美術課教學反思(15篇)

美術課教學反思1

春暖花開，我們又迎來了新的一年。計劃就是為了有條不紊地安排工作、確立工作目標，也是為了更好完成工作的一個保障、一個保證。那么，本學期，我的工作計劃如下：

一、提高政治素質，加強自身品質修養

學高為師，德高為范。教師自身的品德修養將對學生產生潛移默化的影響。所以教師務必具有高尚的道德品質，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。并處處以身作則，用自我的好思想，好道德，好作風為學生樹立好的榜樣。因此，我會時刻嚴格要求自我，關心國家大事，用心學習《教師職業道德》，忠誠于人民的教育事業。在加強自身品質修養的同時，我還要深入到學生當中，給學生以思想上的正確指導。

二、提高業務素質，加強文化修養

新的課程中各個學科相互滲透，不分彼此。有時要講好一節課往往涉及的知識面很廣，需要教師的綜合素質的整體提高。在今年，我會多讀與教育有關的書籍，博覽群書，提高自我的教育教學水平，擴寬閱讀面，加強文化修養，提高業務素質。要當個好老師，我發現只有淵博的知識還不夠，還要有很強的語言表達潛力和很強的感染力，良好的組織潛力也是務必的。今年，我會繼續努力，用心向有經驗的老師請教，用心參加各種活動提高自我，讓自我的教育教學水平有更大的進步。同時還要加強自身專業水平的提高，多動手畫畫，多練書法，培養自我的一項專長。

三、愛崗敬業、以身作則

從事美術教學的教師與學生接觸的機會不是很多，不像班主任每一天與學生接觸。但我想我的言行舉止被學生瞧在眼中，或多或少會影響他們。在日常生活中，我會注意自我的言行舉止，為學生作好表率。在教學中，雖然沒有升學和評比的壓力，我還是努力上好自我的課，讓學生在我的課堂上學到更多的知識，注意培養學生的情感，培養學生熱愛生活，善于發現生活中的美，讓所學的指示潛移默化的影響學生，幫忙學生樹立正確的世界觀和人生觀。

高度的敬業精神，要求我在工作上踏踏實實、不畏艱辛。因為我深信，功夫不負有心人，一分汗水，一分收獲。在今年的工作中，我會繼續勤勤懇懇，時時刻刻嚴格要求自我，爭取更大的進步，取得更好的成績。

美術課教學反思2

新課改提出美術課堂要適應學生心理發展的需要，特別是剛剛步入一年級美術課堂的小學生，在認知感知方面并不完善。作為義務教育課程標準試驗教科書第一冊《神奇的口袋》這一課的重點是讓學生充分的認識美術工具，并形成良好使用美術工具的習慣。

在教學過程中采用小布袋做引子，充分讓小學生從小布袋的神秘中感受到樂趣。間接的認識了美術工具。

整堂課在一種趣味中進行，但也有不如意的地方。小學生剛步入一年級，對課堂的認識并不多。他們往往不能夠坐很長的時間，不自覺地下地，不自覺地說話。這都是很常見的。需要細心的老師，需要善于觀察的老師，需要有一顆喜歡小孩子的心…….這就要求我在今后不斷的研究小學美術課堂教學。

美術課教學反思3

時間飛逝，轉眼間一個學期又要結束了。在這一個學期中，根據學校的實際需要，我擔負著學校及領導對我的信任，我擔任了八年級美術教學工作，回顧這學期我所從事的美術教育教學工作，期間我享受到了收獲與喜悅，也在工作中發現一些存在的不足。現對這一個學期中的美術教學工作總結如下：

在開學初，我和教研組的各位老師一起認真學習學校工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本美術組工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。

積極參加教研室組織的教研活動，集體備課，仔細聽，認真記。然后根據要求，提前備好課，寫好教案。從查閱資料、組織教學各個環節、教師和學生配合等都能達到很默契、出效果。備課時認真鉆研教材、教參，學習好大綱，虛心向同組老師研究，找準重點、難點。

1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術課安排對于學生來講的很重要，很好奇的一節課，因為一周一節，對老師來講是比較難上的一節課。所以怎么上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，還通過上網以及制定一些美術書刊查找相關材料。

2、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用本地區的美術資源，查找課外的內容，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際，通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。

3、在教學之余，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，還積極參加學校開展的一些公開課的聽課，評課，我還注意到要自學，提高自身的專業素質。

總而言之，一份春華，一份秋實，在教書育人的道路上我付出的是汗水和淚水，我有責任引領他們走進知識的殿堂，學到更多的知識；我有責任引領他們張開理想的風帆，駛向夢中的彼岸；我有責任引領他們插上智慧的翅膀，翱翔在無盡的天空。

美術課教學反思4

第一，課堂教學方法多樣化

課堂教學藝術的過程中，除了常規式教學方法，還可以使用一些特殊的教學方法。

如：教師和學生改變角色，讓學生體驗“小老師”，為學生創造開放的頭腦，獨立的績效和創新績效的時間和空間，教學反思反思課堂教學的藝術。

在教學中，我鼓勵學生發揮自身優勢，利用已有的知識和經驗進行創造性的學習，獨立探索和實踐，在藝術體驗中獲取知識，提高綜合素質。

教師也可以用各種方法與學生一起工作，體驗它帶來的快樂和成就感。這樣，學生在教學過程中的積極性得到了提高。

第二，改變傳統的教學形式

在與教師的交流過程中，我們發現教師對新課程理念有一定的理解，但并不能在教學行為中充分體現出來。最關鍵的原因是理論和實踐的脫節。

因此，有必要改變傳統的教研形式，將純理論學習轉變為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，沒有問題的研究就沒有有效的教學和研究活動。因此，提高問題的針對性是教學研究從形式到效果的前提。

以“案例”為載體，找出問題的癥結所在，表達活動的困惑與成功，存在的問題及解決問題的策略和方法，引發更多的教師相互學習，分享經驗和反思，討論了相關問題的教育實踐，改善教師的能力將新理念融入教學行為和教育教學實踐智慧。

美術課教學反思5

這個學期我改教一年級4個班的美術課，面對這一群活波，可愛，熱情，愛動，嬉耍的小孩子。我覺得面對一年級的美術啟蒙，最重要的是以下兩點：

（一）激發學生學習美術的興趣

興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，讓學與玩結合起來，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

（二）使學生形成基本的美術素養

在美術教學中，應注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力。在教學中我選擇了基礎的、學生最熟悉的內容。因此，學生非常喜歡上美術課。

美術課教學反思6

美術來源于生活，發展于生活，提煉于生活。美術實實在在地存在于生活之中。我在美術教學活動中，始終認為兒童美術教學不應局限于教材，而應以教材為最基本的課堂素材，使得美術課堂融趣味化、游戲化、生活化、知識化于一體。創造性地使用教學教材，把美術教學活動開展得豐富多彩，使學生懂得將學到的美術知識運用在生活的方方面面。

