第一篇：兒童美術教學的基本理念

兒童美術教學的基本理念

●好多學畫兒童的家長，都被一個“病毒”感染著，那就是“畫得要像”。●科學的理論是講道理，藝術的理論是不講道理。

●藝術最怕“套路”，最喜歡“花花點子”，孩子畫畫也是如此。

●兒童畫是個性的展現，創造的體現,是不同凡響，是獨一無二。有了這幾條，即便是畫面“亂七八糟”，“一塌糊涂”，也是最優秀之作。

●有好多畫畫的孩子膽很小，無論老師怎么啟發就是畫不大。研究表明，膽小的孩子一般意志也薄弱，辦事缺乏主動，愛依賴別人，更缺少創新精神。這一現象的形成跟孩子缺乏父愛和母親過于親密、依戀及長期生活在“母性群”周圍（幼兒園或親戚阿姨）有密切聯系。父親帶給孩子的堅強、勇敢、大度、承受力和陽剛之氣是其他人很難替代的，父親多給孩子玩，多帶孩子在“男人圈”里玩，就能解決“依戀”問題。

●孩子的畫是：畫出所有的內容，不是畫像所有的內容。●孩子的畫，展現在讀者面前的只是一個表面，好的教師能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隱藏很深還沒閃光的“閃光點”。不好的教師看到的只是一幅平常的畫，其他的什么也看不見。

●畫畫不求結果，只求過程；畫法不作“統一”，只求“個性”，這就是兒童畫。●好的輔導方法，不是把孩子培養成畫啥像啥的高手，而是學到正確的思維方式，提高審美意識和藝術鑒賞水平。

●孩子的畫，畫得自由，就是教師的成功。

●孩子的畫是從抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客觀真實的具像，而是孩子們自己心里的東西。●孩子在四歲半左右時，男孩子愛動調皮的多，女孩子的注意力相對比男孩子易集中，穩定性也比男孩子高，但在五歲后男孩子的穩定性大于女孩子。更為有趣的是女孩子喜歡畫畫兒的比男孩子多，男孩子學畫兒人數的比例僅占全班1/3或1/4。

●做教師和家長的，在表揚和批評孩子時，不能圖自己一時的痛快，要多重視孩子的心理感受，要當個有心人，用心去聆聽孩子的心聲，做到心細些再細一些。要“惜話如金”，不要輕易的表揚和批評孩子，尤其是批評更要慎重。現實讓我們懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，進入孩子的心靈深處，才能談尊重孩子，只有尊重孩子，才能當好孩子的朋友，孩子才拿你當朋友。

●五歲左右的孩子在看問題時，僅憑感覺或直感，還不懂得理性思考，孩子奇異美妙的幻想與想象幾乎占了生活的全部。他們相信一切神話、童話都是真的，家長一定不要告訴他們“灰姑娘是不可能騎著由動物變成的馬車參加王子舞會的，孫悟空不可能一個跟頭翻十萬八千里”。等孩子長大了自然會明白這不過是神話故事，實在沒必要這時掃孩子的興。

●輔導孩子畫畫也象管理孩子那樣“管而不制”，更像抓沙子“抓而不緊”，才能抓住沙子，把沙子抓緊了，反而抓不住沙子。好的輔導老師應給孩子留下更多的空間，更多的自由。

●孩子畫寫生事實上是記憶、聯想、創造加寫生。年齡越小往記憶、聯想、創造上靠得越近，年齡越大往真實客觀上靠得越近；感性的、直觀的、想象的畫畫方法與年齡小的小朋友為伴，理性的、真實的、科學的畫畫方法愿意找年齡大的孩子。●成人畫的美在于“求”，兒童畫的美在于“碰”。●教孩子畫畫的整個過程，孩子們的每一個細小的動作都點滴記錄了孩子從低級到高級、從簡單到復雜的心理變化和發展歷程。孩子的奧秘藏在孩子的心理中，進入孩子的“心理”，才能找到孩子的“奧秘”。我們當教師的在教學實踐中，要學會考慮孩子心理發展的特點，才能取得好的教育結果，也更有助于我們解決兒童心理在美術教學中反映的實際問題。●成人畫畫的是思想與審美力，孩子畫的是好奇心，好奇心永遠是孩子畫畫的動力。

●涂鴉期的初始是，從無目的地亂涂亂畫到能有意識地控制，并設想了某些意義，說明兒童已從單一的機械動作轉化為對形象思考的心理發展過程。這一時期孩子的心理特征還表現為興趣高而能力小，超出了他們心理和生理發展的局限。孩子在畫畫時往往不能隨心所欲，大部分不能獲得成功。但好奇心、新鮮感又促使他們作進一步嘗試。

●兒童畫不能作“統一”畫法，不能作“統一”要求，更不能作“統一”標準。兒童畫不是畫得很像的就好，不是畫得漂亮干凈的就好，不是涂色均勻的就好。在畫的過程中，既不能“互相學習”，又不能“取長補短”，也不能“互通有無”。

第二篇：兒童美術理念

兒童美術

兒童美術語音作為一種獨特的造型語言，有著一種穿越語言本身的能量，它會把小作者內在情感真實傳遞給每一位觀眾，它能讓瞬間的精彩永久的綻放，它是色彩的樂章，生命的歡唱，成長的軌跡，夢想的起航！用兒童的眼睛看世界，世界永遠都是新鮮的。

（小作者語：這是兩個獅子在暗暗較量，左邊的獅子呲牙咧嘴瞪眼大吼一聲：“這是我的地盤！”，右邊的獅子猛的嚇了一跳，后退一步，但很快就穩定下來，毫不示弱的說：“怕你嗎？）

這張作品語言簡練，寥寥幾筆輕松勾勒出兩個對峙獅子的鮮活形象，緊張沉悶的氣氛躍然紙上，營造出此時無聲勝有聲的戰斗前奏。也許，從我們成人的視角去審視這張作品，可能不厚重，視角沖擊力不強，造型簡單，線條隨意甚至有些粗糙。但它真實的反映出孩子可貴的創造，盡情刻畫了獅子鮮活的形象和狀態，在真實的感悟面前，對于孩子創作的本身，外形的像與不像還有那么重要嗎？

低齡兒童喜歡簡單喜歡隨意喜歡自由的表達，他們的世界是獨特的斑斕的神

奇的，他們的感覺往往又是最真實最豐富最鮮活。畢加索說：每個孩子都是藝術家，問題在于如何讓他長大后仍然是藝術家。兒童美術教育不等同于學院式的成人教育，我們不能用成人理性的思維去干預孩子感性的表達與創造。我們在教學過程中要善于保護孩子的可貴童心，尊重他們的體驗，呵護繪畫的興趣，激發創造靈感，從而引發孩子創作的激情和欲望。讓孩子帶著美的眼睛去感知周圍的世界，從而感受生活的幸福與美好。

“怎樣教孩子？怎樣才能最大限度的保護好孩子？”

關注生命的教學才能立住腳跟，滋養靈魂的教育才能永放異彩。把自己的教育意圖隱藏起來的“無為而教”的教育境界，亦是教育的最高境界----蘇霍姆林斯基。

注重孩子的創造性思維的開發與個性化語言的呈現。力求用最簡單的教學方法，去挖掘孩子真實的感受，達到純真自然的狀態。大致分為三個階段：

一、尋找繪畫語言（表達與創造）主要訓練孩子的表現與創造能力

當孩子用稚嫩的小手拿著畫筆在紙上留下痕跡,敘述著對事物對生活對眼中世界的好奇與理解,藝術創作的萌芽便開始了啟動,如同孩子的牙牙學語。孩子的聲音是不同的，怎樣幫助孩子尋找到屬于自己的繪畫語言呢？

A線的尋找

1讓每個孩子大膽的畫出第一筆。

“孩子們，把你們手中的彩筆在紙上試一試，看看是什么顏色”（讓孩子產生好奇，促使孩子動筆表現）

“能把各種顏色的筆在紙上畫一畫嗎？”（讓孩子感覺神秘好玩從而放松）“能在紙上留下痕跡的小朋友就是最棒的孩子”（肯定孩子大膽自信的表達讓孩子感覺容易）

繪畫帶給孩子的是好奇，神秘，好玩和簡單，沒有標準和答案，鼓勵孩子只要在紙上留下痕跡就會畫畫，這太簡單了。孩子們在上課的時候睜大眼睛，充滿好奇地隨意涂抹，有的畫滿整張紙，有的凌亂，有的整齊，有的畫的很小，有的畫的很規矩。2抽離線條 不給孩子標準，從孩子隨意涂抹的亂七八糟的線條中發現和肯定獨特的線條，孩子的語言就開始了不一樣的呈現。

“你畫的線條真好玩，象老虎的牙齒”

“這位小朋友畫的更棒，線條舒展自由，是在散步嗎？” “這個線條象黑板的邊一樣直，不錯，能變化一下嗎”（這樣的孩子往往很規矩，畫的很拘謹，不敢越雷池一步）

“這個線條真有意思，彎彎的象月牙，可是為什么畫這么小呢，再大一些會更好”

從無意識的涂鴉到有意識的表現，鼓勵張揚的孩子更張揚，拘謹的孩子大膽自信，規矩的孩子學會創造。3傳遞情感

“小朋友們，現在我們只畫一根線條，想一想它在做什么，是在睡覺還是在跳舞？是高興還是生氣呢？。。。。”

通過老師的點撥和引導，調動孩子內在情感，思維插上了情感的翅膀，孩子的畫筆開始了傳遞，繪畫語言合著心靈的節拍一起律動。“老師，我畫的是愛美的線條” “我畫的是飛翔的線條

“我畫的是象奧特曼一樣厲害的線條”

4表達質感

拿出一根毛線，和一根鐵條，讓孩子摸一摸，談談什么感覺。“鐵條很冷很硬，毛線軟軟的很暖和 “鐵條很結實”。。。

再讓孩子觀察教室里物體的邊線，看看哪些是硬的邊線，哪些是軟的邊線呢？然后再畫在紙上。孩子們開始了不一樣的創造： “我畫的是粗的線” “僵硬的線” “柔軟的線” “飄起來的線”

“我畫的是老師的一根頭發”

B 點的尋找

老師拿出兩顆紐扣，一個大的黑色的，一個小的紅色的。讓孩子觀察然后回答問題是什么 “老師，黑的是圓按鈕，紅的是小按鈕”

“老師，他說的不對，是紐扣” “是兩個點”

“小朋友們回答的都對，我們可以把它看成是紐扣，也可以看成不同形狀的點” “你在生活中還見過什么樣的點呢？把點畫下來吧”

在孩子表達的過程中及時的發現比較獨特的創造，用孩子的作品去引導孩子。并不斷啟發孩子生活中的點有好多種，不同的顏色不同的形狀不同的大小不同的用途，讓孩子的思維無限的延伸

C 面的尋找

出示生活中形形色色的各種事物的形狀，打破概念化圖形的引導，讓孩子從具體事物中抽離出面，并引導孩子用線條和色彩創造圖形

1用線條創造圖形

拿出一張長方形的彩色卡紙，隨意撕出任意的圖形，并讓孩子說出象什么。再拿出一個圓形的餅干，咬一口，讓孩子感受餅干被咬后的形狀 讓孩子看看掛在教室里的畫框，把畫面取出來，只剩下四條邊的框

