第一篇：美術特長生水粉畫教學札記

美術特長生水粉畫教學札記

美術特長生水粉畫教學札記

畢有勇

（江蘇省南京市秦淮中學）

摘 要：近年來，隨著藝術類高考改革進程的不斷深化，課堂教學面臨著前所未有的挑戰，考試的內容、形式等方面的變化都讓教師不得不冷靜地反思平時的教學方法的得當與否，針對水粉教學訓練過程中一些特點和得失經驗，闡述如何有針對性地訓練來適應高考。

關鍵詞：藝術類高考改革；水粉教學；訓練策略

色彩是美術院校招生考試的重要科目之一，需要綜合運用各種造型語言表現對象，它具有很強的創造性和藝術感染力。色彩畫自然而然地就成了美術

高考必考科目。作為指導高考的專業教師勢必考慮這樣一個現實問題：怎樣更好地進行色彩教學？怎樣使學生深入淺出地掌握色彩理論知識和表現技法，以便考出高分？……這些都是保證學生順利迎考的關鍵。

因此，美術高考水粉畫教學的目的和任務就是通過教學使學生掌握基本色彩理論知識和表現方法，熟悉水粉畫使用的工具、材料的性能，掌握正確的觀察方法，培養健康的審美情趣和鑒賞能力。水粉畫教學必須針對以上任務和要求，有的放矢，進行有計劃、有步驟、有目的的教學。下面我來談談在水粉教學中的一些心得感受。

一、講授色彩的基礎理論知識

水粉理論知識對于學生來說，最初內容不能講得太多和太繁。講些基本的內容，如，什么是三原色、間色、復色；什么是色彩的明度、純度、色相；什么是補色及其作用；畫面的冷暖關系等。（建議：可讓學生完成一幅24色環圖、用單色完成色彩的明度變化、利用補色關系做純度變化，要求上色均勻飽滿、色相明確）

二、讓學生嘗試水粉畫的工具、材料的性能

對于第一次接觸水粉的學生來講，這一點很必要且很重要。讓他們親身感受工具材料的性能，如，水粉的顏料有什么特性；干畫法和濕畫法有何差異；筆上水分多少的控制；一次色、二次色及三次色有何變化；畫筆、畫紙等材料的不同對畫面效果有何影響等。應讓學生進行多次嘗試，直到找到自己最佳的運用材料的方法。

三、從靜物單色寫生訓練入手

初次接觸水粉，學生遇到的問題肯定比較多，色彩寫生涉及素描關系和色彩關系的問題，從單色畫入手，有其利。一方面，有利于學生對材料的熟練掌握能力、對形體結構同用筆表達物象之間關系的能力即結構用筆的感受；另一方面，通過單色寫生，可以避開色彩關系

這一復雜內容，使學生關注物體的素描關系、畫面的虛實與空間關系處理是否得當。

四、多方位的靜物色彩寫生訓練

在色彩靜物寫生過程中，首先要教學生學會觀察、分析物體的色彩變化規律，細致、全面地分析物體之間及各個部分的色相、明度、純度、冷暖等物體所具有的個性因素，把物體畫得豐富而富有變化。如，把白色的石膏球體分別放在紅色和綠色的襯布上，讓學生觀察其色彩變化，著重感受固有色與環境色的變化。為了讓學生迅速把握這種色彩關系變化，可以讓學生先畫出小色稿，要求舍棄局部細節，表現出各部分之間的大的色彩關系。通過一段時間這種小色稿的訓練后，再要求學生講究寫生步驟，如，從后往前、從暗往亮，用筆從大到小、由濕到干、由薄到厚等。

