美術課教學反思

美術課教學反思1

我今天上課內容是電腦繪畫，本課是教材關于畫圖知識的延伸，并且貫穿以后整個畫圖教學，是學生能夠熟練、快捷地使用畫圖的基礎之一。本節課共1課時，主要針對圖形的“復制、粘貼”；“翻轉/旋轉”操作進行學習，基于對教材的理解和分析，我這樣設定了教學目標：

認知目標：通過自主學習，使學生認識“復制、粘貼圖形”以及“翻轉/旋轉圖形”的概念，掌握“復制、粘貼圖形”以及“翻轉/旋轉圖形”的方法。

能力目標：通過嘗試操作，掌握復制、粘貼圖形以及翻轉、旋轉圖形的方法；采用小組協作模式，培養學生的自學能力和發現問題解決問題的能力；緊密聯系生活實際。

情感目標：培養學生獨立思考的能力和動手能力，培養學生的創新意識，激發學生學習信息技術的興趣，促進其個性發展；培養學生發現美、創造美的能力。 結合教學目標我確定本課教學的重難點為：

教學重點：翻轉、旋轉圖形的方法

教學難點：利用所學知識較好完成每個任務

課堂上恰當的教學和學法的運用，能夠使教學重點分步遞進，教學難點逐步化解，從而更好地體現學生在課堂上的主體地位，為此，我在本課的教學中使用了創設情境法、任務驅動法、快樂教學法，并且啟發和引導學生通過“玩中學、學中悟、操作中進得探究”幾個環節走進課堂，完成學習任務。玩是孩子們的愛好，通過創設情景，設計豐富的任務，讓孩子感到學習信息技術并不枯燥，讓他們沉浸在快樂的`愉快的玩中，更有益于激發學習的興趣；同時在玩中啟發學生思考，啟發他們進行問題的解決，讓他們充分地進行實踐領悟方法，進行有效的學習，并在學習的探究中進行創新。

上述教學目標、教學重難點的設定，以及教學、學法的使用都是為了服務于學生。我校的三年級雙語班學生大部分家庭配有計算機，一部分同學在低年級參加過計算機興趣小組的學習，有一定的基礎知識和操作能力，個別學生欠缺對信息技術基礎知識的了解和掌握。根據他們的預備知識,結合學生實際的認知水平和生活情感設計教學過程,更易于學生的接受和理解。

本課的教學模式包括五個環節：

情境導入——教師導航，質疑探究——精講多練，領悟方法——分層練習，多元評價

課后反思：

1．在這節課中我一直圍繞“快樂”教學進行設計，通過學生感興趣的情景導入，而且在學生操作學習中始終注意給他們創設快樂的學習氛圍，這很大程度上激發并維持了學生學習信息技術的興趣。

2．教學中注意培養學生的問題解決和探究的意識，學生的思維被調動，操作更加主動，使課堂真正變成學習的探究場所，同時，也為學生以后知識的遷移學習奠定了基礎。

不足：有的學生的學習依賴心理比較嚴重，創新能力較弱，完成基本任務后不能發揮想象進行創造，這是以后教學中要加強的一個課題。

美術課教學反思2

美術教師既是美學知識的播種者又是美術技能的傳播者，更是舞臺上充滿靈感和魅力的魔術師，小手輕輕一點，就要讓孩子燃起對美的憧景和熱愛。

《手形的聯想》一課，導入時，我以游戲的方式進行的。眾多心理學家都以為，游戲是人類體能和動機之一。兒童的活動和學習應該從游戲開始。低年紀的學生精力旺盛，活潑好動，習慣模仿，想象力豐富。開課時，我設計了“小巧手，變變變”的游戲；“利用雙手你都會做哪些動作？”鼓勵學生大膽的說說，做做。同一種手形，學生的聯想卻不同。同學間相互啟發聯想，歸納出不同的物象，大家積極主動的參與到游戲之中。各抒己見，紛紛的發表了自己與眾不同的.見解。

接著，我讓學生在畫紙上印一個自己喜歡的手形，進行小組評比，看看哪小組，在最短的時間內，對手形進行組合和裝飾，創作的作品最多最有創意。在這樣一種和諧的氣氛中，學生的思維最大程度的活躍起來，充分發揮了自己的想象力，創造力，逐步主動的參與到學習之中，成為學習的主人。

在評價過程中，我針對學生對美術課程的學習態度，學習表現，行為等進行了有效的評價。以往的評價教師比較注重學生的技能技巧。常常是“如果你能夠畫的再大方一些，就更好了……”“如果涂色再均勻一些，會更美的……”本次評價，教師除了在教學過程中，不斷的用欣賞的眼光對待學生，大力肯定學生的優點和成績，還讓學生在組內進行自我評價和互評。比如，小組討論時，能大膽的提出建議，尊重他人，有不同意見不爭吵；善于傾聽別人的發言；作業過程中，能夠大膽想象，裝飾，涂色能做到耐心，細心……

讓學生及時了解自己的進步和存在的不足，有效的對學生的發展進行知道和調整，最大程度的激勵學生的學習興趣，從而促進學生美術學習興趣的延續。

美術課教學反思3

在聽課學習中我看到：新課程的實施使教師的教學觀念進一步得到轉變。同時，觀念的轉變還帶動了教學方式和學習方式的轉變。以往“師問生答”的單一、被動的學習方式正在蛻變，已逐步建立和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式，學生在教師指導下主動而富有個性的學習已成為課堂教學改革的努力方向。我還看到，不管采取什么樣的教學組織形式，教師總能走下講臺，走向學生、貼近學生，參與到學生的學習活動中，使自己的“教”真正為學生的“學”服務，使教學向著師生“互動交流，共同發展”靠攏。不少教師的課，“民主性”逐步取代了“權威性”，教學氛圍更加愉悅、和諧了，師生關系更加融洽、民主了。教師注意了讓學生經歷知識的形成過程，學生在教師指導下，可以用自己喜歡的方式方法自主學習了。同時，教學形式更加開放了。但是，我也看到，在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”，還存在一些問題需要我們反思。

1、要真正體現新的教育理念，教師須要做到三要

一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。

2、改變傳統的.教研形式和內容

在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。

3、提升教師反思的內涵

沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的？背后支撐它的教學理念是什么？提供的教學策略是什么？成功行為給我的啟示是什么？第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析。可以這樣思考：教學中遇到了什么問題？這個問題的外部環境和內在原因是什么？如果再教一次，我如何解決這類問題？這個問題給我的啟示是什么？第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。

美術課教學反思4

本課是一節動手制作課，當學生們手中的廢舊盒子、瓶子或紙袋變成了一件件精美的禮品時，使我非常感動。我真的感受到了學生們的動手能力得到了發揮。我認為從課前的搜集各種包裝材料開始，就激發了學生對包裝的'興趣，生活的熱愛。設計禮品包裝不僅培養了學生動手能力同時也體現了制作者的愛好和情趣。同時，教師利用課件演示，讓學生欣賞到多種包裝形式精美的禮品，不但使學生了解了禮物包裝的作用，又培養了學生美化生活的情趣。調動了學生的積極性同時也拓寬了學生的設計思路，再通過教師的折、剪、粘等技法的直觀演示從而解決了包裝的難點。使學生將禮物的外套設計得更加精美。

美術課教學反思5

本課以凝聚了古今工藝美術精華的團扇為學習內容，進行欣賞、評述、設計等活動.我在教學設計上,先讓學生欣賞團扇，初步了解中華民族的扇文化，領略扇面畫的藝術魅力，從作品形式美的角度進行簡單的評價。設計并剪出團扇的形狀，結合適合紋樣圖案的基本格式安排扇面，并運用繪畫、剪貼等方法進行裝飾.完成整節課的教學。對于五年級的學生來說，已經學會了怎樣去欣賞作品。從外形到內在，以及歷史背景。怎樣將這一節課上得生動一些成了我思考的主要方向。

一、情景導入

教學一開始，我用課件播放有關團扇的古詩、古畫，同時參照教材的前導語配上解說詞，營造情境，在古文化的氛圍中進入教學活動。說扇知扇環節先讓學生分組交流課前搜集的有關團扇的文字和圖片資料，說說對團扇的認識，同時我也參與學生的交流活動，師生共同學習團扇的制作工藝及特點。

二、欣賞為主，探討學習

接下來進入對教材中團扇作品的欣賞，我先提出賞析要點，如扇面畫的作者、內容、造型、色彩、風格、構圖特點等，然后按照自己的喜好分組，每組重點討論一件作品，最后師生一起交流評析結果。賞扇評扇環節應注重調動學生參與學習活動的'積極性。剪扇畫扇環節注意引導學生根據扇面的形狀合理安排畫面，

