第一篇：少兒水粉畫教學隨筆

美術課教學隨筆

大多數人看來上美術課是一件簡單、輕松的事，老師不用多想、不用多鉆研，上課出示示范作品，學生照著畫就是了，教師在教室里走一走、看一看，沒事可做，要說的也少，其實這些都是不成熟片面的觀點。我認為上好一節美術課不是那么簡單的事情。

美術是一門綜合性科目，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好品德，生活習慣。它與許多學科有著密切聯系。

美術課教學與其他學科教學一樣，要以提高學生總體素質為目標，不能單純地認為美術課僅僅是教學生繪畫，教學生依葫蘆畫瓢，具體地說，美術課也要教書育人，既要注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養小學生的創造能力與思維能力。

兒童天生對任何事都有興趣，什么都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了涂鴉，然后隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎從學生的根本出發，讓學生們的身心技能都能得到良好的教育和發展，下面談談我在二年級美術課教學中的幾點做法：

一、備好學生、備好課

上好一堂課首先一點你對你所要教育的對象要了解，他們是什么樣的學生，年齡、生理、心理各有什么特點，有所了解，你才能上好這節課，低年級學生有他們的年齡和心理特征，他們活潑好學，注意持久性差，具體形象思維占優勢，兒童早期的繪畫是天真爛漫的，在他們的想象中，我們既看不到細節，也看不到透視變形，只看到一種原始的大概的外部形狀，畫出的東西飄忽不定，不能準確地到達應有的位置，但他們也能用他們所認識的方法表達出物體的樣子來，因此，在低年級課堂教學上，不要刻意去教學生具體怎么畫，而是讓他們發揮想象力隨意畫。

二、激發興趣，興趣是動力

興趣是最好的老師，快樂、輕松的課堂，能使學生處于最佳狀態，如何吸引學生的學習興趣，發揮其主體作用，始終讓學生心理處于最佳狀態是至關重要的。因此，在低年級課堂教學方法上要注意直觀形象性和游戲活動性，使用多種手段激發興趣，給學生一種新奇有趣的感覺，激發學生的學習積極性，取得良好的教學效果。

美術這門學科不同于其他學科，因此，在完成教學任務的同時在不影響教學的情況下，不防課前活躍課堂氣氛，利用學生優秀作品展，教師講點小故事吸引學生的注意力，再根據課本內容利用多媒體穿插一些音樂或影視，使學生產生興趣，將聽課視為一種“樂趣”，就會主動去學習這門課。

三、培養情感，調動學生的主動性

一堂美術課，往往滲透了教師對學生的濃濃情意和關愛，美術教師在課上既教書又育人，他們就像偉大的母親一樣。教學活動是一種情感的互動過程，不是機械的教師教,學生學的過程,而是一種充滿情意的交流過程，充滿濃郁的情感色彩。沒有感情的課堂是失敗的課堂，而且感情是雙方面的，也是學生學習的強烈驅動力，它能使人思維積極而活躍，使人執著進取，學生課堂積極情緒調動，有

利于學習的積極性，主動性和創造性，有利于開發學生的潛能促進智力的發展。

四、培養創造力和想象力

低年級學生在繪畫創作時，開始不知該畫什么，好似斗大的饅頭無從下口，這時你千萬不要告訴學生什么東西怎么畫，而是告訴他們所有的東西都是美的，有其特點的，讓他們盡情的畫，小學階段不需要畫出多好的素描、速寫，而是培養好他們的想象力和創造力。

在美術教學過程是，創作畫對小學生來說是很重要的，它能培養學生的想象創造能力，發展智力開拓思維。

在低年級美術教學中，小學生不容易想象創造出富有自己想法的畫面，這是他們長期模仿而產生的結果，下筆程式化，思維過程化，不是自己觀察想象加工主動創造出來的畫，而是不動腦筋的記憶結果，因此，針對這種情況老師要動腦讓學生去思維去想象，例如：通過投影錄像示范畫，老師演示，還有把繪畫步驟編成活潑生動又容易記憶富有童趣的兒歌等。調動小學生作畫興趣和積極性，使他們自覺主動地去表現所想反映的內容，使學生心情抒暢，激發創作欲望，并對他們的作品及時予以表揚，使他們增強創作信心。

五、多元評價，使學生更好發展

在小學美術課堂，你可千萬不要吝嗇你的贊美。贊美我們可以用語言，也可以用一個眼神，一個小小的動作來表示，我一般都是在精神上給學生鼓勵，精神上的肯定和獎賞也是有力的。

在評價學生的美術作品時，要講究方式，隨著教學觀念的不斷更新和課程改革的實施，教師的評價也要進行改革，評價要及時，雖然不吝嗇，但也勿濫，否則效果適得其反。

首先，評價要多方面，教師要信每一位學生都有閃光點與過人之處，要積極善于發現每個學生每個作品中的閃光點，加以肯定，鼓勵、激發學生的學習興趣。其次，評價語言要豐富，由于學生有豐富的想象力，在評價學生作品時要做好合適評價，小學生經過努力畫出來的作品都想得到老師的表揚，因此教師評價要合理，切記使用打擊學生積極性的語言，教師要肯定作品優點，加強信心，然后以商量的語氣征求學生意見，不好的地方應該怎樣去改正，將會更好更完美。因為每幅作品各有不同，各有長處，所以老師評價語言要有機智性，隨機性，使用有激勵性的語言，比如：：“如果涂上底色，你的畫會更完整”、“如果物體畫大一點，那這幅畫就更美了”、“顏色鮮艷一點會顯得畫面更豐富”、“繼續努力，老師知道你行”、這樣的話有助學生增強信心，相信自己，學好這門課。

