第一篇：淺談美術課水粉畫技法的教學[精選]

淺談美術課水粉畫技法的教學

內容提要: 水粉畫在中學美術課教學中占有重要地位，因為水粉畫的練習不僅能提高學生造型、色彩及審美能力，還具有許多實用價值。那么如何進行水粉畫教學，使學生掌握水粉畫的技藝而得心應手呢？我談了以下幾方面。

關 鍵 詞:水粉畫教學 技法教學 初中 美術課教學 學生

Summary: Gouache art teaching in secondary schools play an important role, as gouache paintings can not only enhance students practice shape, color and aesthetic abilities, but also has many practical value.So how do you Gouache teaching so that students master the art of watercolor painting while the handy then? I talked about the following aspects.Key Words: Gouache Teaching TeachingTechnigues Junior Teaching Art Students

水粉畫的概念及作用:水粉畫是以含膠的粉質顏料用水作為稀料劑繪于紙上的一種繪畫。它的顏料含粉、不透明、覆蓋力較強和加入白粉可以產生無數微妙的色彩，能夠表現復雜的細節(jié)、細膩的質感，塑造出豐富的形體關系和色光效果，是研究和掌握色彩造型規(guī)律的有力手段，加之工具材料簡易，造價較為低廉，作畫省事迅速，特別適合初學者從中解決色彩造型的一些基本問題，故水粉畫是初學畫者的必修之課。水粉在初中美術課教學中占有非常重要的地位。通常人們只認為水粉畫是提高學生造型、色彩及審美能力的重要因素之一，其實在進入現代社會的今天，水粉畫技術及其特點還具有許多實用價值。它可以直接應用在工業(yè)設計上。例如，建筑（房屋、橋梁效果圖設計）、園林（景點、綠地、長廊等效果圖設計）、裝修、裝潢、家具、服裝以及工業(yè)產品制造設計的效果圖等均可采用水粉畫技術。所以水粉畫令人十分喜愛。

初中美術課水粉畫部分的教學目的之一是使學生掌握水粉畫的方法步驟和基本技法。因此在教學中，我首先通過范畫、講解，好使學生了解、掌握水粉畫的基本方法：所謂干畫法就是指一種當畫面或底層色處于干燥的狀態(tài)下的作畫方法。其一般特征是不借住畫面已有的顏色或臨近顏色在為干時產生的水、色滲化混染等作用，而是用較干稠的顏色，肯定的筆觸，去表現色彩變化，塑造形體結構和空間關系。此法不流、不混，可以從容作畫 缺點是表現力差一些。濕畫法指的是在濕底上作畫并趁濕時自然銜接顏色的一種方法。濕畫法作畫時用水較多，以保持顏色在濕潤時自然銜接。所以此法畫時比較急，需要學生有控制水分、時間的能力，一般要求學生在具有一定的繪畫技巧之后運用才行。干濕結合畫法是在水粉畫中運用最多，也是最為完善的一種畫法。它是指有的地方用干畫法，有的地方用濕畫法。此法有快有慢，表現力強，中學生易于掌握。在整個水粉畫教學過程中，應當重點傳授干濕并用法，以求收效快、效果好。

一． 如何指導學生在作畫中有效地利用干濕并用法，整體局部相結合

學生除了要有必備的素描色彩基礎外，還要有對畫面的整體構想：色彩基調，遠、中、近、大層次關系等。局部畫起，是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學生精力 集中，繪畫范圍縮小，水分和時間容易控制，干濕畫法并用得當，從而避免顧此失彼的現象。水粉靜物寫生是室內水粉畫基礎訓練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導學生做幾次靜物范畫臨摹，意在使學生熟悉工具，認識各種畫法，體會水粉畫的特點。寫生要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：

1.構圖起稿

當你面對一組靜物時，首先要抓住對象給你留下的第一印象，在此基礎上認真考慮構圖，把一組靜物合理的安排在畫面上這是畫好這組景物的關鍵所在。起稿時還要做到起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應盡量交待清楚，暗部和投影要少量涂點鉛筆線條以示位置，上色時心中有數才能涂色不亂。

2.明暗造型

緊接前一步，用較多的水稀釋起稿。用單色（群青或褐色）配合大量的水，然后用大筆以“素描”的手法畫出物體的明暗關系，以及結構上的一些重點標記。暗部的明暗交界線要深一些，其余的則可淺些。這樣上色的“架子”就搭好了。

3.鋪大體色

鋪大體色就是畫大關系，畫大色塊。從畫面主題的暗部畫起，并從主體物逐漸向周圍環(huán)境延伸開去，使物體與背景之間連接起來，行成一種色彩關系、冷暖關系和空間層次關系。

4.深入塑造，鋪大體色使色彩初具規(guī)模，現在可以進行深入塑造階段了。一般先將暗部色畫準后，再畫明暗交界線及中間色，然后逐步推移到亮部，最后畫高光。例如畫一只梨，從暗部開始，涂黃色加褐色混合后的顏色作為暗部顏色，并強調出明暗交界線，未干時迅速涂中間調子土黃色，緊接著趁未干時再涂灰綠色于反光處，或者再涂襯布色于反光部分作為環(huán)境色的影響。最后涂上亮部顏色淡黃色以及高光，這樣，此梨的畫面便基本完成了。5.調整畫面。

調整畫面尤為重要，局部畫法往往容易使畫面出現“碎”的現象以及層次上產生誤差感。所以應要求學生充分重視整理，學會調整畫面。前景物體當為實，可以用線條來提形（在物體的關鍵部位狠提輪廓線）后邊物體當為虛，盡量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調的，可適當增加環(huán)境色，以增強色彩的豐富感 畫面色彩花而亂的，需要在基調的范圍內整理，使畫面更加和諧。

二、教學中如何掌透明物體繪畫方法

1.透明物體繪畫方法

水粉靜物寫生中透明物體是水粉靜物中常見的不可缺少的內容。常見的透明物體有玻璃、有機玻璃、塑料等，其中玻璃最具有代表性。初學者常感到透明物體的質感很難畫，望而生畏，其實掌握了要點后并不難，反而覺得容易一些。因為與某些不透明的物體相比，它用筆最少，無須表現復雜的五大調子。在寫生之前也應指導學生先臨摹幾張范畫，這樣有助于學生掌握一些基本方法，在寫生時應在以下幾個方面加以著重指導：

