第一篇：色彩教學之水粉畫基本技巧

一、用 水

畫水粉畫的關鍵之一是用水。適當地用水可以有效地塑造形體，表現色彩。畫水粉靜物一般情況下用水要盡量少，要惜水如金。水和色要協調，色多水多，色少水少。

用水的技巧：筆頭以顏色為主稍蘸水即可，用完一種顏色，筆頭要用水洗凈，用吸水布擠干筆頭，再上色，后蘸水，以免弄臟下一筆色，初學者養成此習慣很重要。

表現較輕、薄、透的物體時水要略多，水多色少易灰臟，畫時新鮮，水干后泛色、顏色變淺、變灰、無質感。水少色多易干、枯、澀，表現不出質感、光澤，不利于色彩銜接。主要物體和物體亮部宜畫厚，亮部、半明部，次要物體及背景宜畫薄。

二、調 色

調色是水粉畫色彩能否表現豐富的關鍵。調色不當畫面會出現生、灰、臟、亂、火、假等現象。

色彩成系列中，顏色相加，種類不宜多（易臟），忌量相同（易灰）和反復攪拌（色不新鮮），白與黑忌一下子加入較多（易臟）。

如調出的色彩不明確或與鄰近筆觸差距太大的色，屬臟色，應洗凈筆頭，重新調。

調色的技巧：將顏料在調色盤上擺開，在該物體固有色周圍逐一添加其他顏色，形成既有聯系又有區別的某一色彩系列，表現出豐富的色彩體系。

具體做法：

1、以畫面主要色調及主要色為主，選定固有色，將該色顏料在調色盤上擺開，在其周圍逐一相加，調出系列色相。

如蘋果--選調黃色，用來畫半明部，亮部在黃、的基礎上加少量白粉，高光可先適當空白，畫明暗交界線在固有色上加普蘭和少量的紫，使黃蘋果從明到暗為淺黃、黃、中黃、綠黃、深黃等系列。這樣色與色之間既有聯系又有區別，適當運用可表現豐富的色彩及體積感。注意要表達出蘋果的三大面和五調子。

三、上色彩：

1、上色彩的步驟

先畫背景，其次臺面及襯布，最后畫主要物體。

2、上色調的方法

上色的技巧：畫主要物體從亮部畫起，先畫固有色，調準固有色，注意同樣的物體近處應亮，遠處應略暗，形成色彩空間次序。如色彩不準或面積不當，可待完全干后，再覆蓋；畫主要物體顏色要純正，厚重，飽和，以“擺”的技法為主。穩準鋪排到位；筆觸要順應物體結構。

畫主要物體時，在固有色的基礎上加深顏色調色。銜接鋪排與固有色有區別又要有聯系。每一筆顏色要有區別，畫到此時應適當加深背景、襯布的層次，尤其是色較深的部位，有深色與淺色的對比，才能把握好淺色的程度與畫面的協調。

畫明暗交界線，略加固有色，使色變淺，再畫暗部可恰當表現暗部色及反光。

四、調整：

調整的技巧：從整體著色、著大體色、逐步逐層整體推進深入，切忌一下子把某個物體畫完。待整體完成所有物體亮部、灰部、暗部之后，加深最暗的、點亮最亮的、減弱最跳的、提高較灰的達到整體協調的畫面效果。

首先調整主要物體的色彩，色彩分層及變化，調整物體造型、形體結構，外輪廓等；畫面明暗對比，色彩冷暖對比；畫出最亮部分的高光及銜接。

第二篇：水粉畫與設計色彩

水粉畫與設計色彩

教學大綱

教學準備：

1.顏料、水桶、筆、布、水粉紙、圖釘、噴水壺等。

2.水粉寫生教具(靜物 襯布 果蔬等)。

3.水粉畫工具材料、示范圖片。

4.廣告設計效果圖

教學目的：

通過教學使學生掌握色彩的基本理論知識和表現方法;了解色彩形成的基本規律，具備對色彩進行觀察、概括、取舍、表達的能力;提高學生的色彩感知能力和色彩修養。色彩靜物寫生是進行色彩訓練的最基本的、最重要的途徑。只有直接面對生活中各種物象的色彩進行觀察，分析和研究并藝術地表現它，才能有效地培養色彩的感受能力與藝術表現能力。