“哦，原來用線條可以圍成好多圖形呀，真好玩，孩子們，趕緊動筆，用線條去圍圖形吧。” 孩子們非常興奮，原來圖形這么簡單，用不同的線條就能圍成不同的圖形。

“我們比賽，看哪位小朋友創造的圖形最好玩，和別人不一樣的就是最棒的孩子” 孩子們在畫紙上一邊快樂的創造，一邊在不停的開動大腦“圍成云彩的圖形”“蘋果的圖形”“樓梯的圖形”，“杯子的圖形”。。。。邊畫邊說，手舞足蹈，眼睛還不停的來回尋覓，希望看到更多更有趣的圖形。有的孩子在一張紙上竟然創造了52個不同形狀的圖形。

2用色彩堆積圖形

觀察身邊的物體，從外形中抽離出色彩，讓孩子直接用色彩涂抹圖形。“孩子們，看看我們教室的門，是什么顏色的？” “黃色”

“哦，那個門原來是一大塊長方形的黃色呀” “你能用不同的顏色創造一個門嗎”

“門的形狀能和我們教室里的不一樣嗎？”

“看看黑板是什么顏色的？什么形狀？” “黑色”

“黑板原來就是一塊黑色呀”

“能設計一個和我們教室里形狀不一樣的黑板嗎”

從生活中提取色彩，訓練孩子的觀察，概括能力。孩子感覺特別有趣。“看老師的包”----“那是一塊棕色” “看蛋糕”----“那是一塊圓圓的黃色”

“看云彩”-----“那是飄動著的不規則的白色” “看花園”-----“那是五顏六色的大聚會”

去掉外形，提取色彩，再讓孩子用色彩去尋找圖形，能化難為易，化復雜為簡單，解決很多在作畫過程中的疑難困惑。

我在無痕教學的第三階段《凈化語言》曾上過三國人物的課例。很多老師問我：“趙老師，你不做范畫戰爭場面是怎么引導的呢？”當時我上課讓孩子看《三國演義》的電視片，孩子就問我：“老師，古代的鎧甲那么復雜，怎么畫呀”我回答：“不畫鎧甲，畫色塊”。

用色彩堆積圖形，打破了形的束縛和限制，留給孩子的是更為自由更為寬廣的創造大天地。孩子們用色彩涂抹著心中的歡樂和創造，更為精彩的畫卷將要在輕松簡單的的宣泄中漸漸呈現。

點，線，面，色彩是繪畫的元素和語言，幫助孩子尋找自己的繪畫語言，就能幫助孩子學會表達和創造。我們往往給予孩子的語言是成年人的而非孩子的，是概念化而非多元的，是單一的而非靈動的。世界上最美的聲音是童音，兒童的聲音最純美。繪畫語言更是如此。孩子有了屬于自己的繪畫語言，為個性化作品的呈現做了一個很好的鋪墊，也為下一步的創造形象有了一個良好的開端。

畫中向我們展現的是過年的場景，流光溢彩的畫作中一股熱烈喜慶的氣息撲面而來，跳動的筆觸，瀟灑的線條，明亮的色彩，輕快的旋律，夸張的人物造型，簡單的畫面構圖，宛如一曲生活的贊歌，純樸自然。畫中跳動的旋律讓我們感受到孩子在畫畫過程中的快樂體驗，快樂的心情，快樂的筆觸，快樂的色彩，快樂的生活。。。

畫中的線條隨意行走，夸張到了極至，線條在散步好象又在隨著音樂的節奏跳舞。簡單的構圖無拘無束的畫面讓人感到小作者的心情是多么的放松和開心

樹枝上是小鳥的家，但杜鵑卻沒有家，她把山雀的蛋扔到地上，把自己的蛋放在里面。窗外下著大雨，刮起大風，可是燕子仍在捉樹葉的蟲子，啄木鳥仍給老樹治病，有的鳥寶寶在看電視新聞，有的在看書，有幾只鳥在游樂場里唱歌，跳蹦蹦床，有一只糊涂的小鳥躺在被風吹落的樹葉里睡著了。更令人傷心的是，有只小鳥看見獵人在瞄準一只正在捉蟲的鳥，它哭著飛走了。

教學理念的啟示

1馬蒂斯的啟示： 繪畫不需要規則

有個女子去參觀馬蒂斯的畫室，仔細欣賞完他剛完成的一幅畫之后，對他說：“這個女人的手臂太長了”馬蒂斯立刻回答：“夫人，您弄錯了，這不是女人，這是一幅畫”我們當中有多少人和那名女子一樣心不在焉的運用規則，卻錯失眼前的杰作？不知道沒有規則其實更好。孩子畫畫沒有目的，他們憑性情，靠靈感，為快樂為宣泄為好玩為好奇而畫畫，所以孩子的畫才純真可愛，爛漫自然，以至于讓很多大師彎下腰來向孩子學習，蘇東坡感慨：“天真爛漫是吾師”，畢加索也說：“我一生都在向孩子那樣學習畫畫”。

2癩蛤蟆的 啟示： 繪畫沒有標準

一只蜈蚣在廣場上跳舞，優美的舞姿贏得了動物們的陣陣喝彩，非常嫉妒蜈蚣的敵人癩蛤蟆在一個角落里專心致志的看了蜈蚣的表演，當蜈蚣休息的時候，癩蛤蟆上前致意說自己的計算本領很高但有一點不明白“你怎么知道先動哪一條腿呢？哪一條腿是第2個第7個動作呢？你在動第6條腿的時候第48個腿又在干什么？是站著不動還是彎起來？”蜈蚣迷惑了一陣，然后驚恐的發現自己完全癱瘓了。這個寓言給與我們一個很好的啟示：藝術活動基本上是以一種靠直覺與本能的活動，理性往往是它的敵人。可惜我們經常不小心就扮演了“癩蛤蟆”的角色。家長的要求老師的標準對孩子來說無疑是一場災難，技法擾亂了孩子依靠直覺進行繪畫的實踐，標準干擾了孩子繪畫創作的自由

3沙子泥巴的啟示： 繪畫很簡單

一堆沙子平淡無奇能夠讓孩子聚精會神玩上半天而不知疲倦，一塊泥巴毫不起眼卻讓孩子留

戀往返。這是因為沙子和泥土看起來太簡單了，讓孩子的心情很放松，沙子和泥土太好玩了，讓孩子體驗到自由創造的極大快樂：可以堆成山，堆成房子，堆成沙發??.捏成小人，捏成青蛙，捏成蝴蝶，捏成汽車??.捏成任意的形狀。沒有人去約束，去要求，去干擾，更沒有心理負擔，有的只是絕對放松的心情，在自然寬松的氛圍中，在完全輕松的狀態下興致所至的捏造千奇百怪的形狀，創造在孩子的手指間纏繞，靈感在快樂中自然綻放，時間在不知不覺中悄然溜走，孩子的生命充滿了歡樂。老師改畫的啟示： 尊重孩子

6歲的女兒參加學校的繪畫比賽，回家后撅著嘴不高興的說：“我再也不畫畫了” 我很納悶，孩子一向最喜歡畫畫的，就問孩子原因。孩子說“老師光改我的畫”“改的是什么？”“大象的鼻子，我畫的是直的，老師說大象的鼻子是彎的”“你為什么畫直的鼻子呢？”“因為大象在摘蘋果，蘋果太高了，大象夠不著，一使勁鼻子就伸直了。。。”

孩子經常出現概念化造型的現象：比如，樹是由一個圓圈和一條直線組合而成，房子則是統一的三角形房頂的和正方形墻壁，上面再加上一個煙囪，左上角千篇一律的掛著個太陽。。。類似這樣的畫很普遍。這是因為我們直接把“結果”呈現給了孩子，而忽略了孩子的認知過程。孩子在畫畫的時候不再觀察不再思考，而是機械地重復著大人給予的“結果”，這樣的作品畫的再像又有什么意義呢？

做范畫孩子會跟著學，那不做范畫孩子怎么去表達呢？所以，有的老師就在教學過程中，把“過程”和“結果”同時給予孩子，教的很認真，毫不余力的把自己的知識傳授給每一個孩子。但這往往會出現事與愿違的現象：老師講的太多了，孩子消化不了，認為畫畫很復雜，感覺畫畫太難了，從而慢慢失去繪畫的興趣。

-------------趙曼麗（無痕教學）

兒童畫的意義并不在于操作技巧，兒童美術課，或者說更廣泛地說藝術課，其重大意義就在于它是對于孩子進行情感教育和個性培養的一個窗口和最佳通道。張笑的敘事甚至酷似羅文費爾德的原話：“任何一個受教育的人，如果缺少基本的藝術技能和藝術知識的教育，就不算是受到了完備的教育。同樣，任何一個自稱有教養的人，如果不懂得藝術，就不算是一個真正有教養的人。”

第三篇：美術課程標準的基本理念

美術課程標準的基本理念有使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和解決問題的能力，為促進學生發展而進行評價。美術教育以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。

所謂美術素養,是指學生對美術學科要領和過程的理解以及一定的探索能力，是人文素養的重要組成部分,是學生將來從事社會生活、從事經濟生產、做出個人決策所必需的對美術科學概念和過程的理解以及一定的探究能力，還要較好地理解藝術與社會的相互關系和藝術的本質，形成科學的態度和正確的價值觀。要提高學生的美術素養，激發學生的美術興趣是先決條件。興趣是最好的老師，是一種特殊的意識傾向，是激發學習動機的重要動力。興趣作為一各自覺的動機，是智慧和靈感活動的起點，是對所從事活動有所創造的重要條件。在美術教學活動中，學習興趣的培養是逐步形成的，教師喚起學生的興趣，使學生帶著愉快的情緒參與學習創作中，是完成教學任務的重要條件。“在廣泛的文化情境中認識美術”是本次國家美術課程改革中提出的新的美術教育理念之一。我國本次美術課程改革中提出這一新理念，是基于從根本上扭轉把美術學科僅僅作為一種單純的技能技巧訓練的觀念，而是視為一種文化學習的理念提出來的，其目的是使學生通過美術學科的學習，同其他人文學科一樣參與人類文化的傳承與發展，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。“創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力”。美術學科對于學生的全面發展和素質教育起著重要的作用。教師應該不僅僅是單純教授技巧，而是更多地啟發學生用自己的眼睛去發現，用自己的頭腦去思考，帶著質疑的態度去探討，以便表達心靈的感觸。發展性評價是注重過程的，學生的發展是一個過程，促進學生的發展同樣要經歷一個過程。發展性評價強調收集并保存表明學生發展狀況的關鍵資料，對這些資料的呈現和分析能夠形成對學生發展變化的認識，并在此基礎上針對學生的優勢和不足給予學生激勵或具體的、有針對性的改進建議。

第四篇：美術課程標準的基本理念范文

美術課程標準的基本理念有使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和解決問題的能力，為促進學生發展而進行評價。

美術教育以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。美術課程的價值

1.陶冶學生的情操，提高審美意識。2.引導學生參與文化的傳承和交流。3.發展學生的感知能力和形象思維能力。4.形成學生的創新精神和技術意識。5.促進學生的個性形成和全面發展。

課堂教學教師提高和促進每一位學生發展主要陣地，建立“以學論教，教為了促進學”的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流。

美術課堂教學設計主要標準教學目標多元、教學內容豐厚、教材處理變式、教學問題優化、教學活動有效、教學流程清晰、教學姿態平等、教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。