我們以玻璃為例說明無色透明物體的畫法，首先掌握繪制順序，把玻璃制品后邊的背景先畫好，就好像沒有玻璃制品一樣，然后從玻璃制品暗一些的地方畫起，這樣做有一個好處，就是如果畫得不理想也不會影響大效果，會很容易地被后來的涂層覆蓋而不露痕跡。這樣的順序會使作畫過程輕松自然、無拘無束。相反，如果我們將透明物體空出，然后再將空出部位填上，就要麻煩得多，就要畫得很小心，要么有些地方填不好，要么就不能放心自由地去畫。我們將玻璃制品后邊的背景畫好后，就開始畫前面的透明物體，用中等層次的顏色，先 畫透明物體的左右、上下，這樣等于一邊畫一邊打輪廓，由暗一些的地方再過渡到不太亮的顏色，然后畫比較亮的顏色，最后畫高光，整個過程由暗到亮。繪制過程中，還要注意透明物體的透視變化，口部前半圓要大于后半圓，在視平線以下，圓的橫斷面越是往下就越圓。如果是躺倒的透明物體，圓的橫斷面傾斜方向與透明物體的中線成直角。同時注意周圍各種物體對它的反光，由于它本身是無色透明的，它的色彩只能是來自各種環(huán)境色彩的反射和影響。

2.畫透明物體的技巧

最亮的高光顏色往往由較暗的顏色來對比和襯托。有時由于光線的折射作用，最亮的地方會出現在玻璃制品的后邊，即有影子的一邊。在畫亮顏色以前應事先把深顏色鋪好，來襯托亮色，亮色與深色在先后的步驟上要互相照應好。畫玻璃制品要注意畫出由暗到亮的各種層次變化，使玻璃制品顯得厚重，不單薄。畫透明物體時，有些初學者往往會有誤解，認為要畫得透明就要畫得亮一些，到處用了很多白粉，其實，特別亮的地方很少，大部分面積是灰層次的。玻璃里邊背景的顏色不可完全覆蓋，完全覆蓋則不容易表現玻璃透明的特點，也使一開始鋪的背景失去了作用。當玻璃的背景比較亮時，玻璃的色彩就暗一些，當玻璃的背景比較暗時，玻璃制品的色彩則比較亮。

不必在透明物體上追求五大調子，這樣做純屬徒勞和無意義，透明物體有自身的規(guī)律。畫玻璃制品要有斷有連、放松、爽快、不可描摹。有斷有連即玻璃的邊框不可全部相連，全部相連顯得太死板，玻璃制品有些地方會看不清楚，這些地方就是該斷的地方，這正是玻璃的特點之一，不能硬去把它畫清楚。也不可畫得零零碎碎，一般來說連得多、斷得少。如果一個玻璃制品內有帶色的液體或者它上邊有大面積的標簽，那么帶色的液體或標簽的部位可以空出，其他透明的部位仍按上述方法去畫。無色透明物體不可能完全遮住光，因此它們的影子不像不透明物體那樣深，要畫得淺一些。有時有色透明物體的影子還會顯出自身的顏色來，這也是光的作用。透明物體的影子里有時會出現類似高光一樣的亮點。將這些情況畫出有助于表現透明物體的特點。

3.透明物體的反光和高光 如果反光的顏色不好判斷，那么一定要看看周圍的顏色，因為反光的顏色就是周圍環(huán)境的顏色，反光表達了透明物體的光滑程度，反光的物體距離透明物體越近，反光就越亮、色彩就越純。透明物體反光的形往往很清晰。從色彩上來說，反光的物體與反光要對應起來，它們之間有一個因果關系，失去了這種因果關系，反光的色彩就會使我們感到莫名其妙。也有些玻璃有微弱的藍、綠等固有色，這一點也應考慮。高光與反光一樣，都是組成透明物體質感的重要因素。高光的處理要干一些、厚一些，并帶有藍色的天光。畫高光要有層次，由亮到不亮要有一個漸變。高光不要畫得太大，太大則不亮，太多太散則亂。要準確、集中，保留主要的，次要的省略掉。如果一幅畫中有許多透明物體，那就要注意高光的空間感，前面的高光亮一些、突出一些，后面的高光要與背景接近。

4.色透明物體的畫法

如果是有色的玻璃制品，可以將外形空出。如畫綠色啤酒瓶，可將瓶子外形空出。畫瓶子時先畫面積比較大的部位然后再畫面積小的部位，如果瓶子的深色面積較大，可將瓶子的深綠色部位鋪一遍，特別深的地方接近于黑，如底部。同時將標簽空出，再將亮一些的綠色畫出，其中有一塊最鮮亮的顏色。注意亮顏色的明暗層次變化和色相變化。瓶子的兩側往往暗一些。反光要考慮周圍環(huán)境對它的影響。各部分完全塑造好以后，最后點上略帶翠綠色的高光。有時直接用純白色畫最亮處。如果整個瓶子的亮色面積較大，那就應先鋪亮色，然后 再添加暗色。褐色等有色玻璃、塑料等畫法步驟相同。畫標簽時，應該畫出大的明暗關系和立體感。對于上面的字體及圖案等裝飾，不可刻意地描出，而應該將它們看作色塊來處理，畫出大的感覺就可。方形標簽的上下兩個邊是橫斷面的一部分，要符合透視。

5.透明物體的用筆

從畫透明物體的順序來看，每一步都是有用的，都不是完全地覆蓋前一步，每一步在最終的畫面上都有顯示。正因為這樣，用筆時特別提倡要干脆利落，不拖泥帶水，要隨意、輕松而爽快，有寫的意味。忌描摹，一描摹就失去了畫意和生動性，而使畫面顯得死板、機械，如果用筆不理想而影響到整個畫面效果，那就有必要將透明物體的部位再用背景的顏色重新覆蓋，然后再將透明物體再畫一遍。筆觸要注意有變化，在大小、方向、疏密、寬窄、深淺、虛實、斷與連、筆形等方面要有所區(qū)分。這些做到了就會使人感到自然而然。

三、教學中注意指導學生操作的幾個重要環(huán)節(jié) 1.學生欣賞范畫。

教師要逐張講解其畫法及色彩的運用，使學生能夠了解水粉畫的樣式、特點，涂色時盡量一次完成，最多也不能超過三次，否則畫面就會臟亂。臨摹時首先要讓學生熟悉工具的使用，以及調色和控制筆中水分的方法。

2.教師示范。

帶領學生到室外寫生時，教師可以先示范一部分景物，邊畫邊講：應該怎樣畫，容易出現哪些問題，該如何解決??這樣可以使學生產生直觀的感受，同時也明確了寫生的步驟，掌握各種景物的表現技法。

3.給學生改畫是教學過程中的一個重要環(huán)節(jié)。

當學生某一部分不會畫或畫得不成功時，教師廖廖幾筆，即令學生茅塞頓開，幫助很大。一個班級那么多學生，教師重點應給哪些人改畫呢？我認為改兩頭帶中間為宜，畫得較好的學生的畫只要“點”上幾筆便會大增其色，給大家提供了樣板，給中間水平的學生增強了自信心。另一方面幫助畫得較差的學生改上一兩個物體，如一個蘋果一個梨，然后鼓勵他們按此方法大膽畫其他物體，不怕畫壞堅持畫完，長此下去必能有所進步。

