第一篇：美術課教學反思

美術課教學反思

——美術課上的自主學習音美組張通環

美術知識種類繁多，如果想全面的了解這些美術知識并不是僅靠教師在課上傳授就可以的，學生在課下進行自主學習，通過自學的方式獲取一些美術知識，是增長美術知識很重要的一個方面。通過他們的自主學習，讓他們熱愛美術，感受美術學習的樂趣。

本學期在我的美術課堂上，有一個環節，叫做“每堂自主學習”，即每個班級以學習小組為單位，通過一周的時間準備，在美術課上用5分鐘左右的時間，為班級中的同學介紹一位與美術相關的藝術家，或是一種美術形式。通過這種方式學生一方面鍛煉自己探究問題的能力，另一方面鍛煉了自己的口才。經過近一個學期的實踐我有以下感受：

首先，學生能夠養成自主探究問題的習慣。每組由組長負責，其他組員協作配合，最終完成對一個藝術門類或藝術家的介紹。這種方式要求該組的學生要先掌握這些美術知識，才有可能講述給全班的同學聽，這樣準備每堂自主學習的同學對知識的掌握會更加牢固。

其次，眾所周知，學生上臺展示自己學到的知識，這本身就是對他們的口才、語言表達能力、膽量的鍛煉，使學生在當今這個語言表達十分重要的社會中有立足之地。

再次，打破傳統的“教書匠”模式，調動了學生的積極性。在以往的美術課上，學生已經習慣了教師在講臺上講解，學生在講臺下傾聽的模式，久而久之沒有一點學習的積極性，經常出現走神、玩筆等不好的習慣。自主學習讓學生有動起來的機會，有上臺表現自己的機會，站在講臺上講課的不再是教師，而是自己身邊的同學，每組之間的評比、競爭機制的開展，為大家創造了良好的學習氛圍。最后，以小組為單位一方面減輕了學生因為準備“每堂自主學習”而產生的負擔，另一方面人多力量大，學生們集思廣益最終完成展示。這樣的小組活動培養了學生的集體主義感，鍛煉了學生的團隊意識，為以后步入社會奠定了良好的基礎。

總之，本學期即將結束，“每堂自主學習”這一課堂活動總體來說取得了不錯的成效。不足之處還要在以后的教學實踐中逐一改進。希望通過各種形式多樣的教學活動的開展，能讓學生在有限的授課時間內，學到更多的美術知識，做一個德智體美勞全面發展的新時代青年。

第二篇：美術課教學反思

美術課教學反思

美術課教學反思1

本課的教學目標是學習用對稱等不同方法來表現簡單的圖案，學會用折疊的方法撕窗花；繼續練習撕紙，通過活動學習概括、夸張的表現手法，提高學生感知、觀察、思考及探索能力；欣賞窗花，感受窗花這種民間藝術的美感，懂得美可以通過創造來獲得。引導學生參與祖國優秀文化的傳承。通過養成珍惜每一張紙的好習慣。同時進一步激發學生學習美術的興趣，培養團體協作的精神。

窗花是剪紙的常見式。窗花不僅烘托了節日的喜慶氣氛，而且也為人們帶來美的享受，集裝飾性、欣賞性和實用性于一體，是博大精深的中華民族文化藝術之花。按課文范例剪窗花，我讓小朋友先看課文是怎么做的，然后提問：第一個窗花第一步是怎么做的？生答：做成一張正方形的紙。以下幾步又是怎么做的呢？對折，再對折，然后用筆畫好，再撕或剪。下面請小朋友跟著老師一起做，結果剪出來的東西大約有近半數的小朋友跟書上的窗花不一樣，中間是斷開的，錯了。我請小朋友跟老師再做一次，特別是做錯的小朋友更要看得牢，我每做一步都顯示在黑板上，結果又有好多小朋友做錯了。這到底錯在哪里呢？課后，我找到了問題所在，錯在畫圖案的時候沒有把握好紙張中心的那個角。第2個班撕剪的時候，我讓小朋友重點把握好中心角，讓他們都能享受到成功的喜悅。在此基礎上，我讓學生動手動腦，讓學生自己撕剪，把好的作品展示在黑板上，小朋友的興趣非常濃厚，充分展示了小朋友的聰明才智。

美術課教學反思2

《地球的新生》一課是人教版小學美術五年級上冊第六課，屬于造型表現、設計應用學習領域。在本節課的教學過程中，我結合課件和學生共同學習，共同討論，認識破壞環境的行為，提高環境保護意識，規范自己的行為，爭取人人都是環保小衛士，為了地球的美好明天不懈努力。

在課件的開始我選擇了學校里的鮮花，第一幅是海棠花，一邊看圖，我一邊說“春天來了，心園的小橋旁、流水邊海棠花開放了，火紅的的花朵一團一團的，金色的花蕊吸引了小蜜蜂圍著她不停跳舞……”結合圖片，同學們陶醉在春天的美好回憶里，接著我們有看到了白玉蘭、金盞菊，我還展示了木瓜的花，山楂的花，讓同學們一下子聯想到現在秋天累累的果實，然后我們又觀看了大畫家創作的有關大自然的作品，和他們所表現的植物照片，同學們看得非常認真，而且發出了對這些的作品的贊美。緊接著，我打開了一幅土地荒漠化的照片，這時候，整個教室里發出一片低呼，“太難看了!”孩子們紛紛說，我問他們，你們知道為什么會發生這樣的事情么?砍伐樹木、過度放牧……他們回答的頭頭是道，我繼續問你知道哪些是保護環境的行為么?他們紛紛舉手回答，比如垃圾分類、隨手關燈、關閉水龍頭、騎自行車，乘公共汽車出行……然后我根據學生的回答讓他們進行進一步的思考，例如我們校園的分類垃圾箱，垃圾都分為什么種類?分類后的垃圾將會如何處理，這對我們的環境產生了怎樣的影響?汽車排出的溫室氣體，對地球生態環境造成了什么樣的影響?讓學生認識到保護環境是我們人人都可以做到的，而且我們不但自己要自覺愛護環境，還要注意宣傳讓更多的人參與到保護環境的活動當中。作業可以分為兩種形式，保護環境的，引導人們的行為;破環環境的，發人深省，從而停止這樣的行為。

學生的作業反映了他們的所見所思，相信他們在今后的生活當中會有意識的作個環境保護的小使者。

美術課教學反思3

“普通高中美術課程標準”明確表述：美術是人類文化最早和最重載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為，因此，普通中小學美術學習絕不僅只是一種單純的技能技巧的訓練，而應被視為一種文化學習，通過美術學習，使學生認識人的情感態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征，美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨獻。

“高中藝術教學內容以欣賞為主線，強調學生的“心到”、“眼到”，藝術教師在鉆研教材、備課，設計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學生對這部分內容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內容喜好不同，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些，到教學“現代服飾藝術”這部分內容時可能比較專注，“心”到是學生學習的內部驅動力，“心”到與不到，全由教師組織調度;整齊與否，決定最終的教學效果。

在美術欣賞教學中，多種美術教學方式和手段的合理運用是很重要的適當設置并提出一些能引學生思考和探究興趣的問題最不可少，激勵學生的想象，激活學生的各種感官，這樣就可以讓學生盡可能地在美術學習活動中獲得愉快和積極的體驗。

課堂教學中，學生的參與十分重要。

教師還要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展，教師還應讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創造出來的，同時，美術家創作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照，如青銅器和秦俑所體現中華民族精神，古希臘藝術所體現崇高理想與科學的精神，文藝復興時期藝術品中的人文主義理想，中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。

藝術課原本是最讓人心動的.藝術課尤其是美術,單一的欣賞內容，教師力求“活”而有趣，但千變萬化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，久而久之，部分學生“心”不到位了，“眼神”也走了，對于藝術課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是：你們上課，我行我素。

于是，一堂藝術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。

高中教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式不太適合，“表演”課自然是不會出現的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你窒悶得喘不過氣來。

到了這個時候，學生不用意志來控制自己，藝術課決不可能達到預期的教學效果。

由此可見，藝術課同樣需要學生的意志介入和意志投入。

從現階段來看，高中藝術課，尤其是美術教材缺少讓學生“手動”的教學內容，實地考察參觀應當另論。

但在欣賞內容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內容活而豐富，更能滿足多數同學的學習需求，極大地增強他們的學習興趣。

小學、初中有了動手實踐的內容，大學里也有相關部分知識，而在高中階段卻出現“斷層”現象。

實際技能訓練不是少部分參加藝術高考學生的專利。

教育普及既然是面向全體學生，這部分內容就不能空缺。

因為真正的知識，它的本身內涵是豐富的，也是全面的。

大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又容易走形成“專業”課了。

當前，藝術課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當的是類似“變臉”一樣的角色。

許多教師認為，反正學校也不重視，評職最后，待遇最低，上藝術課沒人會看得起，所以，在這樣的環境下，教師創新意識不強。

前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和藝術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。

藝術課呢，還是那樣……更多時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。

最終主課豐收了，藝術課也未能實現“叢中笑”的初衷。

顯而易見，藝術教師在這當中的“色調”關系非常微妙。

美術課教學反思4

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領，發揮學生的創意和才華。美術課堂就好比一個樂園，能讓學生身心放松在美的世界里徜徉，在輕松快樂的氣氛里感受美、學會知識。

幼兒美術課的教學反思

1、興趣是活動順利進行的前提條件

我認為教師要根據時令和季節的變化，因地制宜，因時制宜，在教學過程中，要善于引導孩子們去觀察、認識、體會生活中各種美好的東西，開闊他們的視野，以提高他們對繪畫的興趣以及認識美和表現美的能力。教師還要善于發現幼兒感興趣的事物，引導幼兒多看，養成善于觀察的習慣，不僅能觀察單一的物體，還要引導其觀察物體的各個部分及其相互關系。如在畫《活動中的小朋友》時，幼兒以某一處小朋友玩的情況為主要創作對象，但在豐富畫面時還要再畫一些其他小朋友的活動，使布局得以更加合理有序，內容更加豐富。

