第一篇：外國建筑史復習提綱

外國建筑史必背 古代部分：

一〉 古埃及

1、方尖碑

古埃及崇拜太陽的紀念碑，常成對的豎立在神廟的入口處。其斷面呈正方形，上小下大，頂部為金字塔形，常鍍合金。高度不等，已知最高者達五十余米，一般細長比為9-10：1，用整塊的花崗巖制成，碑身刻有象形文字的陰刻圖案。

2、金字塔

古埃及法老的陵墓，造型多為正四方錐體，象漢字的“金”，所以稱作“金字塔”

3、太陽神廟

古埃及新生王國時期，太陽神廟代替陵墓成為皇帝崇拜的紀念性建筑物，占了最重要的地位。

4、瑪斯塔巴

古埃及的一種住宅形式，以卵石為墻基，用土壞砌墻，密排圓木成屋頂，再鋪上一層泥土，外形象一座有收分的長方形土臺。重要建筑物名稱： 阿瑪爾納宮殿

古王國時期——金字塔：第一王朝皇帝乃伯特卡在薩卡拉的陵墓 薩卡拉的昭賽爾金字塔

吉薩金字塔群——庫富金字塔、哈弗拉金字塔、門卡烏拉金字塔

中王國時期——山地陵墓：曼都赫特普三世墓、哈特什帕蘇墓 新王國時期——太陽神廟：卡納克阿蒙神廟、魯克索阿蒙神廟 埃德府神廟牌樓門 〈二〉古代兩河流域

1、兩河流域

幼發拉底河和第格利斯河。

2、山岳臺

公元前3000年，古代西亞人崇拜山岳、崇拜天體，觀測星象的塔式建筑物。山岳臺是一種多層的高臺，有坡道或者階梯逐層通達臺頂，頂上有一間不大的神堂。實例：烏爾山岳臺。

3、人首翼牛像

人首翼牛像是薩艮王宮宮殿裙墻轉角處的一種建筑裝飾。它們的正面表現為圓雕，側面為浮雕。正面有兩條腿，側面四條，轉角一條在兩面共用，一共五條腿。因為它們巧妙地符合觀賞條件，所以并不顯得荒誕。它們的構思，不受雕刻體裁的束縛，把圖雕和浮雕結合起來，很有創新精神。

4、百柱廳

珀賽玻里斯宮里的大殿，68米見方，有一百顆石柱，高11.3米，梁枋都是木制的。大殿結構之輕、空間之寬敞，在古代世界中居于第一位。重要建筑物名稱：烏爾山岳臺 薩艮(gen)王宮 珀賽玻里斯宮

補：兩河下游——古巴比倫王國 兩河上游——亞述王國 伊朗高原——波斯帝國 〈三〉古希臘

1、愛琴文化 古代愛琴地區是以愛琴海為中心，包括希臘半島、愛琴海中各島嶼和小亞細亞西海岸的地區。是著名的古希臘神話荷馬史詩的故事發生的背景。先后出現了以克里特和邁西尼為中心的古代愛琴文明，是古希臘以前的文化。

2、倒柱 克里特島克諾索斯國王王宮里的柱子，他們柱頭和柱礎都是一個大圓盤，而且上粗下細，比例勻稱，挺拔俊秀。影響到希臘的早期建筑。

3、邁西尼獅子門 邁西尼衛城有個3.5米寬的獅子門，門上的過梁中央比兩端厚，結構上是合理的，它上面發了一個疊澀券，大致呈正三角形，使過梁不必承重。券里填一塊石板，浮雕著一對相向而立的獅子，保護著中央一棵象征宮殿的柱子，也是上粗下細的。

4、圣地、衛城 在氏族制時代，部落的政治、J.S和宗教中心是衛城。部落首領的宮殿里，正廳中央設著祭祀祖先的火塘，它是維系全氏族宗教的象征。在有些圣地里，定期舉行節慶，人們從各個城邦匯集攏來，圣地周圍陸續造起了競技場、旅舍、會堂等公共建筑，而在圣地的中心則建有神廟，它們是公眾歡聚的場所，是公眾鑒賞的中心。

5、柱式 石造的大型廟宇的典型型制是圍廊式，因此，柱子、額枋和檐部的藝術處理基本上決定了廟宇的面貌。希臘建筑藝術的種種改進，也都集中在這些構件的形式、比例和相互組合上。公元前6世紀，它們已經相當穩定，有了成套的做法，這套做法以后被羅馬人稱為“柱式”——order。

6、多立克式 一種在意大利西西里一帶寡頭制城邦里流行的柱式。粗笨，有古埃及建筑的影響，反映著寡頭貴族的藝術趣味。多立克式柱身比例粗壯，由下而上逐漸縮小，細長比1：4-6。柱知刻有凹圓槽，槽背成棱角，柱頭比較簡單，無花紋，沒有柱礎而直接立在臺基上檐部高度的比例為1：4，柱間距約為柱么匠1.2至1.5倍。

注：在古希臘無柱礎，古羅馬有柱礎。

7、愛奧尼式 一種是流行于小亞細亞先進共和城邦里的柱式。比較秀美華麗，比例輕快，開間寬闊，反映著從事手工業和商業的平民們的藝術趣味。柱身比例修長，上下比例變化不顯著，細長比1：7-10，柱身刻有凹圓槽，槽背呈帶狀，有多層的柱礎，檐部高度與柱高的比例為1：5，柱間距為柱徑的2倍。

8、科林斯式 一種是流行于古希臘的柱式。科林斯式除了柱頭如盛滿卷草花籃的紋飾外，其它各部分與愛奧尼克式相同，細長比1：10-12。

9、雅典衛城 公元前5世紀中葉，在希波戰爭中，希臘人以高昂的英雄主義精神戰敗了波斯的侵略，作為全希臘的盟主，雅典進行了大規模的建設。建設的重點在衛城，在這種情況下，雅典衛城達到了古希臘圣地建筑群、廟宇、柱式和雕刻的最高水平。

10、疊柱式 在古希臘的市場敞廊中，許多是兩層高的敞廊，所以采用疊柱式，即下層用粗壯質樸的多立克式，上層用頎秀華麗的愛奧尼式。上層柱子的底徑等于或小于下層柱子的上徑，上下兩層柱式都是完整的，不因重疊而省略。重要建筑物名稱：克里特島克諾索斯國王王宮、邁西尼衛城獅子門 德爾斐的阿波羅圣地 雅典衛城、帕提農神廟、伊瑞克提翁神廟 獎杯亭、阿索斯中心廣場 〈四〉古羅馬

1、混凝土 古羅馬時期的混凝土稱為天然混凝土。它的主要成分是一種活性火山灰，加上石灰和碎石后，凝結力強，堅固，不透水。

2、十字拱 公元一世紀開始使用的一種拱券形式，即相交的筒形拱。它覆蓋在方形的間上，只需要四角有柱子，而不必要連續的承重墻，建筑內部空間得到解放；而且便于開側窗，大有利于大型建筑物的采光。它是拱券技術的極有意義的重大進步。

3、拱頂體系 各種拱的結合使用，形成拱頂體系以實現拱頂平衡。擺脫了承重墻，架在4個支柱之上，十字拱需要新的方法來平衡它的側推力。2-3世紀時，最常用的方法是：一列十字拱串連互相平衡縱向的側推力，而橫向的則由兩側的幾個筒形拱抵住，筒形拱的縱軸同這一列十字拱的縱軸相垂直，它們本身的橫推力互相抵消，只在最外側才需要厚重的墻體，這樣就形成了拱頂組合成體系，這是古羅馬又一個極有意義的創造。

4、肋架拱 古羅馬4世紀后，肋架拱的基本原理是把拱頂區分為承重部分和圍護部分，從而大大減輕拱頂，并且把荷載集中到券上以擺脫承重墻。這種結構方法也能節約模架。這一項新創造有很大的意義，但當時羅馬已經很沒落，建設規模很小，這類新技術來不及推廣和改進。后來，歐洲中世紀的建筑大大發揚了這種肋架拱。

5、券柱式 古羅馬時期為了解決柱式和拱券結構的矛盾，產生了被稱為券柱式的組合。這就是在墻上或墩子上貼裝飾性的柱式，從柱礎到檐口，一一具備。把券洞套在柱式的開間里。券腳和券面都用柱式的線腳裝飾，取得細節的一致，以協調風格。柱子和檐部等等保持原有的比例，但開間放大。柱子凸出于墻面大約3／4個柱徑。

這種券柱式的構圖很成功。方的墻墩同圓柱對比著，方的開間同圓券對比著，富有變化。但它們構圖契合：圓券同梁柱相切，有龍門石和券腳線腳加強聯系，加以一致的裝飾細節，所以很統一。但柱式成了單純的裝飾品，有損于結構邏輯的明確性。柱子倚在墻墩上，輪廓的重要性降低了，導致它們失去了希臘柱子那種精微的敏感性。

6、羅馬疊柱式 為了解決柱式和多層建筑物的矛盾。最常用的辦法是把希臘晚期的疊柱式向前推進一步，底層用托斯干柱式或新的羅馬式多立克柱式。二層用愛奧尼柱式，三層用科林斯柱式，如果還有第四層，則用科林斯的壁柱。新的法則是，上層柱子的軸線比下層的略向后退，顯得穩定。但在羅馬，極少有純柱式的疊加，幾乎都是券柱式的疊加。

7、巨柱式 為了立面尺度需要而使一棵柱子穿過幾層樓的做法。

8、《建筑十書》 J.S工程師維特魯威寫的一本全面反映古羅馬時期建筑成就的著作，奠定了歐洲建筑科學的基本體系。

9、維特魯威 《建筑十書》的作者，奧古斯都的J.S工程師。

10、凱旋門 凱旋門是為了炫耀侵略戰爭的勝利，在許多城市里建造起來的。它的典型形制是：方方的立面，高高的基座和女兒墻，3開間的券柱式，中央一間采用通常的比例，券洞高大寬闊，兩側的開間比較小，券洞矮，上面設浮雕。女兒墻上刻銘文，女兒墻頭，有象征勝利和光榮的青銅鑄的馬車。門洞里兩側墻上刻主題性浮雕。代表性的作品是：君士坦丁凱旋門。

11、紀功柱 為了紀念皇帝的功績和戰爭的勝利而修建的石柱。

柱子是羅馬多立克式的，多由大理石建成，里面是空的，可以上到柱頂，一般有20-30米高。柱身上是敘述功績和勝利的浮雕，柱頂上是被紀念的人的塑像。代表性的作品是：圖拉真廣場的圖拉真紀功柱。

12、萬神廟 羅馬城的萬神廟是單一空間、集中式構圖的建筑物的代表，它也是羅馬穹頂技術的最高代表。在現代結構出現以前，它一直是世界上跨度最大的大空間建筑。

13、巴西利卡 古羅馬一種世俗的公共建筑物（議事廳）。通常是一座大型長方形建筑，里面有一開放式大廳，縱向的幾排柱子把它分為幾長條空間，中央的比較寬，是中廳，兩側的窄一點，是側廊。中廳比側廊高很多，可以利用高差在兩側開高窗。大多數的巴西利卡用木屋架，屋蓋輕，所以支柱比較細，一般用的是柱式柱子。這種建筑物容量大，結構簡單，便于群眾聚會，所以后來被天主教會選中，依照傳統的巴西利卡修建教堂，形成一種建筑形制。

14、公共浴場 古羅馬城市里，把運動場、圖書館、音樂廳、演講廳、交誼室、商店等等組織建造在公共浴場里，形成一個多用途的建筑群。帝國時期，公元2-3世紀幾乎每個皇帝都在各地建造公共浴場以籠絡無所事事的奴隸主和游氓。僅在羅馬城里，就有11個大型浴場，小的竟達800個之多。浴場成了很重要的公共建筑物，質量迅速提高，終于產生了足以代表當時建筑的最高成就的作品。代表作品有卡拉卡拉公共浴場、戴克利提烏姆公共浴場

15、塔斯干柱式 類似古羅馬的多立克柱式，但是柱身沒有凹槽。

16、復合柱式 為了解決柱頭與大體量建筑相結合的矛盾，古羅馬時期在科林斯柱式上再加一對愛奧尼式的渦卷形成的柱式。重要建筑物名稱：君士坦丁凱旋門

愷撒廣場、奧古斯都廣場、圖拉真廣場 羅馬大角斗場 萬神廟

卡拉卡拉公共浴場、戴克利提烏姆公共浴場 龐貝城潘薩府邸、龐貝城銀婚府邸

巴拉丁山宮殿、阿德良離宮、戴克利提烏姆離宮 〈五〉拜占庭建筑

1、帆拱 水平切口和四個發券之間所余下的四個角上的球面三角形部分，稱為帆拱。它是拜占庭建筑的主要成就之一。

2、希臘十字式 拜占庭建筑中的教堂形制。中央的穹頂和它四面的筒形拱，形成等臂的十字。

3、玻璃摩塞克 拜占庭建筑中用半透明的小塊彩色玻璃鑲嵌而成的裝飾畫。

4、圣索菲亞大教堂

首都君士坦丁堡的圣索菲亞大教堂是拜占庭建筑最光輝的代表。它是東正教的中心教堂，是皇帝舉行重要儀典的場所。它離海很近，四方來的船只遠遠就能望見，是拜占庭帝國極盛時代的紀念碑。重要建筑物名稱：圣索菲亞大教堂

俄羅斯的華西里?伯拉仁內教堂、斯巴斯-涅列基扎教堂 南斯拉夫的格拉查尼茨教堂 圣馬可大教堂 〈六〉西歐中世紀建筑

1、拉丁十字式 歐洲中世紀建筑的教堂形制。變形于古羅馬的巴西利卡，由于宗教儀式日趨復雜，圣品人增多，后來就在祭壇前增建一道橫向的空間，高度和寬度都與正廳的對應相等。于是形成了一個十字平面，豎道比橫道長得多，信徒們所在的大廳比圣壇、祭壇又長得多。

2、“羅馬風” 公元9世紀左右，歐洲正式進入封建社會。這時的經濟屬自然經濟，社會秩序較穩定，于是，具有各民族特色的文化在各國發展起來。這時的建筑除基督教堂外，還有封建城堡與教會修道院等。其規模遠不及古羅馬建筑，設計施工也較粗糙，但建筑材料大多來自古羅馬廢墟，建筑藝術上繼承了古羅馬的半圓形拱券結構，形式上又略有古羅馬的風格，故稱為羅馬風建筑。它所創造的扶壁，肋骨拱與束柱在結構與形式上都對后來的建筑影響很大。

3、哥特式 12-15世紀，哥特式建筑就是歐洲封建城市經濟占主導地位時期的建筑。這時期的建筑仍以教堂為主，建筑風格完全脫離了古羅馬的影響，而是以尖券（來自東方）、尖形肋骨拱頂、坡度很大的兩坡屋面和教堂中的鐘樓、扶壁、束柱、花空欞等為其特點。以法國為中心。第一個作品長老許杰設計的巴黎圣德尼教堂

4、骨架券 哥特式建筑中的拱頂承重構件，拱頂分為了承重部分和填充部分，這樣大大減輕了拱頂的重量，節省了材料，減小了側推力。骨架券使各種形狀復雜的平面都可以用拱頂覆蓋。

5、尖拱(尖券)尖拱由相交兩圓構成，兩圓共有一條半徑，被哥特式教堂廣泛采用。尖拱之所以被采用是基于其在力學上的優點，它比圓拱更堅固牢靠，因此就不需要的像圓拱所需那么厚的墻壁來支撐，而且十字拱的對角線骨架券不必高于四邊的，十字拱不必逐間隆起，十字拱的間也不必在是正方的。此外，尖拱直指天庭帶有使靈魂更靠近上帝的涵義。

6、飛券(飛扶壁)飛扶壁由側廳外面的柱墩發券，平衡中廳拱腳的側推力。為了增加穩定性，常在柱墩上砌尖塔。

7、玫瑰窗 哥特式建筑中裝飾富麗的圓窗，內呈放射狀，有從窗中央向外輻射開來的窗欞和窗飾，中間鑲嵌著美麗的彩繪玻璃，成為哥特式教堂的明顯特征。主要用在中堂的西端和耳堂的兩端，在中世紀哥德式風格時期的法國，它的發展到達了顛峰，世界上最漂亮的玫瑰窗就是這個時期巴黎圣母院的玫瑰窗。

8、穆達迦風格 哥特時期的西班牙，大量伊斯蘭建筑手法摻入到哥特式建筑中，形成的特殊的風格。它的特點是用馬蹄形券、鏤空的石窗欞、大面積的幾何圖案或其他花紋。

9、束柱 哥特式教堂中，有些柱子不再是圓形，而是四根細柱附在一根圓柱上，形成束柱。細柱與上邊的券肋氣勢相連，增強向上的動勢。重要建筑物名稱：法國：圣德尼教堂、韓斯主教堂、亞眠主教堂、巴黎圣母院、夏爾特教堂 斯特拉斯堡主教堂、英國：林肯主教堂、索爾茲伯雷主教堂 德國：烏爾姆主教堂、科隆主教堂

意大利：米蘭主教堂、比薩主教堂建筑群、佛羅倫薩主教堂西面及塔、威尼斯總督府、黃金府邸

西班牙：哥多瓦大清真寺、吉拉爾達塔、阿爾罕布拉宮<獅子院、柘(zhè)榴院> 〈七〉文藝復興建筑

1、文藝復興 14-15世紀，西歐***萌芽遍及大多數地區。***關系一經產生，就同封建制度在宗教、政治、思想文化各個領域進行了激烈的斗爭。這時期主要的歷史進程是：生產技術和自然科學的重大進步；以意大利為中心的思想文化領域里的反封建、反宗教神學的運動，就叫做“文藝復興”運動。

另：

14、15世紀，在意大利佛羅倫薩、熱那亞等地，***制度萌芽了，產生了早期的資產階級，也隨之展開了新的思想文化的斗爭。斗爭的鋒芒所向，就是否定人生，否定現實的宗教神學。而新興資產階段斗爭的武器，就是古希臘、古羅馬的思想文化。它們是面向現實人生的。雖然被基督教會禁錮了千年之久，遭到野蠻的破壞，但斷金碎玉，光輝不減。新知識分子重新認識了它的價值。拜占庭滅亡時搶救出來的手抄本，羅馬廢墟中發掘出來的古代雕像，在驚訝的西方面前展示了一個新世界，人們意識到，教會神學的統治竟是那樣的愚昧和黑暗。意大利出現了前所未有的繁榮，這種藝術繁榮象是古希臘、古羅馬時代回光反照，以后就再也不曾達到了，因此，被稱為“文藝復興”。實質上是資產階級借助古典古代的“幽靈”同基督宗教神學進行的一場思想、文化領域的資產階級革命。

2、人文主義 新興的資產階級，為鞏固和發展***生產關系，展開了建立新的盡想文化上層建筑的斗爭。新思想的核心是肯定人生，煥發對生活的熱情，爭取個人在現實世界中的發展，被后人稱為“人文主義”。

3、佛羅倫薩主教堂穹頂

1470年建成的佛羅倫薩主教堂的穹頂，標志著意大利文藝復興建筑史開始；被公認為是意大利文藝復興建筑的第一個作品，新時代的第一朵報春花。其設計師，伯魯乃列斯基，是文藝復興時代所特有的那種多才多藝的巨人。

4、育嬰院 14世紀和15世紀初，意大利文藝復興運動的主力軍還是行會工匠。市政廳、學校、市場、育嬰堂之類的公共建筑物成為城市中心廣場上的主要建筑物。這類建筑物明朗輕快，和易親切。雖然已經重新采用柱式，但還不很嚴謹，構圖活潑。它們保留著中世紀市民建筑的一些特色，只強調一個沿街立面。1419年，伯魯乃列斯基設計的佛羅倫薩的育嬰院就是其中一座。它是四合院，正面展開長長的券廊。券廊開間寬闊，連續券架在科林斯式的柱子上，非常輕快、明朗。

5、巴齊禮拜堂 巴齊禮拜堂位于佛羅倫薩，1420年由伯魯乃列斯基設計，它的形制借鑒了拜占庭的。無論內外，都力求風格的輕快和雅潔、簡練和明晰。它體積雖不大，而形象卻很豐富。同時，各部分、各因素之間關系和諧、又有統率全局的中心，所以仍然獨立完整，且從周圍建筑物中凸現出來。它明朗平易的風格代表著早期的文藝復興建筑

6、美狄奇府邸 15世紀下半葉，佛羅倫薩銀行家美狄奇家族建立了***政權。文藝復興的新文化轉向書齋和宮廷，染了上貴族色彩，大量的豪華府邸迅速建立起來。這些府邸一反市民建筑的清新明快，追求欺人的威勢。

1444年，彌開羅卓設計的美狄奇府邸就是其中之一。它的墻垣，仿照中世紀一些寨堡的樣子，形象很沉重。為了追求壯觀的形式，沿街立面是屏風式的，同內部房間很不協調。

7、坦比哀多 1510年，由伯拉孟特設計的羅馬的坦比哀多，是盛期文藝復興建筑的紀念性風格的典型代表，是第一個成熟了的集中式紀念性建筑物，第一個成熟了的穹頂的外形。以高踞于鼓座之上的穹頂統率整體的集中式形制，在西歐是前所未有的大幅度的創新，當時就贏得了很高的聲譽，對后世有很大的影響。

8、法爾尼斯別墅 1580年，由小桑迦洛設計的羅馬的法爾尼斯府邸，是府邸建筑追求雄偉的紀念性最典型的代表。它是封閉的四合院，有了很強的縱軸線和次要的橫軸線，采用了巴西利卡的形制。有兩排多立克式柱子，上面的拱頂滿覆著華麗的雕飾。內院四周立面是重疊的券柱式，象古羅馬大角斗場立面的構圖，形式很壯觀。

