第一篇：古典舞基本技巧旋轉技巧教學

古典舞基本技巧旋轉技巧教學 學跳古典舞的基礎動作

1、學跳古典舞的基礎動作

古典舞手位:山膀(拉山膀):雙手叉腰,單手(也可以雙手)順腰部自然放下,手背向外,直臂從旁邊劃圈舉起到頭頂,轉掌,由胸前壓下之第三個扣子處,手距離胸部約一尺。這個動作叫按掌。

然后手從胸前平行的向旁拉出去,放到芭蕾的七位手處,全稱叫拉山膀。做動作時,雙腳站丁子步,挺胸,收腹,昂頭,動作要圓;眼睛跟著手位走,到了最后位置頭轉向下面亮象;古典舞講究精提神要做到。男孩子做這個動作時,虎口打開,女孩子做動作時,把大拇指收到手掌里,也叫蘭花指。

2、古典舞總體要求

2.1、形--外形,在擰、傾、圓、曲基礎上的各種舞姿造型和相應的技術技巧,以及動勢過程的展現。學跳古典舞的基礎動作

2.2、神--民族的神韻、神態和氣質(古典舞的內涵);

2.3、勁--勁頭兒(寸勁),古典舞的用力方法和節奏特點,輕重緩急、抑揚頓挫、慢和快、松和緊、開與合等對比方法(反襯法)。2.4、律--韻律及運動規律,平原、立圓、8字圓是中國古典舞的動勢精髓。留下身、走上身,或留上身、走下身是中國古典舞的動勢規律。欲左先右、欲上先下、閃展挪騰是從外形到內在的審美要求。

3、古典舞的風格特點是什么

“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇,“韻律”則屬于藝術的內涵神采,它們二者的有機結合和滲透,才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。

換句話說“身韻”即“形神兼備,身心并用,內外統一”這是中國古典舞不可缺少的標志,是中國古典舞的藝術靈魂所在。身韻,雖然風格源是明顯的,但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名,它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化,然而不管怎樣變,又是萬變不離其宗,這個“一”和這個“變”都是一種藝術難得的性格,也是一門藝術的美學的要義。

古典舞的旋轉技巧

中國古典舞基訓中的旋轉技巧,以擰傾形態的舞姿結構為主要特色,與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的,大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象,因此,動作長而舒展,延伸感強。身體的帶動,手臂的帶動,跨的帶動都非常重要,旋轉靠的就是全身的協調。以腰帶動轉的特點,形成中國古典舞基訓中轉的起“法兒”的多種多樣,而且多般是在動的過程中起的“法兒”。如大掖步轉、掃堂探海轉。學跳古典舞的基礎動作

中國古典舞基訓中民族舞姿轉“身法性”很強,有一部分民族舞姿轉,可以說是身法的待續和夸張。

民族舞姿轉的流動性與復合性比較強,空間變化幅度大,比如有由下往上的轉或由上往下的轉,還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。

古典舞的歷史起源

當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關系,但它并不是中國古代舞蹈的同義詞。當代中國古典舞是在新中國成立后,在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上并結合外國芭蕾舞逐步總結、歸納而創立的。學跳古典舞的基礎動作

中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。至周代開始,到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構,集中和培養專業樂舞人員,并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發展,形成了宮廷舞蹈。

第二篇：中國古典舞旋轉技巧的基礎訓練

中國古典舞旋轉技巧的基礎訓練

摘 要：中國古典舞是集審美性與技巧性于一身的舞種，觀眾在欣賞中國古典舞作品時往往被演員精湛的技藝所折服。由此可見，技術技巧對一個中國古典舞演員來說是一項必備的基本素質。本文闡述了中國古典舞旋轉技巧這一技藝表現形式的藝術種類、特點及訓練的基本要領和動作規范，同時以舞蹈劇目為例，說明了舞蹈中旋轉技巧這一表現形式的技藝特點和審美特征。

關鍵詞：中國古典舞；旋轉技巧；科學訓練；運用

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）30-0118-02

中國古典舞是吸收了戲曲、武術、芭蕾的精華，并將三者加以結合發展，逐步形成的符合中華民族審美特征，具有強烈時代性的舞種體系。“旋轉 ”是古典舞訓練體系中技術技巧的重要組成部分，可以說沒有一個舞種能夠脫離轉的動作。當今，中國古典舞中的旋轉能力，已經成為了評價舞者身體能力的重要標準之一，同時也是古典舞特性和充滿魅力的特質所在。因此一套科學的訓練方法就顯得尤為重要。