五、寫生、臨摹與默寫“三位一體”的訓練模式

臨摹是增強學生表現水平的有效

途徑。首先，幫學生選擇水平較高的、印刷質量好的畫冊作摹本。臨摹時，重在與范畫保持一致。臨摹作業宜精不宜多，在動筆之前多思考，多問自己“為什么”“怎么畫”等，在畫的過程中按照寫生的觀察和作畫的步驟去臨習，切不可局部地畫而失去整體關系，做到目的明確，有針對性，而不是盲目。其次，為了適應近年來省藝術類考試的改革需要（色彩考試為靜物默寫），在訓練時有必要進行默寫訓練。默寫相對考生來說難度明顯增加，它完全脫離了具體的物象，要求考生根據平時的寫生經驗以及量的積累，將要考的內容組織好。在平時訓練中可以采用“三步走”即：一是讓學生寫生一組靜物；二是把寫生靜物拍成黑白照片讓學生轉換成色彩作業；三是在前兩步寫生和半寫生的基礎上再進行提供文字或構圖形式的真正意義的默寫。以這種形式安排一定課時的由寫生到默寫的過渡訓練可以使學生掌握默寫中要求達到的畫面效果。在默寫的過程中，要

求學生把對物體的感受表現出來，不要單純地追求客觀色彩的真實和相似，這樣很容易被局限在物體的固有色之中，色彩難免會單調。

六、及時做好教與學效果的反饋

這里反饋總結主要是指作業觀摩和作業講評。作業觀摩是指作業完成后，將全班作業集中到一起，共同觀摩，學生在觀摩中思考，在比較中找出差距。每一個教室最好布置成班級學生作品展覽室，學生耳濡目染，促進認知。作業講評是在作業觀摩之后進行的教學內容，教師要對每一張作業逐個進行分析、講評。作業講評既可解決一般共性問題，也能解決個別差異問題，可收到顯著的效果。

綜上所述，色彩教學是感性與理性相結合的一門學科。在色彩畫的教和學過程中，要堅持長期深入研究和持續訓練，讓學生經常去感受對象，激發其對色彩美感的感悟，同時也需要專業教師正確的理論指導和大量的示范演示，使

水粉畫教學相長。

參考文獻：

張福海。淺談美術高考中的水粉畫教學［J］。大眾文藝，2013（12）。

第二篇：淺談小學美術水粉畫教學

淺談小學美術水粉畫教學

一聽說要畫水粉畫，學生的情緒是那么的興奮。就是因為水粉畫色澤鮮明、艷麗、覆蓋力強、表現力強。色彩鮮艷的水粉最突出的特點是容易調和，學生能輕易地調和出千百種豐富的色彩，而且也比較容易表現，厚涂時具有油畫一樣的覆蓋性及較強的附著性，薄鋪時又似水彩般流暢與滋潤，水粉畫既能引起學生極大的興趣，同時更能滿足他們創作、表達的快感。

因此水粉畫是與小學生身心發展特點更為符合的畫種，他們學習和創作的興趣也更易于被激發出來。經過在小學水粉畫教學實踐中，我對小學水粉畫教學進行了初步的探索。

一、激發學生學習水粉的興趣。

興趣是入門的前提，是最好的教師，培養興趣是學生接受教育的先導，而好奇又是興趣的先導，沒有好奇的心理活動，就不會產生興趣。激發學生不斷去實踐，去探索、去創造，唯有喚起了學生對水粉畫活動的真正需要，才能真正產生以學生為本的藝術活動。教師必須讓學生有愉快的心情、強烈的欲望、堅定的信心，自覺自愿地 主動學習，然后引導學生進行美的體驗、美的創造。如在寫生課上，把一盆菊花放在講臺上，讓孩子們走上來感受菊花清香的氣味，讓孩子們去觸摸菊花的外形，讓孩子們去觀察菊花的色彩。這樣一來，孩子們的學習興趣高漲，畫面上的菊花也鮮活起來，改變了那種由教師領畫、千人一面的教學方法，使孩子們的觀察力、記憶力、想象力得到了發展。這種身臨其境的引導方式，遠勝于教師的生硬說教和填鴨灌輸。