9、圣彼得大教堂 羅馬教廷的圣彼得大教堂是意大利文藝復興最偉大的紀念碑。它集中了16世紀意大利建筑、結構和施工的最高成就。100多年間，羅馬最優秀的建筑師大都曾經主持過圣彼得大教堂的設計和施工。優秀的建筑師們經過人文主義思想的陶冶，他們力求在圣彼得大教堂的建筑中表現進步的文化思想。但是，圣彼得大教堂是整個天主教世界最高的教堂，時時渴望著扼殺一切新文化、新思想的教會反動勢力，始終把它的陰影籠罩在圣彼得大教堂的建設上。因此，在圣彼得大教堂的建設過程中，新的、進步的人文主義思想同天主教會的反動進行了激烈的斗爭。人文主義者和教會都要求按照自己的世界觀來塑造這座教堂，這場爭奪的過程生動地反映了意大利文藝復興的曲折，反映了全歐洲重大的歷史事件，反映了文藝復興運動的許多特點。

10、教條主義和手法主義

16世紀中葉，隨著封建勢力的進一步鞏固，貴族紛紛在一些城市里復辟，所有的城市共和國都被顛覆了。宮廷著力恢復中世紀的種種制度，文藝復興到了晚期。在這種情況下，建筑中出現了形式主義的潮流。一種傾向是泥古不化，教條主義地崇拜古代的“教條主義”；另一種傾向是追求新穎尖巧，堆砌建筑元素，玩弄光影、體形，使用毫無意義的裝飾和虛假的圖案的“手法主義”。這兩種傾向似乎是相反的，其實卻同出一源：進步思想被扼殺了，建筑藝術失去了積極的意義，形式成了獨立的東西。

手法主義在17世紀被反動的天主教會利用，發展成為“巴洛克”式建筑；教條主義則在17世紀被學院派的古典主義建筑吸收，為君主專制政體所利用。

11、伯魯乃列斯基 意大利早期文藝復興建筑的奠基人。他是多才多藝、學識廣博的巨人，有強烈的時代感情，有創造新事物的自覺性。伯魯乃列斯基創造了全新的建筑形象，如佛羅倫薩主教堂的穹頂、佛羅倫薩的育嬰院、巴齊禮拜堂等，為一個生氣勃勃的時代開辟了道路。

12、伯拉孟特 意大利盛期文藝復興建筑的奠基人。他也是多才多藝、學識廣博的巨人，也具有強烈的時代感情，有創造新事物的自覺性。他力求把高亢的愛國熱情表現在建筑物上，建立時代的紀念碑。小小的坦比哀多，成了文藝復興盛期建筑的第一個代表。在圣彼得大教堂的設計中，他滿懷豪情地把超過古羅馬的建筑成就作為目標。他的另一個重要作品是梵蒂岡宮的改建

13、米開朗琪羅 意大利文藝復興盛期的偉大的雕刻家和畫家，同時也是重要的建筑師。在他的雕刻和繪畫中，充滿著激越的熱情，強大的力量和夸張的動態。他傾向于把建筑當雕刻看待，喜好雄偉的巨柱式，多用圓雕作裝飾，強調的是體積感，不嚴格地遵守建筑的結構邏輯。代表作品有羅馬的圣彼得大教堂的穹頂、佛羅倫薩的美狄奇家廟和勞侖齊阿納圖書館的室內設計、羅馬卡比多山市政廣場的布局和兩側的博物館和檔案館的立面。（手法主義）

14、維尼奧拉 意大利晚期文藝復興的主要建筑師，對后世歐洲各國都有很大的影響。維尼奧拉曾經長時期地、深入地鉆研古羅馬的建筑。在1562年發表了他的《五種柱式規范》，后來成了歐洲建筑師的教科書，以后歐洲的柱式建筑，大多根據他定下的規范。維尼奧拉的影響主要在歐洲大陸。維尼奧拉還通常被認為是歐洲學院派古典主義建筑的肇始人，但是，他自己的創作卻是五花八門，包含著各種矛盾的趨向。他制訂的嚴格的柱式規則，后人奉為金科玉律，于他自己卻較少束縛。他的創作風格變化幅度之大，在文藝復興時期是很突出的。

代表建筑有：尤利亞三世別墅

15、帕拉第奧 意大利晚期文藝復興的主要建筑師，對后世歐洲各國都有很大的影響。帕拉第奧曾經長時期地、深入地鉆研古羅馬的建筑。1570年，出版了他的主要著作《建筑四書》，其中包括關于五種柱式的研究和他自己的建筑設計。他的著作后來成了歐洲建筑師的教科書，以后歐洲的柱式建筑，大多根據他定下的規范。帕拉提奧對英國建筑的影響比較大。

帕拉第奧還通常被認為是歐洲學院派古典主義建筑的肇始人，但是，他自己的創作卻是五花八門，包含著各種矛盾的趨向。他制訂的嚴格的柱式規則，后人奉為金科玉律，于他自己卻較少束縛。他的創作風格變化幅度之大，在文藝復興時期是很突出的。

代表建筑有：維晉寨的巴西利卡、圓廳別墅、奧林匹亞劇場

16、龍巴都和珊索維諾

龍巴都是15世紀后半葉威尼斯建筑的代表者。珊索維諾則是威尼斯建筑16世紀中葉的代表者。市民分化之后，威尼斯造了大量大型的商人府邸。因為商人對內無需象貴族那樣擺出欺人的威勢，而且對外因為艦隊強大，無需強固的防御，所以府邸更樂于向清波綠漪敞開襟懷。但這些府邸構圖矜持、過于莊重，而且風格炫耀欺人，顯出新的大資產者從中世紀市民分化出來后的傲慢與霸氣。代表建筑：龍巴都：文特拉米尼府邸

珊索維諾：考乃爾府邸、圣馬可圖書館、17、帕魯齊和阿利西 文藝復興時期著名的府邸建筑設計師。文藝復興時期，建筑創作是不斷深入的，表現之一就是平面和空間布局的進步。以府邸為例，在初期佛羅倫薩，立面、內院、主要廳堂，分別推敲，互不聯系；到了盛期，則注意到了它們的相互聯系和過渡，平面比較嚴謹。

帕魯齊設計的羅馬的麥西米府邸，異彩獨放，把整個府邸的平面、空間和藝術形式緊密聯系在一起，作了完整的、細致的處理，同時在功能上有所突破。16世紀下半葉，建筑師阿利西和他的學生，把府邸的設計提高到了意大利文藝復興的最高水平。其杰出代表是道利亞府邸。

18、《論建筑》 意大利文藝復興時期最重要的理論著作，1485年由阿爾伯蒂著成。它出版早、體系完備、成就相當高，因而影響很大。作者有意追隨維特魯威也分十章，因此也被稱為《建筑十書》。書里有研究建筑材料、施工、結構、構造、經濟、規劃、水文的章節，也專門研究過園林和各類建筑物的設計原理。重要建筑物名稱：早期：佛羅倫薩主教堂的穹頂 曲折：佛羅倫薩的育嬰院、巴齊禮拜堂、美狄奇府邸 盛期：坦比哀多、法爾尼斯別墅

晚期：尤利亞三世別墅、維晉寨的巴西利卡、圓廳別墅 奧林匹亞劇場、麥西米府邸、道利亞府邸 紀念碑：圣彼得大教堂

威尼斯：市政廳、文特拉米尼府邸、考乃爾府邸、圣馬可圖書館

城市廣場：佛羅倫薩安農齊阿廣場、羅馬市政廣場、威尼斯圣馬可廣場 〈八〉巴洛克建筑——17世紀 意大利

1、巴洛克 17世紀，文藝復興以后的意大利建筑，出現了一些新的特征是：①炫耀財富，②追求新奇，③ 趨向自然，④ 城市和建筑，都有一種莊嚴隆重、剛勁有力，然而又充滿歡樂的興致勃勃的氣氛。它們是文藝復興晚期手法主義的發展。因為這時期的建筑突破了歐洲古典的、文藝復興的和后來古典主義的“常規”，所以被稱為“巴洛克”式建筑。“巴洛克”原意是畸形的珍珠，16—17世紀時，衍義為拙劣、虛偽—、矯揉做作或風格卑下、文理不通。18世紀中葉，古典主義理論家帶著輕蔑的意思稱呼17世紀的意大利建筑為巴洛克，但這種輕蔑是片面的、不公正的，巴洛克建筑有它特殊的成就，對歐洲建筑的發展有長遠的影響。

2、圣彼得大廣場 圣彼得大教堂前面的廣場是巴洛克時期最重要的廣場，由教廷總建筑師伯尼尼設計。廣場以方尖碑為中心，是橫向長圓形的。它和教堂之間再用一個梯形廣場相接。兩個廣場都被柱廊包圍，柱子密密層層，光影變化劇烈，所以雖然柱式嚴謹，布局簡練，但構思仍然是巴洛克式的。重要建筑物名稱：羅馬教堂：耶穌會教堂、四噴泉圣卡羅教堂 城市廣場：波波洛廣場、圣彼得大廣場、納沃那廣場 西班牙大臺階、卡里尼阿諾府邸 九〉古典主義建筑——17世紀 法國

1、古典主義 十七世紀，與意大利巴洛克建筑同時，法國的古典主義建筑成了歐洲建筑發展的又—個主流。古典主義建筑是法國絕對君權時期的宮廷建筑潮流，它體現著注重理性、講究節制、結構清晰、脈絡嚴謹的精神。它的哲學基礎是反映自然科學初期的重大成就的唯理論；它的政治任務是頌揚古羅馬帝國之后最強大的法國的專制政體。

2、凡爾賽宮 凡爾賽宮是法國絕對君權最重要的紀念碑。它不僅是路易十四的宮殿，而且是國家的中心。它巨大而傲視一切，用石頭表現了絕對君權的政治制度。為建造它而動用了當時法國最杰出的藝術和技術力量。因此，它成了17～18世紀法國藝術和技術成就的集中體現者。

3、恩瓦立德新教堂

17世紀中葉，由于?阿?孟莎設計，是第一個完全的古典主義教堂建筑，也是17世紀最完整的古典主義紀念物。它采用了正方形的希臘十字式平面和集中式體型，鼓座高舉、穹頂飽滿，全高達105米，成為一個地區的構圖中心。其外貌簡潔，幾何性分明，莊嚴而和諧；內部明亮、裝飾很有節制。

4、洛可可 17世紀末18世紀初，一方面，法國的專制政體出現了危機；另一方面，法國資產階級也開始要求政治權利了。宮廷的鼎盛時代一去不返，“忠君”思想已經成為不堪回憶的笑話。于是，貴族和資產階級上層不再挖空心思擠進凡爾賽去，而寧愿在巴黎營造私邸，安享逸樂了。因此，悠閑而懶散的貴族對統治階級的文化藝術發生了主導作用，代替前一時期的尊嚴氣派和裝腔作勢的“愛國”熱情的，是賣弄風情、妖媚柔靡、逍遙自在的生活趣味。這種新的文學藝術潮流稱為“洛可可”。洛可可藝術的原則是逸樂。重要建筑物名稱：

宮廷：楓丹白露宮、魯佛爾宮（盧浮宮）、丟勒里宮、凡爾賽宮 古典主義教堂：恩瓦立德新教堂，洛可可室內設計：巴黎蘇俾士府邸的客廳 城市廣場：旺道姆廣場（古典主義），南錫廣場、調和廣場（洛可可）〈十〉16-18世紀西歐其他國家建筑（略）

重要建筑物名稱：尼德蘭：安特衛普行會大樓、安特衛普市政廳、古達市政廳 西班牙：貝殼府邸、阿爾卡拉?德?海納瑞大學（銀匠式）埃斯庫里阿爾宮

圣地亞哥?德?貢波斯代拉教堂（巴洛克）馬德里西班牙皇宮（古典主義）

德意志：烏茲堡寢宮樓梯（巴洛克室內）波茨坦新宮阿波羅大廳（洛可可室內）英國：沃萊頓府邸（文藝復興）格林尼治女王宮（古典主義）

俄羅斯：沃土涅謝尼亞教堂（俄羅斯、民族風格）華西里?伯拉仁內教堂（民族獨立，民族風格）彼得保羅教堂（封建絕對君權）冬宮（巴洛克）

〈十一〉18-19世紀西歐及美國建筑

1、古典復興 古典復興是***初期最先出現在文化上的一種思潮，在建筑史上是指18世紀60年代到19世紀末，在歐美盛行的古典建筑形式。這種思潮曾受到當時啟蒙運動的影響。

2、帝國風格 帝國風格是指法國拿破侖帝國的代表建筑風格。它追求外觀上的雄偉、壯麗，內部則常常吸取東方或洛可可的裝飾手法；建筑大多是羅馬帝國建筑樣式的翻版；它的作用是頌揚對外戰爭的勝利。主要作品有軍功廟和雄師凱旋門、演兵場凱旋門等。

3、英雄主義 法國資產階級革命時期，體現資產階級高亢激昂的斗爭熱情和英雄主義的建筑風格。其代表是：部雷和他設計的牛頓紀念堂、偉人像陳列館；列杜的農村公安村宿舍、鹽城規劃。

4、帕拉第奧主義 18世紀中后期，在英國的莊園府邸中流行的建筑風格，因為其是深受意大利文藝復興建筑師帕拉第奧的影響，所以稱做“帕拉第奧主義”。代表建筑有：坎德萊斯頓府邸

5、浪漫主義 浪漫主義又名“哥特復興”，是18世紀下半葉到19世紀上半葉，在歐洲文學領域的一種主要思潮。體現在建筑上，主要是在英國，它要求發揚個性、提倡天性的同時，用中世紀藝術的自然形式來反對***制度下用機器制造的工藝品，以及用它來和古典主義抗衡。其代表建筑是英國國會大廈。

6、折衷主義 19世紀末到20世紀初，在歐美流行的一種創作思潮。為了彌補浪漫主義和新古典主義的局限性，主張任意模仿歷史上的各種風格，自由組合各種樣式。并沒有固定的風格，講究權衡的推敲，沉醉于“純形式”的美。比較重要的代表是巴黎歌劇院。它的立面是晚期巴洛克風格，并加上了洛可可的裝飾。

7、水晶宮 1851年，由建筑師帕克斯頓設計在倫敦建造。它使用了新材料組合：鐵、玻璃和木材；新的建造方式：模數制與整體裝配；它的缺點是將鐵作成拱，沒有充分利用材料的特性；它的意義是低成本，高效率，開創了建筑形式的新紀元。

8、埃菲爾鐵塔 1889年世界博覽會，由工程師埃菲爾設計建造，高328m，采用高架鐵結構，突破了古代建筑高度；使用了新的設備水力升降機。新結構和新設備體現了***初期工業生產的強大威力。

9、機械館 1889年世界博覽會建筑之一，由工程師埃菲爾設計建造，四壁為大片玻璃，結構上首次使用了三鉸拱的原理。

10、花園城市(田園城市)19世紀末英國社會活動家霍華德在他的著作《明日，一條通向真正改革的和平道路》中認為應該建設一種兼有城市和鄉村優點的理想城市，他稱之為“田園城市”。20世紀初以來對世界許多國家的城市規劃有很大影響。田園城市實質上是城和鄉的結合體。

11、帶形城市 19世紀末西班牙工程師蘇里亞?伊?馬泰提出的一種主張城市平面布局呈狹長帶狀發展的規劃理論。“帶形城市”的規劃原則是以交通干線作為城市布局的主脊骨骼；城市的生活用地和生產用地,平行地沿著交通干線布置；大部分居民日常上下班都橫向地來往于相應的居住區和工業區之間。城市繼續發展，可以沿著交通干線縱向不斷延伸出去。帶形城市由于橫向寬度有一定限度，因此居民同鄉村自然界非常接近。縱向延綿地發展，也有利于市政設施的建設。帶形城市也較易于防止由于城市規模擴大而過分集中，導致城市環境惡化。

重要建筑物名稱：古典復興：希臘復興（德）柏林宮廷劇院，柏林勃蘭登堡門、柏林博物館

（英）不列顛博物館、愛丁堡中學（美）紐約海關大廈

羅馬復興（英）圣保羅大教堂、英格蘭銀行（法）巴黎萬神廟、雄獅凱旋門（帝國風格）（美）美國國會大廈

英雄主義（法）牛頓紀念堂、偉人像陳列館

浪漫主義：哥特復興（英）英國國會大廈、曼切斯特市政廳

折衷主義：巴黎歌劇院、圣心教堂、1893芝加哥博覽會（大檢閱）初期功能主義：巴黎國立圖書館、水晶宮、埃菲爾鐵塔、機械館

十二〉前現代主義時期建筑（19世紀末——第一次世界大戰戰后初期）

1、工藝美術運動 19世紀下半葉，在拉斯金和莫里斯的設計思想影響下，在工業化發展的特殊背景下，由一小批英國和美國的建筑家和藝術家為了抵制工業化對傳統建筑手工業的威脅，為了復興哥特風格為中心的中世紀手工藝風氣，為了通過建筑和產品設計體現出民主思想而發起的一個具有很大試驗性質的設計運動。（工藝品代替工業品）

代表作是魏布設計的莫里斯的住宅——紅屋：平面根據需要布置成L型，用本地產的紅磚建造，不加粉飾體現材料本身的質感。

2、新藝術運動 19世紀80年代，新藝術運動最初在比利時首都布魯塞爾展開，隨后向法國、奧地利、德國、荷蘭以及意大利等地區擴展。

“新藝術運動”的設計思想主要表現：在用新的裝飾紋樣取代舊的程式化的圖案，主要從植物形象中提取造型素材。在家具、燈具、廣告畫、壁紙和室內裝飾中，大量采用自由連續彎繞的曲線和曲面。形成自己特有的富于動感的造型風格。

代表作品是凡?德?費爾德設計的比利時布魯塞爾都靈路12號住宅內部。

3、維也納學派 奧地利建筑學院教授瓦格納，在專著《現代建筑》中提出：新建筑要來自生活，表現當代生活。他認為沒有用的東西不可能美，主張運用工業提供的建筑材料，推崇整潔的墻面、水平線條和平屋頂，認為從時代的功能與結構形象中產生的凈化風格具有強大的表現力。代表建筑是：維也納儲蓄銀行。

4、維也納分離派 維也納分離派是新藝術運動在奧地利的產物。由奧地利建筑師奧別列去等一批藝術家組成名為“分離派”的團體，意思是要與傳統的和正統的藝術分手。代表作品：維也納分離派展覽館 另：路斯，維也納斯坦納住宅（強調建筑物比例，墻面和窗的關系，成為基本立方體的組合）——“裝飾是罪惡”。

5、青年風格派 德國新藝術運動中產生的流派。代表建筑師是奧別列去和貝倫斯，作品有路德維希展覽館（奧別列去）。

6、格拉斯哥學派 由英國建筑師麥金托什和他的三個伙伴組成。他們主張建筑應順應形勢，不再反對機器和工業，也拋棄了英國工藝美術運動以曲線為主的裝飾手法，改用直線和簡明快潔的色彩。室內設計常用白色墻面，家具以黑白兩色為主，形成自己的獨特風格。主要建筑有：風山住宅、格拉斯哥藝術學院。

7、阿姆斯特丹學派 荷蘭新藝術運動中產生的流派。代表建筑師是貝爾拉格，作品有阿姆斯特丹證券交易所。

8、老沙利寧 芬蘭新藝術運動的代表建筑師。作品有赫爾辛基火車站

9、高地 西班牙新藝術運動的代表建筑師。作品有米拉公寓、“圣家族”教堂。他吸取東方風格與哥特式建筑的結構特點，獨創了塑性建筑。

10、芝加哥學派 19世紀后期，美國芝加哥急速發展起來。經濟的興旺發達、人口的快速膨脹刺激了建筑業的發展。而1871年10月8日發生在芝加哥市中心的一場毀掉全市1/3建筑的大火災，更加劇了以新建房屋的需求。在當時的這種形勢下，芝加哥出現了一個主要從事高層商業建筑的建筑師和建筑工程師的群體，后來被稱作“芝加哥學派”。

11、路易?沙利文 “芝加哥學派”中最著名的建筑師。他提出了“形式隨從功能”的設計思想；高層辦公建筑的五個原則，作品有芝加哥百貨公司大廈。

12、貝瑞工作室 法國建筑師貝瑞繼承法國的特點，將鋼筋混凝土結構材料運用到住宅中，并善于發現新材料的表現力。代表作品巴黎富蘭克林25號公寓，充分發揮了材料的造型能力，可塑性強的特點。貝瑞工作室的貢獻主要有把新的結構鋼筋混凝土應用于建筑，發揮了新材料的造型能力，為現代建筑運動培養了柯布西耶。

13、德意志制造聯盟 為了使德國人趕超老牌***國家，德國人對其他國家的經驗教訓進行了深入細致的研究。1907年，由企業家、藝術家、技術人員等組成了全國性的成立了“德國制造聯盟”。它的目的在于提高工業品的質量，達到國際水平能夠競爭。

“德國制造聯盟”在第一次世界大戰前后的活動在歐洲產生了廣泛影響，擁有貝倫斯等一大批優秀的建筑師，同時培養和影響了一批年輕的建筑師和設計家，其中有后來“現代建筑”的旗手大師格羅皮烏斯、密斯。“德國制造聯盟”及有關的一些建筑師的活動為20年代的建筑設計改革奠定了基礎。在兩次世界大戰之間的年代里，德國的建筑創新活動引起了更加廣泛的有世界歷史意義的反響。至今“德國制造聯盟”的宗旨仍在影響著德國人的設計工作。

