為基礎結構，配上詩歌、道白，分段落表演的歌舞形式。在宋代屬于這種形式類別的歌舞包括宮廷隊舞、大曲歌舞、轉踏。

宋代隊舞的特征：

⑴ 舞具有情節性和敘事性

⑵ 代隊舞對大曲按需擇用。散序-中序-破。

⑶ 代隊舞具有綜合性

⑷ ⑷宋代隊舞具有理趣化

⑸ ⑸宋代隊舞具有雅化傾向。文人味、學問氣、書卷氣。

⑹舞蹈風格：嬌柔、纖弱、嫻靜、淡雅巫舞：是巫術祭祀活動中的舞蹈，是原始宗教信仰的產物。巫術儀式舞蹈，主要是蠟祭、雩祭、儺祭、祀高禖等活動中的舞蹈。

六大舞可分為文舞和武舞，總稱雅樂?！傲笪琛?包括《云門》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》。

六小舞包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。

《大韶》舜的樂舞《大韶》乃古代的一個著名樂舞，簡稱《韶》。是以歌頌舜帝能繼承堯帝之仁德為內容的，舜時，《大韶》就曾用于廟堂祭祀。孔子對大韶推崇備至，評價它是一個盡善盡美的作品。

龜茲樂：是古代西域龜茲地區的音樂舞蹈，龜茲在今新疆庫車縣一帶，龜茲地區樂舞十分繁盛。

天竺樂即古印度的樂舞。印度古典舞蹈來自寺院。所以天竺樂帶有濃郁的印度風格和宗教色彩。

白纻舞：原是三國吳地的民間歌舞，因白色纻麻舞衣而得名。白纻舞以舞袖為特征，不僅是表演性舞蹈還用于娛神祭祀。

以舞相屬：是一種帶游戲性質的禮節舞蹈。席間一人舞罷，邀請另一人起舞。屬，邀請之意也，有著嚴格的禮儀規矩，特別講究儀容儀態。到了唐朝以舞相屬之風更盛，人們將跳舞視為抒情怡樂的快事。

坐部伎：室內廳堂表演，堂上坐奏規模宏大，人數眾多，氣勢雄偉。

立部伎：室外廣場庭院演出，堂下立奏人員較少，精巧典雅，溫馨致雅?！鞍賾颉笔请s技、武術、幻術、滑稽表演、音樂演奏、演唱、舞蹈等多種民間技藝的綜合串演，可能由于它包括了許多不同的表演藝術形式和豐富的節目 所以稱為“百戲”。“百戲”有時也叫“角抵”、“大角抵”、“角抵奇戲”漢代百戲舞蹈按特征分為：巾袖、道具、情節、舞像。

漢代百戲的特點：

1、百戲是雜技、武術、幻術、滑稽表演、舞蹈和音樂演奏、歌唱等多種技藝的綜合表演。

2、百戲中出現了扮演特定人物或者有簡單故事情節

3、百戲促進了新的藝術形式的形成為歌舞劇的發展奠定了基礎

黃帝的樂舞叫《云門大卷》簡稱《云門》 又名《承云》或《咸池》。歌頌黃帝聚眾萬民

盛德如云，如祥云，福佑之兆。同時此樂舞還有祈求豐收五谷豐登之意。黃帝氏族以云為圖騰。作樂祀之并以云紀事以云命官。而《云門》除了圖騰崇拜的意義外 也在于歌頌黃帝的功績 贊美他團聚萬民 《云門》又叫《咸池》。

魏晉南北朝舞蹈正是唐代舞蹈走向高峰的序曲具體表現在

1、獨立性與表現性態勢

2、中西融合3、“輕軟舞”之準備

4、“健舞”之先聲

5、“燕樂”之基本構架

道具舞蹈執武器之舞 如《劍舞》、《刀舞》、《棍舞》、《戚舞》執樂器之舞 如《鞞舞》、《鐸舞》、《鼗舞》、《建鼓舞》等載歌載舞 如《相和大曲》

自娛舞蹈：歌舞自娛，是漢代宮廷豪門普遍的日常喜好，在“倡優伎樂列乎深堂”的樂舞環境中，貴族們的舞蹈興趣和舞蹈才能大為發展，自娛舞蹈有即興和禮節舞之分，內容隨人物心情不同而變化，形式簡單。

制禮作樂 以不同規格的示舞作為劃分不同等級的標志之一 制定了一整套禮樂制度“制禮作樂”出現的時代是西周。

東周的“禮崩樂壞”春秋戰國之際 隨著西周王權的崩潰 周初精心建立起來的的“禮樂政治”出現危機，致使“禮崩樂壞”的局面逐漸形成，在加之當時清新活潑充滿人間真情的民間樂舞涌入宮廷和貴族之家，嚴重沖擊了雅樂的統治地位加速了“禮崩樂壞”的進程“禮崩樂壞”的形成，還與藝術自身的發展規律休戚相關，在周初《六大舞》被固定下來后 長期用于宗廟祭祀變成經典的“先王之樂”勢必導致原有的藝術感染力和生命活力的喪失 充滿生機的“桑間濮上之樂”就會順應時代的發展迅速發展起來。

西施西施是春秋(公元前 770——公元前 476）時代著名的宮廷舞蹈家。越王勾踐為了顛覆吳國的政權，設計把美麗的西施姑娘當作禮物送給了吳王夫差。他專門在靈巖山上為西施建造了“館娃宮”，供西施表演歌舞，又在御花園的長廊下建造“響屐廊”讓西施腳穿木屐，裙系小鈴，帶領宮女在上面跳舞，名曰“響屐舞”。

趙飛燕：聰明伶俐，能歌善舞，漢代皇室舞者中最為著名，跳起舞輕盈飄逸，有非凡的舞蹈技藝，代表漢舞的藝術水平。

原始舞蹈的特征：

1.強烈的功利目的

2.高度的生命情調

漢代舞蹈的藝術特征

答案要點：漢舞以楚舞為基礎吸收了邊疆和外域舞蹈及姐妹藝術的營養而形成的。它的藝術特征表現在兩方面——思想性和形式美。思想性——反映當時的社會意識：一方面在于神仙幻想，一方面在于執著現實。形式美——縱向繼承春秋以來的輕盈之、楚舞的風格；橫向吸收邊地域外的舞蹈和其他藝術的養料。使它在形式上具有古拙與輕盈、厚重與輕柔相互對立統一的審美形態。

吳曉邦：新舞蹈藝術，是 30 年代在以魯迅為旗手的左翼文化運動影響下興起的產物，它的起點具有革命性和進步意義。1933 年他創造了《傀儡》《無止境的動》1935 年 9 月在上海舉辦了舞蹈作品發表會，吳曉邦開辦了中國現代舞蹈史上第一所舞蹈學校，舉辦了第一次個人舞蹈表演晚會，寫作并出版了第一本舞蹈藝術概論。

戴愛蓮：1941 年，為歡迎戴愛蓮回國，有吳曉邦、戴愛蓮、盛婕三位舞蹈家在重慶舉行了舞蹈專場演出，1941 創作了《東江》，小舞劇《空襲》是在重慶市目睹日本機狂轟濫炸的殘暴行徑而創作。1945 戴愛蓮深入西康的地搜集民間舞，創作了十余個舞蹈，為祖國打開了民間舞的寶庫，為民間舞蹈做出了貢獻。

古代舞蹈理論

一、韓邦奇的《苑洛志樂》

二、張敉的《舞志》

三、朱載堉的“舞學”

朱載堉“舞學”的舞蹈內容

1、動作乃舞蹈之本

2、舞蹈含“舞表”、“舞聲”

3、舞蹈為禮法之象

4、舞蹈與天地同和

5、舞之發展在于變

6、“轉”者，眾妙之門

延安新秧歌運動對中國民間舞產生的影響

答：延安新秧歌運動對中國音樂舞蹈事業的發展起到了根本性的影響，秧歌是一種典型的中國漢族傳統民間歌舞形式，在《講話》后，把不健康的因素開始逐漸剔除，為古老的民間藝術賦予了新的內容和形式，在 1942 年擁有了第一支新秧歌隊，也因這支新秧歌隊，秧歌得到了繼承與發展，是民間舞普及了中國，且得到了中央的大力支持，使中國民間舞前進了一大步。

一? 名詞解釋（每題 4 分，共 20 分）? ? 1? 小舞?：是相對于“六代舞”而言的，?《周禮 春宮》記載：“樂師掌國學之政，以教國子小舞。”大舞用于正式的大規模的祭祀，小舞用于臨時祈禱許愿。

2? 俗舞：歷朝歷代的民間民俗樂舞的名稱。? 3? 綴兆：古代樂舞中舞者的行列位置?！抖Y記·樂記》：“屈伸俯仰，娺兆舒疾，樂之文也?！编嵭?注：輟，謂贊舞者之位也 兆，其外營域也。? 4? 入破：唐宋大曲的專用詞。大曲每套都有十余遍，歸入散序 中序 破三大段。入破即為破這一段的第一遍。

5? 勾隊：是隊舞的一種程式，即指揮人數眾多的歌舞隊出場。

6隊舞：是把大曲 詩歌 朗誦和舞蹈綜合起來的一種表演樣式。用“隊舞”來作這種藝術樣式的名稱，可能開始與唐代，到了宋代已成了宮廷舞蹈的主要表現形式得到了高度的發展和完善。? 二 簡答題（每題 5 分，共 50 分）? ? 1? “翹袖折腰之舞”形容是哪一朝代的舞蹈？是漢代。《西京雜記》卷第一記載“高帝戚夫人善鼓瑟擊筑。夫人善為翹袖折腰之舞············“? ? 2? “隊舞”是哪一朝代盛行的舞蹈表演形式？宋代。? ? 3? “天鵝之死”的編導是誰？俄國舞蹈編導米哈伊福金在1905年為安娜巴普洛娃創作。? 4? 歐洲古典芭蕾進入浪漫主義高峰期是十幾世紀？? ?十八

5? 芭蕾舞史上第一部“無情節芭蕾”舞劇是哪一部作品？? 1909年《仙女們》? 6? 我國古代的樂又稱樂舞，是指哪些表演形式？自娛性 表演性 祭祀性? ? 7? “故歌之為言也，長言之也。說之故言也，言之不足故長言也。長言不足嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也?！币陨线@段話出自我國古代哪部著作的哪一篇？?《樂記》。? 8? 首次讓演員立起足尖的舞劇是哪部作品？《仙女》。? ? 9? 我國最早學習和引入歐美舞蹈的宮廷舞蹈家是誰？清代舞蹈家裕容齡。? ? 10? 深受國內外廣大觀眾歡迎的《飛天》《荷花舞》是誰編創的？被譽為中國舞蹈之母的當代舞蹈家戴愛蓮。? ? 三 論述題（每題 20 分，共 80 分）? 1? 為什么說戴愛蓮打開了中華民族舞蹈的寶庫？在英國皇家舞蹈學院的接待廳里，陳列著世界4位女性舞人的肖像藝術品其中之一就是戴愛蓮的石雕頭像，在揭幕式上，她曾深情地說；榮譽屬于我的祖國?！彼貒箝_始了她用舞蹈藝術為祖國服務的藝術生涯，尋找中國舞蹈的根，開了整理收集中華民族民間舞蹈的先河，她是人民的舞蹈家。

2? 為什么說伊萬諾夫是俄羅斯芭蕾的驕傲？?19市世紀下半葉歐洲浪漫主義芭蕾走向衰落，外國舞蹈家紛紛來到俄國。俄羅斯芭蕾舞派中列夫伊凡諾夫在劇目建設上起了決定性作用，他與俄羅斯芭蕾之父彼季帕合作編排的《天鵝湖》，獨立創作了《胡桃夾子》，十九世紀的俄國芭蕾界著名的編導大多是國外舞蹈家，俄國土生土長的伊凡諾夫能成為世界一流芭蕾大師就不能不成為俄國芭蕾的驕傲了。? 3? 浪漫主義芭蕾的三個發展階段及代表作品是什么？請通過作品說明三個階段的不同特點開端《仙女》開先河 高峰《吉賽爾》悲劇代表力作 衰落《葛蓓莉婭》 ? 4? 柴科夫斯基對芭蕾發展的貢獻何在？1876《天鵝湖》1892《胡桃夾子》1889《睡美人》都成為世界舞劇藝術中影響巨大的作品，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。? 《西方舞蹈史》期末考試復習資料

一、填空題

1、芭蕾舞起源于 意大利，興盛于 法國，1581年誕生的 《王后的喜芭蕾》 被公認為歷史上第一部芭蕾舞劇。

2、在路易十四執政的法國宮廷，芭蕾藝術得到了迅速的發展，呂里、博尚 和

莫里哀 是法國宮廷芭蕾的重要奠基人。3、18世紀芭蕾改革派主要代表人物 安芝奧林尼 奠基人之一，他將芭蕾的體裁分為 怪誕、喜劇、半性格 和 崇高 四種，代表作有《唐·璜》和《謝米拉米達》等。4、18世紀前浪漫主義芭蕾的杰出代表、法國著名舞蹈革新家 喬治·諾維爾 在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次系統地提出了 “情節芭蕾” 的理論主張。

5、諾維爾的學生 多貝瓦爾 將“情節芭蕾“的改革思想應用于舞臺實踐，其代表作是1789年在波爾多首次公演的 《關不住的女兒》，它是活在今天芭蕾舞臺上的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映當時法國第三等級貧民百姓生活的現實題材舞劇。

6、浪漫主義芭蕾舞劇變得更加富有詩意、更直接，能夠更深刻地訴諸觀眾的感情。芭蕾舞劇 《仙女》、《吉賽爾》和 《葛蓓莉婭》分別是這一時期三個發展階段的代表作品。

7、瑪麗亞·塔里奧尼 是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父親是浪漫主義芭蕾的重要代表人物。而該時期的舞劇中出現的 吉賽爾 這個角色被稱為是“考驗女舞蹈家是否成熟的試金石”。

8、彼季帕 是所有來俄國工作的外國人中間對俄國芭蕾貢獻最大的一位，被看作是“俄羅斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞劇《睡美人》是彼季帕創作的頂峰。

9、前蘇聯芭蕾藝術的發展可以分為 探索階段、戲劇芭蕾時期 和 交響芭蕾時期 三個階段。

10、現代人體動作的科學思想成熟于20世紀初的 德國，代表人物為 魯道夫·馮·拉班。11、20世紀西方現代舞蹈家們聚集在現代舞的旗幟下，以 打倒偶像崇拜 為標識，標榜反傳統 為特征，因而曾被統稱為現代派舞蹈。

12、洛伊·富勒在對舞蹈本質進行探究之中，建立了 “整體劇場” 的概念，這一觀點對美國和歐洲后來的舞蹈革命產生了深刻的影響。

13、被譽為“現代舞之母”的 伊莎多拉·鄧肯 所提倡的自由舞蹈具有 對古希臘藝術精神的追求、伴隨音樂起舞 和 即興起舞 等藝術特色。

14、美國現代舞先驅露絲·圣·丹尼斯在多年的探索中逐漸形成了 以東方精神和情調傳播宗教精神和藝術精神，并以獨樹一幟的舞蹈技巧和服裝設計影響美國舞蹈的一代舞風。

15、瑪麗·魏格曼在論文《舞臺舞蹈與舞臺舞蹈家》中明確指出：現在有兩種基本的創作舞蹈類型，即 純粹舞蹈 和 戲劇舞蹈。

26、美國現代舞奠基人之一多麗絲·韓芙莉在長期的藝術實踐中與 韋德曼 共同創造了以 “失衡—復衡”為基本原理的技巧體系，后由其學生約瑟·林蒙繼承與發展為“林蒙技巧”。