二.學習色彩知識。

學生處于不定向、不規則的狀態中，他們對顏色的偏愛，雖然和個性、氣質及興趣有關，特別是和年齡有關，但多數情況下，是下意識的選擇，我們不能用衡量成人繪畫作品的標準要求小學生。教師要從孩子的繪畫心理著手，滲透理性的指導，讓孩子在玩、涂中學習到色彩的知識。

1.原色練習。

讓孩子在以黑色為底色的畫紙上運用各種顏色畫花朵、畫煙花等，他們發現把鮮艷的顏色放在黑色上，畫面效果棒極了。

3.配色。

教學中，教師可以設法創設一個“實驗情境”，把學生引入其間，為他們提供“創造”的機會。如提出：能不能用“紅”、“黃”、“藍”三色，二二相配調成“綠”、“橙”、“紫”呢?配色是學生在更多地感知顏色的基礎上，依賴直覺感受進行創造，它從學生對顏色的審美觀出發，表現了個人對顏色的愛好。學生基本上是運用深淺之間的明顯對比的方法，探索原色與原色之間，原色與間色之間，同種色深淺之間對比，使畫面色彩鮮明。”孩子創造性地把這些顏色還有其它的顏色相配，取得了很好的效果，逐步提高學生的色感和配色的意識當中，切忌教幼兒一種固有的配色方法，妨礙幼兒的創造。

4.色調。

從局部的配色逐步發展到整體配色，表現出色彩和內容的聯系。如引導幼兒用暖色調表現節日氣氛，用冷色調表現夜晚、冬天等。在配色時不受配色規律的限制，而是受直覺制約，用色就會十分大膽。教師應鼓勵學生大膽地用自己的直覺去選多種配色方案，等量齊觀學生的色彩感覺。

三、自由創作，體會快樂。

自由自在的畫畫方式可以讓孩子盡情表達自己心中所思所想，是描述他們眼中現實世界的一種語言，一道橋梁。我們主張讓幼兒在活動中感受快樂，體驗成功;大膽地表露個性，張揚自我;會欣賞自己，更要學會欣賞他人??

1.大膽嘗試

鼓勵幼兒選擇自己喜歡的，認為美的顏色去作畫，盡量讓他們直接用筆蘸色去涂、勾、點、圈，盡情自由發揮，不要過于拘泥。正如陳鶴琴先生所說：“圖畫是兒童生來喜歡畫的，我們可以利用這種心理直接去滿足他們-的欲望，間接去豐富他們的知識，怡養他的性情，并使他養成良好的消遣習慣。”

我們不必拘泥于圖畫的“像” 與“不像”，要積極鼓勵他們去自由地想象，大膽地表現，讓他們在發散思維、逆向思維中得到創造的快樂。每個孩子都富于幻想，每個孩子都有自己的構思和表現，每個孩子的作品都呈現出與眾不同的內容，體現著獨特的個性情感。

2.體味成功

活動是學生獲得自我滿足感的最佳舞臺，學生喜歡表現自己的作品，展示自己對周圍世界的看法，而他們的作品是最能體現自我的價值，使他們從中獲得滿足和快樂。他們希望得到同伴、老師的認可，并與他們分享這種快樂，因此教師的欣賞、好評是對他們最大的鼓舞，從老師積極的評價中他們體驗到了成功、快樂。一件小小的作品、一次簡短的講述，就是一個小小心靈對世界的探索。于是，對于學生的作品我經常會給予充分的肯定，一種充滿賞識的目光;一句充分信任的言語;一個正確合理的評價，都能幫助學生樹立自信，使他們感受到成功的愉悅。

學生的創造力會隨著他們視覺知覺發展水平的提高、認知能力的發展、操作能力的積累以及學生自身發展的需要而不斷地變化提高。這樣，美術教師更應該努力以高度的熱情投身于培養學生創造力教育之中，努力使學生通過美 術的學習成為一個有著健康藝術素養的、全面發展的人。因此，美術課堂教學中，一要保護學生的創造潛能，激發學生主動創造，肯定作業中透出的幼稚、大膽與真誠;要肯定他們與現實不相符合的造型和色彩，甚至肯定他們的嘗試。