14、表現派 二十世紀初在德國奧地利首先出現表現主義的繪畫音樂和戲劇。表現主義者認為藝術的人物在于表現個人的主觀感受和體驗。這一派建筑師常常采用奇特、夸張的建筑體形來表現某些思想情緒，象征某種時代精神。德國建筑師門德爾松設計的愛因斯坦天文臺是最重要的建筑。孟德爾松在愛因斯坦天文臺的設計中抓住相對論是一次科學上的偉大突破，它的理論很深奧，對于一般人來說，它既新奇又神秘這一印象，把它作為建筑表現的主題。他用混凝土和磚塑造了一座混混沌沌的多少有些線型的體形，上面開出一些形狀不規則的窗洞，墻面上還有一些莫名其妙的突起。整個建筑造型奇特，難以言狀，表現出一種神秘莫測的氣氛。

15、未來派 一次世界大戰后出現，歌頌工廠、機器火車、戰爭、工業、速度代表建筑人物是：意大利的桑?伊利亞，他的未來城市與未來建筑的構想草圖和《未來主義建筑宣言》——表明了徹底批判過去傳統。

16、構成派 第一次大戰前后，俄國有些青年藝術家把抽象幾何形體組成的空間當作繪畫和雕刻的內容。他們的作品，特別是雕刻，很象是工程結構物，因此稱為“構成派”。代表人物有馬來維奇、塔特林、加博等。構成派的代表作品是塔特林設計的俄國第三世界紀念碑。

17、風格派 第一次大戰前后，由荷蘭的青年藝術家組成，他們認為最好的藝術就是基本幾何形象的組合和構圖。又被稱為是“新造型派”或“要素派”。代表人物是蒙特里安——用點線面，垂直水平線條及紅黃藍色塊組成繪畫；里特維德——荷蘭烏德勒支住宅，由簡單的立方體，光光的板片，橫豎線條和大片玻璃錯落穿插成的建筑。

重要建筑物名稱：見P8-9，比較詳細。

十三〉現代主義建筑（第一次世界大戰戰后——第二次世界大戰結束）

1、國際現代建筑協會（CIAM）

1928年，來自12個國家的42名現代派建筑師代表在瑞士集會，成立國際現代建筑協會，簡稱CIAM。至此，現代建筑派有了自己的國際性組織。以后會員人數逐漸增加，遍及27個國家。第二次大戰以前，國際現代建筑協會共開過五次會議，研究建筑工業化，最低限度的生活空間，高層和多層居住建筑，生活區的規劃和城市建設等問題。在1933年的雅典會議上，與會者專門研究現代城市建設問題，分析了33個城市的調查研究報告，指出現代城市應解決好居住、工作、游息、交通四大功能，應該科學地制定城市總體規劃，會議提出了一個著名的城市規劃大綱——《雅典憲章》。

在1977年的秘魯首都利馬會議上，總結了雅典憲章公布40年來的城市規劃理論與實踐，對當前各國城市規劃的理論與方法，進行了廣泛的討論，提出了城市規劃的新憲章——《馬丘比丘憲章》

2、有機建筑 現代建筑運動中的一個派別，代表人是美國建筑師賴特。這個流派認為每一種生物所具有的特殊外貌，是它能夠生存于世的內在因素決定的。同樣地每個建筑的形式、它的構成，以及與之有關的各種問題的解決，都要依據各自的內在因素來思考，力求合情合理。這種思想的核心就是“道法自然”（賴特十分欣賞中國的老子哲學），就是要求依照大自然所啟示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有機的，因而取名為“有機建筑”。

3、阿爾瓦?阿爾托

芬蘭現代主義建筑師，人情化建筑理論的倡導者。他拋棄傳統風格的一切裝飾，使現代主義建筑首次出現在芬蘭，推動了芬蘭現代建筑的發展。阿爾托主要的創作思想是探索民族化和人情化的現代建筑道路。他認為工業化和標準化必須為人的生活服務，適應人的精神要求。代表作有：維堡圖書館和帕伊米奧結核病療養院。

4、彼得?貝倫斯

德國著名建筑師，工業產品設計的先驅，“德國制造聯盟”的首席建筑師。他是一代人的宗師，現代主義建筑大師格羅皮烏斯、密斯和柯布西耶早年都曾在他的設計室工作過，他對德國現代建筑的發展具有深刻的影響。1909－1912年，他設計的德國通用電氣公司透平機車間成為當時德國最有影響的建筑物，被譽為第一座真正的“現代建筑”。

5、國際建筑師協會（UIA）

1948年6月28日在瑞士洛桑成立。其會員必須是代表一個國家的建筑師協會，并符合國際建協會章和細則要求的專業組織。目前會員已逾100個。建協每3年舉行一次世界建筑師大會，與建協代表大會同期舉行。建筑師大會每次都有一個主題，進行學術交流。圍繞大會主題還舉辦一系列的活動，如建筑設計競賽、展覽、學生設計作品競賽等。

〈十四〉現代建筑多元化時期（第二次世界大戰結束1945——20世紀70年代）◆ 對“理性主義”進行充實與提高的傾向

1、理性主義 “現性主義”是指形成于兩次世界大戰之間的以格羅皮烏斯和他的包豪斯學派和以柯布西耶等人為代表的歐洲的“現代建筑”。它因講究功能而有“功能主義”之稱：它因不論在何處均以一色的方盒子、平屋頂、白粉墻、橫向長窗的形式出現，而又被稱為“國際式”。

2、TAC 協和建筑師事務所，由格羅皮烏斯和他在美國的七個得意門生組成。主要作品有：哈佛大學研究生中心、國際住宅展覽會公寓

3、多簇式 把一個個標準化的單位，按照功能、結構、設備與施工的要求與可能性組成小組的設計方法。為TAC建筑事務所較早采用。◆ 講求技術精美的傾向

1、講求技術精美的傾向

這種傾向的特點是全部用鋼和玻璃來建造，構造與施工非常精確，內部沒有或很少柱子，外形純凈與透明、清沏地反映著建筑的材料、結構與它的內部空間。范斯活斯住宅、湖濱公寓、紐約的西格拉姆大廈，伊利諾工學院克朗樓和西柏林新國家美術館是在戰后講求技術精美的主要代表作。◆“粗野主義”傾向

1、粗野主義 粗野主義是五十年代下半期到六十年代中期喧噪一時的建筑設計傾向。它的含義并不清楚，有時被理解成為一種藝術形式，有時被理解成為一種有理論有方法的設計傾向。對它的代表人物和典型作品也有不完全一致的看法。粗野主義經常采用混凝土，把它最毛糙的方面暴露出來，極其夸大那些承重的構件，把他們冷酷的碰撞在一起。特點概括為：毛糙的混凝土、沉重的構件、粗魯的組合。

主要建筑和人物有：柯布西耶的馬賽公寓大樓和昌迪迦爾行政中心、英國的斯特林和戈文的倫敦南岸藝術中心、意大利的弗甘諾的Marchiondi學院、美國的魯道夫的耶魯大學藝術與建筑學樓、日本的丹下健三的倉敷市廳舍。◆“典雅主義”傾向

1、典雅主義 “典雅主義”是和“粗野主義”并進然而在藝術效果上卻與之相反的一種傾向，不過兩者從設計思想上來說都是比較“重理”的。“粗野主義”主要流行于歐洲，“典雅主義”主要在美國。前者的美學根源是戰前“現代建筑”中對材料與結構的“真實”表現，后者則致力于運用傳統的美學法則來使現代的材料與結構產生規整、端莊與典雅的莊嚴感。這種風格的作品使人聯想到古典主義或古代的建筑形式，于是“典雅主義”又稱“新古典主義”、“新帕拉第奧主義”或“新復古主義”。“典雅主義”在某些方面很象講求技術精美的傾向。一個是講求鋼和玻璃結構在形式上的精美，而“典雅主義”則是講求鋼筋混凝土梁柱在形式上的精美。主要建筑和人物有：美國的約翰遜的謝爾頓藝術紀念館和紐約林肯文化中心；斯東的新德里美國大使館和布魯塞爾世博會美國館；雅馬薩基的麥格拉格紀念會議中心、西雅圖世博會科學館和紐約世界貿易中心。◆ 注重“高度工業技術”的傾向

1、注重“高度工業技術”的傾向

注重“高度工業技術”的傾向主張用最新的材料（如高強鋼、硬鋁、塑料和各種化學制品），來制造體量輕、用料少，能夠快速與靈活地裝配、拆卸與改建的結構與房屋。在設計上它們強調系統設計和參數設計。其具體表現是多種多樣的。有的努力使高度工業技術接近于人們所習慣的生活方式與美學觀，盡管它所標榜的是“機器美”，但是他的“機器美”還是盡量想迎合人們的悅目要求的。

主要建筑和人物有：德國埃爾曼的布魯塞爾世博會德國館；SOM的蘭姆伯特銀行大樓和美國科羅拉多州空軍士官學院教堂；小沙里寧的英國倫敦美國大使館；日本丹下健三的山梨文化館；英國的理查得?羅杰斯和意大利的倫佐?皮亞諾合作的法國蓬皮杜文化中心。

◆ 講究“人情化”與地方性的傾向

1、講究“人情化”與地方性的傾向

其設計方法是戰后“現代建筑”中比較“偏情”的方面。“多無論”按挪威建筑師與歷史學家舒爾茨的解釋是“以技術為基礎的形式主義”，“其對形式的基本目的是要使房屋與場地獲得獨特的個性”。可見他們是既要講技術又要講形式，而在形式上又強調自己特點的傾向。這些傾向的動機主要是對兩次世界大戰之間的“理性主義”所鼓吹的無條件地采用與表現新技術以及在形式上的雷同反抗。

主要建筑和人物有：阿爾瓦?阿爾托的芬蘭珊納特塞羅市政中心、卡雷住宅、奧爾夫斯貝格文化中心。

◆ 講求“個性”與“象征”的傾向

1、講求“個性”與“象征”的傾向

“多元論”與“有機的”建筑的一個方面是各種講求“個性”與“象征”的傾向。它們開始活躍于五十年代末，到六十年代很盛行。其動機和“人情化”與地方性一樣，是對兩次世界大戰之間的“現代建筑”在建筑風格上只允許千篇一律的、客觀的“共性”的反抗。

講求“個性”與“象征”的傾向是要使每一房屋與每場地都要具有不同于他人的個性和特征，其標準是要使人一見之后難以忘情。

講求“個性”與“象征”的傾向常把建筑設計看作為是個人的一次精彩表演。認為設計首先來自“靈感”，來自形式上的與眾不同。

講求“個性”與“象征”的傾向在建筑形式上變化多端。究其手段，大致有三：運用幾何形構圖的；運用抽象征的和運用具體的象征的。主張這種傾向的人并不斷把自己固定在某一種手段上，也不與他人結成派，只是各顯神通地努力達到自己預期的效果。

主要建筑和人物有：賴特的古根漢姆美術館、伊朗公主的珍珠宮和普斯頓大樓；貝聿銘的美國國家美術館東館；柯布西耶的朗香教堂；夏隆的柏林愛樂音樂廳；路易斯?康的理查醫學研究樓；伍重的悉尼歌劇院；小沙里寧 的環球航空公司候機樓

這一時期主要建筑師——第二代建筑師

1、路易斯?康 美國現代建筑師。路易斯?康發展了建筑設計中的哲學概念，認為盲目崇拜技術和程式化設計會使建筑缺乏立面特征，主張每個建筑題目必須有特殊的約束性。他的作品堅實厚重，不表露結構功能，開創了新的流派。他在設計中成功的運用了光線的變化，是建筑設計中光影運用的開拓者。在有的設計中他將空間區分為“服務的”和“被服務的”，把不同用途的空間性質進行解析、組合、體現秩序，突破了學院派建筑設計從軸線、空間序列和透視效果入手的陳規，對建筑師的創作靈感是一種激勵啟迪。

路易?康的代表作品有：賓西法尼亞大學理查德醫學研究中心、耶魯大學美術館、索克大學研究所、愛塞特圖書館、孟加拉國達卡國民議會廳、艾哈邁德巴德的印度管理學院等。

2、尼邁耶 尼邁耶是巴西建筑師，拉丁美洲現代主義建筑的倡導者。

尼邁耶受到勒?柯布西耶的影響是顯而易見的，但他又增加了表現主義和巴洛克的因素。尼邁耶重視體形的表面，尤其愛用“自由的和有感情的曲線”。他的作品具有現代主義建筑的形象特征，又有強烈的個人風格—曲線體形。1956－1961年參加了巴西利亞的規劃建設工作，設計了三權廣場、總統府、巴西議會大廈、大教堂、巴西利亞宮等主要建筑。

3、雅馬薩奇 即山崎實，美國建筑師，祖籍日本。他的作品特征是裝飾手法的運用。他認為建筑應帶有裝飾，應注意細部處理，將裝飾建立在技術美的基礎上，并從結構的規律出發，使結構構件裝飾化，如使墻體成為裝飾構件，猶如一種編織的屏風。他是現代建筑中典雅主義的代表人物之一，主要作品有沙特阿拉伯達蘭機場候機樓、印度世界農業博覽會美國館、聯邦科學館、普林斯頓大學威爾遜學院、雷諾茲金屬公司大廈、西雅圖世界博覽會美國科學館、紐約世界貿易中心等。

4、理查德?邁耶 美國建筑師，現代建筑中白色派的重要代表。邁耶的作品以“順應自然”的理論為基礎，他表面材料常用白色，以綠色的自然景物襯托，使人覺得清新、脫俗。他善于利用白色表達建筑本身與周圍環境的和諧關系。在建筑內部運用垂直空間和天然光線在建筑上的反射達到富于光影的效果。他以新的觀點解釋舊的建筑語匯，并重新組合于幾何空間。他特別主張回復到20年代荷蘭風格派和柯布西耶倡導的立體主義構圖和光影變化，強調面的穿插，講究純凈的建筑空間和體量。

邁耶的代表作品有法蘭克福裝飾藝術博物院、海牙市政廳及中心圖書館密執安州道格斯拉住宅、紐約州布朗克斯發展中心、新哈莫尼文藝俱樂部和亞特蘭大高級美術館、保羅?蓋地中心博物館等。

5、伍重 丹麥建筑師。1956年在澳大利亞悉尼歌劇院的設計競賽中，由于評委會成員埃羅?沙里寧的鼎力推薦，伍重的方案獲得首獎。沙里寧認為，此方案如能實現，必能成為偉大不凡的建筑。1973年9月經過種種波折，悉尼歌劇院終于落成。悉尼歌劇院以它那奇特美麗的造型轟動了世界建筑界，被認為是不可多得的現代建筑的杰作。

6、SOM SOM建筑設計事務所是美國最大的建筑師-工程師事務所之一。1939年,斯基德莫爾（Louis Skidmore）、J.O.梅里爾（John O.Merrill）、N.奧因斯（Natha-niel Owings）三人合作在芝加哥成立事務所，按三人的姓氏的第一個字母取名為SOM。后來，事務所的規模逐步擴大,擁有 1800多名建筑師和工程師。SOM的早期作品受密斯的影響很大，60年代中期以后，情況有所改變，但其作品仍然保持干凈利索、簡潔新穎的特點，結構體系則更為多樣化，外部輪廓增加了變化。SOM在高層和超高層建筑設計方面的成就得到公認。1952年的紐約利華公司辦公大廈（簡稱利華大廈），世界上第一座玻璃幕墻高層建筑 ,是當時新型辦公樓的代表。60層的紐約大通曼哈頓銀行、52層的休斯敦貝殼廣場大廈、紐約美國鋼鐵公司、漢考克大廈、西爾斯大廈都是非常別致的超高層建筑。現今的有馬來西亞雙塔、上海金茂。

7、埃羅?沙里寧 有機功能主義主將。老沙里寧之子，國際建筑運動中非常重要的大師，在國際主義風格盛行的時候，獨自突破單調刻板的密斯傳統，開創了斯堪迪納維亞設計傳統的有機功能主義風格，豐富了現代建筑的面貌。代表作：杰斐遜國家紀念碑——方案采用一個巨大的金屬圓拱，形成了一個面對密西西比河的拱門形式。美國環球航空公司候機大樓——奠定他有機功能主義的里程碑建筑。其中央部分是總入口和中央大廳，形式是一只展翅騰飛的鳥的形狀，在上揚的 翼下面，又伸出兩個彎曲的翼，作為候機大樓的兩個購票，候機廳。“大鳥”的 背后是兩個彎曲的走廊，無論是建筑的外部還是內部，基本沒有幾何形態，完全以有機形式作為設計的構思。同時又保持了現代建筑的 功能化，現代建筑材料和非裝飾化的基本特征，是突破了國際主義風格，走出有機形態道路的重要建筑。杜勒斯國際機場——采用16個巨大的有機形狀的柱子支撐住弧形拋物型的巨大屋頂。巨大的對外落地玻璃幕墻呈曲面狀，向下傾斜，能反映周圍的環境。是有機形態和理性主義的完美結合。

8、貝聿銘 世界著名的華裔美國建筑師。貝聿銘以設計大規模城市建筑和建筑群著稱。他認為應從整個城市的規劃結構出發，而不能孤立的對待個體建筑，他在建筑設計中善于運用抽象的幾何形體，作品的雕塑感很強。除了公共建筑以外，他還積極從事城市改建規劃工作。他的代表作品有科羅拉多州美國大氣研究中心、紐約肯尼迪國際機場候機樓、哈佛大學肯尼迪紀念圖書館、波士頓基督教科學教會中心、達拉斯市政廳、波士頓漢考克大廈、華盛頓國家美術館東館，以及八十年代的巴黎盧浮宮新館擴建、香港中國銀行大廈和北京香山飯店等。其中，國家美術館東館的落成在世界建筑界引起轟動，被普遍認為是現代建筑的精品。北京香山飯店是貝聿銘探索中國建筑傳統繼承途徑的一次成功的嘗試。他反對把中國古代建筑的某些構成部生硬的附加到現代建筑上，主張尋找恰當的途徑來表達中國建筑傳統的本質，而不是膚淺的因襲過去的形式。

9、丹下健三 丹下健三是世界著名的日本建筑師。

丹下健三的創作活動大致可分為三個階段：第一階段為戰后50年代，提出“功能典型化”的概念，賦予建筑比較理性的形式，并探索現代建筑與日本建筑相結合的道路。代表作品有東京都廳舍、香川縣廳舍、倉敷縣廳舍等。

第二階段為60年代，是丹下和他的研究所成果輝煌的時期。在1960年的東京規劃中，提出了“都市軸”的理論，對以后城市設計有很大影響。在大跨度建筑方面作了新的探索，最著名的是東京代代木國立綜合體育館。在運用象征性手法和新的民族風格方面也進行了成功的探索，如山梨縣文化會館、圣瑪麗亞大教堂、靜岡新聞廣播東京支社等。

第三階段為1970年以后，丹下健三及其研究所在北非和中東作了不少建筑設計，如沙特阿拉伯總部大樓、阿爾及爾國際機場等。在這一時期，丹下健三對鏡面玻璃幕墻也進行了探索，重要作品有東京都新市政廳、東京草月會館新館、赤坂王子飯店等。

10、菲利普?約翰遜 美國建筑師，建筑理論家。約翰遜的早期作品明顯受密斯?范?德?羅的影響；50年代中期開始由密斯風格轉向新古典主義。這時期的代表作品有內布拉斯加大學的謝爾頓藝術紀念館、紐約林肯中心的紐約州劇院等。70年代同J?伯吉合作開設事務所，合作設計了一系列建筑，較重要的明尼蘇達州明尼阿波利斯IDS中心、休斯頓的潘索爾大廈、加利福尼亞州加登格羅芙的“水晶教堂”等。這幾幢建筑一掃他的折衷風格，頗有清新氣息。這是約翰遜富有成就的時期。但在1983年建成的位于紐約曼哈頓區的美國電話電報公司大樓設計中，約翰遜又把歷史上古老的建筑構件進行變形，加到現代化的大樓上，有意造成曖昧的隱喻和不協調的尺度。這座建筑已成為后現代主義的代表作。同樣的作品還有：匹茲堡平板玻璃公司大廈、耶魯微生物學樓、休斯頓銀行大廈等。

11、黑川紀章 日本建筑師。黑川紀章重視日本民族文化與西方現代文化的結合，認為建筑的地方性多種多樣，不同的地方性相互滲透，成為現代建筑不可缺少的內容。他提出了“灰空間”的建筑概念，這一方面指色彩，另一方面指介乎于室內外的過渡空間。對于前者他提倡使用日本茶道創始人千利休闡述的“利休灰”思想，以紅、藍、黃、綠、白混合出不同傾向的灰色裝飾建筑；對于后者他大量采用庭院、過廊等過渡空間，并放在重要位置上。

黑川紀章的代表作品有：東京規劃；螺旋體城市方案、中銀艙體樓、福岡銀行本店、琦玉縣立近代美術館、東京瓦科爾曲町大樓等。后現代建筑時期（20世紀70年代——至今）

1、后現代主義 20世紀60年代以來，在美國和西歐出現的反對或修正現代主義建筑的思潮。主張采用裝飾、具有象征性或隱喻性、與現有環境融合。比較典型的建筑師與建筑有：美國波特蘭市政大樓（格雷夫斯）、美國電話電報大樓（約翰遜）、美國費城老年公寓（文丘里）、美國新奧爾良“意大利廣場”（查爾斯?莫爾）等。

