第一篇：美術特長生教案

美術特長生教學教案

說課的內容包括以下六個方面。

(一)說教材。

說教材主要從教材的知識結構和教材的編排體系上說對教材的理解。主要從以下三點去說：

(1)本節課的教學目標、教學重點和難點是什么，確定教學目標的依據以及確定教學重點和難點的理由是什么。

(2)說本節課教材在本課書或全冊教材的地位及其與前后教材的聯系。

怎樣處理教材。

處理教材要看下面兩種情況進行處理：

①教材內容的觀點包括教材的例子與形勢發展比較帶有滯后性怎樣進行處理。

②為了使教學具有更強的邏輯性，對教材內容在教學程序上怎樣進行調整。說教材，實質上是分析教材，這是教師進行課堂教學設計的基礎，也是教師說課的重點內容。

(二)說教法。

說教法就是說這一節課將采用哪些教學方法進行教學，并說明采用這些方法的理由和所能達到的教學效果。

在一堂課中采用的教學方法是多種多樣的，但其中一種是最主要、最基本的。說教法時，首先說出這一節課選擇哪一種方法為 基本教法，理由是什么。其次說出在哪些教學內容或教學環節上 將采用哪些教學方法。

(三)說學法。說學法是說教給學生什么樣的學習方法，即學法指導。如怎樣指導學生進行自學、觀察、寫生、技法訓練等方法。在一堂課中，不可能把所有的學習規律全都教給學生掌握，說課時，根據本節課的教學內容，說出其中一至兩種指導學 生學習的方法。

(四)說教學手段。

說教學手段就是說這一節課在教學過程中將采用哪些教學手段。例如教哪些內容需要掛圖或實物展示、哪些內容用投影、掛范畫等教學手段。教學手段的運用，要根據教材內容和教學目標的需要，要恰當地有機地使用，電化教學手段不是使用得越多就越好。說教學手段要根據學校教學設備條件的實際。

(五)說訓練

說練習就是說這一節課設計了哪些東西在課堂和課外讓學生進行寫生或臨摹練習。重點說能引導學生理論聯系實際。說訓練時要簡明扼要，切不可把零碎的東西都一一 作介紹，應擇其要者而述之。

(六)說教學過程和板書設計。說教學過程就是說這一節課的各個教學環節的設計思路。說課教師應在有限的時間內，說明應如何導入新課，傳授新知識，如何進行能力培養和進行德育滲透等有關內容。最后說一說板書設計。說教學過程是說課最重要的內容，它最能體現教師的教學基本功。因此，說課教師必須花 大力氣去研究，說好教學過程