裝飾扇面的方法則描繪、剪貼均可。作品完成后，布置了一個展示臺,提示學生用白色或黑色的皮紋紙折成一個支架，把團扇作品擺放在支架前進行展示，采取互評的方式進行評價。教學延伸可讓學生在課內欣賞部分折扇及其扇面畫，課后我鼓勵學生用教材提供的特殊材料和方法嘗試做一把團扇。本課以凝聚了古今工藝美術精華的團扇為學習內容，進行欣賞、評述、設計等活動，可以培養學生各方面的素養。

我所上的這節課，事先讓學生自己在家里準備一根筷子,讓家長幫忙把筷子劈開一點.在學習過程中,重點以欣賞為主，做手工為輔。我們美術課業內容分為三部分：繪畫、手工、欣賞。以往的課堂多數以前者為主，這次我選擇了后者。在課堂上，通過生動的課件展示、課前資料的查找。學生的學習積極性很高，并且從探討中發現了很多以前不知道的知識，如扇面畫的作者、內容、造型、色彩、風格、構圖特點等。每組重點討論一件作品。在最后的課堂小結中，學生都談出了自己的學習感受，可見，欣賞課提高了學生的鑒賞能力。

在最后的制作中，有的同學能完成作業，有的同學這時團扇只是做出了基本形，有的同學還沒有進行添畫形象和裝飾, 還有簡易蒼蠅拍,這幾個學生還演了一段蒼蠅拍的廣告.你不得不佩服學生的想象力和創造力,還有他們的表現力!我想，如果前面的欣賞分析中，我再緊湊一點，這節課，學生的制作就會更充分了。

這節課，如果教師可以提前讓學生自己搜集更多關于團扇的文字資料與圖片資料，以便于課堂上的交流。再就是團扇素材比較少，老師應當準備質量高，畫面、音效考究的課件，精致的畫面配上高雅、輕松的古典音樂和的清脆的童聲，創設出優美的情境，會使學生真正感受到中華民族古老扇文化的魅力。還有就是教師在講述扇文化的時候可以把一些故事、傳說、名人軼事等穿插在教學活動中，更會調動學生學習的積極性與主動性。

美術課教學反思6

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。 新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。

比如二年級的《色彩的情感聯想》一課,雖然學生對顏色并不陌生,但對色彩的調配和變化規律卻不了解,而且因為學生第一次接觸水粉顏料,可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇,于是我在教學中充分讓學生去自主實踐,探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色?你喜歡哪些顏色?教室里掛了很多漂亮的裝飾物,有綠色的葉子,紅色的國旗,黃色、紫色、粉色等各色的花瓣,還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現,

原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色,我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色,學生通過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢?學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案,而是讓學生自己動手調配顏色,學生的積極性特別高,不斷地向同伴和老師展示自己的新發現,學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣,并久久回味。看到學生這樣快樂,我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。 同時，教學形式更加開放了。但是，我也看到，在實施新課程的過程中真正落實“有效教學、主動參與”，還存在一些問題需要我們反思。

1、要真正體現新的教育理念，教師須要做到三要

一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢？為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。 2、改變傳統的教研形式和內容

在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的`針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。

3、提升教師反思的內涵

沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的？背后支撐它的教學理念是什么？提供的教學策略是什么？成功行為給我的啟示是什么？第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析。可以這樣思考：教學中遇到了什么問題？這個問題的外部環境和內在原因是什么？如果再教一次，我如何解決這類問題？這個問題給我的啟示是什么？第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。 小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力。

美術課教學反思7

興趣是孩子們學習美術的第一良師，且游戲是兒童的天性，因此，它是培養學生興趣的靈丹妙藥,所以在新教材的實施過程中,我抓住了學生的這一特點。在教一年級上冊《我在空中飛》一課中時,課前先讓學生搜集一些有關在空中飛和怎樣才能在空中飛的一些資料，告訴他們下節課上《我在空中飛》。

課的開始讓學生交流自己搜集的材料，孩子們邊匯報邊演示著，那場面仿佛讓你回到了童年，好象就在空中暢游。聽：“老師我駕著飛機能飛過學校旁邊的小河了；老師我要當飛機設計師，設計出世界上最美的飛機帶著你和同學們去九寨溝，媽媽說那里可漂亮了；將來我要開飛機帶媽媽到月球去玩”，孩子們天真的童言讓我心潮澎湃，看！理想就這樣輕而易舉的形成了。

因為人類與生俱來就有追求美好事物和美好生活的愿望，當現實的存在滿足不了愿望的需要時，常常就有了幻想，孩子的幻想更是神氣而寶貴，在很大程度上是這些豐富的幻想，為今天的豐富物質文明打下了基礎。比如今天的收音機與孫悟空的騰云駕霧，日行十萬八千里；嫦娥奔月的幻想與今日登月的成功和太空站的建成等，他們之間一面是今天的現實，一面是昨日的幻想，但他們之間的關系卻給人一種因果關系的感覺。孩子們的話提醒了我，這不是我這接課的教學目的'和我想要知道的嗎？孩子們用他們獨特的表達方式告訴了我。

在小學低年級的課堂上，我認為，學生的成功和快樂，那就是老師的快樂源泉。正所謂“同在藍天下，樂在新教材”，讓我們繼續攜手共進，在新教材實施的過程中不斷地提高自我，超越自我，共享新教材給我們帶來的無限快樂，我相信只要不斷的用心去體驗、去探索，就會發現里面更多的奧秘。

美術課教學反思8

這學期我擔任一年級美術教學工作，一年級的小同學聰明伶俐，頑皮可愛，我很喜歡他們，但是要給他們上好課還真不容易。下面我談一談我給一年級上美術課的一點看法：教師最好在一上課的時候就能抓住學生，把學生吸引到課堂中來。低年級的學生，他們年齡小，好動，可以根據這一特點，采用說一說、學一學、動一動、畫一畫等方法，充分調動學生的學習興趣，使學生在玩中學，學中玩，較好的`培養了學生的想象力、創造力，讓美術課真正給學生帶來美好和快樂！

一年級的學生由于剛剛進入學校，對于學校的一切事物都感到特別的新奇，同時，美術課也給他們帶來了新的發現，原來只是在紙上隨意的涂鴉，可到了學校，經過學習發現原來畫筆可以畫出很多漂亮的事物來，學生也就特別的喜歡上美術課了。語文和數學都是相對主要的課程，而美術課可以適度地放松心情，同時，這個年齡階段的孩子，識字少，本能上喜歡用畫畫的方式去表現自己的想法，以愛為基礎，拉近師生距離。所以，孩子們很向往美術課，校園里一遇見我，就拉著我的手問今天有沒有美術課。每當我走到教室門口，孩子們便會興奮地歡呼“耶”！在孩子們那活潑又充滿稚氣的話語中我能感受到前所未有的幸福和快樂！他們的反應讓我了解他們在學習中也能體驗快樂。

那么怎么樣讓學生一直保持著這份學習的積極性呢？

美術課教學反思9

本學期任教六年級美術，我從以下三個方面來進行課程的實施：

1、繪畫小手工遵循教材。無材料無法實施的找相關課件著重來繪畫。

2、著重收集與課本課程相關的視頻。

3、注重傳統文化的'滲透。例如中秋、冬至、元旦手抄報的繪制。

本學期教學不足之處：

1、材料工具的欠缺。

2、一部分學生覺得美術課無關緊要也提不起興趣。

3、教師只注重少數學生的培優，忽略大部分學生。

下學期需要改進的方面：

1、教師示范要到位。

2、加大手繪基礎訓練。

3、少部分學生寫時能力可再提高。

美術課教學反思10

上好美術課是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如；二年級的《豆貼畫》，剛開始兩節課，他們貼貼很有意思，興趣也很高，但是這個作業花費的時間很多，要想很好的完成這幅畫，需要三至四課時的時間完成，到后面他們就開始有情緒了。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術學科也有技巧學習，要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：實物寫生將提高學生興趣。

一、初二《寫生素描》一課，寫生是這節課美術學習的關鍵。

讓學生知道寫生是怎么回事，從而引起學生的學習興趣，讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

二、欣賞與技法相結合。

初中美術教育以審美教育為主。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的.前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

三、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給予一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

美術是一個包容性非常廣泛的學科。這要求教師的知識面要廣，要涉及多方面的領域。同時要具備著創設情境，培養審美意識。教師是創設情境的主導者和調節控者，通過設置一定的情境，讓學生感知對美術內容盡快了解，產生探究欲望。明確學習的目標，培養審美意識要從學生的心理特征、知識、社會環境、自然環境等方面出發引導學生張開想象的翅膀，理解自己所學習的內容。以此形成自己的審美個性。

以上是我這學期的教學反思，談及了自己的一些體會，在以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。

美術課教學反思11

任何方法的教學都會有一定的結果，我對小學學科的認識與小學美術的反思。

一、實踐教學的應用

教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解，使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片，引發學生的制作欲望。再讓學生分析飛機的外型及制作的材料，學生說出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最后教師組織學生進行飛機試飛比賽，與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。