2、解構主義 解構主義是后結構主義哲學家德里達的代表性理論。概括地說，解構主義建筑是指后結構主義的解構理論在建筑創作中的反映。解構建筑的形象特征主要有：

1.總體形象上的散亂破碎，拆散建筑元素之間的系統關系，制造建材間的矛盾性與沖突性。在形狀、色彩、比例、尺度等方向的處理享有極度自由，脫離了古典的軸線與秩序散亂解構建筑，量體上做的支離破碎，疏松零散，但變化萬千。2.形體具有動態，傾倒、扭轉、弧形波浪、衍生等手法造成的動勢或不安定效果，有別于一般穩重肅立的建筑形體。

3.突變解構建筑中的種種元素和各部份連接突然。

4.動勢大量采用傾倒、扭轉、彎曲、波浪等豐富動態體型。5.建筑師在創作中總是努力標新立意。比較典型的建筑師與建筑有：屈米的拉維萊特公園；埃森曼的俄亥俄視覺藝術中心；蓋里迪斯尼音樂廳、古根漢姆博物館（西班牙畢爾巴鄂）

3、普利茨克獎（The Pritzker Architecture Prize）

美國海亞特基金會設立的普利茨克建筑獎每年度授予一位在世的建筑師，以表彰其在建筑設計中所表現出的才智、洞察力和獻身精神，以及通過建筑藝術為人類及人工環境方面所做出的持久而杰出的貢獻。普利茨克獎被認為是建筑界最具聲望的獎勵，人稱“建筑界的諾貝爾獎”。

普利茲克獎以普利茨克家族的姓氏命名。該家族的商業經營活動的中心在芝加哥，很久以來就以熱心支持教育事業、社會福利、宗教、科學、醫學及文化活動而聞名。

1979年 菲利浦?約翰遜（Philip Johnson, 美國）1980年 路易斯?巴拉甘（Luis Barragan , 墨西哥）1981年 詹姆斯?斯特林（James Stirling,英國）1982年 凱文?羅奇（Kevin Roche,美國）1983年 貝聿銘（Ieoh Ming Pei,美國）

1984年 理查德?梅耶（Richard Meier,美國）1985年 漢斯?荷萊因（Hans Hollein, 奧地利）1986年 哥特夫瑞德?鮑姆（Gottfried Boehm,德國）1987年 丹下健三（Kenzo Tange,日本）

1988年 喬頓?班沙福特（Gordon Bunshaft ,美國）&奧斯卡?尼邁耶（Oscar Niemeyer ,巴西）

1989年 富蘭克?蓋里（Frank O?Gehry ,美國）1990年 阿爾多?羅西（Aldo Rossi ,意大利）1991年 羅伯特?文丘里（Robert Venturi, 美國）1992年 阿爾瓦羅?西扎（Alvaro Siza,葡萄牙）1993年 楨文彥（Fumihiko Maki, 日本）1995年 安藤忠雄（Todao Ando,日本）

1996年 拉裴爾?莫內奧（Rafael Moneo,西班牙）1996年 拉裴爾?莫內奧（Rafael Moneo,西班牙）1996年 拉裴爾?莫內奧（Rafael Moneo,西班牙）1997年 斯韋勒? 費恩（Sverre Fehn,挪威）1998年 倫左?皮亞諾(Renzo Pizno,意大利)1999年 諾曼?福斯特（Norman Foster,英國）2000年 倫姆?葛哈斯（Rem Koolhaas,荷蘭）2001年 雅康?赫爾佐克和皮埃爾?迪?默龍(瑞士)2002年 Gleen Murcutt（格倫?莫屈特）(澳大利亞)現當代建筑必背：

1、盧浮宮改造及玻璃金字塔（法國巴黎 貝聿銘）

2、北京2008奧林匹克游泳中心“水立方”（澳大利亞PTW建筑事務所+中國建筑總公司）

3、法國國家圖書館（法國巴黎 多米尼克。佩羅）

4、拉維萊特公園（法國巴黎 伯納德。屈米）

5、悉尼歌劇院（澳大利亞 約翰。伍重）

6、米爾沃基國家美術館（美國 圣地亞哥。卡拉特拉瓦）

7、流水別墅(美國 弗蘭克.賴特)

8、肯尼迪機場和杜勒斯國際機場(美國華盛頓 埃羅.沙里寧)

9、洛杉磯蓋蒂中心(美國 理查德.邁耶)

10、波特蘭市政廳(美國 邁克爾.格雷夫斯)

11、瑞士再保險公司倫敦總部大廈(英國 諾曼.福斯特)

12、德國國會大廈改造(德國 諾曼.福斯特)

13、慕尼黑奧林匹克體育中心(德國 古恩特.貝尼施)

14、柏林文化廣場及愛樂音樂廳(德國 漢斯.夏隆)

15、柏林波茨坦廣場及索尼中心(德國 佐倫.皮亞諾+赫爾穆特.楊)

16、關西國際機場(日本 皮亞諾)

17、代代木國立綜合體育館(日本 丹下健三)

18、東京國際會議中心(日本 拉法爾.維諾里)

19、美秀博物館及步行街(日本 貝聿銘)20、小筱住宅(日本 安藤忠雄)

21、布里根茨美術館(奧地利 彼得.卒姆托)

22、巴塞羅那阿格巴塔樓(西班牙讓.努維爾)

23、畢爾巴鄂古根海姆博物館(西班牙 弗蘭克.蓋里)

24、上海金茂大廈(中國 艾德里安.史密斯)

25、北京國家大劇院(中國 保羅.安德魯)

26、香港中銀大廈和香港匯豐銀行(中國 貝聿銘 諾曼.福斯特)

27、鹿特丹方塊屋(荷蘭 皮特.波魯姆)

28、美國電話電報大樓(美國 菲利普.約翰遜)

29、土根哈特別墅（捷克 密斯。凡。德羅）

30、巴西利亞的城市規劃與建筑（巴西 奧斯卡。邁尼耶）

31、昌迪加爾城市規劃、議會大廈和高等法院（印度 勒。柯布西耶）

32、珊納特塞羅市政廳與圖書館（芬蘭 阿爾瓦。阿爾托）

33、吉巴歐文化中心（倫佐。皮亞諾）

34、巴黎阿拉伯世界研究中心（法國 讓。努維爾）

35、薩爾克生物研究所（美國 路易。康）

36、金貝兒藝術博物館（美國 路易。康）

37、臺北101大樓（中國臺北 李祖原）

38、阿克倫美術館加建（美國 藍天組）

39、斯圖加特國立美術館新館（德國 詹姆斯。斯特林）40、倫敦千年穹頂（理查德。羅杰斯）

41、喬治。蓬皮杜國家藝術文化中心（倫佐。皮亞諾+理查德。羅杰斯）

42、北京奧體中心體育場（鳥巢）（中國 雅克。赫爾佐格+皮埃爾。德。梅隴）

43、柏林總理府（德國 阿克塞爾。舒爾茨+夏洛特。弗蘭克）

44、CCTV新大樓（雷姆。庫哈斯+奧雷。舍人）

第二篇：外國古代建筑史復習提綱

外國建筑史部分 〈一〉 古埃及

1、方尖碑 古埃及崇拜太陽的紀念碑，常成對的豎立在神廟的入口處。其斷面呈正方形，上小下大，頂部為金字塔形，常鍍合金。高度不等，已知最高者達五十余米，一般細長比為9-10：1，用整塊的花崗巖制成，碑身刻有象形文字的陰刻圖案。

2、金字塔 古埃及法老的陵墓，造型多為正四方錐體，象漢字的“金”，所以稱作“金字塔”

3、太陽神廟 古埃及新生王國時期，太陽神廟代替陵墓成為皇帝崇拜的紀念性建筑物，占了最重要的地位。

4、瑪斯塔巴 古埃及的一種住宅形式，以卵石為墻基，用土壞砌墻，密排圓木成屋頂，再鋪上一層泥土，外形象一座有收分的長方形土臺。

重要建筑物名稱： 阿瑪爾納宮殿

古王國時期——金字塔：第一王朝皇帝乃伯特卡在薩卡拉的陵墓 薩卡拉的昭賽爾金字塔

吉薩金字塔群——庫富金字塔、哈弗拉金字塔、門卡烏拉金字塔 尺度，層數，時間順序

中王國時期——山地陵墓：曼都赫特普三世墓、哈特什帕蘇墓 典型代表實例 新王國時期——太陽神廟：卡納克阿蒙神廟、魯克索阿蒙神廟 神廟空間儀式軸線 埃德府神廟牌樓門

〈二〉古代兩河流域

1、兩河流域 幼發拉底河和第格利斯河。

2、山岳臺 公元前3000年，古代西亞人崇拜山岳、崇拜天體，觀測星象的塔式建筑物。山岳臺是一種多層的高臺，有坡道或者階梯逐層通達臺頂，頂上有一間不大的神堂。實例：烏爾山岳臺。

3、人首翼牛像 人首翼牛像是薩艮王宮宮殿裙墻轉角處的一種建筑裝飾。它們的正面表現為圓雕，側面為浮雕。正面有兩條腿，側面四條，轉角一條在兩面共用，一共五條腿。因為它們巧妙地符合觀賞條件，所以并不顯得荒誕。它們的構思，不受雕刻體裁的束縛，把圖雕和浮雕結合起來，很有創新精神。

4、百柱廳 珀賽玻里斯宮里的大殿，68米見方，有一百顆石柱，高11.3米，梁枋都是木制的。大殿結構之輕、空間之寬敞，在古代世界中居于第一位。5 兩河流域的飾面技術的發展與演進

重要建筑物名稱：烏爾山岳臺 薩艮(gen)王宮 珀賽玻里斯宮

補：兩河下游——古巴比倫王國 兩河上游——亞述王國 伊朗高原——波斯帝國

〈三〉古希臘

1、愛琴文化 古代愛琴地區是以愛琴海為中心，包括希臘半島、愛琴海中各島嶼和小亞細亞西海岸的地區。是著名的古希臘神話荷馬史詩的故事發生的背景。先后出現了以克里特和邁西尼為中心的古代愛琴文明，是古希臘以前的文化。

2、倒柱 克里特島克諾索斯國王王宮里的柱子，他們柱頭和柱礎都是一個大圓盤，而且上粗下細，比例勻稱，挺拔俊秀。影響到希臘的早期建筑。

3、邁西尼獅子門 邁西尼衛城有個3.5米寬的獅子門，門上的過梁中央比兩端厚，結構上是合理的，它上面發了一個疊澀券，大致呈正三角形，使過梁不必承重。券里填一塊石板，浮雕著一對相向而立的獅子，保護著中央一棵象征宮殿的柱子，也是上粗下細的。

4、圣地、衛城 在氏族制時代，部落的政治、軍事和宗教中心是衛城。部落首領的宮殿里，正廳中央設著祭祀祖先的火塘，它是維系全氏族宗教的象征。在有些圣地里，定期舉行節慶，人們從各個城邦匯集攏來，圣地周圍陸續造起了競技場、旅舍、會堂等公共建筑，而在圣地的中心則建有神廟，它們是公眾歡聚的場所，是公眾鑒賞的中心。

5、柱式 石造的大型廟宇的典型型制是圍廊式，因此，柱子、額枋和檐部的藝術處理基本上決定了廟宇的面貌。希臘建筑藝術的種種改進，也都集中在這些構件的形式、比例和相互組合上。公元前6世紀，它們已經相當穩定，有了成套的做法，這套做法以后被羅馬人稱為“柱式”——order。

6、多立克式 一種在意大利西西里一帶寡頭制城邦里流行的柱式。粗笨，有古埃及建筑的影響，反映著寡頭貴族的藝術趣味。多立克式柱身比例粗壯，由下而上逐漸縮小，細長比1：4-6。柱知刻有凹圓槽，槽背成棱角，柱頭比較簡單，無花紋，沒有柱礎而直接立在臺基上檐部高度的比例為1：4，柱間距約為柱么匠1.2至1.5倍。注：在古希臘無柱礎，古羅馬有柱礎。

7、愛奧尼式 一種是流行于小亞細亞先進共和城邦里的柱式。比較秀美華麗，比例輕快，開間寬闊，反映著從事手工業和商業的平民們的藝術趣味。柱身比例修長，上下比例變化不顯著，細長比1：7-10，柱身刻有凹圓槽，槽背呈帶狀，有多層的柱礎，檐部高度與柱高的比例為1：5，柱間距為柱徑的2倍。

8、科林斯式 一種是流行于古希臘的柱式。科林斯式除了柱頭如盛滿卷草花籃的紋飾外，其它各部分與愛奧尼克式相同，細長比1：10-12。

9、雅典衛城 公元前5世紀中葉，在希波戰爭中，希臘人以高昂的英雄主義精神戰敗了波斯的侵略，作為全希臘的盟主，雅典進行了大規模的建設。建設的重點在衛城，在這種情況下，雅典衛城達到了古希臘圣地建筑群、廟宇、柱式和雕刻的最高水平。

10、疊柱式 在古希臘的市場敞廊中，許多是兩層高的敞廊，所以采用疊柱式，即下層用粗壯質樸的多立克式，上層用頎秀華麗的愛奧尼式。上層柱子的底徑等于或小于下層柱子的上徑，上下兩層柱式都是完整的，不因重疊而省略。

柱式的類型，特點與主要部件名稱與簡圖。

重要建筑物名稱：克里特島克諾索斯國王王宮、邁西尼衛城獅子門 德爾斐的阿波羅圣地

雅典衛城、帕提農神廟、伊瑞克提翁神廟 重點掌握 獎杯亭、阿索斯中心廣場

〈四〉古羅馬

1、混凝土 古羅馬時期的混凝土稱為天然混凝土。它的主要成分是一種活性火山灰，加上石灰和碎石后，凝結力強，堅固，不透水。

2、十字拱 公元一世紀開始使用的一種拱券形式，即相交的筒形拱。它覆蓋在方形的間上，只需要四角有柱子，而不必要連續的承重墻，建筑內部空間得到解放；而且便于開側窗，大有利于大型建筑物的采光。它是拱券技術的極有意義的重大進步。

3、拱頂體系 各種拱的結合使用，形成拱頂體系以實現拱頂平衡。

擺脫了承重墻，架在4個支柱之上，十字拱需要新的方法來平衡它的側推力。2-3世紀時，最常用的方法是：一列十字拱串連互相平衡縱向的側推力，而橫向的則由兩側的幾個筒形拱抵住，筒形拱的縱軸同這一列十字拱的縱軸相垂直，它們本身的橫推力互相抵消，只在最外側才需要厚重的墻體，這樣就形成了拱頂組合成體系，這是古羅馬又一個極有意義的創造。

4、肋架拱 古羅馬4世紀后，肋架拱的基本原理是把拱頂區分為承重部分和圍護部分，從而大大減輕拱頂，并且把荷載集中到券上以擺脫承重墻。這種結構方法也能節約模架。這一項新創造有很大的意義，但當時羅馬已經很沒落，建設規模很小，這類新技術來不及推廣和改進。后來，歐洲中世紀的建筑大大發揚了這種肋架拱。

5、券柱式 古羅馬時期為了解決柱式和拱券結構的矛盾，產生了被稱為券柱式的組合。這就是在墻上或墩子上貼裝飾性的柱式，從柱礎到檐口，一一具備。把券洞套在柱式的開間里。券腳和券面都用柱式的線腳裝飾，取得細節的一致，以協調風格。柱子和檐部等等保持原有的比例，但開間放大。柱子凸出于墻面大約3／4個柱徑。

這種券柱式的構圖很成功。方的墻墩同圓柱對比著，方的開間同圓券對比著，富有變化。但它們構圖契合：圓券同梁柱相切，有龍門石和券腳線腳加強聯系，加以一致的裝飾細節，所以很統一。但柱式成了單純的裝飾品，有損于結構邏輯的明確性。柱子倚在墻墩上，輪廓的重要性降低了，導致它們失去了希臘柱子那種精微的敏感性。

6、羅馬疊柱式 為了解決柱式和多層建筑物的矛盾。最常用的辦法是把希臘晚期的疊柱式向前推進一步，底層用托斯干柱式或新的羅馬式多立克柱式。二層用愛奧尼柱式，三層用科林斯柱式，如果還有第四層，則用科林斯的壁柱。新的法則是，上層柱子的軸線比下層的略向后退，顯得穩定。但在羅馬，極少有純柱式的疊加，幾乎都是券柱式的疊加。

7、巨柱式 為了立面尺度需要而使一棵柱子穿過幾層樓的做法。

8、《建筑十書》 軍事工程師維特魯威寫的一本全面反映古羅馬時期建筑成就的著作，奠定了歐洲建筑科學的基本體系。

9、維特魯威 《建筑十書》的作者，奧古斯都的軍事工程師。

10、凱旋門 凱旋門是為了炫耀侵略戰爭的勝利，在許多城市里建造起來的。

它的典型形制是：方方的立面，高高的基座和女兒墻，3開間的券柱式，中央一間采用通常的比例，券洞高大寬闊，兩側的開間比較小，券洞矮，上面設浮雕。女兒墻上刻銘文，女兒墻頭，有象征勝利和光榮的青銅鑄的馬車。門洞里兩側墻上刻主題性浮雕。代表性的作品是：君士坦丁凱旋門。

11、紀功柱 為了紀念皇帝的功績和戰爭的勝利而修建的石柱。

柱子是羅馬多立克式的，多由大理石建成，里面是空的，可以上到柱頂，一般有20-30米高。柱身上是敘述功績和勝利的浮雕，柱頂上是被紀念的人的塑像。代表性的作品是：圖拉真廣場的圖拉真紀功柱。

12、萬神廟 羅馬城的萬神廟是單一空間、集中式構圖的建筑物的代表，它也是羅馬穹頂技術的最高代表。在現代結構出現以前，它一直是世界上跨度最大的大空間建筑。

13、巴西利卡 古羅馬一種世俗的公共建筑物（議事廳）。通常是一座大型長方形建筑，里面有一開放式大廳，縱向的幾排柱子把它分為幾長條空間，中央的比較寬，是中廳，兩側的窄一點，是側廊。中廳比側廊高很多，可以利用高差在兩側開高窗。大多數的巴西利卡用木屋架，屋蓋輕，所以支柱比較細，一般用的是柱式柱子。這種建筑物容量大，結構簡單，便于群眾聚會，所以后來被天主教會選中，依照傳統的巴西利卡修建教堂，形成一種建筑形制。

14、公共浴場 古羅馬城市里，把運動場、圖書館、音樂廳、演講廳、交誼室、商店等等組織建造在公共浴場里，形成一個多用途的建筑群。帝國時期，公元2-3世紀幾乎每個皇帝都在各地建造公共浴場以籠絡無所事事的奴隸主和游氓。僅在羅馬城里，就有11個大型浴場，小的竟達800個之多。浴場成了很重要的公共建筑物，質量迅速提高，終于產生了足以代表當時建筑的最高成就的作品。

代表作品有卡拉卡拉公共浴場、戴克利提烏姆公共浴場

15、塔斯干柱式 類似古羅馬的多立克柱式，但是柱身沒有凹槽。

16、復合柱式 為了解決柱頭與大體量建筑相結合的矛盾，古羅馬時期在科林斯柱式上再加一對愛奧尼式的渦卷形成的柱式。

重要建筑物名稱：君士坦丁凱旋門 愷撒廣場、奧古斯都廣場、圖拉真廣場 羅馬大角斗場 萬神廟

卡拉卡拉公共浴場、戴克利提烏姆公共浴場 龐貝城潘薩府邸、龐貝城銀婚府邸

巴拉丁山宮殿、阿德良離宮、戴克利提烏姆離宮

〈五〉拜占庭建筑

1、帆拱 水平切口和四個發券之間所余下的四個角上的球面三角形部分，稱為帆拱。它是拜占庭建筑的主要成就之一。

2、希臘十字式 拜占庭建筑中的教堂形制。中央的穹頂和它四面的筒形拱，形成等臂的十字。

3、玻璃摩塞克 拜占庭建筑中用半透明的小塊彩色玻璃鑲嵌而成的裝飾畫。

4、圣索菲亞大教堂

首都君士坦丁堡的圣索菲亞大教堂是拜占庭建筑最光輝的代表。它是東正教的中心教堂，是皇帝舉行重要儀典的場所。它離海很近，四方來的船只遠遠就能望見，是拜占庭帝國極盛時代的紀念碑。

重要建筑物名稱：圣索菲亞大教堂 圣馬可大教堂 圣維達爾教堂

〈六〉西歐中世紀建筑

1、拉丁十字式 歐洲中世紀建筑的教堂形制。變形于古羅馬的巴西利卡，由于宗教儀式日趨復雜，圣品人增多，后來就在祭壇前增建一道橫向的空間，高度和寬度都與正廳的對應相等。于是形成了一個十字平面，豎道比橫道長得多，信徒們所在的大廳比圣壇、祭壇又長得多。

2、“羅馬風” 公元9世紀左右，歐洲正式進入封建社會。這時的經濟屬自然經濟，社會秩序較穩定，于是，具有各民族特色的文化在各國發展起來。這時的建筑除基督教堂外，還有封建城堡與教會修道院等。其規模遠不及古羅馬建筑，設計施工也較粗糙，但建筑材料大多來自古羅馬廢墟，建筑藝術上繼承了古羅馬的半圓形拱券結構，形式上又略有古羅馬的風格，故稱為羅馬風建筑。它所創造的扶壁，肋骨拱與束柱在結構與形式上都對后來的建筑影響很大。

3、哥特式 12-15世紀，哥特式建筑就是歐洲封建城市經濟占主導地位時期的建筑。這時期的建筑仍以教堂為主，建筑風格完全脫離了古羅馬的影響，而是以尖券（來自東方）、尖形肋骨拱頂、坡度很大的兩坡屋面和教堂中的鐘樓、扶壁、束柱、花空欞等為其特點。以法國為中心。