一、中國古典舞旋轉的種類及特點

（一）旋轉的種類

在舞蹈中，旋轉是指人體圍繞一個點或者一個軸進行的圓周運動。構成舞蹈旋轉技巧的三大要素是舞姿、動力和重心軸；中國古典舞旋轉技巧豐富多彩、變化多端，大致可分為直立轉、舞姿轉、復合轉三種類型。其中直立轉為基礎，舞姿轉為核心重點，復合轉為高難技巧。它們其內部是環環相扣、緊密相連的。

（二）旋轉的特點

中國古典舞旋轉的主要特點是在運動的過程中身體所呈現出的不同軸面或者說是身體在空間中發生扭轉、交錯的關系，是中國古典舞旋轉的獨具的風格特征。同時中國古典舞也是畫圓的藝術，旋轉連接轉換多在三圓（平圓、立圓、8字圓）中完成。其一以“擰傾”為核心的曲線造型是中國古典舞旋轉的基本體態，也是中國古典舞旋轉的基本特點。中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，后退側身轉。其二民族舞姿的運用使中國古典舞旋轉技巧的復合型與流動性加強，進一步增大了舞蹈的空間變化。比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。

二、中國古典舞旋轉技巧的訓練

（一）旋轉能力基礎訓練

1、培養舞者正確的“站”姿是旋轉的堅實基礎

“站”是一切動作的基礎，是舞蹈訓練的開端。沒有正確的站姿就不會有合理的身體重心及穩定性，也就不會有好的旋轉，因此培養正確的站姿是舞蹈訓練的基本要求。

2、加強半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點

我們從物理學的角度來說，同一質量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快，轉的圈更多。練習旋轉初學者應該先著手于人體直立基礎上的旋轉，從“一位”基礎上的立到“二位”基礎上的立；從雙腳支撐的立到單腳支撐的立；從雙手扶把基礎上的立到單手扶把基礎上的立，并貫穿不扶把時不同手位基礎上的立；目的就是為了增強身體的控制能力以便于尋找準確的重心。此外我們所要求的“直立”強調身體在垂直方向上的對拉，即半腳掌抓地的牢固（我們俗稱“往下踩”）與頭頂的垂直向上延伸（我們俗稱“往上長”），并要求身體的腹部和腰部收緊，肩下沉以達到“直立”的 最佳狀態。

3、“蹲”也是非常重要的

我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”，其實我們也可以說“沒有好的蹲，也就不會有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。

4、“開”也是“轉”的一個重要因素

這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點，在“轉”中無論是起法兒，還是旋轉過程中，都要求從下而上的腳踝、膝關節、胯關節的開度。如果都是“關”的，即使能“轉”，舞姿也不會好看。

（二）旋轉能力技巧訓練

1、旋轉的重心訓練

完成任何一種旋轉技巧都離不開重心的掌握，正確的旋轉重心就是旋轉時身體的重心必須落在主力腿的支撐面之內。如直立式掖腿轉，可以作為原地旋轉的基礎動作最早練習。因為對于初學旋轉的同學來說，容易正確地樹立旋轉重心的概念，便于身體各部位肌肉在旋轉中的協調運動，從而正確掌握旋轉技巧的要領。在多年教學總結中我認為，旋轉的重心訓練可以分為三個步驟 ： 的人物形象亦是不可或缺的重要表現手段，也是很重要的欣賞部分，運用這些技巧是為了更加形象，更加生動的來表現舞蹈作品中人物性格和作品內容。因此在舞蹈創作中把握好技與舞有機融合，達到舞中有技，技舞相融的境界，這將充分展示中國古典舞的藝術特性和魅力特質。

古典舞男子獨舞作品《風吟》就以格調清雅淡幽，把技巧無形的融合在“隨心而舞、隨風而動”的舞動中，舞蹈以寫意的手法，去展現風中吟唱的心緒。動作設計看似“無意”，但卻表露出編導深厚的功力。該作品在2001年獲