2、創造愉悅、寬松的心理環境

什么是對、什么是錯，這些想法在幼兒頭腦中原本就沒有。如果成人不橫加干涉，我想他們會自己創作，自動調節自己的行為，從而得到最大限度的發展。所以我們教師要正確面對兒童畫中的“出格”“錯位”的現象。兒童作畫時經常會出現一些有趣的現象：小孩的耳朵畫成小動物的耳朵，鴨子長成尖嘴巴；兔子尾巴細又長；白天時畫出個月亮……出現這種情況時，成人往往無法理解，有人甚至急于糾正，但我覺得我們教師不應打斷幼兒的繪畫活動，急于糾正其繪畫內容，應該在事后引導他去觀察、了解相關事物的特征，讓他們在生活中通過觀察、學習積累起豐富的科學知識。所以，面對兒童畫中的“出格”，我認為教師要多加鼓勵。

3、幼兒繪畫活動中的說是非常重要的

在美術活動中，把握好幼兒的“說”，對培養幼兒的繪畫興趣，提高幼兒的繪畫水平，發展幼兒的口語表達能力，促進幼兒思維的發展，有著不可低估的作用。教師在運用多種手段、媒體給孩子許多感性認識的基礎上，讓孩子進行自由的想像，說說自己的想法。這時要給孩子有充分說的自由，教師千萬不能說“不可能”、“這是不對的”等話語來否定孩子的想法，對具有創造性的、離奇古怪的想法，要給予肯定、鼓勵和贊賞。讓孩子感覺到這樣的異想天開是對的，從而使孩子養成發散性思維的習慣。為了讓每一個孩子都有說的機會，我想可以采用自己說，和旁邊小朋友說、小組說、以大家說的形式讓孩子發揮自己的想像力，同時也吸取別人的想像力。

4、以開放的形式提問能激發幼兒的學習興趣

在教學中，教師應設計一些豐富多彩的開放性問題，激發幼兒聯想、創造，從不同角度、不同途徑探索問題的不同答案。如在畫《手指造型想象畫》時，教師用手擺出幾種造型，然后讓幼兒發揮想象力，想像什么，幼兒則可以根據自己生活經驗的積累，得出不同的答案。新穎有趣的提問，可使幼兒感到新鮮，促使他有興趣去探究，極大的調動他們投入教學活動的積極性。

5、教師不能忽略的一種繪畫形式——意愿畫

意愿畫教學既能滿足幼兒表達的愿望，又不受任何形式的束縛，有利于發展幼兒的想象能力和創造才能，教師應把握好每一個教育的契機，從幼兒感興趣的事物入手，達到培養幼兒創新能力的目的。比如，在講過《龜兔賽跑》的故事以后，其中有一個小朋友問我：“老師，小兔子真有這么笨嗎？他不會到終點時再睡覺嗎？”當時，我不知怎么解釋才好。后來我根據幼兒的這個提問，設計了一個意愿畫題目《龜兔的第二次賽跑》，讓幼兒展開想象，把龜兔第二次賽跑的過程和結果用繪畫的形式表現出來。結果，在這次的繪畫活動中，幼兒充分想象，不僅畫了出來，同時還編成故事講了出來，收到了意想不到的效果。

6、認真欣賞孩子的每一幅作品，并恰當地加以評價

教師應用欣賞的眼光來看待孩子的每一幅作品，即使發現幼兒表現中的錯誤，成人也不必大驚小怪、否定幼兒的作品，而應該在充分觀察和欣賞畫面后仔細詢問幼兒的畫法并作出具體的評價。事后，我們可以引導他去觀察、認知相關事物的特征。成人過多的關心與干涉只能使幼兒失去創作的源動力，扼殺了幼兒的藝術創作潛能。

在美術教學中，我深深體會到幼兒園美術教育并不是教幼兒什么驚人之作，而是使他們能夠發現自己的潛能，建立大膽創造的信心，養成堅韌不拔的毅力，為將來無限的發展創造可能。

美術課教學反思5

“命題畫”創作是美術教學的一種方法，主要是緊緊圍繞主題進行拓展和想象構筑一副嶄新的畫面。“放風箏”是一種有著悠久歷史的民間體育活力，這是一節學科的綜合課，以美術學科為主，結合體育科學的課程內容進行學習。駕駛必須強調激發學生參與綜合性學習活動的熱情，注重營造輕松的學習氣氛，促進學生的體驗與感悟，《風箏》一課是整個飛行單元教學基礎課，又風箏的原理引申出飛機的產生。因此這節課雖然是記憶繪畫課，但是必須讓學生在自身感受放飛的體驗，了解風箏的結構特征以及風箏的技巧，才能為后面的教學作好鋪墊。每個學生的想象力和表現能力是不同的，對同一個題材的表現也是不同的，因此在課后要組織討論互評互儀，取他取他之長補自己之短，達到主動探索共同提高的目的。

美術課教學反思6

在第二周的學習中，繪畫技法是主要的練習科目。在具體教學中結合課程設置分階段地向學生講解素描中的一些概念和要求。根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。

（一）線條

在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。

（二）形體

形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。

（三）結構

結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。

（四）明暗

物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。

（五）空間

靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。

（六）質感

即是物體的質感。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大。

學生在素描能力上得到了一定的提高，為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大，我的教學經驗不是很豐富，還存在著一定的不足，期望各位能給予指正。

美術課教學反思7

這堂課的教學內容是在“可愛的班集體”主體統領下，回憶師生一起歡樂的情景，學習紙版畫兒童頭像的制作方法，增添學生學習紙版畫的情趣性，發展同學、師生之間的深厚情誼。因此，學生的學習活動采取紙版畫制作集體像的活動方式，使學生從中領悟班集體可愛的深刻含義。

從教學過程的整體來說，第一，在組織教學方面還很欠缺，上課的時候沒有注意語速的輕重變化，關鍵的地方沒有停頓，如果能把這些做好，我的課程將會更生動，也更能吸引學生的注意力；第二，由于紙版畫的制作過程比較復雜，用的時間比較多，所以我把講課的時間控制在十分鐘，顯得有些急促。從教學過程的細節方面來說，也還有很多不足之處：第一，導入過程是采用的工具直接導入，由于紙版畫不同于我們平時的常規畫法，所以學生在上課時積極性都很高，其實我覺得再加上幾張班集體的合照，可能更能激起學生們的回憶，氣氛會更好；第二，提問的時候也很少讓學生站起來單獨回答，多是用的集體回答的方式，顯得有些倉促；第三，由于有點急，做好的PPT也沒有很好的跟上所講的內容，比如說我在黑板上示范五官的時候，應該把不同畫法的五官讓學生們欣賞一下，后來最關鍵的耳朵居然都忘記講了，確實是很大的失誤；第四，作業要求和重難點比較模糊，特別是這堂課的重點要特別強調，總結制作步驟時要清楚，關鍵是怎么印時，要特別強調方法，是用力的反復摸，印出來的效果才會更好。

總體來說，要想上好一節課，還得需要更多的努力，不僅僅要有扎實的專業，還得掌握更多的教學方法和教學手段，才能把知識更好的傳授給學生。在今后的教學中我要不斷提高駕馭課堂的能力，向有經驗的老師們學習，在不停的實踐和不斷的反思中鍛煉自己，快速成長！

美術課教學反思8

今天一節《春天來了》讓我和孩子們像朋友一樣享受著春天帶給我們的無限快樂 ，我們把自己裝扮成一群可愛的小燕子，從南方飛回來了，途中我們看到了嫩嫩的小草在搖擺，聽到了融化的小河在歌唱，聞到了美麗的迎春花淡淡的清香，我們在生機勃勃的春天盡情游戲，春天帶給我們無限的想像，我們用手中多彩的畫筆共同描繪了美麗春天的圖畫。我們一邊看一邊聽，一邊玩一邊學，孩子們臉上燦爛的笑容讓我也無比快樂。

曾經我為了能上好一堂課千方百計地運用各種各樣的“手段”，也會采取各種各樣的“行為”，可問題是我絞盡腦汁想出的這些“手段”“行為”卻沒有達到我預想的效果，沒有能夠直接或間接為實現目標服務。一堂課下來我把自己累的夠嗆，孩子們只是被動接受了很少的知識。這讓我想起一位教育家的話：每一位教師不僅是教書者，而且是教育者。由于教師和學生集體在精神上的一致性，教學過程不是單單歸結為傳授知識，而且表現為多方面的關系。我要把教育看作是永遠和諧，永遠感動，永遠不可知，永遠是生命嶄新而神秘的呈現。就像我們看到的學校——如果一個學校，在這里我們不能看到美麗的面孔，又怎么可以稱之為學校呢？

孩子們在我的課堂上盡情地笑了，他們接受我了，我還要求什么呢。我想，這該就是我的追求。我的努力沒有白費，這就夠了。

美術課教學反思9

通過教學實踐，我深刻地感受到：新理念提倡“過程更重于結果”，美術教育應在參與藝術活動過程中使學生的身心得到健康發展，得到自主發展的空間，從接受藝術技巧的教育轉向接受藝術能力的美術教育。這一個月中，我終始以“激發興趣、自主參與”教學策略來進行教學。

一、激勵學生的學習動機

在美術教學中，作為教師常常感到，要激發學生的學習興趣不太難，但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難。一件好的美術作品，一次精到的示范，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事，需要我們從符合學生年齡特征和認知習慣對教學內容重新組織，加強學生對課程的認同感。通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，并能長久的保持下去。

二、滿足學生的表現欲望

在教學中，有的學生因輕松的教學氣氛而感到愉快，有的學生因教學內容的生動和教學方式的形象直觀而感到愉快，還有學生因課堂給了自己一塊充分表現的天地，為自己完成了美妙的創作而感到陶醉。我認為，前者是一種基本的情緒狀態，而后者是對學習活動本省的真正熱愛并孜孜不倦追求得高級愉快之感。所以，本著這個思路，在美術教學中我改變了以前教學常用的“模仿——表現”教法，改革成“發現——表現”，在教學中為學生創造發現、表現提供機會。如《你我他》一課，單純的教學，學生難免覺得枯燥。教學中我大膽采用了先分組進行情境表演，再進行卡通畫描繪。這樣學生在快樂的氛圍中忙碌起來。整堂課，將以教師為中心的教學方法改變為注重激發學生學習主動性為目的的教學方法，充分滿足學生的表現欲望，充分激發了學生的學習潛力。

三、多樣評價，樹立成功信心

新課程背景下實施美術教育課堂評價，應當把著眼點放在學生學習的整個過程，多維度地對學生的學習進行評價，樹立學生的學習自信心，激發學生主動交往的動力，真正體現評價的激勵功能。注重評價對象的全員化、評價內容的多元