第一個作品長老許杰設計的巴黎圣德尼教堂

4、骨架券 哥特式建筑中的拱頂承重構件，拱頂分為了承重部分和填充部分，這樣大大減輕了拱頂的重量，節省了材料，減小了側推力。骨架券使各種形狀復雜的平面都可以用拱頂覆蓋。

5、尖拱(尖券)尖拱由相交兩圓構成，兩圓共有一條半徑，被哥特式教堂廣泛采用。尖拱之所以被采用是基于其在力學上的優點，它比圓拱更堅固牢靠，因此就不需要的像圓拱所需那么厚的墻壁來支撐，而且十字拱的對角線骨架券不必高于四邊的，十字拱不必逐間隆起，十字拱的間也不必在是正方的。此外，尖拱直指天庭帶有使靈魂更靠近上帝的涵義。

6、飛券(飛扶壁)飛扶壁由側廳外面的柱墩發券，平衡中廳拱腳的側推力。為了增加穩定性，常在柱墩上砌尖塔。

7、玫瑰窗 哥特式建筑中裝飾富麗的圓窗，內呈放射狀，有從窗中央向外輻射開來的窗欞和窗飾，中間鑲嵌著美麗的彩繪玻璃，成為哥特式教堂的明顯特征。主要用在中堂的西端和耳堂的兩端，在中世紀哥德式風格時期的法國，它的發展到達了顛峰，世界上最漂亮的玫瑰窗就是這個時期巴黎圣母院的玫瑰窗。

8、穆達迦風格 哥特時期的西班牙，大量伊斯蘭建筑手法摻入到哥特式建筑中，形成的特殊的風格。它的特點是用馬蹄形券、鏤空的石窗欞、大面積的幾何圖案或其他花紋。

9、束柱 哥特式教堂中，有些柱子不再是圓形，而是四根細柱附在一根圓柱上，形成束柱。細柱與上邊的券肋氣勢相連，增強向上的動勢。

重要建筑物名稱：法國：圣德尼教堂、韓斯主教堂、亞眠主教堂、巴黎圣母院、夏爾特教堂 斯特拉斯堡主教堂、英國：林肯主教堂、索爾茲伯雷主教堂 德國：烏爾姆主教堂、科隆主教堂

意大利：米蘭主教堂、比薩主教堂建筑群、佛羅倫薩主教堂西面及塔、威尼斯總督府、黃金府邸

西班牙：哥多瓦大清真寺、吉拉爾達塔、阿爾罕布拉宮<獅子院、柘(zhè)榴院>

〈七〉文藝復興建筑

1、文藝復興 14-15世紀，西歐***萌芽遍及大多數地區。***關系一經產生，就同封建制度在宗教、政治、思想文化各個領域進行了激烈的斗爭。這時期主要的歷史進程是：生產技術和自然科學的重大進步；以意大利為中心的思想文化領域里的反封建、反宗教神學的運動，就叫做“文藝復興”運動。

另：

14、15世紀，在意大利佛羅倫薩、熱那亞等地，***制度萌芽了，產生了早期的資產階級，也隨之展開了新的思想文化的斗爭。斗爭的鋒芒所向，就是否定人生，否定現實的宗教神學。而新興資產階段斗爭的武器，就是古希臘、古羅馬的思想文化。它們是面向現實人生的。雖然被基督教會禁錮了千年之久，遭到野蠻的破壞，但斷金碎玉，光輝不減。新知識分子重新認識了它的價值。拜占庭滅亡時搶救出來的手抄本，羅馬廢墟中發掘出來的古代雕像，在驚訝的西方面前展示了一個新世界，人們意識到，教會神學的統治竟是那樣的愚昧和黑暗。意大利出現了前所未有的繁榮，這種藝術繁榮象是古希臘、古羅馬時代回光反照，以后就再也不曾達到了，因此，被稱為“文藝復興”。實質上是資產階級借助古典古代的“幽靈”同基督宗教神學進行的一場思想、文化領域的資產階級革命。

2、人文主義 新興的資產階級，為鞏固和發展***生產關系，展開了建立新的盡想文化上層建筑的斗爭。新思想的核心是肯定人生，煥發對生活的熱情，爭取個人在現實世界中的發展，被后人稱為“人文主義”。

3、佛羅倫薩主教堂穹頂 1470年建成的佛羅倫薩主教堂的穹頂，標志著意大利文藝復興建筑史開始；被公認為是意大利文藝復興建筑的第一個作品，新時代的第一朵報春花。其設計師，伯魯乃列斯基，是文藝復興時代所特有的那種多才多藝的巨人。

4、育嬰院 14世紀和15世紀初，意大利文藝復興運動的主力軍還是行會工匠。市政廳、學校、市場、育嬰堂之類的公共建筑物成為城市中心廣場上的主要建筑物。這類建筑物明朗輕快，和易親切。雖然已經重新采用柱式，但還不很嚴謹，構圖活潑。它們保留著中世紀市民建筑的一些特色，只強調一個沿街立面。

1419年，伯魯乃列斯基設計的佛羅倫薩的育嬰院就是其中一座。它是四合院，正面展開長長的券廊。券廊開間寬闊，連續券架在科林斯式的柱子上，非常輕快、明朗。

5、巴齊禮拜堂 巴齊禮拜堂位于佛羅倫薩，1420年由伯魯乃列斯基設計，它的形制借鑒了拜占庭的。無論內外，都力求風格的輕快和雅潔、簡練和明晰。它體積雖不大，而形象卻很豐富。同時，各部分、各因素之間關系和諧、又有統率全局的中心，所以仍然獨立完整，且從周圍建筑物中凸現出來。它明朗平易的風格代表著早期的文藝復興建筑

6、美狄奇府邸 15世紀下半葉，佛羅倫薩銀行家美狄奇家族建立了***政權。文藝復興的新文化轉向書齋和宮廷，染了上貴族色彩，大量的豪華府邸迅速建立起來。這些府邸一反市民建筑的清新明快，追求欺人的威勢。1444年，彌開羅卓設計的美狄奇府邸就是其中之一。它的墻垣，仿照中世紀一些寨堡的樣子，形象很沉重。為了追求壯觀的形式，沿街立面是屏風式的，同內部房間很不協調。

7、坦比哀多 1510年，由伯拉孟特設計的羅馬的坦比哀多，是盛期文藝復興建筑的紀念性風格的典型代表，是第一個成熟了的集中式紀念性建筑物，第一個成熟了的穹頂的外形。以高踞于鼓座之上的穹頂統率整體的集中式形制，在西歐是前所未有的大幅度的創新，當時就贏得了很高的聲譽，對后世有很大的影響。

8、法爾尼斯別墅 1580年，由小桑迦洛設計的羅馬的法爾尼斯府邸，是府邸建筑追求雄偉的紀念性最典型的代表。

它是封閉的四合院，有了很強的縱軸線和次要的橫軸線，采用了巴西利卡的形制。有兩排多立克式柱子，上面的拱頂滿覆著華麗的雕飾。內院四周立面是重疊的券柱式，象古羅馬大角斗場立面的構圖，形式很壯觀。

9、圣彼得大教堂 羅馬教廷的圣彼得大教堂是意大利文藝復興最偉大的紀念碑。它集中了16世紀意大利建筑、結構和施工的最高成就。100多年間，羅馬最優秀的建筑師大都曾經主持過圣彼得大教堂的設計和施工。

優秀的建筑師們經過人文主義思想的陶冶，他們力求在圣彼得大教堂的建筑中表現進步的文化思想。但是，圣彼得大教堂是整個天主教世界最高的教堂，時時渴望著扼殺一切新文化、新思想的教會反動勢力，始終把它的陰影籠罩在圣彼得大教堂的建設上。因此，在圣彼得大教堂的建設過程中，新的、進步的人文主義思想同天主教會的反動進行了激烈的斗爭。人文主義者和教會都要求按照自己的世界觀來塑造這座教堂，這場爭奪的過程生動地反映了意大利文藝復興的曲折，反映了全歐洲重大的歷史事件，反映了文藝復興運動的許多特點。

10、教條主義和手法主義

16世紀中葉，隨著封建勢力的進一步鞏固，貴族紛紛在一些城市里復辟，所有的城市共和國都被顛覆了。宮廷著力恢復中世紀的種種制度，文藝復興到了晚期。

在這種情況下，建筑中出現了形式主義的潮流。一種傾向是泥古不化，教條主義地崇拜古代的“教條主義”；另一種傾向是追求新穎尖巧，堆砌建筑元素，玩弄光影、體形，使用毫無意義的裝飾和虛假的圖案的“手法主義”。這兩種傾向似乎是相反的，其實卻同出一源：進步思想被扼殺了，建筑藝術失去了積極的意義，形式成了獨立的東西。

手法主義在17世紀被反動的天主教會利用，發展成為“巴洛克”式建筑；教條主義則在17世紀被學院派的古典主義建筑吸收，為君主專制政體所利用。

11、伯魯乃列斯基 意大利早期文藝復興建筑的奠基人。他是多才多藝、學識廣博的巨人，有強烈的時代感情，有創造新事物的自覺性。伯魯乃列斯基創造了全新的建筑形象，如佛羅倫薩主教堂的穹頂、佛羅倫薩的育嬰院、巴齊禮拜堂等，為一個生氣勃勃的時代開辟了道路。

12、伯拉孟特 意大利盛期文藝復興建筑的奠基人。他也是多才多藝、學識廣博的巨人，也具有強烈的時代感情，有創造新事物的自覺性。他力求把高亢的愛國熱情表現在建筑物上，建立時代的紀念碑。小小的坦比哀多，成了文藝復興盛期建筑的第一個代表。在圣彼得大教堂的設計中，他滿懷豪情地把超過古羅馬的建筑成就作為目標。他的另一個重要作品是梵蒂岡宮的改建

13、米開朗琪羅 意大利文藝復興盛期的偉大的雕刻家和畫家，同時也是重要的建筑師。在他的雕刻和繪畫中，充滿著激越的熱情，強大的力量和夸張的動態。他傾向于把建筑當雕刻看待，喜好雄偉的巨柱式，多用圓雕作裝飾，強調的是體積感，不嚴格地遵守建筑的結構邏輯。代表作品有羅馬的圣彼得大教堂的穹頂、佛羅倫薩的美狄奇家廟和勞侖齊阿納圖書館的室內設計、羅馬卡比多山市政廣場的布局和兩側的博物館和檔案館的立面。（手法主義）

14、維尼奧拉 意大利晚期文藝復興的主要建筑師，對后世歐洲各國都有很大的影響。維尼奧拉曾經長時期地、深入地鉆研古羅馬的建筑。在1562年發表了他的《五種柱式規范》，后來成了歐洲建筑師的教科書，以后歐洲的柱式建筑，大多根據他定下的規范。維尼奧拉的影響主要在歐洲大陸。

維尼奧拉還通常被認為是歐洲學院派古典主義建筑的肇始人，但是，他自己的創作卻是五花八門，包含著各種矛盾的趨向。他制訂的嚴格的柱式規則，后人奉為金科玉律，于他自己卻較少束縛。他的創作風格變化幅度之大，在文藝復興時期是很突出的。代表建筑有：尤利亞三世別墅

15、帕拉第奧 意大利晚期文藝復興的主要建筑師，對后世歐洲各國都有很大的影響。帕拉第奧曾經長時期地、深入地鉆研古羅馬的建筑。1570年，出版了他的主要著作《建筑四書》，其中包括關于五種柱式的研究和他自己的建筑設計。他的著作后來成了歐洲建筑師的教科書，以后歐洲的柱式建筑，大多根據他定下的規范。帕拉提奧對英國建筑的影響比較大。

帕拉第奧還通常被認為是歐洲學院派古典主義建筑的肇始人，但是，他自己的創作卻是五花八門，包含著各種矛盾的趨向。他制訂的嚴格的柱式規則，后人奉為金科玉律，于他自己卻較少束縛。他的創作風格變化幅度之大，在文藝復興時期是很突出的。代表建筑有：維晉寨的巴西利卡、圓廳別墅、奧林匹亞劇場

16、龍巴都和珊索維諾

龍巴都是15世紀后半葉威尼斯建筑的代表者。珊索維諾則是威尼斯建筑16世紀中葉的代表者。

市民分化之后，威尼斯造了大量大型的商人府邸。因為商人對內無需象貴族那樣擺出欺人的威勢，而且對外因為艦隊強大，無需強固的防御，所以府邸更樂于向清波綠漪敞開襟懷。但這些府邸構圖矜持、過于莊重，而且風格炫耀欺人，顯出新的大資產者從中世紀市民分化出來后的傲慢與霸氣。

代表建筑：龍巴都：文特拉米尼府邸 珊索維諾：考乃爾府邸、圣馬可圖書館、17、帕魯齊和阿利西 文藝復興時期著名的府邸建筑設計師。文藝復興時期，建筑創作是不斷深入的，表現之一就是平面和空間布局的進步。以府邸為例，在初期佛羅倫薩，立面、內院、主要廳堂，分別推敲，互不聯系；到了盛期，則注意到了它們的相互聯系和過渡，平面比較嚴謹。

帕魯齊設計的羅馬的麥西米府邸，異彩獨放，把整個府邸的平面、空間和藝術形式緊密聯系在一起，作了完整的、細致的處理，同時在功能上有所突破。16世紀下半葉，建筑師阿利西和他的學生，把府邸的設計提高到了意大利文藝復興的最高水平。其杰出代表是道利亞府邸。

18、《論建筑》 意大利文藝復興時期最重要的理論著作，1485年由阿爾伯蒂著成。它出版早、體系完備、成就相當高，因而影響很大。作者有意追隨維特魯威也分十章，因此也被稱為《建筑十書》。書里有研究建筑材料、施工、結構、構造、經濟、規劃、水文的章節，也專門研究過園林和各類建筑物的設計原理。

重要建筑物名稱：早期：佛羅倫薩主教堂的穹頂

曲折：佛羅倫薩的育嬰院、巴齊禮拜堂、美狄奇府邸 盛期：坦比哀多、法爾尼斯別墅

晚期：尤利亞三世別墅、維晉寨的巴西利卡、圓廳別墅 奧林匹亞劇場、麥西米府邸、道利亞府邸 紀念碑：圣彼得大教堂

威尼斯：市政廳、文特拉米尼府邸、考乃爾府邸、圣馬可圖書館

城市廣場：佛羅倫薩安農齊阿廣場、羅馬市政廣場、威尼斯圣馬可廣場

〈八〉巴洛克建筑——17世紀 意大利

1、巴洛克 17世紀，文藝復興以后的意大利建筑，出現了一些新的特征是：①炫耀財富，②追求新奇，③ 趨向自然，④ 城市和建筑，都有一種莊嚴隆重、剛勁有力，然而又充滿歡樂的興致勃勃的氣氛。它們是文藝復興晚期手法主義的發展。因為這時期的建筑突破了歐洲古典的、文藝復興的和后來古典主義的“常規”，所以被稱為“巴洛克”式建筑。“巴洛克”原意是畸形的珍珠，16—17世紀時，衍義為拙劣、虛偽—、矯揉做作或風格卑下、文理不通。18世紀中葉，古典主義理論家帶著輕蔑的意思稱呼17世紀的意大利建筑為巴洛克，但這種輕蔑是片面的、不公正的，巴洛克建筑有它特殊的成就，對歐洲建筑的發展有長遠的影響。

2、圣彼得大廣場 圣彼得大教堂前面的廣場是巴洛克時期最重要的廣場，由教廷總建筑師伯尼尼設計。廣場以方尖碑為中心，是橫向長圓形的。它和教堂之間再用一個梯形廣場相接。兩個廣場都被柱廊包圍，柱子密密層層，光影變化劇烈，所以雖然柱式嚴謹，布局簡練，但構思仍然是巴洛克式的。

重要建筑物名稱：羅馬教堂：耶穌會教堂、四噴泉圣卡羅教堂 城市廣場：波波洛廣場、圣彼得大廣場、納沃那廣場 西班牙大臺階、卡里尼阿諾府邸

第三篇：外國建筑史

/1.居住建筑最初為巢居和天然穴居。豎穴居就是從地面上向下挖一定深度形成室內空間，而后于其上覆蓋樹枝和蘆葦、茅草或獸皮。

0．西亞最常用的建材是土。西亞地區包括安那托利亞、敘利亞、巴勒斯坦、美索不達米亞、伊朗等，是人類文化史發展中最古老的地域。

1.古代埃及的第四王朝出現了埃及最大的金字塔。第五、六王朝的金字塔規模明顯縮小，底邊不足大金字塔的一半。

2.美洲大陸的農耕歷史可以上溯到公元前7000年。玉米、黍米等糧食作物的種植，始自公元前25世紀——公元前15世紀。

3．.美洲以祭祀地為中心，逐漸開始形成人口密度高的城市。最具代表性的是墨西哥中央高原的帝奧提瓦坎和秘魯北部海岸的摩切文化。

4。以祭祀中心的形式發展出的聚落中，位于墨西哥盆地中央的帝奧提瓦坎是規模最大的。建筑的最大特色是斜式擋土壁。

5。古典瑪雅的建筑十分注重雕刻裝飾。瑪雅建筑類形多種多樣，共同要素是：①類似拱門的使用。②舊建筑上的增建。瑪雅的金字塔與埃及的金字塔完全不同，它不是帝王的墳墓，而是支撐神殿的基壇。6。石灰是瑪雅建筑不可或缺的材料。

7.。古代愛琴海地區以愛琴海為中心，包括了希臘半島、愛琴海中各島嶼和小亞細亞西海岸地區。在公元前3000前就有過相當發達的經濟和文化。愛琴海上的克里特島、希臘半島的邁西尼、小亞細亞的特洛伊各地區，在公元錢2000年左右就建立了早期的奴隸制王國。在遺址中最重要的有克諾索斯宮殿和費斯特宮殿。8.。邁西尼興起于公元前20世紀后半葉，主要的遺址是城市核心的衛城。衛城附近有一座墳墓，被稱為“阿特魯斯寶庫”。

9.。古希臘在歷史上的發展可分為四個時期：荷馬文化時期、古風文化時期、古典文化時期、希臘文化時期。10.。古風文化時期的建筑成就主要有圣地建筑群。廟宇建筑形制的演進，從木建筑向石建筑的過渡和柱式的誕生。11.。希臘有兩種主要的柱式同時演進：一種是流行于小亞細亞共和城邦的“愛奧尼克式”，另一種是流行于意大利氏族城邦的“多立克式”。多立克式沉重。粗重，受古埃及的影響。愛奧尼克柱式則秀美華麗，比例相對輕巧，開間寬闊，反映的是平民的審美趣味。

12、、古典文化時期的成熟風格具有獨特性、統一性、穩定性。13.。多立克柱式典型地表現了男性的特點，而愛奧尼克式則濃縮抽象地體現了女性特點。14.。科林斯柱式，柱頭由忍冬草葉片組成，狀如花籃，其余部分與愛奧尼克柱式相同。這一種柱式是到晚期希臘才形成獨特風格的。

15.。古典時期最具代表性的一組建筑當數雅典衛城。衛城中心是雅典城的保護神雅典娜·帕提農的銅像，主要的建筑有帕提農神廟、伊瑞克先神廟、勝利神廟以及衛城山門。這些建筑高低錯落、主次分明。16.。帕提農神廟的特點：（1）、位置最顯著，位于最高處；（2）、體形最大，是希臘最大的多立克式廟宇；（3）、形制為衛城唯一的圍廊式廟宇；（4）、用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻裝飾是金的，外檐壁上飾滿雕刻，以紅藍色彩為主裝飾，十分華麗厚重，既肅穆又歡快；（5）、帕提農神廟也是柱式混用的，室內也有愛奧尼克式柱子。

17.。券拱是羅馬建筑的最大成就之一，陵墓。橋梁、城門、輸水道等工程開始廣泛使用拱券，技術也已經相當高。天然混凝土的使用時古羅馬券拱結構的最佳支持。天然混凝土主要成分是一種火山灰，再加上石灰和碎石，凝結后堅固異常，不透水。18.。奧古斯都廣場旁又建造了羅馬最宏偉的廣場——圖拉真廣場。

19.。拜占庭建筑的成就體現在技術和藝術兩個方面。用帆拱技術建造的杰出建筑代表就是位于君士坦丁堡的圣索菲亞大教堂。20.。哥特風格的建筑要素主要表現在：新構造技術（尖券）、尖形肋骨拱頂、大坡度的雙坡屋面、鐘樓、飛扶壁、束柱，以及花窗欞的著色玻璃、樹葉裝飾、雕塑、壁畫等裝飾語匯。21.。法國哥特教堂的輻射式風格的早期階段與路易九世的統治密切相關，因此亦被稱為“宮廷風格”。哥特式以法國為中心。22.。中古伊斯蘭建筑包括阿拉伯帝國、奧斯曼帝國和波斯薩非王朝的建筑。伊斯蘭教最高圣地——麥加的卡巴神龕又稱天房。

23.。兩大清真寺：圣巖寺、大馬士革大清真寺。24.。標志著意大利文藝復興建筑的開端的，是佛羅倫薩主教堂的穹頂的建造，它被譽為“文藝復興的報春花”。是意大利最有代表性的哥特教堂之一。四個重要特點：（1）、穹頂與平券牢固連接，用混凝土澆灌房頂；（2）、用中空的兩層外殼來盡可能減輕自重；（3）、仿效哥特肋骨拱的做法，外層穹頂由24根肋骨拱組成構架；（4）、用矢形的尖拱替代圓拱。