教學方法與要求：

以理論講授和實踐輔導相結合，根據學生的實際能力和繪畫特點因材施教。教學以技法訓練為主，采用集體講課和個別輔導方式相結合，以教師示范方式加強教學的直觀性。通過分析研究古今中外的優秀作品和技法，啟發學生發揮個性特點，探索色彩表現的多樣性。

教學重難點：

難點：水粉畫顏料在干濕不同狀態下色彩變化很大，色域不寬，在已經干固的顏色上覆蓋時銜接比較困難，畫得過厚的顏料，干后容易龜裂脫落，還有難以長期保存等不足，學生需要長時間練習才能掌握。

重點：意在表現作者對客觀物象的直接感受，而不應是純客觀的消極模仿，要從客觀中學習色彩，掌握色彩規律，并能通過水粉畫工具來表現。

課程內容與要求

項目一 水粉畫概念及發展

教學要求

1、了解色彩的概念及發展

教學內容

任務一

水粉畫的概念

任務二

水粉畫的產生與發展

任務三

水粉畫的性能特點和應用

任務

四、有關水粉畫學習的幾個問題

任務五 技術學習的幾個特點

任務六 幾種色彩畫習作的形式

任務七 色彩靜物的訓練方法與目的.項目二 工具與材料

教學要求

1、了解工具與材料用法

2、掌握如何有效的利用工具，熟悉材料性能是掌握水粉畫表現技巧的起點。

教學內容

任務一 顏 料

任務二 調色盒、調色板、水桶

項目三 色彩知識

教學要求

1、了解色彩知識的概念靈活運用

教學內容

任務一 色彩的形成 任務二 認識色環

任務三 色彩的四要素

任務四 色彩關系

任務五 色彩對比

任務六 色彩的調和.項目四 色彩寫生的觀察方法

教學要求

1、掌握色彩寫生的觀察方法

教學內容

任務一 正確的觀察方法是色彩寫生的關鍵

任務二 如何培養正確的觀察方法

項目五 水粉畫的表現方法

教學要求

1、了解水粉畫的表現方法及靈活運用

教學內容

任務一 用水的要求

任務二 用筆技法

任務三 調色常識

任務四 色調的組織

項目六 物體的塑造 體感與質感的表現

教學要求

利于初學者反復觀察和研究。除了要掌握色彩的原理，如何用色彩塑造物體，使之產生立體感、質感和空間感。

教學內容

任務一 陶瓷的表現要點

任務二 飲料瓶的表現要點

任務三 玻璃的表現要點

任務四 金屬的表現要點

任務五 編織類的表現要點

項目七 空間的表現

教學要求

1、塑造一個物體也許并不困難，但要把所有物體完整的統一起來，需要我們注意大的色調、主次關系、冷暖關系和空間關系。

教學內容

任務一 物體擺放的前后關系

任務二 背景與桌面的對比

任務三 米字格的分析法

任務四 主觀處理

項目八 水粉畫容易出現的毛病

教學要求

解決水粉畫在技法不夠成熟的情況下，畫面上往往會多種問題

教學內容

花 灰 火 粉 臟

項目九 靜物寫生

教學要求

靜物的擺放決定著寫生作品的效果，靜物的組合要考慮到畫面構圖教學內容

任務一 靜物的組與擺放

任務二 構圖常識

任務三 寫生步驟

項目十 風景寫生

教學要求

在水粉靜物寫生中，初步掌握了構圖、色彩、步驟方法及表現技巧以后，可以說已為到室外去進行風景寫生做了準備。

教學內容

任務一 對于風景寫生的認識

任務二 風景寫生的目的任務

任務三 風景寫生的選景

任務四 風景溝通與透視

任務五 風景構圖速寫

任務六 外光色彩的特點與規律

任務七 物像形體與質感表現

任務八 風景寫生中空間表現

任務九 逆光景色

任務十 風景寫生的步驟圖例及說明

項目十一 色彩人物頭像寫生要點