化（按教學環節、按活動方式劃分）、評價方式的多樣化（口頭表揚、體態語言、獎勵制度、共同參與）。

教師有目的地實施了自我評價、小組評價、學生間的相互評價和全班交流評價。通過多樣的評價方式可以及時反饋教學效果，激發了學生交往的欲望，增強了競爭意識與自我表現意識。學生為了完成這樣的一組有趣的學習任務，會更主動地投入到師生之間、生生之間的交往活動中來。通過這樣的活動，久而久之他們就能克服被動接受的學習心理，以飽滿的信心，自覺地按照學習目標去努力。

比爾.蓋茨說過；“興趣是成功的動力”，在美術教學中進行“激發興趣、自主參與”的運用研究，可以有效地優化教學情景、優化師生關系、優化教學形式、優化課程評價，讓學生以更加積極主動的姿態介入到學習活動中來，促進學生的充分互動，真正發揮群體的內聚力，用

美術課教學反思10

這課的亮點就在于眼睛里所看到的東西。通過提問、啟發，孩子知道，我們能看到的東西都能裝進眼睛里。通過課件展示數張眼睛里看到的東西的圖片，一下就引起的孩子的興趣。再提問，孩子能說出更多的想看到的東西。不足之處在于，沒能充分調動每一個孩子，所以有些孩子畫出來的內容跟老師的范畫類似。

在二（4）班上了一次給王老師聽，王老師出示范畫的時候不用特意強調眼珠顏色要涂黑色，因為眼睛有各種顏色，所以可以再多說說眼睛可以涂哪些顏色。在二（2）班上課的時候，我就改進了這一環節，跟學生交流了眼珠除了東方人的黑色，還可以涂什么顏色。孩子們的答案各不相同，有說藍色的，有說綠色的，有說紅色的，有說紫色的…比上一個班大部分都是藍色和黑色要豐富了許多。

點評學生發言和作品的時候，校長建議可以多些激勵性的語言。后面上課的時候我注意了這方面，發現孩子們比以往更積極了。

在后面的課堂上，我會更加注意這些不足之處。希望能跟孩子們共同進步。

美術課教學反思11

總體上看，這堂課的實際效果基本上體現出了預先設計的意圖：整堂課課堂氣氛活躍，學生活動不錯，回答問題積極，思想活躍，精力集中。通過本課的學習，培養了學生的觀察力和造型能力，并進行了情感教育，效果不錯。

我對以下幾點還是比較滿意的：

1、教材的整體化處理效果比較理想。

2、倡導了自主參與、思考創造的學習方式。

3、課堂氣氛活躍，和學生配合默契。

人的潛能是無限的。小孩子們身上更是蘊含了許多成人想象不到的能力，只是平時我們成人包辦、代替的太多，不要小看任何一個學生，很多時候不是他們真的“不行”，而是我們“不認為”他們行。讓孩子們從傳統的束縛中解脫出來，為他們更廣闊、更自由的空間，讓他們盡情地舒展自己的枝葉，展開想象、創造的翅膀，這樣他們才能快樂地成長。

美術課教學反思12

學生合作、探究、交流的時間和要在一節課有限的時間里完成學習任務之間的矛盾如何解決？一節課只有40分鐘，在新課程理念下，學生完成學習任務，是需要不斷合作、探究、交流的，而這個過程往往是一個循序漸進，由淺入深的過程，這個時間如何調控和把握？在觀摩課上，高手老師們似乎完全沒有這個難題，但對我們這些平民老師來說，確是一個難題。我想，這就要求我們引導者應該懂得調控藝術，做到收放自如，開闔有度，在能夠引發學生思維處一定要放，讓學生充分合作、探究、交流，盡情地享受馳騁思維的樂趣；但當學生的已完成了這個思維過程后，就要及時收，像上面的討論，當學生的描述處于不斷重復時，就要及時進行下一個環節，用新的信息再次激發學生新的思維。這樣開闔有度，才能既完成了一節課的學習任務，又注重了學生合作、探究、交流的體驗過程。

美術課教學反思13

我就如何改善課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試。

一、透過教學評價，幫忙學生樹立自信心

傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我個性注意幫忙學生樹立起自信心。

課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會透過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。

上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中能夠看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么，他說“我生活在農村是剛轉來，我不明白怎樣畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原先是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閑時村里組織唱大戲，人們聚在一齊，有說有笑，聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你期望老家變成什么樣都能夠畫，相信你必須能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他最后畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢于動手表現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。

孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現潛力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不適宜嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的`傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正能夠使自己的作品更優秀。

正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。

另外在美術作業評價中我打破了原先的等級制，采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，后面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計十分獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。

二、重視構成性評價，提高學生的美術潛力

課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在必須的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。《美術課程標準》指出：美術教學評價既要透過作業評價學生美術學習的結果，更要透過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習潛力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術潛力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，個性適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究潛力、認知水平以及交流表達的潛力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就能夠更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術潛力起到了更好的作用。

三、關注個體差異，評價注重引導學生的發展

心理學證明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中務必正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。

記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂涂。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，十分漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他資料興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。之后就把他介紹給全班同學，應對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課后我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多資料等著你去學習，老師相信你必須能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。

教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，透過評價能夠更好的促進學生的發展。

四、加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體

《美術課程標準》評價推薦的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，用心引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。透過自評，促使學生對自己的學習進行反思，了解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，之后給每個學生發了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。然后問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什么貼在那兒？還有哪些地方不夠好？學生用心性十分高，在簡單氛圍中透過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑒別潛力、分析和表達潛力。我發現，加強了自評與互評以后，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的職責感、群眾榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。

給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，透過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。透過教師的評價幫忙學生樹立自信心，用心開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。

美術課教學反思14

本課主要難在學生如何把鳥的形象去轉變為圖案，并要進行裝飾添加。我是在黑板上示范了一只孔雀的圖案，請學生把孔雀照片和繪畫結合我的圖案來對比，找不同。效果不是非常好，學生沒有體會到要去“變”，一部分學生就抄黑板上的圖案或者臨摹書上的，可見他們心中無底，不敢下筆。我想加上一個從寫生到圖案的變化過程圖示，把區別與聯系直觀的反應在學生面前，更加能夠說明問題。

學生在設計圖案的時候，有了外形的基礎，又遇到了困難，就是身體內部的圖案設計沒有根據外形來安排，圖形松散，沒有組合、變化、統一，對以前學過的對稱等知識運用的人數比較少。針對這個問題，觀察到一些畫的比較好的學生在添加圖案的時候不是一下子畫好全部，而是從一處出發，以一種圖案為起始，邊畫邊看，慢慢補充，慢慢擴張，去貼合外形、貼合鳥的特征來添加。

美術課教學反思15

對于這一課我有很多感觸和心得。首先我以電風扇的風為導入，以風的不同類型為主要線索，貫穿這節課。學生在課堂上反映積極。特別是“畫一畫”的游戲，學生很興奮，開始學生不敢上來，經過鼓勵，學生變得很踴躍。在今后，我會多安排這樣的教學環節，來提高學生學習美術的興趣。

一、感受、探究“風”

創設情景：我走進教室，把電風扇開到最大，讓學生安靜下來，說說他們感受到了什么？電風扇的風給周圍帶來什么變化？讓學生感受身邊的變化，從而引出課題----《風兒吹過》

二、聆聽、表現“風”

在學生說出涼快的感受后，引出第一種風-----微風，讓人舒服。接著讓學生說說微風吹過學校，馬路等地方，會帶來什么變化？讓學生回憶生活，并發揮學生豐富的想象力(假如自己是一棵小草、一朵小花、一顆小樹……)，請同學們用肢體語言表現出在風中的形態，也可以選擇最能表達自己心情的顏色，運用簡單的線條畫出所聽到的風。緊接著，讓學生說說瑞安暑假有什么自然災害。因為瑞安是臺風多發地帶，學生對臺風極為熟悉，這時候讓學生說說臺風吹過的變化，學生聯想到房子倒塌，樹木吹彎了，如果走在街上，雨傘吹飛等等情景，從而引出---強風。接著我讓學生用肢體語言表現出在臺風中的狀態，說說你覺得會是什么顏色。在鍛煉學生記憶、想象能力的基礎上，尊重學生的個性，鼓勵他們多形式地來表達自己的感受。

三、尋找、欣賞“風”

風與我們的生活息息相關，不同“風兒圖片“的欣賞，拓展學生思維，培養觀察、探究能力。通過引導學生“尋找”風，進一步了解風的知識，強化感受自然界中不同風兒吹過，物象所呈現出的不同形態。所以接著我讓學生欣賞書上的畫家作品《陣風》，讓學生說感受。我再簡單的介紹這幅畫：該畫通過向左側強烈傾斜的樹木，明確地表現出陣風吹過的情景，搖搖欲墜的樹木好象要被連根拔起，灰色的天空烏云密布，地面上吹起的灰塵隨風飄蕩，似乎聽到陣風在呼呼作響，向我們展示大自然嚴峻。

接著，讓學生欣賞書上學生的范作。第一幅把風想象成像獅子一樣的怪獸的頭，強勁卷曲的線條突出了狂風的兇悍，油畫棒加淡彩的技法，藍紫的色調渲染出狂風會毀壞我們家園的凄慘景象。第二幅是直接用具象的線條非常直白地劃出了風，大風襲來，人在飛沙走石的惡劣環境中步履艱難。在自然面前，人是那么的渺小。

四、想象、創作“風”

這時我設計了一個“畫一畫”的小游戲，讓學生上黑板為《陣風》加上風的形象，讓學生與畫家一起完成這幅畫。這樣主要培養學生的興趣的膽子。

五、展示、評價“風”

