美術課教學反思

美術課教學反思1

本課的教學目標是學習用對稱等不同方法來表現簡單的圖案，學會用折疊的方法撕窗花；繼續練習撕紙，通過活動學習概括、夸張的表現手法，提高學生感知、觀察、思考及探索能力；欣賞窗花，感受窗花這種民間藝術的美感，懂得美可以通過創造來獲得。引導學生參與祖國優秀文化的傳承。通過養成珍惜每一張紙的好習慣。同時進一步激發學生學習美術的興趣，培養團體協作的精神。

窗花是剪紙的常見式。窗花不僅烘托了節日的喜慶氣氛，而且也為人們帶來美的享受，集裝飾性、欣賞性和實用性于一體，是博大精深的中華民族文化藝術之花。按課文范例剪窗花，我讓小朋友先看課文是怎么做的，然后提問：第一個窗花第一步是怎么做的？生答：做成一張正方形的紙。以下幾步又是怎么做的呢？對折，再對折，然后用筆畫好，再撕或剪。下面請小朋友跟著老師一起做，結果剪出來的東西大約有近半數的小朋友跟書上的窗花不一樣，中間是斷開的，錯了。我請小朋友跟老師再做一次，特別是做錯的小朋友更要看得牢，我每做一步都顯示在黑板上，結果又有好多小朋友做錯了。這到底錯在哪里呢？課后，我找到了問題所在，錯在畫圖案的時候沒有把握好紙張中心的那個角。第2個班撕剪的時候，我讓小朋友重點把握好中心角，讓他們都能享受到成功的喜悅。在此基礎上，我讓學生動手動腦，讓學生自己撕剪，把好的作品展示在黑板上，小朋友的興趣非常濃厚，充分展示了小朋友的聰明才智。

美術課教學反思2

《地球的新生》一課是人教版小學美術五年級上冊第六課，屬于造型表現、設計應用學習領域。在本節課的教學過程中，我結合課件和學生共同學習，共同討論，認識破壞環境的行為，提高環境保護意識，規范自己的行為，爭取人人都是環保小衛士，為了地球的美好明天不懈努力。

在課件的開始我選擇了學校里的鮮花，第一幅是海棠花，一邊看圖，我一邊說“春天來了，心園的小橋旁、流水邊海棠花開放了，火紅的的花朵一團一團的，金色的花蕊吸引了小蜜蜂圍著她不停跳舞……”結合圖片，同學們陶醉在春天的美好回憶里，接著我們有看到了白玉蘭、金盞菊，我還展示了木瓜的花，山楂的花，讓同學們一下子聯想到現在秋天累累的果實，然后我們又觀看了大畫家創作的有關大自然的作品，和他們所表現的植物照片，同學們看得非常認真，而且發出了對這些的作品的贊美。緊接著，我打開了一幅土地荒漠化的照片，這時候，整個教室里發出一片低呼，“太難看了!”孩子們紛紛說，我問他們，你們知道為什么會發生這樣的事情么?砍伐樹木、過度放牧……他們回答的頭頭是道，我繼續問你知道哪些是保護環境的行為么?他們紛紛舉手回答，比如垃圾分類、隨手關燈、關閉水龍頭、騎自行車，乘公共汽車出行……然后我根據學生的回答讓他們進行進一步的思考，例如我們校園的分類垃圾箱，垃圾都分為什么種類?分類后的垃圾將會如何處理，這對我們的環境產生了怎樣的影響?汽車排出的溫室氣體，對地球生態環境造成了什么樣的影響?讓學生認識到保護環境是我們人人都可以做到的，而且我們不但自己要自覺愛護環境，還要注意宣傳讓更多的人參與到保護環境的活動當中。作業可以分為兩種形式，保護環境的，引導人們的行為;破環環境的，發人深省，從而停止這樣的行為。

學生的作業反映了他們的所見所思，相信他們在今后的生活當中會有意識的作個環境保護的小使者。

美術課教學反思3

“普通高中美術課程標準”明確表述：美術是人類文化最早和最重載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為，因此，普通中小學美術學習絕不僅只是一種單純的技能技巧的訓練，而應被視為一種文化學習，通過美術學習，使學生認識人的情感態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征，美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨獻。