教學要求

人的頭部的結構復雜，體塊關系、肌肉解剖、五官的結構轉折與基本形體構成都是色彩人像寫生必須解決的課題。

教學內容

任務一 任務結構的理解

任務二 色彩色調的把握

任務三 形態神態的塑造

任務四 筆法的運用

項目十二 作品欣賞.教學內容

筆法的運用

二.學時分配表

教學內容總學時講授學時訓練學時

項目一 水粉畫概念及發展211

項目二 工具與材料422

項目三 色彩知識615

項目四 色彩寫生的觀察方法413

項目五 水粉畫的表現方法835

項目六 物體的塑造 體感與質感的表現624

項目七 空間的表現1046

項目八 水粉畫容易出現的毛病312

項目九 靜物寫生30822

項目十 風景寫生201020

項目十一 色彩人物頭像寫生要點301218

項目十二 作品欣賞.211

總課時1254679

第三篇：朗讀基本技巧及朗讀教學

朗讀基本技巧與朗讀教學

一、朗讀的氣息

1.朗讀的氣、聲、字訓練 呼吸姿態

要求氣要吸到底 不可提胸與聳肩

注意三個支撐點 前胸脖梗兒和腰眼

腹肌收縮是關鍵 說話底氣在丹田 2.朗讀的發聲

方法：喉部放松、打牙關、提顴肌、挺軟腭 3.朗讀的吐字 吐字原理

話說喉腭舌齒唇 相互配合發語音 吐字講究轍與韻 聲母韻母來相拼 字頭字腹到字尾 字的動程必須準 氣息調整要適當 朗誦樂感聲音純

二、朗讀基本技巧

所謂朗讀的技巧，正是指朗讀者為了準確地理解和傳達作品的思想內容和感情而對有聲語言所進行的設計和處理，是一種具有創造性的語言活動。這些設計和處理是從作品內容出發的，技巧運用要經過兩個階段：

其一：學習階段——“刻意雕琢”階段； 其二：熟練階段——“回歸自然”。

不經過“刻意雕琢”，就不能“回歸自然”，因為不敢雕琢，就永遠不會雕琢，不學習技巧，就永遠不能掌握技巧，也只好停留在自然狀態中長期“自然”下去。

下面從重音、停連、語速、語調、語氣、節奏等方面講一講朗讀的基本技巧。

1.重音——朗讀中畫龍點睛的一筆

如何表達重音呢？在確定了重音后，我們就要運用恰當的聲音把重音表達出來。提到重音的表達，人們往往理解為加重讀。其實，這是不夠準確的。如果各種重音都用使勁念、大聲讀的方法加以突出，不但不能突出重音，也顯得單調。下面，介紹幾種常用的重音表達方法：

（1）加強音量

就是把確定為重音的音節讀得重一些、強一些，而把非重音音節讀得輕一些、弱一些。讀重音，唇舌要用力；讀非重音，唇舌可以稍松弛。這樣可以在強弱的對比中突出重音。

(2)增加音高

就是把確定為重音的音節的讀音提高一些，而把非重讀音節的讀音降低一些。具體來說，在讀重讀音節時，發音部位推前，聲帶拉緊；非重讀音節，發音部位靠后，聲帶稍松。通過聲音的高低對比突出重音。例如：

(3)增加音長(4)重音輕讀(5)語法重音

一般短語的謂語重 動賓結構的賓語重

定語狀語和補語重 疑問和指示代詞重 列舉的并列詞語重 比喻句中的喻體重 輕聲音節的頭音重 人名地名的尾音重(6)邏輯重音

朗讀重音可以任意轉移 但一定要符合語言邏輯 絕對不能前言不搭后語 必須前后呼應才有道理 語法重音服從邏輯重音 是因為語言環境有差異 邏輯重音要標上著重號 以便于正確地體現語意 2.停連——朗讀中的標點符號

這里的“停”，指的是停頓；“連”，指的是連接。這里我們先談談句中的停連。一般來說，句子越長、內容越豐富，停頓就越多；相反，句子越短、內容越淺顯，停頓就越少。感情深沉凝重時，停頓多；感情歡快急切時，停頓少。