二、選擇題 1、18世紀法國芭蕾的發展中，男子壟斷芭蕾舞劇的局面被才能出眾的女舞蹈家所打破，其中“炫技派”的代表人物是（A）。

A.瑪麗·卡馬戈 B.瑪麗·莎萊 C.范尼·切里托 D.卡洛塔·格里齊

2、從題材上講，浪漫主義時期芭蕾舞?。˙）開辟了木偶題材的芭蕾舞劇發展領域。A.《仙女》 B.《葛蓓莉婭》 C.《吉賽爾》 D.《胡桃夾子》

3、被譽為“俄羅斯芭蕾奠基人”，芭蕾舞劇《舞姬》的編導是（C）：

A.菲利普·塔里奧尼 B.圣列翁 C.彼季帕 D.列夫·伊凡諾夫

4、俄國芭蕾史上最重要的經紀人，籌辦“俄羅斯演出季”，并在之后正式成立固定劇團，為俄羅斯芭蕾走向世界做出卓越貢獻的是（D）：

A.亞歷山大·戈爾斯基 B.福金 C.尼金斯基 D.佳吉列夫

5、大型革命芭蕾舞?。ˋ）被認為是蘇聯“現實主義芭蕾的范例”，它的上演標志著蘇聯芭蕾史上的一個新時期——戲劇芭蕾時期的開始。

A.《紅罌粟花》 B.《斯巴達克》 C.《小紅星》 D.《永不凋謝的花朵》

6、在芭蕾發展的歷史上，“第一個立起腳尖跳舞”的傳奇明星是（B）：

A.瑪麗·卡馬戈 B.瑪麗亞·塔里奧尼 C.瑪麗·莎萊 D.卡洛塔·格里齊

7、（C）是所有來俄國工作的外國人中,對俄國芭蕾貢獻最大的一位舞蹈家。他被譽為“古典芭蕾之父”，并于83歲高齡還創作出了芭蕾舞劇《魔鏡》。A.圣列翁 B.佩羅 C.彼季帕 D.艾斯勒

8、著名俄羅斯古典芭蕾舞劇《胡桃夾子》、《天鵝湖》的編導（D），因開啟了俄羅斯芭蕾本土化的大門，而被尊稱為“俄羅斯古典芭蕾之父”。

A.圣列翁 B.佩羅 C.彼季帕 D.列夫·伊凡諾夫

9、芭蕾舞?。ˋ）是彼季帕的創作頂峰，在舞蹈樣式和結構上十分豐富，不愧于“19世紀芭蕾百科全書”的稱號。

A.《睡美人》 B.《天鵝湖》 C.《胡桃夾子》 D.《吉賽爾》

10、下列舞劇中不屬于“三大芭蕾”的是（B）：

A.《睡美人》 B.《羅密歐與朱麗葉》 C.《胡桃夾子》 D.《天鵝湖》

11、下列書籍中不屬于芭蕾形成初期就出版的舞蹈理論書籍的是（C）：

A.比尤爾的《對古今舞劇的看法》 B.梅涅斯特利耶的《根據戲劇的規則談論古今舞劇》 C.諾維爾的《舞蹈與舞劇書信集》 D.費利耶的《舞譜：舞蹈記錄的藝術》

12、芭蕾舞劇《仙女們》作為“芭蕾史上第一出無情節的芭蕾”，被史家譽為“現代芭蕾的處女作”，其編導（D）因而被尊稱為“現代芭蕾之父”。

A.亞歷山大·戈爾斯基 B.圣列翁 C.尼金斯基 D.福金

13、（A）被譽為“20世紀最偉大的芭蕾女演員”，1907年，她在福金的度身創作中，塑造了《天鵝之死》的不朽形象，并因此被譽為“不朽的天鵝”。

A.巴普洛娃 B.烏蘭諾娃 C.塔里奧尼 D.瑪戈·芳婷

14、意大利舞蹈教育家（B）素有“芭蕾史上最偉大的教育家之一”的盛譽，他所創造出的嚴格教學方法和嚴謹教學體系對意大利芭蕾學派的發揚光大影響深遠。A.圣列翁 B.切凱蒂 C.蘭伯特 D.圖德

15、心理芭蕾的創始人是（C），其編導的《丁香花園》作為“心理芭蕾的開山之作”至今還在上演。

A.李法 B.切凱蒂 C.圖德 D.巴蘭欽

16、作為前蘇聯芭蕾的代表人物，（D）曾多次受前蘇聯政府的派遣，出國傳授俄羅斯的芭蕾藝術，其中包括1957年至1960年間來華，在北京舞蹈學校開設的《第二屆舞蹈編導訓練班》上任教，并創作了中國題材的民族舞劇《魚美人》，在中國舞蹈史上留下了光輝的一頁。A.李法 B.切凱蒂 C.圖德 D.彼得·古雪夫

17、下列作品中不屬于“現代芭蕾”的是（A）：

A.《丁香花園》 B.《奧涅金》 C.《卡門》 D.《斯巴達克》

18、當代芭蕾力作《多少懸在半空中》編導是（B），他是美國著名芭蕾編導大師、當代芭蕾第一階段的最重要代表人物之一。

A.伊日·基里安 B.威廉·福賽斯 C.馬茨·?？?D.克里斯多夫·布魯斯

19、（C）作為在西方現代舞臺上點燃第一支火焰的美國現代舞蹈家，建立起了“整體劇場”的概念，對美國和歐洲后來的舞蹈革命產生了深刻的影響。

A.鄧肯 B.圣·丹尼斯 C.洛伊·富勒 D.魏格曼 20、提出純粹舞蹈主張，常以“黑暗”、“死亡”為作品主題的德國表現派舞蹈創始人是（D）。A.瑪莎·格萊姆 B.圣·丹尼斯 C.泰勒·肖恩 D.魏格曼

三、列舉題

1、芭蕾的起源受到哪幾方面的影響：

古希臘的舞蹈； 古羅馬的擬劇表演和意大利的職業喜?。?中世紀雜耍者的藝術； 法國和意大利宮廷舞會上的舞蹈；歐洲各國的民族民間舞蹈

2、《四人舞》的首演舞蹈家：

格朗； 格里齊； 切里托； 瑪麗亞·塔里奧尼

3、奠基一代現代舞蹈家：

瑪麗·魏格曼； 庫特·尤斯；漢婭·霍爾姆； 瑪莎·格萊姆； 韓芙麗； 查爾斯·韋德曼

4、鄧肯的代表作品：

《馬賽曲》； 《國際歌》； 《少女死亡之舞》； 《斯拉夫進行曲》； 《第六交響曲》

四、簡答題

1、彼季帕對芭蕾藝術發展的貢獻有哪些？

答：彼季帕是所有來俄國工作的外國人中,對俄國芭蕾貢獻最大的一位舞蹈家。被譽為“古典芭蕾之父”，其對芭蕾藝術的發展做出了卓越的貢獻：

①對雙人舞、三人舞、四人舞鶴大型群舞等各種古典芭蕾進行創造性拓展；

②將法國芭蕾的優雅流暢與意大利芭蕾的高度技術糅合，同時體現俄國的現實主義傳統；

③接受并發展了浪漫主義芭蕾的交響原則，是一位成功運用交響化的芭蕾舞劇音樂創作舞蹈的舞劇編導；

④在古典芭蕾與性格舞的結合問題上做出了革新與突破。既保存了古典的高難度動作，又使劇情有嚴整、合乎邏輯的發展。

⑤他曾任教于圣彼得堡戲劇學校舞蹈科，培養出不少俄國芭蕾演員.2、浪漫主義芭蕾時期芭蕾發展的主要特點可以概括為哪些？

答：浪漫主義芭蕾是芭蕾發展史上“黃金時代”，在舞蹈技巧，編導藝術以及演出形式方面都經歷了一個燦爛輝煌的階段。這個時期的芭蕾特點概括如下：

1、內容和題材的變化。超凡脫俗的仙女、幽靈代替了神話傳說和古代英雄故事中的人物。

2、舞蹈技巧和表演都有了重大發展，腳尖舞技巧成為女舞蹈家表現手段的一個重要因素出現，男子舞蹈技巧也有了進一步的提高。

3、在演出形式上，采用了瓦斯燈的照明和大幕，改革了芭蕾服裝和舞鞋，產生一種詩意輕盈的風格。

1? 米歇爾? 福金? 改革芭蕾舞的主要主張有哪三點？使芭蕾戲劇化；主張將抒情舞蹈和啞劇手勢一體化；主張將姿勢建立在自然表情的規律的基礎上。? ?

2? 何謂“圖騰崇拜舞蹈”？對那些以族群所崇拜的物類為對象而編制的舞蹈的統稱。? ?

3? 美國“古典風格”的現代舞三大技術體系是什么？瑪莎格雷姆收縮放松；林蒙技術失衡復衡；坎寧漢技術? ?

4? 在芭蕾舞史上，成為浪漫主義和現實主義轉折點的芭蕾舞作品是哪部？《吉賽爾》? ?

一填空?

1.羅馬最為著名的“擬劇”大師是巴蒂路斯和比拉德斯他們的表演十分精彩，喜笑怒罵，入骨三分。被世人公認為羅馬“擬劇”的奠基人。?2.芭蕾藝術的“真正”的形成，是在路易十四執政的法國宮廷時期，時間是（1643-1715年）?3.1701年在巴黎出版了拉烏爾?費利耶夫的著作《舞譜》，又名《舞蹈記錄的藝術》（1701）這是一本總結法國芭蕾表演藝術博尚，比庫爾等人的經驗的專著。?4.莎萊在編舞上有獨到的之處，她首先提出了“情節芭蕾”的觀點并在實踐中加以具體體現，這對后來諾維爾的“情節舞”理論有直接的影響。?5.加斯帕羅?安芝奧林尼（1731-1803）是“情節芭蕾”的奠基人之一，曾在自己的舞劇說明書的前言中推崇狄德羅和盧梭的美學，大膽沖破舊宮廷芭蕾傳統的束縛。指出“質樸，真實和自然--這是一切藝術作品中美的三大原則”，認為表情啞劇要比沒有內容的"花樣舞蹈”高超的多。他將芭蕾的體裁分為四種：怪誕，喜劇，半性格和崇高。?二名詞解釋?1.浪漫芭蕾：是芭蕾發展史上“黃金時代”在舞蹈技巧和表演上有了重大發展，男子舞蹈技巧也有很大的提高，編導藝術以及演出形式方面都經歷了一個燦爛輝煌的階段。《仙女》《吉賽爾》《葛蓓莉婭》《海盜》等舞劇的產生造就了一批芭蕾人才。?

2.“擬劇”：“擬劇”表演，演員用手勢和動作表現一定的故事情節，塑造性格。原先希臘戲劇的優美，典雅的詩體對白不見了，這里沒有臺詞，只用音樂伴奏?！皵M劇”在拉丁文中的原義是“用以模擬再現一切”（Panto一切，mim,模仿）通過擬劇表演，一方面消遣娛樂，另一方面也可起到喻世教誨的作用。?擬劇中音樂和舞蹈比較豐富，烘托著情節的發展和性格的刻畫。?

3.奧古斯特?布農維爾：是丹麥芭蕾學派的創始人，也是浪漫主義芭蕾的代表人物之一。他作為介于法國芭蕾和俄國芭蕾之間承上啟下的橋梁，在芭蕾世上占有重要的位置。?

4.芭蕾：英語Ballet一詞源于法語Ballet,更遠一些詞源可以推朔到15世紀，意大利初次出現“芭蕾”時命名為blletto,詞源是晚期拉丁語的ballo（動詞baller,“跳”）。?

5.《天鵝湖》是柴可夫斯基最早寫作的一部舞?。?876年）首次公演（1877年2月20日莫斯科大劇院）慘遭失敗。于1895年1月15日公演成功是彼季帕和伊凡諾夫共同編導的。天鵝湖：?四幕芭蕾舞劇，作品作于1876年。故事取材于俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原編導在創作上的平庸以及樂隊指揮缺乏經驗，致使1877年2月20日首演失敗。?直到1895年，在彼得堡的演出，才獲得了驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞的經典名著。

三 簡答題?

1.簡述芭蕾起源于哪個國家，興盛于哪個國家，并已經形成了集大學派？?答：“芭蕾”起源于意大利，興盛于法國，鼎盛于俄國，最終從俄國走向了世界各國，先后形成了意大利、法蘭西、俄羅斯、丹麥、美國、英國等等學派。?

2.簡述《關不住的女兒》舞劇中的三種舞蹈表演形式。?答：《關不住的女兒》舞劇中有三種舞蹈：一是自然形態的舞蹈，它們出現在田野休息和結尾的慶祝場面；二是情節舞，即作為情節的一部分，如第二幕中麗莎的手鼓舞是為了催眠母親，從她那里偷取房門的鑰匙；三是表現激情的舞蹈，如第一幕中麗莎?？屏炙沟碾p人舞。

?3.簡述前蘇聯芭蕾藝術的三個發展階段?

答：第一階段探索階段（1917-1927）傳統劇目及其改編版本；反映革命現實和革命歷史題材的新劇目；探索性劇目。第二個階段戲劇芭蕾時期（1927-1957）芭蕾逐漸向戲劇方面發展。第三個階段交響芭蕾時期（1957-1991）芭蕾的發展中進一步發展成為了交響芭蕾的編舞法則上來形成了交響芭蕾時期。?

論述?

1.啟蒙主義及其對芭蕾的影響。?答：18世紀法國的審美理想是在古典主義和啟蒙主義的直接影響下形成的，他們奉行“藝術要模仿自然”，“凡是由自然創造的東西沒有不正確的”的原則藝術既要根據自然，又要超越自然，藝術美是一種理想美，是藝術家根據自然的素材精心加工出來的結果。啟蒙主義者猛烈抨擊宮廷芭蕾的浮華纖巧，華而不實的”洛可可“風格，提倡現實主義表演風格。這些思想對后來諾維爾倡導的舞蹈改革也有過重大的影響。18世紀下半葉的法國芭蕾舞臺上各種流派同時并存，但主流是保守的，因此受到了狄德羅，盧梭和格林等人的尖銳批評。總的說來，在啟蒙主義思想影響下發展起來的歐洲古典芭蕾藝術從藝術風格上說是前浪漫主義的，它孕育著19世紀30年代出露頭角的浪漫主義芭蕾的一些特征，在人材上和創作上為后者作了準備。?2007年西方芭蕾史綱試題?一.名詞解釋?1《王后的喜芭蕾》是1581年的《王后的喜芭蕾》，這是根據法國亨利三世的王后路易斯的命令，由宮廷小提琴師巴爾塔扎琳尼`德`貝爾吉奧約索（藝名“博偌耶”）編排出來慶祝若阿耶茲侯爵的婚禮的。它全長5個小時，兼有音樂，舞蹈，詩歌，朗誦和雜耍表演，是在巴黎盧浮宮的小波旁宮正廳里演出的，其中舞蹈占四分之一。?2.芭蕾舞劇：芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術形式。也就是Ballet（古典芭蕾）的略稱，專指15世紀出現于意大利，經三百年的發展而形成的，有特定的審美標準和技術規范的歐洲古典舞蹈亦即通常所說的“古典芭蕾”或“芭蕾舞劇”。?

3.讓?喬治諾維爾?18世紀前浪漫主義芭蕾杰出代表，法國著名舞蹈革新家讓喬治?諾維爾（JeanGeorgeNoverre,1927-1810）出身于一個瑞士血統的法國軍官家庭，自幼師從路易`杜普萊，后來又在巴黎歌劇院附屬舞蹈學校學習。在1760年，諾維爾在里昂和德國斯圖加特同時發表了《舞蹈與舞劇書信集》引起了轟動。?