美術課雖不像數學、語文、外語那么讓人重視，但只要美術教師用心去關愛，用心去感悟，全身心投入到教學過程中，做到教師樂教，學生樂學，用心去耕耘，仍然會有自己一片湛藍的天空。

第二篇：淺談小學美術水粉畫教學

淺談小學美術水粉畫教學

一聽說要畫水粉畫，學生的情緒是那么的興奮。就是因為水粉畫色澤鮮明、艷麗、覆蓋力強、表現力強。色彩鮮艷的水粉最突出的特點是容易調和，學生能輕易地調和出千百種豐富的色彩，而且也比較容易表現，厚涂時具有油畫一樣的覆蓋性及較強的附著性，薄鋪時又似水彩般流暢與滋潤，水粉畫既能引起學生極大的興趣，同時更能滿足他們創作、表達的快感。

因此水粉畫是與小學生身心發展特點更為符合的畫種，他們學習和創作的興趣也更易于被激發出來。經過在小學水粉畫教學實踐中，我對小學水粉畫教學進行了初步的探索。

一、激發學生學習水粉的興趣。

興趣是入門的前提，是最好的教師，培養興趣是學生接受教育的先導，而好奇又是興趣的先導，沒有好奇的心理活動，就不會產生興趣。激發學生不斷去實踐，去探索、去創造，唯有喚起了學生對水粉畫活動的真正需要，才能真正產生以學生為本的藝術活動。教師必須讓學生有愉快的心情、強烈的欲望、堅定的信心，自覺自愿地 主動學習，然后引導學生進行美的體驗、美的創造。如在寫生課上，把一盆菊花放在講臺上，讓孩子們走上來感受菊花清香的氣味，讓孩子們去觸摸菊花的外形，讓孩子們去觀察菊花的色彩。這樣一來，孩子們的學習興趣高漲，畫面上的菊花也鮮活起來，改變了那種由教師領畫、千人一面的教學方法，使孩子們的觀察力、記憶力、想象力得到了發展。這種身臨其境的引導方式，遠勝于教師的生硬說教和填鴨灌輸。

二.學習色彩知識。

學生處于不定向、不規則的狀態中，他們對顏色的偏愛，雖然和個性、氣質及興趣有關，特別是和年齡有關，但多數情況下，是下意識的選擇，我們不能用衡量成人繪畫作品的標準要求小學生。教師要從孩子的繪畫心理著手，滲透理性的指導，讓孩子在玩、涂中學習到色彩的知識。

1.原色練習。

讓孩子在以黑色為底色的畫紙上運用各種顏色畫花朵、畫煙花等，他們發現把鮮艷的顏色放在黑色上，畫面效果棒極了。

3.配色。

教學中，教師可以設法創設一個“實驗情境”，把學生引入其間，為他們提供“創造”的機會。如提出：能不能用“紅”、“黃”、“藍”三色，二二相配調成“綠”、“橙”、“紫”呢?配色是學生在更多地感知顏色的基礎上，依賴直覺感受進行創造，它從學生對顏色的審美觀出發，表現了個人對顏色的愛好。學生基本上是運用深淺之間的明顯對比的方法，探索原色與原色之間，原色與間色之間，同種色深淺之間對比，使畫面色彩鮮明。”孩子創造性地把這些顏色還有其它的顏色相配，取得了很好的效果，逐步提高學生的色感和配色的意識當中，切忌教幼兒一種固有的配色方法，妨礙幼兒的創造。

4.色調。

從局部的配色逐步發展到整體配色，表現出色彩和內容的聯系。如引導幼兒用暖色調表現節日氣氛，用冷色調表現夜晚、冬天等。在配色時不受配色規律的限制，而是受直覺制約，用色就會十分大膽。教師應鼓勵學生大膽地用自己的直覺去選多種配色方案，等量齊觀學生的色彩感覺。

三、自由創作，體會快樂。

自由自在的畫畫方式可以讓孩子盡情表達自己心中所思所想，是描述他們眼中現實世界的一種語言，一道橋梁。我們主張讓幼兒在活動中感受快樂，體驗成功;大膽地表露個性，張揚自我;會欣賞自己，更要學會欣賞他人??