素描教案

教學目標：通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養，為將來人物頭像打下良好基礎。

課程內容提要：

（1）素描幾何形體（2）素描靜物

（3）素描石膏像的結構表現（4）素描石膏像的全因素表現

重點、難點分析： 形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。

重點：形體的塑造。

難點：固有色、形體塑造、質感的結合。

原則和方法：為了很好的執行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝

術教育的規律，擬定如下教學程序：

素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。

了解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關系，最好是長期和短期作業相結合。

第一章:素描幾何形體、素描石膏像

教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。

教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現。

教學難點：

1、掌握基本形體的造型方法。

2、人物和重心問題、動勢和比例關系。教學場所：

1、專業畫室

2、教室

授課方式：課堂講授、寫生實踐

教學用具：幾何模型、石膏人物模型

教學內容提要：

1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解

2、結構的表現方法

3、線的表現方法

4、全因素的表現方法

5、復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。

第二章:素描靜物

6、教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。

教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。

教學難點：

1、形體空間感、體積感

2、形體結構與明暗、質感的結合教學場所： 畫室

授課方式：課堂講授、寫生實踐

教學用具：靜物

教學內容提要：

1、靜物結構的分析和理解

2、形體結構、空間結構的結合說課的內容包括以下六個方面。

(一)說教材。說教材主要從教材的知識結構和教材的編排體系上說對教材的理解。

主要從以下三點去說：

(1)本節課的教學目標、教學重點和難點是什么，確定教學目標的依據以及確定教學重點和難點的理由是什么。

(2)說本節課教材在本課書或全冊教材的地位及其與前后教材的聯系。

(3)怎樣處理教材。

處理教材要看下面兩種情況進行處理：

①教材內容的觀點包括教材的例子與形勢發展比較帶有滯后性怎樣進行處理。②為了使教學具有更強的邏輯性，對教材內容在教學程序上怎樣進行調整。說教材，實質上是分析教材，這是教師進行課堂教學設計的基礎，也是教師說課的重點內容。

(二)說教法。說教法就是說這一節課將采用哪些教學方法進行教學，并說明采用這些方法的理由和所能達到的教學效果。

在一堂課中采用的教學方法是多種多樣的，但其中一種是最主要、最基本的。說教法時，首先說出這一節課選擇哪一種方法為 基本教法，理由是什么。其次說出在哪些教學內容或教學環節上 將采用哪些教學方法。

(三)說學法。說學法是說教給學生什么樣的學習方法，即學法指導。如怎樣指導學生進行自學、觀察、寫生、技法訓練等方法。在一堂課中，不可能把所有的學習規律全都教給學生掌握，說課時，根據本節課的教學內容，說出其中一至兩種指導學 生學習的方法。

(四)說教學手段。說教學手段就是說這一節課在教學過程中將采用哪些教學手段。例如教哪些內容需要掛圖或實物展示、哪些內容用投影、掛范畫等教學手段。教學手段的運用，要根據教材內容和教學目標的需要，要恰當地有機地使用，電化教學手段不是使用得越多就越好。說教學手段要根據學校教學設備條件的實際。

(五)說訓練。說練習就是說這一節課設計了哪些東西在課堂和課外讓學生進行寫生或臨摹練習。重點說能引導學生理論聯系實際。說訓練時要簡明扼要，切不可把零碎的東西都一一 作介紹，應擇其要者而述之。

(六)說教學過程和板書設計。說教學過程就是說這一節課的各個教學環節的設計思路。說課教師應在有限的時間內，說明應如何導入新課，傳授新知識，如何進行能力培養和進行德育滲透等有關內容。最后說一說板書設計。說教學過程是說課最重要的內容，它最能體現教師的教學基本功。因此，說課教師必須花 大力氣去研究，說好教學過程

教學目標：通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養，為將來人物頭像打下良好基礎。

課程內容提要：

（1）素描幾何形體（2）素描靜物（3）素描石膏像的結構表現（4）素描石膏像的全因素表現

重點、難點分析： 形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。

重點：形體的塑造。

難點：固有色、形體塑造、質感的結合。原則和方法：為了很好的執行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝

術教育的規律，擬定如下教學程序：

素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。了解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關系，最好是長期和短期作業相結合。