一、啟發想象與繪畫技法可兼得。

在美術教學中，有不少老師或一味地啟發想象，過于偏重聯想;亦有老師只顧著繪畫技法的傳授，而忽略了想象在兒童美術中應有的位置和作用。總而言之是非偏彼即偏此。在技法與想象之間，如果過于偏重某一邊，孩子們的美術作品會出現兩種情況：1。畫面題材枯燥無味，構圖形式教條、死板，失去童真。2。能夠聯想、想象，但想畫的內容畫不出來。

即繪畫中常出現的眼高手低。我們在美術教學深深地體會到：只有將嫻熟的繪畫技法與孩子們的奇思妙想完美地結合起來創作出的畫面才是最具有生命力的作品。在美術教學活動過程中，我們采用游戲、表演、室外寫生、圖片欣賞等多種方式鍛煉學生的想象能力，并按照兒童的心理特點，不斷地提高學生“涂鴉”的技法水平：嘗試各種繪畫材料，研究不同材料的特點并善于運用這種特點，創作出五彩繽紛的畫面。學生看到自己的一雙小手是如此的靈巧，能夠創作出那樣精彩的畫面，便漸漸地喜歡畫畫，喜歡美術課，對美術學科產生濃厚的興趣。

二、條條大路通向“美育育人”之路。

美術并非只是畫畫，這其中囊括了諸多方面。兒童美術亦是如此。為此，我根據兒童愛動手的心理特點，在美術教學活動中開展了豐富多采的剪紙、編織、撕紙貼畫、貼線作畫以及手工制作等特色課程。通過學生拼拼剪剪、撕撕貼貼等的活動，我們看到，學生無一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我們又將制作的手工作品分類匯總，在班內舉辦手工作品展，使學生體驗到成功的喜悅。不僅豐富了美術課堂活動，拓展了美術課堂的內涵，而且令學生享受到藝術的熏陶，使學生擁有一顆美的心靈，達到美術教育之情感目標——美育育人！

總之，美術教育的最終目標是要是學生不僅擁有嫻熟的美術技能與奇思妙想的綜合美術動手能力。同時更要使學生擁有一顆純美之心，在廣闊的天空下，盡情地展現童真、童趣的身影。

美術課教學反思7

總體上看，這堂課的實際效果基本上體現出了預先設計的意圖：整堂課課堂氣氛活躍，學生活動不錯，回答問題積極，思想活躍，精力集中。通過本課的學習，培養了學生的觀察力和造型能力，并進行了情感教育，效果不錯。

我對以下幾點還是比較滿意的：

1、教材的整體化處理效果比較理想。

2、倡導了自主參與、思考創造的學習方式。

3、課堂氣氛活躍，和學生配合默契。

人的潛能是無限的。小孩子們身上更是蘊含了許多成人想象不到的能力，只是平時我們成人包辦、代替的太多，不要小看任何一個學生，很多時候不是他們真的“不行”，而是我們“不認為”他們行。讓孩子們從傳統的束縛中解脫出來，為他們更廣闊、更自由的空間，讓他們盡情地舒展自己的枝葉，展開想象、創造的翅膀，這樣他們才能快樂地成長。

美術課教學反思8

這節課我主要的目標是想通過本節課的學習，使同學們初步了解了筆墨的趣味，而對花鳥畫的學習延伸到了環保問題，教育學生要熱愛自然，增強環保意識，保護我們共同的家園。

但這節課上下來感覺還是未真正地達到，感覺我這節課的目標沒有突出，兩個內容似乎都很重要。比如：首先感覺是在上欣賞課，理論知識很多。而后在練習時又感覺是以技法為主。其實自己在設計教案時是想通過課堂練習體會筆墨的韻味，從而掌握前面所講的理論知識。但在實際操作中并沒有體現出來。

新的課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這些，正是一個美術教師所應該俱備的綜合能力。

美術課教學反思9

一、創設適應學生的教學情境、激發培養學習興趣

我在課前充分遵循小學生的認知規律和好動的心理特征，投其所好地營造生動活潑的學習氛圍，滿足學生的表現欲望。讓一位學生扮演媽媽，一位學生演孩子，讓孩子手拿鮮花送給媽媽，并對媽媽說一兩句話。如：“今天是三八節，媽媽您辛苦了，鮮花送給您。”或“今天是母親節，我祝媽媽節日快樂。”“ 今天是母親的生日，我祝媽媽身體健康，天天開心！” 培養學生對自己親人的關愛。

二、教師示范多樣化，突破難點

一次美術活動中《我給媽媽畫張像》，我從欣賞媽媽導入活動，并且還準備了幾位不同發型的媽媽，有長發、短發、卷發。然后教師示范畫，一年級的小朋參對繪畫人物還沒有一定經驗，所以我給學生做了詳細的示范，為了拓展學生的思維，我還示范了三種發型的媽媽。讓學生自由選擇畫自己的媽媽。

三、評價多元化，課堂成生完備

通過評價反饋發揮評價的激勵功能和出促進功能。我采用多種方式激勵學生，例如：鼓勵性的語言、小紅旗或是小紅花等。學生還自評，互評。只要教師與學生形成坦誠、關懷和相互尊重的關系，并用發展和全面的眼光看待學生，培養學生客觀地認識自己，提高他們的反省能力。使學生感受到教師對自己的關注和期望。由此產生進步的動力。

美術課教學反思10

一、指導思想

本學期繼續縣教育局工作為指導結合本校工作要點，認真貫徹落實教落實各項要求，充分發揮教學研究、教學管理、教學指導和教學服務的功能作用，引領教師參與高校課堂教學研究，進一步推進高校課堂教學的改革，提高高效實施水平，促進教師的專業發展，全面提升教育教學質量。認真總結高效課堂實施過程中構成的經驗，深入研究課程實施過程中出現的新問題、新狀況，尋找解決問題的對策。日常工作中，要認真總結新課程實施過程中構成的經驗，用心開展課堂教學研討活動，全面提高課堂教學質量與效益。組織并開展好學校興趣小組活動并落實到實處。

二、本學期的任務目標

1、通過常規月查督促教師進行正常的教學工作，做到按表上課，不使美術教學成為虛設，而使美術教學落到實處。

2、通過聽課、評課活動，促使教師備好、上好每一節課，努力提高教學藝術水平。

3、通過組織美術研討和交流活動，使全體美術教師互相學習取長補短，不斷提高專業素質。

4、通過各種美術競賽活動的開展，激發學生學習美術的興趣，從而使他們能從中學到知識，陶冶情操，提高品位，并使校園充滿生機和活力，營造出濃厚的文化藝術氛圍。

5、通過課內教學活動和組織的課外興趣小組活動，培養一批美術特長生，以點帶面足以帶動其他學生學好美術，從而全面提高美術教學質量。

三、方法和措施

1、根據教導處的教學要求，并結合本學科特點，安排并組織教研活動。

2、按時進行常規月查，并不定時地進行抽查，杜絕不備課而上課的現象，使美術教學能正常開展。

3、通過聽評課和研討會，促進全體美術教師的經驗和信息交流，提高教師的業務水平。

4、鼓勵美術教師充分利用美術室現有模具和自制教具進行教學，發揮直觀教學的作用。

5、結合本校實際狀況，舉辦多種形式的美術活動，激發全體師生的藝術創作興趣，豐富校園文化生活。

6、組建美術興趣小組并用心開展好活動，培養和發展學生特長。

四、教研活動安排

三月份：

1、制訂、美術教學計劃。

2、成立第二課堂美術興趣小組，準備參加省的“中國夢，我的夢”書法繪畫比賽。

四、五月份：

1、興趣小組活動。

2、上交作品，在校舉行“中國夢，我的夢”書法繪畫比賽。

六、七月份：

1、參加組內聽課評課活動。

2、輔導學生參加學校舉行畫展。

3、組織美術期末考核。

4、撰寫美術教學工作總結。

美術課教學反思11

課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以老師教、學生學為主的教學模式，而是加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識。要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？如何更好地把小組合作融入課堂中？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