讓學生積極參與到評價中，培養學生自信心，體驗成功的喜悅。我主要鼓勵學生，肯定學生的努力。

六、自由創作“風”。讓學生以“風兒吹過我身邊”為主題，創作作品。

“風”，一般來說人們總以為既看不見也摸不著。本課一開始我就讓學生用本子扇，來感受風，再放出各種風的音效，學生的好奇心一下被激發，再讓學生說說各種風及知識，特別是本地的臺風，學生的熱情空前高漲。學生七嘴八舌，場面甚至失控，然后我及時收回，讓學生感受有風場景的變化。一是通過照片，利用照片中迎風招展的紅旗和乘風破浪的帆船來啟發學生還見過哪些風吹過時自然景物的變化。二是畫家作品，用國畫、雕塑、油畫等不同的表現手法來刻畫風。老師可以引導學生仔細觀察畫面，畫家是從什么角度來刻畫風的。畫家并沒有直接畫風，而是通過對竹葉、大樹被大風吹拂的動態來刻畫風的。第三是學生作品。第一幅把風想象成像獅子一樣的怪獸的頭，強勁卷曲的線條突出了狂風的兇悍，油畫棒加淡彩的技法，藍紫的色調渲染出狂風會毀壞我們家園的凄慘景象。第二幅是直接用具象的線條非常直白地劃出了風，大風襲來，人在飛沙走石的惡劣環境中步履艱難。在自然面前，人是那么的渺小。這樣學生畏畫的情緒一下就消除了。通過一系列的聽風、體驗感覺風、畫風、說風的活動，讓學生比較全面地了解風。使孩子們更親近大自然，主動觀察、探索風起時自然現象的變化，初步了解風與人們生活的關系。

第三篇：美術課教學反思

美術課教學反思(15篇)

美術課教學反思1

春暖花開，我們又迎來了新的一年。計劃就是為了有條不紊地安排工作、確立工作目標，也是為了更好完成工作的一個保障、一個保證。那么，本學期，我的工作計劃如下：

一、提高政治素質，加強自身品質修養

學高為師，德高為范。教師自身的品德修養將對學生產生潛移默化的影響。所以教師務必具有高尚的道德品質，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。并處處以身作則，用自我的好思想，好道德，好作風為學生樹立好的榜樣。因此，我會時刻嚴格要求自我，關心國家大事，用心學習《教師職業道德》，忠誠于人民的教育事業。在加強自身品質修養的同時，我還要深入到學生當中，給學生以思想上的正確指導。

二、提高業務素質，加強文化修養

新的課程中各個學科相互滲透，不分彼此。有時要講好一節課往往涉及的知識面很廣，需要教師的綜合素質的整體提高。在今年，我會多讀與教育有關的書籍，博覽群書，提高自我的教育教學水平，擴寬閱讀面，加強文化修養，提高業務素質。要當個好老師，我發現只有淵博的知識還不夠，還要有很強的語言表達潛力和很強的感染力，良好的組織潛力也是務必的。今年，我會繼續努力，用心向有經驗的老師請教，用心參加各種活動提高自我，讓自我的教育教學水平有更大的進步。同時還要加強自身專業水平的提高，多動手畫畫，多練書法，培養自我的一項專長。

三、愛崗敬業、以身作則

從事美術教學的教師與學生接觸的機會不是很多，不像班主任每一天與學生接觸。但我想我的言行舉止被學生瞧在眼中，或多或少會影響他們。在日常生活中，我會注意自我的言行舉止，為學生作好表率。在教學中，雖然沒有升學和評比的壓力，我還是努力上好自我的課，讓學生在我的課堂上學到更多的知識，注意培養學生的情感，培養學生熱愛生活，善于發現生活中的美，讓所學的指示潛移默化的影響學生，幫忙學生樹立正確的世界觀和人生觀。

高度的敬業精神，要求我在工作上踏踏實實、不畏艱辛。因為我深信，功夫不負有心人，一分汗水，一分收獲。在今年的工作中，我會繼續勤勤懇懇，時時刻刻嚴格要求自我，爭取更大的進步，取得更好的成績。

美術課教學反思2

新課改提出美術課堂要適應學生心理發展的需要，特別是剛剛步入一年級美術課堂的小學生，在認知感知方面并不完善。作為義務教育課程標準試驗教科書第一冊《神奇的口袋》這一課的重點是讓學生充分的認識美術工具，并形成良好使用美術工具的習慣。

在教學過程中采用小布袋做引子，充分讓小學生從小布袋的神秘中感受到樂趣。間接的認識了美術工具。

整堂課在一種趣味中進行，但也有不如意的地方。小學生剛步入一年級，對課堂的認識并不多。他們往往不能夠坐很長的時間，不自覺地下地，不自覺地說話。這都是很常見的。需要細心的老師，需要善于觀察的老師，需要有一顆喜歡小孩子的心…….這就要求我在今后不斷的研究小學美術課堂教學。

美術課教學反思3

時間飛逝，轉眼間一個學期又要結束了。在這一個學期中，根據學校的實際需要，我擔負著學校及領導對我的信任，我擔任了八年級美術教學工作，回顧這學期我所從事的美術教育教學工作，期間我享受到了收獲與喜悅，也在工作中發現一些存在的不足。現對這一個學期中的美術教學工作總結如下：

在開學初，我和教研組的各位老師一起認真學習學校工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本美術組工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。

積極參加教研室組織的教研活動，集體備課，仔細聽，認真記。然后根據要求，提前備好課，寫好教案。從查閱資料、組織教學各個環節、教師和學生配合等都能達到很默契、出效果。備課時認真鉆研教材、教參，學習好大綱，虛心向同組老師研究，找準重點、難點。

1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術課安排對于學生來講的很重要，很好奇的一節課，因為一周一節，對老師來講是比較難上的一節課。所以怎么上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，還通過上網以及制定一些美術書刊查找相關材料。

2、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用本地區的美術資源，查找課外的內容，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際，通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。

3、在教學之余，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，還積極參加學校開展的一些公開課的聽課，評課，我還注意到要自學，提高自身的專業素質。

總而言之，一份春華，一份秋實，在教書育人的道路上我付出的是汗水和淚水，我有責任引領他們走進知識的殿堂，學到更多的知識；我有責任引領他們張開理想的風帆，駛向夢中的彼岸；我有責任引領他們插上智慧的翅膀，翱翔在無盡的天空。

美術課教學反思4

第一，課堂教學方法多樣化

課堂教學藝術的過程中，除了常規式教學方法，還可以使用一些特殊的教學方法。

如：教師和學生改變角色，讓學生體驗“小老師”，為學生創造開放的頭腦，獨立的績效和創新績效的時間和空間，教學反思反思課堂教學的藝術。

在教學中，我鼓勵學生發揮自身優勢，利用已有的知識和經驗進行創造性的學習，獨立探索和實踐，在藝術體驗中獲取知識，提高綜合素質。

教師也可以用各種方法與學生一起工作，體驗它帶來的快樂和成就感。這樣，學生在教學過程中的積極性得到了提高。

第二，改變傳統的教學形式

在與教師的交流過程中，我們發現教師對新課程理念有一定的理解，但并不能在教學行為中充分體現出來。最關鍵的原因是理論和實踐的脫節。

因此，有必要改變傳統的教研形式，將純理論學習轉變為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，沒有問題的研究就沒有有效的教學和研究活動。因此，提高問題的針對性是教學研究從形式到效果的前提。

以“案例”為載體，找出問題的癥結所在，表達活動的困惑與成功，存在的問題及解決問題的策略和方法，引發更多的教師相互學習，分享經驗和反思，討論了相關問題的教育實踐，改善教師的能力將新理念融入教學行為和教育教學實踐智慧。

美術課教學反思5

這個學期我改教一年級4個班的美術課，面對這一群活波，可愛，熱情，愛動，嬉耍的小孩子。我覺得面對一年級的美術啟蒙，最重要的是以下兩點：

（一）激發學生學習美術的興趣

興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，讓學與玩結合起來，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

（二）使學生形成基本的美術素養

在美術教學中，應注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力。在教學中我選擇了基礎的、學生最熟悉的內容。因此，學生非常喜歡上美術課。

美術課教學反思6

美術來源于生活，發展于生活，提煉于生活。美術實實在在地存在于生活之中。我在美術教學活動中，始終認為兒童美術教學不應局限于教材，而應以教材為最基本的課堂素材，使得美術課堂融趣味化、游戲化、生活化、知識化于一體。創造性地使用教學教材，把美術教學活動開展得豐富多彩，使學生懂得將學到的美術知識運用在生活的方方面面。

一、啟發想象與繪畫技法可兼得。

在美術教學中，有不少老師或一味地啟發想象，過于偏重聯想;亦有老師只顧著繪畫技法的傳授，而忽略了想象在兒童美術中應有的位置和作用。總而言之是非偏彼即偏此。在技法與想象之間，如果過于偏重某一邊，孩子們的美術作品會出現兩種情況：1。畫面題材枯燥無味，構圖形式教條、死板，失去童真。2。能夠聯想、想象，但想畫的內容畫不出來。

即繪畫中常出現的眼高手低。我們在美術教學深深地體會到：只有將嫻熟的繪畫技法與孩子們的奇思妙想完美地結合起來創作出的畫面才是最具有生命力的作品。在美術教學活動過程中，我們采用游戲、表演、室外寫生、圖片欣賞等多種方式鍛煉學生的想象能力，并按照兒童的心理特點，不斷地提高學生“涂鴉”的技法水平：嘗試各種繪畫材料，研究不同材料的特點并善于運用這種特點，創作出五彩繽紛的畫面。學生看到自己的一雙小手是如此的靈巧，能夠創作出那樣精彩的畫面，便漸漸地喜歡畫畫，喜歡美術課，對美術學科產生濃厚的興趣。

二、條條大路通向“美育育人”之路。

美術并非只是畫畫，這其中囊括了諸多方面。兒童美術亦是如此。為此，我根據兒童愛動手的心理特點，在美術教學活動中開展了豐富多采的剪紙、編織、撕紙貼畫、貼線作畫以及手工制作等特色課程。通過學生拼拼剪剪、撕撕貼貼等的活動，我們看到，學生無一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我們又將制作的手工作品分類匯總，在班內舉辦手工作品展，使學生體驗到成功的喜悅。不僅豐富了美術課堂活動，拓展了美術課堂的內涵，而且令學生享受到藝術的熏陶，使學生擁有一顆美的心靈，達到美術教育之情感目標——美育育人！

總之，美術教育的最終目標是要是學生不僅擁有嫻熟的美術技能與奇思妙想的綜合美術動手能力。同時更要使學生擁有一顆純美之心，在廣闊的天空下，盡情地展現童真、童趣的身影。

美術課教學反思7

總體上看，這堂課的實際效果基本上體現出了預先設計的意圖：整堂課課堂氣氛活躍，學生活動不錯，回答問題積極，思想活躍，精力集中。通過本課的學習，培養了學生的觀察力和造型能力，并進行了情感教育，效果不錯。