(1)一句話、一段話、一篇作品朗讀結束了，應該怎樣處理停頓？

急收、緩收、強收、弱收

(2）在處理停連時要注意以下兩點：

a.在沒有標點符號或語法上本不應停頓的地方安排停頓、甚至延長停頓的時間。

b.在有標點符號應該停頓的地方，縮短停頓時間，甚至緊連。例如：

（3）標點停頓

頓號最短逗號次短 分號和冒號比較長

句號問號嘆號較長 破折號省略號更長 連接號引括號稍長 書名號著重號也長（4）詞語停頓

朗讀散文或小說 句子長了易出錯 詞語之間加停頓 標點之外設間隔 間隔設在主語后 稍加停頓把氣托 托氣之后偷換氣 表達語意更透徹 3.語速

說話速度快和慢 表達心情是手段 急促緊張與慌張 興奮激動或爭辯 以上情緒要快念 以下應該慢一點平靜陳述與莊嚴 沉重思念和傷感 4.語調

語調包含著豐富的內容，它和聲音的高低、輕重、快慢都有關系。同一句話用不同的高低升降、輕重緩急來讀，就形成不同的語調，表達出不同的語氣。這里我們主要談句調。

整句話聲音的高低叫句調。聲音高叫高句調；聲音低叫低句調。聲音的高低是由聲帶的松緊決定的。聲帶拉緊，聲音就變高；聲帶放松，聲音就變低。

基本語調：平直調、高聲調、降抑調、曲折調、柔和調、舒展調

朗讀中常要運用句調的變化表達感情，烘托氣氛。5.語氣

語氣是在一定思想感情支配下的語句的聲音形式。（就朗讀的語句而言，語氣里既有內在的思想感情的色彩和分量，又有外在的高低、強弱、快慢、虛實的聲音形式的變化，這聲音的外在形式的變化是由我們說話時氣息狀態決定的。）

簡單說：“語”的聲音形式+“氣”的聲音是形式。語氣的聲音形式

? 波峰類：語句的句頭、句尾較低，中間的地方最高。? 波谷類：語句的句頭、句尾較高，而句腰較低。與“波峰類”的運動態勢正好相反。

? 起潮類：語句的句子較低，而隨后的部分逐漸上行，到句尾達到最高點。可以用步步登山來比喻。

? 落潮類：語句的句頭較高，而后順勢下行，到句尾達到最低點，與上山類語勢相反。可以用下山來比喻。

? 半起類：一般地像疑問句。有分節號的句子。6.節奏

? 輕快型:多揚少抑，輕聲不著力，語流中頓挫較少，且時間短暫，語速較快，輕巧明麗，有一定的跳躍感。如：《春》

? 凝重型：多抑少揚，多重少輕，音強而著力，色彩多濃重，語勢較平穩，頓挫較多，且時間較長，語速偏慢。重點處的基本語氣、基本轉換都顯得分量較重。如：《草地夜行》

? 低沉型：聲音偏暗偏沉，語勢多為落潮類，句尾落點多顯沉重，語速較緩。如：《我的伯父魯迅先生》

? 高亢型：聲多明亮高昂，語勢多為起潮類，峰峰緊連，揚而更揚，勢不可遏，語速偏快。重點處的基本語氣、基本轉換都帶有昂揚積極的特點。如：《三月桃花水》

? 舒緩型：聲多輕松明朗，略高但不著力，語勢有跌宕但多輕柔舒展，語速徐緩。重點處的基本語氣、基本轉換都顯得舒展徐緩。如：《桂林山水》

? 緊張型：聲音多揚少抑，多重少輕，語速快，氣較促，頓挫短暫，語言密度大。重點處的基本語氣、基本轉換都較急促、緊張。《生死攸關的燭光》

三、朗讀教學

1.朗讀是閱讀教學中永遠不變的一劑良方——張志公 朗讀教學存在的問題：

? 朗讀教學只是過渡環節。? 朗讀教學指導不夠。? 朗讀教學沒有目的。? 朗讀教學沒有失效。…… ……

學生存在的問題：

? 多字落字

? 唱讀（三四年級必須解決：歸韻、的、最后字、手勢）? 一字一頓 ? 速度快

? 字音不準《小學語文課本易讀錯的字》 2.朗讀教學的常用形式：

范讀、默讀、齊讀、小組讀、指名讀、自由讀、開火車讀、對讀（分角色）、領讀等。

范 讀

——教師的朗讀水平直接影響學生的朗讀水平的提高程度 教師什么時候進行范讀好呢？ ? 激情引趣時范讀 ? 學生讀不到位師范讀。

? 范讀只能起“師范啟發”作用，而不是讓學生機械模仿。? 一節課中范讀不宜過多，要盡可能多地讓學生自己練讀。默讀

? 四不：不動唇、不出聲、不指讀、不回讀。

? 三要：要準確、要有速度（課標要求每分鐘不少于300字）、要適應（根據問題：通讀、摘讀、跳讀）齊讀

? 渲染氣氛時宜齊讀。? 推波助瀾時宜起讀。? 避免“濫竽充數” ? 避免“唱讀”