25.。伯拉孟特于1499年移居羅馬，在羅馬他才真正

成為意大利盛期文藝復興的首批倡導者之一，而最富盛名的作品就是建于蒙多利亞圣彼得修道院內院的坦比哀多小教堂。這是一座仿羅馬神廟的集中式小教堂。26.。圣馬可廣場南臨亞德里亞海，由三個梯形平面的空間組成德復合體。在次廣場的西面，是由建筑師珊索維諾設計的兩層高的圣馬可圖書館，平面為“L”形，立面設計被認為是威尼斯第一座正確使用柱式的完全的古典主義建筑。

27.。1485年，阿爾伯蒂出版了《論建筑》，是意大利文藝復興時期最重要的理論著作，體系完備，成就相當高，影響很大。28.。天主教堂是巴洛克風格的代表性建筑，首先在羅馬教廷的周圍誕生了巴洛克教堂，由維尼奧拉和泡達設計的羅馬耶穌會教堂有第一座巴洛克建筑之稱。29.。文藝復興時期的府邸的設計受到巴洛克教堂的影響，在平面設計中加入了曲線因素，空間變得復雜而有流動性，建筑外觀也更加豐富。30.。（判斷）法國古典主義建筑的興衰可以分為早期古典主義、盛期絕對君權時期的古典主義、古典主義的衰退三個階段。這一時期宮廷建筑中最重要的是楓丹白露宮、盧浮宮、丟勒里宮。31.。凡爾賽宮是歐洲最大的王宮，可稱法國絕對君權時期最重要的紀念碑，它不僅是君王的宮殿，而且還是國家的中心。鏡廊是國王的接待廳。32.。古代印度建筑歷史可分為四個階段：印度河文化時期、吠陀文化時期、孔雀帝國文化時期、笈多帝國文化時期。33.。孔雀帝國和笈多帝國兩大帝國在歷史上都力圖統一印度，留下了石造的廟宇和石窟寺。孔雀王朝時期的佛教建筑物主要是掩埋佛陀或圣徒骨骸的窣（su）堵坡。34.。印度建筑逐漸發展出北部、南部和中部各自的特點來。就印度教寺廟來說，北部為印度雅利安式，也稱那加式，中部為曷（he）薩式，南部是達羅毗荼式等。

35.。14——15世紀，由于政治分裂，建筑活動大大減少，印度建筑自此發生了根本的變化，不過在柱子樣式、線腳、裝飾、材料撒謊能夠還保留著顯著的傳統特點。

36.。泰姬——瑪哈爾建筑群被稱為“印度的珍珠”，是印度伊斯蘭建筑最杰出的代表。37.。緬甸流行佛教。吳哥窟建筑群在世界建筑史中占重要地位，它獨特性的紀念性建筑崇高穩重，相當成功 38.。尼泊爾建筑與我國西藏建筑間有交流影響。磚石外墻的碉堡式房屋到處可以看到。

/39.。伊勢神宮是重要的神社，又叫皇大神宮。40.。在圣地大道上時常出現一種形式單純的牌樓式的門，叫作鳥居。7世紀后，佛教建筑經由中國和朝鮮傳入日本，對神社建筑產生影響。41.。法隆寺為保留最完整的日本古木構建筑群，金堂和塔雖經重建，但保留了飛鳥時代的布局和形式，反映了中國南北朝建筑的影響。

42.。唐招提寺，是由中國鑒真和尚主持修建的，里面的金堂代表了中國唐代的建筑風格，十分雍容平和。43.。京都的平等院鳳凰堂，1053年建造，是這一時期杰出的代表，在日本建筑史上也是最杰出的建筑之一。44.。日本的佛教建筑有“和式”、“唐式”、“天竺式”、“折衷式”。平城京奈良模仿隋唐長安城建設都城。45.。日本的府邸有8——11世紀貴族的“寢殿造”和16——17世紀武士豪紳的“書院造”兩大類，這之間有一種過渡類型，稱為“主殿造”。“書院造”之后還有一種數寄屋特色的書院造。“寢殿造”是中國式的。46.。日本宅屋中還有一類非常具有日本特色的建筑——茶室。茶室也設“床”和“棚”。47.。草庵風茶室盛行后，又出現了一種田舍風格的住宅，追求與茶室相類的趣味，稱為“數寄屋”。數寄屋更講求實用，顯得更自然些。數寄屋風的府邸常將木材涂為黝黑色，障壁上畫上水墨畫，顯得素雅洗練。48.。寫意園林中最富代表性的是“枯山水”，也叫“唐山水”。49.。日本回游式園林與我國園林意境相類，但與我國明、清園林之間差異不小：①、日本園林的建筑比重小。②、日本園林選石、用石更富有野趣真味。③、日本園林的石燈、石缽、路徑設計特色濃郁。④、日本園林中花樹較少，樹木時常修剪成形。50/。天守閣是日本建筑的一種特殊的類型，經歷時間很短，是特定歷史條件下的特殊產物，但氣魄雄渾，莊嚴強烈，不失為東方杰出的建筑成就。

第五章 18世紀下半葉——19世紀下半葉的歐美建筑 51.。建筑創作從18世紀60年代起到19世紀末呈現出一股復古思潮。

52.。復古思潮主要以三種形式出現：古典復興、浪漫主義、折衷主義。53.。浪漫主義這種建筑思潮起源于英國，其發展分為兩個階段：18世紀60年代到19世紀30年代的先浪漫主義；19世紀30年代到70年代的哥特復興。54.。折衷主義的創作思潮興起于19世紀上半葉，稍

晚于古典復興和浪漫主義。

55.。折衷主義也被稱為“集仿主義”，可以任意模仿歷史上的各種風格或組合各種式樣，彌補單純的古典主義和浪漫主義的某些局限。56.。1779年，在英國賽文河上建造了第一座生鐵橋；1793—1796年，倫敦出現了一座形式更新穎的橋身用生鐵制成的單跨拱橋——森德蘭橋。57.。鐵作為主要材料真正被用在房屋中，首先是從屋頂開始的。58.。（判斷）玻璃的生產工藝很早就已經被掌握了。59.。用生鐵做成梁柱的框架，這種框架結構最先在城市化發展最快的美國得到應用。紐約的哈帕兄弟大樓，采用的就是生鐵構架的結構，標志著美國“生鐵時代”的到來。60.。作為世界上第一座大規模預制件建筑，水晶宮標志著建筑在規模、新材料和新技術的運用、施工速度上的巨大飛躍。

第六章 19世紀下半葉——20世紀初的建筑運動 61.。英國的“工藝美術”設計運動的核心人物是威廉·莫里斯。62.。“工藝美術”運動主張恢復手工藝傳統，設計裝飾借鑒自然，設計主張真誠、形式和功能統一。這場設計運動范圍較小，主要在英國。

63.。威廉·莫里斯設計的住宅功能良好，形式非常對稱，采用紅磚瓦，結構暴露，有不少哥特式的細節。這個建筑廣受設計界好評，被稱為“紅屋”。64.。英國“工藝美術”運動的設計服務對象主要是富裕的資產階級。65.。新藝術運動在歐美各國產生的背景相似，但體現的風格各不相同，名稱也不盡相同。在法國、比利時、美國、英國、西班牙等國稱為“新藝術”運動，在德國叫“青年風格”，在意大利稱為“花月式”，在奧地利的維也納是“分離派”，斯堪的維也納地區則被稱為“工藝美術”運動。66.。法國是新藝術運動的發源地，運動的中心是巴黎和南錫兩市。67.。高迪設計的成熟期可以分為幾個階段：第一階段是“摩爾風格階段”；第二階段是新哥特主義與新藝術風格混合階段；第三階段是獨具特征的有機新風格。68.。高迪在1904年—1906年設計的巴特羅公寓和米拉公寓，形式極端、極富挑戰性。他最重要的作品是投入43年的為完成的——圣家族教堂。69.。“格拉斯哥四人”是新藝術運動時期一個特殊的重要的分支。新藝術反對直線也反對黑白，而“格拉斯哥四人”卻正好相反。70.。“新藝術”將自然主義、象征主義、表現主義融合起來，進行了一場無所顧忌的形式主義的開創活動。71.。“芝加哥學派”第一代表任務是路易斯·H·沙利文，第二代表人物是費蘭克·L·賴特。72.。沙利文是美國現代建筑的先驅，對世界的高層建筑設計有相當大的影響。最重要的作品有：芝加哥施萊辛格與邁耶百貨公司大樓、芝加哥會議大樓。73.。1916年——1921年，賴特居于日本，完成了他在亞洲最重要的作品——東京“帝國飯店”。74.。柯布西埃與格羅皮烏斯、密斯三人共同被譽為歐洲“現代建筑三大支柱”。75.。阿爾瓦·阿爾托對現代主義設計理論：有機功能主義、阿爾托主義、信息理論、表現理論、人文風格。76.。法國巴黎是“裝飾藝術”運動的發源地和中心。77.。美國的“裝飾主義”運動的出現反映了美國通俗文化的“加利福尼亞裝飾藝術”和“好萊塢風格”將“裝飾藝術”發展為浪漫主義而溫和的美式“裝飾藝術”風格。78.。英國“裝飾主義”受歐洲和美國“裝飾主義”影響，重點突出異國情調和華美氣氛。

79.。玻璃產量和品種增多，質量得到提升。1927年研制出安全玻璃，1937年生產出全玻門，為玻璃幕墻在高層建筑中的運用打下物質基礎。玻璃的外延產品也不斷被開發出來，玻璃纖維到30年代末已廣泛用做隔熱、隔音材料。玻璃磚也流行起來。80.。德國的格羅皮烏斯創立了包豪斯。81.。（判斷）戰后50年代，國際主義風格建筑在美國成熟，60年代形成高潮，成為影響全世界建筑設計的風格。

82、除了歐美，東亞地區的建筑也有了徹底的改革，特別是日本，廣受柯布西埃影響，在戰后現代建筑發展中表現得十分突出。

83、除了國際主義外還有，典雅主義、粗野主義、有機功能主義等。84、解構主義建筑的主要特點是：非中心的、恒變的、無秩序的、隨心所欲的自然的表現。85、高技派的風格特征顧名思義，是突出新科技特點，夸張新科技形式的建筑風格。這種風格追求技術細節，強調新技術和工業化的結構，構造形式，并注重品味。

86、1971年，羅杰斯與倫佐·皮亞諾合作，成功設計了舉世矚目的巴黎蓬皮杜藝術中心。

第四篇：外國建筑史總結

古埃及部分

古埃及建筑成就和藝術特點：

1、奴隸主中央集權的專制制度給貴族以物質力量

2、掌握了突出建筑的紀念性的基本構圖原則：規模宏大，尺度超出尋常；形體簡單、穩重、簡單幾何體；軸線明確，對稱；縱深構圖，渲染氣氛，統一構 思；氣勢雄偉、嚴肅、永恒、壓抑、神秘

3、利用大自然加強建筑的藝術表現力

4、運用雕刻、模仿自然宏拓建筑

5、明確建筑是統治和鎮壓的精神力量

6、柱式的雛形產生，豐富了柱頭

金字塔特點：

1、均朝向正方位

2、開始形成一定的空間序列：祭祀廳堂——甬道——河谷神殿——金字塔

3、象征通天的階梯體現太陽崇拜

4、尺度巨大，外形簡潔，沉穩，突出了紀念性，與環境協調

5、由單純的墳墓向紀念碑的演變體現了建筑有實用功能向精神功能的轉化 太陽神廟：

1、大門——群眾性以市場所，氣氛喧囂，熱烈，顯示法老的恩澤

2、大柱廳——少數人朝拜的場所，柱子密集，光線昏暗，氣氛神秘，壓抑，幽暗，封閉，使人受到震懾，失去自我，顯示法老的威嚴。太陽神廟的藝術特色：強調崇拜，恩威并濟a、實體部分：采用雕像（法老），方尖碑（獻給日神，象征太陽的一束光芒），圣羊像（或獅身人首像），大門（墻體）之間對比（方尖碑的尖與墻體）。主從（實墻為主）的構圖處理，突出重點，形成完整統一的藝術特色。實墻上的浮雕和門前長達一公里的圣羊像，突出一種氣氛——宗教氣氛。方尖碑，圣羊像，宗教的。大門，世俗的：彩色浮雕，象形文字，程式化的人物，彩旗獵獵。對比的手法，突出大門的統帥作用。大門的尺度：觀賞尺度與使用尺度的巨大反差。富麗、喧囂、熱烈的宗教氣氛。強調“恩”的一面b、空間上：塞滿柱子的大殿。神秘，壓抑的氣氛 神秘——光線, 高側窗壓抑——柱子，巨大的尺度，密集的布局。強調“威”的一面。

古希臘部分

柱式：古代愛情海沿岸和島嶼地區的建筑經驗，保護墻面，到了公元前6世紀，他們的做法有了成套制度，這套制度被后來的羅馬人稱之為希臘柱式母度：古希臘柱式中柱子最下部的半徑就是一個母度。雅典衛城：國家的象征，位于城市中心的小山上，是古希臘文化的標志，古希臘人宗教活動的中心，古希臘建筑藝術的杰出代表。達到了古希臘圣地建筑群、廟宇、柱式和雕刻的最高水平。祭祀雅典娜。帕提農神廟：雅典衛城的主體建筑，供奉著雅典娜聳立在舊雅典娜神廟南面，由當時著名建筑師伊克蒂諾斯和卡里克拉特在執政官伯利克里主持下設計的。整體協調、氣勢雄偉，給人以穩定堅實、典雅莊重的感覺，是古代希臘全盛時期建筑與雕刻的主要代表，有希臘國寶之稱，也是人類藝術寶庫中一顆璀璨明珠。伊瑞克提翁神廟：雅典衛城建筑群中又一顆明珠，其建筑構思奇特、復雜和建筑細部精致、完美，在古希臘不多見。女雕像柱廊 愛奧尼柱式代表，建筑師皮特歐，位于帕提農對面，紀念雅典人始祖伊瑞克提翁。雅典衛城為什么能這么好

1、雅典的盟主地位，戰勝波斯的主力軍

2、資金來自于同盟國的歲款，一個山門用2012塔蘭同金子

3、自由民民主制度，經濟繁榮、平民文化健康

4、自由民工匠的創造性得到充分發揮，各造其能，不甘落后。勞動力限努力數量不超過25%，全希臘最優秀的人才都聚居于此。

5、希臘建筑到這一時期達到成熟期，柱式、廟宇、圣地建筑等等都達到高峰。衛城就是繼承了全希臘的藝術成就的最完美的果實。

6、公眾歡聚的場所，鑒賞的中心，水平要高

古希臘的建筑成就：

1、創造了影響深遠的古希臘柱式

2、有視覺矯正：1）、水平線向上凸；衛城山門額枋中央突出起4cm。帕提農的額枋和臺基上都在中部突起。短邊4cm，長邊7cm 2）、柱子有側角 3）、盡間稍小些 4）、角柱加粗 5）、柱子有收分、卷煞

3、單體平面簡單、朝東多

4、墻是大塊石抹平不用灰漿

5、裝飾線腳細致入微，藝術創造熱情

6、美的追求和理性精神（哲學表達）及人文主義體現

7、外部空間豐富，內部空間由于結構局限，不甚發達

8、把建筑當做雕塑來處理

9、石造梁柱建筑成熟（施工、構圖、細部）

10、拱券已經發明，但很少使用（希臘化時期）

11、集中式向上發展的多層構圖

古希臘建筑與其他地域建筑對比

1、縱的角度（時間），希臘建筑盡管很完美，但是出于人類文明和生產力水平較低的時期。西方美學家稱希臘建筑是放大了的雕塑，因為它追求形式上的完美，只是藝術上的建筑。

2、橫向看（地域）：與埃及比，結構上有很大進步。石結構的梁柱技術提高了。希臘的社會制度比埃及的君主專制子都先進。希臘建筑注重與人的比例，而埃及建筑震撼人心，強調精神功能，恐怖、壓抑。

3、與中國比：中國傳統建筑注重空間，希臘注重尸體，希臘建筑的內部空間不發達。古羅馬建筑 古羅馬柱式：

1、塔司干柱式：光滑的

2、多立克

3、愛奧尼

4、科林斯

5、混合柱式：科林斯加渦卷 羅馬柱式變化（拱與券結合）拱券技術發展，柱式的結構作用逐漸消失，裝飾作用越發突出。

1、疊柱式

2、券柱式：柱與券結合起來。羅馬雖然繼承了希臘的柱式，但希臘式梁柱體積，而羅馬式拱券體系。這樣，在形式與結構上就產生了矛盾，拱券建筑的承重 墻非常厚重，解決的方法是用柱子去裝飾拱券，從而保持了希臘柱式，又使羅馬拱券與柱式完美結合起來。

3、巨柱式

4、復合柱式 《建筑十書》古羅馬建筑師維特魯威的《建筑十書》作為一本建筑學專著，提出了許多完善的建筑設計方法、建筑思想、原則。但最大的成就在于指出了“一切建筑物都應 當恰如其分地考慮到堅固耐久、便利實用、美麗悅目”這一原則，為歐洲建筑學奠定了理論基礎。盡管兩千多年來，建筑學有了偉大的進步，但都沒有超越這一原 則。萬神廟：古羅馬宗教膜拜諸神的廟宇, 圓形正殿部分建于120—124年，曾是現代結構出現以前世界上跨度最大的大空間建筑，門廊正面的八棵科林斯柱子直徑1.51米,正殿中央開設有圓洞，厚 墻開有壁龕，龕上有暗券承重。神廟外形簡潔，內部空間在圓形洞口射入的光線映影之下宏偉壯觀并帶有神秘感，室內裝飾華麗，堪稱古羅馬建筑的珍品。

斗獸場：古羅馬70—82年創建了用兩個半圓形劇場相對而合成的圓形劇場，是所有圓形劇場中的最大者，中央是表演區，周圍是觀眾席，底下是服務性的 地下室，結構為羅馬建筑中常見的混凝土筒形與交叉拱。羅馬大角斗場的底下三層為連續的券柱式拱廊，各層采用不同的柱式結構，由下而上依次為塔司干柱式、愛 奧尼克柱式與科林斯柱式，第四層為實墻，外飾科林斯式壁柱.立面處理和該建筑面向周圍四面八方一致，使這么一個龐然大物顯得開朗明快與節奏感。圖拉真廣場：羅馬帝國廣場群中規模最大、形制最特殊、內容最豐富、也是最晚建造的廣場，它由圖拉真等等御用建筑師，敘利亞人阿波洛道魯斯設計。廣場 的形制參照了東方君主國建筑的特點，軸線對稱，多層縱深布局，沿軸線布置凱旋門、廣場、紀念銅像、巴西利卡、圖書館、記功柱、神廟等建筑，形成了一個尺度 宏大、布局嚴整、多層次的、復合型的廣場，充分反映了帝國時期最強有力的皇帝的宏偉霸業巴西利卡：一種綜合用作為法庭、交易會所與會場的大廳性建筑，平面一般為長方形，大廳常被兩排或四排柱子縱分為三或五部分。當中部分寬且高，稱為中 廳，兩側部分狹而且低，稱為側廊，側廊上面有夾層。單向、縱深空間，結構有梁柱、衍架，也有十字拱、十字筒形拱，對中世紀教堂影響深遠。古羅馬建筑成就

1、發展了古希臘柱式

2、古羅馬的建筑類型影響深遠：角斗場與體育館建筑

3、完善的拱券結構體系

4、獨特的建筑材料：砼 拜占庭建筑 帆拱：由方形平面的四邊發券，在四個券之間砌筑以對角線為直徑 的穹頂，如同一個完整的半球沿四邊各切掉相垂直的一片。它吧穹頂的重力傳到四個柱子上解決了稱重墻封閉的問題。圣索菲亞大教堂：拜占庭帝國的宮廷教堂，后來也成為了東正教的中心教堂。帆拱、集中式布局式基督教堂，是在拜占庭時代最光輝的典型。哥特式 哥特式教堂杰出的結構特征1 采用骨架券：十字拱成為框架式，其余填充部分減薄至25——30厘米，十分清零，并且可以使各種平面都用十字拱覆蓋。平面可以更加豐富了，尤其是東部圣壇。2 獨立的飛券結構：按一定間距斜撐在中央拱腳的飛券（飛扶壁），使側廊拱頂不必負擔中廳的側推力，可以開鑿窗。中廳的高側窗可以開得更大，晚期的哥特教堂幾乎整面墻都開窗，內部空間十分明朗。3 使用雙圓心尖拱：側推力比單圓心的拱小得多，不同跨度的券和拱可以同樣高，內部空間更完整、統一了。(尖十字拱——由羅馬的圓十字拱發展而來）巴黎圣母院 ：座落于巴黎市中心塞納河中的西岱島上，始建于1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·蘇利決定興建的，整座教堂在1345年才全部建成，歷時180多年。巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂，之所以聞名于世，主要因為它是歐洲建筑史上一個劃時代的標志。圣母院的西立面風格獨特，結構嚴謹，看上去十分雄偉莊嚴。哥特式的內部空間1平面為拉丁十字形式，橫向分割減弱，強調兩個動勢 2 向著圣壇的水平趨勢增強 3 向著上天的垂直動向增強4 束柱向上生長，掩飾柱真實的受力，柱頭退化消失，拱肋與柱身連為一體5 空間通透開敞，開大窗，光線極好，除了承重的柱子之外。幾乎全部的墻面都為玻璃窗所取代，使哥特建筑在建筑史上非常獨特 琉璃裝飾 圣經故事 6 所有裝飾中的拱都是尖拱 7 束柱與骨架券一致8 圣壇、歌壇屏風及其宅家具的風格都與建筑一致 哥特的立面風格1 西立面構圖采用雙塔，家這中間的中廳山墻。形成垂直三段構圖 2 用貫穿的三段裝飾帶，形成水平三段 3 飛扶壁4 透視門、玫瑰窗 哥特建筑形象1 強烈的宗教激情——是市民情趣的激情 2 空間的神秘感 3 構造上駭人心魄 4 反映著禁欲主義的精神 5 飛騰向上的動勢 哥特式教堂的藝術特色：

