第一篇：外國舞蹈史名詞解釋

外國舞蹈史名詞解釋

舞蹈

廣義的舞蹈指的是凡存在于人類社會生活中，經過組織美化、具有節律的動態的人體文化現象，均可看做是舞蹈或亞舞蹈，它既可以表現人們的思想感情，也兼有其他功能。狹義的舞蹈指的是一種以人體動作、姿態、手勢、面部表情為主要表現手段來反映生活、創造藝術形象的舞臺表演藝術形式。

舞蹈是文化也是藝術，作為人類最古老的文化行為之一，舞蹈是人類歷史累積和演進的結果，它有著不同的歷史文化層面，就像考古學中的“歷史文化層”，今天的舞蹈是累積演進和層層疊加的結果，不同歷史形態和功能的舞蹈產生于與之相應的歷史人文環境中，并在后來漫長的時間里沿著各自進化線路發展著，有的消失，有的并行發展，有的被改變；有的發展迅速，經過進化成為今天舞蹈藝術的主體；有的自然傳衍，在相對封閉的環境中變化緩慢，前者是今天的劇場舞蹈，而后者是舞蹈中最復雜和最有文化人類學價值的部分。原始舞

廣義地說，原始舞是伴隨著人類的誕生而產生的舞蹈，它與原始社會人類的刀耕火種、衣食住行等物質生活緊密相關，也同當時人類的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相連。狹義地說，原始舞是對人類進入原始社會后所跳舞蹈的總稱，時間跨度大約在數百萬年之前至公元前4000—5000年之間，由于經濟發展的不平衡，進入現代時期，全球范圍內仍有某些地區的部落處在原始社會的狀態之中，因而繼續保持著原始舞的形態和功能。原始舞可謂原始人類“感覺方式”、“思考方式”、“行為方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鮮明、最形象的身體形式與綜合表現。民間舞

民間舞是由勞動人民在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展形成，并在廣大群眾中廣泛流傳的舞蹈形式,反映了人們的社會生活、審美情趣、思想情感、理想愿望等。民間舞常以自娛性和儀式性為特征，并慣以載歌載舞的形式出現。原生態民間舞

指完全土生土長，不曾受到任何外來經濟、文化影響的民間舞。因此，在當代的大工業社會中，當鄉村日益城市化，農業日趨工業化，人們以消除城鄉差別為己任之時，嚴格意義上的“原生態”及其舞蹈可謂早已蕩然無存，僅具有相對的歷史價值和理論意義。宗教舞 宗教舞蹈是表現宗教思想、進行宗教活動的舞蹈形式。宗教舞蹈區別于商業性舞蹈、宮廷舞蹈和民俗舞蹈，它與宗教經文教義密切相關，是宗教活動的重要組成部分。舞蹈在宗教中或作為通向彼岸世界的橋梁，或作為降魔驅疫的法術，或用來歌頌宗教偶像。宗教舞蹈主題明確、節奏統一、爽心悅目、無比虔誠，常常帶有許愿的成分，以博得各種神靈的歡心。舞蹈具體的場面因不同種族、不同地域、不同宗教、不同時期的信念與信仰之不同而各異。在宗教舞蹈中，絕不允許任何個人的“自我表現”，用古埃及祭司們的話來說，就是“個人必須消失在群體之中，而群體則必須融入古代的寓意之中”。交誼舞

交誼舞起源于歐洲的民間舞，又稱交際舞、社交舞，這種舞蹈最初在舞廳里跳。其基本的目的和功能就是為人們，尤其是男女之間結交友誼，甚至萌生愛情、組成家庭而跳的舞蹈。因此，交誼舞具有最充足、最健康的自娛特征和社會意義。交誼舞包括了許多不同的舞種，每個舞種都有各自不同的基本舞步和變奏舞步，其舞步則從舞廳舞池伸延到大小城鎮的街頭巷尾，乃至風靡了世界各地，其中有十項分作兩大類，進入了國標舞范疇。國標舞

國標舞，全稱為“國際標準舞”，是英國舞蹈家將交誼舞加工提煉而成的表演性和競技性的舞蹈，共有十個舞種，分為“現代舞五項”（又稱“摩登舞五項”）和“拉丁舞五項”兩個系列。“摩登舞”包括華爾茲、探戈、狐步、快步和快步華爾茲五部分；“拉丁舞”包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛五部分。國標舞舞步嚴格規范，表演性競技性突出。古典舞

古典舞指各民族中長期流傳至今的、具有典范意義的優秀舞蹈，是歷代舞人在本民族傳統舞蹈的基礎上，不斷提煉、加工、創造后逐漸形成的。具有自成體系的美學原則、鮮明獨特的風格特色、完整的表現手法和嚴謹的訓練方法，在一個國家和民族的舞蹈中具有代表性意義。芭蕾舞

芭蕾是法語Ballet的音譯。狹義的芭蕾指一種以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、戲劇、啞劇、舞美等形式的舞蹈藝術品種；廣義的芭蕾泛指所有舞劇。芭蕾起源于15世紀文藝復興時期的意大利，成型并興盛于16—19世紀上半葉國力強盛的法蘭西，鼎盛于19世紀下半葉文化昌盛的俄羅斯和丹麥，并于20世紀初從俄羅斯走上世界各地，陸續形成了意大利、法蘭西、俄羅斯、丹麥、美國、英國共六大流派，經歷了早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、現代芭蕾和當代芭蕾五個時期，素有“西方文明的結晶”和“貴族藝術”的稱謂，亦有“嚴肅藝術”、“高雅藝術”等雅號，也有“腳尖舞”的別稱，是迄今為止最具國際性的舞蹈品種之一。浪漫芭蕾

浪漫芭蕾是芭蕾發展史上的第二個時期。浪漫芭蕾是法國流派芭蕾的興盛時期，其總體特征為高貴典雅、嚴謹規范、輕盈飄逸、情懷浪漫，具有典型的浪漫主義藝術特征。腳尖舞的技術、形象以及一整套相關的審美理想都是在這一時期日趨成熟。浪漫芭蕾時期的代表作有《仙女》、《吉賽爾》、《葛蓓麗亞》等。古典芭蕾

古典芭蕾是芭蕾發展史上的第三個時期。古典芭蕾以俄羅斯學派的崛起為背景，是指在浪漫芭蕾之后，現代芭蕾之前的那段特定風格時期，也稱作俄羅斯帝國芭蕾、后浪漫芭蕾。這一時期的代表作有《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》、《堂·吉訶德》、《舞姬》等。現代芭蕾

現代芭蕾是芭蕾發展史上第四個時期，是20世紀開始的古典芭蕾革新運動的產物。主要特征是芭蕾和現代舞的結合，打破古典芭蕾原有動作、造型、技巧的嚴謹規范，擺脫其傳統的結構形式與表現方法的束縛，擴展了芭蕾表現生活的領域，豐富了表達情感與塑造形象的手段，是對古典芭蕾的一個新發展。當代芭蕾

當代芭蕾是芭蕾發展史上第五個時期。就時間而言，開始于20世紀70年代中后期。到目前為止，已形成了兩個階段。當代芭蕾在美學特征上，將古典芭蕾的條件、能力、技術、流暢與現代舞的觀念、時代、個性、原創完美地融為一體。在訓練方法上，以歐洲古典芭蕾為科學基礎，全面融合了美國現代舞的及時體系。在語言構成上，它使古典芭蕾、古典現代舞和后現代舞這三種既定的舞蹈語言沉淀為舞者身體素質和運動能力，再根據作品需要去篩選、提煉出適合的動作語言。情節芭蕾

情節芭蕾是以啞劇為主要表現手段的舞劇形式，也稱啞劇芭蕾。情節芭蕾產生于18世紀，它的出現標志著舞蹈與歌唱、語言的真正分離，使舞蹈成為一種獨立的戲劇形式。在情節芭蕾的歷史上，最著名的是喬治·諾威爾，他提出了一整套情節芭蕾的理論，為芭蕾改革指明了方向。《關不住的女兒》是情節芭蕾的典范作品。交響芭蕾 交響芭蕾產生于20世紀。其實踐者認為：舞蹈與音樂有類似的特長，應強調其抒情性。主張按照交響樂的結構規律來編排舞蹈。在交響芭蕾領域取得較大進展的是以巴蘭欽為代表的美國芭蕾大師，他們使抽象的交響芭蕾達到了較高水平。交響芭蕾典型作品有《小夜曲》、《C大調交響樂》等。性格舞

性格舞是古典芭蕾時期，由法國芭蕾大師佩蒂帕最終定型的兩大舞蹈模式之一，指的是那些根據芭蕾的審美理想和劇情發展的需要，對各種異國情調的民間舞加工改造后的舞段，又稱“代表性舞蹈”。這些舞蹈不僅豐富了芭蕾原有的動作語匯，喚起某個特定民族的精神氣質，而且還可以渲染氣氛、烘托場面、豐富色彩、推動情節，是芭蕾專業學生的必修課。現代舞

現代舞是19世紀末20世紀初發生于美國和德國的一場舞蹈大革命，主要美學觀點是反對古典芭蕾因循守舊，脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式束縛，以合乎自然運動法則的動作抒發人的真情實感，強調舞蹈要反映社會生活。美國現代舞經歷了自由舞、早期、古典、后現代、后后現代五個時期，德國經歷了新舞蹈、舞蹈劇場兩大時期。古典現代舞