把握以上幾個要點，并在實踐中多練習，水粉畫的表現將不難掌握，在學習的過程中，需要用手、眼。心結合起來反復地實踐，反復地思考；但也正是由于這種實踐和思考帶來的飛躍，才更使我們發(fā)現它的魅力，也更使我們苦中求樂，不斷走向繪畫的高峰期。

參考文獻 ：

1、《水粉靜物教學問答》 宮六朝著 河北美術出版社份 1996年10月

2、《美術教育叢書——水粉》 馬瑤編著 西南師范大學出版社 1998年4月

3、《美術教育叢書——色彩》 馬一平編著 西南師范大學出版社 2000年1月

第二篇：水粉畫繪畫技法教學

水粉畫繪畫技法教學（1）一 水粉畫的概念

水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。它的色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。

水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，如用不透明的水粉顏料以較多的水分調配時，也會產生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。含粉意味著對水色流暢的活動性產生限制的作用。因此，水粉畫一般并不使用多水分調色的方法，而采用白粉色調節(jié)色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。這一點近似于油畫的繪制方法。因為不透明的水粉顏料與油畫顏料都是具有遮蓋力的顏料，所以水粉畫是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發(fā)展形成自己的技法體系的。

在國外，并沒有水粉畫這一獨立的畫種。一般都將其包括在水彩畫的范疇之中，稱為不透明的水彩畫，或用水粉顏料繪制的廣告招貼畫等統(tǒng)稱為水粉畫。在我國，由于社會經濟和文化條件的原因，普及美術和實用美術發(fā)展很快，從而促進了水粉畫的不斷普及與提高。使它具有一套完整而系統(tǒng)的、與其他畫種不同的技法，成為在繪畫領域中具有群眾基礎而又受專業(yè)畫家所鐘愛的一個獨立畫種，進而顯示出自己獨特的美學價值和藝術風貌。

二 水粉畫的產生與發(fā)展

水粉畫的起源很早，這可從使用水溶性顏料作畫的中外古代石窟、墓窟、寺院壁畫中得到佐證。如我國北魏時期的敦煌石窟壁畫，西晉南北朝時期的新疆地區(qū)石窟中的佛教美術，六朝永樂宮壁畫和歷代工筆重彩畫，以及古代院體畫與民間繪畫等等，都是使用水溶性粉質顏料繪制而成的。古羅馬地下墓室中的壁畫，也大多是使用膠或蛋清調合顏料粉繪制而成的膠粉畫。意大利文藝復興時期的美術大師們手下的壁畫原作，在后來修補過程中經專家考證發(fā)現，有的也是使用膠粉顏料繪制的。這些古今中外早已出現的使用粉質水溶性顏料的繪畫作品，都具有了水粉畫的基本藝術特點，這說明水粉畫顏料的產生與使用的歷史非常悠久。這類古代水粉畫，雖然使用的顏料品種有限，作畫的工具與方法也與現代水粉畫有所不同，但對現代水粉畫的提高與發(fā)展，不無研究與借鑒的意義。

現代水粉畫實際上是英國18世紀水彩畫發(fā)展中的一個分支，它的產生與發(fā)展與歐洲大陸水彩畫的產生與發(fā)展有著密切的關系。根據目前掌握的美術資料，可以認定歐洲大陸最早運用水彩作畫的是15至16世紀德國巨匠丟勒(1471-1528)，他在學畫時期就用水彩畫風景和動物、植物。他使用的水彩色常攙入不透明的白粉色，或用白粉色畫出明亮部分，而這就是水粉畫的表現效果。丟勒時期的水彩畫，只是處在水彩畫的萌芽時期。作為繪畫的品種與方法來說，到18世紀，英國水彩畫發(fā)展時才逐漸完善，成為獨立的畫種出現在畫壇上。

在水彩畫藝術產生與發(fā)展的早期，水彩畫的價值并沒有被人們充分認識。人們以為水彩不具備油畫那樣高的美學價值和經濟價值，習慣用欣賞油畫的傳統(tǒng)目光，來看待這種新畫種，擺脫不了油畫優(yōu)越論的影響，而把水彩畫看成是繪事末技，是低級的畫種。為此，不少水彩畫家借鑒油畫的繪制技法，以提高水彩的表現力，爭取提高水彩畫的藝術價值和地位。在借鑒油畫表現技巧的過程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能達到油畫表現的充分、深入、具體、厚實的效果。這樣，水彩畫實際上已失去傳統(tǒng)水彩畫水色滲化流暢、透明的藝術特點，成為近似油畫效果的水粉畫。到18世紀后半葉，它已成為水彩畫家族的一個分支(見作品賞析圖3《哈利姆生活》)。

水粉畫在制作過程中，開始仍以透明水彩作為第一次底色，然后利用不透明色畫出景物深入具體的立體空間效果，使其具有很強的真實感。這樣完成的作品已失去傳統(tǒng)的水彩畫所具有的流暢、透明的藝術特色，形成一種現代概念的水粉畫(彩圖1)。

我國的現代水粉畫，是建國以后才發(fā)展形成的一個畫種。過去它只用于宣傳與廣告(故市面上出售的水粉顏料，通常稱為廣告色)。水粉畫的功能有欣賞與實用兩個方面，表現方法有寫實和裝飾兩個系統(tǒng)。更值得重視的是，在水粉繪制的裝飾性繪畫中，已融進了民族傳統(tǒng)繪畫和民間繪畫的某些手法與形式因素，使畫風顯示出引人注目的新穎別致的東方風格(見賞析圖13《舞》)。這就開啟了水粉畫在裝飾繪畫中的新前程，為水粉畫開拓了廣闊的新領域。

三 水粉畫的性能特點和應用

水粉畫的最主要特點是顏料的含粉性質和不透明性，水粉顏料容易被水溶解，是一種覆蓋力較強的、且有粘著性的不透明顏料。也就是說，水粉顏料色層能夠緊密蓋住底子和下面的色層，而且水粉顏色干透以后非常結實，表面呈現出無光澤的天鵝絨般的特有美感。

由于水粉顏色含有一定分量的白粉，使色彩干濕之間有明顯的差別，即濕時色彩較暗，干后白粉色浮現在表面，明度比濕時要強，而色彩鮮明度減弱。這一狀況，使水粉畫在制作中掌握色彩干濕變化時增加了難度。畫家只有在實踐中，逐步積累經驗，才能取得預期的效果。