第一章:素描幾何形體、素描石膏像

教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。

教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現。

教學難點：

1、掌握基本形體的造型方法。

2、人物和重心問題、動勢和比例關系。

教學場所：

1、專業畫室

2、教室

授課方式：課堂講授、寫生實踐 教學用具：幾何模型、石膏人物模型

教學內容提要：

1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解

2、結構的表現方法

3、線的表現方法

4、全因素的表現方法 復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。

第二章:素描靜物

教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度

的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。

教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。教學難點：

1、形體空間感、體積感

2、形體結構與明暗、質感的結合

教學場所： 畫室 授課方式：課堂講授、寫生實踐 教學用具：靜物 教學內容提要：

1、靜物結構的分析和理解

2、形體結構、空間結構的結合3、形體的結構表現方法

4、形體的全因素表現方法 復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用

討論練習：

1、結構的產生

2、形體結構、空間結構之間的關系

3、通過對表現因素的分析、討論結構與光線的關系

4、結構素描與全因素素描的關系

評價標準

單個幾何形體的結構素描 1 構圖

透視原理掌握及準確度

形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力

多個幾何形體的全因素表現1 畫面構圖完整

形的準確程度

黑白灰關系明確 靜物的結構表現1 構圖完整

透視合理

形體結構、空間結構清晰

靜物的全因素表現1 畫面構圖、形的準許確度 2 光的原理的把握 3 質感及明度變化的掌握 4 線條及虛實的把握關系 石膏像的結構表現1 畫面構圖完整 2 形像生動 3 解剖結構準確 4 表現手法(線條、明暗、虛實)石膏像的明暗表現 1 畫面構圖完整 2 黑白灰關系明確 3 光影原理的掌握

石膏像的全因素表現1 畫面構圖、形的準確度2 光影原理的掌握3 明度變化掌握 4 不同材質感的表達

教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義

重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義 教

具：幾何石膏、掛圖

教學過程：

一、導入：舉生活中的生動圖片。

二、素描的含義；

1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。

從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。

三、素描的表現語言

1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

四、素描能力的高低取決于三個方面；

1、感覺能力

2、知識（透視學、解剖學、色彩學

3、技巧：勤，練。

五、五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。

1、首先分出兩大明暗體系。

2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。

3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

六、素描的要求：

1、物圖得當。

2、造型準確。

3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。

七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。

八、靜物寫生：

1、構圖，上下左右均衡。

2、切點定形。

3、形體分析。

4、鋪大調子。

5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。

6、整體調查。A、形體比例處理。B、形體色調表現。C、形體背景有空間感。D、物體質感。

九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的知識結構。

十、課后作業：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。

3、形體的結構表現方法

4、形體的全因素表現方法

復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用

討論練習：

1、結構的產生

2、形體結構、空間結構之間的關系

3、通過對表現因素的分析、討論結構與光線的關系

4、結構素描與全因素素描的關系

評價標準

單個幾何形體的結構素描 1 構圖

透視原理掌握及準確度

形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力

多個幾何形體的全因素表現1 畫面構圖完整

形的準確程度

黑白灰關系明確 靜物的結構表現1 構圖完整

透視合理

形體結構、空間結構清晰

靜物的全因素表現1 畫面構圖、形的準許確度 2 光的原理的把握 3 質感及明度變化的掌握 4 線條及虛實的把握關系

石膏像的結構表現1 畫面構圖完整 2 形像生動 3 解剖結構準確 4 表現手法(線條、明暗、虛實)

石膏像的明暗表現 1 畫面構圖完整 2 黑白灰關系明確 3 光影原理的掌握

石膏像的全因素表現1 畫面構圖、形的準確度2 光影原理的掌握3 明度變化掌握 4 不同材質感的表達

教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義

重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義 教

具：幾何石膏、掛圖

教學過程：

一、導入：舉生活中的生動圖片。

二、素描的含義；

1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。

5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。

三、素描的表現語言

1、線條、色調。

對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

四、素描能力的高低取決于三個方面；

1、感覺能力

2、知識（透視學、解剖學、色彩學

3、技巧：勤，練。

五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。

1、首先分出兩大明暗體系。

2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。

3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

六、素描的要求：

1、物圖得當。

2、造型準確。

3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。

七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。

八、靜物寫生：

1、構圖，上下左右均衡。

2、切點定形。

3、形體分析。

4、鋪大調子。

5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。

6、整體調查。A、形體比例處理。B、形體色調表現。C、形體背景有空間感。D、物體質感。

九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的知識結構。

十、課后作業：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。

第二篇：美術特長生培養教案

美術特長生培養教案（石膏幾何體素描）

課 時：上學期20課時，下學期20課時。總課時40節。

教學目的：通過教學使學生懂得寫實素描：石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。

教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。

難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。

教學方法：講授法、示范法、臨摹法、圖片展示法，談話法。

教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。

學具---素描紙、繪圖鉛筆，削筆刀、橡皮。

課時分配：

一 理論部分（6課時）。概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。石膏幾何形體寫生的目的和意義。