古典現代舞是美國現代舞發展史上的第三個時期，旺盛期發生在20世紀20年代中后期到20世紀50年代末期，高峰期出現在美國經濟大蕭條時的20世紀40年代。主要標志是美國現代舞發展到這個時期，在理論與實踐這兩個方面均已形成了體系化的成果，主要表現是以“收縮-放松”為原理的“格萊姆技術體系”和易“倒地-爬起”為動作原理的“韓芙麗-韋德曼技術體系”。后現代舞

后現代舞是美國現代舞發展史上的第四個時期，是20世紀60年代初在美國紐約出現的一種現代舞蹈風格。主要特征是在美學觀念、動作技術、創作方法等各方面，與前輩舞蹈家建立起來的整個“古典現代舞”背道而馳。動作主要來自于日常生活，風格多種多樣，作品常常只采用少量動作，一邊言簡意賅地傳達相關信息。代表人物有默斯·坎寧漢、崔氏·布朗等。后后現代舞

后后現代舞是美國現代舞史上的第五個時期。始于20世紀80年代末，至今依然生機勃勃，其最大的特點是舞者對任何主義的美學概念不再感興趣，而是對所有前人的藝術遺產采取“拿來主義”的態度，提倡融會貫通的美學思想，因此，在作品上表現出前所未有的豐富多樣，而在現代舞蹈史上可謂是集大成的階段。這個時期涌現出來的旗幟性標志不再是以個人風格出現的舞蹈家，更多的是以集體智慧亮相的舞蹈團。舞蹈劇場

舞蹈劇場誕生于德國，是德國表現派現代舞在20世紀中后期的一個分支，其主要的特征是在技術和美學上，均與歐洲學院派古典舞分道揚鑣。共有兩大流派，一派強調舞臺乃至生活的戲劇性，代表人物有皮娜·鮑西等，舞蹈具有濃重的表現論和模仿論的美學意味；另一派以“純舞蹈”的探索為主，舞蹈帶有鮮明的“形式論”的美學印跡和拉班動作理論的影響。收縮——放松

“收縮-放松”是美國現代舞最重要的技術體系的動作原理和簡稱。其基本特點包括對呼吸的能動把握、對脊柱靈活性的訓練、腹肌痙攣般的“收縮-放松”，以及三者間協調作用產生的表現力，是現代舞賴以生存的基本原理和表情之一。由美國古典現代舞大師格萊姆發展，其動作原理曾受德國現代舞大師魏格曼“緊張-遲緩”原理的啟示。倒地——爬起

“倒地-爬起”是美國現代舞最重要的技術體系的動作原理和簡稱。作為在編舞過程中能動把握力度的一種方法，“倒地-爬起”的基本過程為產生于失衡階段與相對平衡階段這兩極之間相互作用的統一，而實際上則存在三個部分：倒地、爬起和暫停，暫停是對爬起達到最高處時的一種控制。這個技術體系由美國古典現代舞大師韓芙麗發展出來。機遇編舞法

機遇編舞法是后現代舞的基本創作觀念和方法之一。創始人是美國現代舞大師坎寧漢，其核心的“非確定性”思想和“投擲硬幣”的方法來源于中國古代哲學經典《易經》“以變為本”的宇宙觀和“搖簽落地”的方法論。機遇編舞法可以被看做是編導家在編舞過程中遇到障礙后的一種解決辦法，雖然操作起來繁瑣費時，但能有效避免編導家的重復。人體動律學

人體動律學又稱“空間和聲學”，是關于人體動作的科學分析和藝術研究的一門學科，產生于19世紀中葉的歐洲，魯道夫·拉班極大地促進了這個學說的完善。他創造性地從人體動作的時空、肌肉能量等要素入手，旁及多個領域進行了深層的、綜合的研究。該學說論證了人體動作構成要素，發現了動作間固有的協調關系，并發展出了一套動作記錄術“拉班舞譜”。拉班舞譜

拉班舞譜由魯道夫·拉班創制，正式發表于1928年。由上向下閱讀，以不同的符號表示人體、方向、高度、時間、腿的重心、腿的姿態、手的姿態、身體的姿態、頭的姿態等。縱向看表示按節拍進行的舞蹈動作，橫向看表示每拍中身體各部位的配合。由于此譜以人體動律學為基礎，可以科學嚴謹地記錄動作與節奏的變化，具有精確性和靈活性，因此被廣泛應用。

第二篇：外國美術史名詞解釋

風丹白露畫派

在1528年以后，弗朗索瓦一世把楓丹白露的王宮變成了藝術中心，從此形成了楓丹白露畫派。主義畫家羅索和普利馬蒂喬。貝.切里尼 讓.庫贊

正面律

正面律是古埃及時期浮雕和壁畫中較為常見的方式，主要表現在人像方面；人物頭像為側面，軀干為正面，下肢為側面，手和眼睛為正面。

古風的微笑

主要指的是古風時期雕塑的一種比較普遍的藝術樣式，這種樣式在人體的比例研究上有一定的發展，因為這個時期大多數的雕塑面部都帶有一種永恒的微笑，因此稱為“古風的微笑”。普羅旺斯畫派

在英法“百年戰爭”中，英國占領了巴黎。于是法國的藝術家紛紛出逃，許多人來到沒有戰火的普羅旺斯地區。并且形成了一定的藝術風格，就是普羅旺斯畫派。

夏隆東（1410-1466年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》

尼古拉.弗羅芒（1425-1484年）代表作品：《火棘》

威尼斯畫派：

產生于十五至十六世紀的意大利威尼斯。威尼斯畫派的藝術家們對色彩特別敏感,追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。他們的題材從宗教轉向世俗,多描繪美麗的自然風光,作品帶有一種享樂主義的情調。從繪畫的體裁上看,由于威尼斯氣候潮濕,不適合壁畫的創作,他們發展了油畫的創作。其主要畫家有喬萬尼·貝利尼、提香等。

威尼斯畫派

威尼斯畫派的主要特點：作品多呈現歡樂的情調，畫家們喜歡用裸體形象來表現，宗教觀念比較薄弱。作品的色彩鮮明，色調飽滿，明快，對歐洲17、18世紀的繪畫有這深遠的影響 喬爾喬納（1477-1510年）

威尼斯畫派主要的代表畫家。他的老師是喬萬尼.貝里尼，威尼斯畫派的創始人。代表作品：《田園合奏》《沉睡的維納斯》《三位博士》

提香（1488-1576年）

威尼斯畫派的代表畫家。

代表作品：《花神》《丹娜伊》《烏爾比諾的維納斯》

《神圣與世俗之愛》

丁托列托（1518-1594年）

代表作品：《圣馬克的奇跡》《銀河的起源》《天國》

《浴后的蘇珊娜》

創世紀

《創世紀》是米開朗基羅應教皇朱諾二世的委托，創作的西斯庭禮拜堂的天頂畫，表現出他在繪畫上的獨立性，在天頂中他同樣是通過神的題材表現人的偉力。在《創世紀》中，米開朗基羅把人的生命的獲得表現為兩只有力的手的接觸：在《偷吃禁果》中，他又強調人物自主獨立的情感，使夏娃的表情充滿挑戰；在《洪水》中則是充滿了戲劇性，一系列個別的悲劇情節背后透漏的是人的信心。

拉斐爾

圣喬奧.拉斐爾（1483-1520年）畫面中洋溢著明凈的色彩，柔和的光線和寧靜和幽雅的節奏感。

文藝復興“三杰”之一，著名畫家。

代表作品：《雅典學院》《西斯庭圣母》《圣母的婚禮》《草地上的圣母》等。

印象主義

印象主義于19世紀60~70年代以創新的姿態登上法國畫壇。他們反對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派等的藝術營養,在十九世紀現代科學技術的啟發下,注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生,直接描繪在陽光下的事物,并根據畫家自己的觀察和感受,表現微妙的色彩變化。其代表畫家有:莫奈、雷諾阿等。

后現代主義

是20世紀50年代以來歐美各國繼現代主義之后前衛美術思潮的總稱。后現代主義的概念最早出現在建筑領域,后來逐漸擴展到美術等其他領域。后現代主義以藝術的大眾性反對藝術的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味;主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消失,藝術品不僅要作用于視覺,而且應該作用于聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學主張,以及藝術的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環境藝術派、大地藝術派等。

野獸主義

背景：1905 年以馬蒂斯為首的一群年輕藝術家在巴黎秋季沙龍展出自己的油畫作品被戲謔的稱為“野獸”由此得名野獸主義。這個社團沒有共同遵守的明確目標。沒有發表過宣言和理論主張，完全是一個松散的團體。

特點：此派的畫家們，他們吸收東方和非洲黑人雕刻藝術的表現手法，追求更為強烈的藝術表現。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，不受任何程式的束縛以求達到個性的表現，把內在真摯情感，極端放任的流露出來。

地位：野獸主義是西方20世紀前衛藝術運動中最早的一個派別。野獸派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年間發展達到頂端，此派實際上不過盛行三、四年間，但它帶給其后的現代美術影響甚深。