四、水粉畫的衛生管理

我們學校的教學樓是新建的，在嶄新的教學樓里上水粉畫課，擔心死我了。我只記得第一次開始使用這幢教學摟的全體教職工會議上，我們校長就作了各種規定，特別是新教學樓的衛生。水粉畫教學是衛生最難保證的。上課的第一天我就對學生宣布了我的各項規定。首先材料的擺放，左上角擺水粉顏料，正前面擺調色盤，右上角擺洗筆用的瓶子，瓶子旁放吸水性很強的紙。這樣有規律的擺放，有效的節約空間。另外還規定裝水用的筆洗要用能密封的大口瓶子。從家里帶水來，用臟的水帶回家處理。我每節課都要示范怎么收材料，先洗好筆用紙擦干凈，收好筆;再用擦筆的紙把調色盤擦干，這樣調色盤上還粘著顏料就只能帶家清洗了;筆洗的盒子要馬上蓋好，要不又要打翻了;這樣所有的材料收好了，沒到過水池，水池只能去洗手。老是沒記性的我會給他們小小的懲罰，如清洗水池一天或一周，看情況訂。

第三篇：淺談小學美術水粉畫教學

淺談小學美術水粉畫教學

玉溪市通海縣秀山二小：苗青梅

一聽說要畫水粉畫，學生的情緒是那么的興奮。就是因為水粉畫色澤鮮明、艷麗、覆蓋力強、表現力強。色彩鮮艷的水粉最突出的特點是容易調和，學生能輕易地調和出千百種豐富的色彩，而且也比較容易表現，厚涂時具有油畫一樣的覆蓋性及較強的附著性，薄鋪時又似水彩般流暢與滋潤，水粉畫既能引起學生極大的興趣，同時更能滿足他們創作、表達的快感。

因此水粉畫是與小學生身心發展特點更為符合的畫種，他們學習和創作的興趣也更易于被激發出來。經過在小學水粉畫教學實踐中，我對小學水粉畫教學進行了初步的探索。

一、激發學生學習水粉的興趣。

興趣是入門的前提，是最好的教師，培養興趣是學生接受教育的先導，而好奇又是興趣的先導，沒有好奇的心理活動，就不會產生興趣。激發學生不斷去實踐，去探索、去創造，唯有喚起了學生對水粉畫活動的真正需要，才能真正產生以學生為本的藝術活動。教師必須讓學生有愉快的心情、強烈的欲望、堅定的信心，自覺自愿地 主動學習，然后引導學生進行美的體驗、美的創造。如在寫生課上，把一盆菊花放在講臺上，讓孩子們走上來感受菊花清香的氣味，讓孩子們去觸摸菊花的外形，讓 孩子們去觀察菊花的色彩。這樣一來，孩子們的學習興趣高漲，畫面上的菊花也鮮活起來，改變了那種由教師領畫、千人一面的教學方法，使孩子們的觀察力、記憶力、想象力得到了發展。這種身臨其境的引導方式，遠勝于教師的生硬說教和填鴨灌輸。二．學習色彩知識。

學生處于不定向、不規則的狀態中，他們對顏色的偏愛，雖然和個性、氣質及興趣有關，特別是和年齡有關，但多數情況下，是下意識的選擇，我們不能用衡量成人繪畫作品的標準要求小學生。教師要從孩子的繪畫心理著手，滲透理性的指導，讓孩子在玩、涂中學習到色彩的知識。