一、營造開放自由的課堂氛圍

美術教學是一個預設和開放并存的系統，很多時候我們的教學都屬于“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，隨著新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然。如《服裝設計》一課老師打破了常規的課堂教學形式，以請學生做服裝設計師、為動物去參加歌唱晚會做服裝這樣的導入來激發學生活動的.興趣，營造了一個和諧、互動、探究、創新的良好學習環境和氛圍，并做到靜中有動、動而有序、活而不亂。在情境中，通過多媒體圖片的欣賞，老師的提問和引導，學生選擇喜歡的材料為喜愛的動物制作迷彩服，并發表“動物模特”演講參加競選，在這樣一個輕松、活潑的情境中，學生樂于嘗試，不知不覺中學習到了美術的知識和技能，并獲得了豐富多彩的體驗，品嘗到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的個性化創意得到了體現和展示，盡管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都蘊含著極其豐富的情感、理想和創造性。

二、“合作互動”的學習方式

課堂教學是重點，“合作互動”的學習是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作、互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，第一、根據課型“合作互動”，通過互助互動有利于解決問題。第二、根據重難點“合作互動”，抓住課中的難點展開并提出問題，通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕松地解決了難點。第三、結合作業“合作互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。

三、美術作業的評價

我認為：在評價作業時，可以采用合作的評價標準。例如：老師認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感、需要學習、再肯定、再滿足、渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。

“合作互動”的評價時，同伴之間進行借鑒學習，有利于培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。

以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會在不斷提高美術素質的同時，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

美術課教學反思12

經常有不一樣學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課進取性很高，上課簡便。”哎！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真能夠說明這位美術教師的教學本事很強。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一向在思考，如何來調動他們的進取性，讓課堂既活潑又生動呢在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，堅持課堂資料的新鮮感例如我在上《學校的春天》一課的時候，我讓學生找有關標志設計的資料，讓他們做課堂的主人，并結合中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發。

課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐本事，教師要進取為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自我在上課時的一些優缺點。

美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造必須的文化情境，使學生經過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁

做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯系，培養他們的綜合思維本事，知識沒能做太多的延展，只是在自我的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自我的各方面知識，

我在上課的時候比較重視教學手段，如電影，錄像范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

在課堂上我注重主角互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是期望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

最終作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果。

美術課教學反思13

我認為在高效美術教學課堂中要簡化教學環節，優化教學設計，精心設計問題，引導學生主動的探究，在課上處理好預設與生成之間的關系，并實現高效的學生主體性實踐及對學生的鼓勵性評價是上好一節高效的美術課的中心也是關鍵。美術是一門綜合性學科，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好的品德，及生活習慣。美術課教學既要注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養小學生的創造能力與思維能力。兒童天生對任何事都有興趣，什么都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了涂鴉，然后隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎、從學生的根本出發，讓他們的身心技能都得到良好的教育和發展。

一、簡化教學環節，優化教學設計是高效教學的前提

課堂教學的成功與否，很大程度上取決于教學思路是否清晰，教學設計是否優化。葉圣陶先生曾說過：“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。”這誘導即是教學思路，誘導的過程，即是教學思路在教學活動中的體現。而誘導過程是否成功，很大程度上取決于教學設計是否優化，而設計的優化與否又以教學思路為基礎。一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在于教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，潛移默化地影響著學生。

二、精心設計問題，引導學生探究是達到高效教學的關鍵。

提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索并優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問。提問應有一定的導向性，如導向文化感，導向品格修養等，促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利于學生思維素質和思想素質的養成。另外，美術教師應善于運用教學話題，提供一個討論中心，圍繞這一中心引出多個問題。這樣做有利于激發學生學習的主動性和創造性，這樣的提問應叫開放式提問，它沒有標準答案，不能用簡單的“是”“否”之類的詞來回答。它對學生的能力提出挑戰，激勵學生必須對繪畫進一步探究。開放式提問含有很大的容量，但決不是大得不著邊際，應在教師的引導下，緊貼作品，讓學生有開掘的天地，對繪畫作品做深入的、探究性的討論。值得一提的是，在這個多向交流的過程中，學生提出的問題可能與教學任務相去甚遠，教師應珍視學生的提問，保護學生的思考成果，真正的美術教學是應摒棄某種狹隘性的。

培養學生既要善于動腦,又要善于動手。如何更好地向學生傳授美術知識和繪畫技能呢？要在課堂教改和技能訓練中來體現，培養學生用線條、色彩、圖象表現自己的意向和技能。

例如在教學《海底世界》一課時，我首先在黑板上出示一幅海底的背景圖畫，要求學生描繪形態各異的魚放在其中。隨即，學生運用平日所學的繪畫表現技能，開動腦筋各出新意。不到二十分鐘，學生的作業畫好剪下來，陸續展示在黑板上的“海底世界”中。有大魚，有小魚有的局部是一條光怪陸離的魚媽媽身后帶著一群漂亮的小魚；有的是一群三角形燕魚圍成圈像綻開的花朵；兩只大螃蟹揮動鐵鉗正在比武。通過添添畫畫、剪剪貼貼，一幅美妙、奇幻的海底縮影展現在孩子們面前。生動迷人的“魚游圖”伴隨著旋律優美的“海之詩”音樂吸引了全班學生，不時發出贊嘆聲。 本課不但完成了教材中要求的內容。而且學生情緒盎然，課堂教學形式活，質量高，效果好。充分調動了學生的豐富想象力和邏輯思維能力，鞏固了繪畫技能的學習。

我認為，上好美術課貴在得法，教學方法好比船和橋，是達到目的完成任務的一種手段。所以，高效課堂與教學方法密切相關，高效課堂要依賴得當的教學方法去完成。沒有簡化教學環節、優化教學設計，精心設計的問題，引導學生主動探究，處理預設與生成的關系, 高效的主體性實踐及對學生的積極評價這些靈活多樣的教學方法，就不能很好的完成教學任務，提高教學質量便是一句空話。所以根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，要有創造性思維，思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。