《美術課程標準》素質教育要求以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系。

美術課程逐步培養形象思維能力提高綜合思維水平。從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。

學科設置的基本要求小學階段初步接觸我國民族民間的、國外的優秀美術作品，使學生掌握淺顯的美術基礎知識和簡單的美術技能。增強學生對美術的興趣和愛國主義情感，培養學生的觀察能力、想象能力和美術欣賞能力。

活動表現評價采用個人、小組或團體的方式，可學習過程中進行也可以學習結束后進行。學生學習評價策略應有利于學生的美術學習和發展。教師要關注每個學生的積極性和閃光點，從重視作業結果轉向重視學生學習的全過程。

進行美術欣賞簡單描述、形式分析、意義解釋、價值判斷。

建立學生學習檔案“學生學習檔案”一般包括學生學習和研究的主題，圍繞這一主題開展的調查研究，收集有關的文字或圖象資料、研究記錄、設計的方案或草圖，曾遇到什么問題，如何解決了問題，還有最終的美術作業，自我評價以及他人評價的結果。學生通過美術學習檔案提高美術學習的主動性，促進在原有水平上的發展，有效的提高學習質量。教師通過學習的美術學習檔案，了解學生的學習態度和學習特點，了解學生對美術的知識，技能的掌握情況以及在觀念和方法上的進步，發現學生的學習潛能。了解學生在發展中的需求，及時的給予針對性的指導。

自主學習是學習的內在品質而言，相對于“被動學習”、“機械學習”和“他主學習”。它包括自主監控、自主指導、自主強化三個過程。美術課最容易接近自主學習。

理解 “自主、合作、探究學習”方法 自主學習的特征：提出有意義的參與學習目標，制訂學習進度，參與設計評價指標；積極發展各種思考策略和學習策略；學習過程有內在動力支持，從學習中獲得積極的情感體驗；對認知活動進行的自我監控，做出自我的調試。探究性學習：

1、開放性

2、綜合性

3、實踐性。合作學習：以學生能力、性別等因素將學生分配到疑異質小組，互相依賴、休戚與共、資源共享、互相成長。

備課完整階段教學前的預案、教學中的第二次備課與教學后的反思

教學案例學校教育教學中有許多典型事例和疑難問題，案例可以從不同角度反映教師在處理這些問題時的行為、態度和思想感情，提出解決問題的思路和例證。教學案例是教師在教學過程中，對教學的重點、難點、偶發事件、有意義的、典型的教學事例處理的過程、方法和具體的教學行為與藝術的記敘，以及對該個案記錄的剖析、反思、總結。案例不僅記敘教學行為，還記錄伴隨行為而產生的思想，情感及靈感，反映教師在教學活動中遇到的問題、矛盾、困惑，以及由此而產生的想法、思路、對策等。它既有具體的情節，過程，真實感人，又從教育理論、教學方法、教學藝術的高度進行歸納、總結，悟出其中的育人真諦，予人以啟迪。教學案例就是一個具體教學情景故事。在敘述這個故事的同時，人們常常還發表一些自己的看法—點評。所以，一個好的案例，就是一個生動、真實的故事加上精彩的點評。

課堂教學案例研究主要作用通過教師自身參與的研究，反思自身的教學行為，以提高教學實際能力。所謂教師參與課堂教學案例研究是指圍繞一定的課堂教學目的，將采擷到的一個或幾個反映客觀事實的課堂活動事例，根據現代教學理論，對其教學活動進行分析、比較與歸納，并提出一些解決課堂教學活動中的疑難問題的方法或策略。

案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法。

案例區別于其他特征案例的來源是課堂教學實踐；案例是教師當前教學中面臨疑難的典型事件，有一定普遍性，有一定的現實意義；案例必須描述真實的教學情境；案例必須完整敘述一件事例或一個片斷，有起因、沖突、結果等；案例敘述的流暢性。

案例點評是對于案例所反映的主題和內容（典型性），包括教育教學的目標、過程、結果，對其利弊得失，作出一定的看法和分析。也是對案例所呈現的信息與要揭示的主題之間的吻合程度（適切性）進行評析。點評是在記敘基礎上的議論，可以進一步揭示事件的意義和價值。可以從不同的理論角度切入，揭示成功的原因和科學的規律，有一定的深刻性和指導性。但評析不一定是理論闡述，也可以是就事論事、有感而發，引起人的共鳴，給人以啟發。

教學設計的反思發現問題要點：⑴檢視教學設計后的教案與教學實際的差距，如問自己：在課堂教學中是否發現了預料之外的問題？是否利用這些問題作為教學資源了？下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾？。⑵請自己的同事進課堂觀察自己的教學，然后聽取教學設計的問題。⑶用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設計存在的問題。“造型?表現”目標

1.認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，并能運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動，激發想象力和創新意識。

2.通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。3.體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣。造型表現領域在低年級階段強調感受、體驗和游戲性。

“設計?應用”是一個很重要的學習領域，他對學生了解“物以致用”的設計思想，提高創新意識和動手能力有著積極的意義。目的培養形成設計意識和提高動手能力。

欣賞評述領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述。除“政府對美術教育在人的發展中起的積極作用”普遍重視外還有什么改革趨勢 第一，政府對美術教育在人的發展中起的積極作用;第二，拓展美術課程的內容，加強美術課程與其他學科的聯系，以及與學生生活經驗的聯系;第三，關注美術學習與文化情景的關系，尊重本民族文化特色，接納世界多元文化。

“促進學生的個性形成與全面發展”和“陶冶學生的情操，提高審美能力”表現在？ 《全日制義務教育美術課程(實驗稿)》九年義務教育階段美術課程的價值作了如下確認： 1陶冶學生的情操，提高審美能力； 2引導學生參與文化的傳承和交流； 3發展學生的感知能力和形象思維能力；

4形成學生的創新精神和技術意識；5促進學生的個性形成和全面發展。

美術學科主要的教學方法：語言傳遞信息的教學方法，直觀形象傳遞信息的教學方法，以實際訓練為主的教學方法，以引導探究為主的教學方法，以欣賞活動為主的教學方法。

基本美術素養應包括 1美術內容和現象有基本的了解2美術的創作方法和過程有基本的了解3美術在社會中的價值和作用有基本的了解。

美術課程基本理念使學生形成基本美術素養、激發學生學習美術的興趣、在廣泛的文化情境中認識美術、培養創新精神和解決問題能力、為促進學生發展而進行評價

對美術學習過程進行評價1.重視學生的自我評價2.注重對學生美術活動表現的評價3.采用多種評價方式評價學生的美術作業4.建立促進美術教師不斷提高的評價體系

教師教學行為選擇的依據 依據教學目標與教材的特點；依據學生的特征；依據學習環境的條件；依據教師自身的素質與條件。教學目標在教學設計中意義教學目標是教學開始之前預期的學生學習的結果。教學目標大體來說具有指導測量與評價、指導教學策略的運用和指引學生學習三大功能。因此，教學目標的設計對于教學設計來說是前提性的工作、是設計的基礎。教學目標為選擇教材內容、安排教學主題的順序以及配置教學時間提供了依據。教學目標也是作為實際教學過程中選擇教學內容與程序的直接依據。另外，教學目標還提供了測量學生學習成績的標準。最后，目標本身還是評價教學質量和效果的標準。

美術：藝術的種類之一。“美術”在歷史上是一個語義多變的概念。在現代，人們更傾向于稱美術為造型藝術和視覺藝術，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術、廣告設計、產品設計、建筑和環境藝術等。

中國美術起源萌芽石器時代。

美術分類一般有繪畫、雕塑、攝影、電腦藝術、產品設計。

繪畫種類工具材料中國畫、油畫、版畫、水彩、水粉、素描8、9歲兒童繪畫心理特征由意向表現期向視覺寫實期過渡。

美術語言指造型藝術的基本構成因素，如：點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。

文化情境是指一件美術作品被創作出來時所依托的文化環境、條件以及特征。美術媒材：構成美術作品物質材料，如顏料、紙張、錄像帶、畫布、木材等。

美術創作是通過感受、體驗和構思，運用一定的物質材料，采用一定的技法制作美術作品，以表達思想和情感。

興趣是人對某種事物持續傾注著積極情感的認識活動，是學生進行有效學習的主要動力。激發和培養學生對美術的興趣是小學美術課的首要任務，并應貫徹教學的始終。

審美：對具體事物和藝術作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和關照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。

聯想：在頭腦中由一事物想起另一事物的心理活動，其形式有類似聯想、接近聯想、自由聯想等。聯想形式類似聯想、接近聯想、自由聯想等。聯想與想象常常成為創造活動的導線。

想像心理學上指在知覺材料的基礎上，經過新的配合而創造出新形象的心理過程。還可理解為，對于不在眼前的事物想出它的具體形象。

想像是人類一種特殊形式的思維，任何科學成就都是由人類的想像開始的，因此培養兒童的想象力不僅有助與兒童繪畫能力的提高，而且對兒童的全面發展也大有益處。

想象力：在知覺材料的基礎上，經過新的配合而創造出新形象的能力。例如：在知覺材料太陽的基礎上，想像創造出擬人或擬物化的太陽新形象，這就是想象力的結果。對稱軸對稱，中線為軸將形半側轉180度后左右完全重合。

物象重組將一個或幾個自然物象進行分解后再重新組合起來創造出新形象手法。平構視覺元素形狀、明暗、大小、空間、色彩、肌理、位置、重心、骨式等形式因素。平構形式原理是重復、漸變、變異、對比、結集、空間分割、肌理、錯視等。構圖又叫布局或經營位置。根據表現的物象的具體特點或作者的主觀要求靈活把握。構圖是指畫面結構各種關系的總體。一般指形象在畫面中的占有的位置和空間所形成的畫面分割形式，同時也包括線條、明暗、色彩等在畫面中的組織形式。

透視繪畫法理論術語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。它是在平面上再現空間感、立體感的方法及相關的科學。廣義透視學指各種空間表現的方法；狹義特指14世紀逐步確立的描繪物體，再現空間的線性透視和其他科學透視的方法。現代則由于對人的視知覺的研究，拓展了透視學的范疇、內容。廣義透視學方法在距今3萬年前已出現，在線性透視出現之前，有多種透視法。①縱透視。②斜透視。③重疊法。④近大遠小法。⑤近縮法。⑥空氣透視法。⑦色彩透視法。透視在繪畫中表現可分形體透視和空氣透視。

散點透視移動視點，打破一個視域的界限，采取漫視的方法和多視域的組合，將景物自然的，有機的組織到一個畫面里。這是一種復元性的透視方法。給畫面構圖帶來了更大的自由性，能達到廣視博取，隨心所欲，縱橫經營的目的。自然就會形成一些特殊的構圖形式，比如長卷，主軸，調幅等，使表現幅度有了更大的延伸性，可塑性。

圓柱體的圓截面成水平狀叫平置圓，圓截面呈直立狀態時稱為直立圓。

適形造型：一個形限制下，創造出新的形象，使其符合原來的形狀。新形自然，切勿牽強。物體形體結構的理解

對形體的認識：形體本身包括兩種含義，即“形”與“體”。“形”就是客觀對象的形象特征。比如電視機是方形的，到底是長方形還是正方形？杯子，花瓶是圓形的，是粗還是細？是高還是矮？我們可以按照基本的平面形和組合形去分析它們的形的特征，如下面的圖所示：“體”是指對象的體積。凡是存在于世界的物體，必定有一定的體積，占有長度，寬度，深度三個方面的空間。在平面上表現物體的的立體性特征，要求所描繪的物體不僅要有橫向的長度，豎向的長度，而且要有縱深方向的長度，我們畫物體時，要由點線面構成物體的立體感。點與點連接成線，線與線組合成面，面與面組合成體。