在對《速寫風景》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。在對《速寫游戲活動》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫游戲活動，學會了如何構圖進行繪畫。抓住了游戲活動的特點進行描繪。

二、興趣在課堂教學中的應用

通過親自動手，利用自己身邊可以找到的材料，制作一個《童話的城堡》，可以在里面鉆來鉆去，是一件多么另人激動的事！本課就給同學們這樣一個動手圓夢的機會，因為美術學習不但是知識技能的傳授，而是要貼近兒童的年齡特征與美術學習的實際水平，從而鼓勵學生積極參與表現活動。學生能夠選擇適合的顏色，剪出建筑的各部的基本形，擺一擺，看一看。在裝飾細節時注意添加一些有生活情趣的物品，如窗簾、小路等，只要學生在制作過程中體驗到了樂趣就是成功的學習。

三、培養學生的設計能力

在上完美術課《名字的設計》后，學生學會運用不同的形式設計自己的名字。開始我以我的名字用兩種形式展示給學生，學生選擇他們喜歡的一種形式，導入主題。說出自己的設計想法，然后開始設計繪制。

整節課，學生的興趣很濃，想象力得到了發揮。設計出了多種造型的名字形狀。而且還圖上了美麗的色彩，在筆畫的形狀上學生有多種的造型。如“點”，有的學生用七星瓢蟲，還有的用水珠等表示。總之通過本節美術課的學習，學生的想象力得到了發揮。

四、培養學生的速寫能力

在上五年級美術課《手的速寫》后，學生通過觀察手的形狀、結構，將手的不同動作畫出來。先由學生說出手的功能、作用，再對照自己的手描繪出手的構造。教師先引導學生把自己的手印在紙上，在對照教師的范圖臨摹。最后要求學生將自己的左手的不同造型畫在紙上。

本節課教學，我運用循序漸進的方法，逐步培養學生的繪畫能力、造型能力和觀察能力。學生了解手的功能和結構，并且將自己的手運用速寫的方法繪畫出來。在對《自行車的速寫》中，也運用了同樣的方法，使同學們了解了什么是寫生，什么是臨摹。講解時，先由學生說出自行車的結構。教師在黑板上畫出。這樣使學生在興趣中掌握繪畫技巧。學生在根據教師的繪畫步驟畫出他們所見過的自行車。

為了增加學生的`繪畫興趣，又設計了一個內容。畫出未來的自行車。學生根據自行車能鍛煉身體，而且還環保的優點，創作出未來的自行車。增強了他們的創作能力。學生的想法很多，有的學生把自行車加上飛機的翅膀，用力蹬就會飛上天空。學生的想象力與繪畫的能力的到培養，從中掌握了速寫的知識。提高學生的美感。

五、培養學生的想象能力

我在上低年級美術《幻想動物》時，開始我以龍來舉例。龍是由：鹿、牛、蛇、鷹等動物組成的動物。并出示龍的圖片，學生分析圖片。他們的興趣被好奇感激發出來，我再引導他們創作學生心中的怪物。先以牛頭、貓的身體的動物為例，可以由兩個或三個或更多的動物組合。接下來由學生創作，可以運用不同種類的工具制作或繪畫。學生創作出許多有趣的怪物，并為它們起了有趣的名字。

本節課，我根據學生的心理的特點，以龍來激發學生的靈感，培養學生的創造力。掌握孩童的心理特點，注重培養學生的想象力和創造能力。

在《幻想未來的景色》的繪畫中，我通過圖片、故事的結合，給學生創造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示，畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望，因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創作。由此，也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在云彩上，能在天空中自由的飛翔。

本節課我注重培養學生的想象能力，對現實事物進行再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。

六、美術的教育作用

在上美術課《誰最美》中，學生通過教師講故事和圖片，使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。

在教學中，我先展示圖片讓學生觀看，要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的內容編成故事講給他們聽，使學生進入教學情境。并且能發自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。 在美術教學中，通過圖片和故事來培養學生的品德，對學生進行美育與德育的結合，是最好的教學方法。

七、知識與興趣的結合

1、音樂情景 激發興趣

音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節奏、節拍、曲調、音色和音質、強度和力度等形式，形成一個有機統一的整體。在指導兒童繪畫創作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美和去感染學生。在其大腦中留下深刻的印象，可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。

如上創作課《為歌詞配畫》時，先放一遍《春天在哪里》的音樂。造成一種特殊的情景。學生聽完后說出歌詞中的最主要的內容，說出春天景物的特征，然后將歌曲在學生繪畫過程中反復播放。使他們增強了對春天里的事物的感受和理解。使學生自己置身于綠色的春天的懷抱之中。

音樂手段的運用，給學生帶來了心理上的美的感受。促進了新知識的掌握，新技能的形成。

2、啟發誘導 引起興趣

在指導兒童畫創作時，教師可根據創作主題設計問題，鼓勵兒童積極思考問題。支持他們大膽的發表見解。通過自己的見解去發表問題，從而進入繪畫情景。深化繪畫主題。如命題畫《我和動物交朋友》，通過為什么要和動物交朋友的討論，兒童不知不覺的進入角色，進入描繪的具體情景，于是怎樣和動物交朋友的畫面便展現眼前。

在《海底世界》一課的教學中，我首先問：你們誰見過大海呀？對于這個問題，有的同學曾說在暑假時和父母一起到海邊去玩，還拾到不少的貝殼。更多的同學則在電視里看到大海。接著我又問：大海里有哪些生物呢？學生們紛紛說出有鯨魚、鯊魚、海豚等動物。接著我出示掛圖，直觀的啟發學生的思路。然后欣賞書中的畫，講一講科學幻想和童話故事。開拓學生的視野，引起學生的興趣。

八、欣賞有力于學生繪畫及培養學生的審美能力

在上周美術課上，我在一個班要求學生根據所定的內容繪畫。根據口述，學生發揮想象力，但畫面的效果不是很好的。有的學生說不知怎樣畫，針對這種情況我在另一個班教學時，先給他們觀看掛圖，啟發學生的興趣，在興趣中講授。結果這個班的學生不但畫的有想象力，富有兒童情趣，而且還能從快樂中學習知識。

欣賞是小學美術教育教學的三項內容之一。占有很大的比重。它要使學生懂得怎樣欣賞一幅畫，在欣賞中分辨美與丑，評價優劣，潛移默化地使學生受到教育。如上述的例子，口述教學與直觀口述教學相比較，后者存在更大的優點。

九、掌握方法 應用實際

在上《想象畫》這課時，學生根據要求完成了繪畫內容。但是在教學中也出現了一些問題。有的學生對我說畫什么？怎樣畫的問題。還有的學生的想法非常好，但是不敢畫，對此問題，我運用好的方法一一的解決。

想象畫，首先是提高學生的創作興趣。消除對創作的神秘感或畏懼感。調動學生創作的積極性，開闊學生的思路，啟發學生的想象力。想象畫的主題一定要讓孩子感興趣。如學生對兒童畫感興趣。由于這種畫符合學生的心理特點。接近孩子的一般水平。對消除創作中出現的畏懼感，起到抵制的作用。另外及時肯定學生的優點。運用正確的方法教育學生，才能優化課堂教學。條件決定教學的優良。

條件決定教學的優良。記得在上周二年的一節美術課上《動畫事物》的講解中，其中一班我運用了電腦等現代技術教學，用課件、影音動畫、圖片等現代技術為學生展示了孫悟空、阿頭目、哪吒等學生所喜歡的動畫形象。學生的繪畫興趣非常的濃，畫出的動畫形象非常漂亮。而另一個班，我只用圖片講解，效果與前者比較大有差距。

十、抓住兒童特點因材施教

在上周美術課上，教二年學生畫小燕子。先講故事引出小燕子，學生描述小燕子的形體特征。教師糾正后，學生開始繪畫，但是畫出來的小燕子奇形怪狀，使人啼笑皆非。這種后果教師能給畫的不像的學生批評么？

回答是不能，因為你忽略了兒童的發展特點，因為兒童還沒有發育成熟，腕關節還掌握不了度，因此不容易畫像，這時教師應細心耐心的指導他們，可以在黑板上畫出范圖，在逐個指導。也可以對畫的有趣的學生給予鼓勵。 總之，社會在進步，方法在更新。要想與時俱進必須不斷的反思過去，從中發現優點進行總結應用。

培養學生的創新精神和創造力，這個話題是不僅美術課堂上要解決的，還包括在作業本上，和美術創作活動有關的作品上都是與之探究的。記得在上學期的教學反思上都曾經寫到過，如何培養學生的創新精神和創造力？

首先，培養學生的創新精神，培養學生想象力和創造力。我聽陳老師上六年級美術《精美的郵票》一課，教師的輕描淡寫讓學生如何體會到那令人向往的想象空間去啊！茅塞頓開??培養學生的創新精神和創造力，應該在相關書籍的相應理論指導下和美術課堂教學實踐中結合起來，通過師生討論交流，真正做到這方面的收獲，以便促進教學進展