如：黃昏時候，漫山遍野響起了激動人心的口號：“為邱少云同志報仇！”我們懷著滿腔怒火，勇猛地沖上“391”高地。敵人全部被殲滅。看看時間，從發起沖鋒到戰斗結束，才20分鐘。

指名讀

? 要保證讀書的人數。

? 要有層次指名朗讀。

? 例如《母愛》指名讀——自由讀后指名讀——準備后指名讀

3.朗讀教學的設計 a.文通字順通暢讀

? 適合初讀課文。

? 驗收檢查（于永正老師要求讀6遍）

? 正確——流利——有感情：（基本要求——正確朗讀，較高要求——順暢朗讀，最高要求——傳神朗讀）

? 跳出“有感情”教學“有感情” b.設計問題理解讀

? 理解是處理作品的第一要務。? 適合提問后的朗讀。c.領會感悟體驗讀

? 適合重點段落（精選練點）

? 理解句段后再讀就要比先前有更深的體會 ? “把文章讀在臉上。”

? “從你的聲音里聽出你的理解。” d.傳情達意表演讀

? 適合童話故事、人物對話等。? 帶動作讀 ? 分角色

? 其他學生當導演。

e.理解內化積累讀 ? 適合要求背誦的段落。? 以填空的形式出現。f.調換詞句對比讀 ? 適合重點品析的詞、句。? 達到訓練的目的。? 體會詞語的準確。? 體會情感。g.推進情感復沓讀

? 適合文章的中心句或情感充沛的句子。? 復沓不應牽強。h.以評促讀評導讀 ? 導讀定調

? 適合理解、品析后的朗讀 i.奠定基調引導讀 ? 引讀定情。

? 適合人物對話或提示語或修飾性詞句。j.感知語言想象讀 ? 適合畫面感很強的句段。k.開擴視界拓展讀 ? 適合文章的資料補充 l.創設情境配樂讀

——朗誦功不夠 音樂效果湊

? 一是特定的文章，有自己特定的音樂。? 一是大多文章需要自己選配音樂。

四、幾點注意

1.朗讀者應該是聽者的引路人，內行的向導，他以作品為依據，用具體的思想感情貫穿線表現出作品的思路、文路和言路。憑著朗讀目的的指南作用、把聽者引進一個新奇、美妙的境地，使聽者如身臨其境、樂而忘返。

2.朗讀者一定要做到“目中有人，心中也有人”即使眼睛主要是看作品，也要偷閑或正式向聽者掃視，以獵取某種積極的反映，而任何時候都要“心中有人，”時時處處為聽者著想，千方百計地把作品變為有語言傳到聽者的耳邊，送到聽者的心田。忘記了朗讀的目的，朗讀也就茫然無著，不知歸宿了。

3.小學生（一二）作為朗讀對象，因為他們沒有更多的美感要求，朗讀時就要字字清晰，語流稍緩，親切有趣，給他們思考詞語的意思的時間。為了加深他們對課文的印象，更應該把主要內容突出出來，把形象的感受鮮明起來，對他們生疏、難懂的詞語、尤其要注意表達確切，并且要加以強調。

第四篇：讓水粉畫增添色彩論文

色彩，這是個比較重要的視覺組成部分。說到色彩，我們無疑會想到天上的彩虹，也正是彩虹形成了自然的色階。水粉畫中的色彩正是將色譜中的色彩分別與靜物中特定的形體相結合，使這些色彩具有立體的空間感覺。就是用色彩在平面上制造三度空間，即長、寬、深。所以色彩在畫面中是最為重要的。怎樣組合這些色彩，是我們要追求的目的。

在豐富色彩的同時，讓我們了解一下色彩的來源。色彩分為光的色彩與顏料中的色彩，就顏料色彩而言，可由紅、黃、藍三原色變化（調和）而來。這些色彩在我們的水粉畫中起主宰作用。