對結構的理解：結構是指物體各部分的組合與構造。自然界任何物體都具有特定的結構特征。例如：建房子，首先要架起建筑的骨架，而這個骨架的結構以及連接的方式是決定這個房子外部造型的特征。如下圖所示，這說明了任何對象都具有內部結構和外部形體，內部結構決定外部形體，兩者緊密相關！

京劇臉譜譜式色彩

譜式分類是從臉譜的構圖上來分類。一般可以分為以下一些基本類型：

整臉：臉部的化妝顏色基本上是一個色調，只是在眉、眼部位有變化，構圖簡單。

三塊瓦臉也稱三塊窩臉，最基本的譜式。以一種顏色作底色，用黑色勾畫眉、眼、鼻三窩，分割成腦門和左右兩頰三大塊，形狀像三塊瓦一樣。

十字門臉從額頂到鼻尖畫一通天立柱紋，兩眼窩之間以橫線相連，立柱紋與橫線交差形成十字形，故命名“十字門臉”。

六分臉腦門上的立柱紋與眼部以下部位均畫成一種顏色，腦門上立柱紋以外的顏色占全臉十分之四，眼部以下的顏色占全臉十分之六，上下形成四六分的形式，故稱“六分臉”。

碎臉由“花三塊瓦臉”演變而來，比“花三塊瓦臉”更花哨。構圖形式多樣，色彩種類豐富，線條復雜而細碎。

歪臉構圖、色彩不對稱，給人以歪斜之感。

譜色分類一般情況下，臉譜的腦門和兩頰部位的顏色構成臉譜的主色，譜色分類就是按照臉譜的主色來分類。譜色有相對固定的象征意義和特殊寓意，表現人物的基本性格特征。這是在長期的戲曲演出中，觀演之間互動對話、約定俗成的結果。紅臉表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。白臉又分水白臉和油白臉。水白臉表示陰險奸詐、善用心計。油白臉多為剛愎自用的狂妄武夫。黑臉表示忠耿正直、鐵面無私，或粗率莽撞的人物。藍臉表示剛直勇猛、桀驁不馴的人物。綠臉表示俠骨義腸、性格暴躁的人物。黃臉表示武將驍勇善戰、殘暴 紫臉表示剛毅威武、穩重沉著的人物。

金銀臉一般用于神、佛、鬼怪，象征虛幻之感。藝術夸張手法寫實與象征。臉譜分類凈角與丑角。

凈角臉譜譜式有整臉、三塊瓦臉、歪臉等。丑角臉譜譜式有腰子臉、棗核臉等。

臉譜的藝術價值戲曲臉譜在中國戲曲舞臺上是一種特有的化妝藝術,同是又是一種裝飾性很強的圖案藝術,它具有很高的欣賞價值.拓印也稱“拓石”，也指現在的“碑帖”。所謂的拓印就是把一張堅韌的薄紙事先浸濕，再敷在石碑上面，用刷子輕輕敲打，使紙入字口，待紙張地干燥后用刷子蘸墨，輕輕地、均勻地拍刷，使墨均勻地涂布紙上，然后把紙揭下來，一張黑地白字的拓片就復制完成了，這種復制文字的方法，稱之為“拓印”。干拓：是把紙張覆蓋在具有凹凸變化的物品表面上，用鉛筆或彩色鉛筆等壓涂紙張覆蓋物品表面的地方，力量適度，即可干拓出物品表面的圖樣。

濕拓：是用水或油性顏料，涂抹在物品凹凸表面的凸起部分上，趁顏料未干時，把物品涂顏料一面朝向紙張壓印，掀起物品后，紙張上即可獲得物品凸起部分的紋樣。

版畫造型藝術之一，再各種不同材料的版面上通過印制及拓印而成的一種畫種；可有限制的復印出多份不影響其藝術價值的原作。

版畫特性間接藝術、復數性、輕便性。

版畫分類由版材受墨部位、版材性質與制版印刷方法不同，可歸納出有代表性的七類品種：凸版型版畫、凹版型版畫、平版型版畫、孔版型版畫、獨幅版畫、玻璃版畫、拓片。版畫制版種類凸版、凹版、平版、孔版漏印四種。最早版畫形式是木刻復制版畫如唐代刻制的《金剛經》。

漏印：又稱孔版漏印，是一種鏤空模版印刷方法。制作方法繪版、制版、印刷。紙版畫分類制作方法和版面構成分為剪貼紙版畫、刻紙凹印版畫、刻版凸印版畫三種。

郵票種類普通郵票和紀念郵票。票面：郵票紋樣、面值、國籍、文字標記。票面上必須印有國籍、面值。用途：貼在郵件上，表明納付郵資的憑證。發展歷史：1840年英國發行最早的郵票。中國1878年第一次發行“大龍票”。形式美美的一種范疇。既指客觀事物含目的性的外觀形式，亦指由人工按照美的規律創造出來的結構形式。形式美是人類的獨特發現和創造。形式美感與人的生理、心理因素有密切的關系。法則：均衡、對稱、比例、對比、節奏、參差、和諧、多樣統一。雕刻種類貝雕木雕石雕牙雕

香包是我省“太行山區”“冀中平原”。

藏書票貼在書上的小型版畫標記叫藏書票。國際通用的藏書票有EX-LIBRIS的字樣。

花邊也被稱為“帶狀紋樣”和“二方連續紋樣”。即由一個或兩個以上的紋樣組合成一個單位紋樣，向上下左右兩個方向做無限的有條理的反復排列。向上下反復排列的教縱式紋樣、向左右反復排列的叫橫向式紋樣。

花邊圖案構成的形式散點式、直式、波紋式、傾斜式

四方連續是用一個后幾個相同后不同的單位紋樣在指定的范圍內，按照一定的排列方法，上、蝦、左、右有秩序的固定位置，形成既自獨立又互相聯系起來的圖案。禮品包扎步驟用彩紙把紙盒包好 在外曼進行裝飾 結扎彩帶

標志一種視覺識別符號，在生活中猶如語言一樣起著傳遞信息的作用。它通過簡練的藝術形象使人一目了然。標志具有很強的概括性和象征性。特點簡潔 明確 醒目 實用

藝術特征表現形式簡練，傳遞信息明確，藝術形象獨特美觀 表現手法是漢字型、字母型、具象型、抽象性、綜合型。

民間藝術泛指勞動者自己而非專業美術工作者創造的美術，總體上體現質樸、剛健、率真、清新的藝術風格。

民間玩具就地取材面、泥、木、石頭、紙張、織物、植物莖等。

民間玩具特點1造型上重夸張；2色彩上重裝飾；3制作材料上多就地取材；4蘊含著吉祥的寓意，包含著人們對生活熱愛和對幸福生活追求。

木偶傀儡戲分類仗頭木偶、提線木偶、鐵枝木偶、布袋木偶

七巧板宋代，早稱燕幾圖，創始人黃伯思。特點巧、變、復、樸、分、合 長命兜肚有葫蘆形和虎、魚、荷花、蝙蝠、桃、石榴、佛手等吉祥圖案。

農民畫？農民畫特點？農民畫發源于民間生活，是土生土長的現代民間藝術。多取材于動物、人物、花鳥等，講究裝飾性，注重色彩效果，追求強烈的視覺印象。以構圖奇美，想象力豐富、手法簡練概括、用色大膽為突出特點，多用傳統手法，再現出純樸的民間氣息，具有奇異獨特的藝術效果和生命力。在創作過程中，突出線條和用色，給人以強烈的視覺印象和厚重的藝術美感，產生純粹的民間色彩境界。年畫中國繪畫的一種，大都用于農歷年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故得名。年畫具有內容吉利、色澤鮮艷，能大批量生產、價格便宜的特點，所以，深受我國古代人民的喜愛。年畫表現題材戲曲人物、胖娃娃、百花圖樣生活美

清代木板年畫中，天津楊柳青年畫風格雅麗，蘇州桃花塢年畫風格寫實, 山東濰縣楊家埠年畫風格質樸。剪紙是人民大眾喜愛的民間藝術，每逢春節及喜慶的日子，人們總要把剪紙貼在窗戶、門等地方，別有情趣。剪紙以紙張為材料，通過剪刻印等方法，塑造出各種形象，用于生活環境的裝飾。拚連 剪紙類型單色、套色、染色、分色、陰文剪紙、陽文剪紙 剪紙種類黑白剪紙、剪花、分色剪紙、刻金彩襯、套色剪紙 民間剪紙的造型方法

線線相連、平面、簡括、夸張、套嵌、擬人、剪紙方法陽刻、陰刻、混合刻。剪紙著色方法包括直接在色紙上剪刻、點色剪紙、套色剪紙、分色剪紙或拼色剪紙。

剪紙形式對稱圖案、不對稱圖案、剪紙組畫。剪紙用途分類：窗花、喜花、花樣、燈花、鞋花 剪紙的題材神話傳說、歷史故事、戲劇人物、花鳥草蟲

剪紙特點:刀味紙感構圖:自由式、均衡式、對稱式造型：注重神態、裝飾性強色彩：單色、套色陽刻和陰刻剪紙語言：月牙和鋸齒制作方法：構思、起稿、剪刻、裱貼 窗花環節折疊、繪紋樣、剪刻

剪紙的藝術特點題材廣泛、制作簡便，構圖富有變化，造型洗練、線條明快、形式優美，富有強烈的裝飾感

剪紙的創作方法

1、確定題材內容

2、選擇最能表現物象特征的角度畫單線設計稿

3、把單線稿變成雙線稿，注意線與線之間的連接的聯系

4、把雙線稿放在彩色紙上面用大頭針別好后一起剪刻。

3、鑲嵌法直接鑲嵌法、預制法、反貼反上法、正貼正上法。

最早的泥玩具距今5500年前原始社會時期，大汶口發現小型動物陶塑。{山東民間玩具} 天津泥人張創始人張長林，徐悲鴻“雖楊惠之不足過也”。

編織是用條狀物通過穿、插、折、接等技巧來制造各種實用品和藝術品的簡易方法。

紙工用各種紙如：白紙、卡紙、掛歷紙，通過構思設計，經折、剪、刻、卷、粘等方法，制作各種制造型。抽象藝術現代西方流行的美術流派。始于1910年，代表人物由俄國康定斯基和馬勒維奇，荷蘭蒙德里安和美國波洛克等。棄絕客觀世界的具體形象和生活內容，在畫面上作幾何形體的組合或作抽象色彩和線條的揮灑。

卵石造型方法彩繪、拼擺、黏貼

欣賞中國現代雕塑表現主題應貼近時代1.成功的應用雕塑技巧和形式美的法則2.雕塑材質的現代感 現代雕塑的用材典型作品玻璃鋼、鑄銅、不銹鋼、鈦鋁合金《千里馬》韓美林、《開荒牛》潘鶴、《琴童》張德蒂、《家》傅維安

欣賞外國雕塑雕塑的主題 雕塑的語言和形式美 雕塑的材質 外國著名雕塑

《思想者》（青銅）法國 羅丹（19世紀）

《家庭》英國亨利?摩爾《工人與集體農莊女社員》（不銹鋼）前蘇聯穆希娜 《柏林城市雕塑》《挑刺少年》古希臘（前四世紀）《美國國家紀念碑》美國特森?鮑格勒姆《彼得大帝紀念碑》（青銅、黃岡石）法國 法爾柯涅（18世紀）外國繪畫作品