1.大膽嘗試

鼓勵幼兒選擇自己喜歡的，認為美的顏色去作畫，盡量讓他們直接用筆蘸色去涂、勾、點、圈，盡情自由發揮，不要過于拘泥。正如陳鶴琴先生所說：“圖畫是兒童生來喜歡畫的，我們可以利用這種心理直接去滿足他們-的欲望，間接去豐富他們的知識，怡養他的性情，并使他養成良好的消遣習慣。”

我們不必拘泥于圖畫的“像” 與“不像”，要積極鼓勵他們去自由地想象，大膽地表現，讓他們在發散思維、逆向思維中得到創造的快樂。每個孩子都富于幻想，每個孩子都有自己的構思和表現，每個孩子的作品都呈現出與眾不同的內容，體現著獨特的個性情感。

2.體味成功

活動是學生獲得自我滿足感的最佳舞臺，學生喜歡表現自己的作品，展示自己對周圍世界的看法，而他們的作品是最能體現自我的價值，使他們從中獲得滿足和快樂。他們希望得到同伴、老師的認可，并與他們分享這種快樂，因此教師的欣賞、好評是對他們最大的鼓舞，從老師積極的評價中他們體驗到了成功、快樂。一件小小的作品、一次簡短的講述，就是一個小小心靈對世界的探索。于是，對于學生的作品我經常會給予充分的肯定，一種充滿賞識的目光;一句充分信任的言語;一個正確合理的評價，都能幫助學生樹立自信，使他們感受到成功的愉悅。

學生的創造力會隨著他們視覺知覺發展水平的提高、認知能力的發展、操作能力的積累以及學生自身發展的需要而不斷地變化提高。這樣，美術教師更應該努力以高度的熱情投身于培養學生創造力教育之中，努力使學生通過美 術的學習成為一個有著健康藝術素養的、全面發展的人。因此，美術課堂教學中，一要保護學生的創造潛能，激發學生主動創造，肯定作業中透出的幼稚、大膽與真誠;要肯定他們與現實不相符合的造型和色彩，甚至肯定他們的嘗試。

四、水粉畫的衛生管理

我們學校的教學樓是新建的，在嶄新的教學樓里上水粉畫課，擔心死我了。我只記得第一次開始使用這幢教學摟的全體教職工會議上，我們校長就作了各種規定，特別是新教學樓的衛生。水粉畫教學是衛生最難保證的。上課的第一天我就對學生宣布了我的各項規定。首先材料的擺放，左上角擺水粉顏料，正前面擺調色盤，右上角擺洗筆用的瓶子，瓶子旁放吸水性很強的紙。這樣有規律的擺放，有效的節約空間。另外還規定裝水用的筆洗要用能密封的大口瓶子。從家里帶水來，用臟的水帶回家處理。我每節課都要示范怎么收材料，先洗好筆用紙擦干凈，收好筆;再用擦筆的紙把調色盤擦干，這樣調色盤上還粘著顏料就只能帶家清洗了;筆洗的盒子要馬上蓋好，要不又要打翻了;這樣所有的材料收好了，沒到過水池，水池只能去洗手。老是沒記性的我會給他們小小的懲罰，如清洗水池一天或一周，看情況訂。

第三篇：水粉畫繪畫技法教學

水粉畫繪畫技法教學（1）一 水粉畫的概念

水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。它的色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。

水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，如用不透明的水粉顏料以較多的水分調配時，也會產生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。含粉意味著對水色流暢的活動性產生限制的作用。因此，水粉畫一般并不使用多水分調色的方法，而采用白粉色調節色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。這一點近似于油畫的繪制方法。因為不透明的水粉顏料與油畫顏料都是具有遮蓋力的顏料，所以水粉畫是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發展形成自己的技法體系的。

在國外，并沒有水粉畫這一獨立的畫種。一般都將其包括在水彩畫的范疇之中，稱為不透明的水彩畫，或用水粉顏料繪制的廣告招貼畫等統稱為水粉畫。在我國，由于社會經濟和文化條件的原因，普及美術和實用美術發展很快，從而促進了水粉畫的不斷普及與提高。使它具有一套完整而系統的、與其他畫種不同的技法，成為在繪畫領域中具有群眾基礎而又受專業畫家所鐘愛的一個獨立畫種，進而顯示出自己獨特的美學價值和藝術風貌。

二 水粉畫的產生與發展

水粉畫的起源很早，這可從使用水溶性顏料作畫的中外古代石窟、墓窟、寺院壁畫中得到佐證。如我國北魏時期的敦煌石窟壁畫，西晉南北朝時期的新疆地區石窟中的佛教美術，六朝永樂宮壁畫和歷代工筆重彩畫，以及古代院體畫與民間繪畫等等，都是使用水溶性粉質顏料繪制而成的。古羅馬地下墓室中的壁畫，也大多是使用膠或蛋清調合顏料粉繪制而成的膠粉畫。意大利文藝復興時期的美術大師們手下的壁畫原作，在后來修補過程中經專家考證發現，有的也是使用膠粉顏料繪制的。這些古今中外早已出現的使用粉質水溶性顏料的繪畫作品，都具有了水粉畫的基本藝術特點，這說明水粉畫顏料的產生與使用的歷史非常悠久。這類古代水粉畫，雖然使用的顏料品種有限，作畫的工具與方法也與現代水粉畫有所不同，但對現代水粉畫的提高與發展，不無研究與借鑒的意義。

現代水粉畫實際上是英國18世紀水彩畫發展中的一個分支，它的產生與發展與歐洲大陸水彩畫的產生與發展有著密切的關系。根據目前掌握的美術資料，可以認定歐洲大陸最早運用水彩作畫的是15至16世紀德國巨匠丟勒(1471-1528)，他在學畫時期就用水彩畫風景和動物、植物。他使用的水彩色常攙入不透明的白粉色，或用白粉色畫出明亮部分，而這就是水粉畫的表現效果。丟勒時期的水彩畫，只是處在水彩畫的萌芽時期。作為繪畫的品種與方法來說，到18世紀，英國水彩畫發展時才逐漸完善，成為獨立的畫種出現在畫壇上。