其次讓學生在自信和賞識中產生創作的欲望。這對我們教師的素質也是一種長期考驗，在學生的美術創作中引導學生體會到自己勞動的價值和自我存在的價值，并感受到創造性勞動的喜悅，這時的孩子是多么的自信，當然歸功于教師。可想而知，尤其當獨特的構思與新穎的作品受到表揚獲得贊美的時候，更有可能增強他們創造的自信心與創作的欲望。所以，這是能夠給學生從小奠定創新意識和創造性觀念的心理基礎，大而言之可以樹立他們從事創造性勞動的理想與信念，甚至影響其一生。這是我們作為教師最幸福的事情，何樂不為！

最后，鼓勵學生大膽實踐，成果再現。

比如繪畫作業，在這個過程中學生將自己的想象通過繪畫或手工的形式完成，雖比不上那些成年人的作品老練、精致，但他們在這其中會得到很大收獲，如自信心、動手動腦能力、鑒賞能力??眼、腦、手協調合作的訓練，加之使學生不斷完成具有創意、新穎的作品時，就為學生創造力的發展做好了準備。

總之，美術貴在創新，創造是美術的生命，創造力的運用、自由的創造活動，是人的真正的功能；人的創造活動，是人的真正的功能；人在創造中找到他的真正幸福。

我考慮到小學三年級學生的實際能力、比較能力和概括能力都；比較差，用“對比法”有是第一次。“對比法”是小學美術教學中經常用的方法，也是小學美術教學中培養形式邏輯思維能力和實踐能力的一個重要內容。

在備課時我認定教學中要強調對比什么，怎樣比，對比的結果和實踐過程，條件的變化存在哪些因果關系等。根據教科書我設計了如下流程；先導入討論，說說在你們飲食生活中都品嘗過哪些酸、甜、苦辣的食物呢？根據學生的回答，利用學生的基本形來表現這五種調，味，這時指導學生用對比的方法依次比出他們所具備的形象來，為了能讓

具體實施下來，整堂課有條不紊。在教師的指導下教學目標完成了，學生學會了在對比實踐中通過對比獲得了設計結果，并推斷出了設計結果與對比的關系，但學生們卻始終處于不溫不火的狀態，我想這節課的不足之處是沒有根據孩子的心理特點安排教學，沒有充分調動他們主動學習的積極性。

最后，我采用了游戲比賽導入，每四人一組在事先畫好剪好的空瓶中分類裝入“五味”。一下子激起了全體學生的興趣，我讓學生親口實踐并交流自己是如何做的，然后引出課題，猜猜怎樣來表現人物的面部表情。接下來放手讓學生通過“聞”“嘗”用肢體語言或口頭描述甜、酸、苦、辣、咸五種味道給人的味覺感受，鼓勵學生主動、大膽的進行了圖形的聯想，充分發揮了學生的創新意識， 每位學生能夠更準確地表現“五味”來，可繼續讓學生做做肢體語言方面的對比實踐來。

美術課教學反思12

從我擔任美術老師的第一天起，我就有一個愿望，那就是讓現在的小孩不再像自己小時候那樣子去上美術課。或許你會問為什么？生于七八十年代或更早的同志，試回想一下，你能記得起你初中階段的美術課學了些什么嗎？大部分的人都對這段記憶比較模糊，同樣，我也是模糊的那一群。直到我作為一名美術老師了以后，我就越發為自己過去的美術學習經歷感到遺憾。學習新課程改革理念以后，就更為我的教學方針指明了一條道路。當然，我的愿望也日趨的清晰了，我要讓我的美術課是一部有內涵有趣味的好戲，我要做導演，讓學生做主角。

參加我校的羅外杯，我選擇了由本人編輯設計的《認識大師》一課，因此比較能體現自己的教學理念。本課屬于“欣賞·評述”學習領域。通過欣賞、評述凡高、達利、埃舍爾、畢加索四位大師的藝術作品體會繪畫源于創作。教材中，四位大師的'介紹次序是為了有目的地逐步引導學生向著教學目標方向進發而安排的。他們在課程中給予學生不同的啟發：凡高——體會繪畫語言；達利——體會創作思維；埃舍——體會創作理念；畢加索——體會在創作的過程中勇于探索。所以，關于本課教學方法的思考，主要針對于如何引導學生該怎么樣去欣賞作品，而最終向哪個方向引導學生思考和總結問題。而我采取的是讓學習基于學生為主體，讓學生以自我發現的方法進行。課堂以活潑的氣氛下讓學生不知不覺中得以理解并體會。方法如：引出聯想、對比、師生互相探討、點撥、欣賞等方法進行。優化課堂教學，激發學生興趣，提高課堂效益，多種方法并用，既培養學生分析作品的能力，又啟發了學生的思維。

調動起學生的學習興趣在一堂欣賞·評述課中是很重要的。因此，本課在課堂的設計中，尤其重視這點。既不能按傳統的方式一味的灌輸，又不能忽視教學的知識點。所以，每一個提問都必須要有目的的進行設置，趣味性與典型性都要把握得比較準確，做到每一問都有其教學目的。通過一些啟發性的問題引導學生直觀分析和思考、討論，進一步了解繪畫創作的各種要素。于是在課前，我苦思冥想了一些我認為還比較合適的設問，課前準備也就差不多了。

上課前五分鐘我還是比較緊張的！畢竟經驗特貧乏的我工作了兩年才第一次參加教學比賽。出奇的是——“老師您好！”竟然把我整個人給鎮定了。播放出早已準備好的課件；在黑板上寫下課題；說出早已想好的對白；然后就放出導課的一段影片。在播放影片之前，提出思考問題：“影片中的人去了些怎么樣的地方？請用文字描述出來。”我想著一切還好，一切還是在自己控制的情況下進行著。正在我暗自得意的時候，影片也播放完畢。我熱情的問到：“有哪位同學能說說看嗎？影片的人去了些怎么樣的地方？能用文字形容一下嗎？”可是……沒有平時課堂上的熱鬧非凡，教室里竟安靜得嚇人。一下子我懵了！我趕緊撐開我僵硬的笑容，鼓勵學生大膽的發表自己的想法。終于，有學生舉手發言了。“影片中的人去了一些很奇怪的地方，有沙漠有樓梯……”我趕緊接上“嗯，是啊，那片沙漠還有什么東西在？除了將它形容成奇怪以外，還有什么詞可以形容呢？那些樓梯怎么樣？”有了我在一邊的提示與鼓動，學生的情緒似乎也開始放松，課堂得以輕松的繼續。這是我這堂課印象比較深刻的一個小環節。回想起來也是我的疏忽，我竟然忘了公開課不僅僅是老師的事，也是學生的事啊！作為老師的我也會緊張，學生怎么可能就不會緊張呢？要做導演就該把這個算計進去。也是我特別領悟的一個方面——課堂不是老師說了算的，也不是原來設計怎么樣就該怎么樣發生的事情，有太多的可能性，學生情緒的控制也是教學藝術的一個內容！

美術課教學反思13

教學中，我讓學生步步深入，“體驗、探索、想象、表現”是我上這節課的設想，從感官的直觀感受到記憶的挖掘, 最后得以體現學生的自主意識，整個過程主要環節安排較為合理，環環相扣。

課堂上我充分利用了多媒體教學手段，為學生再現了風來時事物的變化，通過看、聽、說、畫的結合，建立起清晰的主觀感受，為教學提供了有效的服務，體現了新式課堂的特點。

通過用線來表現風，可以畫出風的不同姿態：飄動、旋轉;及速度和方向，使學生體會風的不同變化。通過畫面色彩的渲染，使作品更加生動吸引人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設新的教學的境界。有如下幾個問題值得思考：

1、教師應面向全體學生，關注部分繪畫基礎和語言表達能力稍弱的學生，讓他們也能得到相應的發展，從而增強自信心和逐步提高對美術的學習興趣;

2、要讓學生不僅在課堂上學有所得

3、鼓勵學生對畫面的構圖、情節構思大膽創新，大膽發揮形成自己獨特的畫面風格。

神奇的大自然變幻無窮，我們每天和它在一起，細細地體味著陽光、冰雪、風雨帶來的溫暖、涼爽與舒適。本課以生活中學生常常遇到的風為內容題材，讓學生回憶各種各樣的風刮起時所見到的情景與不同的感受，并通過繪畫的形式表現出來。

風的.形狀是看不見又摸不著的，怎樣表現風來了呢?這便是教學中要解決的學習問題。我在教學中，讓學生通過用線來表現風，可以畫出風的不同變化，使學生體會風的形態。

為了便于學生進入學習活動，安排有小訓練，即陳列吊燈、衣架上晾的褲裝、柳條等圖樣，提出問題：你能想像出大風吹過來時，它們會有什么變化嗎?說一說，試著畫一畫。穿插其中的小訓練對于觸動學生的感知，增強其體驗、感悟的能力，發展想像和表現力有著積極的促進作用。

在這堂課之中也有許多不足之處，請各位老師多多的指導，提出意見，謝謝!