1．原色練習。

讓孩子在以黑色為底色的畫紙上運用各種顏色畫花朵、畫煙花等，他們發現把鮮艷的顏色放在黑色上，畫面效果棒極了。

3．配色。

教學中，教師可以設法創設一個“實驗情境”，把學生引入其間，為他們提供“創造”的機會。如提出：能不能用“紅”、“黃”、“藍”三色，二二相配調成“綠”、“橙”、“紫”呢？配色是學生在更多地感知顏色的基礎上，依賴直覺感受進行創造，它從學生對顏色的審美觀出發，表現了個人對顏色的愛好。學生基本上是運用深淺之間的明顯對比的方法，探索原色與原色之間，原色與間色之間，同種色深淺之間對比，使畫面色彩鮮明。”孩子創造性地把這些顏色還有其它的顏色相配，取得了很好的效果，逐步提高學生的色感和配色的意識當中，切忌教幼兒一種固有的配色方法，妨礙幼兒的創造。

4．色調。

從局部的配色逐步發展到整體配色，表現出色彩和內容的聯系。如引導幼兒用暖色調表現節日氣氛，用冷色調表現夜晚、冬天等。在配色時不受配色規律的限制，而是受直覺制約，用色就會十分大膽。教師應鼓勵學生大膽地用自己的直覺去選多種配色方案，等量齊觀學生的色彩感覺。

三、自由創作，體會快樂。

自由自在的畫畫方式可以讓孩子盡情表達自己心中所思所想，是描述他們眼中現實世界的一種語言，一道橋梁。我們主張讓幼兒在活動中感受快樂，體驗成功；大膽地表露個性，張揚自我；會欣賞自己，更要學會欣賞他人?? 1.大膽嘗試

鼓勵幼兒選擇自己喜歡的，認為美的顏色去作畫，盡量讓他們直接用筆蘸色去涂、勾、點、圈，盡情自由發揮，不要過于拘泥。正如陳鶴琴先生所說：“圖畫是兒童生來喜歡畫的，我們可以利用這種心理直接去滿足他們-的欲望，間接去豐富他們的知識，怡養他的性情，并使他養成良好的消遣習慣。”

我們不必拘泥于圖畫的“像” 與“不像”，要積極鼓勵他們去自由地想象，大膽地表現，讓他們在發散思維、逆向思維中得到創造的快樂。每個孩子都富于幻想，每個孩子都有自己的構思和表現，每個孩子的作品都呈現出與眾不同的內容，體現著獨特的個性情感。2.體味成功

活動是學生獲得自我滿足感的最佳舞臺，學生喜歡表現自己的作品，展示自己對周圍世界的看法，而他們的作品是最能體現自我的價值，使他們從中獲得滿足和快樂。他們希望得到同伴、老師的認可，并與他們分享這種快樂，因此教師的欣賞、好評是對他們最大的鼓舞，從老師積極的評價中他們體驗到了成功、快樂。一件小小的作品、一次簡短的講述，就是一個小小心靈對世界的探索。于是，對于學生的作品我經常會給予充分的肯定，一種充滿賞識的目光；一句充分信任的言語；一個正確合理的評價，都能幫助學生樹立自信，使他們感受到成功的愉悅。

學生的創造力會隨著他們視覺知覺發展水平的提高、認知能力 的發展、操作能力的積累以及學生自身發展的需要而不斷地變化提高。這樣，美術教師更應該努力以高度的熱情投身于培養學生創造力教育之中，努力使學生通過美 術的學習成為一個有著健康藝術素養的、全面發展的人。因此，美術課堂教學中，一要保護學生的創造潛能，激發學生主動創造，肯定作業中透出的幼稚、大膽與真誠；要肯定他們與現實不相符合的造型和色彩，甚至肯定他們的嘗試。