4.雙人舞模式：答：所謂“雙人舞”模式，指的就是按照ＡＢＡ三段體的模式創作和表演的男女雙人舞。這種雙人舞大多貫穿著浪漫色彩的愛情主題Ａ代表男女合舞，Ｂ代表男女分別獨舞，行話叫做“變奏”通常是男－女，男女分別跳兩輪。主要展示各自輝煌技巧；而第一次合舞必定是在慢拍地音樂中優美抒情地開始，第二次合舞則是在快板音樂月中歡快活潑地結束。?

5.戲劇芭蕾：戲劇芭蕾是表現一些情節的舞蹈。用現實主義手勢讓文化低的觀眾看懂；不用純古典芭蕾舞蹈的虛擬風格，代之以有舞劇內容和歷史畫面決定的具體的時代風格；塑造集體群舞形象提高群眾場面在舞劇中的作用；發展導演在舞劇中的組織者作用，以達到舞臺行動的精確性和一貫性。?

二.簡答題?1.Ballet一詞的廣義和狹義的內涵分別是什么？如何譯？?答：ballet一詞來源于法語，從詞源上來考察廣義地說，Ballet本來泛指各種舞蹈或舞劇，凡以人體動作和姿態表現戲劇故事內容或者某種情緒心態的舞蹈演出，都可以稱之為Ballet，即＂舞劇＂。狹義地說Ballet是西方的一種特定的舞種，是classicalballet（古典芭蕾）的略稱，專指１５世紀出現于意大利，經過三百年的發展而形成的，有特定的審美標準和技術規范的歐洲古典芭蕾，亦即通常所說的“古典芭蕾”或“芭蕾舞劇”。?2.古羅馬“擬劇”的特點是什么？?答：在這種“擬劇”表演劇中，演員用手勢和動作表現一定的故事情節塑造性格。原先希臘戲劇的優美，典雅的詩體對白必見了，這里沒有臺詞，只用音樂伴奏?！皵M劇”（pan-tomim）在拉丁文中的原義是“用模擬再現一切”（panto一切mim，模仿）。通過擬劇表演，一方面消遣娛樂，另一方面也可起到喻世教誨的作用。擬劇中音樂和舞蹈比較豐富，烘托著情節的發展和性格的刻畫。?

3.《關不住的女兒》是由誰編創的，它對芭蕾發展產生著什么影響？?答：《關不住的女兒》是多貝瓦爾創編的。他的創作特點是富有民主主義的傾向，反映現實生活，著力塑造“第三等級”代表人物的鮮明性格，在藝術表現手段上主要采用啞劇，在他的作品中舞蹈不夠豐富，但卻能夠為情節服務，同時他也廣泛吸取法國和各國民間舞蹈，這為后世的“形象舞蹈”、節奏化啞劇“乃至”性格民間舞蹈“打下了堅實的基礎，影響頗為巨大?！蛾P不住的女兒》鮮明地體現了第三等級的新美學思想和新道德觀念。這部舞劇有著”健康、明朗、純樸的思想感情，對生活的理解。是戲劇機構堪稱典范，非常符合舞蹈藝術的審美特性。?

4.現代芭蕾何時興起它有哪些成就？?答：從19世紀末葉，西歐各國芭蕾藝術普遍衰落成為了歌劇的附庸和裝飾品，1929年異軍崛起的現代派舞蹈已經形成為一支足以與古典芭蕾爭奇斗艷的新軍，兩方面的藝術家認識到相互學習，互相補充的必要性和可能性。于是“現代芭蕾（modern?ballet）這個新舞種應運而生，而且逐漸地占領了歐美大部分劇場的舞臺。他的創作原則，審美理想和訓練體系往往給古典芭蕾界人士以有益的啟迪。與此同時，在古典芭蕾內部也出現了戲劇芭蕾與交響芭蕾兩種學派的論爭，各自推出自己的力作。正因為這樣，在二十世紀芭蕾舞臺上出現了繁華似錦，百花爭妍的局面。?

三.分析題?1.分析啟蒙主義思潮對浪漫主義芭蕾有過哪些主要影響？答：18世紀法國的審美理想是在古典主義和啟蒙主義的直接影響下形成的，他們奉行“藝術要模仿自然”，“凡是由自然創造的東西沒有不正確的”的原則藝術既要根據自然，又要超越自然，藝術美是一種理想美，是藝術家根據自然的素材精心加工出來的結果。啟蒙主義者猛烈抨擊宮廷芭蕾的浮華纖巧，華而不實的”洛可可“風格，提倡現實主義表演風格。這些思想對后來諾維爾倡導的舞蹈改革也有過重大的影響。18世紀下半葉的法國芭蕾舞臺上各種流派同時并存，但主流是保守的，因此受到了狄德羅，盧梭和格林等人的尖銳批評?？偟恼f來，在啟蒙主義思想影響下發展起來的歐洲古典芭蕾藝術從藝術風格上說是前浪漫主義的，它孕育著19世紀30年代出露頭角的浪漫主義芭蕾的一些特征，在人材上和創作上為后者作了準備。?西方芭蕾史綱?

一名詞解釋?1.三長一小?是脖子長，手臂長，腿長小腦袋?

2.彼季帕：馬里烏斯?彼季帕（Marius?Petipa，1819~1910年）是所有來俄羅斯工作的外國人中間對俄國芭蕾貢獻最大的一位。他生于馬賽，幼年跟父親學習芭蕾舞，并隨父親到國內外一些城市演出，后來他在巴黎歌劇院附屬舞蹈學校進修，并參加劇院的表演，但因未被列入劇團的編制而離開。后在西班牙工作三年，仔細地學習和觀察了西班牙民間舞蹈，成為這方面的行家。1847年他父親應聘為俄國帝國劇院芭蕾教師，他也隨同前往，擔任演員。

3.?3.福金英文名：Fokine，Michel(1880-05-05，圣彼得堡～1942-08-22，美國紐約)俄羅斯芭蕾編導，演員，芭蕾革新家。1889～1898年在圣彼得堡戲劇學校學習舞蹈。畢業后在圣彼得堡瑪利亞劇院芭蕾舞團擔任獨舞演員，表演風度典雅，跳躍高而輕盈。

4.?4.伊凡諾夫（843—1901）先在莫斯科舞蹈學校學習，后轉入彼得堡舞蹈學校，在瑪利亞劇院舞劇團擔任演員，成功地主演過《無益的謹慎》。但是，在保守勢力的排擠下，他提升很慢，到70年代末才正式被聘為一級演員。?

5.5.啞劇?即“擬劇”表演，演員用手勢和動作表現一定的故事情節，塑造性格。原先希臘戲劇的優美，典雅的詩體對白不見了，這里沒有臺詞，只用音樂伴奏?！皵M劇”在拉丁文中的原義是“用以模擬再現一切”（Panto一切，mim,模仿）通過擬劇表演，一方面消遣娛樂，另一方面也可起到喻世教誨的作用。?擬劇中音樂和舞蹈比較豐富，烘托著情節的發展和性格的刻畫。

6.二簡答題?1.《關不住的女兒》是有誰編創的？它對芭蕾發展產生著什么影響？?答：《關不住的女兒》是多貝瓦爾創編的。是火災今天芭蕾舞臺上的是古老的芭蕾名作業是最早一部反映當時法國第三等級平民百姓的現實題材舞劇。他的創作特點是富有民主主義傾向，反映現實生活，著力塑造“第三等級”代表人物的鮮明性格，在藝術表現手段上主要采用啞劇，在他的作品中舞蹈不夠豐富，但卻能為情節服務，同時他也廣泛吸取法國和各國民間舞蹈，這為后世的“形象舞蹈”、“節奏化啞劇”乃至“興國民間舞蹈”打下了堅實的基礎，影響頗為巨大。?

7.2.《吉賽爾》的成就表現在哪些？有什么影響？? 答：@《吉賽爾》是西歐芭蕾史上的重要作品，尤其是它的第一幕終場(“吉賽爾發瘋”場面)以及第二幕的維麗絲女鬼的舞蹈，分別是“情節芭蕾”和早期“交響芭蕾”的范例。?@舞劇《吉賽爾》代表著浪漫主義芭蕾鼎盛時期的最高成就：吉賽爾這個角色也被稱為是“考驗女舞蹈家是否成熟的試金石”c要演好這個角色，必須兼有高超的舞蹈技術和細膩的表演技術。? 3.彼季帕為發展古典芭蕾做出了哪些貢獻？? 答：馬里烏斯?伊凡諾繼奇?彼季帕(1819—1910)是所有來俄國工作的外國人中間對俄國芭蕾貢獻最大的一位。他生于馬賽，幼年跟父親(法國外省的一位有名的編導)學習芭蕾舞，并隨父親到布魯塞爾、紐約和法國的一些城市演出，后來他曾在巴黎歌劇院附屬舞蹈學校進修，并在這家劇院的舞臺上同艾斯勒等人一起表演《四人舞》，但因末被列人劇團的編制而去波爾多工作。后又在馬德里工作三年，仔細地學習和觀察了西班牙民間舞蹈，成為這方面的行家。1487年他父親應聘為俄國帝國劇院芭蕾教師，他也隨同前往，擔任演員。次年，他在莫斯科重排了父親過去的作品《巴希塔》，得到總編導佩羅的賞識，但佩羅并沒有交給彼季帕什么重要的排演任務，因為佩羅要求編導具備藝術、歷史乃至民俗學的知識，而青年時期的彼季帕恰恰缺乏這些修養。1859年圣列翁擔任被得堡馬利亞劇院芭蕾舞團總編導以后，由于圣列翁經常外出排演作品．才選擇被季帕作為助手，給了他編導實踐的機會。1869—1903年間，彼季帕擔任馬利亞劇院舞劇總編導達34年之久，使他作為一位俄羅斯芭蕾大師載人史冊。彼季帕充分顯示了編排古典芭蕾雙人舞、群舞的才能。他的舞蹈既保存了古典芭蕾的高度技術，又有嚴整、合乎邏輯的發展。他對情節舞和啞劇場面部很重視，利用一切手段來為展開劇情服務。尤其是?“幻影的舞蹈”，被公認為交響芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。? 4.當代芭蕾有哪些特點？? 答：當代芭蕾主要表現出四大特點：一是在美學觀念上，采取兼收并蓄的態度，不再為任何門戶之見而沖鋒陷陣，而是提倡對當代社會的新觀念作出自己的思考，力求傳統美學與現代美學的完美統一，主張多元化審美標準的任意選擇；二是在動作媒體上，向包括肢體各部位、各種舞鞋、腹脹、道具，布景在內的各個方面尋找動作的可能性；三是在用力方向上，提倡根據具體需要，向地心，向天空，向周圍環境任意拓展；四是在舞臺空間上，向更大的廣度進軍，充分挖掘和占領臺上下、劇場內外的一切空間。?三論述題? 為什么要學習芭蕾史？學習后有哪些感受和收獲？?答：任何事物都有發生、發展和消亡的過程，都有自己的一部興衰史．作為意識形態之一的舞蹈藝術更是如此。只有了解了芭蕾藝術的產生、發展和現狀，只有了解了它在歷史上有過的種種流派，它們的特征以及之所以產生這些特征的社會原因和培養過它的民族土壤，我們才能更加具體地、深刻地認識芭蕾藝術的精神實質和審美特征。無論是當演員或是當教師，都離不開這樣的學習。否則，練功、排演和教學都會停留在口授心傳、依樣畫葫件的感性認識階段．而不能上升到理性階段——掌握芭蕾藝術發展的規律性，更無法在前人的寶貴經驗的基礎上推陳出新，有所突破。利用前人的論著，我們可以取得必要的史料，而更重要的是我們必須努力學習馬克思列寧主義、掌握先進的歷史唯物主義世界觀和研究方法，把這些史料系統化，從中找到芭蕾藝術的基本規律，用以指導我們的創作實踐和欣賞活動。在學習和研究過程中，我們不能盲從和偏信國外現有的芭蕾文獻，而要獨立思考，批判分析，得出自己的結論。?一般說來，研究和學習芭蕾史，應該堅持三個觀點，即：唯物的觀點，辯證的觀點和歷史的觀點。芭蕾藝術及其歷史是客觀存在，必須放在整個社會的宏觀環境之中才能看清它的發生、發展和演變的原因。同樣，芭蕾藝術又是與其他意識形態、藝術樣式緊密相連互相影響，不能孤立地進行觀察分析，而且歸根到? 底，芭蕾藝術是依附于人類的物質生產的，需要把芭蕾藝術放在整個社會中來考察，從決定義化和意識形態的那個經濟基礎中探求芭蕾之美的奧秘，追蹤不同階段不同審美趣味的歷史積淀過程，這樣才能找出芭蕾藝術自己本身的發展規律。? 2.從審美角度對西方芭蕾和中國舞進行具體對比與分析從中闡述不同的舞蹈特征和表現的文化內涵？? 3.什么是“白裙芭蕾”？是由誰開創的？演出的代表性劇目是什么？答1830年塔里奧尼主演《風神與花神》時穿過的長裙，很像后來的“仙女長裙”。1832年拉米才為她設計了這條大受歡迎的長裙，它符合塔里奧尼的體型．又能突出仙女的飄逸輕盈的性格。這種長裙像一口吊鐘．它是用純白的綢子與重疊好多層的薄紗制成的，質地柔軟而輕飄，外形優美宛似云霞。整件舞服的上邊是細腰、緊身的胸衣，露出頸部；袖子寬而短，露出兩臂；下邊裙子的長度過膝到小腿以上的部位。除了胸前佩戴著一朵小花外，衣服上沒有過多的裝飾。背上裝點著用漿過的白紗做成的小翅膀，象征著飛翔的仙女。這一創造后來一定被沿用，作為浪漫主義芭蕾的象征。人們把這類作品統稱“白色芭蕾”(white?ballet)，看作是一種特殊的舞蹈風格，是由塔里奧尼父女開創的，其代表性劇目《仙女》? 2.是誰第一個推出“情節芭蕾”他的主要論文有哪些？?18世紀歐洲啟蒙運動深刻地影響著法國芭蕾的發展。它的革新思想表現在反對把芭蕾當作供貴族消遣的裝飾品，要使芭蕾象戲劇一樣，表現現實生活，提倡芭蕾要有社會內容和教育意義，這就是“情節芭蕾”產生的時代背景。諾維爾代表了歐洲芭蕾革新的主流，集中體現了啟蒙運動的民主主義精神，他在《舞蹈和舞劇書信集》中，提出了他對芭蕾的革新主張。諾維爾的學生——讓．多貝瓦爾所創作的舞劇《無益謹慎》至今還在上演，成為當代各大芭蕾舞團的保留劇目。