2石膏幾何形體寫生基本透視原理。3石膏幾何形體寫生的光影規律。4 寫生中的角度選擇及構圖。5 寫實素描的觀察方法與表現。

6素描造型的基本要素。長短期素描作業的表現方法。二 實踐部分（34課時）

作業1：第1學期從7周至期末臨摹范畫和印刷畫頁（14課時）作業2：寫生（第2學期20課時）

寫生1：立方體、白襯布（2課時）

要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。

寫生2：立方體，淺灰色襯布寫生。(2課時)要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。

寫生3：深灰色襯布，圓錐體，立方體。（要求同上，2課時）寫生4：球體，十字交叉體，黑色襯布。（2課時）要求：全因素描，畫出物體的質感量感。

寫生5：一組幾何體（2至3課時變換一次，共12課時）。要求：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。

石膏體幾何寫生課講義 一 概述

（一）素描的基本概念：在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類和學習的意義 1 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。

（二）素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母H、B來區分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。二 石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。三 基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。四 寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現

沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮 色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。五 寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。六 寫實素描的觀察方法

1、整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。4、特征意識和節律意識。七 素描造型的基本要素

1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。、線與面 相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子

八、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

九、實踐課部分 石膏幾何寫生和臨摹（34課時）

（一）；石膏幾何體寫生應把握的要點及作業檢查：

1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。

2、作業檢查：（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特征？（2）構圖設計是否飽滿而有節奏？（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感？

（二）、幾何體素描寫生

1、寫生的目的和任務

寫生分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，練習這部分內容是基礎，增加固有色與質感變化的理解，物體的造型形態具有規整性，因而他為我們的素描造型訓練提供了最初的感性認識和理性認識。

2、要點把握

（1）色感與明度

素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。

明度關系的表達是一種相對關系的表達，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規律，以黑白色調層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得準確的色調依據。（2）質感的表現

有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。幾何體的質感需同學們去感知。（3）量感的表現

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。幾何體的量感需同學們去感知。

3、作業設置

幾何體的布置主要注意幾點：（1）選擇主題明確，內容搭配符合邏輯狀態。（2）物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節奏。（5）以頂側自然光為宜。

5、作業檢查（1）構圖是否得當？（2）物體的結構及其透視是否準確？（3）畫面整體 色調明暗關系是否符合光影規律？（4）畫面是否表現出了物象的質感、亮感、體積感？ 素描是一種關于繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創造性素描。寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。

（三）、素描階段要樹立以下幾個重要概念

1、基本形

無論對象多么復雜，特別是組合體都要首先把它看成幾個不同形狀的基本幾何形的組合，是依附在這幾個大基本形上的小基本形。

2、形體結構 幾何體組合體是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。

形的轉折：三種形式------或方、或圓、或方圓間的相互轉換。轉折是對形的進一步深化分析與理解。

3、形體尖端

對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。

尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。

（四）、石膏幾何體畫法的兩種表現手段

1、光影素描（全因素素描、調子素描）

全因素，培養整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業。缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。

2、結構素描（體面結構分析式素描）

運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對部形體結構的理解。此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。不畫背景。

缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。盡管繪畫的最終目的是創造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變為創作課。

（五）、寫生的基本要求 1． 形準（輪廓正確）

這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發展的源頭之水。輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特征、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。

2． 完成立體塑造

實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。（1）光影與明暗眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。

用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。

（2）明暗與結構

結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。（3）物象結構與空間構造

全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。不得法的明暗造形——無節制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗。

3． 作品的整體感

這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：

（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。

（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體形成的證明。整體性不是一種“招數”或后期處理。講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節充實。