“高中藝術教學內容以欣賞為主線，強調學生的“心到”、“眼到”，藝術教師在鉆研教材、備課，設計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學生對這部分內容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內容喜好不同，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些，到教學“現代服飾藝術”這部分內容時可能比較專注，“心”到是學生學習的內部驅動力，“心”到與不到，全由教師組織調度;整齊與否，決定最終的教學效果。

在美術欣賞教學中，多種美術教學方式和手段的合理運用是很重要的適當設置并提出一些能引學生思考和探究興趣的問題最不可少，激勵學生的想象，激活學生的各種感官，這樣就可以讓學生盡可能地在美術學習活動中獲得愉快和積極的體驗。

課堂教學中，學生的參與十分重要。

教師還要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展，教師還應讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創造出來的，同時，美術家創作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照，如青銅器和秦俑所體現中華民族精神，古希臘藝術所體現崇高理想與科學的精神，文藝復興時期藝術品中的人文主義理想，中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。

藝術課原本是最讓人心動的.藝術課尤其是美術,單一的欣賞內容，教師力求“活”而有趣，但千變萬化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，久而久之，部分學生“心”不到位了，“眼神”也走了，對于藝術課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是：你們上課，我行我素。

于是，一堂藝術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。

高中教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式不太適合，“表演”課自然是不會出現的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你窒悶得喘不過氣來。

到了這個時候，學生不用意志來控制自己，藝術課決不可能達到預期的教學效果。

由此可見，藝術課同樣需要學生的意志介入和意志投入。

從現階段來看，高中藝術課，尤其是美術教材缺少讓學生“手動”的教學內容，實地考察參觀應當另論。

但在欣賞內容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內容活而豐富，更能滿足多數同學的學習需求，極大地增強他們的學習興趣。

小學、初中有了動手實踐的內容，大學里也有相關部分知識，而在高中階段卻出現“斷層”現象。

實際技能訓練不是少部分參加藝術高考學生的專利。

教育普及既然是面向全體學生，這部分內容就不能空缺。

因為真正的知識，它的本身內涵是豐富的，也是全面的。

大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又容易走形成“專業”課了。

當前，藝術課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當的是類似“變臉”一樣的角色。

許多教師認為，反正學校也不重視，評職最后，待遇最低，上藝術課沒人會看得起，所以，在這樣的環境下，教師創新意識不強。

前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和藝術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。

藝術課呢，還是那樣……更多時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。

最終主課豐收了，藝術課也未能實現“叢中笑”的初衷。

顯而易見，藝術教師在這當中的“色調”關系非常微妙。

美術課教學反思4

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領，發揮學生的創意和才華。美術課堂就好比一個樂園，能讓學生身心放松在美的世界里徜徉，在輕松快樂的氣氛里感受美、學會知識。

幼兒美術課的教學反思

1、興趣是活動順利進行的前提條件

我認為教師要根據時令和季節的變化，因地制宜，因時制宜，在教學過程中，要善于引導孩子們去觀察、認識、體會生活中各種美好的東西，開闊他們的視野，以提高他們對繪畫的興趣以及認識美和表現美的能力。教師還要善于發現幼兒感興趣的事物，引導幼兒多看，養成善于觀察的習慣，不僅能觀察單一的物體，還要引導其觀察物體的各個部分及其相互關系。如在畫《活動中的小朋友》時，幼兒以某一處小朋友玩的情況為主要創作對象，但在豐富畫面時還要再畫一些其他小朋友的活動，使布局得以更加合理有序，內容更加豐富。

2、創造愉悅、寬松的心理環境

什么是對、什么是錯，這些想法在幼兒頭腦中原本就沒有。如果成人不橫加干涉，我想他們會自己創作，自動調節自己的行為，從而得到最大限度的發展。所以我們教師要正確面對兒童畫中的“出格”“錯位”的現象。兒童作畫時經常會出現一些有趣的現象：小孩的耳朵畫成小動物的耳朵，鴨子長成尖嘴巴；兔子尾巴細又長；白天時畫出個月亮……出現這種情況時，成人往往無法理解，有人甚至急于糾正，但我覺得我們教師不應打斷幼兒的繪畫活動，急于糾正其繪畫內容，應該在事后引導他去觀察、了解相關事物的特征，讓他們在生活中通過觀察、學習積累起豐富的科學知識。所以，面對兒童畫中的“出格”，我認為教師要多加鼓勵。