一幅靜物畫中，有兩種色彩傾向性，即冷和暖，用通俗的話講，就是色彩給我們的熱和寒冷的感覺。更加形象地說就是水是藍的、火是紅的，水火不相容。從色相的范圍來說，藍與紅是對比色，具有很大的色差，一般不能夠直接將這兩種對比色大片地放在一起，但在畫面之中，對比色無處不在，尤為重要的是應用亮部與暗部色彩的對比。通常在自然光的照射下，色彩的冷暖關系最為明顯。色彩的冷暖關系變化無窮，如藍色就包括普蘭、鈦青、群青、鈷藍、湖藍、紫羅蘭、深藍等。如何正確對待和使用這些繁多而微妙的色彩，成為當前應當注意的問題。

準確使用色彩與我們的色感是分不開的，有些人對色彩有著非常敏銳的感受能力，這自然是事半功倍的。而有些學生對色彩的理解不夠，很難找到相應的色塊，尤其是初學者。目前，我有個學生就是這樣。他總是找不到色彩，這無疑是水粉畫的障礙。歸根到底就是使其對色彩有個全新而系統的認識。

針對豐富色彩來說，我個人提出五個觀點：一、“看”；二、“想”；三、“聯系”；四、“下筆”；五、“總結”。

看。我們應該看什么，怎么看？為了增強對水粉畫的色彩觀念，首先要多看些水粉畫方面的書，先從理論上來了解和掌握其特點，高考的學生在這方面更應該多了解。再者，就是對照實際的靜物在分析的基礎上去看。

想。在“看”的前提下，讓我們以專業的眼光去剖析當中的色彩，想它們的聯系。如放置在正常日光下的一只黃蘋果，乍眼看去，它的顏色是檸檬黃，而暗部的顏色較深。該用什么樣的顏色呢？就得從理論上考慮它的環境色和固有色之間的關系，以及明暗關系。具體講就是明暗交界線顏色較深，以固有色為主，反光部以周圍的環境色和臺布的色彩為主，暗部的色彩以固有色與環境色為主同時降低它們的色彩純度與明度。

聯系。應從色彩與物體的形體方面入手去想象各部分色彩之間的關系，以色塑形。做到亮部的色彩與陽光的色彩相結合。看待色彩問題，要從多方位去聯系區別，體會出它們的明暗差異、冷暖差異等。

下筆。在實際的操作當中是最主要的繪畫表達方式。從剛開始的打形到擺大色塊，直到細節的描繪與整體收拾，都不能離得開“下筆”。擺色塊是形體塑造的具體實施，打形是形體塑造的先決條件。色彩的體現，多以擺色塊為主，與此同時必須用豐富的色彩表達，銜接自如。物體的顏色多以豐富的色相、明度、純度的漸變為主，充分表達出物體的轉折變化效果。當然，在具體作畫時，應隨畫而定，做到色彩的多元化。

總結。對于初學者來說就顯得最為重要，必須每次畫完后再進行總結，看是否真正達到色彩畫的要求。從中找到自己的閃光點與不足，讓下幅水粉畫畫得更加完美。

綜上所述只是我個人的一點看法，愿我們的美術教學更加專業化；水粉畫的色彩更加豐富；學生的作業更加優秀。

第五篇：水粉畫色彩感受的培養方法論文

摘 要：根據學生在色彩繪畫過程中出現的問題進行分析，提出關于如何掌握色彩的變化規律和培養學生的彩色感受的方法，使學生有一個正確的認識，以減少在色彩繪畫過程中出現的問題。

關鍵詞：觀察 分析 感覺 調色 寫生

水粉畫具有色彩艷麗鮮明，繪畫時可干濕并用、可厚可薄且便于修改的藝術特點，有較大的表現空間和調整余地，所以越來越受到廣大美術專業人士的喜愛和接受。如德國畫家丟勒、英國畫家桑德拉、瑞典畫家左恩、中國畫家董希文都曾使用過“不透明的粉質顏料”作畫，對水粉的發展做出了重要貢獻。各類高等美術院校把水粉畫作為入學考試和大學色彩基礎訓練的重要課程之一。水粉畫逐漸成為美術園地里一朵不可缺少的奇葩。

在水粉畫色彩寫生的開始階段，畫面色彩容易畫的單調，或出現臟、火、花、粉、灰等很多問題，這是什么原因呢？這里其實包含幾方面的問題，一是缺乏對光色變化規律的掌握；二是不善于觀察、區別不同物體間相似色彩的差異；三是不熟悉色彩的調配方法；四是缺少恰當的練習手段。