?3.切凱蒂在教學中的主要特點？?具體的教學思想可以歸納為以下幾點?1.在教學中，切凱蒂十分強調學生動作中雙腳和雙臂之間的協調配合。例如在Pas?Echappe(怕?埃夏佩)跳躍至四位的要求。?切凱蒂認為，如果動作中腳的動作受到限制，雙臂的動作也應類似地受到限制，也就是腳與手臂的動作幅度要協調一致。?2.切凱蒂十分注重對學生小腿的力量和靈巧性的訓練，他認為通過每天適當的練習就必然可以達到良好的水平。教學中他十分重視上身的感覺，認為頭和手臂動作的優雅風格，只能通過不懈的努力學習才能夠達到，頭的動作應該協調配合四肢和身體的運動，使動作更加優雅，風格更加明晰。?3.切凱蒂在課堂教學中，訓練動作都是先用右腳練習一個星期，再用左腳練習一個星期，如此交替地進行訓練，這樣的練習方法是為了使學生左右叫都能同樣運用自如，并有助于培養她們很快地掌握不發結構的能力，而且在一個星期的六天教學當中，他為學生精心準備六堂教學內容（動作）不同的課，由淺入深、層層遞進，在提高學生舞蹈能力的同時培養了他們的接受能力。?? 一名詞解釋?1.芭蕾：英語Ballet一詞源于法語Ballet,更遠一些詞源可以推朔到15世紀，意大利初次出現“芭蕾”時命名為blletto,詞源是晚期拉丁語的ballo（動詞baller, “跳”）。? 2.交響芭蕾：按交響音樂結構規律編排的芭蕾。由于舞蹈長于以虛擬、寫意手法表現生活和人物的內心世界，因此舞蹈形象與音樂形象有著類似的特性，舞蹈的結構也可以借鑒音樂（特別是交響樂）的結構。這種類似性在原始音樂和原始舞蹈之間已存在，到浪漫主義芭蕾時期有了飛速的發展。? 3.3.雙人舞模式：所謂“雙人舞”模式，指的就是按照ＡＢＡ三段體的模式創作和表演的男女雙人舞。這種雙人舞大多貫穿著浪漫色彩的愛情主題Ａ代表男女合舞，Ｂ代表男女分別獨舞，行話叫做“變奏”通常是男－女，男女分別跳兩輪。主要展示各自輝煌技

4.4.雜耍者（來自拉丁文的joculator,?；鼞虻娜?，小丑）就是中世紀流浪藝人中的一種。他們能歌善舞，往往拿著道具（盤、碟、刀、槍、劍）跳舞——這些舞蹈也是他們吸收歐洲民間舞蹈技巧自行編排的，一般地說，花樣很多，技巧較高。?5.表現主義舞蹈：現代舞是去尋找使我們內心深處的種種感情與我們這個時代的情調相結合的手段，是表現的藝術?二簡答題? 1.意大利早期芭蕾的源頭是什么？?答：芭蕾藝術源遠流長，在萌芽時期，它吸取了各種不同的養料。其主要有三；在喜劇結構和演出形式上，早期芭蕾借鑒了希臘的悲劇和喜劇、羅馬的擬據乃至于中世紀的職業喜?。涣_馬擬據對芭蕾中的啞劇成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾動作語匯，則更是直接搬用了當時的宮廷舞會上的舞步，以及整理吸收了以種種形式流傳下來的歐洲民間舞蹈。

2.?2.福金的芭蕾革新五項原則是什么？?福金最有影響的理論是提出了現代芭蕾的五項原則。這就是：?1.不是把現成的、早已規定好的舞步編成組合，而是在每個場合下創造出符合于情節，能夠體現現代精神和該民族的性格的、最有表現力的新形式。?2.舞蹈和手勢如果不為表現戲劇行動服務，那么它在舞劇中是沒有任何意義的，它們也不應該是與整個舞劇的構思毫無聯系的純娛樂性或消遣性的。?3.新舞劇認為，只有在舞劇的風格要求這樣做的地方，才可以運用程式化的手勢，而在其它一切場合下都要努力用整個身體的啞劇表現來取代手勢。人可以也應該從頭到腳整個身體都成為富有表情的。?4.要求分組隊形和群舞應該富有表現力。在舊舞劇中，編排隊形只考慮裝飾性，編導從不關心隊形或者群舞究竟表現了什么感情。與此相反，新舞劇在發展表情原則的道路上前進了一大步—從只用臉部表情發展到了全身參加表情，從用一個人的身體來表情發展到了用一群人的身體，以至用一大群人的群舞來表情。?5.舞蹈必須與其它藝術建立聯盟。新舞劇拒絕充當音樂或者舞臺美術的奴隸，只有在權力完全平等的條件下才與其它藝術建立同盟，給予美術家和音樂家以充分的自由，與舊舞劇相反，新舞劇不要求作曲家寫出為舞蹈伴奏的“舞蹈音樂”，只要是好的富有表現力的音樂，它都接受。它不要求舞臺美術給女舞蹈家穿上短裙和粉紅舞鞋。他不把任何專門“舞劇”要求強加在作曲家和美術家的身上，而是向他們提供充分的創作自由。? 3.3.鄧肯舞蹈的藝術特點是什么？? 4.4.俄羅斯芭蕾舞藝術的形成來自哪幾個方面的原因？?答：俄羅斯芭蕾吸收了意大利、法蘭西和丹麥三大學派的精華，在本民族文學藝術的民主主義傳統的基礎上，結合俄羅斯演員的形體特點創立了俄羅斯芭蕾教學體系。在這個體系的創立階段，約翰松和切凱蒂做出了杰出的貢獻。

?二論述題? 1.浪漫主義芭蕾的兩個方面辨析簡要說明為什么說《睡美人》是19世紀的百科全書請試從音樂和舞蹈兩個方面辨析簡要說明?答：《睡美人》的劇本，如果按話劇或歌劇的要求來評判的話，是非常單調、冗長的，但它卻不失為一個堅實的舞劇基礎，因為它遵循了戲劇行動的交響發展的原則，每一幕恰好是交響樂的一個獨立的樂章，但又只有與其他各幕放到一起才顯得完美。?無論是柴科夫斯基的音樂或是彼季帕的舞蹈，都很鮮明地寫(編)出了幾位主要人物的主題旋律或主題動作，以后在各有關段落中加予變形，反復出現，并且與群眾(伴舞隊)形成了復調對比關系，如阿關樂拉、德齊列王了、紫丁香仙女和惡仙女卡拉波斯，等等。音樂和舞蹈的這種有機結合、相互輝映是古典芭蕾史上所罕見的。盡管保留了原有劇本的“神幻芭蕾”的框架，柴科夫斯基巧妙地給一些純娛樂性的曲目充實情節任務。使之服從于最高主題——對愛情的歌頌。盡管情節取自法國宮廷生活，盡管沒有直接引用俄羅斯民間音樂和舞蹈的素材．《睡美人》中柴科夫斯基的音樂和彼季帕的舞蹈卻都具有濃厚的俄羅斯民族色彩? 1890年1月30日《睡美人》在彼得堡馬利亞劇院上演，并未引起進步評論界的關注，因為他們抱有芭蕾舞劇不值得注意的偏見，甚至認為柴氏去寫作這種舞劇體裁的音樂是有辱身份的事情。然而，過了不久，出現了一批贊揚這個作品的評論。1896年初，薩拉科在米蘭排演了《睡美人》，在當時這是很少見的．從此俄羅斯舞劇開始走上西歐舞臺：1899年，戈爾斯基利用斯杰潘諾夫舞譜把這部舞劇基本原樣地根上了莫斯科大劇院的舞臺.? 《睡美人》是彼季帕的創作的頂峰，在舞蹈樣式和結構上十分豐富，不愧于“19世紀芭蕾百科全書”的稱號。

?2008年西方芭蕾史綱試題? 一名詞解釋

2.席間芭蕾：文藝復興時期的意大利還是一個城邦國家。各個城邦的君主為了炫耀自己的權力和財富常舉辦節慶演出，其中包括舞蹈演出。這類席間歌舞很流行。其中包括朗誦、歌唱、樂器、演奏和舞蹈表演?！俺鰣觥备栉柰浜涎鐣热?。例如，端豬肉上桌，就跳狩獵舞、端魚時便跳捕魚舞。這便是席間芭

3.3.舞譜：用線條，符號或圖文來記錄舞蹈的動作和方位變化的名為“舞譜”的記錄法。?

4.4.“性格舞模式”：所謂“性格舞”模式，就是根據芭蕾舞劇內容與形式需要，再創作并表演的一連串各類異國風情的舞蹈。?

5.5.戲劇芭蕾：所謂“戲劇芭蕾”就是用現實主義代替虛擬性風格，舞劇內容和歷史畫面代替純古典芭蕾舞蹈的虛擬內容的形式，讓觀眾看得懂的形式。即為戲劇芭蕾。?二簡答題?

6.1.魯道夫?拉班的重要學術成就是什么？? 答：魯道夫`拉班本人是匈牙利人，他的主要貢獻有二：一是發明了迄今為止依然是最有實用價值的“拉班舞譜”。二，是發明創立能與愛因斯坦的“相對論”媲美的“人體動律學”。? 2.俄羅斯芭蕾的發展具有哪些方面的積極意義？?答：俄羅斯芭蕾吸收了意大利、法蘭西和丹麥三大學派的精華，在本民族文學藝術的民主主義傳統的基礎上，結合俄羅斯演員的形體特點創立了俄羅斯芭蕾教學體系。? 3.福金對古典芭蕾的改革主要體現在哪些方面？請舉例說明？? 答：福金對古典芭蕾的改革主要體現在他提出的五項編導原則：第一，新型芭蕾不應去編排現成和既定舞步的組合，每次創作都應根據主題的需要，創造相應的新形式，而這種新形式，應能最充分地表現出某個特定時代和民族的性格，簡而言之，形式必須為內容服務;第二，舞蹈和啞劇手勢只有作為戲劇性情節的表現手段時，才能出現在新型芭蕾中，否則便失去了意義；第三，新型芭蕾只有在需要某種特定的風格時，才能允許使用規范化的動作，而在其他任何情況下，都應盡力用整個身體的表現力去代替手勢；人可以而且也應該，從頭到腳都得到表現；第四，新型芭蕾應該重視組舞和群舞的表現力；群舞不應該再是裝飾，而應參與整個作品的感情表達；新型芭蕾在其發展過程中，還應注意演員個體之間的協調關系及其共同的表現力。第五，新型芭蕾提倡舞蹈與其他姊妹藝術建立平等互利的關系，即不作音樂或布景飾物的奴隸，也不把自身的條件或特點強加給作曲家或舞美設計家，而是希望彼此都享有充分的創作自由。三分析題? 1.請就瑪莎?格雷姆的作品及其成就進行簡要分析闡述?答：瑪莎`格雷姆的創作生涯可分成三個階段：一是立足本土將自己的觸角深入到美國的本土文化之中，表現美國人的生亞的春天》（1944）等等；二是尋根希臘，在希臘神話中尋找西方文明的起源，觸摸人類祖先的脈搏，代表作有《心之窟》（1946）《夜之旅》（1947），《闖入迷宮》（1947）《克呂泰姆濕斯特拉》（1958）等等；三是謳歌永恒，用此前啷個階段概括得多，抽象得多的方式，贊美人類精神生活中那永恒的東西，代表作有《悲歌》（1930）《光明三部曲》（1981）等等。?格萊姆的作品還有一些外部特征能夠讓人一目了然，一是簡練的服裝，包括一物多用的斗篷，富于象征意義的眼罩。各種道具和便于展開動作的現代雕塑景物，這些都是整部舞劇必不可少? 2.請結合西方現代舞發展的史實闡釋西方現代舞的內涵及其意義。?答：20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。它的最鮮明特?點是反映現代西方社會矛盾和人們的心理特征,故稱為現代舞,亦有稱為“當代舞?蹈”、“新興舞蹈”、“現代派舞蹈”等等。但評論家認為這些名稱都不大確切?。因為現代舞不是一種固定的舞蹈形式,它的特征不僅表現在創作方法上,也不只?是訓練體系的不同,它強調發揮藝術的個人特色,不存在普遍規律,每個藝術家都?可以創造他自己的“法典”。現代舞習慣上成為所有這些流派的總稱,但它卻不?能概括各種流派的全貌。??? 西方芭蕾史綱?一名詞解釋 ?1.芭蕾舞劇：芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術形式。也就是Ballet（古典芭蕾）的略稱，專指15世紀出現于意大利，經三百年的發展而形成的，有特定的審美標準和技術規范的歐洲古典舞蹈亦即通常所說的“古典芭蕾”或“芭蕾舞劇”。? 2.情節芭蕾：18世紀歐洲啟蒙運動深刻地影響著法國芭蕾的發展。它的革新思想表現在反對把芭蕾當作供貴族消遣的裝飾品，要使芭蕾象戲劇一樣，表現現實生活，提倡芭蕾要有社會內容和教育意義，這就是“情節芭蕾”產生的時代背景。諾維爾代表了歐洲芭蕾革新的主流，集中體現了啟蒙運動的民主主義精神，他在《舞蹈和舞劇書信集》中，提出了他對芭蕾的革新主張。諾維爾的學生——讓．多貝瓦爾所創作的舞劇《無益謹慎》至今還在上演，成為當代各大芭蕾舞團的保留劇目?3.雙人舞模式：所謂“雙人舞”模式，指的是按照ＡＢＡ三段體的模式創作和表演的男女雙人舞。? 4.舞譜：用線條，符號或圖文來記錄舞蹈的動作和方位變化的名為“舞譜”的記錄法。? 二?簡答題? 1.芭蕾發展經歷了那幾個時期？?答：芭蕾經過了“早期芭蕾”“浪漫芭蕾”“古典芭蕾”“現代芭蕾”“當代芭蕾”這五大時期。

2.2.魯道夫?拉班的重要成就是什么？?答：魯道夫`拉班本人是匈牙利人，他的主要貢獻有二：一是發明了迄今為止依然是最有實用價值的“拉班舞譜”。二，是發明創立能與愛因斯坦的“相對論”媲美的“人體動律學”。3.Ballet一詞的廣義和狹義的內涵分別是什么？如何用漢語翻譯？? 3.答：ballet一詞來源于法語，從詞源上來考察廣義地說，Ballet本來泛指各種舞蹈或舞劇，凡以人體動作和姿態表現戲劇故事內容以稱之為Ballet，即＂舞?。?。狹義地說Ballet是西方的一種特定的舞種，是classicalballet（古典芭蕾）的略稱，專指１５世紀出現于意大利，經過三百年的發展而形成的，有特定的審美標準和技術規范的歐洲古典芭蕾，亦即通常所說的“古典芭蕾”或“芭蕾舞劇”。?3.瑪麗?魏格曼的舞蹈思想是什么？?舞蹈是表現人的語言和經驗她認為舞蹈是表現人的一種活生生的語言，目的在于以較高水平來表達人的內在情緒的意想和譬喻，并要求將其傳達給別人她認為舞蹈是無法壓抑的種種人類生活經驗之一，是原于生活并和著生活的節奏創造的藝術形式。有節奏的身體動作是藝術表現的媒介。舞蹈將其強化了的生活反映呈現出來，而人類生命的歡樂悲傷痛苦恐懼憤怒絕望等等情感是舞蹈家存在的源泉? 三?論述題?1.試論西方芭蕾舞的六大學派以及它們各自的主要特點？? 答：

一、法國芭蕾的特點：1舞姿華麗優雅，動作輕盈纖細?2手形美麗柔和，技術高超瀟灑；3舞藝高超，擅長戲劇表演；4以文雅?流暢?輕盈?細膩著稱；5講究舞蹈藝術感覺，以嫵媚聞名于世。?

二、意大利芭蕾學派以“簡勁”著稱，其特但是：1舞姿的優雅與和諧，動作過程的簡潔、干凈與準確；2舞蹈技術嫻熟，風格嚴謹；3演員的肌肉十分有力量；4追求高難度的舞蹈技巧，動作與技巧速度快，線條清晰，棱角分明；5小跳動作快速?靈巧，十分獨特；6旋轉技術高超，并且花樣獨特、繁多。

三、?