主要成員：馬蒂斯、馬爾凱、盧奧、弗拉芒克、杜飛

主將：馬蒂斯(1869——1954)：

20世紀初的畫風追求原始格調，富于幻想意味。他用快速 粗放有力的筆觸造型，用純粹的色彩組織畫面，使畫面充滿律動感。畫面上特有的阿拉伯文飾色彩絢爛，線條流動，很有裝飾意味。研究非洲土著雕刻和近東阿拉伯的藝術對他的新畫風產生了影響。代表作品《奢華、寧靜和愉悅》、《舞蹈》、《音樂》、《紅色中的和-諧》。

表現主義

十九世紀末到20世紀活躍于德國的一個藝術派別。他們對資本主義的都市文明不滿,對壓制人性和個性的機械文明十分反感,并從東方和非洲藝術中汲取營養。在藝術上,他們反對機械地摹仿客觀現實,而主張表現“精神的美”和“傳達內在的信息”,強調藝術語言的表現力和形式的重要性。其主要畫家有康定斯基等。

表現主義

背景：表現主義是涉及文藝各個領域的思潮和派別，20世紀初至30年代流行于北歐諸國的藝術潮流。作為社團它的主要活動基地在德國。德國表現主義是個復雜的藝術流派，其成員的政治信仰和思想傾向存在著很大的差異，但是他們大都受康德哲學、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析學的影響，強調反傳統，不滿于社會現狀，對資本主義都市文明不滿，對機械文明壓制人性和個性反感。

特點：強調表現藝術家的主觀感情和自我感受。主張表現“精神的美”和“傳達內在信息”，強調藝術語言的表現力和形式的重要性。對客觀形態進行夸張、變形乃至怪誕處理，以發泄內心的苦悶，重個性、重感情-色彩、重主觀表現。在造型上追求強烈的對比，追求扭曲和變形的美;在創作上，他們不滿足于對客觀事物的機械摹寫，要求進而表現事物的內在實質;要求突破對人的行為和人所處的環境的描繪而揭示人的靈魂;是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動蕩的時代表現尤為突出和強烈。

主將：蒙克(1863-1944年)(挪威—柏林)

他的作品多表現疾并死亡、等主題。早期油畫《病孩》《在靈床旁》《母親之死》多是童年和少年時代生活的回憶。從90年代起轉向更具表現主義特征的畫風。《吶喊》(1893)。

刻畫了人對孤獨和死亡的恐懼感。《青春期》(1894)描繪了人對幽閉的恐懼。蒙克揭示同時代人隱蔽的心靈，表現人們內心世界的痛苦與歡樂。直接對德國表現主義產生深刻影響。德國表現主義最典型的代表可歸納為兩個團體：

1)橋社——1905年創于德累斯頓

成員：基希納、諾爾德、黑克爾、佩希施泰因、米勒

特點：a、常畫風景和裸體。表現人和自然的原始性，歌頌性解放，反對資產階級虛偽的道德觀。b、在形式上追求平面感和注重線的表現力。

代表作品：基希納《女人們》、《街上的紅衣女子》、《萬圣節》

2)青騎士社團——1911年成立于慕尼黑

成員：康定斯基、馬爾克、布拉克、克利

康定斯基(1866——1944)(俄-國——德國)

青騎士的精神領袖

A、他的抽象藝術實踐開辟了西方抽象藝術的先河，把表現主義推向成熟階段。

B、他的抽象主義理論集中在著作《關于形式問題》、《點線面》、《論藝術的精神》中。內容涉及到抽象形式的法則和美感、繪畫的音樂性、創作中的偶然性等問題，值得人們思考和研究。

C、強調繪畫的自律性;強調色彩的獨立表現價值;主張畫家的心靈體驗和創造，通過非具象的形式傳達世界的內在聲音。

D、也含有一定片面性：過分夸大了抽象藝術和抽象形式的作用和意義。

代表作品：《紅黃藍構成》、《樂曲》、《即興曲》、《構圖2號》

青騎士和橋社的區別(略)

新客觀社——德國表現主義后期的美術社團，出現于1923年。

代表人物：貝克曼《巴登的舞蹈》 格羅茲《自殺》《社會棟梁》

泛表現主義(略)

巴黎畫派(略)

超現實主義

背景：主義運動波及各個文藝領域。運動中心在巴黎。是從達達內部分化出來的。1924年到30年代末是超現實主義的活躍時期。

特點：文學上強調自動性書寫;美術上則強調偶然因素的組合、無意識的發現、夢境的真實再現。在手法上自由地使用寫實、象征和抽象。有比較肯定的信念和綱領，深受佛洛伊德意識理性論的影響，以佛洛伊德的理論作為這一運動的指導思想。“無意識”才是精神的真實實際。

a、從兒童、精神病患者、夢境中汲取靈感致力于探討人類的先驗層面。

b、試圖突破現實觀念，把現實與本能潛意識和夢的經驗相結合，達到一種絕對的和超現實的情感。

代表人物：達利(西班牙)、米羅(西班牙)、阿爾普、瑪格里特

達利(1904—1989)《記憶的永恒》、《圣安東尼的誘-惑》、《十字架上的基-督》、《飛舞的蝴蝶引起的夢》

米羅(1893—1983)“把兒童藝術、原始藝術和民間藝術揉為一體的大師”

《月光下的女人與鳥》、《蔚藍之金》、《變身》、《家園》

波普藝術

背景： 20世紀50年代初萌發于英國，50年代中期鼎盛于美國。是對抽象表現主義傾向的反動。將大眾傳媒和商業化作為藝術創作主題和動機，將藝術創作和商業圖像混為一體。在創造中大量運用現成的物品，如熱狗、餡餅、服裝、畫報、公路標志、罐頭等。特點：

A、利用在生活環境中接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術和工業文明相結合，并利用大眾傳媒(廣播電視報紙印刷品)加以普及。

B、這些大眾通俗的藝術中有新奇活潑富有性感的內容來吸引觀眾注意力，刺激消費欲望。

C、波普藝術精神：能準確捕捉大眾文化的內涵，用何種表現形式藝術家有廣泛的自由。

D、波普藝術把生活中現有的實物挪動位置、改變環境賦予新的含義，也被稱為“新達達主義”。

代表人物：漢密爾頓、安迪。沃霍爾、利希騰斯坦

第三篇：外國新聞事業史名詞解釋

名詞解釋

1、安莎社：意大利最大的通訊社，全名為意大利全國報業聯合社，簡稱：ANSA

該社是意大利50家報社合作組成的公司，但又具有半官性，總社在羅馬，其政治報道強調客觀，公正，獨立都重大事件不發表評論，對外注重對發展中國家的報道。

2、富格爾通訊社：富格爾商業通訊是16世紀手抄小報流行期間，德國富格爾金融貿易所編輯手抄的商業通訊，用于商業新聞的傳遞。福格爾通訊社溝通了業務信息，擴大了該報的影響，一度成為當時較為著名的手抄小報。

3、<每日電訊報>：1855年6月29日創辦，在勞森經營時期得到真正的發展，他果斷進行了革新。首先，擴大新聞報道面，重視報紙去未向，注意社會新聞病努力采寫獨家新聞。其次，改革版面編排，對重大消息采用大字多行標題，使之鮮明醒目。再次，勞森十分重視延攬人才。直至19世紀末，該報一直是英國發行量最大的日報。勞森被尊為“英國報業之父”。

4、手抄小報：最早出現在意大利境內的威尼斯，內容主要是商品行情、船期和交通信息，以及政局變化，戰爭消息等等。手抄小報不定期，沿街兜售，每分一個銅幣。后來這種小報流傳到羅馬以及歐洲各國，就成為威尼斯小報。

5、泰晤士報：1785年元旦創刊，從19實際起至今一直是英國最有影響的報紙。政治上標榜獨立，實際上是大資產階級的輿論工具，在國際上長期充當大英帝國的喉舌。該報消息靈通，報道嚴肅，內容廣泛，重視言論，對重要文件刊登相詳盡。讀者對象主要是正解、工商金融界和知識界人士。現為默克多集團控股。

6、世界電視網：1984年11月由美國新聞署建立，是世界上售價官方的國際電視臺。它的任務和宗旨與美國之音相同，也是美國政府對外宣傳的工具。1990年，它與美國之聲合并為一個機構。

7、美聯社：全稱為美國聯合通訊社，英文縮寫為AP，在1892年成立。，是由各成員單位聯合著稱的合作性企業，社務為社員大會產生的董事會主持，董事會任命社長兼總經理領導日常工作，經費由社員以股款形式分擔。美聯社現用6種文字發稿，訂戶遍布100多個國家和地區，播發內容除文字新聞外，還有圖片、圖表、特高，以及金融、商業、體育、氣象等信息，現已成為西方世界最大的國際通訊社。

8、普利策：普利策是美國現代報業的奠基人。19世紀70年代他曾創辦的《圣路易電訊報》。1883年他接辦紐約《世界報》，采取新的辦報方針，既注重社會熱點問題的評論，揭露時弊，反映民情，提倡改革，又采用煽情主義和慫人聽聞的手法，大量刊登社會新聞，警事新聞，以廣發行。由于普利策適應了當時社會發展的需要和廣大讀者的心里，因而獲得很大成功。