“現代繪畫之父”保爾?塞尚。

《吠犬戲犬》瑞士保羅?克利(比較接近兒童的欣賞，它以一種童趣的線條，用涂鴉的方法表現在色彩強烈的背景上)《奇襲》法國 盧梭 《喂食》法國 米勒 《紅色的和諧》法國 馬蒂斯 《吶喊》挪威 蒙克 《騎者》法國 杜米埃。

《生命之樹》克里姆特 壁畫《有同心圓的四角形》康定斯基（繪畫逐漸從自由抽象轉向幾何抽象的形式的代表作）

文森特.凡高（1853-1890）荷蘭人，歐洲后印象主義代表人物之一。父親是牧師。他當過店員、教師、礦區傳教士等，完全靠自學畫畫。1886年到巴黎與印象派畫家交往，受印象派色彩和日本浮士繪影響，形成自己的風格。后因精神病自殺，年僅37歲。凡高生前孤獨、寂寞，幾乎沒有人理解他。二十世紀后，人們開始重新認識他的藝術價值。凡高初期的繪畫多表現工人和農村生活，色調低沉、灰暗，如《吃馬鈴薯的人》等。最杰出、最富有獨創性的作品是在他最后四、五年間完成的。這些作品色調響亮明快，以躍動的線條，凸起的色塊和簇轉的筆觸去表達主觀感受和激烈的情緒。他的繪畫風格在世界美術史上，尤其是對后來的野獸派和表現主義繪畫產生了深刻的影響。出版物有反映他生活和藝術思想的《通信集》。作品有《向日葵》、《拉克洛風光》、《迦賽先生肖像》、《在阿爾的凡高臥室》。潘天壽（1893-1971）原名天綬，浙江寧海。中國繪畫作品

《母親》 陳逸飛、《海風》蔣躍、《塔吉克舞》黃胄、《十月》孫為民、《紅土地》李成忠《正月初一》趙經國 王美芳、《午餐》李自健、《驚鳥》王沂東《地道戰》羅工柳 國畫

《墨梅圖》元 王冕

《列女仁智圖》《女史箴圖卷》《洛神賦圖卷》東晉 顧愷之 《韓熙載夜宴圖》五代 顧閎中 《早春圖》宋 郭熙 《清明上河圖》北宋 張擇端 《牡丹蕉石圖》明 徐渭 《牧馬圖》唐 韓幹

《步輦圖》 唐 閻立本（中央政權與邊遠民族的友好往來）《溪山行旅圖》北宋 范寬 《簪花仕女圖》唐 周舫 《（寫生）珍禽圖》五代 黃筌 《芙蓉錦雞圖》宋 趙佶 《秋郊牧馬圖》元代 趙孟頫

《富春山居圖》元 黃公望(古代山水畫中巨作)《瀟湘圖》五代 董源 《虢國夫人游春圖》唐 張萱 《貨郎圖》南宋 李嵩 《游春圖》隋 展子虔 《搗練圖》唐 張萱

《五馬圖》北宋 李公麟(借鑒前代的“白畫”發展為更具表現力“白描”)《千里江山圖》宋 王希孟（畫院青綠一體精密不茍，嚴格遵依格法的畫風。）《蝦》齊白石 《雞冠花》林風眠 《紅山白雪》近代 張大千 《都市》當代 吳冠中

《山村飛瀑》《春牧圖》近代李可染 《群馬圖》徐悲鴻 《桃實圖》吳昌碩 《飛天》葉淺予

中國畫在世界美術里，中國畫自成體系。用毛筆、墨和中國畫顏料在特制宣紙上用，勾、勒、皴、擦、點、染等技法作畫，以線造型為主的畫種。中國畫構圖又叫布局、經營位置及章法。

中國畫的類別題材分為人物、山水、花鳥三類，表現形式分為工筆、寫意兩種。我國比例觀點傳統畫論中提出丈山、尺樹、寸馬、豆人。

中國畫中的筆法中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒。此外，還有藏鋒、露鋒、散鋒、聚鋒等方法。山水畫的筆法皴、擦、點、染。帛畫古代繪在絲織上圖畫。其表現主題是引魂升天。人物造型帶有風俗畫性質，線描規整勁利，色彩絢爛諧調，具有裝飾風味。代表有戰國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。

馬王堆漢墓帛畫引魂升天

1949湖南長沙戰國楚墓龍鳳帛畫。

戰國帛畫反映的內容及藝術特點內容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特點：（1）畫面背景空白，構圖突出龍鳳飛升的形象。（2）以線造型，筆致圓轉流暢。（3）形象皆為正側面，基本比例正確。（4）龍鳳造型具有一定的創造性和裝飾趣味。

練古代的一種絲織品，組成后質地生硬，需要將它煮熟，然后搗軟、縫制、熨平方可使用。花鳥畫中國傳統繪畫中的一個畫種，植物和小型動物為主要描繪對象繪畫的總稱。中國畫寫意花卉的造型及技法特點造型概括、筆墨簡練而富有趣味,一氣呵成。寫意花鳥推向新階段主要畫家是陳淳和徐渭。花鳥畫風格“徐黃異體”五代畫家徐熙和黃筌的。欣賞花鳥畫方法 分類式欣賞、背景式欣賞、對比式欣賞 肖像畫稱寫照、傳神、寫真。.元代肖像畫王繹馳名江浙《寫像秘訣》一書。明代后期肖像畫以曾鯨為代表的墨骨敷彩畫法。

仕女畫中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”亦“仕女畫”。.唐代工筆人物的特點非常鮮明特色：人物形象體態豐滿，面貌圓潤，用線造型比例準確，線描工細流動而勁挺；用色濃重艷麗，但雅而不俗。

山水畫中國畫畫科之一，描寫山水自然景色為主體的繪畫。在魏晉廣六朝，逐漸發展，但多作為人物畫的背景。至隋唐，已有獨立畫作，五代北宋趨向成熟，成為中國畫的一大畫科。山水畫的形式青綠、金碧、沒骨、淺降、水墨.開創金碧山水畫家是李思訓 開創青綠山水作品《游春圖》

暈染也叫渲染或烘染，中國畫技法的一種。將兩只濕筆中的一支蘸顏色，將顏色涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿著顏色的邊緣運行，同時帶下少許顏色一直涂到要求的范圍，使顏色產生深淺自然的過渡效果。

染高法將物象市制突起的部分用色染重,而將凹陷的部分空白或染淡色.染低法將物象低的部用色染重.襯托高出的部分.寫意畫又稱意筆。主要特征是簡練、概括，強調筆墨趣味。要求筆墨技巧與造型相結合，既有筆墨的情趣又有恰到好處的造型，達到以形寫神或遺形寫神的目的。學習方法：臨摹 寫生 默寫 畫法：寫意花卉多以不同形式的點法為主要方法。但更多的則是以點、勾結合。勾，大都是草勾法。草勾是表現白色或淺色花卉常有的一種方法。點法，則要求方法多變，以點出各種形體和質感，如戳點、直點、臥點、捻筆點、揉筆點等。點，大都用來畫不勾墨線輪廓的葉子、花瓣等。一筆點出有濃又淡、或包含輕重、復雜的幾種色彩。有時簡單幾筆，就可以充分表現出對象的形體、質感、量感和體積感。有時只用濃淡的墨色，有時一筆之中有墨有色，最后再以重墨或重色勾出葉脈。特點：簡練、概括、強調筆墨趣味

謝赫六法氣韻生動：生動地反映人物精神狀態和性格特征。骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。應物象形：準確地描繪對象的形狀。隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設色。經營位置：指構思、構圖。轉移模寫：指繪畫的臨摹和復制。

元代畫風轉變主要表現作畫重視主觀意興心緒的表現，把形似和寫實放在次要位置。2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行。3）把書法用筆融進繪畫創作，豐富了點、線的表現力。4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。

花鳥畫“徐黃異體”特點五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風格。黃筌的風格：1取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。2畫法多采用“雙鉤填彩”筆致工細。3畫風富麗，設色鮮明。徐熙的風格：1取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。2作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。3設色不以暈淡為工，只是略加色彩。畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

顧愷之在中國繪畫史上的地位1）克服前代限于說教內容的缺點，廣泛采用多樣性題材。2）明確提出“傳神”的重要性。3）加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系巧妙處理以顯示人物情思。4）揉合漢畫與西域的線條，創造“春蠶吐絲”般的線描風格。5）在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。顧愷之《洛神賦圖》1士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴大。2根據詩人曹植的文學創作的主題思想塑造形象和安排情節。畫出一幅哀怨纏綿的連續畫圖。3人物神情刻畫生動，主題內容突出，手法寫實。線條簡練飄逸，色彩典雅鮮麗。整個畫面環境富于裝飾性。4體現東晉時期中國繪畫水平。顧愷之藝術成就對當時或后世畫家具有重要影響。

張擇端《清明上河圖》1宋初市民階層的形成，出現了以市俗生活為中心內容的風俗畫。2通過郊野、汴河、街市三個段落，展現了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節的街市景象。3構圖采用散點透視。布局有序，內容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結合對象的質感 特征。4體現了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等 具有重要的文獻價值。

王蒙《青卞隱居圖》1元朝“世事多變”造成文人畫家逃避現實隱遁山林。2描繪浙江吳興縣西北18里許卞山景象。3立軸采用高遠法構圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結構謹嚴縱橫離奇。畫草廬數間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。4運用前代畫家之法，創造出線繁點密，蒼茫深厚新風格。被明代畫家董其昌成為“天下第一。” 顧閎中的《韓熙載夜宴圖》

1五代南唐政權的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。

3）構思嚴謹，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴謹而又簡練。設色以濃重色調為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用。

4）除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。

唐寅的《孟蜀宮伎圖》1宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。2通過四個盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟昶的宮廷生活。3）詩的點綴道出了畫的主題。線條細勁、流動，設色妍麗、明快、變化十分豐富。人物獨特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風的情態。4）整個作品秀潤、明朗、簡潔、清新。作者飽受炎涼世態的滋味，通過宮伎的描繪抒發自己的思想感情。

閻立本《步輦圖》1）唐代中央政權與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩定和經濟的繁榮。2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯姻事件。3）構圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。設色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。4）作品具有歷史價值，現存關西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風的劃時代人物。

黃公望《富春山居圖》1元代統治者榮枯無常使許多漢族文人只得縱情詩酒。2描繪了富春江一代的秋初景色。3吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。4堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發和影響。

沈周《廬山高圖》1“文人畫”在明代最為昌盛，其中尤以山水畫影響較深。2專為其師陳寬而作。以近似王蒙的筆法，集中表現了雄偉瑰麗的廬山形象。用此來象征乃師的崇高人格。3）寓意深刻，想象馳騁。布景高遠深幽，山石多用披麻解索皴，濃墨點苔，墨豐筆健。表現出廬山大氣氤氳的動人形象。4）為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰作。