在水彩畫藝術產生與發展的早期，水彩畫的價值并沒有被人們充分認識。人們以為水彩不具備油畫那樣高的美學價值和經濟價值，習慣用欣賞油畫的傳統目光，來看待這種新畫種，擺脫不了油畫優越論的影響，而把水彩畫看成是繪事末技，是低級的畫種。為此，不少水彩畫家借鑒油畫的繪制技法，以提高水彩的表現力，爭取提高水彩畫的藝術價值和地位。在借鑒油畫表現技巧的過程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能達到油畫表現的充分、深入、具體、厚實的效果。這樣，水彩畫實際上已失去傳統水彩畫水色滲化流暢、透明的藝術特點，成為近似油畫效果的水粉畫。到18世紀后半葉，它已成為水彩畫家族的一個分支(見作品賞析圖3《哈利姆生活》)。

水粉畫在制作過程中，開始仍以透明水彩作為第一次底色，然后利用不透明色畫出景物深入具體的立體空間效果，使其具有很強的真實感。這樣完成的作品已失去傳統的水彩畫所具有的流暢、透明的藝術特色，形成一種現代概念的水粉畫(彩圖1)。

我國的現代水粉畫，是建國以后才發展形成的一個畫種。過去它只用于宣傳與廣告(故市面上出售的水粉顏料，通常稱為廣告色)。水粉畫的功能有欣賞與實用兩個方面，表現方法有寫實和裝飾兩個系統。更值得重視的是，在水粉繪制的裝飾性繪畫中，已融進了民族傳統繪畫和民間繪畫的某些手法與形式因素，使畫風顯示出引人注目的新穎別致的東方風格(見賞析圖13《舞》)。這就開啟了水粉畫在裝飾繪畫中的新前程，為水粉畫開拓了廣闊的新領域。

三 水粉畫的性能特點和應用

水粉畫的最主要特點是顏料的含粉性質和不透明性，水粉顏料容易被水溶解，是一種覆蓋力較強的、且有粘著性的不透明顏料。也就是說，水粉顏料色層能夠緊密蓋住底子和下面的色層，而且水粉顏色干透以后非常結實，表面呈現出無光澤的天鵝絨般的特有美感。

由于水粉顏色含有一定分量的白粉，使色彩干濕之間有明顯的差別，即濕時色彩較暗，干后白粉色浮現在表面，明度比濕時要強，而色彩鮮明度減弱。這一狀況，使水粉畫在制作中掌握色彩干濕變化時增加了難度。畫家只有在實踐中，逐步積累經驗，才能取得預期的效果。

水粉畫使用的工具、材料和操作都比較簡單，畫幅的不同尺寸，畫風的粗放或精細，描繪的具體或概括都能適應。它的應用范圍十分廣泛，畫家外出寫生、收集生活素材、繪制色彩畫創作初稿等都非常方便合適。由于水粉色的色塊可以畫得非常均勻、柔潤和明確，很適宜表現單純、概括、鮮明強烈的畫面效果。美術家們因此常常選用它繪制各種裝飾風格的繪畫。另外，水粉也同樣適宜于繪制平畫廣告、招貼宣傳畫、圖案設計、建筑設計效果圖、舞臺美術設計圖等等。

四 有關水粉畫學習的幾個問題

當前，水粉畫已是我國繪畫、實用美術、舞臺美術等專業色彩基礎教學中不可缺少的內容。有關這些專業的院校在招生中，大多也以水粉畫作為衡量考生色彩表現能力的應試課目。要使水粉畫的學習能在較短時間內獲得較好的效果，就應該提高認識，明確正確的學習方法與途徑。

1．色彩與素描的關系

素描與色彩是美術教學的兩門重要基礎課。在學習時，應是先學素描，后學色彩；從易到難，循序漸進；也可分階段交錯進行。學習素描的主要任務是提高對形體的觀察理解能力和掌握用線和明暗調子表現對象形體結構、立體空間等的技能；色彩的基本學習要求，除了要用色彩來完成素描的任務外，還必須了解形成色彩個性的色相、明度、純度、冷暖諸要素，按其獨特的觀察方法去認識色彩現象。在寫生實踐中，通過顏色調配和使用，提高感受色彩美的能力，并掌握對比諧調、變化統一的色彩規律和表現技能。

素描是色彩畫的基礎，開始學習色彩時，往往容易產生兩種弊病：一是只著眼于素描的明暗關系，在表現對象時，只是發揮色彩明度變化這一要素；二是受長期形成的固有色概念的束縛，在觀察色彩時，忽視物體由于光線與環境影響而產生的復雜色彩變化現象。因此，在色彩寫生學習的開始階段，不必過分要求素描關系的正確，而重點應放在對固有色、環境色上的認識。環境色是繪畫色彩寫生的一個中心問題。素描與色彩關系需要在不斷實踐過程中逐步得到統一與提高。

另外，素描、色彩學習從易到難的進度應同步進行，一開始就接觸復雜過難的色彩寫生課題，是不可能獲得理想的學習效果。有經驗的色彩教師應善于把握適宜于不同程度的學生，在不同學習階段中的色彩練習課題。