美術課教學反思14

通過一年級新課程、新教材美術教學實踐，我深刻地感受到：新理念提倡“過程更重于結果”，美術教育應在參與藝術活動過程中使學生的身心得到健康發展，得到自主發展的空間，從接受藝術技巧的教育轉向接受藝術能力的美術教育。因此，如何讓參與學習成為學生真正的自我需要，“激發興趣、自主參與”教學策略研究成了我的一個重要的研究課題。

如《變臉》教學中，在講明制作要求后，整個制作過程中，我們只說了一些這些話：

學生：“這不知道怎么做了。”

老師：“你再把過程圖看一遍。”“有沒有你想請教的人？你可以試試。”

學生：“我可不可以這樣做？”（如設計不同的形象）

老師：“很好，你與別人不同，發明了一個很好的新方法。”

“我做出來了！我做出來了！”當有些同學自己解決了問題，是多高興、多滿足啊！我突然覺得做教師的以前剝奪了他們太多、太多。總把怎么做講解一遍，哪怕再簡單，總懷疑學生的能力，不給他們自主創造的機會，使學生習慣于受命于人，沒有一點積極自主的`能力，養成了依賴的習慣，把燒好的“美味佳肴”放在學生面前，讓他們盡情享用，不燒，他們就沒有吃的，最終連找吃的能力也沒有。現在想來，不激發學習的動力，只會葬送學生的未來。事實證明，沒有一個學生達不到制作要求，通過教師及時的點撥與評價，更引來了學生發散性思維的有趣成果。

美術課教學反思15

本節課以 “看”“想”“說”為教學主線，通過大量直觀的鞋子圖片和作品實物，引導學生了解鞋子的特點，使學生感受到鞋子的造型美和裝飾美，從而把視覺經驗轉化為實踐經驗，并通過動手“做”，創造出了各式各樣有趣的鞋，達到了教學目標。本課內容貼近學生的生活經驗，學生在課堂上的興趣很高，制作鞋子時小組之間合作得很好，許多學生在裝飾鞋面時采取了很多種方式，如粘貼、繪畫、染色、印小印章、貼小飾物等方法，制作的.鞋子造型獨特，色彩和裝飾美感很強，學生學得開心，做得更開心！

給孩子創造一個良好的寬松的自由環境。作為一名美術教師，我覺得不僅要教孩子們知識，還要尊重他們、了解他們，做他們的好朋友。在與孩子玩耍、交流的過程當中，逐步取得他們的信任，并與他們一起營造一個寬松自由的新環境，同時選擇一些孩子感興趣的事，帶他們去觀察，激發他們的創作欲望，在激發的同時，鼓勵他們用自己的思維、自己的表達方式，自由地隨意創作。保護孩子創作的多樣性，就是培養他們興趣的廣泛性，讓他們興高采烈的去畫各自樂意畫的形象，這樣孩子的興趣才會與日俱增。

美術課教學反思(15篇)

美術課教學反思1

生命對孩子們來說是一個神秘的話題,他們想知道生命是怎么產生的,是從哪里來的.本節課通過情景的創設及擬人化的表現形式,使學生有一種身如其境的感覺,通過動物出殼這一情景,以動物作為媒介來表達學生自己熱愛生活,熱愛大自然及母子間的感情。

《出殼了》一課屬于“造型·表現”領域。教學目標是探索生命伊始的奧秘，展開回憶與想象，大膽自由的表現出一種自己喜愛生物出殼時候的情景，通過觀察、幻想、體驗與交流，感受美麗生命的不屈和獨特的美麗，進行想象與構思，追求表現的新穎與生動。

教學設計時，我考慮得很多。小動物破殼而出，來到這個世界上，它們是那么的弱小，那么的微不足道，這個過程卻蘊含著生命的不屈和偉大。于是我設計了小雞出殼過程的圖片展示，讓學生親眼去看、去感受，讓學生設身處地的想一想，假如自己就是那只雞寶寶，破殼而出的那一刻有什么感受，會看到些什么?讓學生角色扮演，設計這些環節的目的，就是希望他們能夠感受到生命的喜悅。課堂上，學生們的表現也令我滿意，基本都能很好地投入學習。

本節課的環節清晰，每個環節有一定的針對性，不足之處：一沒有引導學生多種形式表現，如剪貼、用橡皮泥等;二我沒有展示課外的優秀作品，欣賞只局限在書本上;三沒有在黑板上演示，雖然我準備了范畫，但沒有演示的直觀性強;四我的語言有親和力，但是還要進一步提煉自己的語言。在今后的教學中我要不斷地研究教學，提高自己的課堂教學。

美術課教學反思2

時光如流水，不經意間，自己在小學美術教學崗位已經十余年了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，美術課的教學反思。”哎！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我教他們學了一首兒歌“學畫畫，要學獅子王，膽子大、力氣大，想什么、畫什么。學畫畫不學小老鼠，膽子小、力氣小，想不出、畫不出。”并結合太陽、一棵大樹、交通工具等等。通過形象的教學讓孩子理解線條的內涵，知道用線可以畫出許多自己看到的事物，能用線去表現自己想要表現的東西。展開學生們的興趣被大大激發。

課改后，小學美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自己在上課時的一些優缺點，教學反思《美術課的教學反思》。

1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在教畫《魚》一課中，我是這樣做的：我出示圖形，讓學生想像，你想到了什么？加上幾根線，你能變出其他的東西嗎？教師、學生迅速地畫出一條大魚，我接著問這條魚漂亮嗎？（有的說好看，有的說不好看，有的說可以加魚鱗。）我讓學生在黑板上畫出魚鱗，問這些魚鱗其實就是用什么完成的？你能用線畫出其他的花紋嗎？（有的小朋友問，一定要是見到的魚花紋嗎？能不能畫自己想像的花紋？我馬上說請大家用你想像的線條畫出想像的花紋。）在作業的展示中，第一次嘗到線描教學的成功。

2.做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯系，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識，

3.我在上課的時候 比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

4.在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

5.做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，收到較好的效果。

美術課教學反思3

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領，發揮學生的創意和才華。美術課堂就好比一個樂園，能讓學生身心放松在美的世界里徜徉，在輕松快樂的氣氛里感受美、學會知識。

幼兒美術課的教學反思

1、興趣是活動順利進行的前提條件

我認為教師要根據時令和季節的變化，因地制宜，因時制宜，在教學過程中，要善于引導孩子們去觀察、認識、體會生活中各種美好的東西，開闊他們的視野，以提高他們對繪畫的興趣以及認識美和表現美的能力。教師還要善于發現幼兒感興趣的事物，引導幼兒多看，養成善于觀察的習慣，不僅能觀察單一的物體，還要引導其觀察物體的各個部分及其相互關系。如在畫《活動中的小朋友》時，幼兒以某一處小朋友玩的情況為主要創作對象，但在豐富畫面時還要再畫一些其他小朋友的活動，使布局得以更加合理有序，內容更加豐富。

2、創造愉悅、寬松的心理環境

什么是對、什么是錯，這些想法在幼兒頭腦中原本就沒有。如果成人不橫加干涉，我想他們會自己創作，自動調節自己的行為，從而得到最大限度的發展。所以我們教師要正確面對兒童畫中的“出格”“錯位”的現象。兒童作畫時經常會出現一些有趣的現象：小孩的耳朵畫成小動物的耳朵，鴨子長成尖嘴巴；兔子尾巴細又長；白天時畫出個月亮……出現這種情況時，成人往往無法理解，有人甚至急于糾正，但我覺得我們教師不應打斷幼兒的繪畫活動，急于糾正其繪畫內容，應該在事后引導他去觀察、了解相關事物的特征，讓他們在生活中通過觀察、學習積累起豐富的科學知識。所以，面對兒童畫中的“出格”，我認為教師要多加鼓勵。

3、幼兒繪畫活動中的說是非常重要的

在美術活動中，把握好幼兒的“說”，對培養幼兒的繪畫興趣，提高幼兒的繪畫水平，發展幼兒的口語表達能力，促進幼兒思維的發展，有著不可低估的作用。教師在運用多種手段、媒體給孩子許多感性認識的基礎上，讓孩子進行自由的想像，說說自己的想法。這時要給孩子有充分說的自由，教師千萬不能說“不可能”、“這是不對的”等話語來否定孩子的想法，對具有創造性的、離奇古怪的想法，要給予肯定、鼓勵和贊賞。讓孩子感覺到這樣的異想天開是對的，從而使孩子養成發散性思維的習慣。為了讓每一個孩子都有說的機會，我想可以采用自己說，和旁邊小朋友說、小組說、以大家說的形式讓孩子發揮自己的想像力，同時也吸取別人的想像力。