9、火星報：是列寧領導創辦的全俄政治報。1900年在德國萊比錫發刊，在列寧主持的三年間，該報積極宣傳馬克思主義思想，在組建新型的無產階級政黨的過程中發揮了重要的宣傳和組織作用，并被俄國社會民主工黨第二次代表大會確定為黨中央機關報，1903年11月孟什維克篡奪了該報領導權，1905年停刊。

10、海峽時報：是新加坡重要報紙，1845年創辦，用英文出版至今，1965年新擊破和馬來西亞分家后，它的吉隆版分離出去，另出《新海峽時報》。目前該報屬于新加坡報業控股公司所有，在新加坡、馬拉西亞以及東南亞地區都有重要影響。

11、數字電視：數字電視是指采用數字技術對電視信號進行處理、傳輸、播放的電視，數字技術能夠大大壓縮電視節目，增加節目傳輸的數量，提高信息處理和傳輸的質量。20世紀90年代以來，發達國家普遍積極發展數字電視。

12、斯克里普斯：美國早期報業集團的創始人之一。1878年他創辦《克利夫蘭新聞報》。以后又收買創辦其他報紙，19世紀末形成美國第一家報業集團。

13、家庭影院（HBO）：是美國開辦最早頗有影響的優先電視節目公司，主要提供電影和體

育節目。創建于1972年，現在是時代、華納的子公司。

14、真理報：1912年俄國布爾什維克黨創辦的群眾性日報，1914年曾被沙皇政府查封，1917年3月復刊。作為俄共中央機關報，它在準備和發動十月革命、鞏固蘇維埃政權以及社會主義建設過程中發揮了重要作用，1991年蘇聯解體后，該報演變為民辦的左派報紙。

15、知識稅：1712年5月英國國會通過法案，規定所有報刊一律征收印花稅，同時對報刊使用的紙張征收紙張稅，刊登的廣告征收廣告稅。三者合稱“知識稅”。這是大資產階級政權控制新聞傳播的一種手段，嚴重阻礙了英國報業的發展。1851年取消廣告稅，1855年取消印花稅，1861年取消紙張稅。

16、報業集團：報業集團是企業集團的一種形式，是以報紙為核心，以報業和帶有報業外延性質的實業為主體，兼營其他費報業經濟實體的經濟聯合體。

17、新聞書：16世紀中期，西歐等地陸續出現了一些不定期的新聞印刷品，內容常為某些重大事件的報道，因新聞性明顯增強，由于多為書本形式，故被成為新聞書。

18、杰弗遜：美國近代著名的資產階級政治家，獨立戰爭時期資產階級民主派主要代表，它曾擬定起草《獨立宣言》積極推動國會制定“人權法案”，他重視新聞自由對政治民主和探索真理的重要作用，率先提出為新聞自由立法，是資產階級新聞自由的熱烈提倡者和積極實踐者。

19、CNN：即有線電視新聞網，是當今世界上最有影響的國際電視新聞網，為美國特納公司于1980年創辦于亞特蘭大，當年開始像北美和拉美地區有線電視系統傳播新聞，以后業務向歐洲和世界各地發展。特別是1991年海灣戰爭的戰況直播，使他的影響大增。

20、金字塔報：是埃及和非洲的第一大報，創辦于1875年，1960年收歸國有后由金字塔出版社出版，社址在開羅。該報重視新聞報道特別是國際新聞的實效和質量，也注重刊載文學藝術作品，評論和專欄文章頗有分量。因此在阿拉伯國家和全世界都有較高聲譽，1988年曾被“世界報紙指南組織”評為最佳國際報紙之一。

21、NHK：是日本最大的廣播電視機構日本廣播協會的簡稱，創建于1926年，戰后重新改組。它是政府領導的公營企業，依據廣播法設立的特殊法人，一方面接受政府的領導和監督，另一方面依法自主經營，享有自主權。它的經濟基本自立，費用主要來自收視費，不播廣告。現有三個廣播電臺、兩個地面電視臺、兩個衛星電視臺、一個國際廣播電臺。

第四篇：外國新聞事業史部分名詞解釋

外國新聞事業史 1

皇家特許制度：是英國封建統治者控制印刷出版的措施。1528年，英王亨利八世下令限制印刷業的發展，1538年正式建立皇家特許制度，規定所有出版物均需經過特許，否則禁止出版。1557年，瑪麗女王下令成立皇家特許出版公司，規定只有經過女王特許的出版商才能成為公司的會員，只有公司會員和其他特許者才能從事印刷出版。

星法院：1570年伊麗莎白女王將參議院司法委員會獨立為“星法院”，以加強封建統治。1586年星法院頒布特別法令，嚴厲管制出版活動，如一切印刷品均需送皇家出版公司登記；皇家特許出版公司有搜查、扣押、沒收非法出版物和逮捕嫌疑犯的權利等。星法院的這項法令是封建王朝限制出版自由的最完整的體現，對英國出版的影響長達百年之久。1641年被取消。

知識稅：1712年5月英國國會通過法案，規定所有報刊一律征收印花稅，同事對報刊使用的紙張征收紙張稅，刊登的廣告征收廣告稅，三者合稱“知識稅”。這是大資產階級政權控制新聞傳播的一種手段，嚴重阻礙了英國報業的發展。1851年取消廣告稅，1855年取消印花稅，1861年取消紙張稅。

上層報紙：工業革命過程中出現較早的商業報刊。它們代表資產階級利益，政治經濟上獨立；業務上提倡客觀報道，提供硬新聞；讀者對象主要政界、工商界或知識界人士。

廉價報紙：工業革命后期，在歐美各國先后出現了面向社會中下層的通俗報紙。因售價較低，通常稱為廉價報紙，又因讀者均為平民大眾，也稱為“大眾化報紙”。這種新興的資產階級商業報紙內容上注重地方新聞、社會新聞以及軟新聞；形式上文字通俗，版面活潑，可讀性強；經營上完全商業化，大量刊登廣告，以此來降低售價，擴大發行。廉價報紙的出現使商業報紙更加興盛，逐步成為資產階級報業的主體，并為其向現代報業演變奠定了基礎。

《每日電訊報》：英國取消知識稅后，廉價報紙興起。該報是其中最為成功最有影響的。《每日電訊報》創辦于1855年6月29日，在勞森經營時期得到真正發展，他果斷進行了革新。首先，擴大新聞報道面，重視報紙的趣味性，注意社會新聞并努力采寫獨家新聞。其次，改革版面編排，對重大消息采用大字多行標題，使之鮮明醒目。再次，勞森十分重視延攬人才。直至19世紀末，該報一直是英國發行量最大的日報。勞森被尊為“英國報業之父”，以后變為上層報紙，面向中產階級。

部分名詞解釋歸納

《泰晤士報》：是英國全國性日報中較嚴肅的高級報紙，在報業獨立化的趨勢下創辦。發刊于1785年元旦，創辦人為約翰·沃爾特，三年后正式定名。19世紀前期和中期是該報的黃金時代。自創辦以來一直標榜獨立，實際上與政府聯系相當緊密，該報消息靈通，報道嚴肅，內容詳盡，大量刊登國內外要聞，對重要文件刊登詳盡，也重視言論。讀者對象是政界、工商金融界和知識界人士。《北極星報》：在英國憲章運動中誕生。1837年憲章左翼力量創辦。在利茲出版，后遷往倫敦。1852年停刊，出版15年。《北》高舉“人民憲章”的旗幟，宣傳憲章派左翼主張，報道他們的活動，有力地指導英國工人階級的斗爭。主張一切國家的工人階級聯合起來。《北》注意用生動、形象的語言，旗幟鮮明，文字通俗，從而贏得大量讀者。它是英國近代無產階級政治報紙的卓越代表。曾格案件：曾格是紐約市的印刷商，創辦了《紐約周報》，發表了一系列批評總督的文章而被捕。安德魯·漢密爾頓為其辯護。漢密爾頓指出：只有謊言才構成誹謗，每個公民都有“陳述無可非議的事實真相的自由”。最后陪審團不顧法官的阻撓，裁定曾格無罪。這一案件在很大程度上鼓舞了北美人民爭取新聞出版自由的斗爭。

《人民之友報》：該報是由法國資產階級革命時期雅各賓派的主要領導人之一馬拉1789年創辦的。該報是資產階級革命民主派的主要喉舌，法國大革命中最有影響的報紙。該報善于結合革命進程來抨擊封建勢力，堅定地主張依靠人民，實行革命的專政，及時反映人民的呼聲和要求。馬拉一直在極端困難的情況下堅持辦報，最終被吉倫特派分子暗殺。恩格斯曾高度評價馬拉和《人民之友報》。華盛頓郵報：美國首都第一大日報，也是美國最有影響力的報紙之一。創辦于1877年，以政府報道見長，它消息靈通、材料可靠、文筆犀利。它是高級報紙，也是通俗性報紙。《華盛頓郵報》所刊載的漫畫比美國其他報紙都多。它在華盛頓的高級飯店和貧民窟同樣十分流行。《華盛頓郵報》是地方性報紙，主要在華盛頓發行。讀者對象主要是政界、企業界和知識界。