美術課教學反思14

本課是四年級上冊第14課內容。本課內容屬于立體造型的范圍，從學生們熟悉喜愛的蝴蝶導入美術學習，融入了折紙、剪紙、圖案裝飾和色彩知識，知識點多，跨度比較大。這一課前面剛剛學習過《跟奶奶學手藝》，了解了圖案和剪紙套色的方法，為這堂課做了很好的準備工作，而蝴蝶的造型又是學生們從小就愛畫的內容，有了這些做鋪墊，本節課的教學重點難點就容易設定了。

本課重點之一就是立體柱的折疊方法，四年級的學生想象力豐富，立體思維思維能力強，但是想象和實際情況會有出入，這里我請學生分組討論，實驗。圓柱體的折疊方法很簡單，同學們輕輕一卷就可以做到，這里在講課時一帶而過。四棱柱和三棱柱部分學生做得出來，但是部分同學隨意一折，不知道對折，通過小組內交流，解決了這個問題。第二個是美觀的問題，好多小組沒有預留邊角，這樣折完只能用透明膠帶硬粘住，如何解決這個問題，有同學想到提前留出一個邊，這樣就可以和另一邊重合，看起來更整齊美觀。

本課難點是如何刻畫蝴蝶？老師按照學生回答示范錯誤的方法，同學們發現，首先蝴蝶應該畫在棱角兩邊，刻畫時要與棱角留出空隙，這樣才不會將蝴蝶翅膀完全剪下來。

解決了本課的重點難點，老師引導學生發散思維，大膽想象，如何裝飾的更漂亮？可以在不同棱邊上刻畫蝴蝶，可以裝飾小花小草。

本節課總體來說，達到了三維目標的預期效果。

美術課教學反思15

一、注重情境導入，創設良好的學習氛圍，利用精美的圖片快速吸引學生的注意力，創設了良好的學習氛圍，激發了學生裝的求知欲望。例如，讓學生看天安門前的漢白玉華表與金碧輝煌的故宮，渾然一體。讓人感受到藝術的統一和諧和建筑群的雄偉壯觀。

二、注重引導啟發，激發學生挖掘美的能力。讓學生在看完圖片后，通過引導啟發，讓學生談自己的感受，讓學生學會挖掘生活中蘊含的美。

三、注重激勵性語言的評價機制。比如：好、很好、說得真好等到形式鼓勵學生大膽的展示自己的想法，張揚學生的個性。

四、重視開放式教學，在完成作業時，不拘泥于一格，采用多種形式并駕齊驅，手工，泥捏，繪畫等形式完成精美的華表，讓學習形式多彩多姿。

五、重視教學，教學中當學生想在柱首設計一個不倒翁時，所有學生和老師都笑了，其意就是他說的肯定是行不通的，這時時老師并沒有打斷他的思路，而是鼓勵他大膽說書自己的想法。師：你為什么想設計一個不倒翁?生：做這樣的華表，送給外國人。不倒翁倒下去又站起來，倒下去又站起來，像我們中國人一樣，象征中國人的氣概。多么大膽的想法，多么精典的闡述，全體師生無不為之喝彩!

美術課教學反思(15篇)

美術課教學反思1

生命對孩子們來說是一個神秘的話題,他們想知道生命是怎么產生的,是從哪里來的.本節課通過情景的創設及擬人化的表現形式,使學生有一種身如其境的感覺,通過動物出殼這一情景,以動物作為媒介來表達學生自己熱愛生活,熱愛大自然及母子間的感情。

《出殼了》一課屬于“造型·表現”領域。教學目標是探索生命伊始的奧秘，展開回憶與想象，大膽自由的表現出一種自己喜愛生物出殼時候的情景，通過觀察、幻想、體驗與交流，感受美麗生命的不屈和獨特的美麗，進行想象與構思，追求表現的新穎與生動。

教學設計時，我考慮得很多。小動物破殼而出，來到這個世界上，它們是那么的弱小，那么的微不足道，這個過程卻蘊含著生命的不屈和偉大。于是我設計了小雞出殼過程的圖片展示，讓學生親眼去看、去感受，讓學生設身處地的想一想，假如自己就是那只雞寶寶，破殼而出的那一刻有什么感受，會看到些什么?讓學生角色扮演，設計這些環節的目的，就是希望他們能夠感受到生命的喜悅。課堂上，學生們的表現也令我滿意，基本都能很好地投入學習。

本節課的環節清晰，每個環節有一定的針對性，不足之處：一沒有引導學生多種形式表現，如剪貼、用橡皮泥等;二我沒有展示課外的優秀作品，欣賞只局限在書本上;三沒有在黑板上演示，雖然我準備了范畫，但沒有演示的直觀性強;四我的語言有親和力，但是還要進一步提煉自己的語言。在今后的教學中我要不斷地研究教學，提高自己的課堂教學。

美術課教學反思2

時光如流水，不經意間，自己在小學美術教學崗位已經十余年了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，美術課的教學反思。”哎！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我教他們學了一首兒歌“學畫畫，要學獅子王，膽子大、力氣大，想什么、畫什么。學畫畫不學小老鼠，膽子小、力氣小，想不出、畫不出。”并結合太陽、一棵大樹、交通工具等等。通過形象的教學讓孩子理解線條的內涵，知道用線可以畫出許多自己看到的事物，能用線去表現自己想要表現的東西。展開學生們的興趣被大大激發。

課改后，小學美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自己在上課時的一些優缺點，教學反思《美術課的教學反思》。

1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在教畫《魚》一課中，我是這樣做的：我出示圖形，讓學生想像，你想到了什么？加上幾根線，你能變出其他的東西嗎？教師、學生迅速地畫出一條大魚，我接著問這條魚漂亮嗎？（有的說好看，有的說不好看，有的說可以加魚鱗。）我讓學生在黑板上畫出魚鱗，問這些魚鱗其實就是用什么完成的？你能用線畫出其他的花紋嗎？（有的小朋友問，一定要是見到的魚花紋嗎？能不能畫自己想像的花紋？我馬上說請大家用你想像的線條畫出想像的花紋。）在作業的展示中，第一次嘗到線描教學的成功。

2.做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯系，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識，

3.我在上課的時候 比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

4.在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

5.做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，收到較好的效果。

美術課教學反思3

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領，發揮學生的創意和才華。美術課堂就好比一個樂園，能讓學生身心放松在美的世界里徜徉，在輕松快樂的氣氛里感受美、學會知識。

幼兒美術課的教學反思

1、興趣是活動順利進行的前提條件

我認為教師要根據時令和季節的變化，因地制宜，因時制宜，在教學過程中，要善于引導孩子們去觀察、認識、體會生活中各種美好的東西，開闊他們的視野，以提高他們對繪畫的興趣以及認識美和表現美的能力。教師還要善于發現幼兒感興趣的事物，引導幼兒多看，養成善于觀察的習慣，不僅能觀察單一的物體，還要引導其觀察物體的各個部分及其相互關系。如在畫《活動中的小朋友》時，幼兒以某一處小朋友玩的情況為主要創作對象，但在豐富畫面時還要再畫一些其他小朋友的活動，使布局得以更加合理有序，內容更加豐富。