（六）、寫生的畫法步驟（全因素素描）1．畫前準備

觀察思考全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析美之所在；分析其基本結構狀態，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。2．構圖、比例、基本形

（1）、在畫面中合理安排、確定大體位置，要考慮的形體構成等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。

用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。

(2)、利用輔助線找出比例、關系，確定位置（透視要正確），抓住特征。要檢查重心是否穩定。找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。

（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態，便于以后進一步調整、深入

3、基本結構

有意識地確定、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。此階段就要從整體出發，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節奏，以產生整體和諧、統一的效果。打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產生不良后果。

4、畫出大體明暗關系

（1）、分明暗面此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。（2）、分明暗層次此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。

5、深入分析 反復調整逐漸豐富細節，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，造形關系更加明確具體。調子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發現問題及時修正。要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。）

6、回到整體、概括完成

深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。六．結構素描的表現

畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現，每個部位調子的深淺由畫面的節奏決定，而不是由光源和陰影決定的。此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。

（七）．作業設置與要求

1．臨摹：14課時，2課時完成一張作業較好。1．寫生：共20課時。

要求1：有些線結構構成，有些明暗結構構成。形體準確，結構清楚，體積感強，效果突出。

要求2：造型準確、嚴謹；形體結構、透視正確；整體與局部關系處理恰當，色調層次豐富；邊緣線處理虛實有變化，有空間

第三篇：美術特長生輔導資料

美術特長生輔導資料

輔導老師：

方堅毅 課題: Windows“畫圖”程序 時段：2011年3月至2011年5月

現在我們要學習的是Windows附件中的畫圖軟件。電腦繪畫是一個廣闊的領域，學好畫圖是一個良好的起步，電腦繪畫比傳統繪畫方便而且干凈，更加有創意，沒有太多的條框，讓我們從這里開始，重拾起兒時涂鴉的樂趣，向電腦藝術家進軍。Windows自帶的畫圖軟件這個是大家都有的軟件！所以做一個教程,讓大家都可以做自己的圖片

首先：1點擊“開始”→2“程序”→3“附件”→4“畫圖”

和其他Windows應用軟件一樣，畫圖也有標題欄、菜單欄、工具欄，垂直放在左邊的就是工具欄，它有您所需要的所有繪畫工具，在工具欄底部可以選擇筆頭的形狀和尺寸，左下角是一塊五顏六色的顏料盒，中央一大塊白色區域是繪畫

如果畫圖窗口沒有最大化，單擊右上角的最大化按鈕。

畫圖的一個重要功能：欣賞圖片。畫圖可以讓我們很方便地查看存放在電腦中的.bmp和.pcx以及.jpg圖像文件。

學畫圖，首先要熟悉一下您的工具，只要將光標移到工具欄的某一個按鈕上稍停一會兒，狀態欄上就會出現相應的操作提示。

我們先單擊最熟悉的鉛筆按鈕將其選中，現在您的光標就是鉛筆了，按住鼠標左鍵在繪畫區拖動，您看，一條鉛筆線出現了。

在畫圖中最吸引我們注意的就是五顏六色的顏料盒，畫畫離不開顏料，只要您單擊所需的顏色就選中了這種顏色，比如我們選擇紅色，就可以畫紅色的線條。

初次接觸電腦繪畫的同學，還得先熟悉前景色和背景色，您只要想象您的畫紙有兩層就可以了，您能看得見的就是前景，在它下面的是背景，我們看不見，如果您將前景裁剪一塊或者用橡皮擦去，就可以看見背景了。