2．技術學習的幾個特點

美術是一門技術性很強的學科，美術學習以訓練掌握技術為主。掌握水粉畫的方法和技能，必須遵循學科的學習規律，才會獲得有效的成果。當然技術教育的同時也必然會包含著重要的審美教育。

技術學習的特點主要有如下四點：

循序性。從易到難、從簡到繁是學科教學中不能忽視的進度原則。目前在我國專門美術院校中，在素描教學中已形成從幾何形體寫生開始到人像、從室內靜態對象到室外速寫等一整套完整的合理的內容與進度的寫生教學體系，這對打好扎實的造型基礎具有決定性意義。而在色彩寫生教學方面，循序性卻并不十分嚴格，沒有與素描的進度相適應與配合，以至初學色彩階段就以復雜而難于表現的器物作為寫生課題，其學習效果是不可能好的。如果畫靜物，缺乏供選擇的道具、器皿、襯布等，要組織好一組合適的、色彩完美的靜物是困難的。所以色彩教學的寫生，要從主要方面來不斷改進，才能不斷提高學習效率。色彩寫生一般先從室內靜物開始，后進入風景寫生。風景寫生也要重視難易進度，從簡單的景物構圖開始，然后畫較復雜的景物。色彩人物寫生課題，應在色彩學習的最后階段進行，是否安排人物課題，應該考慮專業的需要。

嚴格性。技術學科的基礎訓練都應是十分嚴格的，這是教學的一般原則，美術教學自然也不例外。嚴格的本質意義是反對隨意性，在美術院校里，基礎教學的嚴格性反映在貫徹教學大綱和體現在教師根據教學大綱要求的授課計劃和嚴格的技術指導之中。基礎訓練實質上是一種限制，限制在作畫時脫離教學要求的隨意與不嚴格。只有經過嚴格訓練，在未來的藝術表現中，才可能有更多的自由與較強的表現力，否則將來的藝術表現力必受限制。這是一個辯證的關系。

反復性。任何技術的學習和訓練，都須經過不斷反復、千錘百煉方能達到其目的。在數量積累后才有可能獲得質的飛躍。忽視質量要求的數量是缺乏嚴格要求的不可取的做法。技術精進，唯有依靠反復的磨練。

堅持性。基礎學習，一般容易使人感到枯燥乏味，但是繪畫技能的不斷發展與長進，無法跨越這個重要的階段。它直接關系著學習的成敗。所謂“堅持就是勝利”，說明學習中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關系。如以畫速寫為例，一天化一二十分鐘，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。許多著名的畫家和速寫大師．就是這樣成長起來的。所以“持之以恒”是走向成功的保證，色彩學習也是如此。

3．幾種色彩畫習作的形式

色彩練習的方法，除了解色彩原理而繪制色彩圖例習作外，主要是通過以寫生為主的練習來達到學習的目的。如果在寫生練習的過程中，結合一些色彩速寫練習、臨摹一些名作，或憑記憶、想像作些色彩畫，則可促使色彩學習更全面、更迅速。

寫生。寫生是根據眼前的具體對象作畫的方式。寫生有室內寫生與室外寫生之別。室內寫生以靜物、人像為主；室外主要是以風景為主。依教學的順序，應先進行室內寫生練習，然后再進行室外寫生練習。因為室內組成的寫生對象，可以根據學員不同的程度和教學的要求來擺設，且主題明確、內容單純、光線穩定，便于學習基本技法，并為進入室外較復雜條件下進行寫生練習做好準備。室內寫生作業的畫幅大小、時間長短，都要根據具體對象與學習要求來決定。一幅題材不太復雜的4開寫生習作，一般需要6至10小時；內容較簡單的習作，可以用8開或6開紙，用3至4小時來完成；內容較復雜的靜物，可以用對開紙，約需20小時左右才可以完成。這樣的作業統稱為長期作業，要求有嚴格的構圖、色彩有變化統一的效果，并能運用各種技法具體生動地描繪對象，畫面有整體效果。還有一種寫生作業，耗時較短，表現對象比較簡單扼要，或只重點描繪對象某些特征，這稱作短期作業。寫生的過程，就是觀察、感受、理解、研究、反復探索表現對象的過程。所以完成一幅習作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失敗。這是很正常的，因為繪畫能力的提高，常常是從失敗中接受教訓而獲得的。因此要重視完成習作后的總結。寫生是繪畫基礎訓練中比較重要的課題，沒有這個基礎，要想進行速寫、臨摹、記憶、想像畫等其他方式的作業練習，就會碰到比較大的困難。當然，其他方式的練習，也會促進寫生能力的提高。

色彩速寫。這種練習可以提高學生對色彩的感受力。也就是對色彩的直觀反應能力。這一點，還沒有被較多的初學者所認識和重視。其實，這與素描學習中強調畫生活速寫，來發展瞬間記錄對象形體動態的能力，道理是一樣的。從素描造型轉入色彩造型的初期，總是習慣于看對象的明暗關系，把對象畫成色彩單調的固有色素描。要改變這種認識色彩的錯誤習慣，采用色彩速寫這一作業形式是行之有效的。因為它著重于訓練提高學生在瞬間記錄對客觀對象色彩感受的能力。色彩速寫的時間要短，幾分鐘至十幾分鐘即可；畫幅要小，16開左右就行了，數量要多，著重將對象不同時間、光線、氣候、季節、環境的色彩調子區別出來，可不拘泥于對形體的具體刻畫(彩圖2、3、4)。