3、幼兒繪畫活動中的說是非常重要的

在美術活動中，把握好幼兒的“說”，對培養幼兒的繪畫興趣，提高幼兒的繪畫水平，發展幼兒的口語表達能力，促進幼兒思維的發展，有著不可低估的作用。教師在運用多種手段、媒體給孩子許多感性認識的基礎上，讓孩子進行自由的想像，說說自己的想法。這時要給孩子有充分說的自由，教師千萬不能說“不可能”、“這是不對的”等話語來否定孩子的想法，對具有創造性的、離奇古怪的想法，要給予肯定、鼓勵和贊賞。讓孩子感覺到這樣的異想天開是對的，從而使孩子養成發散性思維的習慣。為了讓每一個孩子都有說的機會，我想可以采用自己說，和旁邊小朋友說、小組說、以大家說的形式讓孩子發揮自己的想像力，同時也吸取別人的想像力。

4、以開放的形式提問能激發幼兒的學習興趣

在教學中，教師應設計一些豐富多彩的開放性問題，激發幼兒聯想、創造，從不同角度、不同途徑探索問題的不同答案。如在畫《手指造型想象畫》時，教師用手擺出幾種造型，然后讓幼兒發揮想象力，想像什么，幼兒則可以根據自己生活經驗的積累，得出不同的答案。新穎有趣的提問，可使幼兒感到新鮮，促使他有興趣去探究，極大的調動他們投入教學活動的積極性。

5、教師不能忽略的一種繪畫形式——意愿畫

意愿畫教學既能滿足幼兒表達的愿望，又不受任何形式的束縛，有利于發展幼兒的想象能力和創造才能，教師應把握好每一個教育的契機，從幼兒感興趣的事物入手，達到培養幼兒創新能力的目的。比如，在講過《龜兔賽跑》的故事以后，其中有一個小朋友問我：“老師，小兔子真有這么笨嗎？他不會到終點時再睡覺嗎？”當時，我不知怎么解釋才好。后來我根據幼兒的這個提問，設計了一個意愿畫題目《龜兔的第二次賽跑》，讓幼兒展開想象，把龜兔第二次賽跑的過程和結果用繪畫的形式表現出來。結果，在這次的繪畫活動中，幼兒充分想象，不僅畫了出來，同時還編成故事講了出來，收到了意想不到的效果。

6、認真欣賞孩子的每一幅作品，并恰當地加以評價

教師應用欣賞的眼光來看待孩子的每一幅作品，即使發現幼兒表現中的錯誤，成人也不必大驚小怪、否定幼兒的作品，而應該在充分觀察和欣賞畫面后仔細詢問幼兒的畫法并作出具體的評價。事后，我們可以引導他去觀察、認知相關事物的特征。成人過多的關心與干涉只能使幼兒失去創作的源動力，扼殺了幼兒的藝術創作潛能。

在美術教學中，我深深體會到幼兒園美術教育并不是教幼兒什么驚人之作，而是使他們能夠發現自己的潛能，建立大膽創造的信心，養成堅韌不拔的毅力，為將來無限的發展創造可能。

美術課教學反思5

“命題畫”創作是美術教學的一種方法，主要是緊緊圍繞主題進行拓展和想象構筑一副嶄新的畫面?！胺棚L箏”是一種有著悠久歷史的民間體育活力，這是一節學科的綜合課，以美術學科為主，結合體育科學的課程內容進行學習。駕駛必須強調激發學生參與綜合性學習活動的熱情，注重營造輕松的學習氣氛，促進學生的體驗與感悟，《風箏》一課是整個飛行單元教學基礎課，又風箏的原理引申出飛機的產生。因此這節課雖然是記憶繪畫課，但是必須讓學生在自身感受放飛的體驗，了解風箏的結構特征以及風箏的技巧，才能為后面的教學作好鋪墊。每個學生的想象力和表現能力是不同的，對同一個題材的表現也是不同的，因此在課后要組織討論互評互儀，取他取他之長補自己之短，達到主動探索共同提高的目的。

美術課教學反思6

在第二周的學習中，繪畫技法是主要的練習科目。在具體教學中結合課程設置分階段地向學生講解素描中的一些概念和要求。根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。

（一）線條

在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。

（二）形體

形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。

（三）結構

結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。

（四）明暗

物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。

（五）空間

靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用?？臻g的一般表現法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。