我對以下幾點還是比較滿意的：

1、教材的整體化處理效果比較理想。

2、倡導了自主參與、思考創造的學習方式。

3、課堂氣氛活躍，和學生配合默契。

人的潛能是無限的。小孩子們身上更是蘊含了許多成人想象不到的能力，只是平時我們成人包辦、代替的太多，不要小看任何一個學生，很多時候不是他們真的“不行”，而是我們“不認為”他們行。讓孩子們從傳統的束縛中解脫出來，為他們更廣闊、更自由的空間，讓他們盡情地舒展自己的枝葉，展開想象、創造的翅膀，這樣他們才能快樂地成長。

美術課教學反思8

這節課我主要的目標是想通過本節課的學習，使同學們初步了解了筆墨的趣味，而對花鳥畫的學習延伸到了環保問題，教育學生要熱愛自然，增強環保意識，保護我們共同的家園。

但這節課上下來感覺還是未真正地達到，感覺我這節課的目標沒有突出，兩個內容似乎都很重要。比如：首先感覺是在上欣賞課，理論知識很多。而后在練習時又感覺是以技法為主。其實自己在設計教案時是想通過課堂練習體會筆墨的韻味，從而掌握前面所講的理論知識。但在實際操作中并沒有體現出來。

新的課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這些，正是一個美術教師所應該俱備的綜合能力。

美術課教學反思9

一、創設適應學生的教學情境、激發培養學習興趣

我在課前充分遵循小學生的認知規律和好動的心理特征，投其所好地營造生動活潑的學習氛圍，滿足學生的表現欲望。讓一位學生扮演媽媽，一位學生演孩子，讓孩子手拿鮮花送給媽媽，并對媽媽說一兩句話。如：“今天是三八節，媽媽您辛苦了，鮮花送給您。”或“今天是母親節，我祝媽媽節日快樂。”“ 今天是母親的生日，我祝媽媽身體健康，天天開心！” 培養學生對自己親人的關愛。

二、教師示范多樣化，突破難點

一次美術活動中《我給媽媽畫張像》，我從欣賞媽媽導入活動，并且還準備了幾位不同發型的媽媽，有長發、短發、卷發。然后教師示范畫，一年級的小朋參對繪畫人物還沒有一定經驗，所以我給學生做了詳細的示范，為了拓展學生的思維，我還示范了三種發型的媽媽。讓學生自由選擇畫自己的媽媽。

三、評價多元化，課堂成生完備

通過評價反饋發揮評價的激勵功能和出促進功能。我采用多種方式激勵學生，例如：鼓勵性的語言、小紅旗或是小紅花等。學生還自評，互評。只要教師與學生形成坦誠、關懷和相互尊重的關系，并用發展和全面的眼光看待學生，培養學生客觀地認識自己，提高他們的反省能力。使學生感受到教師對自己的關注和期望。由此產生進步的動力。

美術課教學反思10

一、指導思想

本學期繼續縣教育局工作為指導結合本校工作要點，認真貫徹落實教落實各項要求，充分發揮教學研究、教學管理、教學指導和教學服務的功能作用，引領教師參與高校課堂教學研究，進一步推進高校課堂教學的改革，提高高效實施水平，促進教師的專業發展，全面提升教育教學質量。認真總結高效課堂實施過程中構成的經驗，深入研究課程實施過程中出現的新問題、新狀況，尋找解決問題的對策。日常工作中，要認真總結新課程實施過程中構成的經驗，用心開展課堂教學研討活動，全面提高課堂教學質量與效益。組織并開展好學校興趣小組活動并落實到實處。

二、本學期的任務目標

1、通過常規月查督促教師進行正常的教學工作，做到按表上課，不使美術教學成為虛設，而使美術教學落到實處。

2、通過聽課、評課活動，促使教師備好、上好每一節課，努力提高教學藝術水平。

3、通過組織美術研討和交流活動，使全體美術教師互相學習取長補短，不斷提高專業素質。

4、通過各種美術競賽活動的開展，激發學生學習美術的興趣，從而使他們能從中學到知識，陶冶情操，提高品位，并使校園充滿生機和活力，營造出濃厚的文化藝術氛圍。

5、通過課內教學活動和組織的課外興趣小組活動，培養一批美術特長生，以點帶面足以帶動其他學生學好美術，從而全面提高美術教學質量。

三、方法和措施

1、根據教導處的教學要求，并結合本學科特點，安排并組織教研活動。

2、按時進行常規月查，并不定時地進行抽查，杜絕不備課而上課的現象，使美術教學能正常開展。

3、通過聽評課和研討會，促進全體美術教師的經驗和信息交流，提高教師的業務水平。

4、鼓勵美術教師充分利用美術室現有模具和自制教具進行教學，發揮直觀教學的作用。

5、結合本校實際狀況，舉辦多種形式的美術活動，激發全體師生的藝術創作興趣，豐富校園文化生活。

6、組建美術興趣小組并用心開展好活動，培養和發展學生特長。

四、教研活動安排

三月份：

1、制訂、美術教學計劃。

2、成立第二課堂美術興趣小組，準備參加省的“中國夢，我的夢”書法繪畫比賽。

四、五月份：

1、興趣小組活動。

2、上交作品，在校舉行“中國夢，我的夢”書法繪畫比賽。

六、七月份：

1、參加組內聽課評課活動。

2、輔導學生參加學校舉行畫展。

3、組織美術期末考核。

4、撰寫美術教學工作總結。

美術課教學反思11

課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以老師教、學生學為主的教學模式，而是加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識。要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？如何更好地把小組合作融入課堂中？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

一、營造開放自由的課堂氛圍

美術教學是一個預設和開放并存的系統，很多時候我們的教學都屬于“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，隨著新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然。如《服裝設計》一課老師打破了常規的課堂教學形式，以請學生做服裝設計師、為動物去參加歌唱晚會做服裝這樣的導入來激發學生活動的.興趣，營造了一個和諧、互動、探究、創新的良好學習環境和氛圍，并做到靜中有動、動而有序、活而不亂。在情境中，通過多媒體圖片的欣賞，老師的提問和引導，學生選擇喜歡的材料為喜愛的動物制作迷彩服，并發表“動物模特”演講參加競選，在這樣一個輕松、活潑的情境中，學生樂于嘗試，不知不覺中學習到了美術的知識和技能，并獲得了豐富多彩的體驗，品嘗到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的個性化創意得到了體現和展示，盡管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都蘊含著極其豐富的情感、理想和創造性。

二、“合作互動”的學習方式

課堂教學是重點，“合作互動”的學習是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作、互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，第一、根據課型“合作互動”，通過互助互動有利于解決問題。第二、根據重難點“合作互動”，抓住課中的難點展開并提出問題，通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕松地解決了難點。第三、結合作業“合作互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。

三、美術作業的評價

我認為：在評價作業時，可以采用合作的評價標準。例如：老師認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感、需要學習、再肯定、再滿足、渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。

“合作互動”的評價時，同伴之間進行借鑒學習，有利于培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。

以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會在不斷提高美術素質的同時，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

美術課教學反思12

經常有不一樣學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課進取性很高，上課簡便。”哎！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真能夠說明這位美術教師的教學本事很強。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一向在思考，如何來調動他們的進取性，讓課堂既活潑又生動呢在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，堅持課堂資料的新鮮感例如我在上《學校的春天》一課的時候，我讓學生找有關標志設計的資料，讓他們做課堂的主人，并結合中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發。

課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐本事，教師要進取為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自我在上課時的一些優缺點。

美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造必須的文化情境，使學生經過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁

做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯系，培養他們的綜合思維本事，知識沒能做太多的延展，只是在自我的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自我的各方面知識，

我在上課的時候比較重視教學手段，如電影，錄像范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

在課堂上我注重主角互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是期望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

最終作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果。

美術課教學反思13

我認為在高效美術教學課堂中要簡化教學環節，優化教學設計，精心設計問題，引導學生主動的探究，在課上處理好預設與生成之間的關系，并實現高效的學生主體性實踐及對學生的鼓勵性評價是上好一節高效的美術課的中心也是關鍵。美術是一門綜合性學科，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好的品德，及生活習慣。美術課教學既要注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養小學生的創造能力與思維能力。兒童天生對任何事都有興趣，什么都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了涂鴉，然后隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎、從學生的根本出發，讓他們的身心技能都得到良好的教育和發展。

一、簡化教學環節，優化教學設計是高效教學的前提

課堂教學的成功與否，很大程度上取決于教學思路是否清晰，教學設計是否優化。葉圣陶先生曾說過：“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。”這誘導即是教學思路，誘導的過程，即是教學思路在教學活動中的體現。而誘導過程是否成功，很大程度上取決于教學設計是否優化，而設計的優化與否又以教學思路為基礎。一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在于教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，潛移默化地影響著學生。

二、精心設計問題，引導學生探究是達到高效教學的關鍵。

提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索并優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問。提問應有一定的導向性，如導向文化感，導向品格修養等，促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利于學生思維素質和思想素質的養成。另外，美術教師應善于運用教學話題，提供一個討論中心，圍繞這一中心引出多個問題。這樣做有利于激發學生學習的主動性和創造性，這樣的提問應叫開放式提問，它沒有標準答案，不能用簡單的“是”“否”之類的詞來回答。它對學生的能力提出挑戰，激勵學生必須對繪畫進一步探究。開放式提問含有很大的容量，但決不是大得不著邊際，應在教師的引導下，緊貼作品，讓學生有開掘的天地，對繪畫作品做深入的、探究性的討論。值得一提的是，在這個多向交流的過程中，學生提出的問題可能與教學任務相去甚遠，教師應珍視學生的提問，保護學生的思考成果，真正的美術教學是應摒棄某種狹隘性的。

培養學生既要善于動腦,又要善于動手。如何更好地向學生傳授美術知識和繪畫技能呢？要在課堂教改和技能訓練中來體現，培養學生用線條、色彩、圖象表現自己的意向和技能。

例如在教學《海底世界》一課時，我首先在黑板上出示一幅海底的背景圖畫，要求學生描繪形態各異的魚放在其中。隨即，學生運用平日所學的繪畫表現技能，開動腦筋各出新意。不到二十分鐘，學生的作業畫好剪下來，陸續展示在黑板上的“海底世界”中。有大魚，有小魚有的局部是一條光怪陸離的魚媽媽身后帶著一群漂亮的小魚；有的是一群三角形燕魚圍成圈像綻開的花朵；兩只大螃蟹揮動鐵鉗正在比武。通過添添畫畫、剪剪貼貼，一幅美妙、奇幻的海底縮影展現在孩子們面前。生動迷人的“魚游圖”伴隨著旋律優美的“海之詩”音樂吸引了全班學生，不時發出贊嘆聲。 本課不但完成了教材中要求的內容。而且學生情緒盎然，課堂教學形式活，質量高，效果好。充分調動了學生的豐富想象力和邏輯思維能力，鞏固了繪畫技能的學習。