一、它具有濃重的宗教色彩。哥特式的教堂非常強調“高”與“光”，因為“高”是天堂，“光”是神靈，故以此來“凈化”人們的靈魂。

二、普遍使用矢狀拱券，強調直線上升，內部少墻壁，而窗戶很多，窗上鑲有彩色玻璃畫；在內部裝飾上也廣泛地使用了雕塑，藝術風格多樣，特征突出。

三、藝術工匠在這個時期創作水平迅速發展，特別表現在教堂建筑上，為教會的發展做出了貢獻。高聳入云的哥特式大教堂一座座矗立起來，更鞏固了天主教徒們的信仰。

文藝復興建筑：

佛羅倫薩主教堂建筑意義：

1、沖破了天主教非反對集中式平面的戒律，在拉丁十字平面上做了集中式的穹頂。在室內空間上，創造了宗教建筑的空間的新概念。

2、在外部，一反古羅馬和拜占庭穹頂那半露半掩的做法，而把穹頂全部暴露出來，還建了采光亭，在外觀上，創造了全新的建筑形象。（統一構圖首創性）

3、在結構上有巨大創新：融入古羅馬穹頂、拜占庭鼓座、哥特的雙圓心拱券。結構技術遠遠超過了古羅馬和拜占庭。1）突出穹頂，用12m高的拱座（拜占庭式，但不用帆拱）2）減少穹頂的側推力 A、雙圓心形穹頂B、骨架券結構，減輕自重，以上是哥特式的 C、穹頂做內外殼，中空式的，創新的 D、穹頂底部設一圈鐵鏈加固坦比哀多：坐落于意大利羅馬城蒙托里奧的圣彼得教堂測院，紀念圣彼得殉教而建。建筑師波拉蒙特為文藝復興盛期杰出代表人物。坦比哀多的意義（紀念性風格的典型代表）——盛期

1、第一個成熟的集中式紀念性建筑，第一個成熟的穹頂外形，標志著文藝復興盛期的開始。

2、豐富的構圖：集中式穹頂、鼓座、外廊

3、虛實對比，強烈的體積感，柱廊與鼓座、穹頂接應的完整性，非常成熟的體現了文藝復興盛期建筑的藝術水平。

4、影響深遠，形成了坦比哀多式的構圖：美國國會大廈、英美的圣保羅教堂圣馬可廣場平面圖 威尼斯的中心廣場，初建于14世紀 中心圣馬可教堂而得名 最初形成14世紀 16世紀由桑索維諾重新規劃

1、拿破侖稱為歐洲最美麗的客廳 世界建筑史上最卓越的建筑組群

2、廣場設計、風格多樣：拜占庭式的圣馬可為主題 威尼斯總督府是哥特風圣馬可圖書館、市政大廳是文藝復興 哥特鐘塔 舊市政大廈

3、同一手法空間完整：任何角度都形成一個完整的封閉空間，海岸也用石柱標定了界限裝飾構圖相互聯系

4、空間巨匠空間對比：曲折市街走近封閉的門洞，前面是豁然開闊的廣場 縱橫引導：圣馬可教堂是水平引導，哥特塔是縱向引導梯形空間的透視效果空間完整，小梯形廣場與海有界定 借景，遠處的塔和修道院 圓廳別墅——晚期維琴察的圓廳別墅是帕拉迪奧最著名的建筑作品，平面布局極具特色，與文藝復興時期眾多封閉式的福地建筑都不相同，類似于古羅馬廟宇的集中式布局，在 方形平面內設置了一個直徑12.2m的大廳。立面十分清新，四個立面完全相同，歐洲最美的別墅。1 幾何形體的組合（對比作用，豐富多樣）：方形體、鼓座、圓錐穹頂。希臘山花，六顆愛奧尼柱子2 垂直軸線的運用（統一完整的構圖）：主次十分清楚，垂直軸線顯著。3 四面柱廊所產生的光影與層次使建筑物形成虛實對比（活躍構圖的作用）文藝復興建筑的特點

1、世俗建筑成為主要建筑活動

2、揚棄了中世紀的哥特式建筑風格，而在宗教和世俗建筑商重新采用古希臘、羅馬時期的柱式構圖要素

3、采用其他構圖要素同哥特式相抗衡

4、在建筑輪廓上強調整齊、統一

5、城市的廣場建筑與園林建筑非常活躍

6、建筑理論的到系統的認識和總結

7、建筑結構沒有太大創新，但施工水平大大提高

8、人才輩出：文藝復興三杰：達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，著名建筑理論家：阿爾伯蒂《論建筑》、帕拉迪奧《建筑四書》、維尼奧拉《五種柱式規范》《論建筑》：阿爾伯蒂為文藝復興第一部出版的理論著作，這是文藝復興中產生的研究建筑理論的運動的開始

1、對建筑創作的基本任務有著清醒的認識和理解，認為應滿足實用和需要及賞心悅目，這是受到維特魯威《建筑十書》的影響

2、認為美存在于建筑物本身，即“客觀性”，這種美可以被感知

3、認為美存在于和諧和完整，即比例的協調和整體的統一

4、美是有規律的，即存在于數和幾何的關系

5、建筑比擬于人體，強調人體美，吧柱式構圖同人體進行比擬，反映了當時的人文主義思想。意大利巴洛克建筑 巴洛克建筑

16世紀末、17世紀流行于意大利的建筑風格，主要見于天主教堂，以炫耀財富、裝飾復雜、追求動態等為其主要特征，在建筑設計手法上開創了新領域。巴洛克建筑的特征

1、動態效果的追求（1）平面上：由于教堂規模小，不宜采用拉丁十字形平面。因此，巴洛克式教堂多采用圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形平面。（2）在空間上：由于平面的特殊形狀，則賦予空間（主要是內部空間）以凹凸分明、由曲面圍合的各種動態感非常強烈的室內空間。（3）在外形上：采用波浪形曲線與曲面，圓形的雨罩與臺階，斷折的檐部與山花，柱子的疏密排列等來助長立面的起伏變化與運動感。總之，巴洛克建筑正是在這樣一種平面上、室內空間上、外觀上的動態的追求，強調一種追求新奇、標新立異，這樣的處理往往使建筑的形體支離破碎，似乎有一種力在里面沖突掙扎，以“引起世人驚訝”。

2、光的利用

3、打破建筑、繪畫、雕刻的界限

4、不顧結構邏輯，采用非理性的組合，制造反常的新形式。折斷的山花、山花重疊、柱的基座、檐口折斷，加強了上下聯系，破壞水平關系

5、細部裝飾豐富，具有雕刻性，珠光寶氣，炫耀財富

6、柱式運用奇特，雙柱、三柱一組，疊柱式

7、建筑中所有家具與建筑是和諧的8、運用透視原理增加空間深邃感，如梵蒂岡教堂接待前的階梯

9、城市規劃在巴洛克時期才真正、主動的在進行，在以前似乎總是“城市設計”即局部的城市設計

10、趨向自然、興建別墅，園林藝術的發展 對巴洛克的評價：貶義的稱呼。巴洛克原意為畸形的珍珠，奇異古怪。但是，巴洛克建筑在反對僵化的古典形式、追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，同時，對于它講究視感效果，為研究建筑設計手法開辟了新領域，影響深遠。

現代主義探索

水晶宮：1851年第一屆工業博覽會展覽館的別稱。建筑師j.帕克斯頓，外形為簡單的梯形長方體，整座建筑大部分為鐵結構，外墻和屋面均為玻璃，它通體透明，內部寬敞明亮，呈現出前所未有的建筑形象。水晶宮意義：

1、用新材料、新技術創造了前所未有的新形式，技術與形式高度統一。開辟了建筑的新紀元、標志著新建筑走上了正統，對后世影響深遠。

2、金屬結構與玻璃材料的重大作用，對后世影響深遠。

3、裝配式建筑的始祖，水晶宮顯示了預制構件和裝配化在建筑中的優越性

4、各面只顯示鐵甲和玻璃，沒有任何復雜的裝飾，完全表現了機械生產的本能。埃菲爾鐵塔意義：金屬結構會大大增加建筑的高度，世界建筑史上的里程碑，法國的標志機械館意義：巨大跨度。農業化社會的記錄——萬神廟的巨大穹頂，工業化社會代表的機械館跨度115m，顯示金屬結構的巨大潛力。

3、前現代主義時代——新建筑運動

紅屋：建筑師韋布設計的莫里斯住宅。

1、非對稱的平面布局，l形按功能要求安排房間，打破傳統住宅的面貌和布局手法。

2、體現建筑材料的自然屬性，紅屋使用的是當地的紅磚，不加粉飾，也不加裝飾

3、藝術造型獨特，是功能、藝術、材料相結合的范例，對后來的新建筑運動有積極作用在反對復古四場、擺脫古典形式、注重實用功能、突出材料本色上有成就，局限是否定了工業革命，把工業革命與工藝藝術對立起來，逆歷史潮流了。

新藝術運動的成就與局限

1、對機械生產給予肯定，反對歷史樣式講究機械美，采用鋼鐵玻璃為新材料

2、提出新的工業相應的新建筑

3、把設計只當做藝術創作，提倡藝術家的情感表現

4、只沉默在曲線的波動中，在新藝術后期，裝飾走向虛飾、病態

5、未解決建筑與形式的是只貓孫，只是裝飾形式反傳統 彼得·貝倫斯是1907年成立的（德意志制造聯盟）中的代表人物，為現代建筑作出了杰出貢獻。他設計的（AEG的透平機車間）被譽為現代建筑史上的一座里程碑。草原住宅：草原住宅是美國本土建筑師賴特在19世紀末至20世紀初的十幾年里所設計的別墅式住宅的總稱。所謂草原，有賴特所設計的住宅與美國中西部 草原環境相結合的含義。“草原住宅”顯示出賴特革新建筑的膽識和卓越的才能。現代主義的興起、發展和傳播 現代主義建筑的特點（理論）

1、強調現代建筑應同工業化社會相結合

2、強調建筑師研究和解決實用功能和經濟問題

3、主張積極采用新材料、新結構

4、主張堅決擺脫過時的建筑樣式的束縛

5、主張發展新的建筑美學包豪斯校舍：格羅皮烏斯于1925年在德國的德紹設計，1926建成。這座建筑全面的體現了現代主義建筑的理論原則，被史學家們稱作是現代主義建筑的經典作品，在世界建筑史上具有里程碑式的意義。勒 柯布西耶：瑞士人，是現代主義建筑、現代城市規劃以及現代設計的重要奠基人；是現代主義機器美學思想的重要創建者；也是一位十分難得的理論和實踐并重的建 筑師。他以其激進的設計理念和不斷變化的建筑形態承接著“現代建筑運動旗手”的稱號。主要作品有馬賽公寓、朗香教堂等 勒?柯布西耶創作的兩個主要階段：

1、二次世界大戰之前——以理性主義、功能主義為特征，提倡新建筑，探索現代城市及居住問題，發表《走向新建筑》，提出諸如“新建筑五點”，“房屋是居住的機器”等觀點。

2、二次世界大戰之后——以馬賽公寓、印度昌迪加爾為代表的“粗野主義”，以朗香教堂為代表的“神秘主義”、“象征主義”。《走向新建筑》：著名現代主義建筑師勒 柯布西耶的作品，出版于1923年，至今仍被認為是現代建筑的經典著作之一。在書中，柯布西耶系統的提出了革新建筑的見解與方案，全面闡釋了他的機械美學 觀念和建筑方法。他的“房屋是居住的機器”“建筑設計應該由內而外，是自平面而里面的——平面是設計的發動機”等名言就是出自此書。是20世紀現代主義建 筑的宣言書。建筑新五點：

1、底層獨立支柱

2、屋頂花園

3、自由平面

4、橫向長窗

5、自由立面房屋是居住的機器：建筑大師柯布西耶的建筑理論，包括了房屋的三個要素：居住要求、生產要求、美學要求。一方面，房屋應該有機器般的純凈、合理性與精確性；另一方面，房屋應該可以如機器一般以大規模工業化的方式生產。建筑應走工業化的道路；在設計方法上，主張“一種全新的平面”，“由內而外設計”；在建筑形式上，贊美簡單幾何體。柯布西耶對房屋時居住的機器的解釋：

1、房屋不僅應像機器適應生產那樣適應居住的要求，還要像飛機與汽車那樣大量的生產

2、機器，由于它的形象真實的表現了他的生產效應，是美的，房屋也應該如此。能滿足居住要求的、衛生的居住環境有促進身體健康，潔凈精神的作用。這 也就為建筑的美奠定了基礎。因此，這句話既包含了住宅的功能要求，也包含了住宅的生產與美學的要求。

3、革新建筑的設計方法：設計不應該自外而內，不是自立面而平面的，而是由平面而立面，平面是世紀的發動機。薩伏伊別墅：1930年建成，是一個著名的代表作。勒?柯布西耶所說的五個特點在這個別墅中都用上了，但更大的特點是表現了他的美學觀 念。他實際上是把這個別墅當作一個立體主義的雕刻。房屋總的形體是簡單的，但是內部空間卻相當復雜。如同一個內部細巧鏤空的幾何體，又好像一架復雜的機 器，這種藝術趨向被稱為“機器美學”。馬賽公寓：為解決法國的嚴重的住房短缺，探索集體住宅的設計問題，1964年在馬賽市郊區設計的大型公寓住宅。采用鋼筋混凝土結構，地面是敞開的柱 墩，上面有17層。這座公寓大樓解決三百多戶人家的住房外，同時還滿足他們的日常生活的基本需要。柯布認為這種帶有服務設施的居住大樓應該是組成現代城市 的一種基本單位，他把這樣的大樓叫做“居住單位”。馬賽公寓的墻面不加任何的處理，柯布讓粗糙不平的、帶有麻點小孔和斑斑污漬的混凝土直接表露在外，好像是完全沒有完工的模樣。給建筑物造成一種不修邊幅的粗野的氣氛。他追求的是一種粗獷原始卻又樸實敦厚的雕塑效果。馬賽公寓的特征：

1、馬賽公寓可以不僅是一座居住建筑，而是像一個小區那樣，獨立與集中的包括有各種生活與福利設施的城市基本單位。

2、結構為鋼筋混凝土骨架只在底層巨大的支柱上，墻面由預支震蕩混凝土構件組成。其他部件如遮陽板、陽臺均為預制裝配的

3、五十年代初，這座建筑完成時在建筑界引起很大的反響。其一是它的小鎮似的豐富的內容；其二是它大規模的進行了躍層的布局形式；其三是它的形式，體態沉 重、表面毛糙、構造粗魯的后來被稱為野性主義的建筑風格。比較馬賽公寓和薩伏伊別墅：

1、從形式上看，野性主義與他早起提倡的純凈的形式似乎很不一致，其實從藝術的觀點上看，他們是基本一致的，都是以表現自身為主。都是講究建筑的形 式美，認為美是通過調整構成建筑自身的平面、墻面、空間、輪廓、形體、色彩、質感的比例關系而獲得的。

2、不同之處在于美的標準不同，馬賽公寓以砼的性能與質感有關的沉重、毛糙、粗魯作為了美的標準。朗香教堂：是著名現代主義建筑師勒 柯布西耶設計的20世紀最為著名的一座天主教堂，他以怪誕復雜、神秘多義的建筑形象和充滿象征主義的設計手法給世人以強烈的震撼。受到建筑界的廣泛關注。說明了柯布建筑風格的轉變。極強的雕塑感，極強的隱喻特征，神秘主義的氣氛。（平面就很特別，而墻體幾乎全是彎曲的。有一面還是傾斜的，上面有一些大大小小的、形狀各異的，如同堡壘上的射擊孔似的窗洞。整個屋面自東向西傾斜，最西頭有一根伸出的混凝土管子，讓雨水瀉落到地上的一個說池里去。）整個教堂的體形和空間處理的十分特別，曲折歪扭超乎常人的料想之外。朗香教堂就像柯布本人的抽象畫一樣，令人莫名其妙，糊里糊涂。密斯 凡 德 羅：現代主義建筑的奠基人之一，20世紀世界上最著名的現代建筑大師之一，包豪斯學校的第三任校長，美國伊利諾工學院建筑系主任。德國人，沒有受到正規的 建筑訓練，父親為石工。它的設計思想為工業化社會建筑的發展指明了方向，他的建筑作品改變了世界建筑的面貌，他對現代主義建筑貢獻非常巨大。他提出了少就 是多的建筑處理原則和技術美學觀。少就是多德國著名建筑師密斯·凡·德·羅在1928年針對盛行的古典裝飾提出“少就是多”(Less is more.)的著名觀點。少——工業化社會簡約精神的體現。他認為，在藝術造型上凈化建筑，使之不附有任何多余的、不具有結構與功能依據的東西。多——揭示了在大工業生產條件下用新材料和施工方法可能創造出來的建筑上的簡潔精確的一種豐富的效果。范斯沃斯住宅，湖濱公寓體現了這一觀點。巴塞羅那博覽會德國館：建于1929年，是密斯早起最重要的設計作品，是集中體現他設計思想的第一個里程碑式建筑，是現代主義建筑的主要代表作品。論述密斯流動空間與全面空間的藝術特色。流動空間：密斯認為，建筑空間不像已往習慣那樣地是一個由墻面、屋面和地面像盒子似的，室內外空間絕然劃分的房間；而是由一些互不牽制的部件——可以獨立行動的墻面、屋頂和地面——分別組合起來，成為既可封閉，又可開敞或半開敞，或互相貫通的多種多樣的建筑空間。

典型實例：巴塞羅那世界博覽會德國館（Barcelona Pavilion 1929年），它突破了傳統磚石承重結構必然造成封閉的、孤立的室內空間形式，采取一種開放的、連綿不斷的空間劃分方式。主廳用8根十字形斷面的鍍鎳鋼柱 支撐一片鋼砼平屋頂。墻壁因不承重而可以一片片地自由布置，形成一些既分隔又連通的空間，互相銜接、穿插，引導人流，使人在行進中感受到豐富的空間變化。該館在建筑形式處理上也突破了傳統磚石建筑的以手工方式精雕細刻和以裝飾效果為主的手法，而主要依靠鋼、玻璃的新建筑材料，表現其光潔平直的精確美，以及 材料本身的紋理和質感的美。在建筑空間和形式處理上創造了成功的新經驗。全面空間： 密斯認為，建筑物的用途是經常變化的，但因此把它推倒重來就劃不來，所以我們把沙利文的口號“形式隨從功能”顛倒過來，建造一個偌大的、沒有障礙 的，可以供自由劃分的實用而又經濟的空間，再使功能去適應它。明確哪些是承重構件和不承重構件，邏輯地處理它們的形體表現。就這樣，他企圖創造一種沒有阻 隔的大空間，以便隨意改變隔墻來滿足不同要求。伊利諾工學院建筑館，該館長67米，寬36.6米，沒有柱子和承重墻。頂棚和幕墻都懸掛在四榀大鋼架之下。設計教室、圖書館、展覽室等都布置在這個大空間里。僅用一些不到頂的隔墻略加分割。一些獨立的 房間如廁所、貯藏室則布置在地下室。范思沃斯住宅：是密斯在美國所誰及的一件主要的代表作品，也是最能詮釋他少就是多的建筑理論的經典實例。在伊利諾周，是密斯為美國單身女醫生 設計的，墻體大片玻璃，玻璃盒子。賴特：美國著名的建筑大師，現代建筑的先驅與奠基人。出生于威斯康辛州。提出了有機建筑的理論——全新的、本土的美國式建筑。自然的建筑，是屬于自然的，也是為自然而然創作的。賴特理論：

1、建筑與自然環境的有機：建筑是自然的建筑，是屬于自然的建筑，是為自然而創作的建筑，是地面上一個基本的、和諧的要素，從屬于自然環境。除了它 的所在地點，不能放在別的地方，它是那個環境中優美的一部分，他給環境增光添彩，也力圖把室內空間向外伸展，把大自然景色引入室內。

2、整體性：設計每一個建筑，都應該根據各自特有的客觀條件，形成一個理念，把這個理念從內到外，貫穿整個建筑的每個局部，使每一個局部都相互關聯，成為整體不可分割的組成部分。整體屬于局部，局部屬于整體。

3、功能與形式的有機（有生于無）：有指實體，無指空間，有產生于無。外部空間應由內部空間的原狀生長出來的，形成一種延續的連貫性。所以新的房屋 和新的建筑概念是保持一個中央核心擴展到每一個外部終端的概念。打破了過去著眼于屋頂、墻、門窗等實體進行設計的觀念，為建筑學開辟了新的視界。

4、對待建筑材料：重視天然屬性，從工程角度和藝術角度理解材料的不同天性，發揮每種材料的長處，避開短處。

5、裝飾上：不應該是外加與建筑的東西，而是建筑商生長出來的、自然。由此可以看出，他的有機理論的中心就強調建筑與環境的協調關系。建筑的整體統一性、內部空間與外部空間形體的朱從關系，建筑材料在造型中的突出作用以及建筑裝飾的自然流露。流水別墅：美國本土建筑大師賴特的經典作品，完全的表達了賴特的有機建筑的哲學思想，以一種抽象的建筑語言詮釋了他對于建筑與自然相協調的理解。對賴特的評價：賴特不屬于現代主義建筑大師，以三大巨頭為代表的現代主義建筑的觀點是建筑設計的科學化、建筑生產的工業化、建筑風格的大眾化，而賴特是背道而馳的，不在主流。萊特對于現代建筑運動是由貢獻的，他的天才的作品，無以倫比的魅力證明了，不 承襲任何傳統和遺產的作品，完全可以達到藝術的高峰，現代建筑打倒折中主義建筑，不但功能上經濟上藥戰勝它，而且在藝術上也必須使人賞心悅目，否則它抵擋 不住作為保守勢力的傳統的反撲，賴特的作品，以同盟軍的身份使革新派增強了信心，說服了社會，對于現代主義建筑有著不可磨滅的攻擊。阿爾瓦阿爾托：芬蘭建筑師，現代建筑的重要奠基人之一，把現代主義引入芬蘭，推動了芬蘭現代建筑的發展，對現代主義理論進行擴充。瑪利亞別墅。帕米歐肺結 核療養院