三、俄羅斯芭蕾的特點；1發揚了俄羅斯式的平穩，優美和動作自由?、寬廣的風格；2芭蕾舞作品充滿了人道主義思想和深刻的內涵，對情感表達極為真誠；3芭蕾的戲劇性很強，并且富有很強烈的藝術表現力，藝術風格熱情?豪放4舞蹈動作十分質樸?適度?柔和；5演員技術全面，能力強，擅長各種大的跳躍和復雜急速的旋轉? 四、四、英國芭蕾的特點：1腳部動作靈活，手臂動作柔和；2注重舞姿的線條和舞蹈技術的質量；3舞蹈動作非常優美?規范?細膩；4女演員舞蹈藝術感覺非常好，男演員“直立”很好，旋轉十分漂亮。在世界芭蕾舞界英國學派可以說是獨具特色，演技高超，自成一派。? 五、五、丹麥芭蕾的特點：1舞蹈動作十分注重身體的穩定和四肢的協調；2完美靈活的腳下動作使得男演員舞姿優雅?女演員動作輕盈；3舞劇創作中將古典芭蕾?浪漫芭蕾和丹麥民間舞蹈相結合；4在訓練中十分注重對跳躍與擊打技術的練習，其彈跳十分的輕巧，創造了一種流暢而輕巧的風格。?

第二篇：中外電影史(復習資料)

中外電影史

1、電影的誕生時間，電影之父。1895年12月28日 盧米埃爾兄弟

2、梅里愛的創作

（1）魔術片 貴婦人的失蹤 停機再拍 多頭人 遮蓋法 魔窟 跌引法

（2）排演的時事新聞片 德萊弗斯案件（3）神話故事片 小紅帽 仙女國 灰姑娘（4）科幻探險片 月球旅行記 太空旅行記 貢獻：（1）發現“停機再拍”（2）初步確立了電影的制作模式

（3）將電影引向了敘事，“以人為安排情節”的方式來講述故事,具體表現在： a講述一個完整的故事 b將戲劇的方法引進到電影中

c實現了電影敘事的一些基本技法，如疊印、淡入淡出、漸隱、移動攝影等 意義和價值：

a充分發掘了電影的表現性

b認識到電影敘事是電影的根本出路 c將魔術和戲劇引入電影 d開創了科幻片的新類型電影 局限性：a拘泥于戲劇美學 b用戲劇敘事取代電影敘事 c始終把電影當作舞臺劇處理 d固定視點——“樂隊指揮的視點” e特技成了目的，而不是表現手段

3、布萊頓學派的主要導演、作品、貢獻。1阿爾培特·斯密士 《祖母的放大鏡》 《望遠鏡中所見的風景》

在一個場景里交替使用特寫鏡頭和遠景鏡頭，打破了傳統藝術時空的固定模式。電影最早的“分鏡頭”原則由此產生。2詹姆士·威廉遜 《中國教會被襲記》

強調運用物體強烈的運動感來造成景別上的奇特變化，根據劇情需要將兩個不同情境中的形象交替出現，具有典型的“追逐片”特征，為以后的驚險片、美國西部片開辟了道路。3埃斯美·柯林斯 《汽車中的婚禮》

用移動攝影和正反打交替表現兩輛汽車相互追趕的場面，運用大特寫表現戴戒指。這些電影語言的最初使用成為日后電影敘事的普遍的創作手段。尤其正反打發展為好萊塢經典情節劇的主要敘事語言。

4塞爾·海普華斯 《義犬救主記》《士兵的歸來》《戰爭前的一個后備兵》對于社會問題的關注。布賴頓學派就此發展了社會文獻性影片，如柯林斯的《衣衫襤褸》《貧民窟的孩子們》

4、藝術電影運動的經過及其影響

a法國人是最先把電影當作一門藝術來看待的。在當時法國戲劇中盛行上演由文學名著改編的劇目，電影效仿戲劇，從古典文學和戲劇中尋找題材進行表現。

b1908年，由藝術電影公司拍攝的第一部作品《吉斯公爵的被刺》在巴黎上映，獲得了巨大的成功。

c《吉斯公爵的被刺》所使用的制作方法不僅在法國得到了繼續發展，在意大利、丹麥、英國和美國都先后采用了這一方法，這就是所謂的“藝術電影運動”。藝術電影運動的影響： 1提高了電影的藝術品位

2重視電影分工，提高編、導、演的地位 3重新吸引了大量觀眾，改變了觀眾構成 4將傳統戲劇觀念通過電影更進一步延伸 5延長了電影的放映長度標準 6將職業演員引入電影

5、鮑特的創作

20世紀初為建立電影化敘事的嘗試

１《一個美國消防員的生活》1902, 在電影敘事時空的探索：（１）平行剪輯，將戶外實景和室內“人工布景”結合，將同時發生、不同地點的場景剪輯在一起。

（２）剪輯中時空的統一，解決了電影敘事中一個核心問題：流暢?！痘疖嚧蠼侔浮?903由鮑特編、導、攝、剪獨立完成，14個不完整的動作場面，沒有疊化剪輯的連接，全部用直接剪輯手法連接。

影片在敘述層面上的建樹，如鏡頭運用與剪輯、機位選擇、視角變化等具有創建性和驅動力，從更深遠的意義上說，正是這些方面的創造，才使電影具有了自己獨立的表達方式，才使電影不同于戲劇而成為獨立的藝術。

1鮑特的探索確立了好萊塢剪輯風格的經典原則。

2另一個突出貢獻是影片創下了最高的票房收入，引起了人們競相模仿，也啟發了人們：電影是一個投資的方向，從而刺激了全國“鎳幣影院”的熱潮。

3為“西部片”在美國的統治地位打下了基礎。

6、格里菲斯的主要作品，及誕生時間。1915年2月8日《一個國家的誕生》

7、印象派電影的主要特征和貢獻 特征：以簡單的故事框架作為依托，以視覺結構的表現手段突出描寫人物的心理狀態，傳達特定的情感和情緒，從而表現出所謂作品的詩意狀態。

貢獻：a開掘題材拓展電影心理敘事的表現 b追求自然物象與人物心理和精神的對應

c確立新的攝影技巧以求適應人物心理和精神的視覺表達 d強調視覺節奏的表現與節奏性剪輯的重要性

8、德國表現主義、室內劇的代表作品。a羅伯特· 維內的《卡里加里博士》 b《泥人哥連》 保羅·威格納 c《疲倦的死》 弗立茨·朗格 d《吸血鬼諾斯費拉杜》 茂瑙 室內劇

1922年茂瑙創作的《最卑賤的人》

9、蒙太奇學派的主要人物和代表性作品。辯證蒙太奇 —— 《戰艦波將金號》 理性蒙太奇 —— 《十月》

普多夫金的蒙太奇敘事——《母親》 蘇聯學派指以庫里肖夫（實驗）

11、有聲電影的產生過程

1默片時代的電影配樂到愛迪生19世紀發明留聲視鏡；與此同時美國、蘇聯和歐洲一些國家做這方面的研究，聲畫同步觀念十分久

2第一部有聲電影的誕生：1927年10月6日《爵士歌手》 影片中不僅出現唱詞還出現對白。

3華納公司的起死回生促使美國所有電影制片廠兩年內改拍有聲片，美國有聲片觀眾猛增 b促使了其他制片廠紛紛拍攝有聲片 c宣告了默片時代的終結

12、詩意現實主義的概念和代表導演、作品。

法國30年代以后出現的一種電影創作傾向。繼承20年代先鋒主義電影運動中的創新精神和實驗精神，接受聲音的挑戰，有意避免默片只能在畫面上做戲的方式，富有想象力去創造新的藝術形式。影片中詩意的對話，引人入勝的視覺影象，透徹的社會分析，復雜的虛構結構，豐富多彩的哲理暗示，構成一個細膩的混合體，表現出法國電影在思想上的成熟。

先驅：三十年代初《零分操行》讓·維果《駁船阿塔朗特號》 高峰：1934~1939年《游戲規則》

后期：1939年以后《自由屬于我們》雷內·克萊爾 寫實主義大師讓·雷諾阿《大幻滅》《游戲規則》1

13、經典好萊塢時期的主要類型，代表性作品，類型電影的觀念和模式。

喜劇片——《一夜風流》；西部片——《關山飛渡》 強盜片——《疤臉大盜》；音樂片——《綠野仙蹤》 1類型電影的概念

由不同的題材、技巧而形成的影片范式

2公式化的情節、定型化的人物、圖解化的視覺形象、觀眾固定的閱讀期待

3類型片是好萊塢生產方式的最集中、最成功的體現。類型電影的敘事模式

1以故事情節的戲劇性取勝；2人物關系從屬于情節關系；3因果關系封閉的線性發展；4封閉的結構和大團圓結局；5連貫的剪輯和流暢的時空組合

兩位大師a希區柯克——懸念大師：

《39級臺階》《后窗》 《精神病患者》 《西北偏北》 《鳥》b奧遜·威爾斯《公民凱恩》

兩部影片:a《關山飛渡》 約翰·韋恩 塑造西部英雄 b《公民凱恩》 缺失與異化

14、意大新現實主義理念，主要導演，作品，美學特征，開創的電影敘事的新風格。

1.廢墟中的電影運動。“還我普通人”“把攝影機扛到街頭去” 2.回到盧米艾爾的真實。追求真實的力量?！读_馬11時》 以電影特有的表達方式，真實地反映這一時期意大利的社會環境與人們的生存狀況，以及準確的體現了人們對于歷史和現實問題的思考。

奠基：維斯康蒂《沉淪》1942年

全盛期：1945-1947年 羅西里尼《羅馬，不設防的城市》 維斯康蒂《大地在波動》 德·西卡《偷自行車的人》

桑蒂斯《羅馬十一時》

柴伐梯尼確立的創作原則：真實、事實

1紀錄性2實景拍攝3長鏡頭的運用4非職業演員的運用5樸實的結構6方言的使用

影響：現實主義流派電影中的重要一環

從外部世界的現實主義轉向了人類內心的現實主義，培養了現代主義電影大師

15、法國新浪潮和左岸派的主要過程、主要導演、作品和美學特征 1958~1962：

a1958誕生年：法國《快報》專欄記者首次使用“新浪潮” 特呂弗《淘氣鬼》問世

B1959幸福年：特呂弗《胡作非為》戛納最佳導演，標志新浪

潮被評論家承認

C1960高峰年：新人多產量高

D1961沒落年：下坡路，“真理電影”出現

e1962危機年：除戈達爾《如此生活》沒有什么作品 《電影手冊》特刊確定“新浪潮”的稱呼 特呂弗 《四百下》《朱爾和吉姆》 戈達爾 《筋疲力盡》

a紀實風格個性特色b強烈個人傳記色彩c否定傳統道德觀念d自然主義攝影風格e表演追求真實自然f時空切換節奏加快 左岸派主要特征

a把人的精神過程搬上銀幕b歷史事件與個人記憶糅合在一起c不同剪輯風格的實踐d表演追求間離效果e制作相對精致完整 阿侖·雷乃 《廣島之戀》1959年《去年在馬里昂巴德》

16、巴贊的著作、理論和觀點 巴贊長鏡頭理論

《攝影影像的本體論》：照相性——客觀還原，引申出電影的紀實審美特征

1電影是現實的漸近線，它比任何藝術都更接近生活、貼近現實

2景深鏡頭和場面調度構成了“感性的真實空間和時間”

17、新好萊塢電影經過，主要導演和作品

a1967~1976年：電影學院畢業的學生接受作者觀念，向歐洲電影學習，用電影講述自己的故事

標志：《邦尼和克萊德》1967年，主人公是社會秩序的破壞者和顛覆者 b兩個階段

準備階段 1960~1967年 約翰·卡薩維特斯的電影創新：手提攝影、實景拍攝、即興表演等

高峰時期 1969~1976年 《逍遙騎士》成為六七十年代美國電影史上重要的分水嶺

a馬丁·斯科塞斯：《出租汽車司機》《基督最后的誘惑》《憤怒的公?！贰逗眉一铩贰陡F街陋巷》

b科波拉：《教父》系列《對話》《現代啟示錄》 c奧利弗·斯通：《野戰排》《肯尼迪》《天生殺人狂》 d喬治·盧卡斯：《星球大戰》系列

e斯皮爾伯格：《大白鯊》《ET》《侏羅紀公園》

18、主要中國導演及作品

費穆《小城之春》、蔡楚生《漁光曲》《一江春水向東流》、謝晉《女籃5號》《紅色娘子軍》《天云山傳奇》《高山下的花環》《芙蓉鎮》、湯曉丹《不夜城》、謝鐵驪《早春二月》、吳貽弓《城南舊事》、張藝謀、陳凱歌《黃土地》、賈樟柯《小武》《站臺》、王小帥《冬春的日子》《十七歲的單車》 滑稽與笑

一、喜劇的意蘊和喜劇的美感：

喜劇的意蘊的核心：時間感。整個世界是一個新陳代謝、辭舊迎新的過程，是一個不斷更新和再生的過程。舊的死亡了，新的又會產生。舊的東西，喪失了生命力的即將死亡的東西，總顯得滑稽可笑，于是產生了喜劇。喜劇的美感：同情感、智慧感、新奇感 低下卑劣的東西以高尚堂皇的面貌出現 無足輕重的東西以異常嚴重的面貌出現

二、李澤厚論滑稽與笑

“滑稽具有的審美實質，就在于引起人們看到惡的渺小和空虛，意識到善的優越和勝利，也就是看到自己的斗爭的優越和勝利，而引起美感愉快。滑稽所引起的美感特點是一種輕松的愉快，經常與笑聯系在一起。這里的笑不是生理意義上的反射，而是具有深刻的社會性質的?！?倫理 一種滿足感、快慰感 理智 冷靜認知、機智幽默

三、卓別林

卓別林一生共拍攝80余部影片 夏爾洛：“紳士流浪漢”形象

一、裝束上的落差：選擇麥克斯?林戴的禮帽、手杖和小胡子，并以瘦小上裝、肥長褲子和過大鞋子

二、飽含著小人物的心酸、喜悅和快慰：《馬戲團》中失戀的夏爾洛，《城市之光》中贏得了復明姑娘的感恩之情的夏爾洛；《尋子遇仙記》中不畏艱辛尋求幸福的夏爾洛。

三、飽含著對資本主義社會弊病的抨擊：夏爾洛作為倍受欺凌的“失業者”形象出現的。

夏爾洛的機智和幽默，樂觀和倔強的精神，表現弱小身軀與強大勢力之間的周旋與較量。

“崇高”概括了繼承希伯來文化的西方基督教文化中以哥特式教堂為代表的審美意象的大風格。崇高感主體由對對象的恐懼而產生的痛感轉化為由肯定主體尊嚴而產生的快感。

“崇高” 是對命運、時間和不可復返的生命的一種內在體驗：精神人格的不斷超越與實現

當這些與某種價值系統聯系起來時，就有了崇高的道德意義。崇高的人類社會理想的不斷超越與實現，成為命運、歷史、生命的無限歷程。

第三篇：《西方舞蹈史》復習資料

《西方舞蹈史》期末考試復習資料

一、填空題

1、芭蕾舞起源于 意大利，興盛于 法國，1581年誕生的 《王后的喜芭蕾》 被公認為歷史上第一部芭蕾舞劇。

2、在路易十四執政的法國宮廷，芭蕾藝術得到了迅速的發展，呂里、博尚 和

莫里哀 是法國宮廷芭蕾的重要奠基人。3、18世紀芭蕾改革派主要代表人物 安芝奧林尼 奠基人之一，他將芭蕾的體裁分為 怪誕、喜劇、半性格 和 崇高 四種，代表作有《唐·璜》和《謝米拉米達》等。4、18世紀前浪漫主義芭蕾的杰出代表、法國著名舞蹈革新家 喬治·諾維爾 在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次系統地提出了 “情節芭蕾” 的理論主張。

5、諾維爾的學生 多貝瓦爾 將“情節芭蕾“的改革思想應用于舞臺實踐，其代表作是1789年在波爾多首次公演的 《關不住的女兒》，它是活在今天芭蕾舞臺上的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映當時法國第三等級貧民百姓生活的現實題材舞劇。