有光線才能看到物體，并能看到物體的顏色。顏色受光線的影響很大，我們在寫生時應對光、色進行細致分析，才能充分的理解，同一個物體在不同強弱或冷暖不同的光線下照射，會產生不同的顏色變化，如：光線過強或過弱，會影響物體色彩的純度和明度，光線的冷暖直接影響物體受光部的色彩冷暖變化。物體因質地不同，反射光的強弱不同，也會產生不同的顏色變化，這就構成了物體豐富的色彩，在觀察時也就形成了不同的色彩感覺。因此，在做畫時首先觀察光源的冷暖、方向、強弱是非常重要的。在一組靜物中，物體之間顏色相互影響，要注意這些色調的聯系性、統一性。我們學習色彩知識首先要掌握什么是光源色、固有色、環境色和掌握住物體色彩形成的規律，這樣才能真正對色彩有一個正確的、科學的、全面的認識。

對物體色彩傾向性的把握，最根本的就是培養正確的觀察方法。這種觀察方式就是用“比較”的方法去觀察一組靜物或風景每個物體的色彩。有比較就會辨別出差異，哪怕是最相似的物體之間的色彩，我們也同樣會感覺出差異。但為了使這種生理上的直觀視覺感受更加的準確，我們還需學習一些色彩學的基本原理和概念。如明確色性、色相、明度、純度這幾個色彩要素的含義和要領范疇。在對一個物體的色彩傾向進行觀察和把握時，潛在的色彩概念就會幫助我們去把握這個顏色具體的色彩定位。如：看到的幾個顏色哪一個偏冷，哪一個偏暖，純度、明度是高是低等。判斷顏色時，可以用感受與理論相結合的方式進行，感覺不明顯的色彩可以通過色彩的規律進行分析，這樣表現出來的顏色才更準確生動。

除了對色彩的理性分析，當然觀察時也離不開感覺，色彩感覺是感性的，它的獲得是快速的、短暫的、整體的，重在第一印象，不能用理智的分析來代替感覺。如蘋果畫的太綠顯得太酸，畫面沒有重色顯得太輕，瓷器沒有光澤像是陶器,水果、蔬菜畫得太干沒有水分等，這些都可以用感覺很快的感知到。如果能夠把這些細微的感受表達出來，你的畫面才能真正具有生命力，才能打動別人。要做到理性和感性相統一，讓學生經常去感覺對象，激發出自己對色彩美感的感受，輕松自然地營造出色彩既豐富又協調的動人畫面。

想調準顏色，一方面要對調色盒中的顏料必須熟悉，顏色之間相互混合知道會出現什么顏色，由于每個顏色的用量不同又會出現什么樣的變化；二是面對一個顏色要會“拆色”，拆成調色盒里的“原色”，也能準確選擇出最接近的“原色”；三是勤奮練習，開始可以試著調出單色彩紙上的顏色，進行調色練習，然后就是進行臨摹和寫生練習，在寫生練習中，要注意整幅畫面顏色的協調統一性，要懂得大統一、小對比，先統一、后對比的繪畫規律，注意畫面的色彩傾向，顏色之間要有聯系，自然，和諧。尤其是物體的暗部和投影部分，一定要畫的顏色明確、透明，沉穩，不能畫的太臟。另外，在生活中也可隨時隨地進行，如：看到樹木、房屋、衣服等在心里“默想”進行調色，長此以往，我們的色彩感受能力和組織、默寫能力都會得到大幅度提高。但是色彩感的提高，由遲鈍到敏銳，由模糊到鮮明，要基于長期深入的研究和正確掌握色彩理論，并且進行持續的訓練才能得到。

同時在寫生的過程中，也應該注意幾個問題：不要片面的追求色彩的豐富而破壞整體的色調；不要片面追求環境色而使固有色面目全非；不要只注意色彩的明度變化而缺少了色彩冷暖的對比與變化；筆觸是為色彩服務的，不要本末倒置.在繪畫過程中，認真培養自己的色彩感受能力，使自己有一個正確的認識和方法，以減少在色彩繪畫過程中出現的問題，這樣，定能使自己的繪畫學習得到健康的發展。

參考文獻：

[1]郭振山.當代水粉畫家教學經典范畫[M].華山文藝出版社，2003

[2]韋康.水粉畫景物寫生[M].上海文藝出版社，2003