讀者文摘：它是一本大眾化的雜志，1922年德威特。華萊仕夫婦以600美元起家創辦的一份32開本書本式月刊，由設在紐約州的讀者文摘雜志社出版，它上面的文章題材廣泛，除摘登當時政治、經濟、小說、心理、醫藥等方面的文章外，還刊登所謂具有“永久性趣味”的小說，故事、散文、游記、幽默等稿件。每期約200至300頁，刊發稿件30篇，此外，每期還有一篇書摘，篇幅較長。部分名詞解釋歸納

威尼斯小報：流行于公元16世紀的威尼斯及地中海沿岸的相關地方，主要內容是反映商品行情，船期和交通信息，間或也報道政府的變化，戰爭和災禍等相關信息，形式為不定期發行，每一分一個銅板，后流傳到歐洲大陸各國，被稱為威尼斯公報，也是歐洲 早期報紙的代名詞。

（日本）瓦版：大約在17世紀，在江戶街頭出現類似報紙的出版物，這種單面新聞印刷品用粘土做成瓦坯，在上面雕以文圖，經燒制成型后，印在紙上而成，故被稱為“瓦版”，其內容多為災害、戰爭、怪異之事，而且存在時間較長，所以被認為是日本報紙的雛形或萌芽狀態。

北巖爵士：（1865—1922）原名艾爾費雷德。查理仕。威廉，哈姆斯沃斯，是英國現代新聞事業的創始人，出生于愛爾蘭一個窮困律師之家，幼年隨父母移居倫敦，1905年受封為勛爵，有“艦隊街拿破侖”之稱，他主張新聞寫作要簡練易懂，并應用地圖、照片注解報道新聞。并成立了英國最早的報團北巖報團。白虹貫日事件： 1918年8月25日，全國84家報紙的新聞記者代表在大阪召開了“關西記者會”，會議形成決議：要求寺內正毅內閣立即辭職；要求言論自由；擁護確立憲政等，報道這次記者大會情況的《大阪朝日新聞》在提及此事時，使用了“白虹貫日”一語，政府當局以“這一消息是暗示革命”為理由起訴該報，結果，登載這一消息的當天報紙被禁止發售；發行人兼編輯山口信雄和撰寫這條新聞的記者大西利夫被判刑兩個月；社長村山龍平被迫辭職；包括總編輯在內的許多編輯人員被迫退出報社，這個事件就叫做白虹貫日事件。

默多克：1931年，出生于澳大利亞，全名基恩。魯伯特。默多克，后到牛津大學求學，畢業后，回家繼承父業，1969年，早英國買下《世界新聞》后又買下《太陽報》。1981年，以高價買下湯姆森報團的《泰晤士報》，一躍成為英國最大的報團。如今他在英國擁有三十余家報紙，占英國全國報紙總發行量的三分之一。此外，還用用英國天空廣播公司40%的股份和路透社的股份。默多克的新聞國際公司是一家跨國集團

新聞周刊：1933年創刊于紐約，原屬于麥克勞——希爾公司，1961年售給“華盛頓郵報公司”，該刊的立場與《華盛頓郵報》相同編排和欄目略同于《時代》周刊，此外還經常刊登圖片，圖表，專欄作家文章以及各國政治、外交任務的訪問記等。

法新社：全稱法國新聞社，總部在巴黎。第二次世界大戰后，法國政府將戰爭期間4家反法西斯通訊機構合并，于1944年9月組成法國新聞社（法新社），部分名詞解釋歸納

作為官方通訊社，經費由政府撥給，社長由政府任命，成為法國的官方通訊社。以后在1957年1月，法國議會通過法案，重新確定了法新社的法律地位，規定其為獨立的公共企業。這使得法新社擺脫了官方機構的形象。目前全社有職工近三千人，另外在世界各國雇用大量兼職人員。訂戶一萬二干五百多家，遍及一百多個國家和地區。法新社的資金來源有三個方面：政府機構訂費、報刊用戶、企業用戶。法新社的財政情況長期不佳，所以政府機構訂費實際上是政府的變相津貼。但是該社一直在努力揚長避短，與美聯、路透等社積極競爭。在戰略上重視亞、非、拉美地區，在技術上從70年代起就大力更新設備，在業務上注意提高稿件質量，力求準確迅速，重視采制獨家新聞，注意運用系列報道。這些年又積極拓展服務領域，設立視聽部，加強圖片新聞供應，創建信息庫，向用戶提供電視節目。總的看來，進人90年代后處境有明顯改善，現已扭虧為盈。

紐約時報：創辦于1851年，1896年奧克斯接辦。新聞全面，內容詳盡。對國際國內重要新聞都有充分報道，歷史上獨家刊登的重要文件甚多。該報篇幅浩大，版面嚴整，外觀清秀。讀者對象主要是政界、企業界和知識界。

金字塔報：是非洲第一大報，1875年黎巴嫩人塔克拉兄弟創辦于開羅，最初是周報，標榜的宗旨是：“積極發表意見，及時報道商情，擺脫宗教束縛，傳播現代科學文化。”，采用商業化經營方式，模仿英美大報辦報方式，現在用阿拉伯文早、中、晚三次印刷出版，一般為對開14至20版，另有周末報，90年代初每天發行30到50萬份，在倫敦出英文國際版，在紐約同時印刷，是一份國際性的阿拉伯文日報。

赫斯特：全名為威廉。倫道夫。赫斯特，出生于舊金山一個礦業主家庭，19歲進入哈佛大學擔任過學會定期刊物《諷刺文摘》的事務經理，后因違反校紀被開除學籍，1887年他主持其父的《舊金山考察者報》，1895年他來到紐約，購得一份陷入困境的報紙，更名為《紐約新聞報》，開始同普利策的《世界報》展開激烈競爭。

路透社：1851年由保羅。路透創辦于倫敦，初期業務主要是歐洲的大陸的金融信息，后來增加了軍事、政治、外交消息報道，70年代后將業務擴展到遠東，成為世界著名通訊社，目前在全球廣有影響。

黃色新聞：19 世紀末期，美國《世界報》和《紐約新聞報》競相采用煽情主義手法吸引讀者。由于這兩家報紙都有以“ 黃孩子” 為主人公的連環畫，因此，人們把它們稱為黃色報紙，把它們慣用的煽情主義手法稱為黃色新聞。部分名詞解釋歸納

每日新聞：1702年馬利特在倫敦創辦，是英國第一家日報。初創辦時只有半張，單面印刷，新聞無標題。內容以翻譯荷文、法文消息為主。馬利特還是英國報人中第一個提出客觀報道的人。停刊一段時間后，由巴克利復刊。他繼承報道事實、不加評論的傳統，由對版面內容作了重大改進。由單面印刷改為雙面，用半頁登分類廣告和車船消息。后擴版。1735年，同《自由英國人》、《倫敦新聞》合并，易名《每日公報》，成為保守黨的報紙，所以又是世界上第一家政黨日報。

新萊茵報：世界上第一份馬克思主義的日報，馬克思、恩格斯1 848 年6 月在德國科倫創辦。報紙積極宣傳“ 共產主義者同盟” 的綱領，團結人民，指導運動，對當時德國和歐洲的革命斗爭起了重要的推動作用。1849 年5 月在普魯士政府迫害下停刊。

讀者文摘：它是一本大眾化的雜志，1922年德威特。華萊仕夫婦以600美元起家創辦的一份32開本書本式月刊，由設在紐約州的讀者文摘雜志社出版，它上面的文章題材廣泛，除摘登當時政治、經濟、小說、心理、醫藥等方面的文章外，還刊登所謂具有“永久性趣味”的小說，故事、散文、游記、幽默等稿件。每期約200至300頁，刊發稿件30篇，此外，每期還有一篇書摘，篇幅較長。

部分名詞解釋歸納

第五篇：外國舞蹈史 復習資料

1.芭蕾起源：1古希臘的舞蹈2.古羅馬的擬劇表演和3意大利的職業喜劇4中世紀雜耍者的藝術5法國和意大利宮廷舞會上的舞蹈以及6歐洲各國的民族民間舞蹈

2.古希臘舞蹈的最大特點：1舞蹈與誦詩（朗誦）.音樂的緊密結合，是綜合性演出。往往歌者和舞者由一人兼任，載歌載舞。2這些舞蹈的動作很簡單，變化不多，主要是組成一些不同的圖案。3當時以群舞為基本形式，注重共性和協調，而不突出個性，獨舞表演是很少見到的。

3.擬劇：在拉丁文中的原意是：“用模擬再現一切”。擬劇盛行于羅馬宮廷，尤其是奧古斯多大帝時代更趨鼎盛，發展很快，十分普及。著名戲劇家色諾芬的名作《宴飲》篇最早提到擬劇。到了公元一世紀，“擬劇”已經用來泛指一切戴面具表演故事的戲劇舞蹈形式。擬劇演員人數一般不多，往往由同一位演員，靠更換面具模仿不同人物的各種動作，以達到塑造不同性格的目的。通過擬劇表演，一方面消遣娛樂，另一方面也可起到喻世教誨的作用。擬劇中音樂和舞蹈比較豐富，烘托著情節的發展和性格的刻畫。初期男女角色，一律由男演員扮演，到了3-4世紀才出現了女性擬劇演員。節目內容常常是滑稽可笑和輕松愉快的幽默諷刺，有時甚至拿皇帝和眾神作為揶揄取笑的對象。最著名的是擬劇大師是巴蒂路斯和比拉德斯。4.雜耍者：就是中世紀流浪藝人中的一種。他們能歌善舞，往往拿道具（盤碟）跳舞，這些舞蹈也是他們吸收歐洲民間舞蹈技巧自行編排的，一般來說，花樣很多，技巧較高。