第三篇：古典舞技巧及特征教學[定稿]

古典舞技巧及特征教學

如何跳古典舞技巧

1、如何跳古典舞技巧呢

跳古典舞不僅要求演員有高跳的“彈跳力”,還要求跳躍富有表現力,即跳躍到空中后盡可能長時間保持固有的姿態上,仿佛將舞姿懸掛在空中一樣。為此,演員必須有較好的舞蹈素質--體力、耐力和協調性。一般要經過有系統、有步驟的嚴格訓練,才能鍛煉出跳躍技巧。掌握跳躍技巧的過程同時也是有效的訓練與提高演員的腰、腿基本功力以及協調性的過程。

跳躍分為小跳、中跳和大跳三種。它們之間既有共同的訓練目的,也有不同的訓練作用。小跳:是較小的低跳,動作比較簡單,其中一些動作是訓練跳躍能力的基礎。中跳:比小跳要加大彈跳的力量和幅度,它的訓練目的和表演作用與小跳相同。大跳:是高跳動作,技術很高。大跳的全部動作都是舞臺的表演動作。大跳要有“助跑的動作”,如:上步(切步)和錯步(追步)等。練大跳之前需先做小跳和中跳練習。

2、什么是古典舞

古典舞是指在民間傳統舞蹈的基礎上,經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造,并經過較長時期藝術實踐的檢驗,流傳下來的被認為是具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈,在世界范圍內,各個國家在自己本民族的歷史發展長河中,逐漸積累并形成了具有典范意義和獨特風格的傳統舞蹈。一般來說,古典舞都具有嚴謹的程式、規范性的動作和比較高超的技巧。

3、跳古典舞如何練習3.1、沉

在坐的姿態上經由過程呼氣,生氣息下沉,感受氣沉丹田,以沉氣帶動腰椎年夜自然垂直狀一節一節下壓而形成胸微含,身微彎狀,眼皮隨沉氣慢慢放松。

3.2、提

在沉的基本上,感受氣由丹田提至胸腔,同時以胸之力帶動腰椎年夜微彎狀一節一節豎立,感受頭頂虛空,提至胸腔之氣不能憋住,跟著頭頂虛空而感受向上延長,同時眼皮逐漸張開,瞳孔放神。

3.3、沖

在“沉”的過程中,用肩的外側和胸年夜肌向8點或2點水平沖出,肩與地面連結水平線,切記上身不要向前傾倒,感受腰側肌拉長,頭與肩相反,肩向左沖,頭略向又偏,眼和沖的標的目的一致。

3.4、含 過程和“沉”一樣,但增強胸腔的內收,雙肩向里合擠,腰椎形成弓形,空胸垂頭。‘里含“不是旁腰,而是感受雙肩里合與胸腔收 縮,可用雙手抱肩尋找感受。

3.5、腆

和含相反的動作,在提的過程中,雙肩向后掰,胸盡量前探,頭微仰,使上身的肩胸完全舒睜開。

跳古典舞要掌握哪些特征

1、形

指的是外形。它是中國古典舞訓練的外部形態特征。除人體共性的舞蹈所需要的直立形態外,中國古典舞的外形特點是在擰、傾、圓、曲基礎上的各種舞姿造型和相應的技術技巧,以及動勢過程的展現。

2、神

民族的神韻、神態和氣質。這是古典舞的內涵。

3、勁

勁頭兒,中國古典舞的用力方法和節奏特點,輕重緩急,抑揚頓挫,慢和快、松和緊、開與合等等對比的方法,也稱做反襯法,中國古典舞所要求的勁頭兒,就是我們常常講的”寸勁兒“,它是中國古典舞特有的用力方法古典舞基本功訓練概要古典舞基本功訓練概要。

4、律

韻律及運動規律,平圓、立圓、8字圓是構成中國古典舞動勢的精髓。留下身、走上身,或者留上身、走下身是中國古典舞的動勢規律。欲左先右、欲上先下、閃展騰挪是中國古典舞從外形到內在的審美要求。