4、以開放的形式提問能激發幼兒的學習興趣

在教學中，教師應設計一些豐富多彩的開放性問題，激發幼兒聯想、創造，從不同角度、不同途徑探索問題的不同答案。如在畫《手指造型想象畫》時，教師用手擺出幾種造型，然后讓幼兒發揮想象力，想像什么，幼兒則可以根據自己生活經驗的積累，得出不同的答案。新穎有趣的提問，可使幼兒感到新鮮，促使他有興趣去探究，極大的調動他們投入教學活動的積極性。

5、教師不能忽略的一種繪畫形式——意愿畫

意愿畫教學既能滿足幼兒表達的愿望，又不受任何形式的束縛，有利于發展幼兒的想象能力和創造才能，教師應把握好每一個教育的契機，從幼兒感興趣的事物入手，達到培養幼兒創新能力的目的。比如，在講過《龜兔賽跑》的故事以后，其中有一個小朋友問我：“老師，小兔子真有這么笨嗎？他不會到終點時再睡覺嗎？”當時，我不知怎么解釋才好。后來我根據幼兒的這個提問，設計了一個意愿畫題目《龜兔的第二次賽跑》，讓幼兒展開想象，把龜兔第二次賽跑的過程和結果用繪畫的形式表現出來。結果，在這次的繪畫活動中，幼兒充分想象，不僅畫了出來，同時還編成故事講了出來，收到了意想不到的效果。

6、認真欣賞孩子的每一幅作品，并恰當地加以評價

教師應用欣賞的眼光來看待孩子的每一幅作品，即使發現幼兒表現中的錯誤，成人也不必大驚小怪、否定幼兒的作品，而應該在充分觀察和欣賞畫面后仔細詢問幼兒的畫法并作出具體的評價。事后，我們可以引導他去觀察、認知相關事物的特征。成人過多的關心與干涉只能使幼兒失去創作的源動力，扼殺了幼兒的藝術創作潛能。

在美術教學中，我深深體會到幼兒園美術教育并不是教幼兒什么驚人之作，而是使他們能夠發現自己的潛能，建立大膽創造的信心，養成堅韌不拔的毅力，為將來無限的發展創造可能。

美術課教學反思4

美術來源于生活，發展于生活，提煉于生活。美術實實在在地存在于生活之中。我在美術教學活動中，始終認為兒童美術教學不應局限于教材，而應以教材為最基本的課堂素材，使得美術課堂融趣味化、游戲化、生活化、知識化于一體。創造性地使用教學教材，把美術教學活動開展得豐富多彩，使學生懂得將學到的美術知識運用在生活的方方面面。

一、啟發想象與繪畫技法可兼得。

在美術教學中，有不少老師或一味地啟發想象，過于偏重聯想;亦有老師只顧著繪畫技法的傳授，而忽略了想象在兒童美術中應有的位置和作用。總而言之是非偏彼即偏此。在技法與想象之間，如果過于偏重某一邊，孩子們的美術作品會出現兩種情況：1。畫面題材枯燥無味，構圖形式教條、死板，失去童真。2。能夠聯想、想象，但想畫的內容畫不出來。

即繪畫中常出現的眼高手低。我們在美術教學深深地體會到：只有將嫻熟的繪畫技法與孩子們的奇思妙想完美地結合起來創作出的畫面才是最具有生命力的作品。在美術教學活動過程中，我們采用游戲、表演、室外寫生、圖片欣賞等多種方式鍛煉學生的想象能力，并按照兒童的心理特點，不斷地提高學生“涂鴉”的技法水平：嘗試各種繪畫材料，研究不同材料的特點并善于運用這種特點，創作出五彩繽紛的畫面。學生看到自己的一雙小手是如此的靈巧，能夠創作出那樣精彩的畫面，便漸漸地喜歡畫畫，喜歡美術課，對美術學科產生濃厚的興趣。

二、條條大路通向“美育育人”之路。

美術并非只是畫畫，這其中囊括了諸多方面。兒童美術亦是如此。為此，我根據兒童愛動手的心理特點，在美術教學活動中開展了豐富多采的剪紙、編織、撕紙貼畫、貼線作畫以及手工制作等特色課程。通過學生拼拼剪剪、撕撕貼貼等的活動，我們看到，學生無一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我們又將制作的手工作品分類匯總，在班內舉辦手工作品展，使學生體驗到成功的喜悅。不僅豐富了美術課堂活動，拓展了美術課堂的內涵，而且令學生享受到藝術的熏陶，使學生擁有一顆美的心靈，達到美術教育之情感目標——美育育人！

總之，美術教育的最終目標是要是學生不僅擁有嫻熟的美術技能與奇思妙想的綜合美術動手能力。同時更要使學生擁有一顆純美之心，在廣闊的天空下，盡情地展現童真、童趣的身影。

美術課教學反思5

美術教學的主要任務是教給學生基本的美術知識和技能，同時讓學生有感受美、欣賞美、創造美的意識。而多媒體計算機技術作為一種新的輔助教學手段，為美術教學帶來了“教”與“學”的重大改革，大大提高了教學的質量；它集圖像、聲音、文字、動畫等各種功能為一體，把教學素材逼真地呈現在學生面前，不僅讓課堂上充滿了兒童情趣，而且使課堂教學效率大為提高，就像為美術課堂,教學插上了騰飛的翅膀，提升了美術教學的品位。

運用多媒體技術激發學生繪畫興趣。

布魯達說：“學習的剌激是對所學材料的興趣”。教師在課前準備了大量不同類型的資料，有視頻、音頻、文字、圖像、動畫等，被集成到軟件中在電腦多媒體任教師隨意使用，學生則可按教師引導收集信息，可任意選擇適合自己個性、興趣的素材。學生的抽象思維要有一定的感性材料支持。利用多媒體輔助教學，可以給予學生大量的感性材料的支持，使學生容易對知識理解和產生興趣，提高教學質量。比如：教學二年級美術課《我和昆蟲》就通過多媒體讓學生有了觀察各種昆蟲的形態美、色彩美、花紋圖案美等的直觀效果，以此作為很好的媒介，既激發了學生的觀察興趣，也為誘導學生愛護大自然提供很好的契機。

運用多媒體技術提高學生的繪畫技能。

在傳統的工藝美術教學中，構思設計——鉛筆繪出草圖——定正稿一一上色一一整理畫面一一完成。學生從設計構思到繪制完成一幅作品所花時間較長，再加上對手工繪制的技術要求較高，花的時間和精力就更多。對學生來說，好的構思設計不但代表好的設計作品，它還包括有高超的技術表現能力，對此也是在應用設計課作業中經常出現的問題。現代電腦美術的出現，正好能解決這問題，因為電腦有強大的編輯、造型、上色和文字處理功能，可以直接按自己的設計指令，繪制出自己滿意的圖形、文字也為和色彩，大大提高了效率和繪制質量。在以往如果在完成后的設計作品不滿意，需改動一下，那就等于重新繪制一張新的作品，而此時有了電腦，你就只要在原來的作品上用各種應用工具，就能輕松地解決問題。省時省力，而且可用更多的時間追求創意和效果。

運用多媒體技術豐富學生的想象能力。

一方面是指要使他們在學習過程中對學習內容能保持新鮮感和參與熱情，一方面要有一個寬松的表達空間及治學的民主氣氛。新鮮感是吸引注意力和引起興趣的前提條件；表達空間是他們能力得到肯定、思想得到鍛煉的場所，而廣闊的想象空間則是使他們暢所欲言、打破思想束縛、自由發揮想象力的肥沃土壤。這正是傳統教學模式所達不到的境界，也正是新的電教手段表現出旺盛活力的方面所在。由于教師在設計課程內容時從知識點和新穎性、趣味性方面作了多方面的思考和精心的策劃，生動活潑的畫面以及多種媒體的.共同參與使學生產生一種新鮮感，從而可以使學生從被動接受知識轉變為主動接受知識。這樣，在多媒體技術下的學生美術想象能力就得到了很好的培養。

利用多媒體輔助教學。

不僅豐富了學生的知識，開闊了視野，更重要的是可以促進學生的創作思維的發展，培養學生的多種能力，我們應在明確鮮明的素質教育思想指導下，應用好現代化電教手段，設計出更多、更好的教學應用課件，來輔助教學，提高教學質量和教學效果。

美術課教學反思6

一、《飛機》

課前我做了范畫，種類有直升機、滑翔機、客機、戰斗機、轟炸機、加油機……，有彩色的，有單線勾勒的，還有粉筆現場即興畫的，在準備范畫的過程中我自己也學到了很多新知識，也許這就是所謂的“教學相長”吧。