“揚州八怪”繪畫特點1風格鮮明，個性突出。2重視情趣的表現，力圖在作品中顯示出自己的人品、學問、才情、思想。3詩文、書法、繪畫、印章，完美結合。創作特點：師造化、抒個性、用我法、專寫意、重神似、端人品、博修養。浙派明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表有戴進、吳偉等。五代“北方重巒峻嶺和江南的秀麗風”北方荊浩、關仝，南方董源、巨然，形成兩種不同的風格和畫派。荊浩為代表北方山水畫特點1）主要表現北方石質山岳，山勢險峻。2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。4）畫風雄偉剛健，給人以崇高的壯美。

米氏云山宋代山水畫派之一。稱“米家山水”。米芾所創其子米友仁繼承和發展。描繪云煙掩映的江南山川景色采用潑墨法，參以積墨和潑墨，又常用焦墨提神，其精妙在于見筆見墨，屬水墨大寫意畫法，自稱“墨戲”。對水墨山水發展影響很大。

國畫中墨的應用：用墨就像用色，主要目的是表現物體的色彩、明暗等。墨雖然是黑的，但中國畫卻有“墨分五彩”或“墨分六彩”的說法，五彩是指黑、濃、淡、干、濕，如果把白也算在內，就成為六彩。古人說“墨即是色”，濃淡水墨可代替各種色彩。用墨要有濃淡于濕之分，只干不濕太干枯，只濕不干太臃腫，濃淡于濕結合起來，變化多，生動而才有氣韻。一般來說，用墨之法，有焦墨、積墨、破墨、擂墨之分，焦墨是一種磨得極濃的墨，用焦墨的時候需有濃墨、淡墨在旁呼應，否則，焦墨孤立，難見筆意。積墨，就是用濃墨和淡墨連染連敷幾次，使其出現一種深厚的味道，破墨，則是先用淡墨上紙，趁濕再濃墨加上，由于宣紙的特殊性能，會變化出一種奇妙的韻味。擂墨，就是用大楷筆蘸濃墨，擰在紙上捺轉，略似魚鱗，由濃致淡，參差不齊，謂之擂墨。因此，用墨和用筆又是分不開的。

中國畫用筆的方法很多，不同的方法能夠產生不同的繪畫效果。以下是常見的幾種用筆方法：

中鋒用筆：筆尖在筆道的中間，筆桿垂直于紙面。線條圓潤、厚實、有力度、有彈性。運筆的速度要有疾有緩、有頓有挫。

側鋒用筆：筆桿稍斜，筆鋒偏向一邊，還可使筆桿平行于紙面，筆尖、筆肚、筆根全部使用上，筆觸變化豐富、不規則，并經常出現“飛白”效果。

逆鋒用筆：向筆尖的方向運筆，筆鋒因逆行而散開，能畫出剛澀、蒼勁、古樸的效果。寫于供染涂色，需要一手意畫多用此筆法。

散鋒用筆：散鋒又叫“破鋒筆”、“開花筆”，是把筆鋒散開，筆道散亂，洋洋灑灑，可出現許多特殊效果。

拖鋒用筆：筆桿在前、筆鋒在后，拖著筆鋒運筆，像拽著重物行走。既由下往上、由上往下，又可由左往有、由右往左。行筆中要不斷捻動筆桿、畫出的線條飽滿、圓潤、多變。

曹衣出水 吳帶當風中國畫術語。指唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達所獨創宗教圖像樣式。北齊畫家曹仲達所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來

。唐代畫家吳道子所畫人物，其勢圓轉而衣服飛揚，富于運動感、節奏感。故有“”之說

水彩畫水彩顏料是用膠水調制成的，作畫時用水溶解顏料于紙上，利用畫紙的白地和水分互相滲融等條件，表現出透明感、輕快、濕潤等特有的效果。歐洲十五世紀末始有水彩畫，十八世紀起在英國發展為獨立的畫種。

奠定擦筆水彩畫法用時裝美女做月份牌的是鄭曼陀。

水粉畫用粉質所制顏料(稱水粉顏料或廣告色)和水調和繪成。顏色一般不透明，運用得恰當，能兼有厚重和明朗輕快的視覺效果。

明度也稱光度、亮度，一般指某色光對人眼的刺激量而言。反射量越大，物體越明，反射量越小，物體色越暗，前者明度高，后者明度低。在通常情況下決定反射量大小的因素來自光源和固有色兩方面，因此，色彩的明度也具有兩方面的含義1由光源決定，同一色彩在不同強度的光照下明度不同。2在同樣的光線條件下，不同色彩的明度也各不相同。

色彩的情感象征大自然中不同的色彩變化，能使我們成生不同的心理感受。人們在長期的社會生活與實踐中對不同的色彩也逐漸形成了某些特定的含義、感受和心理反應。如在生活中，白色往往給人以純潔、高雅的感覺；綠色象征著生命、青春與和平；黃色、紅色給人以華貴、熱情、溫暖的感覺；藍色給人以寧靜、清涼的感受；黑色則往往用來表現莊嚴、肅穆與深沉的情感。

色彩的冷暖色彩的另暖傾向也稱為“色性”。色彩的冷暖是指人通過視覺對色彩的感受，這種感受是人們在長期經驗中聯想的結果。暖色：紅、橙、黃色使人聯想到太陽、火焰成生溫暖的感覺，這類顏色被稱為暖色。

冷色：藍、藍綠，籃紫色使人聯想到冰雪、大海，給人一種寒冷的感覺，人們把這類顏色成為冷色。工藝美術以實用和陳設為目的，利用一定的物質材料和工藝技術，按照美的原則設計制造的物質產品，叫工藝美術。工藝美術品剔紅牡丹紋蓋碗-明 青銅奔馬-東漢 半山類型甕-馬家窯文化 虎座鳥形鼓架-戰國 黃花梨嵌楠木寶座-明 瑪瑙葵花式帶托杯-清 唐三彩寶相花盤 粉彩鏤空轉心瓶-乾隆 竹絲編織提籃-清欣賞工藝美術品造型美、材質美、彩色美、裝飾美、工藝美怎樣欣賞工藝美術作品： 造型美美的法則運用得體，結構、比例勻稱，外形及輪廓線優美，體現時代精神。材質美通過巧妙設計加工體現材料質地的美感。色彩美材料自身色彩和附加色彩所具有的共同美感。裝飾美工藝美術品圖案裝飾美，如雕花、彩繪等。工藝美制作技巧精致或具有特殊風格而給予人的美感。明清著名四大名繡蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡。

彩陶中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主，.以色彩、圖飾與造型相結合，反映遠古時期各部落的文化面貌，體現當時審美能力和工藝制作已達到可觀水平。仰韶文化半坡類型和廟底溝類型彩陶藝術成就最為杰出。彩陶發源于黃河流域，多采用魚紋裝飾。

舞蹈紋彩陶盆青海大通孫家寨，馬家窯文化彩陶藝術杰作 陶器的用途可分為飲食器，炊煮器和儲藏器。

峙峪人和山頂洞人的裝飾品上呈現出成熟的鉆孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。中國最古老裝飾品距今約28940年前峙峪人石墨裝飾品

瓦當覆于屋頂檐際的一種瓦件。通指半規或圓形之瓦頭。始見于周代，秦漢已趨流行。常見瓦當大多與簡瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動、植物或文字、云紋等圖案紋飾。既有實用的功能，也富于裝飾美。

粉彩瓷器出現于康熙時期

唐三彩唐代多彩鉛質釉陶產品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中精品。

景泰藍又掐絲琺瑯，一種瓷銅結合的獨特工藝。制作景泰藍先要用紫銅制胎，再用扁細的銅絲在銅胎上粘出圖案花紋，然后用色彩不同的琺瑯釉料鑲嵌填充在圖案中。這道工序完成后反復燒結，磨光鍍金。俑古代墓葬雕塑的一個類別。古時實行活人殉葬，后以木、石、銅、陶、等不同材料制成的偶人代替，稱為俑。秦陵兵馬俑三號軍事指揮部 《擊鼓說唱俑》東漢 雕塑 《說書俑》四川 東漢 陶塑

秦陵兵馬俑藝術特色1以群雕形式出現，利用眾多直立靜止體的重復，造成宏偉的氣勢。2崇尚寫實，手法嚴謹，并注意刻劃人物的精神面貌和性格特點。3妝彩粉飾，繪塑結合，使形象更為豐富多彩。畫像石中國古代祠堂、墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行于東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。內容廣泛，形式多樣，構圖富于變化，藝術價值很高。代表作武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。畫像石萌發于西漢時期

秦漢美術兼有繪畫與雕刻兩種特點的是畫像石與畫像磚。畫像石用途構筑墓室、石棺、享祠 或石闕的建筑石材。東漢畫像石山東嘉祥武梁祠

馬踏匈奴西漢霍去病墓前群雕（被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”“為冢象祁連山”）的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰馬象征驃騎將軍，以戰馬將匈奴將 領踏翻在地的典型情節，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質的雕刻藝術作品。

元代永樂宮壁畫三清殿民間畫工馬君祥等，純陽殿構圖采用了連環畫表現形式。最古老壁畫墨跡遼寧牛河梁紅山文化女神廟遺址

青銅器發端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統治階段用以區別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鐘等。先秦青銅器分類禮器、樂器、兵器、工具及車馬器。

青銅器禮器是統治階級用以區別尊卑等級器物。是中國美術史青銅藝術研究主要對象。春秋時代的青銅器蓮鶴方壺有社會大變革時代藝術特色。戰國青銅器杰作湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘。

馬賽克一種鑲嵌藝術，將小石子、貝類、瓷磚、玻璃片等彩色的嵌片貼在墻面或地板上，繪制成圖案的一種表現技法，是實用性很強的裝飾藝術。

世界三大建筑體系中國建筑、歐洲建筑、伊斯蘭建筑。中國古代建筑藝術萌生時期定居農業為基礎新石器時代。中國古代建筑樣式有樓、閣、殿、塔、橋、亭、牌樓。秦漢威儀登第建筑門闕 最大喇嘛式塔妙應寺白塔 最早磚塔河南登封蒿岳寺塔。

明清都城所建壇廟氣勢最大藝術性最高的是天壇 “萬園之園”圓明園 有代表性蘇州園林是留園

古代園林景觀雕塑一座豐碑漢代昆明池石刻牽牛織女像 龍山文化建筑質量提高標志發現白灰面，出現夯土臺基。世界上現存最早的敞肩拱橋是隋代的趙州橋。

圖案廣義的講是實用性和美觀性相結合的設計方案，狹義的講是指裝飾紋樣。組織原則條理和反復。形式美的法則對稱和均衡、對比和調和、節奏和韻律。圖表的制作方法： 繪畫法用顏色、彩筆直接繪制出徒刑。這種方法適用于表現較穩定的內容。

剪刻法將設計好圖形剪下來，在通過粘貼等手段置于表中，這種方法適用于批量制作，重復使用，表現可更換的內容。繪畫、剪刻結合法先繪制底紋，再用剪刻出的圖形站貼在畫面上。

素描一般是指單色繪畫形式。（工具多采用錢幣、木炭、鋼筆、毛筆等。）運用單一的顏色通過明暗調子、線條來表現物體的特征、神態、形體、結構、運動、空間、調子、明暗、層次、主次、虛實、質感、量感、色彩感等。這種繪畫稱為素描。

寫生直接以實物為對象進行描繪的作畫方式。

寫生的重要性是培養學生的觀察力、描繪能力和眼、腦、手配合的極好方法，是切實培養繪畫實際能力和審美素質的一種很好手段。

速寫是在較短的時間內，面對真實物象以簡練的手法把對象的主要特征和動態描繪出來的繪畫。

練習速寫的益處畫速寫可以培養和提高初學者的觀察能力，提高感受和表現物象形態主要特征的繪畫能力，鍛煉憑記憶再現物象的創造能力。速寫的特點用線簡練、造型概括、神態生動