6、與前一時期相比，浪漫主義芭蕾舞劇變得更加富有詩意、更直接，能夠更深刻地訴諸觀眾的感情。芭蕾舞劇 《仙女》、《吉賽爾》和 《葛蓓莉婭》分別是這一時期三個發展階段的代表作品。

7、瑪麗亞·塔里奧尼 是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父親是浪漫主義芭蕾的重要代表人物。而該時期的舞劇中出現的 吉賽爾 這個角色被稱為是“考驗女舞蹈家是否成熟的試金石”。

8、彼季帕 是所有來俄國工作的外國人中間對俄國芭蕾貢獻最大的一位，被看作是“俄羅斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞劇《睡美人》是彼季帕創作的頂峰。

9、前蘇聯芭蕾藝術的發展可以分為 探索階段、戲劇芭蕾時期 和 交響芭蕾時期 三個階段。

10、交響芭蕾是20年代由 費多爾·洛普霍夫 提倡的，他的名著《舞劇編導之路》則是交響芭蕾的理論基礎。

11、英國芭蕾的發展在很大程度上主要歸功于三位女舞蹈家終生的努力。惹奈 創建了英國皇家舞蹈學院，德·瓦魯娃 籌建了皇家芭蕾舞團，而 蘭伯特 則成立并主持了芭蕾俱樂部。

12、紐約市芭蕾舞團 和 美國芭蕾劇院 是代表美國芭蕾藝術主流的兩個舞團。

13、在20世紀70年代法國芭蕾的發展中，巴黎歌劇院芭蕾舞團進行了兩種傾向的改革：一是 上演當代芭蕾經典作品，如巴蘭欽、羅賓斯等人的舞劇；二是 上演法國青年編導的試驗探索劇目以及外國編導的現代芭蕾作品。

14、現代人體動作的科學思想成熟于20世紀初的 德國，代表人物為 魯道夫·馮·拉班。15、20世紀西方現代舞蹈家們聚集在現代舞的旗幟下，以 打倒偶像崇拜 為標識，標榜反傳統 為特征，因而曾被統稱為現代派舞蹈。

16、洛伊·富勒在對舞蹈本質進行探究之中，建立了 “整體劇場” 的概念，這一觀點對美國和歐洲后來的舞蹈革命產生了深刻的影響。

17、被譽為“現代舞之母”的 伊莎多拉·鄧肯 所提倡的自由舞蹈具有 對古希臘藝術精神的追求、伴隨音樂起舞 和 即興起舞 等藝術特色。

18、美國現代舞先驅露絲·圣·丹尼斯在多年的探索中逐漸形成了 以東方精神和情調傳播宗教精神和藝術精神，并以獨樹一幟的舞蹈技巧和服裝設計影響美國舞蹈的一代舞風。

19、瑪麗·魏格曼在論文《舞臺舞蹈與舞臺舞蹈家》中明確指出：現在有兩種基本的創作舞蹈類型，即 純粹舞蹈 和 戲劇舞蹈。

20、美國現代舞奠基人之一多麗絲·韓芙莉在長期的藝術實踐中與 韋德曼 共同創造了以 “失衡—復衡”為基本原理的技巧體系，后由其學生約瑟·林蒙繼承與發展為“林蒙技巧”。

二、選擇題 1、18世紀法國芭蕾的發展中，男子壟斷芭蕾舞劇的局面被才能出眾的女舞蹈家所打破，其中“炫技派”的代表人物是（A）。

A.瑪麗·卡馬戈 B.瑪麗·莎萊 C.范尼·切里托 D.卡洛塔·格里齊

2、從題材上講，浪漫主義時期芭蕾舞劇（B）開辟了木偶題材的芭蕾舞劇發展領域。A.《仙女》 B.《葛蓓莉婭》 C.《吉賽爾》 D.《胡桃夾子》

3、被譽為“俄羅斯芭蕾奠基人”，芭蕾舞劇《舞姬》的編導是（C）：

A.菲利普·塔里奧尼 B.圣列翁 C.彼季帕 D.列夫·伊凡諾夫

4、俄國芭蕾史上最重要的經紀人，籌辦“俄羅斯演出季”，并在之后正式成立固定劇團，為俄羅斯芭蕾走向世界做出卓越貢獻的是（D）：

A.亞歷山大·戈爾斯基 B.福金 C.尼金斯基 D.佳吉列夫

5、大型革命芭蕾舞劇（A）被認為是蘇聯“現實主義芭蕾的范例”，它的上演標志著蘇聯芭蕾史上的一個新時期——戲劇芭蕾時期的開始。

A.《紅罌粟花》 B.《斯巴達克》 C.《小紅星》 D.《永不凋謝的花朵》

6、在芭蕾發展的歷史上，“第一個立起腳尖跳舞”的傳奇明星是（B）：

A.瑪麗·卡馬戈 B.瑪麗亞·塔里奧尼 C.瑪麗·莎萊 D.卡洛塔·格里齊

7、（C）是所有來俄國工作的外國人中,對俄國芭蕾貢獻最大的一位舞蹈家。他被譽為“古典芭蕾之父”，并于83歲高齡還創作出了芭蕾舞劇《魔鏡》。A.圣列翁 B.佩羅 C.彼季帕 D.艾斯勒

8、著名俄羅斯古典芭蕾舞劇《胡桃夾子》、《天鵝湖》的編導（D），因開啟了俄羅斯芭蕾本土化的大門，而被尊稱為“俄羅斯古典芭蕾之父”。

A.圣列翁 B.佩羅 C.彼季帕 D.列夫·伊凡諾夫

9、芭蕾舞?。ˋ）是彼季帕的創作頂峰，在舞蹈樣式和結構上十分豐富，不愧于“19實際芭蕾百科全書”的稱號。A.《睡美人》 B.《天鵝湖》 C.《胡桃夾子》 D.《吉賽爾》

10、下列舞劇中不屬于“三大芭蕾”的是（B）：

A.《睡美人》 B.《羅密歐與朱麗葉》 C.《胡桃夾子》 D.《天鵝湖》

11、下列書籍中不屬于芭蕾形成初期就出版的舞蹈理論書籍的是（C）：

A.比尤爾的《對古今舞劇的看法》 B.梅涅斯特利耶的《根據戲劇的規則談論古今舞劇》 C.諾維爾的《舞蹈與舞劇書信集》 D.費利耶的《舞譜：舞蹈記錄的藝術》

12、芭蕾舞劇《仙女們》作為“芭蕾史上第一出無情節的芭蕾”，被史家譽為“現代芭蕾的處女作”，其編導（D）因而被尊稱為“現代芭蕾之父”。

A.亞歷山大·戈爾斯基 B.圣列翁 C.尼金斯基 D.福金

13、（A）被譽為“20世紀最偉大的芭蕾女演員”，1907年，她在福金的度身創作中，塑造了《天鵝之死》的不朽形象，并因此被譽為“不朽的天鵝”。A.巴普洛娃 B.烏蘭諾娃 C.塔里奧尼 D.瑪戈·芳婷

14、意大利舞蹈教育家（B）素有“芭蕾史上最偉大的教育家之一”的盛譽，他所創造出的嚴格教學方法和嚴謹教學體系對意大利芭蕾學派的發揚光大影響深遠。A.圣列翁 B.切凱蒂 C.蘭伯特 D.圖德

15、心理芭蕾的創始人是（C），其編導的《丁香花園》作為“心理芭蕾的開山之作”至今還在上演。

A.李法 B.切凱蒂 C.圖德 D.巴蘭欽

16、作為前蘇聯芭蕾的代表人物，（D）曾多次受前蘇聯政府的派遣，出國傳授俄羅斯的芭蕾藝術，其中包括1957年至1960年間來華，在北京舞蹈學校開設的《第二屆舞蹈編導訓練班》上任教，并創作了中國題材的民族舞劇《魚美人》，在中國舞蹈史上留下了光輝的一頁。A.李法 B.切凱蒂 C.圖德 D.彼得·古雪夫

17、下列作品中不屬于“現代芭蕾”的是（A）：

A.《丁香花園》 B.《奧涅金》 C.《卡門》 D.《斯巴達克》

18、當代芭蕾力作《多少懸在半空中》編導是（B），他是美國著名芭蕾編導大師、當代芭蕾第一階段的最重要代表人物之一。

A.伊日·基里安 B.威廉·福賽斯 C.馬茨·?？?D.克里斯多夫·布魯斯

19、（C）作為在西方現代舞臺上點燃第一支火焰的美國現代舞蹈家，建立起了“整體劇場”的概念，對美國和歐洲后來的舞蹈革命產生了深刻的影響。

A.鄧肯 B.圣·丹尼斯 C.洛伊·富勒 D.魏格曼

20、提出純粹舞蹈主張，常以“黑暗”、“死亡”為作品主題的德國表現派舞蹈創始人是（D）。A.瑪莎·格萊姆 B.圣·丹尼斯 C.泰勒·肖恩 D.魏格曼

三、簡答題

1、諾維爾在《舞蹈與舞劇書信集》中提出的舞蹈改革思想大體可以歸納為幾個方面？ 答：喬治·諾維爾是18世紀前浪漫主義芭蕾的杰出代表，偉大的芭蕾改革家。在他的著作《舞蹈與舞劇書信集》中提出了一整套舞蹈革新理論，為后世芭蕾理論奠定了基礎，指明了改革的方向，這些舞蹈改革思想主要可以概括為以下幾點： ①情節芭蕾

②主張大自然是唯一的審美對象、靈感的源泉，是情節芭蕾的范本。③重視戲劇結構，同時又強調舞劇的特殊性。④重視情感的表達，反對偏重舞蹈技巧。⑤強調舞蹈藝術家的全面修養。

2、彼季帕對芭蕾藝術發展的貢獻有哪些？

答：彼季帕是所有來俄國工作的外國人中,對俄國芭蕾貢獻最大的一位舞蹈家。被譽為“古典芭蕾之父”，其對芭蕾藝術的發展做出了卓越的貢獻：

①對雙人舞、三人舞、四人舞鶴大型群舞等各種古典芭蕾進行創造性拓展；

②將法國芭蕾的優雅流暢與意大利芭蕾的高度技術糅合，同時體現俄國的現實主義傳統； ③接受并發展了浪漫主義芭蕾的交響原則，是一位成功運用交響化的芭蕾舞劇音樂創作舞蹈的舞劇編導；

④在古典芭蕾與性格舞的結合問題上做出了革新與突破。既保存了古典的高難度動作，又使劇情有嚴整、合乎邏輯的發展。

⑤他曾任教于圣彼得堡戲劇學校舞蹈科，培養出不少俄國芭蕾演員.3、浪漫主義芭蕾時期芭蕾發展的主要特點可以概括為哪些？

答：浪漫主義芭蕾是芭蕾發展史上“黃金時代”，在舞蹈技巧，編導藝術以及演出形式方面都經歷了一個燦爛輝煌的階段。這個時期的芭蕾特點概括如下：

1、內容和題材的變化。超凡脫俗的仙女、幽靈代替了神話傳說和古代英雄故事中的人物。

2、舞蹈技巧和表演都有了重大發展，腳尖舞技巧成為女舞蹈家表現手段的一個重要因素出現，男子舞蹈技巧也有了進一步的提高。

3、在演出形式上，采用了瓦斯燈的照明和大幕，改革了芭蕾服裝和舞鞋，產生一種詩意輕盈的風格。

4、米歇爾·福金給現代芭蕾提出的五項編導準則是什么？

答：1914年，米歇爾·福金在倫敦的《泰晤士報》上公開發表了著名的《現代芭蕾宣言》，嚴厲抨擊了古典芭蕾后期的種種弊端之同時，也給方興未艾的現代芭蕾提出了五項編導準則：

第一，這種新型芭蕾不應去編排現成或即定舞步的組合，而應在每一次的創作中，都根據主題的需要，去創造相應的新形式，以此為表現某個特定的時代服務，體現形式為內容服務的原則；

第二，啞劇手勢只有在表現戲劇的情節時，才能出現在新型芭蕾中，否則便毫無意義； 第三，程式化動作只有在重現某種時代的風格時，才能出現在新型芭蕾中，否則便屬于堆砌； 第四，組舞和群舞應在新型芭蕾中扮演更加重要的角色，并同獨舞一道為表現整部作品服務，而不應繼續扮演裝飾性的角色；

第五，新型芭蕾提倡舞蹈與其他姊妹藝術建立起平等互利的關系，既不作音樂和舞美的奴隸，也不把自身的條件和特點強加給音樂和舞美，而是確保彼此都享有充分的創作自由。

5、西方現代舞的總體藝術特征可以概括為哪些？

答：現代舞是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。它的最鮮明特點是反映現代西方社會矛盾和人們的心理特征，但其藝術特征還應該包括以下幾點：

（1）在藝術創作中，充分運用豐富的想象力，以生命的自由委身不斷流動的動態之中，探求奔放的情感表露，其藝術帶有較強的主觀性。

（2）在藝術風格方面，崇尚自然，不再追求優雅和諧，而是緊張、粗糲、神秘、壓抑和沉重。

（3）在藝術傾向上，帶有古典主義和世界主義的某些特征，承認美的多樣性。

（4）在藝術思想上，主張真實地反映世界，追求個性解放，以人體的解放與自由追求人性的解放與自由。

（5）在藝術探索上，注重個人風格，并以孜孜不倦的精神探索創造富有個性化、系統性的動作體系和技術流派。

6、瑪莎·格萊姆創造的“以呼吸為原動力的收縮——伸展技術體系”特點有哪些？ 答：瑪莎·格萊姆作為一代現代舞宗師，為世界舞蹈的發展提供了一套極具表現力的身體運動技巧，即“以呼吸為原動力的收縮——伸展技術體系”。這套技術技巧體系經過千錘百煉已經成為了現代舞蹈技術的經典。概括而言，其特點如下：（1）以呼吸為原動力；

（2）伴隨著呼吸，以身體軀干為軸，向四肢收縮與伸展，即吐氣時收腹內斂，吸氣時肢體挺直外展；

（3）伴隨著呼吸，復以脊椎為軸，身體進行螺旋式的擰轉；（4）伴隨著呼吸，順應地心引力，不斷地實現重心的轉換。

四、論述題

1．從自身談起，闡述芭蕾審美標準有哪些。2．為什么天鵝湖成為芭蕾舞劇史上最富盛名的經典？

3．試論古典芭蕾的動作原理和美學原則，以及它對你專業上的幫助與影響有哪些？ 4．收縮——放松。

第四篇：中外舞蹈史題5

中外舞蹈史題

一、名詞解釋：（任選5題作答，每題7分，總計35分）

1、雅樂

2、儺舞：儺是以驅鬼逐疫為目的的祭祀儀式，因此在古代亦名“逐除”。儺祭的舞蹈特點很鮮明，故人稱“跳儺”，其“跳”的部分叫做儺舞。

3、云南花燈

4、多麗絲〃韓芙莉（1895—1958）：生于美國伊利諾依州的奧克帕克，卒于紐約市。她最重要的舞蹈理論是倒地—爬起，動作要素：

1、節奏

2、力度

3、圖形

5、戴愛蓮

6、巴蘭欽

1、《葛天氏之樂》

2、“擬古舞譜”