我認為，上好美術課貴在得法，教學方法好比船和橋，是達到目的完成任務的一種手段。所以，高效課堂與教學方法密切相關，高效課堂要依賴得當的教學方法去完成。沒有簡化教學環節、優化教學設計，精心設計的問題，引導學生主動探究，處理預設與生成的關系, 高效的主體性實踐及對學生的積極評價這些靈活多樣的教學方法，就不能很好的完成教學任務，提高教學質量便是一句空話。所以根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，要有創造性思維，思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。

美術課教學反思14

本課是四年級上冊第14課內容。本課內容屬于立體造型的范圍，從學生們熟悉喜愛的蝴蝶導入美術學習，融入了折紙、剪紙、圖案裝飾和色彩知識，知識點多，跨度比較大。這一課前面剛剛學習過《跟奶奶學手藝》，了解了圖案和剪紙套色的方法，為這堂課做了很好的準備工作，而蝴蝶的造型又是學生們從小就愛畫的內容，有了這些做鋪墊，本節課的教學重點難點就容易設定了。

本課重點之一就是立體柱的折疊方法，四年級的學生想象力豐富，立體思維思維能力強，但是想象和實際情況會有出入，這里我請學生分組討論，實驗。圓柱體的折疊方法很簡單，同學們輕輕一卷就可以做到，這里在講課時一帶而過。四棱柱和三棱柱部分學生做得出來，但是部分同學隨意一折，不知道對折，通過小組內交流，解決了這個問題。第二個是美觀的問題，好多小組沒有預留邊角，這樣折完只能用透明膠帶硬粘住，如何解決這個問題，有同學想到提前留出一個邊，這樣就可以和另一邊重合，看起來更整齊美觀。

本課難點是如何刻畫蝴蝶？老師按照學生回答示范錯誤的方法，同學們發現，首先蝴蝶應該畫在棱角兩邊，刻畫時要與棱角留出空隙，這樣才不會將蝴蝶翅膀完全剪下來。

解決了本課的重點難點，老師引導學生發散思維，大膽想象，如何裝飾的更漂亮？可以在不同棱邊上刻畫蝴蝶，可以裝飾小花小草。

本節課總體來說，達到了三維目標的預期效果。

美術課教學反思15

一、注重情境導入，創設良好的學習氛圍，利用精美的圖片快速吸引學生的注意力，創設了良好的學習氛圍，激發了學生裝的求知欲望。例如，讓學生看天安門前的漢白玉華表與金碧輝煌的故宮，渾然一體。讓人感受到藝術的統一和諧和建筑群的雄偉壯觀。

二、注重引導啟發，激發學生挖掘美的能力。讓學生在看完圖片后，通過引導啟發，讓學生談自己的感受，讓學生學會挖掘生活中蘊含的美。

三、注重激勵性語言的評價機制。比如：好、很好、說得真好等到形式鼓勵學生大膽的展示自己的想法，張揚學生的個性。

四、重視開放式教學，在完成作業時，不拘泥于一格，采用多種形式并駕齊驅，手工，泥捏，繪畫等形式完成精美的華表，讓學習形式多彩多姿。

五、重視教學，教學中當學生想在柱首設計一個不倒翁時，所有學生和老師都笑了，其意就是他說的肯定是行不通的，這時時老師并沒有打斷他的思路，而是鼓勵他大膽說書自己的想法。師：你為什么想設計一個不倒翁?生：做這樣的華表，送給外國人。不倒翁倒下去又站起來，倒下去又站起來，像我們中國人一樣，象征中國人的氣概。多么大膽的想法，多么精典的闡述，全體師生無不為之喝彩!

第四篇：美術課教學反思

美術課教學反思崔洪山 的工作室美術課教學反思

美術課教學反思

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展，美術課教學反思。

課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神，教學反思《美術課教學反思》。

列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”

所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

教研活動美術課教學反思

第五篇：美術課教學反思

美術課教學反思1

美術課的形式多種多樣，有豐富多彩的設計課、有色彩很漂亮的水彩課、也有枯燥無味的欣賞課。美術課原本是最讓人心動的，但是美術鑒賞單一的欣賞內容，我們身為老師雖然力求“活”而有趣，但千變萬化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，久而久之，部分學生的情緒就不到位了，“眼神”也走了，對于鑒賞課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是“你們上課，我行我素”。于是，一堂美術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。高中教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式不太適合，“表演”課自然是不會出現的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你窒悶得喘不過氣來。到了這個時候，學生不用意志來控制自己，美術課決不可能達到預期的教學效果。由此可見，美術課課同樣需要學生的意志介入和意志投入。

從現階段來看，高中美術教材缺少讓學生“手動”的教學內容。如果能在欣賞內容的基礎上，多一部分實際操作的練習，教學內容活而豐富，這樣不但能滿足多數同學的學習需求，而且也能極大地增強他們的學習興趣。小學、初中有了動手實踐的內容，大學里也有相關部分知識，而在高中階段卻出現“斷層”現象。實際技能訓練不是少部分參加藝術高考學生的專利。教育普及既然是面向全體學生，這部分內容就不能空缺。因為真正的知識，它的本身內涵是豐富的，也是全面的。大綱鼓勵教師靈活機動，但這當中還得有一個“約定”尺度和綱要，否則又容易走形成“專業”課了。

當前，美術課正走在“必修”的普及路上，不過它仍然是“調味”課，缺少不行，又不能將它提升到一定高度，教師在很多時候充當的是類似“變臉”一樣的角色，在這樣的環境下，教師創新意識不強。前幾年，地理、生物課也非應試科目，教學景況和美術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，地理、生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。美術課呢，還是那樣……更多時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術課也未能實現“叢中笑”的初衷。所以，只是新課改還不能有效的改變一些現在的課程現狀，我們廣大美術教師依然“任重而道遠”。

美術課教學反思2

經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如；預備年級的《可愛的吉祥物》，剛開始兩節課，他們貼貼很有意思，興趣也很高，但是這個作業花費的時間很多，要想很好的完成這幅畫，需要三至四課時的時間完成，到后面他們就開始有情緒了。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術學科也有技巧學習，要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。

如在上七年級欣賞課課，欣賞課課的重點是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圓雕。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“中國雕塑與外國雕塑”讓學生參與，通過欣賞，分析說明不同時代的雕塑的不同之處，再比較得出結論。課堂上同學們觀察很仔細，他們對老師出示的一些從來沒有看到過的雕塑很感興趣，學生的問題很多，有關心作者的，有關心年代的，甚至還有同學對它現在的處境很關心，整節課氣氛比預期的還要好。因此我覺得像這樣的課前準備是很有必要的，它在豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

二、實物寫生將提高學生興趣。

也是七年級《畫當年》一課，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生知道寫生是怎么回事，從而引起學生的學習興趣，讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

三、欣賞與技法相結合。

初中美術教育以審美教育為主。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給予一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

以上是我這段時間的教學反思，談及了自己的一些體會，在以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。

美術課教學反思3

本課是一節動手制作課，當學生們手中的廢舊盒子、瓶子或紙袋變成了一件件精美的禮品時，使我非常感動。我真的感受到了學生們的動手能力得到了發揮。我認為從課前的搜集各種包裝材料開始，就激發了學生對包裝的興趣，生活的熱愛。設計禮品包裝不僅培養了學生動手能力同時也體現了制作者的愛好和情趣。同時，教師利用課件演示，讓學生欣賞到多種包裝形式精美的禮品，不但使學生了解了禮物包裝的作用，又培養了學生美化生活的情趣。調動了學生的積極性同時也拓寬了學生的設計思路，再通過教師的折、剪、粘等技法的直觀演示從而解決了包裝的難點。使學生將禮物的外套設計得更加精美。

美術課教學反思4

這堂課的教學內容是在“可愛的班集體”主體統領下，回憶師生一起歡樂的情景，學習紙版畫兒童頭像的制作方法，增添學生學習紙版畫的情趣性，發展同學、師生之間的深厚情誼。因此，學生的學習活動采取紙版畫制作集體像的活動方式，使學生從中領悟班集體可愛的深刻含義。

從教學過程的整體來說，第一，在組織教學方面還很欠缺，上課的時候沒有注意語速的輕重變化，關鍵的地方沒有停頓，如果能把這些做好，我的課程將會更生動，也更能吸引學生的注意力；第二，由于紙版畫的制作過程比較復雜，用的時間比較多，所以我把講課的時間控制在十分鐘，顯得有些急促。從教學過程的細節方面來說，也還有很多不足之處：第一，導入過程是采用的工具直接導入，由于紙版畫不同于我們平時的常規畫法，所以學生在上課時積極性都很高，其實我覺得再加上幾張班集體的合照，可能更能激起學生們的回憶，氣氛會更好；第二，提問的時候也很少讓學生站起來單獨回答，多是用的集體回答的方式，顯得有些倉促；第三，由于有點急，做好的PPT也沒有很好的跟上所講的內容，比如說我在黑板上示范五官的時候，應該把不同畫法的五官讓學生們欣賞一下，后來最關鍵的耳朵居然都忘記講了，確實是很大的失誤；第四，作業要求和重難點比較模糊，特別是這堂課的重點要特別強調，總結制作步驟時要清楚，關鍵是怎么印時，要特別強調方法，是用力的反復摸，印出來的效果才會更好。

總體來說，要想上好一節課，還得需要更多的努力，不僅僅要有扎實的專業，還得掌握更多的教學方法和教學手段，才能把知識更好的傳授給學生。在今后的教學中我要不斷提高駕馭課堂的能力，向有經驗的老師們學習，在不停的實踐和不斷的反思中鍛煉自己，快速成長！

美術課教學反思5

在第二周的學習中，繪畫技法是主要的練習科目。在具體教學中結合課程設置分階段地向學生講解素描中的一些概念和要求。根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。