1、強調建筑工業化的同時，注重建筑與環境的協調關系。

2、堅持理性主義設計理念同時，注重建筑形式與人的心理感受的結合。

3、追求時代性同時，注重對建筑本土性與地域性特色的探索。

4、推廣新技術、新材料，同時也注重木材、轉、石材、銅等的配合。

5、努力凈化建筑，也要點綴精致完美的細部裝飾。粗野主義：20世紀50年代中期~60年代中期，其特點是毛糙的混凝土，沉重的構件和他們的粗魯組合（馬賽公寓）典雅主義：與粗野主義同時并進，主要在美國，致力于運用傳統的美學法則來使現代的材料與結構產生規整、端莊和典雅的莊嚴感。講求鋼筋混凝土梁柱在形式上 的精美，60年代下半期后，典雅主義傾向開始降溫（謝爾登藝術紀念館、愛樂音樂廳、紐約世界貿易中心）高技派：現代派一貫重視技術的傾向在新時代的反應。主張用最新的材料，如高強鋼、硬鋁、塑料盒各種化學制品來制造體量輕、用料少，能夠快速與靈活的 裝配、拆卸和改建的結構域房屋，在設計上強調系統設計與參數設計。（舊金山的圣瑪麗的主教堂、布魯塞爾蘭伯特銀行大樓、巴黎蓬皮杜藝術與文化中心）后現代主義建筑后現代主義：60年代開始流行于歐美各國，是一種對現代建筑進行批判、修正并取而代之的思潮。在建筑中表現為文脈主義、裝飾主義、隱喻主義，講究建筑與環境的結合。建筑的裝飾與大眾化。可以分為講究歷史的灰色派（文丘里）、將就地方特色的白色派（邁耶、格雷夫斯）文丘里：美國建筑師與理論家，被稱為美國后現代主義建筑理論家與旗手。著有《建筑的復雜性和矛盾性》，主要作品有母親住宅、費城老年人公寓。文丘里主張

1、雜亂、怪誕、曖昧為美

2、建筑師向美國現代的市井文化學習

3、形象與功能分家《建筑的復雜性和矛盾性》：1966年出版，由美國建筑師與理論家文丘里寫作，西方建筑界較為普遍的認為這本書的出版標志著后現代主義思潮正是登上 建筑舞臺，是后現代主義的宣言書。（圖278）文丘里母親住宅：1962建于美國費城栗樹山，是被稱為美國現代主義建筑理論家與旗手的文丘里早起著名的建筑。清晰、全面的闡釋了文丘里所推 崇的“建筑的復雜性與矛盾性”的設計哲學，被認為是具有完整后現代主義建筑特征的經典作品。文丘里推薦的建筑方法：

1、不協調的韻律、方向

2、不同比例和尺度的東西毗鄰

3、對立的和不相容的建筑原件堆砌、重疊

4、采用片段、斷裂、折射

5、室內和室外脫開

6、不分主次的二元并列建筑師帶有象征標志的遮蔽物，或，建筑師帶上裝飾的遮蔽物。他強調，裝飾應該是附加上去的，而不是結合在一起的，技巧的而不必是正確的，特造的而不是通用的。波特蘭大廈：由建筑師邁克爾 格雷夫斯設計的波特蘭大廈是一座集辦公、服務和展覽于一體的綜合性辦公大樓。該建筑立面造型獨特而，文化內涵豐富，象征寓意深邃，是后現代主義建筑中最引人注目的一座時代精品。怎樣評價后現代主義

1、建筑的社會性、時代性與建筑師的社會職責是建筑價值的基本問題。現代主義的合理內核。

2、現代主義在創作方法上有許多缺點。內容上著眼于社會與時代的普遍性，忽略了地方、民族與個人要求的個性；在對待功能與技術上的見物不見人的態 度；在設計中強調實際過程和設計方法，忽略設計效果，似乎方法對頭設計一定會好的簡單化想法；在表現上忽視建筑有它作為一種語言的作用，回避與語言藝術的 效果與表達方法的探討等；摒棄歷史與前人經驗、反對裝飾，不敢運用色彩使它內容欠缺、手段貧乏、一直劣質產品濫竽充數。

3、后現代主義對現代主義的抨擊，有些是真實的，有些也不完全正確。

4、后現代主義視建筑為藝術，創作態度玩世不恭，這是他的本質性缺陷，但它的出現是符合客觀規律的。它沖擊了現代主義的清規戒律，打破了進去，豐富了手法，如果能夠正確對待，它能有利于放寬設計思路。

5、現代派本身也在不斷改革之中，近幾年來，那些已有數十年經驗的名建筑師事務所也有不少比較年輕的建筑師在起作用，出現了不上講究實效，同時又形式活潑、具有個性的作品。也有一批比較成熟與有威望的第四或第四代建筑師。后現代的美學觀念：（表面）后現代講究：文脈、裝飾、隱喻主義；（深層）（文丘里強調的）非理性的、不統一、不完善、不和諧的美學觀念。解構主義建筑：出現于20世紀80年代后期，總體上說是一個具有廣泛批判精神和大膽創新姿態的建筑思潮，它不僅質疑現代主義建筑，還對現代主義之后已經出現的歷史主義或通俗主義的思潮和傾向都予以批評態度，并試圖建立關于建筑存在方式的全新思考。弗蘭克 蓋里：美國建筑大師，1989獲得普利茨克獎。他的作品拓展了建筑美學的疆域，為創建信息社會新的建筑美學法則做出了重要貢獻，他的創作代表了解構主義的 精華所在，他的眾多建筑作品清晰地詮釋了解構主義哲學的基本原理。主要作品有蓋里自宅、魏斯曼博物館、古根海姆博物館。雷姆 庫哈斯：荷蘭人，解構主義設計師，探索信息化社會建筑發展的先鋒，2000年獲得普利茨克獎，他的作品不像其他解構主義碎裂、扭曲，更善于從設計的層面看整個世界的發展。主要作品有海牙國立舞劇院、荷蘭駐德國新大使館、西雅圖公共圖書館。扎哈 哈迪德：當代西方建筑界中極富開拓性的建筑師之一，迄今為止第一位獲得普利茨克獎的女建筑師。伊拉克人，驚人的創造潛力為當代西方建筑發展開辟了嶄新的領域。主要作品有香港山頂俱樂部彼得 艾森曼：解構主義建筑的核心人物，1932年生于美國新澤西州。他的世紀方法與眾不同，他質疑建筑設計中的現有規則，善于將眾多其他領域的研究成果引入到 建筑創作中去。理論高深晦澀，它用來闡釋作品的詞匯多屬于哲學范疇。是一位習慣于引領潮流的建筑大師。主要作品10號住宅、IBA柏林社會住宅、俄亥俄州 立大學韋克斯納視覺藝術中心。

第五篇：外國建筑史試題-A答案

內蒙古科技大學考試標準答案及評分標準

課程名稱： 外國建筑史

考試班級：建筑學、城規04級

考試時間：20

****年**月**日

時

分至

時 分

標準制訂人：郝倩茹

一、填空題（共10題，每空0.5分，共15分）

1.古代世界中宮殿結構最輕的建筑被稱為“百柱殿”，它是兩河流域（波斯）王國的（帕塞玻里斯）宮。

2、古埃及金字塔最成熟的代表是建在吉薩的三座相鄰的大金字塔，其中最大的金字塔是（庫富），塔身高（146.6）米；其它兩座分別是（哈弗拉）和（門卡烏拉）。

3、五種古典柱式是（塔斯干）、（多立克）、（愛奧尼）、（科林斯）、（混合式）。

4、西班牙格蘭納達的阿爾罕布拉宮是伊斯蘭世界中保存得比較好的一所宮殿，它以兩個互相垂直的長方形院子為中心，南北向的是（石榴院），東西向的是（獅子院）。

5、從19世紀30年代到70年代，是英國浪漫主義建筑的極盛時期。浪漫主義建筑又名（哥特復興），其代表作是（英國國會大廈）。

6、中世紀基督教建筑在西歐主要是（哥特）教堂，采用（拉丁十字式）平面形制，在東歐主要是（集中式）教堂，采用（希臘十字）平面形制。

7、意大利文藝復興盛期（伯拉孟特）設計的羅馬城的（坦比哀多）小教堂，對后世有巨大影響。倫敦的古典主義紀念碑式建筑（圣保羅）教堂就是仿其構圖，并由（C.雷恩）設計的。

8、巴洛克時期的著名廣場有（圣彼得大教堂前廣場）、（納沃那廣場或波波洛廣場均可）等。

9、舉出法國、英國、德國、意大利的哥特教堂各一例（韓斯主教堂、亞眠主教堂、夏特爾主教堂、巴黎圣母院、斯特拉斯堡主教堂等均可）、（溫且斯特主教堂、格羅塞斯特主教堂、林肯主教堂、索爾茲伯雷主教堂均可）、（科隆主教堂、烏爾姆主教堂均可）、（米蘭主教堂和圣伊利莎白教堂均可）。

10、阿爾伯蒂所著的（論建筑）是文藝復興時期最有影響的建筑理論書之一。

二、名詞解釋（共8題，每題4分，共32分）

1.柱式

石質梁柱結構體系各部件（檐部、柱子、基座）的樣式和它們之間組合搭接方式的完整規范。（4分）

2、圣索菲亞大教堂

1）拜占庭建筑的光輝代表。

（0.5分）2）平面特點: 希臘十字平面型制，集中式。

（0.5分）3）外觀：中央穹頂統帥，小穹頂簇擁，如眾星捧月。

（0.5分）

4）結構：解決了方形平面上蓋穹頂的承接過渡問題，利用的帆拱結構。結構關系明確，中央穹頂的側推力在東西兩面由半個穹頂扣在大券上抵擋，他們的側推理又由斜角上兩個更小的半穹頂和東西端的各兩個墩子低檔，然后又傳到兩側更矮的拱頂上去，中央穹頂的南北方向則以18.3米的深的四片墻抵住側推力。

（1分）

5)內部空間：既集中統一又曲折多變的內部空間，采用立在獨立柱上的穹頂覆蓋較大的空間，形成寬闊，豐富的內部空間和有組織的外部構

（1分）

6)裝飾藝術：內部燦爛奪目的色彩效果，墩子和墻是大理石貼面，穹頂和拱頂用馬賽克裝飾，豪華富麗。

（0.5）

3、凱旋門 1）產生年代及背景：古羅馬時期產生，為了炫耀戰爭勝利而建。

（1分）2）代表實例: 君士坦丁凱旋門、梯度斯凱旋門、塞維魯斯凱旋門均可。（1分）

3）典型型制：方方的立面，高高的基座和女兒墻，3開間的券柱式，中間1間采用通常的比例，券洞高大寬闊，兩側開間比較小，券洞小，上面設浮雕。

（2分）

4、人首翼牛像

亞述常用裝飾題材，象征睿智和健壯。有正側兩個面，正面圓雕，側面浮雕，正面2條腿，側面4條腿，轉角一條兩面共用，一共5條腿。巧妙符合觀賞條件。

（4分）

5、折衷主義

折衷主義建筑是十九世紀上半葉至二十世紀初，在歐美一些國家流行的一種建筑風格。

任意模仿歷史上各種建筑風格，或自由組合各種建筑形式，他們不講求固定的法式，只講求比例均衡，注重純形式美。（3分）

代表作：巴黎歌劇院，羅馬伊曼紐爾二世紀念建筑，巴黎圣心教堂 均可。（1分）

6、帕拉第奧

1）帕拉第奧(Palladio 1508~1580年)

（1分）2）文藝復興時期建筑師

（1分）3）建筑貢獻：

（2分）理論著作——1570年出版《建筑四書》

帕拉第奧母題——實際是一種券柱式，具體做法，在每間中央按適當比例發一券，而把券腳落在兩個獨立的小柱子上，上面架著額枋，小額枋上開一個小洞，每個開間里面有三個小開間。

著名建筑實例——維晉寨巴西利卡

7、透視門

基督教時期教堂墻垣很厚，以致門窗洞很深，為了減輕建筑的沉重感，將門窗的墻壁做成一排排鋸齒形裝飾，得名透視門。

（3分）

代表實例：法國阿爾勒城圣特洛圣母教堂

（1分）

8、洛可可.18世紀20年代，法國古典主義晚期出現的一種室內裝飾風格，追求柔媚細膩的情調，通常用各種曲線可渦卷，愛用嬌艷的顏色，是富貴氣的裝飾。

（3分）

代表作是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍或尚蒂依小城堡的親王沙龍均可（1分）

三、簡答題（共28分）

1、繪圖說明歐洲中世紀哥特式教堂的結構特點。（8分）

答：[繪圖]

（3分）

哥特式建筑是11世紀下半葉起源于法國，13～15世紀流行于歐洲的一種建筑風格。主要見于天主教堂，也影響到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技術和藝術成就，在建筑史上占有重要地位。（1分）

哥特式教堂的結構體系由石頭的骨架券和飛扶壁組成。其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上做雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。采用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線分明，減少了券腳的推力，簡化了施工。（2分）

飛扶壁由側廳外面的柱墩發券，平衡中廳拱腳的側推力。為了增加穩定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飛扶壁，哥特式教堂的內部空間高曠、單純、統一。裝飾細部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題，建筑風格與結構手法形成一個有機的整體。

（2分）

2、分析說明以下建筑的特點：雅典衛城建筑群；古羅馬萬神廟。（12分）

答： 雅典衛城建筑群 [繪圖]

（2.5分）

1)組成：由衛城山門，勝利神廟、帕提農神廟、伊瑞克提翁廟等建筑組成。（0.5分）2)建筑群布局特點：

（1分）

考慮到從山下四周仰望衛城的良好景觀，這些建筑物基本沿周邊布置。

考慮到在衛城內的觀賞效果，它們相互之間既不平行也不對稱，而是利用地形把最好的角度朝向人們。使行列中的每一個人無論在山上山下，或無論在前在后都能夠觀賞到不斷變化的絢麗的建筑景象，而這個景象系統又構成了一幅完整的有主有次的畫面

利用建筑群體之間的均衡，形成完整統一的外部空間形象。

3)主要建筑物特點及其對全局的作用：

（2分）

衛城山門：雅典衛城的入口，建于公元前437-前431年，由尼西克利斯設計，它的立面前后均用六根多立克柱，中央一跨最為寬大，以強調大門的特征。山門以西內坡道兩側，各有三根秀拔的愛奧尼立柱。門廊的兩翼不對稱。

勝利神廟：山門兩側不對稱，由南邊的勝利神廟取得平衡。神廟是愛奧尼式的，朝向略略偏一點，同山門呼應，使衛城西面構圖很完整。

帕提農神廟：祀奉雅典護神雅典娜的神廟。建于公元前447～前432年，是古希臘多立克式建筑的最高成就。帕提農神廟處于衛城最高點，體量最大，型制最隆重，裝飾最華麗。是建筑群的中心。

厄瑞克提翁神廟：位于帕提儂神廟的對面。愛奧尼亞式的神殿，建于公元前421-前405年，東立面由6根愛奧尼亞柱構成入口柱廊。西部地基低，西立面設置柱廊。南立面的西端，突出一個小型柱廊，用女性雕像作為承重柱。與帕提農神廟采取強烈對比，起了十分重要的活躍作用。

雅典娜像以垂著體量把周圍分散的建筑統一起來。

古羅馬萬神廟

[繪圖]

（2.5分）

1）建造年代：哈德良皇帝于公元120年—公元124年在意大利羅馬興建了萬神廟（0.5分）

2）平面特點：平面圓形，單一空間，集中式構圖，十分完整。（1分）

3）結構技術：采用穹頂覆蓋，直徑43.3米，中央開直徑8.9米的圓洞。為減輕穹頂重量，越往上越薄。

（1分）

4）內部空間特色：內部空間單

一、完整、幾何形狀單純明確和諧，從穹頂中央圓洞漫射進來的天光柔和照亮內部，有些朦朧神秘的感覺。（1分）

3、15世紀末葉之后，法國形成了中央集權統治，在建造活動中逐漸形成了帶有宮廷文化特色的建筑風格，人們通常把這種風格稱之為什么？以具體實例說明該風格的典型特征。（8分）

答：15世紀末葉之后，法國形成了中央集權統治，在建造活動中逐漸形成了帶有宮廷文化特色的建筑風格，人們通常把這種風格稱之為法國古典主義。

法國古典主義的特點：

1）.追求莊嚴宏大的氣派

（1分）2）.以柱式為重要手段，排斥民族傳統與地方特色（1分）3）.簡潔明確的幾何形及其組合（1分）4）.構圖嚴謹，軸線對稱，主次分明，邏輯清晰。（1分）5）.重形不重色

（1分）6）.繪畫雕刻與建筑互相獨立而協調

（1分）法國古典主義的實例：盧浮宮外東立面[繪圖]

（2分）

東立面也稱“東柱廊”典型的古典主義建筑作品長172米，高28米，橫三縱五，基座層高9.9米，巨柱高13.3米

立面嚴謹簡潔，關系清晰，主次有序，完整而統一，造型輪廓整齊，莊嚴雄偉，比稱為理性美的代表。

四、論述題（共25分）

分析促成哥特風格向文藝復興風格轉變的動力源泉；以圣馬可廣場與圣彼得教堂為例繪圖并闡述文藝復興建筑特點

答：

促成哥特風格向文藝復興風格轉變的動力：

1）.資本主義制度的萌芽產生了早期的資產階級。（1分）

2）.人文主義的產生，肯定人生煥發對生活的激情爭取個人在現實世界中的全面發展。藝術家的影響，人文主義者在知識普及中產生的重要的作用。（1分）

3）.用唯物主義哲學和古希臘古羅馬的思想文化對抗宗教神學。（1分）

4）.出現了專業建筑師且職業化，不是以前的行會工匠了，實踐和理論同時得到了發展。（1分）

文藝復興建筑特點：

1）.平面設計嚴謹，講究對稱，均衡，按軸線發展。（1分）

2）.立面趨于規律化，如呂卡第府邸，利用粗細石塊分層，門窗排列整齊，距離相等。（1分）3）.古典柱式取代象征神權的哥特風格成為建筑造型的主要手段。（1分）4）.迭柱、券柱、雙柱、巨柱、壁柱也被廣泛通用。（1分）

5）.教堂中表現集中和團結，采用半圓形券、厚實墻、圓形穹隆、水平向厚檐表達合乎理性的穩定感。

（1分）

實例一：圣馬可廣場：[繪圖]

（5分）

.文藝復興時期的城市改建追求莊嚴對稱，涌現出許多理想趁勢方案，如斯卡摩齊的環形加放射形道路系統方案。廣場在文藝復興時期取得很高成就，這時期的廣場類型多。按性質分有集市活動廣場、紀念性廣場、裝飾性廣場、交通性廣場等。按形式分又有長方形、梯形、圓形、不規則形、復合式等。廣場一般都有一個主題，四周有附屬建筑陪襯，典型的實例有圣馬可廣場，圣彼得主教堂前的梯形與長圓形廣場，卡比多廣場。

1）.建于16世紀，復合式廣場。組成圣馬可廣場有大小兩個梯形廣場組成，依靠一個鐘塔作為轉折和過渡，廣場的主要建筑是圣馬可教堂，另外還有總督府、新舊市政大廈和圖書館，主要建筑風格為文藝復興式，其中圣馬可教堂為拜占庭式。

（0.5分）2）.空間組合方面：:三個梯形廣場組成封閉的復合式廣場

（0.5分）3）.設計手法:梯形廣場有良好的視覺效果

（0.5分）4）.結合自然環境：四周采用圍廊于水城風光呼應

（0.5分）

5）.藝術處理方面:有節奏有主題,四周不同時期的建筑風格以發券為母題,都作水平劃分，都有暫齊的天際線，橫向排開，使這些建筑得到了統一，和諧共處，建筑群的中心是圣馬可教堂,高聳的鐘塔起對比作用

（0.5分）

6）比例尺度宜人：從西面進入廣場，券門框出一幅完整的廣場建筑畫面，建筑群之間的大小和高低的組合適度。

（0.5分）

實例二：圣彼得教堂[繪圖平面、立面]（5分）

1）.型制之爭，教廷與進步藝術（人文主義者）的矛盾之爭，經過多次反復。（0.5分）2）.平面特點：方圓組合，集中式構圖。

（0.5分）

3）.結構特點：穹頂直徑41.9米，內部頂高123.4米外部距地高137.8米穹頂分內外兩層，（0.5分）4）.外觀里面特點：輪廓飽滿，1564年維尼奧拉設計四個小穹頂，只建起前兩個。西立面總高51米，教堂縱軸總長213.4米，橫軸長137米。

（0.5分）5）內部空間及裝飾特點：

（1分）

教堂內部空間統帥與穹頂之下，表現了集中和團結。圓頂的內壁頂上有色澤鮮艷的鑲嵌畫和玻璃窗，最上端則是繁星點點，觀賞的游人仿佛獨立在天穹之下