臨摹。這是學習繪畫的主要途徑。人們以為學習傳統的中國畫，應從臨摹入手，學西洋畫如油畫、水彩等畫種，則須從寫生入門。而實際上，不論學習什么畫，在整個學習過程中都包含著臨摹的內容。臨摹的目的，是為了研究了解大師或優秀美術作品的風格，學習其表現方法和藝術技巧，從中吸取營養，提高對美術作品的審美能力。如結合寫生進行，可配合寫生的內容、進度來選定合適的臨摹作品。臨摹前，對作品要先進行一些了解、分析，千萬不要一知半解地照葫蘆畫瓢。過多的臨摹或對質量很差的作品臨摹，甚至會產生完全相反的作用，所以要十分注意。另外，也可用水彩或水粉的工具材料臨摹油畫作品。尤其是水粉畫顏料的不透明特性與油畫更有相似之處。油畫作品中的藝術處理，色彩和表現技法，都是水粉畫可以學習借鑒的。印刷品與原作在色彩上會存在一定距離，如要選用需要慎重。故最好是臨摹優秀的水粉畫原作。

水粉記憶畫。當我們用審美的意識，去觀察生活周圍的環境或欣賞大自然美景時，一定會受到景色的情調、氣氛、意境的感染，以至留下難忘的印象。如用色彩把這個印象憑記憶默寫下來，就是一幅色彩記憶畫。這與色彩速寫有類似的要求與意義，不同之處在于：速寫在現場完成，默寫在事后完成；速寫著重訓練敏銳的觀察力，默寫著重培養對色彩現象的記憶力；速寫重感性，默寫則偏理性。記憶畫也能起到創作想像的作用，記憶畫的進一步發展，就逐漸向想像畫與創作過渡。如有的畫家，室外現場寫生的作品，不一定畫完或畫得很工整，常需要在室內憑記憶與想像來進行藝術加工。根據素描速寫的構圖稿子用想像的色彩來完成，也是可以的，并且有時能獲得更好的表現效果。

以上介紹了學習色彩的多種練習形式，至于它們之間的配合，安排上的比例，都要根據各人不同的情況、條件和需要予以靈活處理。

第四篇：水粉畫教學任務計劃

水粉畫興趣小組活動計劃

劉夢穎

本學期我們水粉畫興趣小組將繼續從培養學生興趣的角度出發，緊密結合藝術教學的實際情況及學生的實際水平和接受程度，開展切實可行的美術技法技能訓練活動，充分發掘和調動學生的積極性和創造性，認真組織，精心設計、服務教學，注重過程，通過簡筆畫興趣小組的活動，培養具有一定藝術水準的小設計師和小書畫家，特制定水粉畫興趣小組活動計劃如下：

一、學情分析：

學生中有新加入的部分，他們繪畫知識了解不夠充分，繪畫技法也不能夠靈活運用，所以在想要快速提高學生的繪畫水平，有一定的難度，這就需要在以后的小組活動中積極傳授繪畫知識，培養學生的繪畫技巧，堅持小組長期活動，才能見到一定的成效。

二、小組訓練內容及要求： 第一步：基本技法訓練

水粉顏料具有色彩厚重、適于覆蓋等特點，便于兒童掌握；同時水粉顏料色彩鮮明，更易引起兒童較大的興趣，而且能引起孩子們創作、表達的快感。水粉畫是通過目識、心記、手寫等活動，提取客觀形象最典型、最突出的主要特點，以平面化、立體化、程式化的形式和簡潔洗練的筆法，表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫

首先通過讓學生欣賞優秀的繪畫作品，增強學生對繪畫的興趣，進而激發學生繪畫的欲望。在此基礎上，傳授學生一些簡單的繪畫知識與技法，并讓學生通過本階段的訓練，能較熟練運用繪畫技法表現自己的見聞。

第二步：綜合能力訓練

1、讓學生掌握正確的觀察方法，從整體到局部，從外部的表向到內在的聯系，通過觀察抓住事物的主要特征去認識對象，使學生觀察事物比較敏銳、正確、細致、完整、對形體區別的判斷，明暗的感覺、空間、色彩辨析能力加強。

2、培養學生的想象力和創造力，用水粉畫特有形式去表達學生自己的內心感受，對理想的描繪，對美好事物的謳歌，開闊學生的思維，促進智力和才能的發展。

3、養學生動手能力和表現能力，培養學生形象思維的創作表現能力，通過主題繪畫，生動地向人們闡明自己的感受，觀點和意圖。

第三步：自由創作階段

當學生的技能技法有一定的水平，掌握一定的素材后，就放手讓學生自由創作，重點培養學生的想象力與創造力，達到提高學生素質的目的。爭取在本學年末，每個學生都能獨立創作出優秀的繪畫作品。

水粉畫興趣小組的目標任務

劉夢穎

水粉畫是兒童在繪畫時比較喜歡選擇的畫種之一，但是在平時的繪畫中，學生們不容易接觸到，所以從繪畫形式上來說就引起學生們的極大興趣，本興趣班大部分學生只是使用水粉顏料和工具進行的簡單的平涂，對色彩的漸變，作畫的技能掌握的還很少。