畫圖中前景色和背景色的選擇分別通過鼠標左或右鍵來控制，操作如下（請注意屏幕上前景色和背景色的變化）：

1．用鼠標左鍵單擊顏料盒上某顏色，將其定義為前景色；2．用鼠標右鍵單擊顏料盒上某顏色，將其定義為背景色。

目前顏料盒中有28種顏色，也許您會覺得色彩不夠豐富，別著急，畫圖為我們提供了編輯顏色的方法，可以令這些小小顏料盒如同萬花筒般盛滿千般色。

下面還是讓我們來看看怎樣編輯吧！

選擇顏料盒中某一顏色用鼠標雙擊它，彈出一個編輯顏色的對話框，有48種基本顏色，您可以單擊其中一種并按“確定”按鈕退出確認更改。如果您對這48種顏色仍不滿足，還可用鼠標單擊規定“規定自定義顏色”按鈕，自定義一些顏色作為備選。

刷子：鉛筆右邊就是刷子，單擊這個按鈕即可。一旦選擇了刷子，工具欄會打開一個附欄，刷子和鉛筆不一樣，它有多達十二種形狀，選擇其中一種。和鉛筆一樣，我們可以拿它來畫線或任意的圖畫。橡皮：如果對所畫的線條不滿意，單擊“橡皮”按鈕，然后您的光標就象橡皮一樣可以擦去剛才畫的鉛筆線，操作一樣是按住鼠標左鍵。如果您注意工具欄底部，現在多了一個附欄，它讓我們選擇橡皮的形狀，以便于我們創作。

用顏色填充：顏色填充工具位于橡皮的右邊，通常我們叫它顏料桶，選中它之后，在繪畫區單擊鼠標左鍵，光標所指的色塊就變成前景色，單擊鼠標右鍵，光標所指的色塊就變成背景色。

用橡皮繪畫：當我們將背景色選為紅色，橡皮擦去的地方就變為紅色，因為它擦去了前景色后露出了背景色。因此我們可以利用橡皮來繪畫。您可以仔細想一想，Windows畫圖中的橡皮可以說是一個多余的工具，我們只要用白色顏料覆蓋畫錯的線條，效果是一樣的。

噴槍：鉛筆下邊就是噴槍，單擊這個按鈕即可選中，噴槍的形狀象一團霧，有三種尺寸，它畫出的霧狀效果不亞于畫家們使用的真正噴槍。

加入文字：單擊工具欄中帶有“Ａ”的按鈕，然后在要加入文字的地方按下鼠標左鍵，向右下拖動到合適的位置后松開，即出現虛線框和一個字體選擇框，在虛線框內輸入文字，在字體選擇框中選擇字體和字號，然后在虛線框以外任意處單擊一下就可以了。

放大鏡：單擊放大鏡按鈕，工具欄底部出現四級放大比例，單擊“2×”整個畫面就放大兩倍。如果要恢復原狀，您只需再次選擇放大鏡按鈕，然后在繪圖區任意位置單擊一下就可以了。

取色：雖然畫圖可以讓我們選擇世界上所有的顏色，但畢竟用不著那么多，有些顏色我們可以直接在畫面上取色，單擊“取色”按鈕，再用鼠標左鍵單擊畫面上預先選好的顏色，顏料盒的前景色就變成您需要的顏色。如果單擊右鍵，變色的將是背景色。

直線、曲線：當您需要畫出一條直線時，再也不用直尺，只需選擇直線工具就可以了。如果想畫水平線或垂直線您記住在畫線的同時，按住SHIFT鍵。

畫曲線也更方便而且有趣。您可以自己試試看。

橢圓、矩形、多邊形和圓角矩形：這四個位于工具欄下方的工具操作相似，可以用來繪制相應的圖形。工具欄附欄的三種選擇由上往下分別為：空框圖形（前景色為框）、有邊框實心圖形（前景色為框，背景色為心）、無邊框實心圖形（背景色為心）。

選定和裁剪：位于工具欄最上方的兩個工具按鈕，它的作用是可以在畫面上將我們需要的部分區域選中，這樣繪畫工作可以限制在一個特定區域進行，或者將這一特定區域的內容復制到剪貼板上。