2、創造愉悅、寬松的心理環境

什么是對、什么是錯，這些想法在幼兒頭腦中原本就沒有。如果成人不橫加干涉，我想他們會自己創作，自動調節自己的行為，從而得到最大限度的發展。所以我們教師要正確面對兒童畫中的“出格”“錯位”的現象。兒童作畫時經常會出現一些有趣的現象：小孩的耳朵畫成小動物的耳朵，鴨子長成尖嘴巴；兔子尾巴細又長；白天時畫出個月亮……出現這種情況時，成人往往無法理解，有人甚至急于糾正，但我覺得我們教師不應打斷幼兒的繪畫活動，急于糾正其繪畫內容，應該在事后引導他去觀察、了解相關事物的特征，讓他們在生活中通過觀察、學習積累起豐富的科學知識。所以，面對兒童畫中的“出格”，我認為教師要多加鼓勵。

3、幼兒繪畫活動中的說是非常重要的

在美術活動中，把握好幼兒的“說”，對培養幼兒的繪畫興趣，提高幼兒的繪畫水平，發展幼兒的口語表達能力，促進幼兒思維的發展，有著不可低估的作用。教師在運用多種手段、媒體給孩子許多感性認識的基礎上，讓孩子進行自由的想像，說說自己的想法。這時要給孩子有充分說的自由，教師千萬不能說“不可能”、“這是不對的”等話語來否定孩子的想法，對具有創造性的、離奇古怪的想法，要給予肯定、鼓勵和贊賞。讓孩子感覺到這樣的異想天開是對的，從而使孩子養成發散性思維的習慣。為了讓每一個孩子都有說的機會，我想可以采用自己說，和旁邊小朋友說、小組說、以大家說的形式讓孩子發揮自己的想像力，同時也吸取別人的想像力。

4、以開放的形式提問能激發幼兒的學習興趣

在教學中，教師應設計一些豐富多彩的開放性問題，激發幼兒聯想、創造，從不同角度、不同途徑探索問題的不同答案。如在畫《手指造型想象畫》時，教師用手擺出幾種造型，然后讓幼兒發揮想象力，想像什么，幼兒則可以根據自己生活經驗的積累，得出不同的答案。新穎有趣的提問，可使幼兒感到新鮮，促使他有興趣去探究，極大的調動他們投入教學活動的積極性。

5、教師不能忽略的一種繪畫形式——意愿畫

意愿畫教學既能滿足幼兒表達的愿望，又不受任何形式的束縛，有利于發展幼兒的想象能力和創造才能，教師應把握好每一個教育的契機，從幼兒感興趣的事物入手，達到培養幼兒創新能力的目的。比如，在講過《龜兔賽跑》的故事以后，其中有一個小朋友問我：“老師，小兔子真有這么笨嗎？他不會到終點時再睡覺嗎？”當時，我不知怎么解釋才好。后來我根據幼兒的這個提問，設計了一個意愿畫題目《龜兔的第二次賽跑》，讓幼兒展開想象，把龜兔第二次賽跑的過程和結果用繪畫的形式表現出來。結果，在這次的繪畫活動中，幼兒充分想象，不僅畫了出來，同時還編成故事講了出來，收到了意想不到的效果。

6、認真欣賞孩子的每一幅作品，并恰當地加以評價

教師應用欣賞的眼光來看待孩子的每一幅作品，即使發現幼兒表現中的錯誤，成人也不必大驚小怪、否定幼兒的作品，而應該在充分觀察和欣賞畫面后仔細詢問幼兒的畫法并作出具體的評價。事后，我們可以引導他去觀察、認知相關事物的特征。成人過多的關心與干涉只能使幼兒失去創作的源動力，扼殺了幼兒的藝術創作潛能。

在美術教學中，我深深體會到幼兒園美術教育并不是教幼兒什么驚人之作，而是使他們能夠發現自己的潛能，建立大膽創造的信心，養成堅韌不拔的毅力，為將來無限的發展創造可能。

美術課教學反思4

美術來源于生活，發展于生活，提煉于生活。美術實實在在地存在于生活之中。我在美術教學活動中，始終認為兒童美術教學不應局限于教材，而應以教材為最基本的課堂素材，使得美術課堂融趣味化、游戲化、生活化、知識化于一體。創造性地使用教學教材，把美術教學活動開展得豐富多彩，使學生懂得將學到的美術知識運用在生活的方方面面。

一、啟發想象與繪畫技法可兼得。

在美術教學中，有不少老師或一味地啟發想象，過于偏重聯想;亦有老師只顧著繪畫技法的傳授，而忽略了想象在兒童美術中應有的位置和作用。總而言之是非偏彼即偏此。在技法與想象之間，如果過于偏重某一邊，孩子們的美術作品會出現兩種情況：1。畫面題材枯燥無味，構圖形式教條、死板，失去童真。2。能夠聯想、想象，但想畫的內容畫不出來。

即繪畫中常出現的眼高手低。我們在美術教學深深地體會到：只有將嫻熟的繪畫技法與孩子們的奇思妙想完美地結合起來創作出的畫面才是最具有生命力的作品。在美術教學活動過程中，我們采用游戲、表演、室外寫生、圖片欣賞等多種方式鍛煉學生的想象能力，并按照兒童的心理特點，不斷地提高學生“涂鴉”的技法水平：嘗試各種繪畫材料，研究不同材料的特點并善于運用這種特點，創作出五彩繽紛的畫面。學生看到自己的一雙小手是如此的靈巧，能夠創作出那樣精彩的畫面，便漸漸地喜歡畫畫，喜歡美術課，對美術學科產生濃厚的興趣。

二、條條大路通向“美育育人”之路。

美術并非只是畫畫，這其中囊括了諸多方面。兒童美術亦是如此。為此，我根據兒童愛動手的心理特點，在美術教學活動中開展了豐富多采的剪紙、編織、撕紙貼畫、貼線作畫以及手工制作等特色課程。通過學生拼拼剪剪、撕撕貼貼等的活動，我們看到，學生無一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我們又將制作的手工作品分類匯總，在班內舉辦手工作品展，使學生體驗到成功的喜悅。不僅豐富了美術課堂活動，拓展了美術課堂的內涵，而且令學生享受到藝術的熏陶，使學生擁有一顆美的心靈，達到美術教育之情感目標——美育育人！

總之，美術教育的最終目標是要是學生不僅擁有嫻熟的美術技能與奇思妙想的綜合美術動手能力。同時更要使學生擁有一顆純美之心，在廣闊的天空下，盡情地展現童真、童趣的身影。

美術課教學反思5

美術教學的主要任務是教給學生基本的美術知識和技能，同時讓學生有感受美、欣賞美、創造美的意識。而多媒體計算機技術作為一種新的輔助教學手段，為美術教學帶來了“教”與“學”的重大改革，大大提高了教學的質量；它集圖像、聲音、文字、動畫等各種功能為一體，把教學素材逼真地呈現在學生面前，不僅讓課堂上充滿了兒童情趣，而且使課堂教學效率大為提高，就像為美術課堂,教學插上了騰飛的翅膀，提升了美術教學的品位。