課堂上我激發孩子們信心滿滿地去畫自己喜歡的飛機類型，激發孩子們的想象力，大多數學生都有進步，即使不太會畫飛機的同學也能在教師幫助下畫出簡單的直升飛機和熱氣球。

一年級八個班級，每個班的美術課都有共同之處和不同之處，多數男孩子都極喜歡戰斗機和空中加油機。個例像一年六班的王馨晨同學，畫了一架以自己名字命名的彩色客機，造型別致極了。

不足之處是個別學生在畫天空背景色時，有的藍色飛機顏色太相近了，在以后的教學中應激發引導學生將飛機顏色畫得艷麗些，以便和天空背景形成強烈的對比。

二、《折紙——箭魚滑翔機》

很多孩子在就讀小學之前就會折基本的紙飛機，普通造型的飛機漸漸不能滿足一些孩子們放飛的欲望，于是我學習了一種新型飛機的折紙方法在美術課堂上教給孩子們。孩子們學得很認真。幾乎所有的學生都學會了箭魚滑翔機的折紙方法。我感到很欣慰，要拿捏好一節課(能讓孩子們熟練掌握其折法的程度)的確需要細心和教學經驗的積累。以前我并不太喜歡教孩子們折紙，因為當他們跟不上步驟時難免會躁動。但是當看到孩子們下課時在操場上特別快樂地放飛紙飛機的一剎那，我覺得教會孩子們喜歡的折紙內容是一件幸福無比的事。那一刻我和孩子們一同陶醉在童年的幸福時光里，仿佛那快樂就是整個世界的模樣。

個別孩子還能在我的激發下研究出更特別的飛機造型，但在折紙過程中我發現一定要叮囑孩子們注意安全，放飛時不能對著別人的臉，因為“箭魚的嘴“很鋒利，畢竟安全才是最重要的。

美術課教學反思7

初中美術，班級多，班級管理以及學生的狀況也均有不同，這就要求老師的教學要計劃周密，因人而異，采取令學生易學、好學的途徑去激發他們的求知欲，達到教學效果的事半功倍！ 反思成績和經驗

1、讓學生明白美術與文化課的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性

初中學生，之所以忽視美術學習，是他們認為只要文化課學好就行了，美術課學好與否無所謂。其實 ，美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。二者同屬社會意識形態。其起源、反映形式、作用都是一樣的。美術水平的高低，直接關系著美術鑒賞 、創作能力的提高和打好專業基礎的問題。就對美術作品的鑒賞而言，它大致經過感覺、知覺、聯想和想象三個階段。憑借一般的直觀藝術感覺，對作品做出“象不象”、“美不美”的評價是很不夠的，還必須具有綜合 、判斷、想象、聯想的能力，并具有一定的思想水平、認識水平，這些在很大程度上要*學習美術獲得。

美術和文學作品一樣，都是通過形象來反映現實生活及作者思想感情的，只不過是表現形式各異罷了。東 漢王延壽在著名的《魯靈光殿賦》中說：“圖畫天地，品類群生，寫載其狀，托之丹青。千變萬化，事各謬形 。隨色象類，曲德其情。”這

說明美術創作不僅是描繪可視的事物形象，也同文學作品一樣，還要描繪出事物 的“形”、“神”、“情”。西歐有些名畫，多是取材于文學名著。中國有些山水畫珍品也汲取古詩詞的意境、神韻。評鑒作品善用“詩情畫意”一詞，說明好的詩文要含有畫意，而好的畫又何嘗不飽蘊詩情呢！在歷史上名畫家兼為文學家的有之，如王維等；文學家的畫在繪畫史上占有要位的也為不鮮 ，如蘇東坡的《墨竹圖》就是一例。讓學生明白美術與文化課的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性。

2、 高教學質量，關鍵是上好課

我認真地分析初中美術教材的編寫特色及體系，懂得了初中美術必須要求掌握的學習內容，了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有的放矢地結合學生的生活實際進行素描、色彩、工藝的練習。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。把學生分成若干個小組，課堂上穿插于生動活潑的游戲活動，增強了學生的美術學習熱情和興趣，使我的美術課成為學生的受歡迎課。

3、做好課后輔導工作

加強了課后輔導工作，培養了一批學生中的美術帶頭人。通過他們的示范作用，帶動其他學生學習美術的興趣，提高學生的課堂熱情。由于學生的基礎差、起步慢，且沒有接觸過此類的專業訓練，故訓練必須從零開始。我在課中著重抓基礎訓練，并

根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，即樂教樂學。并巧用啟發思維，讓他們能體會到舉一反三，做到有所領悟和創新，掌握一定的訓練規律。總之，訓練過程嚴格按照循序漸進的訓練原則，做到精講多練，處處體現教師的指導和學生的主體作用，同時在課中對他們進行思想規律的教育，培養他們的意志品質，鍛煉他們的性格特征，做到抓素質訓練，促進全面發展，突出一技之長。

4、積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。

在教學過程中有時還會碰到這樣或那樣的問題而不知如何處理。因而我虛心向老教師學習，從中獲得大量珍貴的課堂第一手材料，從中收益非淺。我個人應付和處理課堂各式各樣問題的能力大大增強。 存在的問題和教訓 金無足赤，人無完人，在教學工作中難免有缺陷，例如，課堂語言平緩，語言不夠生動，平時示范較少。

美術課教學反思8

這節課我主要的目標是想通過本節課的學習，使同學們初步了解了筆墨的趣味，而對花鳥畫的學習延伸到了環保問題，教育學生要熱愛自然，增強環保意識，保護我們共同的家園。

但這節課上下來感覺還是未真正地達到，感覺我這節課的目標沒有突出，兩個內容似乎都很重要。比如：首先感覺是在上欣賞課，理論知識很多。而后在練習時又感覺是以技法為主。其實自己在設計教案時是想通過課堂練習體會筆墨的韻味，從而掌握前面所講的理論知識。但在實際操作中并沒有體現出來。

新的課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這些，正是一個美術教師所應該俱備的綜合能力。

美術課教學反思9

“命題畫”創作是美術教學的一種方法，主要是緊緊圍繞主題進行拓展和想象構筑一副嶄新的畫面。“放風箏”是一種有著悠久歷史的民間體育活力，這是一節學科的綜合課，以美術學科為主，結合體育科學的課程內容進行學習。駕駛必須強調激發學生參與綜合性學習活動的熱情，注重營造輕松的學習氣氛，促進學生的體驗與感悟，《風箏》一課是整個飛行單元教學基礎課，又風箏的原理引申出飛機的產生。因此這節課雖然是記憶繪畫課，但是必須讓學生在自身感受放飛的體驗，了解風箏的結構特征以及風箏的技巧，才能為后面的教學作好鋪墊。每個學生的想象力和表現能力是不同的，對同一個題材的表現也是不同的，因此在課后要組織討論互評互儀，取他取他之長補自己之短，達到主動探索共同提高的目的。

美術課教學反思10

本周中班美術課上的是《鏡子中的我》，本來我打算的是人手一份小鏡子，想讓小朋友觀察自己的五官特征，但是真正到上課之前我考慮到小鏡子會影響到小朋友的注意力，分散他們的注意力也可能會摔壞了，小朋友的安全也沒有保證，我就想帶著他們拿著小墊子去舞蹈教室上美術進行寫生訓練，這樣小朋友的注意力比平時都集中很多很多。

以前的畫畫課我都要在黑板上把想要畫的形象畫出來，讓小朋友來模仿，可是舞蹈教室并沒有黑板，我也想借此機會鍛煉一下小朋友的想象力，我們就一起對著鏡子描述自己的外貌特征，彤彤說“我的頭長得像草莓”樂樂說“我的頭像餅干”源源說“我的眉毛像月牙”……

小朋友的想象力真的是非常豐富，拿起畫筆畫的時候小朋友們一起聽著我的指令，先畫頭、頭發、眼睛、眉毛……

一大部分小朋友都畫得非常好，源源和琪琪有些吃力，我就把他們安排在畫的比較好的小朋友身邊，這樣畫得好的小朋友帶著畫的一般的小朋友，互相模仿者畫，進步得也比較快。

本節課上的還比較成功，通過這節課使我了解到了孩子間互相的模仿能力、想象力是超乎我們大人所想象的，而且小朋友也喜歡接受新鮮的事物，時常的帶著他們到新環境下上課，他們也會對美術課充滿興趣與好奇。

美術課教學反思11

小學美術教學反思,這節課也是一節手工課，對于一年級的孩子來說，確實有一定的難度。因此在教學前，我就進行了精心地設計，力爭使課堂讓更多的孩子能夠達成目標。

1、導入課時，激發興趣。

為了激發兒童的學習興趣，為學生創設主動參與的學習氛圍。一開始，我就出示了多媒體“各式各樣的小掛飾”。隨著多媒體的播放，學生發出了一陣陣的贊嘆聲。然后，我通過語言，激發孩子創作的欲望。在孩子都想要來試一試時，我讓孩子用自帶的現有材料進行組合、想象。