寫生畫構圖規律:

1、寫生內容主體的范圍大小，應與畫幅的尺寸相適應。

2、主體物設置，在表現畫面上左右關系時，要考慮人或物帶有方向性的部位，一般要使面向的一側空間稍大些為益。

3、表現物體在畫面空間上的上下關系時，要考慮物體的形狀，形狀不同所顯示的上下的均衡關系是不同的。

4、畫成組物，首先要注意物體之間的主次關系，也就是賓主關系。

立體紙工的基本方法有卷、刻、折、粘等。插接是紙立體造型的一種常用的表現技法。折紙練習可以發展學生的邏輯思維以及手部肌肉的運動和發展。

紙工練習對于培養兒童動手操作能力和空間想象能力大有益處，在小學階段的美術課中，紙工練習是遵循著由易到難、由低到高的規律設計的。

鉛筆淡彩畫是以鉛筆勾畫物象輪廓并以線條簡單地表現其明暗變化,再用透明的水彩淡淡渲染的一種繪畫形式。

動畫片：美術片的一種，把人物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，再用攝影機連續拍攝而成。漫畫以簡練的手法直接表露事物本質、特征的繪畫。它不受時間、空間等條件的限制，習慣采用夸張、比喻、象征等手法和形式。有較強的諷刺、歌頌、抒情、娛樂等方面的功能，并善于表達世事人情的看法，尤以諷刺與幽默見長。

幽默連環畫采用漫畫的形式以兩幅以上的連環畫面表現一個詼諧有趣而意味深長的情節或故事。插圖又名“插畫”繪畫的一種。指插附在書刊報紙中的圖畫。一般分為藝術插圖和圖解插圖（亦稱示意圖）。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容作形象的說明，以加強作品的感染力。各類書刊如文學、科技、兒童讀物等插圖，力求圖文并茂。插圖為配合文字而作，但畫家可以根據文意進行再創作，在藝術價值上往往具有相對的獨立性。

黑白畫方法步驟:

1、先構圖，用鉛筆找出寫生物在的位置和大小比例。

2、勾畫物象輪廓，找交界線及投影。

3、用點、線、面進行調色歸類，概括物體形態、黑白襯托關系和明暗關系。紙版畫：用較厚紙板通過剪貼、刻等手段，刻成有凹凸的版面，再印刷而成的一種繪畫形式。它能無限制地印出多份不影響其藝術價值的原作。

布貼畫利用花布的邊角余料，通過設計、剪裁、黏貼而組成的畫面。

布貼畫的特點：1.構圖以單層次、兩度空間平面處理為佳2.造型刪繁就簡、避免過多細節3.花紋與彩色的選擇要注意大的整體色調4.要充分運用花布的肌理和圖案紋理 布貼畫應注意四個方面:

1、塊面與塊面之間的“組合美”。

2、塊面之間的大的結構錯落有致的“形態美”。

3、外形剪影式平面效果的“輪廓美”。

4、似與不似的“變化美”。

插圖繪畫的一種是指插附在書報雜志中的圖畫，一般分為藝術插圖和圖解插圖。

黑體美術字的書寫特點字呈正方形,筆畫粗細基本一致,整齊、美觀、醒目,常用在報刊、廣告裝潢、環境布置中 在墻報板報設計中版面設計.圖文并茂,.主體突出、層次分明.,裝飾美觀大方 版報中版面的設計分為對稱式和均衡式。紙塊拼貼畫和用筆繪畫效果是否相同不同。小紙塊貼畫是一個很有趣活動，小小紙塊組成一幅完整的畫，畫面中對廢舊紙塊的紋理和顏色的巧妙運用可以得到意想不到的效果，與用筆繪畫效果不同。

用剪影更好表現人物動態1選擇能夠反映人物特征的最佳動態角度；2剪影形象完整統一、單純；3底色和人物色區分開，使剪影更醒目突出。頭飾制作步驟1依照最初構想或角色要求繪制圖案形象外形內部結構；2剪下頭飾外形圖案著色；3安置紙帶并試戴；4檢查整理進一步裝飾完善。

頭飾制作常出現的問題1帽圈過大或過小戴上不合適；2形象過大或過小大了戴上擋眼，小了形象不突出；3制作形象紙張軟，戴上后耷拉下來。活動小畫冊基本原理利用上下斷開的畫頁，采用翻上頁孫悟空換頭，翻下頁孫悟空就換身的方法制成，讓學生從孫悟空這一單一的形象開始，不斷創造出一個又一個自己想象中的有趣形象，從而培養學生的求異思維。

1劉宋時陸探微創“秀骨清象”的清秀繪畫形象，而張僧繇則因其創造的形象獨具風格，被稱為“張家祥”。2唐代王維以詩入畫“破墨”山水，文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放“潑墨”之法。

3宋初兩大山水畫家謂：“李成之畫，近視如千里之遠，范寬之筆，遠望不離坐外。” 范寬被譽為“得山之骨與山傳神”。

4南宋梁揩擅繪洗練放逸“減筆畫”開元明清寫意人物先河 5 明末陳洪綬19歲創《九歌圖》以《屈子行吟圖》為最佳。

7“揚州八怪”分三類，其中一類丟官后來揚州文人，如鄭板橋、李鱓等人。一類是厭棄官場的文人畫家金農、高翔、汪士慎等。

8近代 任伯年 文人畫與民間美術結合 創雅俗共賞新畫風

9“從來沒有一個畫家像他這么努力與繪寫社會生活??”鄭振鐸對《點石齋畫報》的主要執筆人吳有如的評價。

10已知最早紙本繪畫《地主莊園圖》吐魯番晉墓 11描繪宮中嬪妃生活哀怨《揮扇仕女圖》 12“昭陵六駿”浮雕中具有情節性的《颯露紫》 13首次提出山水畫“三遠”的論著是《林泉高致》 郭熙 14“元四家”中山水畫章法稠密的畫家是王蒙 15明代純以彩色在熟紙繪絹上作寫意的畫家孫隆

16清代從摹習古法掌握前人經驗與程式入手的繪畫教科書是《芥子園畫傳》 17與經享頤、何香凝 組織“寒之友”社的是 陳樹人 18唐代周昉創“水月觀音”體，其佛畫風格稱為“周家祥”。

19杜甫詩：“薛公十一鶴，皆寫青田真??”道出了畫家薛稷筆下鶴的高昂神韻。而“窮羽毛之變態，奪花卉之芳妍”指的是邊鸞的花鳥畫。

20突破“黃家富貴”宮廷花鳥畫成規家是北宋中后期崔白。21“南宋四大家”指李唐、劉松年、馬遠、夏圭。

22“明四家”“吳門四家”中仇英以工筆重彩聞名 代表品《劍閣圖》。23提出山水畫“南北宗論”明末畫家董其昌。25“借古以開今”清代石濤《 苦瓜和尚畫語錄 》提出 26清嘉道間兩著名仕女人物畫家改琦與費丹旭。27近代“嶺南畫派”藝術上主張“折衷東西方”。

28吳昌碩的藝術道路與眾不同，他從制印開始，又學習書法辭章，最后取得繪畫成就。31元代少數民族畫家高克恭

32明擅長“易園以方易整以散”裝飾手法畫家 陳洪綬。33《點石齋畫報》執筆吳有如

34六朝三大家 顧愷之、陸探微、張僧繇。35唐代畫馬韓干、畫牛韓滉。

36“海派”名家但未定居上海趙之謙和虛谷。

37“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”謝赫《畫品》 38我國第一部繪畫斷代史著作是《唐朝名畫錄》 39南宋 善畫嬰戲圖 蘇漢臣

41清初“四王”分為兩種王時敏、王原祁為一種；王鑒、王翚為一種。其中“熟不甜生不澀淡而厚實而清”指 王原祁

42《魏晉勝流畫贊》顧愷《畫山水序》宗炳 《敘畫》王微 43“外師造化中得心源”唐代張璪 44清《鬼趣圖》諷刺現實羅聘

45“元四家”指的是黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙。46“吾師心，心師目，目師華山”明代 王履《華山圖序》 47明南陳北崔 陳洪綬崔子忠

48清初專攻花卉創為沒骨畫法的畫家是惲壽平。

49清初“四僧”指的是朱耷、原濟、髡殘、弘仁。其中弘仁為新安畫流代表人物。50清代“金陵二谿”程正揆與髡殘。

51“海上三任”是上海的任熊、任薰、任頤。

52近代高劍父日本回國在廣州設“春睡畫院”藝術教學。53唐代與吳道子齊名的雕塑家是楊惠之。54破“黃家富貴”成規 崔白

55湖北荊州出土戰國時期臥虎座鳳架鼓據已有2200多年的歷史。

第五篇：最新美術教學理念

《我的新朋友》教學案例

一、教學對象：一年級新生

二、教學目標：

1.通過畫新朋友，培養同學間的情感，建立同學間的友誼。（人文目標）2.培養大膽作畫，隨興賦色的作畫習慣。（技法目標）

三、授課時間：45分鐘

四、主要材料

教師：收集范例若干、多媒體、小型錄像機

學生：彩色作業紙、各種繪畫工具、自帶照片一張。

五、背景說明：（本課在教材中的地位，與學生身心發展的關系、分析教法）本課原為一年級上冊第十課，現將其調至第一課上，旨在通過美術教學把社會人際交往，友情觀念，朋友意識灌輸給學生，讓剛剛認識的同學建立朋友關系，為今后六年的共同學習生活打好感情基礎。這樣的安排較符合實際。

作為進入小學的第一節美術課，它的地位尤為重要，教師的教學態度和教學理念在本課起決定作用，如果第一節課是在寬松融洽的氣氛中進行，那么容易激發學生對這門學科的喜愛。為此本課采取多種教學方法，激發學生的創作欲望，降低技能難度，不講人物比例，畫面構圖等，只要能大膽作畫就是好的。對于剛入小學的學生來說，新學校，新書本，新同學，新老師都是他的新朋友。但根據課本中提示：確定本課的作業為畫新同學。

在技法指導上，本課借一系列的范例讓學生欣賞，力求讓其學會觀察，并能抓住人物特征。范作形象稚拙，構圖簡潔，色彩明快，學生會產生“和我畫的一樣”的親切感，消除高不可攀的神秘感，產生學習的自信心。

考慮到中國特有的獨生子女的境遇因素，可借由本課的學習，樹立班級是個大家庭，里面有我的許多新朋友的觀念。所以把本課定位為以情感為主的課。

六、教學片段 1.激情引趣

師：小朋友們，今天的美術課，老師先唱首歌給你們聽，好不好？ 生：好！師：聽的時候，比比誰的小耳朵靈，看誰能聽出我歌里唱的是什么？ 師唱：找啊，找啊，找朋友，找到一個新朋友，敬個禮呀，握握手，你是我的新朋友。

導入環節把美術和音樂結合起來。學生首先感到原來美術老師也會唱歌。當聽到是自己熟悉的《找朋友》時，便自然而然的跟唱起來，師生在合唱的愉悅聲中拉開了本課的序幕。但部分同學因此而忘了仔細聽歌詞，所以老師再請同學聽最后一句，唱時強調“新”字，學生馬上聽出了歌里原來唱的是“找新朋友”，由學生的回答揭示了課題，隨即教師順著學生的回答提問：“那──你有新朋友嗎？”

生1：沒有。

師：沒有？其實人與人第一次見面就是新朋友了，譬如謝老師今天剛跟你們認識，我們就是新朋友了。

生2：有。

師：那是不是我們班的同學呢？先別告訴我是誰，讓我來猜，告訴我他長的啥樣呢？

老師邊猜邊引導學生把自己的新朋友觀察得更仔細，描繪得更詳細。新朋友是胖胖的，還是瘦瘦的？

臉長的什么樣？有沒有什么很特別的地方？ 頭發怎樣的？ 是男孩兒還是女孩兒？ 穿什么衣服呢？??