（六）質感

即是物體的質感。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大。

學生在素描能力上得到了一定的提高，為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大，我的教學經驗不是很豐富，還存在著一定的不足，期望各位能給予指正。

美術課教學反思7

這堂課的教學內容是在“可愛的班集體”主體統領下，回憶師生一起歡樂的情景，學習紙版畫兒童頭像的制作方法，增添學生學習紙版畫的情趣性，發展同學、師生之間的深厚情誼。因此，學生的學習活動采取紙版畫制作集體像的活動方式，使學生從中領悟班集體可愛的深刻含義。

從教學過程的整體來說，第一，在組織教學方面還很欠缺，上課的時候沒有注意語速的輕重變化，關鍵的地方沒有停頓，如果能把這些做好，我的課程將會更生動，也更能吸引學生的注意力；第二，由于紙版畫的制作過程比較復雜，用的時間比較多，所以我把講課的時間控制在十分鐘，顯得有些急促。從教學過程的細節方面來說，也還有很多不足之處：第一，導入過程是采用的工具直接導入，由于紙版畫不同于我們平時的常規畫法，所以學生在上課時積極性都很高，其實我覺得再加上幾張班集體的合照，可能更能激起學生們的回憶，氣氛會更好；第二，提問的時候也很少讓學生站起來單獨回答，多是用的集體回答的方式，顯得有些倉促；第三，由于有點急，做好的PPT也沒有很好的跟上所講的內容，比如說我在黑板上示范五官的時候，應該把不同畫法的五官讓學生們欣賞一下，后來最關鍵的耳朵居然都忘記講了，確實是很大的失誤；第四，作業要求和重難點比較模糊，特別是這堂課的重點要特別強調，總結制作步驟時要清楚，關鍵是怎么印時，要特別強調方法，是用力的反復摸，印出來的效果才會更好。

總體來說，要想上好一節課，還得需要更多的努力，不僅僅要有扎實的專業，還得掌握更多的教學方法和教學手段，才能把知識更好的傳授給學生。在今后的教學中我要不斷提高駕馭課堂的能力，向有經驗的老師們學習，在不停的實踐和不斷的反思中鍛煉自己，快速成長！

美術課教學反思8

今天一節《春天來了》讓我和孩子們像朋友一樣享受著春天帶給我們的無限快樂 ，我們把自己裝扮成一群可愛的小燕子，從南方飛回來了，途中我們看到了嫩嫩的小草在搖擺，聽到了融化的小河在歌唱，聞到了美麗的迎春花淡淡的清香，我們在生機勃勃的春天盡情游戲，春天帶給我們無限的想像，我們用手中多彩的畫筆共同描繪了美麗春天的圖畫。我們一邊看一邊聽，一邊玩一邊學，孩子們臉上燦爛的笑容讓我也無比快樂。

曾經我為了能上好一堂課千方百計地運用各種各樣的“手段”，也會采取各種各樣的“行為”，可問題是我絞盡腦汁想出的這些“手段”“行為”卻沒有達到我預想的效果，沒有能夠直接或間接為實現目標服務。一堂課下來我把自己累的夠嗆，孩子們只是被動接受了很少的知識。這讓我想起一位教育家的話：每一位教師不僅是教書者，而且是教育者。由于教師和學生集體在精神上的一致性，教學過程不是單單歸結為傳授知識，而且表現為多方面的關系。我要把教育看作是永遠和諧，永遠感動，永遠不可知，永遠是生命嶄新而神秘的呈現。就像我們看到的學?！绻粋€學校，在這里我們不能看到美麗的面孔，又怎么可以稱之為學校呢？

孩子們在我的課堂上盡情地笑了，他們接受我了，我還要求什么呢。我想，這該就是我的追求。我的努力沒有白費，這就夠了。

美術課教學反思9

通過教學實踐，我深刻地感受到：新理念提倡“過程更重于結果”，美術教育應在參與藝術活動過程中使學生的身心得到健康發展，得到自主發展的空間，從接受藝術技巧的教育轉向接受藝術能力的美術教育。這一個月中，我終始以“激發興趣、自主參與”教學策略來進行教學。

一、激勵學生的學習動機

在美術教學中，作為教師常常感到，要激發學生的學習興趣不太難，但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難。一件好的美術作品，一次精到的示范，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事，需要我們從符合學生年齡特征和認知習慣對教學內容重新組織，加強學生對課程的認同感。通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，并能長久的保持下去。