運用多媒體技術激發學生繪畫興趣。

布魯達說：“學習的剌激是對所學材料的興趣”。教師在課前準備了大量不同類型的資料，有視頻、音頻、文字、圖像、動畫等，被集成到軟件中在電腦多媒體任教師隨意使用，學生則可按教師引導收集信息，可任意選擇適合自己個性、興趣的素材。學生的抽象思維要有一定的感性材料支持。利用多媒體輔助教學，可以給予學生大量的感性材料的支持，使學生容易對知識理解和產生興趣，提高教學質量。比如：教學二年級美術課《我和昆蟲》就通過多媒體讓學生有了觀察各種昆蟲的形態美、色彩美、花紋圖案美等的直觀效果，以此作為很好的媒介，既激發了學生的觀察興趣，也為誘導學生愛護大自然提供很好的契機。

運用多媒體技術提高學生的繪畫技能。

在傳統的工藝美術教學中，構思設計——鉛筆繪出草圖——定正稿一一上色一一整理畫面一一完成。學生從設計構思到繪制完成一幅作品所花時間較長，再加上對手工繪制的技術要求較高，花的時間和精力就更多。對學生來說，好的構思設計不但代表好的設計作品，它還包括有高超的技術表現能力，對此也是在應用設計課作業中經常出現的問題。現代電腦美術的出現，正好能解決這問題，因為電腦有強大的編輯、造型、上色和文字處理功能，可以直接按自己的設計指令，繪制出自己滿意的圖形、文字也為和色彩，大大提高了效率和繪制質量。在以往如果在完成后的設計作品不滿意，需改動一下，那就等于重新繪制一張新的作品，而此時有了電腦，你就只要在原來的作品上用各種應用工具，就能輕松地解決問題。省時省力，而且可用更多的時間追求創意和效果。

運用多媒體技術豐富學生的想象能力。

一方面是指要使他們在學習過程中對學習內容能保持新鮮感和參與熱情，一方面要有一個寬松的表達空間及治學的民主氣氛。新鮮感是吸引注意力和引起興趣的前提條件；表達空間是他們能力得到肯定、思想得到鍛煉的場所，而廣闊的想象空間則是使他們暢所欲言、打破思想束縛、自由發揮想象力的肥沃土壤。這正是傳統教學模式所達不到的境界，也正是新的電教手段表現出旺盛活力的方面所在。由于教師在設計課程內容時從知識點和新穎性、趣味性方面作了多方面的思考和精心的策劃，生動活潑的畫面以及多種媒體的.共同參與使學生產生一種新鮮感，從而可以使學生從被動接受知識轉變為主動接受知識。這樣，在多媒體技術下的學生美術想象能力就得到了很好的培養。

利用多媒體輔助教學。

不僅豐富了學生的知識，開闊了視野，更重要的是可以促進學生的創作思維的發展，培養學生的多種能力，我們應在明確鮮明的素質教育思想指導下，應用好現代化電教手段，設計出更多、更好的教學應用課件，來輔助教學，提高教學質量和教學效果。

美術課教學反思6

一、《飛機》

課前我做了范畫，種類有直升機、滑翔機、客機、戰斗機、轟炸機、加油機……，有彩色的，有單線勾勒的，還有粉筆現場即興畫的，在準備范畫的過程中我自己也學到了很多新知識，也許這就是所謂的“教學相長”吧。

課堂上我激發孩子們信心滿滿地去畫自己喜歡的飛機類型，激發孩子們的想象力，大多數學生都有進步，即使不太會畫飛機的同學也能在教師幫助下畫出簡單的直升飛機和熱氣球。

一年級八個班級，每個班的美術課都有共同之處和不同之處，多數男孩子都極喜歡戰斗機和空中加油機。個例像一年六班的王馨晨同學，畫了一架以自己名字命名的彩色客機，造型別致極了。

不足之處是個別學生在畫天空背景色時，有的藍色飛機顏色太相近了，在以后的教學中應激發引導學生將飛機顏色畫得艷麗些，以便和天空背景形成強烈的對比。

二、《折紙——箭魚滑翔機》

很多孩子在就讀小學之前就會折基本的紙飛機，普通造型的飛機漸漸不能滿足一些孩子們放飛的欲望，于是我學習了一種新型飛機的折紙方法在美術課堂上教給孩子們。孩子們學得很認真。幾乎所有的學生都學會了箭魚滑翔機的折紙方法。我感到很欣慰，要拿捏好一節課(能讓孩子們熟練掌握其折法的程度)的確需要細心和教學經驗的積累。以前我并不太喜歡教孩子們折紙，因為當他們跟不上步驟時難免會躁動。但是當看到孩子們下課時在操場上特別快樂地放飛紙飛機的一剎那，我覺得教會孩子們喜歡的折紙內容是一件幸福無比的事。那一刻我和孩子們一同陶醉在童年的幸福時光里，仿佛那快樂就是整個世界的模樣。

個別孩子還能在我的激發下研究出更特別的飛機造型，但在折紙過程中我發現一定要叮囑孩子們注意安全，放飛時不能對著別人的臉，因為“箭魚的嘴“很鋒利，畢竟安全才是最重要的。

美術課教學反思7

初中美術，班級多，班級管理以及學生的狀況也均有不同，這就要求老師的教學要計劃周密，因人而異，采取令學生易學、好學的途徑去激發他們的求知欲，達到教學效果的事半功倍！ 反思成績和經驗

1、讓學生明白美術與文化課的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性

初中學生，之所以忽視美術學習，是他們認為只要文化課學好就行了，美術課學好與否無所謂。其實 ，美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。二者同屬社會意識形態。其起源、反映形式、作用都是一樣的。美術水平的高低，直接關系著美術鑒賞 、創作能力的提高和打好專業基礎的問題。就對美術作品的鑒賞而言，它大致經過感覺、知覺、聯想和想象三個階段。憑借一般的直觀藝術感覺，對作品做出“象不象”、“美不美”的評價是很不夠的，還必須具有綜合 、判斷、想象、聯想的能力，并具有一定的思想水平、認識水平，這些在很大程度上要*學習美術獲得。

美術和文學作品一樣，都是通過形象來反映現實生活及作者思想感情的，只不過是表現形式各異罷了。東 漢王延壽在著名的《魯靈光殿賦》中說：“圖畫天地，品類群生，寫載其狀，托之丹青。千變萬化，事各謬形 。隨色象類，曲德其情。”這

說明美術創作不僅是描繪可視的事物形象，也同文學作品一樣，還要描繪出事物 的“形”、“神”、“情”。西歐有些名畫，多是取材于文學名著。中國有些山水畫珍品也汲取古詩詞的意境、神韻。評鑒作品善用“詩情畫意”一詞，說明好的詩文要含有畫意，而好的畫又何嘗不飽蘊詩情呢！在歷史上名畫家兼為文學家的有之，如王維等；文學家的畫在繪畫史上占有要位的也為不鮮 ，如蘇東坡的《墨竹圖》就是一例。讓學生明白美術與文化課的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性。