通過描述引導學生對新朋友的外形給予關注，而不是從性格入手，因為小朋友最容易表達的是外形。隨著老師猜出是誰，學生覺得非常好玩，爭著也要來猜。老師改變游戲方法：請一位同學描述，另一位同學來猜。這一次描述外形時，學生已掌握方法，甚至把新朋友的典型特征：額頭上有一顆大痣也描繪了出來。更多的同學舉手想參與游戲，為了不打擊大家的積極性，也為了讓更多的同學練習觀察和描述，老師再次改變游戲方法：

師：這么多同學想玩這個游戲，好，老師給每個同學一個機會猜，（學生歡呼雀躍）──請同座位的同學互相猜，你猜猜我的新朋友是誰，我猜猜你的新朋友又是誰呢？ 學生互相熱烈的猜著，雖然只是小范圍討論，但大家描繪得都很細致，聽的同學也很認真，有的甚至離開座位，跑到新朋友旁邊指給同桌看，自己猜的對不對。盡管教室里看似嘈雜，但都是學生認真投入的結果。

師：好，你們有沒有都猜出來的，來，為自己的聰明鼓鼓掌！師：那有沒有誰把謝老師當成你的新朋友了？

這句話一下子就把教師的地位降低了，教師和學生處在了同一高度，創設了一個平等和諧的教學環境。

學生有的點頭有的大聲而充滿感情的喊：“我！” 教師非常高興：能成為你們的朋友我很開心。2.精講博覽

師：謝老師今天還為大家帶來了一些新朋友，大家歡迎嗎？好，我們一個一個把他們請出來。

教師出示一系列8K范例給學生欣賞。

一年級的欣賞是小學欣賞活動的入門，而且也是對美的事物產生審美意識的萌芽階段。就這層意義而言，應該特別的加以重視。阿恩海姆說：“鑒賞應從具體作品中可以看到的東西出發。這是感性關照法的根基，尤其年齡愈小其感受性愈真實，愈有彈性，所受的影響也愈深遠。”欣賞的同時教師根據圖片引發一連串啟發性的問題，引導同學的討論和理解，一步步深入教學。

出示圖片

（一）師：這位朋友給你留下了什么印象？（看到圖片學生不由自主的爆發出笑聲，并踴躍舉手作出一連串不同回答）生1：頭發亂亂的。生2：像亂稻草。生3：眼睛是三角形的，挺好玩的。生4：還往下斜呢！（盡管只把圖片在學生面前出示了幾秒鐘，但可以看出學生的觀察能力很強，只看三秒比看三分鐘更能見效。）（以下圖片都快速展示）

師：我們再請一位，這位朋友讓你什么地方記得最牢？（圖片二）學生反映更強烈，再次爆笑，一個接一個舉手回答：

生1：臉好大哦，卻戴著一副小眼鏡。生2：嘴巴像蛤蟆嘴了，咧著在笑呢！生3：一顆顆牙齒像珍珠米塞滿了嘴巴。師：你們記得最牢的地方就是這位新朋友的最大特點，是他跟其他人不同的地方。你如果要畫新朋友，可也要把他的最大特點畫出來哦！師：還想認識嗎？好，再請一位！（圖片三）

學生發出更響亮的笑聲，在大家的笑聲中老師隨便指一位學生問：你笑什么？

生：臉黑黑的像黑人了。

師：如果把你的臉涂成這樣你喜歡嗎？ 生：不喜歡。

師：那你知道他為什么這樣畫嗎？

沒有人回答。教師代小畫家做介紹：因為這個小朋友他認為自己太喜歡自己的這位朋友了，如果顏色涂的不夠深，就表示不出他對朋友的喜愛。世界著名的大畫家畢加索就用這種方法畫人物的（出示《戴帽子的女人》）。畢加索認為人臉是高低不平的，就應該畫不同的顏色。那他用了哪幾種顏色畫人物的臉部呢？

學生很容易就答出：“紅、黃、白。”

師：這樣幾種顏色畫的人物的臉給人一種光亮的感覺。

這張大師的作品，左臉紅色，右臉由黃、白二色涂成，色塊并置所構成的畫面常常可以打破兒童畫中形象關系分離的弊端，使學生迅速形成完整的畫面意識，讓學生體會大師在色彩上的追求，在自己的繪畫中“復興”。

師：身上的其他地方也可以裝飾呀，畫出五顏六色的頭發既好看又有趣。以上的教學環節，引導學生要大膽的用顏色畫畫，這可以作為我們對小學新生發出的第一個號召，事實上在沒有展開色彩知識的具體教學之前，色彩感覺的訓練已有計劃的拉開了序幕。

師：接下來這位朋友就更有趣了，想不想認識？一，二，三，把他請出來，瞧這頭發，摸摸看，這位朋友跟前面幾位有什么不同？

學生邊摸邊說：“用紙做的。” 師：怎么做的？

生：撕成紙條貼上去的，旁邊還剪了幾朵小花貼在了頭發上。師：哦，原來除了畫還可以撕撕、剪剪、貼貼。

從進入欣賞環節，課堂的氣氛非常好，每張范例出現學生都爆發出笑聲，包括聽課的老師也被一張張稚拙的范例和學生的笑聲所感染，跟學生一起邊欣賞邊盈盈淺笑，最重要的是學生通過這些范例學到了表現事物的觀察方法。師：老師又有一個問題要問大家了：你平時和你的新朋友在一起干什么呢？ 此時教師利用問題即時把學生的興趣重心轉移，把過于激動的情緒拉回到對問題的思考上。

生1：一起上學，放學一起回家。

生2：一起做游戲，他當大灰狼，我做小紅帽。生3：到我家吃我的生日蛋糕。

師：的確，跟新朋友在一起我們還可以講講悄悄話（圖片四）女孩子在一起“你可以幫我梳個頭，我幫你扎個小辮”，如果你有許多新朋友（圖片五）大家還可以在一起唱歌跳舞呢！（圖片六）

只有前面的方法的介紹和情感的引導是不夠的，讓學生經歷各種感情的體驗，繪畫可以重溫這些感情，獲得體認，使他們確立繪畫的主題，這樣就有了故事和場景。結合前面的兩個環節構成了完整的體系，情感+方法+場景=表現。最后作業就豐富了，每張作品可以呈現出不同的表現內容。

3.切磋創新

師：這些新朋友都被留在了紙上，你們想不想也把自己的新朋友在紙上留住呢？

生：充滿信心地齊聲說：想！

師：其實，畫新朋友的方法還有很多，不信我們瞧瞧書上第10課，請你拿著書到你的新朋友那兒去一起聊聊，有哪些方法呢？你準備用什么方法呢？ 討論好了，請帶上你的繪畫工具到你的新朋友桌上去，邊商量邊畫，也可以兩人一起畫。

以上環節學生會自覺分兩步進行。第一步討論書上范作繪畫方法時，教師要參與其間，聽到有較好的發現，要及時表揚；有的同學一時找不到新朋友，要幫其配對。并引導總結書上的繪畫技法：這張是剪出許多新朋友，膠水粘住小手跳圓圈舞；這張是把自己的照片剪下來貼到畫好的新朋友的旁邊，這樣的作業肯定會挺有趣的??

第二步學生作業的形式采用了開放式教育，讓學生自由選擇。這樣的作業方式激發了他們的創作欲望，而且邊與新朋友交談，邊畫會使畫面更豐富、有趣，在相互啟發、密切合作中體會合作的“好處”與快樂。

作為統領全局的教師應該清楚知道孩子們在干什么，提醒他們避免繪畫中的太小則“空”和太大則“憋”的現象。4.巡回指導

5.作業點評也采用攝像的方式，讓學生上來介紹創作作品的思路和經過。生1：這是我和新朋友一起坐著公交車到水上樂園去玩。

生2：這是我和新朋友XX一起畫的，這是他畫的我，這是我畫的他。我們晚上一起看星星。

生3：XXX當小老師，在幫我背拼音。

生4：我們把自己的照片剪下來貼在一起，再添點風景，多好看！生5：??我還用白顏色畫了XXX在流鼻涕呢！

當有反面作業出現時，教師不能盲目批評他表現的內容不好，不能這樣畫，而應巧妙地引導：“那你是不是該在他手上畫塊手帕，讓他把鼻涕擦干凈，這樣你的新朋友就是個人見人愛的愛清潔的小孩了。” 教學延伸

大家畫的新朋友太讓我喜歡了，你們畫的開心嗎？問問你的新朋友喜歡你畫的他嗎？其實生活中還有許多東西都可以成為我們的新朋友。媽媽帶回家一只可愛的小貓，你也可以和它做朋友；爸爸的同事叔叔來家做客，你還可以和他做朋友；甚至可以把雪人、大樹、娃娃都當成你的朋友。但我們現在首先要學會和班里的每一位同學友好相處，讓每位同學都成為你的好朋友，好嗎？

生活中處處有朋友，愿你們今后能結交更多的新朋友！

七、課后反思

“孩子的畫是性格差異被形象化的結果，是可以窺探其心靈的。”當我面對學生們大膽隨興畫出的造型各異，內容各異的作品時，我深深的感染了。低年級的兒童雖然以表現活動為主，但并不表示他們對欣賞作品漠不關心。他們會欣賞美術作品中表現的很有趣和特別美麗的地方。當他們發現欣賞作品是一件樂趣無窮的事情時很快就引起他們表現的興趣與欲望。他們也會大膽嘗試，選擇自己認為好看的鮮艷顏色，進行涂抹，竭盡全力表現自己的感受。對于本課的人文目標：加強團結，增進友誼，本課在每個環節都不露痕跡的實施著：通過猜朋友加強對朋友外形的觀察；同桌互相猜時，在交談中加強了彼此的友誼；介紹和新朋友一起做什么時，和新朋友一起討論作業形式、共同完成作業且合作的作品更是達到完美的契合；在課后延伸中提示讓學生可以和生活中的人、物結交朋友，擴大朋友概念。學生的感觸會由淺入深，體味會由淡到濃。但是觀察一下全班學生的情況，就能發現總有一些孩子不能投入到繪畫中，當時因為時間的關系沒有給予太多的指導。現在想來，應讓他們知道自己與活動有關，是活動的主人，充分調動他們的積極性，讓他們輕松明朗起來，然后再進行具體方法的指導。當然這也是一件磨合善需的工程，根據學生在造型能力和興趣方面的差異，一步步用長遠的目光加以指導。

回顧整節課，學生時不時的沉浸在笑聲中，他們的歡樂產生的巨大漣漪不僅激蕩在第一節美術課上，還將延續到他們今后的美術課。老師和學生對每節美術課將會共同用心的去感悟，傾心的去創造！