二、滿足學生的表現欲望

在教學中，有的學生因輕松的教學氣氛而感到愉快，有的學生因教學內容的生動和教學方式的形象直觀而感到愉快，還有學生因課堂給了自己一塊充分表現的天地，為自己完成了美妙的創作而感到陶醉。我認為，前者是一種基本的情緒狀態，而后者是對學習活動本省的真正熱愛并孜孜不倦追求得高級愉快之感。所以，本著這個思路，在美術教學中我改變了以前教學常用的“模仿——表現”教法，改革成“發現——表現”，在教學中為學生創造發現、表現提供機會。如《你我他》一課，單純的教學，學生難免覺得枯燥。教學中我大膽采用了先分組進行情境表演，再進行卡通畫描繪。這樣學生在快樂的氛圍中忙碌起來。整堂課，將以教師為中心的教學方法改變為注重激發學生學習主動性為目的的教學方法，充分滿足學生的表現欲望，充分激發了學生的學習潛力。

三、多樣評價，樹立成功信心

新課程背景下實施美術教育課堂評價，應當把著眼點放在學生學習的整個過程，多維度地對學生的學習進行評價，樹立學生的學習自信心，激發學生主動交往的動力，真正體現評價的激勵功能。注重評價對象的全員化、評價內容的多元

化（按教學環節、按活動方式劃分）、評價方式的多樣化（口頭表揚、體態語言、獎勵制度、共同參與）。

教師有目的地實施了自我評價、小組評價、學生間的相互評價和全班交流評價。通過多樣的評價方式可以及時反饋教學效果，激發了學生交往的欲望，增強了競爭意識與自我表現意識。學生為了完成這樣的一組有趣的學習任務，會更主動地投入到師生之間、生生之間的交往活動中來。通過這樣的活動，久而久之他們就能克服被動接受的學習心理，以飽滿的信心，自覺地按照學習目標去努力。

比爾.蓋茨說過；“興趣是成功的動力”，在美術教學中進行“激發興趣、自主參與”的運用研究，可以有效地優化教學情景、優化師生關系、優化教學形式、優化課程評價，讓學生以更加積極主動的姿態介入到學習活動中來，促進學生的充分互動，真正發揮群體的內聚力，用

美術課教學反思10

這課的亮點就在于眼睛里所看到的東西。通過提問、啟發，孩子知道，我們能看到的東西都能裝進眼睛里。通過課件展示數張眼睛里看到的東西的圖片，一下就引起的孩子的興趣。再提問，孩子能說出更多的想看到的東西。不足之處在于，沒能充分調動每一個孩子，所以有些孩子畫出來的內容跟老師的范畫類似。

在二（4）班上了一次給王老師聽，王老師出示范畫的時候不用特意強調眼珠顏色要涂黑色，因為眼睛有各種顏色，所以可以再多說說眼睛可以涂哪些顏色。在二（2）班上課的時候，我就改進了這一環節，跟學生交流了眼珠除了東方人的黑色，還可以涂什么顏色。孩子們的答案各不相同，有說藍色的，有說綠色的，有說紅色的，有說紫色的…比上一個班大部分都是藍色和黑色要豐富了許多。

點評學生發言和作品的時候，校長建議可以多些激勵性的語言。后面上課的時候我注意了這方面，發現孩子們比以往更積極了。

在后面的課堂上，我會更加注意這些不足之處。希望能跟孩子們共同進步。

美術課教學反思11

總體上看，這堂課的實際效果基本上體現出了預先設計的意圖：整堂課課堂氣氛活躍，學生活動不錯，回答問題積極，思想活躍，精力集中。通過本課的學習，培養了學生的觀察力和造型能力，并進行了情感教育，效果不錯。

我對以下幾點還是比較滿意的：

1、教材的整體化處理效果比較理想。

2、倡導了自主參與、思考創造的學習方式。

3、課堂氣氛活躍，和學生配合默契。

人的潛能是無限的。小孩子們身上更是蘊含了許多成人想象不到的能力，只是平時我們成人包辦、代替的太多，不要小看任何一個學生，很多時候不是他們真的“不行”，而是我們“不認為”他們行。讓孩子們從傳統的束縛中解脫出來，為他們更廣闊、更自由的空間，讓他們盡情地舒展自己的枝葉，展開想象、創造的翅膀，這樣他們才能快樂地成長。