水粉畫使用的工具、材料和操作都比較簡單，畫幅的不同尺寸，畫風的粗放或精細，描繪的具體或概括都能適應。它的應用范圍十分廣泛，畫家外出寫生、收集生活素材、繪制色彩畫創(chuàng)作初稿等都非常方便合適。由于水粉色的色塊可以畫得非常均勻、柔潤和明確，很適宜表現單純、概括、鮮明強烈的畫面效果。美術家們因此常常選用它繪制各種裝飾風格的繪畫。另外，水粉也同樣適宜于繪制平畫廣告、招貼宣傳畫、圖案設計、建筑設計效果圖、舞臺美術設計圖等等。

四 有關水粉畫學習的幾個問題

當前，水粉畫已是我國繪畫、實用美術、舞臺美術等專業(yè)色彩基礎教學中不可缺少的內容。有關這些專業(yè)的院校在招生中，大多也以水粉畫作為衡量考生色彩表現能力的應試課目。要使水粉畫的學習能在較短時間內獲得較好的效果，就應該提高認識，明確正確的學習方法與途徑。

1．色彩與素描的關系

素描與色彩是美術教學的兩門重要基礎課。在學習時，應是先學素描，后學色彩；從易到難，循序漸進；也可分階段交錯進行。學習素描的主要任務是提高對形體的觀察理解能力和掌握用線和明暗調子表現對象形體結構、立體空間等的技能；色彩的基本學習要求，除了要用色彩來完成素描的任務外，還必須了解形成色彩個性的色相、明度、純度、冷暖諸要素，按其獨特的觀察方法去認識色彩現象。在寫生實踐中，通過顏色調配和使用，提高感受色彩美的能力，并掌握對比諧調、變化統(tǒng)一的色彩規(guī)律和表現技能。

素描是色彩畫的基礎，開始學習色彩時，往往容易產生兩種弊?。阂皇侵恢塾谒孛璧拿靼店P系，在表現對象時，只是發(fā)揮色彩明度變化這一要素；二是受長期形成的固有色概念的束縛，在觀察色彩時，忽視物體由于光線與環(huán)境影響而產生的復雜色彩變化現象。因此，在色彩寫生學習的開始階段，不必過分要求素描關系的正確，而重點應放在對固有色、環(huán)境色上的認識。環(huán)境色是繪畫色彩寫生的一個中心問題。素描與色彩關系需要在不斷實踐過程中逐步得到統(tǒng)一與提高。

另外，素描、色彩學習從易到難的進度應同步進行，一開始就接觸復雜過難的色彩寫生課題，是不可能獲得理想的學習效果。有經驗的色彩教師應善于把握適宜于不同程度的學生，在不同學習階段中的色彩練習課題。

2．技術學習的幾個特點

美術是一門技術性很強的學科，美術學習以訓練掌握技術為主。掌握水粉畫的方法和技能，必須遵循學科的學習規(guī)律，才會獲得有效的成果。當然技術教育的同時也必然會包含著重要的審美教育。

技術學習的特點主要有如下四點：

循序性。從易到難、從簡到繁是學科教學中不能忽視的進度原則。目前在我國專門美術院校中，在素描教學中已形成從幾何形體寫生開始到人像、從室內靜態(tài)對象到室外速寫等一整套完整的合理的內容與進度的寫生教學體系，這對打好扎實的造型基礎具有決定性意義。而在色彩寫生教學方面，循序性卻并不十分嚴格，沒有與素描的進度相適應與配合，以至初學色彩階段就以復雜而難于表現的器物作為寫生課題，其學習效果是不可能好的。如果畫靜物，缺乏供選擇的道具、器皿、襯布等，要組織好一組合適的、色彩完美的靜物是困難的。所以色彩教學的寫生，要從主要方面來不斷改進，才能不斷提高學習效率。色彩寫生一般先從室內靜物開始，后進入風景寫生。風景寫生也要重視難易進度，從簡單的景物構圖開始，然后畫較復雜的景物。色彩人物寫生課題，應在色彩學習的最后階段進行，是否安排人物課題，應該考慮專業(yè)的需要。

嚴格性。技術學科的基礎訓練都應是十分嚴格的，這是教學的一般原則，美術教學自然也不例外。嚴格的本質意義是反對隨意性，在美術院校里，基礎教學的嚴格性反映在貫徹教學大綱和體現在教師根據教學大綱要求的授課計劃和嚴格的技術指導之中。基礎訓練實質上是一種限制，限制在作畫時脫離教學要求的隨意與不嚴格。只有經過嚴格訓練，在未來的藝術表現中，才可能有更多的自由與較強的表現力，否則將來的藝術表現力必受限制。這是一個辯證的關系。

反復性。任何技術的學習和訓練，都須經過不斷反復、千錘百煉方能達到其目的。在數量積累后才有可能獲得質的飛躍。忽視質量要求的數量是缺乏嚴格要求的不可取的做法。技術精進，唯有依靠反復的磨練。

堅持性?；A學習，一般容易使人感到枯燥乏味，但是繪畫技能的不斷發(fā)展與長進，無法跨越這個重要的階段。它直接關系著學習的成敗。所謂“堅持就是勝利”，說明學習中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關系。如以畫速寫為例，一天化一二十分鐘，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。許多著名的畫家和速寫大師．就是這樣成長起來的。所以“持之以恒”是走向成功的保證，色彩學習也是如此。

3．幾種色彩畫習作的形式

色彩練習的方法，除了解色彩原理而繪制色彩圖例習作外，主要是通過以寫生為主的練習來達到學習的目的。如果在寫生練習的過程中，結合一些色彩速寫練習、臨摹一些名作，或憑記憶、想像作些色彩畫，則可促使色彩學習更全面、更迅速。

寫生。寫生是根據眼前的具體對象作畫的方式。寫生有室內寫生與室外寫生之別。室內寫生以靜物、人像為主；室外主要是以風景為主。依教學的順序，應先進行室內寫生練習，然后再進行室外寫生練習。因為室內組成的寫生對象，可以根據學員不同的程度和教學的要求來擺設，且主題明確、內容單純、光線穩(wěn)定，便于學習基本技法，并為進入室外較復雜條件下進行寫生練習做好準備。室內寫生作業(yè)的畫幅大小、時間長短，都要根據具體對象與學習要求來決定。一幅題材不太復雜的4開寫生習作，一般需要6至10小時；內容較簡單的習作，可以用8開或6開紙，用3至4小時來完成；內容較復雜的靜物，可以用對開紙，約需20小時左右才可以完成。這樣的作業(yè)統(tǒng)稱為長期作業(yè)，要求有嚴格的構圖、色彩有變化統(tǒng)一的效果，并能運用各種技法具體生動地描繪對象，畫面有整體效果。還有一種寫生作業(yè)，耗時較短，表現對象比較簡單扼要，或只重點描繪對象某些特征，這稱作短期作業(yè)。寫生的過程，就是觀察、感受、理解、研究、反復探索表現對象的過程。所以完成一幅習作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失敗。這是很正常的，因為繪畫能力的提高，常常是從失敗中接受教訓而獲得的。因此要重視完成習作后的總結。寫生是繪畫基礎訓練中比較重要的課題，沒有這個基礎，要想進行速寫、臨摹、記憶、想像畫等其他方式的作業(yè)練習，就會碰到比較大的困難。當然，其他方式的練習，也會促進寫生能力的提高。