5.芭蕾的起源：1,芭蕾的歷史，最早的起始可追溯自歐洲文藝復興鼎盛時期的意大利宮廷，及法國南部的貝根遞地方的宮廷里。2文藝復興是從15世紀下半葉開始的，文藝復興歸根到底是要創新--建立資產階級新文藝，他們樹立的大旗是人文主義，反對教會的禁欲主義，提倡個性解放，個性自由。在文藝復興運動的推動下，西歐各國的文學藝術都得到不同程度的發展，而愈是把古代希臘羅馬的文學藝術傳統同自己的民族文學藝術傳統與現實生活緊密結合在一起的國家，就愈能得到重大成就，這一點在芭蕾藝術反面也完全一樣，意大利和法國在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。3文藝復興時期的意大利是資本主義發展較為充分的國家。各個城邦君主為了炫耀自己的權利和財富，常為了舉辦節慶演出，其中包括舞蹈演出。最為著名的是1489年在托爾納，有貴族貝爾’岡卓。奇。波塔承辦的一次席間芭蕾。其中最為宏偉最受推崇的是1581年的《王的喜劇芭蕾》，由于演出具有戲劇結構的雛形和一些人物形象，又有說明書作為佐證，所以被一些史學家稱為第一部真正的芭蕾。4.然而萌芽階段的芭蕾遠遠不是我們今天所理解的真正意義上的芭蕾，而是一種綜合形式的表演。像意大利的席間歌舞一樣，兼有詩朗誦，音樂和舞蹈幾個方面，在很大程度上還借助于復雜有趣的機關布景。開頭有一段詩體致詞，引導觀眾進入劇情，接著歌舞和朗誦互相穿插，這里的舞蹈有很大的啞劇性質，沒有復雜的技巧，與音樂也很少有機聯系，更談不上什么藝術整體性。然而畢竟出現了真正的芭蕾，盡管還是很稚嫩，不無欠缺之處。

6.讓--巴蒂斯特。呂里：1他最大的貢獻是同法國著名戲劇家莫里哀一道，先后創造了幕間芭蕾和喜劇芭蕾這兩種早期芭蕾的重要樣式。2。17世紀下半葉的芭蕾則被史學家稱為呂里時期。呂里迎合法國宮廷觀眾的趣味，巧妙地運用了意大利職業喜劇的優秀傳統，同時她又力圖探索和創造新的形式，使芭蕾逐漸從出場集錦向獨立的芭蕾舞劇演變發展。他努力利用具有一定節奏的詩歌朗誦作為旋律主線，將若干段出場串聯到一起，使這些出場與劇情有了一定的聯系，而不是完全純粹的消遣娛樂。此外呂里十分音樂與舞蹈的聯系，由于他人很熟悉舞蹈技術，他為博尚等舞蹈家提供了能夠自由發揮舞藝的芭蕾音樂。呂里的音樂節奏明快，寧靜和活潑相互交替出現，節奏畫面豐富多樣，在以后的整個一個世紀里常常被舞蹈家選用。7.皮埃爾--博尚：1他最大的貢獻是將芭蕾流傳至今的五個手腳位置加以規范。2他從小就進入巴黎宮廷劇團擔任樂師和舞蹈演員，1661年國王路易十四任命博尚為新成立的皇家舞蹈院的院長，據傳，他還是舞譜的創始人，寫成《舞譜：記錄舞蹈的藝術》藝術公布于世。3博尚吧啞劇與舞蹈架橋結合在一起。博尚的舞蹈反映了凡爾賽的風格和感情；他的出場加沃

特和小步舞在出色的曲線中一一展現。對于他來說，技巧超過了花樣，正是靠了他，法蘭西舞派在歐洲占據了優勢，而且法文術語至今在莫斯科紐約和倫敦的芭蕾界使用著。它采用花樣芭蕾作為基礎，幾何圖形，對稱和正面隊形仍舊是博尚編排的舞蹈的重要特點。但是，在博尚的作品中出現了打破緩慢舞蹈的穿插小跑，手臂軀干的姿態也有了不少變化。

8.法國皇家舞蹈院對歐洲芭蕾的歷史性貢獻：1博尚帶領院士們在羅浮宮附近的木劍酒館每月開會一次，挑選收集到的舞蹈隊形，花樣和動作，按宮廷審美規范將他們分類整理并且定名，這些動作名稱一直沿用至今，成為古典芭蕾術語的基礎。古典芭蕾的一些主要原則，如外開，腳的五種位置也都是皇家舞蹈院制定的，它們構成了古典芭蕾美學的核心。2.他還定期考核舞蹈教師，給審核及格者頒發證書，只有持證者才有資格單人教師為以后的芭蕾教育工作奠定了基礎。3皇家舞蹈院存在的時間不長，他對形成中的古典芭蕾起到了規范奠基的歷史性作用，也可以說他為今后的芭蕾科學研究工作開辟了道路。作為獨立劇中的發展，加深了芭蕾的宮廷趣味和對民間舞蹈素材的排斥。

9.1671年，作為劇團的皇家音樂舞蹈院正式成立，國王任命佩林擔任院長。1681年的《愛情的勝利》中首次登臺的拉。封登等第一批四名女演員，標志著芭蕾技巧的萌芽。最初的芭蕾理論書籍：1641年，德。生特--比尤爾《編創芭蕾的方法》；1688年米歇爾。德。比尤爾神父《對古今舞劇的看法》1701年巴黎出版了拉烏爾。費利耶的著作《舞譜。舞蹈記錄的藝術》這是一本總結法國芭蕾表演藝術的專著，他可以說是第一本較為系統的舞蹈教科書。10.讓。喬治。諾維爾：18世紀前浪漫主義芭蕾的杰出代表，法國著名舞蹈革新家，自幼師從路易。杜普萊，1754年，他排了自己的第一部芭蕾舞劇--《中國的節日》和另一部舞劇1755《青春泉》，《弗拉曼德的嬉游》與加里克的合作，使諾維爾獲益匪淺，他決定放棄原來單純對美的追求，把注意力集中到舞蹈的情節性上來。這是他一生的一個轉折點。2。1760年，諾維爾在里昂和德國斯圖加特同時發表了《舞蹈與舞劇的書信集》，引起了轟動。他在其中針砭時弊，強調舞蹈不應是歌劇的附庸，或身體的雜技而應是情節自然，沒有對話的戲劇，而被英國戲劇家稱為：舞蹈的莎士比亞；這本書涉及問題很廣，從舞蹈演員的形體條件和文化修養一直到舞劇創作的基本原則，舞蹈與音樂/繪畫的關系，幾乎涉及芭蕾藝術的所有方面，一根主張革新，反對守舊的紅線貫穿全書，勇于探索，力求創新的精神處處可見。3。1763年《美狄亞與伊阿宋》是諾維爾最成功的作品，音樂由舞蹈魯道爾夫作曲，諾維爾編排的這出舞劇，長約半小時，只表現了這個故事的悲劇性結尾。全劇把啞劇作為主要表現手段，只有兩個片段是諾維爾所謂的機械的或技術的舞蹈性。應該指出，這部舞劇缺少舞蹈，好多是不離開地面的，只有小的打腳，男子動作較復雜。4諾維爾一生創作甚多，僅有記載可查的就又80部舞劇，24段歌劇插舞，和11個娛樂性舞蹈，但由于飽受歧視和打擊，大都沒有流行下來。他對世界芭蕾史的重大貢獻在于它提出來一整套舞蹈革新理論，尤其是他的情節芭蕾的理論主張為后世的芭蕾理論奠定了基礎，指明了改革的方向。

11.多貝瓦爾與《關不住的女兒》1.多貝瓦爾是諾維爾德爾弟子和繼承人。1761年首次在巴黎歌劇院登臺，后擔任獨舞演員，是一位技藝高超的半性格舞蹈演員。除《關不住的女兒》外，還有《逃兵》、《輕浮的侍童》等作品。他的創作特點是富有民主主義傾向，反映現實生活，著力塑造第三等級代表人物的鮮明性格，在藝術表現手段上主要采用啞劇，在他的作品中舞蹈不夠豐富，但卻能為情節服務，同時它廣泛吸取法國和各國民間舞蹈，這為后世的形象舞蹈，節奏化啞劇乃至性格民間舞蹈打下了堅實的基礎，影響頗為巨大。多貝瓦爾在理論上主張，啞劇與舞蹈兩大要素應該在舞劇演出中達到有機的統一，但在實踐中由于種種條件所限，并沒有能充分體現上述思想。2.舞劇《關不住的女兒》是多貝瓦爾的代表作，是活在今天芭蕾舞臺上的是古老的芭蕾名作也是最早的一部反映當時法國第三等級平民百姓的現實題材舞劇。他通過一對青年男女自由戀愛的故事體現了主張婚姻自主，反對等級門閥的封建偏見的進步主題，在表演上采用了意大利即興喜劇的傳統手法，充分體現了多貝瓦爾處理