美術課教學反思12

學生合作、探究、交流的時間和要在一節課有限的時間里完成學習任務之間的矛盾如何解決？一節課只有40分鐘，在新課程理念下，學生完成學習任務，是需要不斷合作、探究、交流的，而這個過程往往是一個循序漸進，由淺入深的過程，這個時間如何調控和把握？在觀摩課上，高手老師們似乎完全沒有這個難題，但對我們這些平民老師來說，確是一個難題。我想，這就要求我們引導者應該懂得調控藝術，做到收放自如，開闔有度，在能夠引發學生思維處一定要放，讓學生充分合作、探究、交流，盡情地享受馳騁思維的樂趣；但當學生的已完成了這個思維過程后，就要及時收，像上面的討論，當學生的描述處于不斷重復時，就要及時進行下一個環節，用新的信息再次激發學生新的思維。這樣開闔有度，才能既完成了一節課的學習任務，又注重了學生合作、探究、交流的體驗過程。

美術課教學反思13

我就如何改善課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試。

一、透過教學評價，幫忙學生樹立自信心

傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我個性注意幫忙學生樹立起自信心。

課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會透過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。

上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中能夠看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么，他說“我生活在農村是剛轉來，我不明白怎樣畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原先是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閑時村里組織唱大戲，人們聚在一齊，有說有笑，聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你期望老家變成什么樣都能夠畫，相信你必須能把它表現的很好?！边@時我看到孩子滿眼的激動。他最后畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢于動手表現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。

孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現潛力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不適宜嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的`傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正能夠使自己的作品更優秀。

正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。

另外在美術作業評價中我打破了原先的等級制，采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，后面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計十分獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。

二、重視構成性評價，提高學生的美術潛力

課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在必須的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值?！睹佬g課程標準》指出：美術教學評價既要透過作業評價學生美術學習的結果，更要透過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習潛力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術潛力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，個性適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究潛力、認知水平以及交流表達的潛力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就能夠更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術潛力起到了更好的作用。

三、關注個體差異，評價注重引導學生的發展

心理學證明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中務必正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。

記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂涂。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，十分漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他資料興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。之后就把他介紹給全班同學，應對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課后我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多資料等著你去學習，老師相信你必須能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。

教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，透過評價能夠更好的促進學生的發展。

四、加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體

《美術課程標準》評價推薦的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，用心引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。透過自評，促使學生對自己的學習進行反思，了解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，之后給每個學生發了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。然后問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什么貼在那兒？還有哪些地方不夠好？學生用心性十分高，在簡單氛圍中透過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑒別潛力、分析和表達潛力。我發現，加強了自評與互評以后，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的職責感、群眾榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。

給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，透過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。透過教師的評價幫忙學生樹立自信心，用心開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。

美術課教學反思14

本課主要難在學生如何把鳥的形象去轉變為圖案，并要進行裝飾添加。我是在黑板上示范了一只孔雀的圖案，請學生把孔雀照片和繪畫結合我的圖案來對比，找不同。效果不是非常好，學生沒有體會到要去“變”，一部分學生就抄黑板上的圖案或者臨摹書上的，可見他們心中無底，不敢下筆。我想加上一個從寫生到圖案的變化過程圖示，把區別與聯系直觀的反應在學生面前，更加能夠說明問題。

學生在設計圖案的時候，有了外形的基礎，又遇到了困難，就是身體內部的圖案設計沒有根據外形來安排，圖形松散，沒有組合、變化、統一，對以前學過的對稱等知識運用的人數比較少。針對這個問題，觀察到一些畫的比較好的學生在添加圖案的時候不是一下子畫好全部，而是從一處出發，以一種圖案為起始，邊畫邊看，慢慢補充，慢慢擴張，去貼合外形、貼合鳥的特征來添加。

美術課教學反思15

對于這一課我有很多感觸和心得。首先我以電風扇的風為導入，以風的不同類型為主要線索，貫穿這節課。學生在課堂上反映積極。特別是“畫一畫”的游戲，學生很興奮，開始學生不敢上來，經過鼓勵，學生變得很踴躍。在今后，我會多安排這樣的教學環節，來提高學生學習美術的興趣。

一、感受、探究“風”