色彩速寫。這種練習可以提高學生對色彩的感受力。也就是對色彩的直觀反應能力。這一點，還沒有被較多的初學者所認識和重視。其實，這與素描學習中強調畫生活速寫，來發(fā)展瞬間記錄對象形體動態(tài)的能力，道理是一樣的。從素描造型轉入色彩造型的初期，總是習慣于看對象的明暗關系，把對象畫成色彩單調的固有色素描。要改變這種認識色彩的錯誤習慣，采用色彩速寫這一作業(yè)形式是行之有效的。因為它著重于訓練提高學生在瞬間記錄對客觀對象色彩感受的能力。色彩速寫的時間要短，幾分鐘至十幾分鐘即可；畫幅要小，16開左右就行了，數量要多，著重將對象不同時間、光線、氣候、季節(jié)、環(huán)境的色彩調子區(qū)別出來，可不拘泥于對形體的具體刻畫(彩圖2、3、4)。

臨摹。這是學習繪畫的主要途徑。人們以為學習傳統(tǒng)的中國畫，應從臨摹入手，學西洋畫如油畫、水彩等畫種，則須從寫生入門。而實際上，不論學習什么畫，在整個學習過程中都包含著臨摹的內容。臨摹的目的，是為了研究了解大師或優(yōu)秀美術作品的風格，學習其表現方法和藝術技巧，從中吸取營養(yǎng)，提高對美術作品的審美能力。如結合寫生進行，可配合寫生的內容、進度來選定合適的臨摹作品。臨摹前，對作品要先進行一些了解、分析，千萬不要一知半解地照葫蘆畫瓢。過多的臨摹或對質量很差的作品臨摹，甚至會產生完全相反的作用，所以要十分注意。另外，也可用水彩或水粉的工具材料臨摹油畫作品。尤其是水粉畫顏料的不透明特性與油畫更有相似之處。油畫作品中的藝術處理，色彩和表現技法，都是水粉畫可以學習借鑒的。印刷品與原作在色彩上會存在一定距離，如要選用需要慎重。故最好是臨摹優(yōu)秀的水粉畫原作。

水粉記憶畫。當我們用審美的意識，去觀察生活周圍的環(huán)境或欣賞大自然美景時，一定會受到景色的情調、氣氛、意境的感染，以至留下難忘的印象。如用色彩把這個印象憑記憶默寫下來，就是一幅色彩記憶畫。這與色彩速寫有類似的要求與意義，不同之處在于：速寫在現場完成，默寫在事后完成；速寫著重訓練敏銳的觀察力，默寫著重培養(yǎng)對色彩現象的記憶力；速寫重感性，默寫則偏理性。記憶畫也能起到創(chuàng)作想像的作用，記憶畫的進一步發(fā)展，就逐漸向想像畫與創(chuàng)作過渡。如有的畫家，室外現場寫生的作品，不一定畫完或畫得很工整，常需要在室內憑記憶與想像來進行藝術加工。根據素描速寫的構圖稿子用想像的色彩來完成，也是可以的，并且有時能獲得更好的表現效果。

以上介紹了學習色彩的多種練習形式，至于它們之間的配合，安排上的比例，都要根據各人不同的情況、條件和需要予以靈活處理。

第三篇：水粉畫特殊技法教學

水粉畫是一種最為常見的色彩基礎訓練畫種，由于其作畫技法較容易掌握，非常適合學生或初學者進行色彩練習。筆者在十幾年的教學工作中，對水粉畫的技法進行了一些特殊技法的實驗，也總結了幾種自認為比較成熟的特殊技法。這幾種特殊技法且稱之為——水粉水彩技法、水粉鉛筆技法、水粉石膏技法。下面對這幾種技法逐一進行介紹，希望能與廣大美術同行交流，也希望學生有興趣嘗試，共同豐富水粉畫的表現技法。

（一）水粉水彩技法

眾所周知，水粉、水彩雖都屬水彩畫的范疇，但兩種畫種的差異還是相當大的。水彩畫明快亮麗，色彩透明，色彩覆蓋能力弱；水粉則正好相反。水彩畫在作畫過程中不使用或很少用白色顏料；而水粉畫在作畫過程中，白色顏料的使用量很大，如何使用白色也是作畫的關鍵。幾年前，我嘗試著同時用這兩種顏料來作畫，發(fā)現作品既有水彩的明快亮麗、又有水粉的厚重沉著的特殊效果。在使用這兩種不同的顏料作畫時應特別注意作畫步驟。由于水彩的透明性，所以應先畫水彩?？梢灾苯佑盟暑伭洗笾碌赝康谝槐樯{。在這一步驟中，不必面面俱到，只須體現出畫面的基本色調即可。特別是畫面的受光部，應更多地用水彩顏料來體現。物體的亮面可用水彩畫的干畫法畫幾遍，然后用水彩畫來進行深入刻畫。由于水粉具有覆蓋性，所以物體的暗部主要用水粉來體現。在作畫過程中，可以打破傳統(tǒng)的水粉畫先畫暗部再畫亮部的步驟，因為水彩沒有覆蓋性，所以應先畫物體的亮部。既然是水粉水彩畫技，就應以水粉畫為主來進行表現，保持水粉畫的特點，不然就成水彩畫了。物體的中間色調，都是用水粉畫進行塑造。最后，在畫面中看到的水彩色彩應該較少地出現在物體的受光部分，既保證水粉畫的特性，又能在水粉畫中協(xié)調地體現出水彩畫明快亮麗的特點。這種技法由于學習比較方便，材料好準備，教師可以讓學生也進行嘗試。

（二）水粉鉛筆技法

在水彩畫中，有一種鉛筆淡彩的技法，作品一般是先畫素描稿，然后畫上水彩，由于水彩的透明性，鉛筆的痕跡也就隱在水彩的下面，能很好地體現明暗關系，對加強學生的明暗認識有非常大的作用。水粉鉛筆技法就是在鉛筆淡彩的基礎上的另一種特殊技法。這種技法的操作其實很簡單，由于水粉透明性不好，所以有別于鉛筆淡彩先畫素描的步驟，而應先畫水粉，力求做到畫面色彩豐富、色調明快。但要注意的是不可畫得太厚。尤其是暗部用色，應力求以濕畫法為主，顏色用得薄些。最后選擇較為柔軟的鉛筆或碳鉛筆按照素描的表現方法來進行刻畫。鉛筆主要是在物體的背光部或背景等地方進行表現，而在受光部應少用或不用鉛筆畫。畫的時候還應注意畫面的色彩關系，所以用鉛筆排線的時候不可太密，而應以疏朗為宜。作品完成后最后噴上定畫液以免鉛筆灰弄臟畫面。在豐富細膩的色彩中夾雜著鉛筆理性的痕跡，這樣的色彩效果真是妙不可言。我曾經在一次美術教師基本功比賽的色彩測試中應用了這種方法，色彩取得了九十五分的好成績。