和其他軟件一樣，畫圖也有相似的菜單結構，而且大多與工具欄功能一樣，其中的圖像菜單具有翻轉旋轉、拉伸扭曲、反色等功能，顧名思義，它們可以對選定或裁剪好的區域進行相應的處理，在此，我們不再一一介紹。

我們在今后使用計算機的過程中，會通過光碟、網絡閱讀很多圖像資料，當一幅令您砰然心動的圖片出現在屏幕上時，您可以用畫圖將它“抓”下來，存在自己的電腦中，我們稱為屏幕拷貝。

屏幕拷貝的方法：按一下“PRINTSCREEN”鍵，再打開畫圖軟件，選擇編輯菜單下的粘貼選項，這幅圖片就出現在畫圖中了，稍作裁剪，存盤即可。

在“桌面和桌面圖標”中我們曾經設置過自己喜愛的桌面，這里，畫圖也為我們提供了設置桌面的機會：很簡單，在畫圖中將那幅圖片打開，再打開文件菜單，選擇其中的“設置為墻紙”選項。這幅圖片就會成為您的Windows桌面墻紙了。

和前面介紹的多個應用程序一樣，退出畫圖的操作很簡單，您只要把鼠標移到畫圖窗口右上角，單擊一下關閉按鈕就可以了。

2011年3月

第四篇：美術特長生培養

美術特長生培養

1、教師的積極影響和正面引導對孩子的體驗性學習起著至關重要的作用，孩子對美術的感悟是從與教師的溝通開始的。教師是學生體驗性學習活動的助手，是孩子美術體驗過程中的見證者，在訓練中，要以訓練內容和孩子的需要出發，有所側重，因材施教，既保證學習的實效性，又使訓練方式的具有多樣性，使每一次訓練都成為孩子對客觀世界的一次領悟，對藝術的意義和價值的體驗。多讓他們動手嘗試，嘗試材料的性能，嘗試方法路子，嘗試走近畫家，因為真切的體驗和感悟會幫助學生建立一個正確的審美觀。

2、功夫一定要練到家。這是一個更為重要乃至有些殘酷的過程。有時，看著那些孩子在嚴寒酷暑中練習，不要說他們的父母心疼，我看了也不忍。但沒有辦法，訓練是必須的，而且要有一定的強度。讓孩子長期堅持練習，這期間的辛苦自不必言說。眾所周知，課余的訓練時間是非常有限的，這么短的時間要想訓練有成效，當然關鍵在于方法，我的方法是：孩子畫不好就多手把手示范給他看，構圖不好多觀察，多畫寫生稿和小構圖，尋找出合適的藝術效果。色彩基礎不好多練，練多了自然熟能生巧。總之一句話：老師們千萬不要怕辛苦，不要怕花時間，苦盡自然甘來。

3、我個人認為對于特長生的訓練關鍵的目的在于培養學生的藝術情操，而比賽是一個激勵學生更加努力學習美術的載體，比賽能歷練千里馬。養兵千日，用兵一時。有了賽事，孩子的注意力會更集中，就像喝了興奮劑，許多孩子對成功的渴望超過了老師，更不要說那些望子成龍的家長，一聽到要比賽，比老師還來勁。所以，趁著賽事便練兵。那種集中式的密集訓練是很有效的，你會發現學生在這短訓中的提高是驚人的，許多黑馬會在賽事中出現，讓你有不斷的驚喜。所以說，比賽是苦的，而賽后卻是甜的。

第五篇：美術特長生推薦信

美術特長生推薦信

茲有同學（身份證號碼：）申報貴校的美術特長生。該生在我校學習期間品學兼有，具有較高的美術專業特長水平，且在如下比賽中取得過優異成績：

一、***比賽中，一等獎；

二、**競賽中，優秀獎；

三、**作品，入選**作品集。

鑒于該生較高的美術特長，特向貴校推薦其參加**年的美術特長生招聘。

衷心感謝貴校對我校教學工作的配合。

此致

敬禮

推薦學校 *年*月* 日