2、 高教學質量，關鍵是上好課

我認真地分析初中美術教材的編寫特色及體系，懂得了初中美術必須要求掌握的學習內容，了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有的放矢地結合學生的生活實際進行素描、色彩、工藝的練習。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。把學生分成若干個小組，課堂上穿插于生動活潑的游戲活動，增強了學生的美術學習熱情和興趣，使我的美術課成為學生的受歡迎課。

3、做好課后輔導工作

加強了課后輔導工作，培養了一批學生中的美術帶頭人。通過他們的示范作用，帶動其他學生學習美術的興趣，提高學生的課堂熱情。由于學生的基礎差、起步慢，且沒有接觸過此類的專業訓練，故訓練必須從零開始。我在課中著重抓基礎訓練，并

根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，即樂教樂學。并巧用啟發思維，讓他們能體會到舉一反三，做到有所領悟和創新，掌握一定的訓練規律。總之，訓練過程嚴格按照循序漸進的訓練原則，做到精講多練，處處體現教師的指導和學生的主體作用，同時在課中對他們進行思想規律的教育，培養他們的意志品質，鍛煉他們的性格特征，做到抓素質訓練，促進全面發展，突出一技之長。

4、積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。

在教學過程中有時還會碰到這樣或那樣的問題而不知如何處理。因而我虛心向老教師學習，從中獲得大量珍貴的課堂第一手材料，從中收益非淺。我個人應付和處理課堂各式各樣問題的能力大大增強。 存在的問題和教訓 金無足赤，人無完人，在教學工作中難免有缺陷，例如，課堂語言平緩，語言不夠生動，平時示范較少。

美術課教學反思8

這節課我主要的目標是想通過本節課的學習，使同學們初步了解了筆墨的趣味，而對花鳥畫的學習延伸到了環保問題，教育學生要熱愛自然，增強環保意識，保護我們共同的家園。

但這節課上下來感覺還是未真正地達到，感覺我這節課的目標沒有突出，兩個內容似乎都很重要。比如：首先感覺是在上欣賞課，理論知識很多。而后在練習時又感覺是以技法為主。其實自己在設計教案時是想通過課堂練習體會筆墨的韻味，從而掌握前面所講的理論知識。但在實際操作中并沒有體現出來。

新的課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這些，正是一個美術教師所應該俱備的綜合能力。

美術課教學反思9

“命題畫”創作是美術教學的一種方法，主要是緊緊圍繞主題進行拓展和想象構筑一副嶄新的畫面。“放風箏”是一種有著悠久歷史的民間體育活力，這是一節學科的綜合課，以美術學科為主，結合體育科學的課程內容進行學習。駕駛必須強調激發學生參與綜合性學習活動的熱情，注重營造輕松的學習氣氛，促進學生的體驗與感悟，《風箏》一課是整個飛行單元教學基礎課，又風箏的原理引申出飛機的產生。因此這節課雖然是記憶繪畫課，但是必須讓學生在自身感受放飛的體驗，了解風箏的結構特征以及風箏的技巧，才能為后面的教學作好鋪墊。每個學生的想象力和表現能力是不同的，對同一個題材的表現也是不同的，因此在課后要組織討論互評互儀，取他取他之長補自己之短，達到主動探索共同提高的目的。

美術課教學反思10

本周中班美術課上的是《鏡子中的我》，本來我打算的是人手一份小鏡子，想讓小朋友觀察自己的五官特征，但是真正到上課之前我考慮到小鏡子會影響到小朋友的注意力，分散他們的注意力也可能會摔壞了，小朋友的安全也沒有保證，我就想帶著他們拿著小墊子去舞蹈教室上美術進行寫生訓練，這樣小朋友的注意力比平時都集中很多很多。

以前的畫畫課我都要在黑板上把想要畫的形象畫出來，讓小朋友來模仿，可是舞蹈教室并沒有黑板，我也想借此機會鍛煉一下小朋友的想象力，我們就一起對著鏡子描述自己的外貌特征，彤彤說“我的頭長得像草莓”樂樂說“我的頭像餅干”源源說“我的眉毛像月牙”……

小朋友的想象力真的是非常豐富，拿起畫筆畫的時候小朋友們一起聽著我的指令，先畫頭、頭發、眼睛、眉毛……

一大部分小朋友都畫得非常好，源源和琪琪有些吃力，我就把他們安排在畫的比較好的小朋友身邊，這樣畫得好的小朋友帶著畫的一般的小朋友，互相模仿者畫，進步得也比較快。

本節課上的還比較成功，通過這節課使我了解到了孩子間互相的模仿能力、想象力是超乎我們大人所想象的，而且小朋友也喜歡接受新鮮的事物，時常的帶著他們到新環境下上課，他們也會對美術課充滿興趣與好奇。

美術課教學反思11

小學美術教學反思,這節課也是一節手工課，對于一年級的孩子來說，確實有一定的難度。因此在教學前，我就進行了精心地設計，力爭使課堂讓更多的孩子能夠達成目標。

1、導入課時，激發興趣。

為了激發兒童的學習興趣，為學生創設主動參與的學習氛圍。一開始，我就出示了多媒體“各式各樣的小掛飾”。隨著多媒體的播放，學生發出了一陣陣的贊嘆聲。然后，我通過語言，激發孩子創作的欲望。在孩子都想要來試一試時，我讓孩子用自帶的現有材料進行組合、想象。

2、學生嘗試，發現問題。

為了滿足孩子的好奇心，一開始我沒有教孩子怎樣制作，而是讓孩子自己發揮原有的經驗和想象自己嘗試，用自帶的現有材料進行組合、想象。孩子們興奮地開始制作了，但是不一會兒，問題就出現了。除了大部分的孩子會剪貼以外，少部分的孩子用繪畫的形式。 講明方法，幫助學生歸納方法。大概過了5分鐘，我示意孩子們坐下來，沒有聲音。同時在黑板上畫出了3種基本的方法。這樣的演示，講明了方法，再次激發了孩子制作小掛飾的興趣。

3、小組合作，完成創作。

我剛演示完，孩子們制作小掛飾開始動了。于是，孩子們開始小組合作了。

一節課下來，我發現大多數的孩子們已經能夠掌握我教的3種方法，同時我還發現，孩子們也創造了一些方法。這節課取得比較好的效果。分析這節課，我覺得主要是：導入課時部分，我通過多媒體演示創設了教學情境，激發了學生的興趣。讓學生帶著好奇心自己進行嘗試，嘗試中發現了問題。帶著學生的問題，我針對性地教學生剪、折的方法，再讓孩子小組合作，完成創作，這樣學生就容易掌握了。另外還須加強對學生色彩的指導。這些都是我今后需要加強和努力的方向。

美術課教學反思12

在學習湘版教材七年級下冊第3課《綠洲》時，這節課是以學習“造型·表現”為主，結合“欣賞·評述”為輔的綜合課。主要是讓學生接觸超現實主義繪畫，感覺超現實主義新奇的視覺形象與效果，結合體現環保意識的招貼畫的藝術構思對應分析，學習掌握超現實主義繪畫的一些技巧展開教學活動，把教學與環保主題有機結合起來。在教學過程中注意問題情景的設置，激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施發散性思維教學方法過程中的幾點體會。