（三）水粉石膏技法

前面兩種技法中和水粉共同作用的其實也是很常見的繪畫材料，而水粉石膏技法中用石膏材料很多人就難想到了。我是在油畫創(chuàng)作過程中突發(fā)奇想而用此法的。在油畫創(chuàng)作中，其中有一項很重要的工序就是用石膏粉加乳白膠打底。油畫創(chuàng)作中我喜歡把底子打得凹凸不平，以增加畫面立體效果。水粉石膏技法在作畫前也需要打底。由于水粉一般畫在紙上，所以打底時不可太厚，膠可用得多些，以增強覆著力。打底時應有選擇性，避免平涂，比如畫粗糙的陶罐、破舊的家具、斑駁的墻面等，就可先在這些地方用石膏打底，做出相應的肌理來。然后再用普通水粉技法作畫即可。需要注意的是用了石膏的地方，用水粉畫的時候應使用薄畫法，水可多用些，這樣等顏料干了后，能產生一種意想不到的光澤，由于底子的高低起伏，畫面立體感非常強，也有一種油畫般的厚重感。我自己很喜歡這種方法，也經常用這種方法創(chuàng)作一些水粉靜物或風景。一些作品在展覽的過程中，也受到了很多同行的肯定和好評。這種技法作畫過程比較麻煩，作品不好保存是其最大的弊端。

水粉繪畫技法的研究是無止境的，依此類推，還可以有水粉蠟筆技法、水粉水墨技法等特殊技法。以上只是我自己在實踐中常用的一些技法，其中第一種和第二種技法也是可以讓學生去嘗試的，畢竟水彩和水粉材料在學生作業(yè)中很常用。特殊技法和常規(guī)技法有機地結合使用，可激發(fā)學生的作畫興趣，開闊學生的思維，對提高畫畫的技巧表現能力有一定的幫助。我對繪畫二字的理解是，“繪”為技巧，“畫”則是最后的畫面效果。繪畫技巧并不是最主要的，對于作畫，或許各人有不同的技法，但畫面效果的基本準則其實是一致的，正所謂“畫無定法”嘛。

第四篇：水粉畫的幾種特殊技法淺析

水粉畫的幾種特殊技法淺析

[摘 要]本文就水粉技法談談作者多年來的一些較為成熟且常用的技法，旨在拋磚引玉，希望更多的同行來研究水粉畫的技法，豐富學生色彩基礎教學。

[關鍵詞]水粉畫 色彩基礎訓練 特殊技法

水粉畫是一種最為常見的色彩基礎訓練畫種，由于其作畫技法較容易掌握，非常適合學生或初學者進行色彩練習。筆者在十幾年的教學工作中，對水粉畫的技法進行了一些特殊技法的實驗，也總結了幾種自認為比較成熟的特殊技法。這幾種特殊技法且稱之為——水粉水彩技法、水粉鉛筆技法、水粉石膏技法。下面對這幾種技法逐一進行介紹，希望能與廣大美術同行交流，也希望學生有興趣嘗試，共同豐富水粉畫的表現技法。

（一）水粉水彩技法

眾所周知，水粉、水彩雖都屬水彩畫的范疇，但兩種畫種的差異還是相當大的。水彩畫明快亮麗，色彩透明，色彩覆蓋能力弱；水粉則正好相反。水彩畫在作畫過程中不使用或很少用白色顏料；而水粉畫在作畫過程中，白色顏料的使用量很大，如何使用白色也是作畫的關鍵。幾年前，我嘗試著同時用這兩種顏料來作畫，發(fā)現作品既有水彩的明快亮麗、又有水粉的厚重沉著的特殊效果。在使用這兩種不同的顏料作畫時應特別注意作畫步驟。由于水彩的透明性，所以應先畫水彩。可以直接用水彩顏料大致地涂第一遍色調。在這一步驟中，不必面面俱到，只須體現出畫面的基本色調即可。特別是畫面的受光

部，應更多地用水彩顏料來體現。物體的亮面可用水彩畫的干畫法畫幾遍，然后用水彩畫來進行深入刻畫。由于水粉具有覆蓋性，所以物體的暗部主要用水粉來體現。在作畫過程中，可以打破傳統(tǒng)的水粉畫先畫暗部再畫亮部的步驟，因為水彩沒有覆蓋性，所以應先畫物體的亮部。既然是水粉水彩畫技，就應以水粉畫為主來進行表現，保持水粉畫的特點，不然就成水彩畫了。物體的中間色調，都是用水粉畫進行塑造。最后，在畫面中看到的水彩色彩應該較少地出現在物體的受光部分，既保證水粉畫的特性，又能在水粉畫中協(xié)調地體現出水彩畫明快亮麗的特點。這種技法由于學習比較方便，材料好準備，教師可以讓學生也進行嘗試。

（二）水粉鉛筆技法

在水彩畫中，有一種鉛筆淡彩的技法，作品一般是先畫素描稿，然后畫上水彩，由于水彩的透明性，鉛筆的痕跡也就隱在水彩的下面，能很好地體現明暗關系，對加強學生的明暗認識有非常大的作用。水粉鉛筆技法就是在鉛筆淡彩的基礎上的另一種特殊技法。這種技法的操作其實很簡單，由于水粉透明性不好，所以有別于鉛筆淡彩先畫素描的步驟，而應先畫水粉，力求做到畫面色彩豐富、色調明快。但要注意的是不可畫得太厚。尤其是暗部用色，應力求以濕畫法為主，顏色用得薄些。最后選擇較為柔軟的鉛筆或碳鉛筆按照素描的表現方法來進行刻畫。鉛筆主要是在物體的背光部或背景等地方進行表現，而在受光部應少用或不用鉛筆畫。畫的時候還應注意畫面的色彩關系，所以用鉛筆排線的時候不可太密，而應以疏朗為宜。作品完成后最后

噴上定畫液以免鉛筆灰弄臟畫面。在豐富細膩的色彩中夾雜著鉛筆理性的痕跡，這樣的色彩效果真是妙不可言。我曾經在一次美術教師基本功比賽的色彩測試中應用了這種方法，色彩取得了九十五分的好成績。