跳古典舞要注意什么

1、做好熱身活動

大多數美女對于熱身活動并不在意,通常是隨意去做而不是認真跟著老師所教的動作去跳,有些時候還有不做熱身直接就跳舞的。熱身活動其實就是讓你的身體各個部位”熱起來“,這樣跳舞時才不容易受傷,因為跳舞很多時候會用到大家平時不常用甚至沒有用到的肌肉和筋絡,所以,跳舞前做好熱身活動是很重要的。

2、跳舞前30分鐘內不宜吃大量的食物

如果在跳舞前吃很多東西的話,跳舞時就會影響到胃的消化功能,慢慢地就會對胃造成不好的影響,而人在跳舞時也會感覺不舒服,直接影響人在跳舞時的情緒,所以跳舞前30分鐘內應當盡量避免吃太多的食物。

3、跳舞后應該全身放松地去做舒緩活動

舒緩活動會讓身體的每個部位的肌肉完全放松下來,否則的話,肌肉總處在緊張的狀態,就容易受傷或者引起抽筋,因此跳舞后做舒緩活動也是很重要的,它是保護身體一種必要措施。

4、跳舞后注意避免著涼生病

跳舞后盡管很熱都應該穿上外套或者換上干凈有袖不會露出腰腹的衣服,保護好肩膀、背部、腰腹,以免這些部位受涼后生病。

第四篇：古典舞基本功訓練呼吸技巧教學

古典舞基本功訓練呼吸技巧教學

呼吸是生命的象征，正因為呼吸的存在，萬物才得以延續和生存。在太極運動以及瑜伽練習中，呼吸就具有重要的作用和意義，而舞蹈亦是。在古典舞基本功訓練中，呼吸技巧的重要性主要體現在兩個方面：一是舞蹈的聲韻，二是基本功訓練。本文結合古典舞基本功訓練呼吸技巧的重要性進行了深刻的分析，從而讓古典舞者對呼吸技巧有更加深刻的了解和認識。

一、古典舞基本功訓練呼吸技巧的作用及使用方法

在所有的舞蹈類型中，古典舞的舞風最為特殊。古典舞的基本功訓練主要訓練三個基礎方面，即精、氣、神，其中又以“氣”的訓練最為重要。在舞蹈這項運動中，涉及到了非常多的呼吸交換的形式，例如呼氣、吸氣、頓氣等。在古典舞演繹的過程中，一些跳躍性的舞蹈動作中需要依靠吸氣來調整腹部以及背部的肌肉，從而使得其跳躍到空中的姿勢能夠具有很好的穩定性，并且其輔助的力量也能夠發揮出更好的作用及效果。

呼吸的使用方法主要有四種，一是快速的呼氣和吸氣；二是緩慢的呼氣和吸氣；三是緩慢的吸氣和快速的呼氣；四是快速的吸氣和緩慢的呼氣。通過這種調整呼吸的方式來演繹古典舞，并使其達到理想的舞蹈境界，就更能夠展現出古典舞的特殊魅力和精華。古典舞基本功訓練中，呼吸技巧的使用方法為：運用盤腿坐地的方式，使得練習者的下半身保持不動，然后上半身做“提沉”動作，“提沉”動作實際上是上半身保持垂直，然后做上下起伏的動作。這樣的訓練方式能夠幫助訓練者全神貫注于呼吸技巧的訓練，從而使其獲得較強的控制呼吸的技能。古典舞基本功訓練中呼吸使用方法的訓練，能夠產生一個對應的循環式的氣流圈，從而使生命中的某些自由的行為成為具體的、有意識的呼吸行為。

另外，古典舞基本功訓練中，呼吸技巧非常注重氣運丹田，并且也非常注重保持良好的沉穩度。這個過程主要就是通過呼吸節奏的快慢、呼吸的強弱程度以及所產生的輕重緩急的頻率，來描述和刻畫舞蹈中的各種情感。所以，在古典舞基本功訓練中，使用正確的呼吸技巧不僅能夠充分發揮出古典舞的獨特魅力，并完美的體現出剛柔并濟的舞蹈效果。另外正確的呼吸技巧還能夠帶動練習者的每個身體部位和關節，從而使舞姿更加的行云流水，并且還能夠賦予古典舞生命力，并塑造良好的人物形象。