創設情景：我走進教室，把電風扇開到最大，讓學生安靜下來，說說他們感受到了什么？電風扇的風給周圍帶來什么變化？讓學生感受身邊的變化，從而引出課題----《風兒吹過》

二、聆聽、表現“風”

在學生說出涼快的感受后，引出第一種風-----微風，讓人舒服。接著讓學生說說微風吹過學校，馬路等地方，會帶來什么變化？讓學生回憶生活，并發揮學生豐富的想象力(假如自己是一棵小草、一朵小花、一顆小樹……)，請同學們用肢體語言表現出在風中的形態，也可以選擇最能表達自己心情的顏色，運用簡單的線條畫出所聽到的風。緊接著，讓學生說說瑞安暑假有什么自然災害。因為瑞安是臺風多發地帶，學生對臺風極為熟悉，這時候讓學生說說臺風吹過的變化，學生聯想到房子倒塌，樹木吹彎了，如果走在街上，雨傘吹飛等等情景，從而引出---強風。接著我讓學生用肢體語言表現出在臺風中的狀態，說說你覺得會是什么顏色。在鍛煉學生記憶、想象能力的基礎上，尊重學生的個性，鼓勵他們多形式地來表達自己的感受。

三、尋找、欣賞“風”

風與我們的生活息息相關，不同“風兒圖片“的欣賞，拓展學生思維，培養觀察、探究能力。通過引導學生“尋找”風，進一步了解風的知識，強化感受自然界中不同風兒吹過，物象所呈現出的不同形態。所以接著我讓學生欣賞書上的畫家作品《陣風》，讓學生說感受。我再簡單的介紹這幅畫：該畫通過向左側強烈傾斜的樹木，明確地表現出陣風吹過的情景，搖搖欲墜的樹木好象要被連根拔起，灰色的天空烏云密布，地面上吹起的灰塵隨風飄蕩，似乎聽到陣風在呼呼作響，向我們展示大自然嚴峻。

接著，讓學生欣賞書上學生的范作。第一幅把風想象成像獅子一樣的怪獸的頭，強勁卷曲的線條突出了狂風的兇悍，油畫棒加淡彩的技法，藍紫的色調渲染出狂風會毀壞我們家園的凄慘景象。第二幅是直接用具象的線條非常直白地劃出了風，大風襲來，人在飛沙走石的惡劣環境中步履艱難。在自然面前，人是那么的渺小。

四、想象、創作“風”

這時我設計了一個“畫一畫”的小游戲，讓學生上黑板為《陣風》加上風的形象，讓學生與畫家一起完成這幅畫。這樣主要培養學生的興趣的膽子。

五、展示、評價“風”

讓學生積極參與到評價中，培養學生自信心，體驗成功的喜悅。我主要鼓勵學生，肯定學生的努力。

六、自由創作“風”。讓學生以“風兒吹過我身邊”為主題，創作作品。

“風”，一般來說人們總以為既看不見也摸不著。本課一開始我就讓學生用本子扇，來感受風，再放出各種風的音效，學生的好奇心一下被激發，再讓學生說說各種風及知識，特別是本地的臺風，學生的熱情空前高漲。學生七嘴八舌，場面甚至失控，然后我及時收回，讓學生感受有風場景的變化。一是通過照片，利用照片中迎風招展的紅旗和乘風破浪的帆船來啟發學生還見過哪些風吹過時自然景物的變化。二是畫家作品，用國畫、雕塑、油畫等不同的表現手法來刻畫風。老師可以引導學生仔細觀察畫面，畫家是從什么角度來刻畫風的。畫家并沒有直接畫風，而是通過對竹葉、大樹被大風吹拂的動態來刻畫風的。第三是學生作品。第一幅把風想象成像獅子一樣的怪獸的頭，強勁卷曲的線條突出了狂風的兇悍，油畫棒加淡彩的技法，藍紫的色調渲染出狂風會毀壞我們家園的凄慘景象。第二幅是直接用具象的線條非常直白地劃出了風，大風襲來，人在飛沙走石的惡劣環境中步履艱難。在自然面前，人是那么的渺小。這樣學生畏畫的情緒一下就消除了。通過一系列的聽風、體驗感覺風、畫風、說風的活動，讓學生比較全面地了解風。使孩子們更親近大自然，主動觀察、探索風起時自然現象的變化，初步了解風與人們生活的關系。