（三）水粉石膏技法

前面兩種技法中和水粉共同作用的其實也是很常見的繪畫材料，而水粉石膏技法中用石膏材料很多人就難想到了。我是在油畫創(chuàng)作過程中突發(fā)奇想而用此法的。在油畫創(chuàng)作中，其中有一項很重要的工序就是用石膏粉加乳白膠打底。油畫創(chuàng)作中我喜歡把底子打得凹凸不平，以增加畫面立體效果。水粉石膏技法在作畫前也需要打底。由于水粉一般畫在紙上，所以打底時不可太厚，膠可用得多些，以增強覆著力。打底時應有選擇性，避免平涂，比如畫粗糙的陶罐、破舊的家具、斑駁的墻面等，就可先在這些地方用石膏打底，做出相應的肌理來。然后再用普通水粉技法作畫即可。需要注意的是用了石膏的地方，用水粉畫的時候應使用薄畫法，水可多用些，這樣等顏料干了后，能產生一種意想不到的光澤，由于底子的高低起伏，畫面立體感非常強，也有一種油畫般的厚重感。我自己很喜歡這種方法，也經常用這種方法創(chuàng)作一些水粉靜物或風景。一些作品在展覽的過程中，也受到了很多同行的肯定和好評。這種技法作畫過程比較麻煩，作品不好保存是其最大的弊端。

第五篇：談美術課水彩畫技法的教學

談美術課水彩畫技法的教學

水彩畫形成于英國，傳入我國已有百年歷史。水彩畫在中學美術課教學中占有非常重要的地位。通常人們只認為水彩畫是提高學生造型、色彩及審美能力的重要因素之一，其實在進入現代社會的今天，水彩畫技術及其特點還具有許多實用價值。它可以直接應用在工業(yè)設計上。例如，建筑（房屋、橋梁效果圖設計）、園林（景點、綠地、長廊等效果圖設計）、裝修、裝璜、家具、服裝以及工業(yè)產品制造設計的效果圖等均采用了水彩畫技術。另外，水彩畫工具簡單、價格便宜，使用及攜帶方便，加之水彩畫效果透明、明快、潤澤，因而令人喜愛。

初中美術課水彩畫部分的教學目的之一是使學生掌握水彩畫的方法步驟和基本技法。因此在教學中，我首先通過范畫、講解，使學生了解、掌握水彩畫的基本方法：干畫法第一次涂色干了后再涂第二遍色，這樣重疊著色下去即為干畫法。此法不流、不混，可以從容作畫；缺點是表現力差一些。濕畫法頭次上色未干就接涂第二遍顏色，反復接涂下去即成。此法畫時比較急，需要學生有控制水分、時間的能力，一般要求學生在具有一定的繪畫技巧之后運用才行。干濕并用有的地方用干畫法，有的地方用濕畫法。此法有快有慢，表現力強，中學生易于掌握。在整個水彩畫教學過程中，應重點傳授干濕并用法，以求收效快、效果好。

一、指導學生有效地利用干濕并用法，胸有整體，局部畫起。

所謂胸有整體，是指學生除了要有必備的素描色彩基礎外，還要有對畫面的整體構想：色彩基調，遠、中、近、大層次關系等。局部畫起，是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學生精力集中，繪畫范圍縮小，水分和時間容易控制，干濕畫法并用得當，從而避免顧此失彼的現象。水彩靜物寫生是室內水彩畫基礎訓練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導學生做幾次靜物范畫臨摹，意在使學生熟悉工具，認識各種畫法，體會水彩畫的特點。寫生要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：

１．起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應盡量交待清楚，暗部和投影要少量涂點鉛筆線條以示位置，上色時心中有數才能涂色不亂。２．畫前先在紙上刷一遍水，目的是讓紙吃水飽和，必要時可以刷兩遍，這樣紙不易干燥，干濕畫法便于施展。

３．先畫背景（一般指襯布），優(yōu)點是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調便得以確立。

４．畫物體時要一個一個完成，這時采用濕畫法比較得心應手。例如畫一只梨，從亮部開始，留出高光后涂淡黃色；未干時迅速涂中間調子土黃色，使之與淡黃色相接自然暈合；趁其未干再涂褐色與土黃色相接，暈合后未干時再涂灰綠色于反光處，或者再涂襯布色于反光部分作為環(huán)境色的影響。這樣，此梨的畫面便基本完成了。

５．整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現“碎”的現象及層次上產生誤差感。所以應要求學生充分重視整理，學會調整畫面。前景物體當實，可以用線條來提形（在物體的關鍵部位狠提輪廓線）；后邊物體當虛，盡量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調的，可適當增加環(huán)境色，以增強色彩的豐富感；畫面色彩花而亂的，需要在基調的范圍內整理，使畫面更加和諧。水彩風景寫生是色彩寫生的重要課題，可以培養(yǎng)學生熱愛祖國、熱愛大自然的情操，同時也是進一步掌握水彩畫技法的極好機會。這部分教學中，構圖、起稿、刷水同靜物畫法一樣，但風景畫作畫順序的特殊性是由上往下、從遠至近、從左向右進行。在寫生之前也應指導學生先臨摹幾張范畫，這有助于學生領悟概括自然的三個層次（遠、中、近），并能熟悉自然界中各種物體的畫法。寫生時應在以下幾個方面加以著重指導：

１．寫生開始要先畫天空，力爭一氣呵成，這樣整體基調和氣氛便已確定，其它景物的色彩應向基調靠近，以促成色彩協(xié)調之美。

２．待天空色未干時迅速畫出遠山或遠樹，使之與天際相接的部分自然暈合。這樣既可使遠處朦朧、深沉，又符合近實遠虛的規(guī)律。

３．從左到右，每畫一個物體前再刷一次水，以防戶外氣候干燥、濕畫法難以進行。例如，水中倒影里的房屋、樹木都要趁濕把各種顏色接涂，自然暈合滲化，使倒影里面的形朦朦朧朧。等到全部干了的時候，用干畫法輕輕畫上幾道水的波紋，此時倒影就顯得真實生動了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干畫法描繪，使之堅實、挺拔，并和水中倒影形成鮮明對比。

４．主體部分應重點刻畫，以使畫面具有凝聚力，從構圖的位置、色彩明快的程度、形體刻畫的入微等方面增強其感染力。在讓學生知道自然界分成遠、中、近三個層次之外，還應讓他們懂得藝術有主次之分。即學生在掌握水彩畫技法的同時還要學會藝術處理畫面的空間。５．風景畫的整理仍是重要的一環(huán)。局部畫法有利于水分的發(fā)揮，濕畫法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整體畫面受到影響，故需要從層次和色彩關系上調整一下，畫面就基本完成了。

二、教學中注意指導學生操作的幾個重要環(huán)節(jié)