愛情與笑料的喜劇天賦。3。這部舞劇體現了諾維爾及其弟子們的審美理想和舞蹈改革的理論主張，它采用寫實的手法，較多地利用了生活中服裝和舞蹈動作，這與當時法國芭蕾中常見的平扎恩（假農民）風格形成了對比。他擁有非常簡單的清晰的戲劇結構，富有舞蹈特點，盡管沒有臺詞，觀眾第情節完全可以一目了然。他對后世發生過巨大的影響，如《吉賽爾》第一幕就是對它的第一場的模仿。這部舞劇的表現手法以啞劇為主，這一點也符合芭蕾藝術歷史發展的規律，在這里啞劇是作為生活和舞蹈之間的過度形式出現的。《關不住的女兒》的戲劇結構堪稱典范，非常符合舞蹈藝術的審美特征：簡單明了，沒有繁枝蔓葉，在這部舞劇中有三種舞蹈：一是自然形態的舞蹈二是情節舞蹈三是表現激情的舞蹈《關不住的女兒》之所以如此成功主要歸功于它的主題思想。4意義：1作為18世紀法國芭蕾改革家諾維爾的入室弟子，他發揚光大了情節芭蕾的優秀傳統，在舞劇中保證了舞蹈不再是歌劇的附庸，也不是技巧的炫耀，二是情節生動，趣味盎然的芭蕾舞劇2.第一次用貴族風范的芭蕾成功地表現出一個普通農家的故事3將地道的民間舞加工改造，搬上了芭蕾舞臺，不僅為整部舞劇增添了農家氣氛和鄉土色彩，也為后世性格舞的問世奠定了基礎。

12.塔里奧尼父女與舞劇《仙女》是浪漫主義芭蕾的代表人物，起過奠基性的作用，曾擔任皇家音樂院首席舞蹈演員，主演舞劇《商隊》，在皇家芭蕾舞蹈院此期間，編過一批舞劇，其中以《仙女》《多瑙少女》最為著名

2、《仙女》這部舞劇1832年首演于巴黎皇家舞蹈院取材于1822年發表的諾季埃的短篇小說《灶神里爾比》，但作了較大的改編。《仙女》之所以去的如此輝煌的成就其奧秘首先在于編導充分考慮到了主要角色扮演者的形體條件和技術基礎塔里奧尼父女共同創造的這種仙女舞蹈開創了傳至后世的浪漫主義風格。這部作品是繼承傳統與大膽創新的一個典范，沒有《關不住的女兒》和《夢游者》，很難設想會有他的第一幕；沒有《花神與風神》很難設想會有他的第二幕。而作為抒情舞劇的創始人，狄德洛對《仙女》的整體結構有過重要的影響，正事他的嘗試和探索，幫助了塔里奧尼解決歷來存在的難題——舞蹈審美特性所決定的表演性，形象性與情節性的矛盾。3.《仙女》的作者一反舊時舞劇的大團圓，狂歡舞蹈，華麗終場的慣場，以憂郁悲傷的場景結束全劇，給觀眾留下了回味的余地這種處理既有詩意和真實感，有揭示出顯示生活不如人意，幸福失之交臂以及理想可望不可及等主題，使作品的容量加大，主題深化。應該指出《仙女》的成功在很大程度上也得益于高質量的劇本。情節的展開清晰易懂，同時又為舞蹈提供了廣闊的天地，虛構與現實交織在一起，觀眾無時不刻不感到情節真實可信。4.在舞劇《仙女》中大獲成功的瑪麗。塔里奧尼，自幼跟著父親學習舞蹈，先后到各地巡演，她以抒情細膩，舞藝高超而聞名于世。在芭蕾上，瑪利亞塔里奧尼常常被說成是腳尖功和腳尖鞋的發明人。

13.《吉賽爾》是西歐芭蕾史上的重要作品，尤其是他的第一幕終場以及第二幕的維麗絲女鬼的舞蹈分別是情節芭蕾和早期交響芭蕾的范例。這部舞劇的成功首先歸功于它的劇本。劇本出自于戈蕭埃。圣喬治和科拉利之筆。《吉賽爾》的故事來源于德國著名詩人海涅在其《論德意志》書中記錄的維麗絲的傳說和雨果的《東方詩集》中的《幽靈》短詩2舞劇《吉賽爾》代表著浪漫主義芭蕾芭蕾鼎盛時期的最高成就。吉賽爾這個角色也被稱為是考驗女舞蹈家是否成熟的試金石。在群舞的編排上，編導顯示出了交響舞蹈的萌芽。從1841年首演至今，160余年過去了《吉賽爾》經受住了時間的考驗，并在各國舞臺上常演出，根本原因在于：他的第一幕為我們提供了大起大落催人淚下的悲情好戲，而他的第二幕為大家提供了酸楚哀艷優美動人的女子群舞，吉賽爾與阿爾布雷希特的那段雙人舞，也因難度系數頗大而成為各大國際比賽的必選節目。

14.《葛蓓莉亞》與浪漫主義芭蕾的衰落1.又名《淺藍眼睛的少女》據霍夫曼的童話《沙人》改編，如果說吉賽爾是悲劇芭蕾的代表作，那么《葛蓓莉亞》可以算是喜劇芭蕾的力作。從題材上講，著部舞劇開辟了一個新的領域—木偶題材的芭蕾舞劇。在音樂上作曲家德里布，發展了老師亞當在芭蕾音樂方面的成就。《葛蓓莉亞》音樂的成功，標志著芭蕾音樂走向成

熟。在舞蹈處理上，圣列翁有著自己的風格：輕松滑稽與音樂緊密結合，他根據全局的風格和情境要求改編，形成了所謂的性格民間舞蹈。圣列翁本人在舞蹈研究上也很有成就，創造了一套舞蹈記錄方法—舞蹈速記法。

15.《海盜》法國浪漫芭蕾中期代表作，1856巴黎歌劇院首演。1858年佩羅把這部舞劇搬上了俄國舞臺，這次重排是以馬季利耶原版本為基礎，增加了一些舞蹈，其中有一段《奴錄之舞》，是由彼季帕選用奧爾登堡斯基的音樂排演的，后來成為世界芭蕾的精選之一，三幕五場舞劇《海盜》是根據英國著名詩人拜倫的同名長詩改編的，這部舞劇在歐洲舞臺上早已停演，但他卻成為了俄國的保留劇目。

16.奧古斯特。布農維爾：是丹麥芭蕾學派的創始人，也是浪漫主義芭蕾的代表人物之一。他是介于法國芭蕾個俄國芭蕾之間承上啟下的橋梁，在芭蕾史上占有重要的地位。曾擔任過瑪利亞。塔里奧尼的舞伴。布農維爾的作品富有丹麥民族民間色彩，技巧嫻熟，特別注重男子舞蹈技術，布農維爾潛心寫作，寫成一本內容豐富的回憶錄《我的戲劇生活》詳細地敘述了他一生的舞臺經驗以及所見所聞各國名人名作。

17.沙爾。路易。狄德洛1788年首次編導舞劇《獅心王查理》和《爵士的恩典》等狄德洛在俄國住了整整十年，給俄國觀眾帶來了法國的所謂帝國風格，深受俄國上層人士的喜愛。在舞劇《臺澤伊》與亞里阿娜說明書的前言中，狄德洛陳述了自己對啞劇的看法，他承認情節嚴肅性不允許他大量采用舞蹈，這部新舞劇不是舞劇二是有舞蹈裝飾的啞劇。

18.馬里烏斯。伊凡諾夫。彼季帕：俄國古典芭蕾之父。幼年跟父親學習芭蕾，并隨父親到一些城市演出，后在巴黎歌劇院附屬舞蹈學校進修，并在這家劇院的舞臺上同艾斯勒等人一起表演《四人舞》。他為俄國新編了《堂吉訶德》《舞姬》《睡美人》《雷蒙達》共54部古典芭蕾舞劇，重編了《葛蓓莉亞》《吉賽爾》《愛絲美拉達》等幾部法國浪漫芭蕾舞劇，成就之輝煌，令人折服。為古典芭蕾舞劇確立了雙人舞和性格無兩大模式。19.《堂吉訶德》：他割斷了舞劇與塞萬提斯文學原著的聯系，只保留了一個堂吉訶德的外殼。作為古典遺產，舞劇《堂吉訶德》的主要價值在于彼季帕成功地編排了一些舞蹈，如幾段西班牙色彩濃郁的雙人舞和成功地體現交響編舞原則的《夢》等。明庫斯的音樂通俗流暢適合舞蹈，色彩豐富，也是今后這部舞劇走遍世界各地舞臺的原因之一。