一、鼓勵發散性思維，培養審美個性，審美意識。

鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在學習《綠洲》的教學中，我出示自己的兩幅環保作品，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展，我要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是河水被污染了，魚兒變成了白骨；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的畫面形成的視覺沖擊力，體現出環境被污染的嚴重；有的領略到的是一種震撼人心畫面，空氣被污染了，樹木砍伐光了，沙塵暴的肆意傾掠；有的則從作品中體會到環保的重要性。

學生對作品都有了自己的看法，我接著問：“看了作品后，我們的內心都會有自己的一片綠洲，你心目中的綠洲是什么樣的？你會畫成什么樣？”，問題的設置引起學生的興趣，激發參與意識都想來說出自己心中的綠洲是什么樣的，會怎樣去表現他。有的認為山清水秀，鳥語花香；有的說綠樹成蔭，鳥兒飛，魚兒游，孩子們在無憂無慮的玩耍；有的說只要是自然的不被污染的都很美；有的認為藍藍的天，綠綠的水。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，讓每位同學嘗到了跳著吃果子的樂趣。可見鼓勵學生的發散性思維，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而激發學生的參與意識和審美意識。

二、鼓勵發散性思維，改變事物正常的邏輯關系。

高年級的學生隨著生活經驗的豐富，及對自然規律的認識，形成了一些因果關系，其存在或改變都會導致他們產生“可能”或“不可能”的判斷。如果老師人為地打破這種因果關系，就會使學生產生一種莫名奇妙的陌生和驚異，從而促使他們探索這種“不可能”現實的奧秘，或創造者的意圖。我們從賞析比利時畫家馬格里特的作品《綠洲》入手，展示給學生看。讓學生自己分析評價作品，闡述自己的觀點，得出自己對作品的認識。有的認為畫的是一種客觀世界不可能存在的景象——在反透視的桌面上，立著三棵樹；有的認為云彩部分有的畫在樹前，而有的畫在樹后去了；有的認為更奇的是天空與大地的距離太小而顯得非現實；有的認為沙漠里怎么會有桌子；有的認為樹怎么會長在桌子上，云怎么會在樹上等很多與正常邏輯關系相反的畫面，充分活躍了思維。我們可以看出《綠洲》是在現實中抽象

出一些“形象要素”（樹、白云、沙漠、桌子），然后按照藝術家的構思重新進行不同尋常的組合，變成了超現實主義觀念下的作品，其特征形象新奇，視覺沖擊力強。其次是教師綜合分析評價，既評價學生的自主學習活動，又整體分析評價作品。所以，教師要鼓勵學生陳述自己對作品的看法和觀點引發學生對營造新奇視覺形象的興趣，通過圖片范例讓學生了解什么是超現實主義，激發學生的思維進入超現實主義藝術創新表現，進行創造新奇視覺形象的嘗試，去體驗其中的方法和作用，通過學習與借鑒，鼓勵學生發表“奇思妙想”，正確地認識理解和選用表現手法。給學生五分鐘的思維拓展時間，運用空間重組的藝術處理手法，描繪包含有樹木形象的環保主題作品。嘗試巧妙改變樹木原有的空間位置和環境，創造出新奇的視覺形象。

三、鼓勵發散性思維，激發藝術創造和表現。

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且充分的體現了學生愿意積極嘗試與借鑒新奇、適當的藝術表現形式及手法，有意圖地表現環境保護的主題，傳遞環保意識。對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。

通過課堂教學活動學生有效性的探索，我有這樣幾點體會：

第一，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，在教學過程中更注重了學生的活動，有利于調動學生的主動性和積極性，有助于學生的藝術性和創造性發揮。

第二、鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，更注重學生學習的過程而不是作品結果。完成一張好的作品固然重要，但在完成作品的全過程中，所進行的與眾不同的思維探索和創造更為重要。

第三，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，能使更多的學生作品標新立異，畫面中充滿著成人眼光中的“怪異”，而這種怪異正是創作的靈魂。

因此，美術課堂教學活動應巧妙地誘導學生發散性思維，啟迪他們與眾不同的思維方式，能充分發揮和培養他們的創造力，才能創作出優秀的美術作品。

美術課教學反思13

新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：

在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。

二、注重培養學生發散思維和豐富的想像力：

傳統美術教育多是圍繞“看畫”或“臨畫”為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。

三，注重調動學生綜合學習的積極性：

素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。

現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。

比如二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢？學生齊聲回答：能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課。

美術課教學反思14

昨天在長興小學舉行一次美術公開課觀摩研討活動，本想只在學科中心組范圍進行，但卻來了近30位老師主動參加。從這點看，我們的美術老師對聽課活動還是很關注的，這也促使美術學科在以后的工作中，要為老師提供具有研究價值的課例供老師探討。

這節課是由長興小學美術老師謝慧華執教，題目《動物的花衣裳》（小學一年級）。這節課從總體教學理念上講體現了課改精神，把學生發展放到第一位。如：學生以自己的喜好述說動物的花“衣裳”；以自己喜好畫動物的花“衣裳”；以自己喜好評動物花“衣裳”；其二，教學環節合理。如：讓學生先找動物的花“衣裳”，再欣賞動物的花“衣裳”，接著評述動物的花“衣裳”，最后讓學生“創造”動物的花衣裳、評價同學“創造”的動物的花“衣裳”。

小學一年級美術教學，主要培養學生美術興趣和淺顯的美術認知能力。如：小學生心理空間表達和情感發泄；小學生表達的“色與形”與自己心理認知的對應，在這節課里能基本體現出來。

不足：1、此類課不夠常規。 2、有些術語過于專業 （對比色）3、教學放得開，收得不夠，顯得結尾單薄。

課后，在中心組組長趙霞老師的主持下，來聽課的老師進行了研討，大家充分發表自己的看法，對有些問題還激烈的辯論起來。有些老師還結合自己的教學經驗提出有建設性的意見，有的老師為謝老師出謀劃策。我想老師不論是在爭論還是出謀劃策，都能能從中學到自己需要的東西。

最后大家一致提出，今后要適量有目的的組織一些聽課活動，組織一些有研究目的的課給老師探討，通過探討、學習、研究，使老師有一個清醒的教學大目標和適合于自己發展的教學方法。

美術課教學反思15

新課改提出美術課堂要適應學生心理發展的需要，特別是剛剛步入一年級美術課堂的小學生，在認知感知方面并不完善。作為義務教育課程標準試驗教科書第一冊《神奇的口袋》這一課的重點是讓學生充分的認識美術工具，并形成良好使用美術工具的習慣。

在教學過程中采用小布袋做引子，充分讓小學生從小布袋的神秘中感受到樂趣。間接的認識了美術工具。

整堂課在一種趣味中進行，但也有不如意的地方。小學生剛步入一年級，對課堂的認識并不多。他們往往不能夠坐很長的時間，不自覺地下地，不自覺地說話。這都是很常見的。需要細心的老師，需要善于觀察的老師，需要有一顆喜歡小孩子的心…….這就要求我在今后不斷的研究小學美術課堂教學。