二、古典舞基本功訓練呼吸技巧的重要性解析

舞蹈是一種最具有美感和生命力的肢體行為藝術，而呼吸則是賦予舞蹈生命力的最重要的元素。首先，古典舞基本功訓練呼吸技巧的重要性體現在舞蹈動作、演繹節奏、表達韻律以及傳遞情感的有機結合。即古典舞基本功訓練的整個過程中都涉及到了呼吸技巧的使用方法。例如在古典舞基本功訓練的過程中，吸氣能夠使練習者的身體得到伸長，而“提沉”動作也依靠呼氣來完成規范的動作。就連壓腿這類簡單動作，其過程中也涉及到了呼吸技巧的使用。例如在向上壓腿或是向下壓腿時，需要吸氣。而在動作完成起身時，則需要呼氣。這不僅能夠有效的防止肌肉拉傷，還能夠使壓腿動作能夠更加具有美感和協調性。而如果在壓腿時，沒有使用呼吸技巧，就會發生站立不穩或者是韌帶拉傷的情況。其次呼吸技巧也能夠幫助舞者更好的塑造古典舞形象。在古典舞中，每個古典舞所表現的人物形象、性格、年齡以及性別都存在較大的呼吸差異。而使用呼吸技巧不僅能夠對這些特點加以區分，還能夠使人物形象更加生動。

換言之，在古典舞基本功訓練中，練習者使用呼吸技巧，對呼吸的程度以及長短進行很好的控制，這不僅能夠更加巧妙的表達古典舞的特性，還能夠將人物的特征很好的表現出來。

例如在演繹古典舞時，舞者可以運用呼吸技巧來將人物在現實生活中的各種情感完美的刻畫出來，從而使得各類人物都具有不同呼吸的特點。另外在古典舞中，呼吸技巧還能夠有效的促進人物的塑造，例如塑造英勇的人物形象。在使用呼吸技巧時，需要將呼吸調整到充沛的狀態，從而使氣息能夠貫穿于整個身體。

再例如塑造美麗而又文雅的貴族小姐或者是比較普通的人物形象時，第一類大部分需要用鼻子來使用呼吸技巧，而第二類則是大部分需要用嘴來使用呼吸技巧，但也能夠用鼻子來使用呼吸技巧，因為前者對呼吸的要求比較拘謹，而后的對呼吸的要求則比較自由。在所有的古典舞中，靈活使用呼吸技巧能夠使得基本功訓練獲得更高的訓練質量和表演的質量。另外，使用具有針對性的呼吸技巧不僅能夠有效的控制呼吸的強度和大小，還能夠使得練習者的各個舞蹈動作之間具有良好的連貫性和協調性，從而使得古典舞的各種姿勢以及動作都能夠完美的表現出來。例如在古典舞基本功訓練中，穿手或者是將手臂向上領，都需要使用呼吸技巧。

再進行古典舞基本功訓練呼吸技巧教學時，舞蹈老師必須進行專業的、具有針對性和強量性的訓練，從而使得練習者們能夠更好的掌握呼吸技巧的要領。在教學的過程中，老師也要注意提醒練習者們氣運丹田的作用及重要性。要讓他們學會使用胸腹式呼吸，把氣運到丹田之中。另外在教學的過程中，老師也要向練習者們講解清楚呼吸使用方法的各種分類，從而是學生能夠掌握準確的呼吸技巧。

三、總結

綜上所述，古典舞基本功訓練呼吸技巧的重要性是極其重要的。呼吸技巧不僅能夠讓古典舞的各個舞蹈的姿勢和動作更加富有美感以及生命力，還能夠極大的提升古典舞的藝術境界和表現力。所以每一個古典舞的表演者都需要加強對基本功訓練中呼吸技巧的使用和訓練，從而使古典舞的“靈魂”能夠得到提高和升華。同時古典舞基本功訓練的呼吸技巧還能夠是古典舞的演繹具有更加深刻的感染力和表現力，從而讓觀眾能夠更深刻的體會其中所蘊含的韻味和美感。

第五篇：芭蕾舞入門旋轉技巧教學

芭蕾舞的旋轉技巧豐富多彩。在旋轉的基礎訓練里，除了對身體綜合能力培養之外，專門訓練轉的能力的形式也多種多樣。在學習旋轉之前，我們一定要讓學生了解旋轉的正確方法，并且學會運用正確的方法做轉。可以說，正確的方法是做好轉的訣竅，它會使我們的學習得到事半功倍的成效。