１．學生欣賞范畫，教師要逐張講解其畫法及色彩的運用，使學生了解水彩畫的樣式、特點，并告訴學生為了保持水彩畫的透明、明快，調色時不宜過多，涂色時盡量一次完成，最多也不能超過三次，否則畫面就會臟亂。臨摹時首先要讓學生熟悉工具的使用，以及調色和控制筆中水分的方法。

２．帶領學生到室外寫生時，教師可以先示范一部分景物，邊畫邊講：應該怎樣畫，容易出現哪些問題，該如何解決……這樣可以使學生產生直觀的感受，同時也明確了寫生的步驟，掌握各種景物的表現技法。

３．給學生改畫是教學過程中的一個重要環(huán)節(jié)。當學生某一部分不會畫或畫得不成功時，教師廖廖幾筆，即令學生茅塞頓開，幫助很大。一個班級那么多學生，教師重點應給哪些人改畫呢？我認為改兩頭帶中間為宜，畫得較好的學生的畫只要“點”上幾筆便會大增其色，給大家提供了樣板，給中間水平的學生增強了自信心。另一方面幫助畫得較差的學生改上一兩個物體，如一個蘋果一個梨，然后鼓勵他們按此方法大膽畫其他物體，不怕畫壞堅持畫完，長此下去必能有所進步。４．將繪水彩畫的一般規(guī)律編成淺白易懂的口訣，有助于學生盡快掌握和記憶水彩畫技法。如畫藍天白云：“水彩水彩一遍水，涂藍留白免后悔，畫上暗部為白云，這樣畫天才最美。”畫近樹：“近樹先畫干，樹冠幾大片，干濕畫遠處，深淺畫明暗。”畫草地：“草地一片綠，冷暖要注意，天地不接實，近處蓋幾筆?！碑嬓》浚骸八十嬓》浚韧恳槐辄S，深色分大面，影子不能忘。

教學案例

美術課本里經常會有一些美術作品，尤其是一些外國美術作品中的雕塑、油畫里面的人物形象很多都是裸體的，或者是半裸，每當看到這些，學生們的反映都很怪異，有些膽子大的男同學就發(fā)出怪叫；有些女同學就趕緊低頭或保持沉默；有些同學甚至會在書本插圖上顯示的特殊部位畫上符號。。。每每碰到這樣的情況，用何種更貼切的言語去引導學生？學生的眼中的“美”與“丑”到底以什么為標準的？

在一次美術課上，當我提問要求學生對雕塑作品分類時，一位男同學說：“雕塑可以分為穿了衣服的和沒有穿衣的”。他的話音剛落，就引發(fā)了好一陣怪笑。看著同學們好奇但是又似懂非懂的樣子，我嚴肅地說到了東西方文化的審美差異，介紹了米開朗基羅、羅丹等藝術大師以及他們的雕塑作品，強調了人體藝術的運動、健康和自然美，順手從桌上翻閱一本書，這本書中有幾幅國內人體雕塑作品，正好可以給同學們看看。這時有的同學在忍不住偷偷地笑，還有還乘機大聲怪叫，而更多的同學（女同學為主）保持沉默。

面對學生的反映，我很被動，也很生氣。但是我又不能回避這個話題，回避將意味著什么？用什么辦法引導學生，以正常的心態(tài)、健康的審美情趣欣賞人體呢？

這時一個調皮的同學開始插嘴：“老師，不是我無知，是我們怕丑?！比w同學都笑了，詭秘地望著我，看我怎樣回答。這確實又給我出了個難題，不過我不愿意被他們牽著走，我的的智慧錦囊還不會“資源欠缺”。我對同學們說：“你們覺得人體丑嗎？”沒有人站起來反對，都神秘的笑了?！拔疫@里倒是有幾幅丑的?！蔽疫€沒有說完，學生驚訝地望著我，有女同學連忙夸張地捂著眼睛，我說：“這都是你們的杰作，正好利用現在的機會作為回報展示給大家，心里好好地想想，究竟什么是美，什么是丑?！?/p>

美術教室后面的桌子上有很多被學生弄壞的學生作品和素描師范掛圖。我拿出其中的一幅素描作品，畫面已經被惡作劇的學生用簽字筆畫的亂七八糟；幾張素描師范掛圖也被惡作劇的學生挖破了；被還有擺在架上的石膏頭像也被學生用鉛筆添畫了眼珠和胡須。。。

“誰來談感受？究竟美與丑的標準是什么？”我說，“你們對這樣的作品怎么評價？”學生什么也沒有說，剛才的神秘笑容已經消失的無影無蹤。我嚴肅的對同學們說：“對作品的尊重和認同是你的文化修養(yǎng)問題，你甚至可以批評可以辯論，但是隨意涂劃毀壞作品這種作法是不可取的?！?/p>

我繼續(xù)翻到書本中間的裸體畫，問學生這怎么樣？畫家為什么畫不穿衣服的人？赤裸的人體美嗎？“孩子抬起頭看著我卻答不出。我從美術的抽屜里將自己以前學畫時買來的《人體素描》、《人體油畫集》拿出來翻給學生們看，告訴學生人是萬物之靈，不僅人的思想和才智是萬物之首，人體也是動物中最美的。我們可以拿人體與任何一種動物軀體進行比較，無論哪種動物軀體從形態(tài)到比例都不及人體美。比如男性發(fā)達的肌肉，倒三角的軀體，有力的四肢。又如女性人體柔美的曲線，正三角形的軀體，豐滿的乳房。人體的這些特征是經歷了幾萬年勞動鍛煉而自身進化的結果。作者畫這些是對生命力和美的歌頌。

我注意到，學生們聽得挺認真，臉上的紅暈漸漸退去，羞澀也不見了，似乎聽懂了我的話。我拿出幾幅極具動態(tài)美的裸畫，又談到了一些人體繪畫的基礎理論，如頭像的”三停五眼“，人體畫的”立

七、坐

五、盤三半"等等。我接著上課，也沒有繼續(xù)展開關于人體的話題，這是一個很中國國情的話題，只有慢慢滲透，東西方文化的差異怎么可能在一節(jié)課把它闡釋清晰？只有在接觸和了解的同時，接受和認同。當然重要的是，我欣喜地看到學生的態(tài)度正在慢慢地發(fā)生變化，這才是我希望看到的。

孩子天生就有一顆好奇心，一切未知的領域都會成為他們探求的目標，關注人體也是無可非議的正常心理。但受封建思想的影響，一些家長和老師一旦發(fā)現孩子有關注異性的行為，便采取不是訓斥、挖苦，就是回避的教育方法。訓斥、挖苦只能傷害孩子的自尊，毫無益處；回避也不是辦法，孩子太小難以辨別是非，放任自流對他們的成長是有害的如果正面引導，用美去搶占孩子的精神陣地，不健康的思想也就退避三舍了。