希望通過本興趣小組的開展活動，達到以下的教學目標：

1、使學生們初步熟悉和認識了色彩變化的規律,色彩形成的法則原理,色彩的冷暖關系,色彩的光感、結構和心理作用,色調的形成與色彩的傾向性。

2、讓學生們初步感知用點彩、重疊等方法作畫的技能。根據年齡特點三四年級的學生已具備了比較豐富的運用色彩表現的能力，對混合色產生興趣，畫畫時還能運用各種顏料調出需要的顏色，比較喜歡鮮艷的對比性強的顏色。

根據以上特點，我采取了以下措施來培養學生們的色彩審美素質。

一、通過大量的欣賞活動，擴大欣賞面，感受發現色彩的魅力，培養學生審美鑒賞能力。如組織學生觀察冬季里的主要活動而引出的《打籃球》、《踢足球》，置身于美好的教育環境中，對學生們的色彩感的培養起到潛移默化的作用。

二、通過多種趣味美術活動，認識顏色，了解顏色變化的過程，提高學生的審美理解能力。學生們喜歡涂涂畫畫，在玩中認識色彩對學生是一種不可抵擋的誘惑。在有趣的美術活動中，教師引導學生認識顏色，激發學生對色彩的興趣，了解顏色產生的過程，加深學生的色彩體驗，提高他們的審美理解能力。

三、通過涂色活動，逐步引導學生由隨意涂色到搭配涂色，發展學生審美表現能力。

小學生喜歡鮮艷的色彩，但還不夠注重顏色的協調。上色時教師應引導幼兒用某種顏色統一畫面，形成主色調。具有某種色彩傾向的主題畫，如畫“踢足球”時，可讓學生大面積地使用黃綠色，形成暖調，突出踢球的場地。在此基礎上，還要逐步引導學生運用三原色的對比色，紅綠、黃紫、藍橙，這樣在繪畫過程中，學生用協調、對比的搭配方法上色，使畫面色彩更加豐富、鮮明、美麗。

重視學生色彩感的培養，可以樹立正確的審美觀，增強學生的審美情趣，并有利其在生活中融會貫通地應用。

第五篇：兒童水粉畫教學目標

少兒水粉畫教學教案

水粉畫是將水粉顏料用水調和繪成的畫。水粉顏料不透明，如果運用得當，能兼有厚重和鮮明的效果。可以畫在圖畫紙上，也可以畫在木板或畫布上。幼兒通過水粉畫的學習不僅提高了繪畫的興趣和愿望，體驗自由表達和創造的快樂。并掌握初步的色彩知識和表現技法，提高了感受美、表現美的能力，豐富了審美經驗。激發幼兒積極良好充滿自由安全的心態，也為發展他們的觀察力、想象力、創造力提供了廣闊的空間。

水粉畫是將水粉顏料用水調和繪成的畫。水粉顏料不透明，如果運用得當，能兼有厚重和鮮明的效果。可以畫在圖畫紙上，也可以畫在木板或畫布上。由于水粉畫有較強的覆蓋力，除了可以畫在白紙上，也可以在有顏色的紙上作畫。因水粉畫有較強的表現力，可以流暢行筆，也可以細致刻畫，自然成為幼兒喜愛畫種之一。學畫水粉畫，除了解水粉顏料的性能，熟悉調和配置顏色的方法，掌握一些色彩知識外，更需要的是多畫、多感受。不論是抽象還是具象、想象還是寫生，都要大膽用筆，放開作畫，將畫的過程中感受色彩，發現色彩的魅力、增強色彩的認知感知能力。

幼兒通過水粉畫的學習不僅提高了繪畫的興趣和愿望，體驗自由表達和創造的快樂。并掌握初步的色彩知識和表現技法，提高了感受美、表現美的能力，豐富了審美經驗。激發幼兒積極良好充滿自由安全的心態，也為發展他們的觀察力、想象力、創造力提供了廣闊的空間。

一、課型特點

幼兒水粉畫活動教學過程中，我們從游戲入手，引導幼兒學會觀察，在觀察中獲得某種感受和體驗。并啟發幼兒進行發散性思維，鼓勵奇思妙想，嘗試多語言、多角度、多形式的表現，同時還要引導他們接觸多種繪畫材料。以育人為目的，激發興趣、注意創造過程為前提，對幼兒進行藝術素質和能力及非藝術素質和能力培養為手段，人人參加有趣的創造性的美術活動為基礎，在寬松、自由、安全、和諧的環境中根據幼兒的個性差異培養和發展幼兒的創造精神和創造思維。激發幼兒對美術活動的興趣，誘發好奇心;激發表現欲望，培養大膽、自信;培養良好的欣賞習慣和能力;培養探究興趣、習慣和觀察力;發展幼兒的創造性思維和意志品質，逐步形成喜歡獨立思考，敢說、不怕說錯，能從多角度思考問題較自由地進行聯想、想象，初步具有以原形為發散點多向性遷移、仿編、創編的能力;培養評價能力;掌握與開展創造性的美術活動有關的美術素質和能力及技能技巧。