3、六代舞

4、《巾舞》

5、阿熱熱

6、《倒喇》

7、《觀音舞》

8、《坐部伎》

9、朱載堉

10、裕容齡

11、《白纻舞》

12、《明君舞》

13、《西涼樂》

14、《高麗樂》

15、《巴渝舞》

16、六小舞

17、《盤鼓舞》

18、蘭陵王

二、簡答題：（每題10分，總計40分）

1、簡述新秧歌運

2、簡述福金芭蕾改革的五項原則動及其意義

3、簡述中國民間舞的五種文化類型

4、簡述瑪莎〃格雷姆舞蹈技巧的基本原理

三、論述題：（任選35分與40分各一題作答，總計75分）

1、論述你對舞蹈功能的認識（35分）

2、論述唐代舞蹈的藝術成就與審美特征（35分）

3、論述浪漫主義芭蕾的代表人物、代表作品及其藝術特色（40分）

4、通過對一部具有代表性的舞蹈作品分析，論述中國古典舞風格舞蹈藝術在當代的發展（40分）

《西方舞蹈史》

一、填空題

1、芭蕾舞起源于（意大利），興盛于（法國），1581年誕生的（《王后的喜劇芭蕾》）被公認為歷史上第一部芭蕾舞劇。

2、在路易十四執政的法國宮廷，芭蕾藝術得到了迅速的發展，（呂里）、（博尚）和（莫里哀）是法國宮廷芭蕾的重要奠基人。3、18世紀芭蕾改革派主要代表人物（安芝奧林尼）奠基人之一，他將芭蕾的體裁分為（怪誕）、（喜?。ⅲò胄愿瘢┖停ǔ缟校┧姆N，代表作有《唐〃璜》和《謝米拉米噠》等。4、18世紀前浪漫主義芭蕾的杰出代表，法國著名舞蹈革新家（喬治〃諾維爾）在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次系統地提出了（“情節芭蕾”）的理論主張。

5、諾維爾的學生（多貝瓦爾）將“情節芭蕾”的改革思想應用于舞臺的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映當時法國第三等級貧民百姓生活的現實題材舞劇。

6、與前一時期相比，浪漫主義芭蕾舞劇變得更加富有詩意，更直接，能夠更深刻地訴諸觀眾的感情，芭蕾舞?。ā断膳贰ⅰ都悹枴泛汀陡钶砝驄I》）分別是這一時期三個發展階段的代表作品。

7、（瑪麗亞〃塔里奧尼）是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父親是浪漫主義芭蕾的重要代表人物，而該時期的舞劇中出現的（吉賽爾）這個角色被稱為是“考驗女舞蹈家是否成熟的試金石”.8、(彼季帕）是所有來俄國工作的外國人中間對俄國芭蕾貢獻最大的一位，被看作是“俄羅斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞劇（《睡美人》）是彼季柏創作的頂峰。

9、前蘇聯芭蕾藝術的發展可以分為（探索階段）、（戲劇芭蕾時期）和（交響芭蕾時期）三個階段。

10、交響芭蕾是20年代由（費多爾〃洛普霍夫）提倡的，他的名著（《舞劇編導之路》）則是交響芭蕾的理論基礎。

11、英國芭蕾的發展在很大程度上主要歸功于三位女舞蹈家終生的努力，（蔥奈）創建了英國皇家舞蹈學院，（德〃瓦魯娃）籌建了皇家芭蕾舞團，而（蘭伯特）則成立并主持了芭蕾俱樂部。

12、（紐約市芭蕾舞團）和（美國芭蕾劇院）是代表美國芭蕾藝術主流的兩個舞團。

13、在20世紀70年代法國芭蕾的發展中，巴黎歌劇院芭蕾舞團進行了兩種傾向的改革：一是（上演當代芭蕾經典作品），如巴蘭欽、羅賓斯等人的舞??；二是（上演法國青年編導的試驗探索劇目以及外國編導的現代芭蕾作品）。

14、（魯道夫〃馮〃拉班）發明了“拉班舞譜”，被贊譽為“舞蹈的科學家”。15、20世紀西方現代舞蹈家們聚集在現代舞的旗幟下，以（打到偶像崇拜）為標識，（標榜反傳統）為特征，因而曾被統稱為現代派舞蹈。

16、洛伊〃富勒在對舞蹈本質進行探究之中，建立了（“整體劇場”）的概念，這一觀點對美國和歐派后來的舞蹈革命產生了深刻的影響。

17、被譽為“現代舞之母”的（伊莎多拉〃鄧肯）所提倡的自由舞蹈具有（對古希臘藝術精神的追求）、（伴隨音樂起舞）和（即興起舞）等藝術特色。

18、美國現代舞先驅露絲〃圣〃丹尼斯在多年的探索中逐漸形成了（以東方精神和情調傳播宗教精神和藝術精神），并以獨樹一幟的舞蹈技巧和服裝設計影響美國舞蹈的一代舞風。

19、瑪麗〃魏格曼在論文（舞臺舞蹈與舞臺舞蹈家）中明確指出：現在有兩種基本的創作舞蹈類型，即（純粹舞蹈）和（戲劇舞蹈）。20、美國現代舞奠基人之一多麗絲〃韓芙莉在長期的藝術實踐中與（韋德曼）共同創造了以（“失衡—復衡”）為基本原理的技巧體系，后由學生約瑟〃林蒙繼承與發展為“林蒙技巧”。

二、選擇題 1、18世紀法國芭蕾的發展中，男子壟斷芭蕾舞劇的局面被才能出眾的女舞蹈家所打破，其中“炫技派”的代表人物是（A）A瑪麗〃卡馬戈 B瑪麗〃莎萊 C范尼〃切里托 D卡洛塔〃格里齊

2、從題材上講，浪漫主義時期芭蕾舞劇（B）開辟了木偶題材的芭蕾舞劇發展領域。A《仙女》 B《葛蓓莉婭》 C《吉賽爾》 D《胡桃夾子》

3、被譽為“俄羅斯芭蕾奠基人”，芭蕾舞劇《舞姬》的編導是（C）A菲利普〃塔里奧尼 B圣列翁 C彼季帕 D列夫〃伊凡諾夫

4、俄國芭蕾史上最重要的經紀人，籌辦“俄羅斯演出季”，并在之后正式成立固定劇團，為俄羅斯芭蕾走向世界做出卓越貢獻的是（D）

A亞歷山大〃戈爾斯基 B福金 C尼金斯基 D佳吉列夫

5、大型革命芭蕾舞?。ˋ）被認為是蘇聯“現實主義芭蕾的范例”，它的上演標志著蘇聯芭蕾史上的一個新時期——戲劇芭蕾時期的開始。

A《紅罌粟花》 B《斯巴達克》 C《小紅星》 D《永不凋謝的花朵》

6、在芭蕾發展的歷史上，“第一個立起足尖跳舞”的傳奇明星是（B）A瑪麗〃卡馬戈 B瑪麗亞〃塔里奧尼 C瑪麗〃莎萊 D卡洛塔〃格里齊

7、（C）是所有來俄國工作的外國人中，對俄國芭蕾貢獻最大的一位舞蹈家，他被譽為“古典芭蕾之父”，并于83歲高齡還創作出了芭蕾舞劇《魔鏡》。

A圣列翁 B佩羅 C彼季帕 D艾斯勒

8、著名俄羅斯古典芭蕾舞劇《胡桃夾子》、《天鵝湖》的編導（D），因開啟了俄羅斯芭蕾本土化的大門，而被尊稱為“俄羅斯古典芭蕾之父”。

A圣列翁 B佩羅 C彼季帕 D列夫〃伊凡諾夫

9、芭蕾舞?。ˋ）是彼季帕的創作頂峰，在舞蹈樣式和結構上十分豐富，不愧于“19世紀芭蕾百科全書”的稱號。

A《睡美人》 B《天鵝湖》 C《胡桃夾子》 D《吉賽爾》

10、下列舞劇中不屬于“三大芭蕾”的是（B）A《睡美人》 B《羅密歐與茱麗葉》 C《胡桃夾子》 D《天鵝湖》

11、下列書籍中不屬于芭蕾形成初期就出版的舞蹈理論書籍的是（C）A比尤爾的《對古今舞劇的看法》 B梅涅斯特利耶的《根據戲劇的規則談論古今舞劇》 C諾維爾的《舞蹈與舞劇書信集》 D費利耶的《舞譜：舞蹈記錄的藝術》

12、芭蕾舞劇《仙女們》作為“芭蕾史上第一出無情節的芭蕾”，被史家譽為“現代芭蕾的處女作”，其編導（D）因而被尊稱為“現代芭蕾之父”。A亞歷山大〃戈爾斯基 B圣列翁 C尼金斯基 D福金

13、（A）被譽為“20世紀最偉大的芭蕾女演員”，1907年，她在福金的度身創作中，塑造了《天鵝之死》的不朽形象，并因此被譽為“不朽的天鵝”。A巴普洛娃 B烏蘭諾娃 C塔里奧尼 D瑪戈〃芳婷

14、意大利舞蹈教育家（B）素有“芭蕾史上最偉大的教育家之一”的盛譽，他所創造出的嚴格教學方法和嚴謹教學體系對意大利芭蕾學派的發揚光大影響深遠。A圣列翁 B切凱蒂 C蘭伯特 D圖德

15、心里芭蕾的創始人是（C），其編導的《丁香花園》作為“心里芭蕾的開山之作”至今還在上演。A李法 B切凱蒂 C圖德 D巴蘭欽

16、作為前蘇聯芭蕾的代表人物，（D）曾多次受前蘇聯政府的派遣，出國傳授俄羅斯的芭蕾藝術，其中包括1957年至1960年間來華，在北京舞蹈學校開設的《第二屆舞蹈編導訓練班》上任教，并創作了中國題材的民族舞劇《美人魚》，在中國舞蹈史上留下了光輝的一頁。A李法 B切凱蒂 C圖德 D彼得〃古雪夫

17、下列作品中不屬于“現代芭蕾”的是（A）A《丁香花園》 B《奧涅金》 C《卡門》 D《斯巴達克》

18、當代芭蕾力作《多少懸在半空中》編導是（B），他是美國著名芭蕾編導大師、當代芭蕾第一階段的最重要代表人物之一。A伊日〃基里安 B威廉〃福塞斯 C馬茨〃?？?D克里斯多夫〃布魯斯

19、（C）作為在西方現代舞臺上點燃第一支火焰的美國現代舞蹈家，建立起了“整體劇場”的概念，對美國和歐洲后來的舞蹈革命產生了深刻的影響。A鄧肯 B圣〃丹尼斯 C洛伊〃富勒 D魏格曼 20、提出純粹舞蹈主張，常以“黑暗”、“死亡”為作品主題的德國表現派舞蹈創始人是（D）A瑪莎〃格萊姆 B圣〃丹尼斯 C泰勒〃肖恩 D魏格曼

三、列舉題

1、芭蕾的起源受到哪幾方面的影響： 古希臘的舞蹈：古羅馬的擬劇表演和意大利的職業喜??；中世紀雜耍者的藝術；法國和意大利宮廷舞會上的舞蹈；歐洲各國的民族民間舞蹈

2、浪漫主義芭蕾時期的舞蹈家： 瑪麗亞〃塔里奧尼、艾斯勒、布農維爾、佩羅、圣列翁、狄德羅

3、《四人舞》的首演舞蹈家： 格朗、格里齊、切里托、瑪麗亞〃塔里奧尼

4、“佳吉列夫舞團”的舞蹈家： 福金、卡爾薩文娜、尼金斯卡、麥辛、巴普洛娃、里爾法、巴蘭欽

5、奠基一代現代舞蹈家： 瑪麗〃魏格曼、庫特〃尤斯、漢婭〃霍爾姆、瑪莎〃格萊姆、韓芙麗、查爾斯〃韋德曼

6、鄧肯的代表作： 《馬賽曲》、《國際歌》、《少女死亡之舞》、《斯拉夫進行曲》、《第六交響曲》

四、簡答題

1、諾維爾在《舞蹈與舞劇書信集》中提出的舞蹈改革思想大體可以歸納為幾個方面？ 答：喬治〃諾維爾是18世紀前浪漫主義芭蕾的杰出代表，偉大的芭蕾改革家。在他的著作《舞蹈與舞劇書信集》中提出了一整套舞蹈革新理論，為后世芭蕾理論奠定了基礎，指明了改革的方向。這些舞蹈改革思想主要可以概括一下幾點;⑴情節芭蕾 ⑵主張大自然是唯一的審美對象、靈感的源泉，是情節芭蕾的范本。⑶重視戲劇結構，同時又強調舞劇的特殊性。

⑷重視情感的表達，反對偏重舞蹈技巧。⑸強調舞蹈藝術家的全面修養。

2、彼季帕對芭蕾藝術發展的貢獻有哪些？ 答：彼季帕是所有來俄國工作的外國人中，對俄國芭蕾貢獻最大的一位舞蹈家，被譽為“古典芭蕾之父”，其對芭蕾藝術的發展做出了卓越的貢獻：

⑴對雙人舞、三人舞、四人舞、特大群舞等各種古典芭蕾進行創作性拓展；

⑵將法國芭蕾的優雅流暢與意大利芭蕾的高度技術柔和，同時體現俄國的現實主義傳統；

⑶接受并發展了浪漫主義芭蕾的交響原則，是一位成功運用交響化的芭蕾舞劇音樂創作舞蹈的舞劇編導；

⑷在古典芭蕾與性格舞的結合問題上做出了革新與突破，既保存了古典的高難度動作，又使劇情有嚴整、合乎邏輯的發展。

3、浪漫主義芭蕾時期芭蕾發展的主要特點可以概括為哪些？

答：浪漫主義芭蕾是芭蕾發展史上“黃金時代”，在舞蹈技巧、編導藝術以及演出形式方面都經歷了一個燦爛輝煌的階段。這個時期的芭蕾特點概括如下：

⑴內容和題材的變化，超凡脫俗的仙女、幽靈代替了神話傳說和古代英雄故事中的人物。

⑵舞蹈技巧和表演都有了重大發展，腳尖舞技巧成為了舞蹈家表現手段的一個重要因素出現，男子舞蹈技巧也有了進一步的提高。

⑶在演出形式上，采用了瓦斯燈的照明和大幕，改革了芭蕾服裝和舞鞋，產生一種詩意經盈的風格。

4、米歇爾〃福金給現代芭蕾提出的五項準則是什么？

答;1914年，米歇爾〃福金在倫敦的《泰晤士報》上公開發表了著名的《現代芭蕾宣言》，嚴厲抨擊了古典芭蕾后期的種種弊端之同時，也給方興未艾的現代芭蕾提出了五項編導準則：

⑴這種新型芭蕾不應去編排現成或既定舞步的組合，而應在每一次的創作中，都根據主題的需要，去創造相應的新形式，以此為表現某個特定的時代服務，體現形式為內容服務的原則；

⑵啞劇于勢只有在表現戲劇的情節時，才能出現在新型芭蕾中，否則便毫無意義； ⑶程式化動作只有在重現某種時代的風格時，才能出現在新型芭蕾中，否則便屬于堆徹；

⑷組舞和群舞應在新型芭蕾中扮演更重要的角色，并同獨舞一道為表現整部作品服務，而不應繼續扮演裝飾性的角色；

⑸新型芭蕾提倡舞蹈與其它姐妹藝術建立起平等互利的關系，既不作音樂和舞美的奴隸，也不把自身的條件和特點強加給音樂和舞美，而是確保彼此都享有充分的創作自由。

5、瑪莎〃格萊姆創造的“以呼吸為原動力的收縮——伸展技術體系”特點有哪些？ 答：瑪莎〃格萊姆作為一代現代宗師，為世界舞蹈的發展提供了一套極具表現力的身體運動技巧，即“以呼吸為原動力的收縮——伸展技術體系”，這套技術技巧體系經過千錘百煉已經成為了現代舞蹈技術的經典，概括而言，其特點如下： ⑴以呼吸為原動力；