（一）線條

在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。

（二）形體

形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。

（三）結構

結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。

（四）明暗

物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。

（五）空間

靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。

（六）質感

即是物體的質感。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大。

學生在素描能力上得到了一定的提高，為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大，我的教學經驗不是很豐富，還存在著一定的不足，期望各位能給予指正。

美術課教學反思6

今天一節《春天來了》讓我和孩子們像朋友一樣享受著春天帶給我們的無限快樂 ，我們把自己裝扮成一群可愛的小燕子，從南方飛回來了，途中我們看到了嫩嫩的小草在搖擺，聽到了融化的小河在歌唱，聞到了美麗的迎春花淡淡的清香，我們在生機勃勃的春天盡情游戲，春天帶給我們無限的想像，我們用手中多彩的畫筆共同描繪了美麗春天的圖畫。我們一邊看一邊聽，一邊玩一邊學，孩子們臉上燦爛的笑容讓我也無比快樂。

曾經我為了能上好一堂課千方百計地運用各種各樣的“手段”，也會采取各種各樣的“行為”，可問題是我絞盡腦汁想出的這些“手段”“行為”卻沒有達到我預想的效果，沒有能夠直接或間接為實現目標服務。一堂課下來我把自己累的夠嗆，孩子們只是被動接受了很少的知識。這讓我想起一位教育家的話：每一位教師不僅是教書者，而且是教育者。由于教師和學生集體在精神上的一致性，教學過程不是單單歸結為傳授知識，而且表現為多方面的關系。我要把教育看作是永遠和諧，永遠感動，永遠不可知，永遠是生命嶄新而神秘的呈現。就像我們看到的學校——如果一個學校，在這里我們不能看到美麗的面孔，又怎么可以稱之為學校呢？

孩子們在我的課堂上盡情地笑了，他們接受我了，我還要求什么呢。我想，這該就是我的追求。我的努力沒有白費，這就夠了。

美術課教學反思7

本課通過“聞一聞”、“說一說”、“畫一畫”、“找一找”、“評一評”這幾個環節，使學生充分感受食物的各種味道，并將味道與色彩、色塊等聯系起來，讓學生能夠用美術造型語言來表達各種味道。在這一課的教學中打破原始的以說為主的模式，更多的是讓學生親自體驗，感受嗅覺，活躍課堂氣氛，調動學生的激情。其次，要拓寬學生的思維，讓學生不能只局限在對食物味道的描繪上，要引導學生走進自然，感受自然界中的'各種味道；最后，要讓學生去體會生活中的各種的味道，將抽象的味道與具象的味道聯系起來，從而使課的內涵得到進一步的提高，情感得到進一步的升華。

學生通過本課的學習，初步了解了味道可以用點、線、面來表現 ；不同的色彩能表現出不同的嗅覺，并在感受體驗的基礎上嘗試表現，將抽象的感覺變成優美的圖畫，提高了學生的繪畫表現能力，培養了學生熱愛自然、熱愛生活的情趣。但我覺得學生太多，準備太少，內容太抽象，教師應更加注重引導和啟發，讓學生能更大膽的去說、去畫。

美術課教學反思8

一堂好的美術課，會讓學生獲取知識。同時，也會讓學生走進快樂的樂園。開發學生的潛能，促使學生素質的全面提高，成為我們現在教育改革中提出并且必須解決的問題。教師必須不斷更新觀念、挖掘鉆研教材，不斷學習先進的教學教法及教學藝術，充分激發學生的學習興趣，讓他們不再覺得學習是一種負擔、一種任務，而是一種幸福、一種快樂。如何創建快樂與幸福的美術課堂呢？下面談談我在課改實踐中的幾點體會：

1在教學中關注學生的心理感受

每一個學生都有著獨特之處，都是可愛的充滿活力的精靈，有著不同的閃光點。在美術課上更能體現這一點，每一個學生畫出來的想象畫都具有自己獨特的想法。孔子說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗，所以我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。

2將枯燥的知識轉變為有趣的游戲

英國教育家洛克認為：“教育兒童的主要技巧是把兒童應做的事也都變成游戲似的。”我覺得美術課堂中可以將枯燥的知識設計成游戲的樣式，這樣能大大提高學生的興趣，豐富他們的想象力，讓他們感到無比快樂，從而使學生的能力得以鍛煉，我們的教學目的就得以實現。

3創造條件，營造一個樂學的空間

營造幸福的課堂，需要給學生一個幸福的學習環境。作為一名普通的美術老師，我們唯一能做的就是用自己的人格和素養給學生營造一個幸福的課堂氣氛。如，在《卡通天地》一課，先讓學生欣賞一些卡通片段，使學生感性認知卡通藝術形象。然后讓學生結合自身生活情況說出看過哪些卡通形象。在欣賞評述中鼓勵學生用簡短的話大膽地描述感受。為了更能體現學習氛圍，讓學生表演卡通形象。一說到表演，學生們都爭著上臺。接著請一個學生根據故事情節，運用表情夸張地表現故事主人公喜、怒、哀、樂的各種神態。我讀著故事情節：“他剛買了新自行車，很開心。”表演的學生一邊做著騎自行車的動作，嘴里就哈哈大笑起來，下面的同學也大笑起來，有的同學說：“老師他表演錯了，‘喜’的表情不對。”接著我又讀著故事情節：“抽獎中了大彩電，很得意。”這時，表演的同學把聲音放大，全班同學也跟著大笑起來，有同學在說：“錯了！錯了！讓我來！”我又讀著故事情節：“下樓梯剛到門口不小心摔了一跤，彩電摔壞了，很沮喪。”臺上的同學就做著摔了一跤的動作，做著很生氣的樣子，下面的同學也紛紛的在說：“老師，這應該是‘哀’不是‘怒’。”有些同學還做著怒的表情。我讀著最后的情節：“走到自行車停放處，車沒了，很生氣。”這同學做著好像要吃人的樣子，同學們都哈哈大笑起來。很多同學都說：“老師！讓我來！讓我來！”教室里嘰嘰喳喳，都爭先恐后的來表演，有的同學還表演著各種神態，都各自發表著自己的意見。教室里沒有一絲的睡意，沒有不學習的學生。一堂美術課要吸引學生，形式要十分多樣，讓學生在聽、賞、想、說、看、玩、畫等“多元化”的活動中愉快的主動獲取知識，提高審美能力。

當前，多媒體已逐步走進我們的課堂里，它靈活、直觀，生動形象，圖文并茂，打破了傳統美術課———“一張紙一支筆”枯燥單調的教學方式，成為一種新興的教學手段和教學形式。多媒體可以把書本的信息通過試聽手段，有聲有色地再現與學生眼前。學生通過生動的情境，獲得一種如見其人、如臨身境的感受，全神貫注地參與學習，這樣的學習是輕松而快樂的，創作的美術作品也更加生動。要使學生喜愛學習，學會學習，要盡可能地根據教材特點，提供條件或創造條件，讓學生在學習中享受探索的滿足、樂趣，產生樂于學習的動機，如運用實物、教具或教師范畫等增強教學形象直觀性。也可引用兒歌或與游戲聯系，例如，《人物表情》教學時，引用順口溜：“畫人笑，眉開眼落嘴上翹；畫人哭，眉掉眼垂口下落；畫人怒，瞪眼咬牙眉上豎；畫人愁，垂創落口眉頭皺。”使之化難為易，在輕松中學習，利用講述，提問，留懸念引題，創設情境激趣，以活躍課堂、快樂學習。

4在教學中關注學生間的交往與合著

新課程要求我們給學生從事美術活動提供更多的時間和空間，讓學生在自主探索、親身實踐、合作交流的氛圍中感受美，更清楚地明確自己的思想，并有機會與他人分享彼此的想法。通過這樣的學習，學生的能動性、獨立性、主動性會得到不斷生成、張揚、發展、提升。在教學《校園的春天》時，為學校運動會設計標志，可先讓學生在課外收集有關運動會標志、指示牌、運動服的標志。上課時，我先向學生講清標志設計的要素，留給學生更多的思考時間，然后將學生分成四人一個小組進行討論。有了明確的目的，有了明確的分工，學生各司其職，相互配合，動手操作、動口討論，發表自己的意見，能夠主動獲取知識，這充分體現了學生在學習活動中的主體作用。在這個過程中，教師留給學生充分的時間和空間，每個學生都有動手、發言的機會，都能在合作群體中擔當一定的責任。而教師在合作活動中，要深入各個小組，關注學生間的交流狀況，了解學生們是否相互配合，是否通過爭論形成統一意見，把合作學習應有的價值落到實處。合作是一種比知識更重要的能力，是一種體現個人品質與風采的素質，有利于學生人人參與學習的全過程，學生學得生動活潑，人人嘗試成功喜悅，既能發掘個人內在潛能，又能培養集體、團體的合作精神。學生只有學會合作，學會從他人智慧中獲得啟迪，才能最大限度的發揮個人潛能，從而達到教學的目的。

總之，隨著素質的深化和人才觀念的更新，是否有利于培養學生的創造力，是否有利于學生全面發展和形成優良的個性品質，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。所以，教學內容的設計，教學方法的實施，都應該圍繞著服務于學生創造力的培養這一重要目標，賦予美術課堂幸福和快樂。

美術課教學反思9

初中美術教學反思

多年來從事初中的美術教學工作，我發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三、初四，有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異于是一節自由課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。

初中美術教學反思

初中美術教學反思

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”

所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

5.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。

電影錄像對學生具有很強的吸引力。對于初中生來說，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。

比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《蠟筆小新》《灌籃高手》的片斷，讓大家了解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。

6. 教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學, 引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野, 展示他們的美術作品，進行交流。

7．角色互換，拉近師生距離。努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。

8、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念.