二、教學目標

初級班教學目標

1、積極參加水粉畫活動，體驗水粉畫活動的快樂，培養對水粉畫活動的興趣，能快樂、大膽、輕松地作畫。

2、認識水粉筆、油畫棒、水粉顏料水粉紙等繪畫工具、材料，學習基本的使用方法，學習正確的握筆方法和作畫姿勢。

3、會用點、線及簡單形狀(圓形、方形等)表現單個物體的輪廓特征及其變化。

4、學會辨別紅、黃、藍、綠、橙、黑、白等不同色彩，說出他們的名稱，并選擇使用多種色彩作畫。

5、學會區別背景色和主體色，用主觀感覺大膽畫出主體形狀和襯托背景的色彩。

6、知道把主要部分畫在紙的中心位置，主要物體要比其他部分大。

提高班教學目標

1、學習運用富有表現力的線條表現感受過的事物的主要特征及基本結構。

2、辨別同種色的深淺，學習用較豐富的顏色表現畫面，能大膽表現主體色和背景色。

3、培養對色彩的敏感性，能注意色彩的變化，色彩的協調美，學習用較豐富的色彩表現自然界。

4、能打破模式化構圖的干擾，培養大膽地按主觀意識作畫的習慣，嘗試表現有韻律感、對稱感的畫面。

5、欣賞與生活經驗有關的名作、名畫的作品，了解作品的主題和基本內容，感受作品的色彩變化及相互關系，產生與作品相一致的感覺和情感。

高級班教學目標

1、大膽運用多種水粉畫表現技法表現自己的感受和愿望，體驗水粉創作活動的快樂。

2、能運用較有表現力的線條、形狀和色彩表現觀察到的自然界物體形象和社會生活中的某些現象，畫出物象的變化和運動。

3、能表現一定的方向、前后、遠近等簡單的空間關系，表現主體與背景的關系，注意畫面的均衡、協調。

3、分辨色彩的濃、淡、鮮、灰，學習顏色的深淺、冷暖搭配，大膽使用色彩表現自己的情感。

4、能根據線索啟迪，運用自己的構思和聯想畫想象畫、抽象畫。

三、教學重點和難點

1、重點：激發幼兒表現美的情緒，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。根據幼兒的發展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適時、適當的指導。

2、難點：克服幼兒的創作過程和作品過分強調技能技巧和標準化要求的偏向。

四、教學策略

1、激發起幼兒創作的興趣

幼兒是有對繪畫有了興趣，才會進步，才會有創新能力。我們傾聽孩子的問題，分享孩子的好奇心，給孩子思考的時間，例如畫“森林里的動物”。教師先講故事激起幼兒的興趣，而后傾聽幼兒的想法，如果自己講故事，故事里有哪些動物，它們在干什么?幼兒的回答就會不盡相同，選擇畫出來的畫也就有創造性。興趣的培養可以從教師的范例設計形式和內容的多樣化，技能教授的探索性，問題設計的開放性等方面去激發。

2、促進幼兒主動參與，讓幼兒成為活動的主體。

從長期的美術中已知，幼兒有自由選擇繪畫會比強制選擇帶來更富創造性，在幼兒繪畫中，自主程度越高，創造性水平就越高。我們要求幼兒繪畫時重點在于讓幼兒自由選擇，啟發創造性。如美術課“小雞”。讓幼兒講述觀察小雞捉蟲吃米、玩耍、睡眠等情景。啟發幼兒畫出各種動態小雞形象，還可以想出其他情節，小貓和小雞玩，狐貍來了，貓怎樣保護小雞。讓幼兒自由編故事，并動腦筋畫出故事情節，打破了以前只是一幅“小雞吃米”的情景圖。充分發揮了幼兒的想象力，還可以提高其獨立作畫的能力。另教師在活動中還要為幼兒提供自主參與、探索、決定和表達的機會，讓幼兒成為活動的主體。

3、減少幼兒繪畫外部壓力，增強其內部動機。

當幼兒從自己的興趣出來創造時，組織能產生更有創造性的作品。教師不應用懲罰，批評其外部壓力的方法督促幼兒繪畫，如果幼兒畫的作品離題太遠，我們不要呵斥，以免幼兒產生極大心理反差會影響內心的自由而阻礙幼兒創造性的發展。教師要讓幼兒在寬松、自由、安全的環境中，積極地去發現、探索、思考，產生旺盛的創造力。

4、教學靈活多變，適當添加美勞，鼓勵幼兒思維自由獨立

以往傳統的美術模式，獨立深沉，不利于幼兒的創造發揮。因此我們采用靈活多變的教學方法，添加美術勞動，豐富美術工具和材料，激發幼兒的創造思維，層層深入地引導，充分體現美術活動的樂趣。如：色卡涂染、大師作品欣賞與臨摹、寫生、輔助材料畫(棉簽畫、小勺倒畫、線拖畫、車輪滾畫、噴畫、印章畫、吹畫、滴散畫、紙團印畫、手指畫等)、裝飾畫(瓦罐、紙扇、紙盒、紙盤、雪碧瓶等)。當幼兒在活動中，積極地投入到繪畫創造中去，獲得身心的愉悅，從而產生強烈地創新思維和欲望。不但豐富了幼兒的感性經驗，而且提高了他們的藝術表現力。