2、學生嘗試，發現問題。

為了滿足孩子的好奇心，一開始我沒有教孩子怎樣制作，而是讓孩子自己發揮原有的經驗和想象自己嘗試，用自帶的現有材料進行組合、想象。孩子們興奮地開始制作了，但是不一會兒，問題就出現了。除了大部分的孩子會剪貼以外，少部分的孩子用繪畫的形式。 講明方法，幫助學生歸納方法。大概過了5分鐘，我示意孩子們坐下來，沒有聲音。同時在黑板上畫出了3種基本的方法。這樣的演示，講明了方法，再次激發了孩子制作小掛飾的興趣。

3、小組合作，完成創作。

我剛演示完，孩子們制作小掛飾開始動了。于是，孩子們開始小組合作了。

一節課下來，我發現大多數的孩子們已經能夠掌握我教的3種方法，同時我還發現，孩子們也創造了一些方法。這節課取得比較好的效果。分析這節課，我覺得主要是：導入課時部分，我通過多媒體演示創設了教學情境，激發了學生的興趣。讓學生帶著好奇心自己進行嘗試，嘗試中發現了問題。帶著學生的問題，我針對性地教學生剪、折的方法，再讓孩子小組合作，完成創作，這樣學生就容易掌握了。另外還須加強對學生色彩的指導。這些都是我今后需要加強和努力的方向。

美術課教學反思12

在學習湘版教材七年級下冊第3課《綠洲》時，這節課是以學習“造型·表現”為主，結合“欣賞·評述”為輔的綜合課。主要是讓學生接觸超現實主義繪畫，感覺超現實主義新奇的視覺形象與效果，結合體現環保意識的招貼畫的藝術構思對應分析，學習掌握超現實主義繪畫的一些技巧展開教學活動，把教學與環保主題有機結合起來。在教學過程中注意問題情景的設置，激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施發散性思維教學方法過程中的幾點體會。

一、鼓勵發散性思維，培養審美個性，審美意識。

鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在學習《綠洲》的教學中，我出示自己的兩幅環保作品，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展，我要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是河水被污染了，魚兒變成了白骨；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的畫面形成的視覺沖擊力，體現出環境被污染的嚴重；有的領略到的是一種震撼人心畫面，空氣被污染了，樹木砍伐光了，沙塵暴的肆意傾掠；有的則從作品中體會到環保的重要性。

學生對作品都有了自己的看法，我接著問：“看了作品后，我們的內心都會有自己的一片綠洲，你心目中的綠洲是什么樣的？你會畫成什么樣？”，問題的設置引起學生的興趣，激發參與意識都想來說出自己心中的綠洲是什么樣的，會怎樣去表現他。有的認為山清水秀，鳥語花香；有的說綠樹成蔭，鳥兒飛，魚兒游，孩子們在無憂無慮的玩耍；有的說只要是自然的不被污染的都很美；有的認為藍藍的天，綠綠的水。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，讓每位同學嘗到了跳著吃果子的樂趣。可見鼓勵學生的發散性思維，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而激發學生的參與意識和審美意識。

二、鼓勵發散性思維，改變事物正常的邏輯關系。

高年級的學生隨著生活經驗的豐富，及對自然規律的認識，形成了一些因果關系，其存在或改變都會導致他們產生“可能”或“不可能”的判斷。如果老師人為地打破這種因果關系，就會使學生產生一種莫名奇妙的陌生和驚異，從而促使他們探索這種“不可能”現實的奧秘，或創造者的意圖。我們從賞析比利時畫家馬格里特的作品《綠洲》入手，展示給學生看。讓學生自己分析評價作品，闡述自己的觀點，得出自己對作品的認識。有的認為畫的是一種客觀世界不可能存在的景象——在反透視的桌面上，立著三棵樹；有的認為云彩部分有的畫在樹前，而有的畫在樹后去了；有的認為更奇的是天空與大地的距離太小而顯得非現實；有的認為沙漠里怎么會有桌子；有的認為樹怎么會長在桌子上，云怎么會在樹上等很多與正常邏輯關系相反的畫面，充分活躍了思維。我們可以看出《綠洲》是在現實中抽象

出一些“形象要素”（樹、白云、沙漠、桌子），然后按照藝術家的構思重新進行不同尋常的組合，變成了超現實主義觀念下的作品，其特征形象新奇，視覺沖擊力強。其次是教師綜合分析評價，既評價學生的自主學習活動，又整體分析評價作品。所以，教師要鼓勵學生陳述自己對作品的看法和觀點引發學生對營造新奇視覺形象的興趣，通過圖片范例讓學生了解什么是超現實主義，激發學生的思維進入超現實主義藝術創新表現，進行創造新奇視覺形象的嘗試，去體驗其中的方法和作用，通過學習與借鑒，鼓勵學生發表“奇思妙想”，正確地認識理解和選用表現手法。給學生五分鐘的思維拓展時間，運用空間重組的藝術處理手法，描繪包含有樹木形象的環保主題作品。嘗試巧妙改變樹木原有的空間位置和環境，創造出新奇的視覺形象。

三、鼓勵發散性思維，激發藝術創造和表現。

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且充分的體現了學生愿意積極嘗試與借鑒新奇、適當的藝術表現形式及手法，有意圖地表現環境保護的主題，傳遞環保意識。對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。

通過課堂教學活動學生有效性的探索，我有這樣幾點體會：

第一，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，在教學過程中更注重了學生的活動，有利于調動學生的主動性和積極性，有助于學生的藝術性和創造性發揮。

第二、鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，更注重學生學習的過程而不是作品結果。完成一張好的作品固然重要，但在完成作品的全過程中，所進行的與眾不同的思維探索和創造更為重要。

第三，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，能使更多的學生作品標新立異，畫面中充滿著成人眼光中的“怪異”，而這種怪異正是創作的靈魂。

因此，美術課堂教學活動應巧妙地誘導學生發散性思維，啟迪他們與眾不同的思維方式，能充分發揮和培養他們的創造力，才能創作出優秀的美術作品。

美術課教學反思13

新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：

在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。

二、注重培養學生發散思維和豐富的想像力：

傳統美術教育多是圍繞“看畫”或“臨畫”為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。

三，注重調動學生綜合學習的積極性：

素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。

現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。

比如二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢？學生齊聲回答：能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課。

美術課教學反思14

昨天在長興小學舉行一次美術公開課觀摩研討活動，本想只在學科中心組范圍進行，但卻來了近30位老師主動參加。從這點看，我們的美術老師對聽課活動還是很關注的，這也促使美術學科在以后的工作中，要為老師提供具有研究價值的課例供老師探討。

這節課是由長興小學美術老師謝慧華執教，題目《動物的花衣裳》（小學一年級）。這節課從總體教學理念上講體現了課改精神，把學生發展放到第一位。如：學生以自己的喜好述說動物的花“衣裳”；以自己喜好畫動物的花“衣裳”；以自己喜好評動物花“衣裳”；其二，教學環節合理。如：讓學生先找動物的花“衣裳”，再欣賞動物的花“衣裳”，接著評述動物的花“衣裳”，最后讓學生“創造”動物的花衣裳、評價同學“創造”的動物的花“衣裳”。

小學一年級美術教學，主要培養學生美術興趣和淺顯的美術認知能力。如：小學生心理空間表達和情感發泄；小學生表達的“色與形”與自己心理認知的對應，在這節課里能基本體現出來。

不足：1、此類課不夠常規。 2、有些術語過于專業 （對比色）3、教學放得開，收得不夠，顯得結尾單薄。

課后，在中心組組長趙霞老師的主持下，來聽課的老師進行了研討，大家充分發表自己的看法，對有些問題還激烈的辯論起來。有些老師還結合自己的教學經驗提出有建設性的意見，有的老師為謝老師出謀劃策。我想老師不論是在爭論還是出謀劃策，都能能從中學到自己需要的東西。

最后大家一致提出，今后要適量有目的的組織一些聽課活動，組織一些有研究目的的課給老師探討，通過探討、學習、研究，使老師有一個清醒的教學大目標和適合于自己發展的教學方法。

美術課教學反思15

新課改提出美術課堂要適應學生心理發展的需要，特別是剛剛步入一年級美術課堂的小學生，在認知感知方面并不完善。作為義務教育課程標準試驗教科書第一冊《神奇的口袋》這一課的重點是讓學生充分的認識美術工具，并形成良好使用美術工具的習慣。

在教學過程中采用小布袋做引子，充分讓小學生從小布袋的神秘中感受到樂趣。間接的認識了美術工具。

整堂課在一種趣味中進行，但也有不如意的地方。小學生剛步入一年級，對課堂的認識并不多。他們往往不能夠坐很長的時間，不自覺地下地，不自覺地說話。這都是很常見的。需要細心的老師，需要善于觀察的老師，需要有一顆喜歡小孩子的心…….這就要求我在今后不斷的研究小學美術課堂教學。