? 初中美術教學反思

? 中學課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如；一年級的《徒手畫校園》的素描，連續著上該課，會使學生厭煩情緒增加，二年級的《美麗的西湖》的水彩畫教學也同樣如此，中學生對美術還處在簡單的認知性審美

上。美術與別的學科也有差異系統的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。

如在上初二《西湖的美景》一課，這課的重點是教水彩畫。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎？”帶著西湖神話傳說的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

二、實物寫生將提高學生興趣。

例如一年級《徒手畫校園》一課，抓住寫生一詞給學生講解，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的文具，徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

三、欣賞與技法相結合。

初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅*學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己作業時，盡量將畫面美化，如初一中國畫《鳥語花香》要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的，所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鳥。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

初中美術課的教學反思

擔任美術教學工作已經有幾年的時間了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，課堂活躍，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候，我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料，收集一些具有代表性的招貼畫如：《和平之人》、

《不這是勝利》等，并結合世界各國運動員參加中國奧運會，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。

初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。

1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第四課《梅竹精神》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的基礎知識、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化，了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁

2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維能力，知識延展的還不夠，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。

3 、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。

4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自己才是這節課的主角，讓他們在這里充分發揮自己的才能。并讓他們把所學知識和實際生活聯系起來，使他們在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。

5、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定，作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，并對每位學生做出合理的評價，讓他們感受到在美術課上的平等和每個人的價值。

最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受美。

初中美術課的教學反思

經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候，我讓學生找有關標志設計的資料，讓他們做課堂的主人，并結合20中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發。

課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的 ，我總結了自己在上課時的一些優缺點。

1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁

2做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯系，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識，

3 我在上課的時候 比較重視教學手段，如電影，錄像 范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

4在課堂上我 注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

5做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有

美術課教學反思10

1、讓學生明白美術與其他學科的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性 美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。二者同屬社會意識形態。其起源、反映形式、作用都是一樣的。美術水平的高低，直接關系著美術鑒賞 、創作能力的提高和打好專業基礎的問題。就對美術作品的鑒賞而言，它大致經過感覺、知覺、聯想和想象三個階段。憑借一般的直觀藝術感覺，對作品做出“象不象”、“美不美”的評價是很不夠的，還必須具有綜合 、判斷、想象、聯想的能力，并具有一定的思想水平、認識水平，這些在很大程度上要通過學習美術獲得。

美術和文學作品一樣，都是通過形象來反映現實生活及作者思想感情的，只不過是表現形式各異罷了。美術創作不僅是描繪可視的事物形象，也同文學作品一樣，還要描繪出事物 的“形”、“神”、“情”。西歐有些名畫，多是取材于文學名著。中國有些山水畫珍品也汲取古詩詞的意境、神韻。評鑒作品善用“詩情畫意”一詞，說明好的詩文要含有畫意，而好的畫又何嘗不飽蘊詩情呢！在歷史上名畫家兼為文學家的有之，如王維等；文學家的畫在繪畫史上占有要位的也為不鮮 ，如蘇東坡的《墨竹圖》就是一例。讓學生明白美術與其他學科的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性。

2、 高教學質量，關鍵是上好課

我認真地分析小學美術教材的編寫特色及體系，懂得了美術必須要求掌握的學習內容，了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有的放矢地結合學生的生活實際進行欣賞、繪畫、工藝的練習。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。把學生分成若干個小組，課堂上穿插于生動活潑的游戲活動，增強了學生的美術學習熱情和興趣，使我的美術課成為學生的受歡迎課。

3、做好課后輔導工作

加強了課后輔導工作，培養了一批學生中的美術帶頭人。通過他們的示范作用，帶動其他學生學習美術的興趣，提高學生的課堂熱情??我在課中著重抓基礎訓練，并根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，即樂教樂學。并巧用啟發思維，讓他們能體會到舉一反三，做到有所領悟和創新，掌握一定的訓練規律。總之，訓練過程嚴格

按照循序漸進的訓練原則，做到精講多練，

處處體現教師的指導和學生的主體作用，同時在課中對他們進行思想規律的教育，培養他們的意志品質，鍛煉他們的性格特征，做到抓素質訓練，促進全面發展，突出一技之長。

4、積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。

在教學過程中有時還會碰到這樣或那樣的問題而不知如何處理。因而我虛心向有經驗的教師學習，獲得大量珍貴的課堂第一手材料，從中收益非淺。我個人應付和處理課堂各式各樣問題的能力大大增強。

存在的問題和教訓

金無足赤，人無完人，在教學工作中難免有缺陷，例如，課堂的評價語不夠，講課的語言不夠生動，平時示范較少等。我會努力的，爭取接受更大的挑戰。

美術課教學反思11

4月8日下午，在學校六樓電教室再次通過視頻觀看了羅莉老師在四年級2班上的《編紙條》的研究課。由于之前已經觀摩過了羅莉老師的現場教學，當時整節課看下來，感覺很精彩，“學、展、導、用、評”學校“幸福課堂”的五步流程，順暢自然的貫串整堂課。教師不會去強調到了哪個環節，學生所展示的都是自己的真實情感。更難能可貴的是，這樣精彩的一節課，課前準備只用了一節課的時間。

再次通過視頻來觀看羅莉老師的這節課，又有了新的感受。這時候更關注的是教師，更希望了解的是教師如何來把握這樣一節課。首先還是教師的教態。教態在一節好課里有至關重要的地位，它會引導或暗示學生這是一節什么樣的課。因此，對學生的課堂情緒是有影響的。其次，是課堂環節的設置，是一節開放的課，還是一節傳統的課，主要看課堂環節的設置中學生是否有機會參與進來？是否愿意參與進來？參與的程度怎么樣？再次，就是教師的調動和調控。這個環節需要教師用精辟的語言來引導學生緊緊抓住課堂教學內容，不要偏離了教學的方向。最后，就是小組合作探究和展示，利用學習小組的力量，使學生在原有的基礎上有一個升華。

這樣一節精彩的美術課，是無法復制的，也無法按部就班的套到其他學科的課中，正是羅莉老師將平時教學的諸多思考與“優師強校”學習的理論相結合，產生了這樣精彩的課堂。但它帶給我的啟示還是很多的。如何在課堂教學中發揮學生的創造力？教師如何讓學生在自主發揮的課堂中不偏離教學的主題等等。

“幸福課堂”開出了一朵美麗的小花，帶給我們喜悅和信心。

美術課教學反思12

美術課對于培養學生感受、理解、評價各種美的能力，促使學生全面發展，具有特殊的作用，美術課堂教學反思。美術可以陶冶人們的情操，給人以美的情趣和藝術的熏陶。我們美術教師必須要培養學生對美術的學習興趣，美術教學活動要富有趣味性，學生才能更主動更積極的上好美術課。課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。課上45分鐘要充分利用好，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣

一、課堂教學方法多樣化，提高學生學習興趣

在美術課堂教學過程中，除常規類型教學方法外，還可以采用一些特殊的教學方法，如：教師與學生互換角色，讓學生體驗做“小老師”，能為學生創造開放思維、自主表現和創新表演的時間和空間，教學反思《美術課堂教學反思》。在教學中，我鼓勵學生利用自己的優勢，運用已有的知識和經驗創造性地學習，自主的探索和實踐，在藝術體驗中獲得知識，提高綜合素質。教師也可以運用多種方法與學生一起活動并體驗其帶來的愉悅和成功感。這樣學生在教和學得過程中的積極性提高了對美術課的學習就更認真了。

二、改變傳統的教研形式和內容

在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。

美術課教學反思13

新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的;小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣

在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。

二、注重培養學生發散思維和豐富的想像力

傳統美術教育多是圍繞“看畫”或“臨畫”為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。

三，注重調動學生綜合學習的積極性

素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。

現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。 傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫;素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。 通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很

多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

四、注重對學生學習評價

在教學中，要特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。

美術課教學反思14

新課改提出美術課堂要適應學生心理發展的需要，特別是剛剛步入一年級美術課堂的小學生，在認知感知方面并不完善。作為義務教育課程標準試驗教科書第一冊《神奇的口袋》這一課的重點是讓學生充分的認識美術工具，并形成良好使用美術工具的習慣。

在教學過程中采用小布袋做引子，充分讓小學生從小布袋的神秘中感受到樂趣。間接的認識了美術工具。

整堂課在一種趣味中進行，但也有不如意的地方。小學生剛步入一年級，對課堂的認識并不多。他們往往不能夠坐很長的時間，不自覺地下地，不自覺地說話。這都是很常見的。需要細心的老師，需要善于觀察的老師，需要有一顆喜歡小孩子的心…….這就要求我在今后不斷的研究小學美術課堂教學。

美術課教學反思15

五年級美術課《趣味文字》一課是選自人民教育出版社出版的小學美術教材第9冊，對于五年級的學生來說，他們會設計字體的骨架，添加雙線等基本的方法。因此，這節課的教學不難。關鍵是讓學生在教學活動的過程中發現變形美術字的特點，掌握規律，學會設計的方法。

在教學中我設計了解決教學關鍵的環節讓學生在活動——探索的過程中學會設計的方法。

在這堂課中我也開始了嘗試探索教學，首先是初次探索階段，通過提問和猜想的方式來解決，我是這樣提問的，變形美術字有什么特點呢?讓我們先來根據這類美術字的名字猜想一下，同學們的回答還不少，有的說，變形美術字就是要有變化，我肯定了他的說法，還有的說形狀有變化，我說對呀。

然后我們就進入了第二個環節在觀察和比較的過程發現規律，讓學生應用已有知識和經驗對問題作出假設和預測，這是一個利用舊知同化新知的過程，我說，讓我們來觀看黑體美術字，它的設計是在長方形或正方形的格子中寫骨架的。所以它的特點樸素、端莊、大方得體。那么變形美術字該如何操作呢?這時我讓同學們分小組討論，同學們議論紛紛，大家都說形狀可以變化，如梯形、扇形、等等，這一下思路開拓了。看到同學們的想法越來越多，我為他們感到高興。

最后進入了第三階段在創想和表達相融匯中體現設計的樂趣，在變化的形狀中設計的骨架，不同于方方正正的形中，我讓每個小組嘗試，在自己創想的形中設計骨架，誰的設計會最合理，有什么規律可尋呢?自主探究嘗試，在提出的想法中，可讓學生自主選擇創意的形狀，學生選擇的是自己感興趣的形狀，突出了學生自主探究嘗試的自主性，小組四人意見不統一時，可進行交流、討論，培養學生的合作意識和交流能力。在自主探究嘗試過程中，我可以及時地參與，引導學生對嘗試的設計作深入探究，充分體驗探究的樂趣。

另外，為了提升學生的認識，一些美的示范和欣賞作品，對于學生來說是很有啟發的，作為教師還可以設計第四的小環節，那就是更有特色的完整的變形美術字。可以給學生一種完整美的啟示。

教學的探索是無止境的，但是重視讓學生在學中收獲，作為教師的我更應該思考，因此，我要設計不同的活動，引領著我的學生在活動中發現規律，掌握方法，理解美的規律。這才是我心中對活動——探索的理解。