⑵伴隨著呼吸，以身體軀干為軸，向四肢收縮與伸展，即吐氣時收腹內斂，吸氣時肢體挺直外展；

⑶伴隨著呼吸，復以脊椎為軸，身體進行螺旋式的擰轉；

⑷伴隨著呼吸，順應地心引力，不斷地實現重心的轉換。

《中國舞蹈通史》

一、填空題

1、“帝俊有子八人，始為歌舞”，載于（）中。

2、（）相傳是黃帝時的樂舞，周代用于祭祀（）。

3、（）是歌頌周武工伐紂的樂舞，用于祭祀（）。

4、漢代“百戲”中出現了扮演特定人物或簡單故事情節的表演，如（），是表演者扮成各種鳥獸神仙，表現人降服老虎的故事。

5、漢代出現了歌舞并重的歌舞叫（）。

6、漢代有一種禮儀性和自娛性結合的舞蹈叫（）。

7、()時代，（）集中了一批優秀的歌舞藝人，住在特筑的銅雀臺上，隨時為她表演，這些歌舞藝人被稱為（“ ”）。

8、唐代的樂舞機構有（）、（）、（），集中和培養了大批了樂舞藝人。

9、（）即今朝鮮樂舞，（）即今甘肅武威一帶的樂舞。

10、唐代有一個最為鋪張豪華的悲舞，“聲詞哀怨，聽之莫不淚下”，它是（）。

11、宋代常用（）手法對唐代最有成就的“大曲”進行按需要擇用。

12、用《義勇軍進行曲》音樂首創，首演舞者是（）。

13、《尚書〃益稷》中（），（）是狩獵生活的反映，他是圖騰崇拜的遺跡。

14、歌頌神農發明農具，教民農耕功績的樂舞叫（）。

15、中華舞蹈文化有文字可考的歷史，距今有（）年。

16、（）是古人驅鬼逐疫的舞蹈，廣泛流行于宮廷和民間。

17、相傳夏桀欣賞樂舞，以（），以（）。哪些成就？

18、從晉到唐代的五六百年間，（《 》）

是歷代宮廷宴樂舞中的保留節目，（“ ”）生動的描寫了其舞步特征。

19、《胡旋舞》是（《 》）的俗稱。20、（）是宋代時期大城市中商業集中點和娛樂場所。

21、（）是宋代宮廷宴樂舞蹈，分（《 》）和（《 》）兩隊。

22、扁擔舞，是壯族著名的一種舞蹈，亦稱（《 》）。

23、《到春來》，又稱（《 》），用于配合劇中的舞蹈情節。

二、簡答題

1、唐代“健舞”、“軟舞”的藝術特色及其包含的主要舞名。

2、明清兩代舞蹈發展的主要趨勢是什么？ 3、20世紀30年代“學堂歌舞”的代表作及其作為美育教育的社會作用。

4、簡述唐代宮廷燕樂（宴樂）及其所包含的舞蹈名目。

5、簡述商代舞蹈發展有何新成就？

三、論述題（30）

1、為什么舞蹈藝術在遼、宋、西夏、金時期發生了轉折性的變化？

2、請論述唐代舞蹈的基本審美特征有那些？

3、唐代舞蹈有很高的成就，其中在舞臺美術及化妝方面取得了

第五篇：中外藝術設計史復習資料

一、設計史

1設計實踐、設計史、設計教育本來就是三位一體不可分割的整體，這三者的組合與聯系是學習現代設計史的鑰匙，也是一個未來設計師必讀的內容。人類設計史劃分為六個時期：

設計的萌芽期：人類創造意識的萌生、事物的起源、早期生活方式的形成等等，這是一個漫長的歷史過程。

設計的手工業時期（也就是手工業設計時期）：從冶煉技術出現到工業革命之前。

設計的工業前期：也可以說是工業設計的萌芽時期，指從英國的工業革命時期開始到２０世紀

初這一段時間。

現代主義時期：是工業設計的成長時期，從包豪斯的誕生到２０世紀５０年代。這一時期是設

計的現代主義時期，此時工業技術成熟，并廣泛應用到人們生活的各個領域。

后現代主義設計時期：２０世紀５０年代之后，由于人們的審美趣味的變化，對現代主義設計

統一、單調的設計形式日益不滿，于是在設計界，首先是建筑設計出現

了注重設計形式、裝飾以及人們精神需要的設計，這就是人們所說后現

代主義設計時期。

設計的計算機時代：設計的計算機時代是在設計發展史上設計工具的一種變革。

3設計的萌芽階段從舊石器時代一直延續到新石器時代,其特征是用石、木、骨等自然材料來加工制作成各種工具。

4人類最早的設計工作就是在受威脅的情況下為保護生命安全而開始的。

5埃及家具最光輝的范例要算第十八王朝的年輕國王圖坦哈蒙的隨葬家具了。其中最著名的應是那個金碧輝煌的法老王座。

6希臘陶器工藝先后流行三種藝術風格即：“東方風格”、“黑繪風格”和“紅繪風格”。

7古希臘建筑的主要成就是紀念性建筑和建筑群的藝術形式的完美,其中最具代表性的作品是雅典衛城及其中心建筑帕提農神廟。

8古羅馬建筑師維特魯威提出了建筑的三條基本原則，即：“實用、堅固、美觀”。

9中世紀設計的最高成就是哥特式教堂。13世紀后半期,以法國為中心的哥特式建筑風格哥特式又稱高直式,是以其垂直向上的動勢為設計特點。

10文藝復興建筑是歐洲建筑史上繼哥特式建筑之后出現的一種建筑風格。

11一般認為，十五世紀佛羅倫薩大教堂的建成，標志著文藝復興建筑的開端。

二、巴洛克風格的設計藝術

1216-17世紀交替的時期,巴洛克設計風格開始流行,其主要流行地區是意大利。

13羅可可，是貝殼工藝的同義語，由此引申一種纖巧、華美、富麗的藝術風格或樣式，它是 18世紀歐洲流行的主流藝術樣式。

14青銅是紅銅加錫、鉛的合金，較之紅銅，有熔點低和硬度大等優點。

大約在公元前2000年左右，我國進入青銅時代。漢代漆器的制作,體現了卓越的設計思想。它從實用出發,考慮到使用方便、放置的容積以及圖案多樣化的統一,富于裝飾性。

16佛教建筑主要有塔、寺廟、石窟三大類。

17宋代的手工業，最具有突出成就的是陶瓷，因此，宋代稱為“瓷的時代”，人們簡稱“宋瓷”。18明代家具所以取得高度的藝術成就,從設計上來說有四方面的重要因素。

(1)注意意匠美

“巧而得體,精而合宜”。在整體的設計構思上既滿足功能要求,在形式上又有鮮明特色。明代椅子的靠背為一整體造型的木板,其曲線與人體脊柱相吻合,既簡潔明快,又使人坐上去感到舒適。扶手等的設計也十分自然、圓潤,這種有機的形態給人一種親切感,富有濃郁的人情味。

(2)注意材料美

即充分利用木材的本色和紋理而不加遮飾、深沉的色調、堅而細的質感,達到了穩定和調和的藝術要求,反映了設計者忠實于材料、體現材料自身特點的思想。

(3)注意結構美

不用釘、膠,在不同部位應用不同形式的榫,反映了木制家具特有的風韻和設計者的匠心。

(4)注意工藝美

面的處理,有適當的比例與尺度;線的運用,簡潔利落,在造型結束處和轉折部位,加以不同的變化,產生豐富的造型形式。此外,用牙子、卷口等做出重點裝飾,增加了家具的形體美。明、清時期造園理論也有了重要的發展，出現了明末吳江人計成所著的《園冶》一書，這一著作是明代江南一帶造園藝術的總結。該書比較系統地論述了園林中的空間處理、疊山理水、園林建筑設計、樹木花草的配置等許多具體的藝術手法。北方皇家園林——圓明園、避暑山莊、頤和園

江南私家園林——滄浪亭、拙政園、獅子林、留園、網師園和環秀山莊

211851年，當時的英國維多利亞女王和他的丈夫阿爾伯特公爵，為了展示工業革命的成果，促進工業的發展，推動科學技術的進步，使新技術引起廣泛關注，決定在倫敦海德公園舉辦一次工業產品博覽會，這也是世界上第一次工業博覽會，它是工業革命之后人類近半個世紀技術成就的綜合檢閱，也是這一時期技術與藝術分離的集中暴露。

22約翰?拉斯金，英國著名文藝理論家和社會評論家，他的評論影響最為巨大，他對展品及水晶宮的看法是持否定態度的，1869年任牛津大學美術教授，長期從事藝術評論和藝術史研究。

約翰·拉斯金的設計思想主要有以下幾個方面：

一、強調藝術與設計的相關性，但又是不同的概念范疇。

二、強調設計的社會功能。

三、認為設計發展只有兩條路可以走，即“對現實的觀察和具有表現現實的構想和創造”，設計形式強調“回歸自然”，設計師應該“向自然學習”，主張以自然形式代替復古主義的裝飾樣式。

四、強調藝術與工業的結合。

23威廉·莫里斯是英國詩人兼文學家、社會活動家，英國工藝美術運動的領導者，被設計界稱為“現代設計之父”。威廉·莫里斯的設計思想和設計原則，可以從以下幾個方面進行探討：

威廉?莫里斯的設計思想和設計原則

一、藝術、設計是為大眾服務，而不是為少數人服務的。

二、強調手工藝，明確反對機械化批量生產，認為手工制品永遠比機械產品更容易做到藝術化。

三、在產品的裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和古典主義復興，主張藝術家和技術家團結協作，設計是藝術家、技術家團結協作的創造活動。

24哥特式、羅可可式和日本藝術是新藝術運動的三大源泉。

25法國的“新藝術運動”的發展主要有兩個中心：巴黎和南錫。

26在“新藝術運動”的影響之下，奧地利形成了以奧托·瓦格納為首的維也納學派。

1897年，由一群先鋒藝術家、建筑師和設計師組成的維也納分離派團體，最初稱為“奧地利美術協會”。后來，在新藝術運動的影響下，以瓦格納為代表的維也納學派他們標榜和傳統與正統藝術分道楊鑣,幫自稱“分離派”，其口號是“為時代的藝術，為藝術的自由”，代表人物有建筑家奧托·瓦格納、約瑟夫·霍夫曼、約瑟夫·奧爾布里希、莫塞和畫家克里木特等。

27現代主義設計藝術最早應該是從建筑設計領域開始的。

28穆特修斯是德國工業聯盟的奠基人和整個活動的開創者，他對德國現代設計藝術的發展起到了無可替代的促進作用，是德國現代設計藝術的先驅。

29德國工業聯盟的成立

德國工業聯盟成立于1907年10月6日，是在吸取英國“工藝美術運動”經驗的基礎上建立的。它是在穆特修斯的倡導下，由一些富有進取心的工業家、建筑師、藝術家、著作家組成的聯合體。

30風格派是1918至1928年間以荷蘭為中心的現代藝術流派，成員包括畫家、設計師、建筑師。

“少就是多”———米斯·凡·德·羅倡導的現代主義設計藝術理念

米斯·凡·德·羅，著名建筑師，德國工業聯盟重要成員，現代主義設計代表人物之一，設計藝術教育家，包豪斯的重要成員。

32包豪斯（Ｂａｕｈａｕｓ）是德文的Ｂａｕ（建筑）和Ｈａｕｓ（房屋）組成，意為“建筑之家”，音譯為“包豪斯”，是20世紀初在德國創辦的建筑及產品設計學校。該校最早是在1919年３月20日由原來的魏瑪市立美術學院與魏瑪市立工藝學校合并后成立的。他的創始人是現代著名建筑設計師格羅佩斯。

33●包豪斯建立了一整套的設計藝術教學方法和教學體系，給后來的工業設計科學體系的建立、發展奠定了基礎，并對后來設計藝術領域，從平面設計到產品設計、建筑設計產生了深遠影響，形成了后來設計藝術教育的平面構成、立體構成、色彩的主體課程框架。

●包豪斯從事的設計實踐真正實現了技術與藝術的統一，形成了真正的理性主義設計原則，開創了面向現代工業的設計方法，填補了現代藝術與技術、手工藝與工業之間的鴻溝。

●由于包豪斯所處的歷史、政治、經濟、社會等環境，本身必然存在歷史的局限性。

34裝飾藝術運動在法國被稱為現代藝術,于20世紀20年代和30年代達到登峰造極的地步。

35“裝飾藝術運動”在形式上的發展還受到以下幾方面因素的影響：

●對埃及古代裝飾風格的借鑒。

●從原始藝術中獲得創作靈感。

●舞臺藝術的影響。

●汽車設計樣式的影響。

36美國于20世紀30年代創造性地形成了一種風行美國乃至世界的新設計風格“流線型風格”

37路易斯·沙利文是芝加哥學派的理論家，他在設計藝術實踐和交流中，不遺余力地倡導和宣傳芝加哥學派的“形式服從功能”的建筑設計理念和新的建筑結構理論。對美國新藝術建筑作出了前無古人的巨大貢獻。

38瓦爾特·提格是美國最早的工業設計師之一，早期從事平面設計，是一位出色的平面設計家，長期從事廣告設計，對美國的市場需求有深刻的把握和了解。

39“有計劃廢止制度”。這種制度最初是由通用汽車公司的總裁斯隆和設計師哈利·厄爾共同提出的，主張在設計新的汽車式樣的時候，必須有計劃地考慮在以后幾年之間不斷地更換部分設計，形成一種制度，使汽車式樣最少每兩年有一次小變化，每三四年有一次大變化，有計劃地使樣式“老化”。這種主張的目的是讓消費者為了追逐新的流行式樣，放棄舊式樣，通過新式樣占領市場的促銷行為。

40日本現代設計的發展大致經歷了以下幾個基本階段：

日本工業化與西方設計藝術思潮在日本的初步傳播：明治維新（1867—1912）到1945年?，F代設計意識的萌芽、確立與現代設計藝術教育體系的初步建立：1945—1952年。

工業設計的成長期：1952—1960年。

走向世界的日本工業設計：20世紀60年代之后。

20世紀70—80年代，日本企業在世界設計市場上樹立了良好的形象，形成了兩條新的設計原則，即：有彈性的專業特征（設計結構性能的靈活性）；多元文化特征（滿足不同消費環境需要，針對消費群體進行設計）

41斯堪的納維亞國家的設計藝術特征具體表現在以下幾點：

●富有大眾化的民主傳統，強調產品的經濟法則，致力于發展大眾化的制品。

●強調有機的設計思想和產品的人格化、感情化。

●綜合各種條件，推進合理設計。

42在北歐五國中，丹麥的工業設計獨樹一幟，其獨特之處不但在于風格簡潔，而且其產品造型、材料和人的因素深深融合在一起，丹麥的設計師們深深懂得產品不僅應當吸引用戶，同時也應明確地、合情合理地把產品的功能表現出來。

“設計師在設計產品時考慮使用者的感受”是其“以人為本”的設計藝術思想的集中體現。經過幾十年的發展，丹麥現代設計形成了統一性、功能性、現代意識與民族意識相結合的設計藝術風格

43曼菲斯設計集團，是意大利一群青年設計家組成的后現代主義設計集團，在２０世紀８０年代一直成為影響西方社會設計潮流的重要力量，是國際公認的后現代主義設計的主要領頭羊。

44后現代主義設計的特征

（1）反對設計單一化，主張設計形式多樣化。

（2）反對理性主義，關注人性。主張以游戲的心態設計。

（3）強調形態的隱喻、符號和文化的歷史，注重設計的人文含義。設計大量創造性地運用符號語言，將產品的功能與人的生理、心理以及社會、歷史相結合。

（4）關注設計作品與環境的關系，意識到設計的后果與社會的可持續發展問題。設計要人性、綠色、環保。