20.《舞姬》這是一部取材于印度古代寺廟舞姬生活的舞劇，并融合了西方童話故事《泥人卡爾》中的線索。這部作品中，彼季帕充分顯示了編排古典芭蕾雙人舞2群舞的才能。他的舞蹈即保存了古典芭蕾的高度技術，又有嚴整，合乎邏輯的發展。他對情節舞和啞劇場面都很重視，利用一切手段來展開劇情服務。尤其是第4幕的幻影的舞蹈，被公認為是交響芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。《舞姬》中的蛇舞是全局的高潮，也是古典芭蕾的一個精品，經常會在晚會上單獨表演。《舞姬》是他前期創作的頂峰，是戲劇性與舞蹈性結合3.他堅定的認為舞蹈不是娛樂消遣的手段，也不是歌劇與話劇的附庸品，他不同意所謂啞劇已經陳舊的說法，認為必須在內容充實的晚會上可以單獨見到。4.舞姬的成功原因是多方面的不僅有簡練單純的動作、氣勢恢弘的音樂、七彩斑斕的服裝、變幻莫測的燈光，以及由此創造出的藝術魅力—扣人心弦的悲劇、撲朔迷離的幻覺。崇高圣潔的氣氛、玲瓏剔透的美感，而且具有輝煌鋪張的舞臺布景，令人心醉的異國情調，對刻骨銘心的愛情與靈魂不朽的生命之謳歌，對芭蕾的是以品質之強調。

21.《睡美人》取材于法國童話作家沙爾。佩羅的名作《沉睡森林里的美女》110多年來《睡美人》以其撼人心魄的音樂，氣勢恢宏的舞蹈，雍容華貴的服裝，奢華鋪張的背景，以及壓倒一切的人海戰術，創造了空前絕后的劇場舞蹈奇觀，并吸引了各國的舞蹈家和觀眾們。不少舞段已成為古典芭蕾的經典名目，如第二幕中的《玫瑰慢板》尤其是《藍鳥雙人舞》中的男子獨舞，在彼季帕創作的所有男子獨舞中技術難度是最高的，特別是彈跳力的絕對高度和一口氣完成的24次擊腳跳，歷來是優秀男演員大顯身手的良機。《睡美人》是彼季帕的創作

巔峰，在舞蹈樣式和結構上十分豐富，不愧是“19世紀芭蕾百科全書”的稱號。

22.《雷蒙達》情節取材于中世紀法國普洛宛斯的騎士傳奇故事，在舞蹈的編排上，彼季帕去的了一些新成績。例如第一幕《夢》中的慢板雙人舞便是古典芭蕾的精品。顯而易見，這部舞劇的故事情節相當淡化，而首演后的十年中，情節進一步被消減，最后充其量只是編導家為串聯女主演幾個高難度技巧舞段的線索。

23.列夫。伊凡諾夫：對音樂和動作的非凡記憶力，以及超常的刻苦用功，使他16歲便脫穎而出，其濃郁的性格舞表演得到布農維爾的高度贊揚。成功地主演過《無益的謹慎》。根據柴可夫斯基音樂和佩蒂怕老師的提議，由他獨自編導的古典芭蕾舞劇《胡桃夾子》和《天鵝湖》中的第二、四幕已成為100多年來世界各地芭蕾舞團常演不衰的經典。

24.《胡桃夾子》俄國古典芭蕾舞劇中期代表作，在西方人里更是家喻戶曉的圣誕芭蕾。舞劇的情節取自德國作家霍夫曼的童話《胡桃夾子與老鼠國王》并參照了法國作家大仲馬根據原作改編的劇本。由于它發生在圣誕前夜，所以便以圣誕芭蕾的美名百年來來常演不衰，甚至越演越旺，不僅為成年觀眾帶來童年的回憶，為少兒觀眾帶來幸福的期待，而且為芭蕾舞團帶來爆滿的票房，為圣誕節帶來節日的光彩。

25.《天鵝湖》有彼季帕設計的地1、3幕和列夫伊凡諾夫設計第2、4幕，伊凡諾夫正確地理解了差事音樂的實質，創造性地設計出象征白天鵝的主導動作，使成為古典芭蕾舞劇的中其代表作。2.一個多世紀以來，《天鵝湖》以其感人肺腑的浪漫愛情對比鮮明的舞劇結構，如夢如幻的舞蹈段落，潔白無瑕的天鵝短裙和優美動聽的音樂旋律，經受住了110多年的時間考驗，成為芭蕾舞劇史上一部最負盛名的經典。《天鵝湖》第三幕可謂是戲中戲，它具有自己的邏輯性開端和結尾，結構相對完整，標志著芭蕾藝術在19世紀末去的的最高成就，體現出芭蕾美學“抒情至上，技術其次”的詩意品味，故常在為晚會上單獨演出。第二幕的舞蹈一方面是19世紀俄羅斯芭蕾浪漫主義傳統的繼承，另一方面又是通向20世紀未來舞蹈的橋梁。

3.編導大師彼季帕創作的第一三幕可謂火紅熱鬧，異彩紛呈，不僅表現出宮廷生活的奢靡華麗，而且展示出民間舞蹈的徇爛多姿和芭蕾技巧的登峰造極，接連四段的異國情調的性格舞在客觀上體現出芭蕾的國際品質，以及民間舞與芭蕾之間的源流關系。在《黑天鵝雙人舞》中，舞者一口氣定點定量完成32個揮鞭轉，則不僅表現出超常的技藝，而其體現出距離即美這條古典美學的原則。

26.交響芭蕾：特指用現成的交響樂或其他音樂為基礎而創作的芭蕾，編導家在其中有意拋棄了常規的故事情節，而用動作去單純地表現音樂的內容和形式；后者則在前者之外，還包括了1.以音樂作品為首要依據和重要靈感，但使用了少量細節或經過淡化的情節，有標題的交響芭蕾2.根據舞曲編導的芭蕾3.根據民歌編導的芭蕾4.根據爵士樂并借助爵士舞創作的芭蕾5.根據搖滾并。6.交響芭蕾舞劇

2.交響芭蕾的歷史又來已久，但這個術語卻由美籍俄國芭蕾編導大師馬辛創造于1930年

27.俄羅斯學派是如何形成的，有哪些主要特色和代表人物？

1.俄國芭蕾吸收了意大利、法蘭西、和丹麥三個學派的精華，在本國民族藝術的民主主義傳統的基礎上，結合俄羅斯演員的形體特點，創立了芭蕾教學體系。在這個體系的創立階段，約翰松和切凱蒂做出了杰出的貢獻。通過勃拉齊斯、約翰松、切凱蒂幾代人的努力俄羅斯芭蕾教學體系初步形成，十月革命后瓦崗諾娃、塔拉索夫、密謝列爾、葉兒莫拉耶夫、普希金等人又在基礎上推陳出新進一步發展和豐富了俄羅斯體系。2.約翰松以舞蹈灑脫動作風格優美而著稱，他反對意大利學派片面追求高難度動作的純技術觀點，但仔細借鑒吸收了他們的舞蹈技巧，充實自己的課堂內容。教學方法主要體現以下幾點：1對學生因材施教，要求極其嚴格2.發揮學生天生優異條件的同時更加注意克服他的缺陷，培養他擺脫舞臺上各種困難的能力3把技術當作表現手段而不是目的本身，經常改進教學方法和創造性地教學。

切凱蒂芭蕾史上最偉大的教育家之一制定切凱蒂體系這個體系漢族要特色是對芭蕾主要動作

進行分類，系統地整理，對每一個動作的性格和規格要點做出了比較細致的講解。

主要特色：1動作優美、自由、風格寬廣

2、芭蕾舞曲充滿了人道主義思想和深刻內涵，對情感的表達極為真誠

3、芭蕾戲劇性很強，并且有強烈的藝術表現力4演員技術全面

28.為什么并非舞蹈家的佳吉列夫卻能對西歐乃至世界芭蕾發展進程產生如此重要的推動作用？

1.謝爾蓋。巴諾維奇。佳吉列夫從小受到普遍全面的文化教養，他個人的天資也很高，自學繪畫音樂戲劇，都有很成績。此外佳吉列夫還具有很高的管理才能。他淵博的文化修養罕見的交際手腕以及他與上層人士的密切關系，使他有可能辦到別人辦不到的事。2.他著手準備的俄羅斯演出季，晚會上的節目有《波洛伏齊人之舞》《阿爾米達的別墅》《仙女們》獨幕舞劇《火鳥》和《彼得魯什卡》等著名劇目3.1911年成立的佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團，其中培養了不少著名舞蹈家有20世紀最偉大芭蕾表演家尼金斯基、尼金斯卡、列昂尼德。費多洛維奇。麥辛、20世紀最偉大的芭蕾女演員巴普洛娃、里法爾和巴蘭欽

1929年舞團解散以后他的編導和演員分布到美、法、英、南美洲成為當地的骨干力量。4.佳吉列夫發起和組織的幾屆俄羅斯演出季和以后成立的俄羅斯芭蕾舞團，通過自己的演出活動重新喚起了歐美人對芭蕾的熱情，使得當地的芭蕾藝術得以振興，同時把俄羅斯芭蕾藝術及其優秀傳統輸入這些國家，普及了俄羅斯芭蕾教學體系。在20年里佳吉列夫充分發揮了他的罕見的組織才能和管理才能，團結了一批才華橫溢的舞蹈家、作曲家、和美術家加盟這一事業，不斷推出新人新作，在世界各大城市巡回演出，大大地推動了世界芭蕾藝術往前發展，他的這歷史貢獻是不可低估的。

29.前蘇聯芭蕾藝術的三個階段：1.探索階段（1917-1927）2.戲劇芭蕾時期（1927-1957）3.交響芭蕾時期（1957-1991）30.戲劇芭蕾的興衰：