四、水粉畫的衛生管理

我們學校的教學樓是新建的，在嶄新的教學樓里上水粉畫課，擔心死我了。我只記得第一次開始使用這幢教學摟的全體教職工會議上，我們校長就作了各種規定，特別是新教學樓的衛生。水粉畫教學是衛生最難保證的。上課的第一天我就對學生宣布了我的各項規定。首先材料的擺放，左上角擺水粉顏料，正前面擺調色盤，右上角擺洗筆用的瓶子，瓶子旁放吸水性很強的紙。這樣有規律的擺放，有效的節約空間。另外還規定裝水用的筆洗要用能密封的大口瓶子。從家里帶水來，用臟的水帶回家處理。我每節課都要示范怎么收材料，先洗好筆用紙擦干凈，收好筆；再用擦筆的紙把調色盤擦干，這樣調色盤上還粘著顏料就只能帶家清洗了；筆洗的盒子要馬上蓋好，要不又要打翻了；這樣所有的材料收好了，沒到過水池，水池只能去洗手。老是沒記性的我會給他們小小的懲罰，如清洗水池一天或一周，看情況訂。

教師要把握好孩子的繪畫心理特征及年齡特征，多方位，多元化地運用各種手段、形式，為孩子提供有豐富色彩的環境與條件，尊重孩子個人的審美傾向，提高孩子的色彩能力，增強孩子的審美情趣，使其有獨特的個人色彩風格，創造性地發現美、表現美。

第四篇：美術特長生教學方案

美術特長生教學方案

二

學生整體水平情況：

經過第一次美術考試及這段時間的觀察，學生美術整體水平較弱，素描只掌握初步的臨摹，照抄，不懂其意；畫面構圖存在一定問題，物體整體刻畫過小；對形體的外形把握能力一般，對形體內在結構，透視不理解；對空間虛實，透視存在問題比較大；畫面黑白灰三大關系表達不到位，整體畫面偏灰。

色彩，學生完全沒有接觸過，需要經過一段時間觀察才能得出結論。

從近兩年美術中考考試來看，近兩年美術中考都以畫照片的形式進行考核，預計明年美術中考以照片或實物寫生的形式進行考核。如果是以這兩種形式進行考核，我們需要做出更大努力才行，目前學生對于畫照片和寫生的能力完全沒有掌握，基本上沒有接觸過畫照片和寫生，因此我們需要給學生多加訓練。

總之，學生美術專業知識掌握能力較弱，個別學生才剛剛接觸美術繪畫，學生可提高的空間比較大，但需要增加更多的訓練時間。

三

根據學生情況初定訓練計劃（根據近兩年考試情況，訓練中以照片的形式進行訓練）素描：

基礎訓練（5個星期）訓練內容： 單個水果，蔬菜，瓶罐，玻璃器皿，不銹鋼等物體練習（3個星期）2 組合形體結構素描訓練及布紋處理（2個星期）強化訓練(11個星期）訓練內容：

1組合調子訓練（7-8個星期）2寫生與默寫訓練（3個星期）提升訓練（3-4個星期）1深入刻畫訓練（2個星期）2模擬考試訓練（每個月一次）色彩：

基礎訓練（4個星期）以臨摹為主 單個水果，蔬菜，瓶罐，玻璃器皿，不銹鋼等物體練習（3個星期）2布紋，背景訓練（一個星期）強化訓練（10個星期）

1，組合與色調訓練（3個星期臨摹，4個星期畫照片）2色調訓練（冷，暖色調練習）（3個星期畫照片和寫生)提升訓練（6個星期）

1深入刻畫訓練（2個星期臨摹，4個星期畫照片及默寫練習）2模擬考試訓練（每個月一次)