舞姿的控制

在旋轉過程中，控制住舞姿非常重要。我們常常看到一些不良現象。比如：不能規范的控制住舞姿的高度;手臂胡亂地使勁揮動;主力腿立半腳尖的時間不超過半秒鐘等等。這樣的旋轉就失去了舞姿轉的實際意義。

頭在旋轉中的運用

在旋轉中，正確地使用頭部非常重要。在旋轉中，頭部的運動包含頭、頸椎和眼睛三個部分，這三個部分應是協調配合的。在教授旋轉的過程中，對頭部的練習應該很謹慎。用最簡單的方法剖析和講解在轉動中的頭部運動：

我們向某個方向轉動時，頭部應隨身體的轉動向這個方向轉動到自身運動的最大限度時，再立即向另一個方向轉動并返回視線，將頭部和視線落到所看方向。這個過程就是我們常常說的“留頭”和“甩頭”，用最簡單的語言來表述頭的這個運動過程，實際上就是頭部的向左轉動和向右轉動。

做好起轉前的蹲

從物理學角度來說，作用力等于反作用力。你給地面多大力量地面會同時反饋給你相等的力量。

芭蕾舞的旋轉，絕大多數是在半腳尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做準備，這個過程就是立起的反作用力。因此，蹲對轉至關重要，只有做好蹲，向上的立起才會結實而有力。

向上立起的動力力量的應用

在學習雷勒韋時，我們講了身體向上立起時的腳、腿部用力推起的同時，從骨盆帶動軀干的向上提起的力量，這種方法應該貫穿在每一個立半腳尖的動作中。在轉的過程中，經過蹲再向上推起半腳尖時，腳跟推地向上和軀干部位的向上提起是同步進行的。這種力量既是身體各部位的統一行動，又是身體不同局部的獨立自控，正是有了軀干上提，身體的重力才不至于全壓迫在主力腿和主力腳上。

在練習中，我們常常可以看到學生只注意推起的腳部，忽略了從骨盆帶動軀干向上提起的力量，軀干提不起來，勢必加大了主力腿和主力腳的承重。另外，雙向發力的力量還能保證立起時的速度和力量。

旋轉時的身體重心

旋轉時的身體重心點一定是在主力腿的腳掌上。這需要把身體的頭、肩、大腿、膝、踝幾個部位，以縱向貫穿，就好像串糖葫蘆，無一部位偏離了這條縱線。

在這條縱線里，人的氣息起著一種貫穿作用，它就像穿在中間的那根棒。我們應該讓氣息從頭頂到腳掌延貫穿縱線向上、向下流通，中間不能被堵塞。這種氣息感應該有從頭頂上冒出來、從腳掌下流出的想像力。做這樣一個比喻：把貫穿線比作一根水管子，氣息比作水，水在水管里流動，從上邊、下邊都可以冒出水來。只有氣息通暢，動作才能舒展，身體的重心才穩定。

轉的動力力量的使用

旋轉時，轉的動力力量是向運動方向一邊用力打開，另一邊向運動方向用力推動，這就是旋轉時用力的方法。例如：我們做向右轉，身體的右半部要向右用力打開，同時身體的左半部也同樣向右用力推動，只有這樣的力量才能使旋轉中的身體協調起來。切記!一定不能只用身體的一邊用力。

人體的肌肉是附著在骨骼上的，因此，轉的動力力量的根本在于身體的肌肉用力帶動運動。轉應該是一種身體的自身運動，不靠外部的力量。在訓練中，常常會出現用手臂或腿部力量帶動，其實這兩個部位在運動中只是一種輔助的動力力量，不應該把它們作為主要的動力力量。轉的用力一定是用肌肉帶動的自身用力，用這種方法用力，力量不分散，是幫助身體在旋轉中穩定重心的最重要的方法。我們可以用穿緊身衣和穿蝙蝠衫來形容這兩種用力方法。肌肉帶動自身的用力是圍繞著骨骼運動的，就好像穿著緊身衣，身體細而長，阻力小;反之，把轉的動力力量放在身休的外延上，力量散開著，就像飄逸的蝙蝠衫，寬大而粗壯，阻力大。