訓練具體時間安排：

每天訓練時間：6:50-7:40 12：30-14:00

上課時間：17:35-18:35 周三 19:00-20:40 周日19:00-20:40

第五篇：美術試講教案《水粉畫》

美術試講教案|《水粉畫》

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一、教學目標 【知識與技能】

學生了解水粉畫的表現方法和風格，認識水粉畫顏料的性能和色彩的要素，體會水粉靜物畫的內涵，能有創意的獨立創作一幅靜物水粉寫生作品。

【過程與方法】

學生通過賞析、討論和探究，體驗水粉畫的用技巧和用色特點，嘗試運用靜物寫生的方法進行創作，逐步提高動手實踐能力。

【情感、態度和價值觀】

學生能在輕松愉悅的氛圍中拓寬視野，感悟水粉畫的色彩魅力，更加注重觀察生活的顏色，逐步增強熱愛生活的情感。

二、教學重、難點 【重點】

學生掌握靜物水粉寫生的作畫步驟，能夠有想法的進行創作。【難點】

學生對于色彩的搭配和顏料的干濕程度以及整體畫面效果的把握。

三、教學方法

提問法、情境法、示范法、討論法。

四、教學準備

教材、多媒體課件、水粉紙、顏料等。

五、教學過程

環節

一、激發興趣，導入新課

教師播放多媒體，展示水粉畫、水彩畫、油畫、國畫、版畫作品各一幅，并提出問題： 按照材料工具和表現形式的不同，這些作品屬于繪畫的哪種類型?同學們請連線。學生連線，教師提問：你們如何分辨出水粉畫的?它有什么特點? 師生討論，引出課題——《水粉畫》。環節

二、欣賞名作，直觀感知

1.教師播放水粉畫作品《有壺的靜物》和《陸上風光和黃色鳥》，引導學生仔細觀察。提問一：這兩幅水粉畫作品描繪了什么樣的主體?畫面營造的風格有何不同? 學生各抒己見，教師簡單小結。(《有壺的靜物》寫實性強，屬于具象藝術;《陸上風光和黃色鳥》利用的象征符號來表現龍飛鳳舞的世界，更偏向于抽象藝術。)環節

三、環環相扣，具體分析

教師繼續展示這兩幅作品以及放大的細節圖，引導學生仔細觀察。

提問二：從這兩幅多色版畫作品中你能感受到其用色的表現方法、用筆的方式、和構圖(主體和背景)方面有什么特點么? 學生小組討論，教師依據學生回答進行小結，并予以鼓勵。(水粉畫用色有厚薄之分，可單獨也可以結合其他顏料，色彩鮮艷;筆觸明顯，根據物體形狀，有涂、擺、掃、點之分;主體物占據畫面比例大，與背景互相襯托等。)學生有疑問，教師順勢提問：為什么這位同學畫的水粉畫會顯得臟?水粉畫創作時需要注意什么?(色彩的三要素、水粉的顏料性能)環節

四、直觀傳達，教師示范

1.教師進行水粉靜物寫生的示范，學生認真觀看。

第一步構圖、造型，注意形的準確性;第二步先整體后局部，注意整體色調;第三步找色彩，注意物與物之間的冷暖、明度等關系;第四步深入刻畫、調整關系。

2.示范過程中，提醒學生注意環境色與固有色的關系和光源對其的影響。

3.教師將擺放好的靜物打亂，幾位學生上臺合作擺好靜物。以此為題，引導學生進行靜靜物寫生作品的構思。

環節

五、鞏固新知，實踐展評 1.教師布置練習任務并明確創作要素。

個人完成一幅靜物寫生作品。(注意作畫步驟、用色方式、水分、造型、用筆、構圖等)2.學生活動與創作。

學生動手實踐期間，教師巡視指導，并及時糾錯，積極與學生互動。3.學生作業展示評價。

學生積極展示作品，進行自評、互評，教師從創意、技法、用色等方面進行總評，指出作品亮點和問題，語言多以鼓勵為主。

環節

六、回憶探索，小結作業

教師以提問式與學生共同總結本節課重點，并提問：同學們，心中最美的風景是哪里? 學生回憶，順勢提問：我們怎樣創作水粉風景畫?顏色的干濕程度和用筆方式又該如何把握?

學生思考，激發探索興趣，為下節課做鋪墊并提醒收拾衛生。[

六、板書設計

七、課后反思

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