第一篇：幼兒節奏教學

11.14音樂舞蹈教案

教學目標：

1、認識非洲鼓，了解樂器擊奏方法。

2、理解節奏型的概念，學會聽辨節奏型，掌握基本節奏型。

3、理解“卡農”的概念，并通過《He is god》進行卡農（輪唱）。

教學用具：

非洲鼓、彈琴歌唱贊美你間奏，He is god鏡面版視頻

教學過程：

談話導入：老師今天帶來了一件新的東西……（最后回顧規則）新課學習：

1、教師演奏非洲鼓

2、拍手節奏模仿游戲（1）與在場老師合作示范（2）解釋節奏型的概念

（3）學生一起模仿老師的7組節奏型

（4）教師與每一個同學單獨互動，教師出節奏型，學生隨后模仿（5）教師與每一個同學單獨互動，學生出節奏型，教師隨后模仿

3、拍手節奏詩歌排練：《彈琴歌唱贊美你》間奏部分

4、地面拍打節奏模仿

5、學生輪流體驗非洲鼓演奏

6、卡農詩歌排練：《He is god》

（1）熟悉階段：教師唱第一聲部，學生唱第二聲部；（2）熟練階段：大班唱第一聲部，學生唱第二聲部。總結回顧：

1、復習音樂術語“節奏型”和“卡農”

2、唱下課歌曲《友誼地久天長》

第二篇：金屬節奏教學

彈奏起拍節奏

要彈好搖滾吉他，在用腳打好穩定的拍子的同時，提高彈奏起拍節奏的能力是非常重要的，無論你現在覺得用腳打拍子是多么別扭，但是經過練習以后是完全能夠訓練好的。也許有些 人天生樂感較好，但通常來說，好的節奏感都是經過訓練后才培養出來的。如果覺得這些練習太難的話，可以去找個教師來指導一下，你會覺得有人指出你的缺點并能對癥下藥，給你 提供一些練習，這是大有益處的。

彈每條練習以前，先用腳試著打一下四拍節奏，休止時用右手掌止音，開始時要慢練。

彈第五條練習時，一定要注意這個起拍音位于二、三拍的正中間，這時你的腳應懸在空中。

彈練習六時注意，彈第三拍時右手撥弦與腳打拍子同時進行。

練習七只彈下撥，上撥時用右手止音。

練習八注意起拍位于二、三拍的正中間，你的腳總想搶到第三拍，所以要慢練。

切分

切分節奏涉及起拍彈奏，但與我們上面學的稍有不同，切分節奏是一種由起拍開始并持續

經過下一個落拍的節奏型。兩個音用連音線連接，彈有連音線的音時，只彈第一個音，并讓 它持續到連音線連接的下一個音。

由于一個八分音符時值為半拍，所以連音的兩個八分音符相當于一個四分音符。

同樣，三個八分音符連在一起，時值就是一拍半，可以寫成一個八分音符與一個四分音符 的連線，或者干脆簡單的寫成一個附點四分音符。一個音符后面加附點后，時值要延長該音 符的一半。

帶和弦進行的節奏型

下面都是帶和弦變換的起拍節奏，首先聽錄音，用腳根據譜面打拍子，完全熟練以后再 開始慢練。

你現在可以根據我們上面學過的節奏，寫幾段你自編的節奏型了，真是會有意想不到的感覺...其他起拍節奏

現在，用腳打穩定的拍子，彈這個包含兩個連續后半拍起拍的節奏型。

在一些你喜歡的歌曲里，你也會聽到這樣連續兩個起拍的節奏型，比如Kiss樂隊的“火中的

天堂”（主部），Ozzy Ozbourne樂隊的“搖滾樂不會死亡”（副部）以及Motley Crue樂隊 的“給愛10秒鐘”。

練習十九是另一種常用的重金屬節奏，它交替使用落拍／起拍／落拍。在AC／DC的“按動電 鈕”開頭以及Dokken樂隊的“打碎鐵鏈”各主部結尾處，都可聽到這種節奏型。

練習二十和二十一分別使用了三個和四個起拍的切分節奏型。聽一下AC／DC的“希望破滅”

中每個副部前使用的一連串四個起拍節奏型。

帶和弦進行的節奏型

下面的練習可以先跟錄音練，再自己慢速練。記住在開始各條練習前自己一定要能夠打穩四 拍節奏。

新和弦

升號（＃）和降號（b）稱做臨時升降號，升號將一個音升高一個把位。例如第六弦第一

品是F音，＃F則位于第二品。

降號與升號相反，將音符降低一個把位，例如B音位于第五弦第二品，bB則位于第一品。練習二十七使用了一個＃F和弦，以及連續四個起拍。

練習二十八使用了兩個降號，bE和bB。

有時G和弦用開放式彈法，而不用E型彈法，因為開放式的G和弦更加明亮有力，共鳴更強。

中指按第六弦第三品的G音，并使指肚貼在五弦上使其消音，然后彈六、五、四、三弦（第

五弦不發音）。

開放G和弦有時也要彈前兩根弦，用無名指按第二弦第三品，用小指按第一弦第三品然后彈 所有六根弦。

另一個常與開放G和弦同時使用的開放和弦是開放D和弦，食指按第三弦第二品，中指按第一 弦第二品，無名指按第二弦第三品，彈一、二、三、四弦。

要想從開放G和弦流利的換到開放D和弦，則無名指按弦不動，抬起中指移到第一弦第二品，抬起小指，食指按第三弦第二品。

現在用我們上面學到的節奏型，你可以自己編一些新的節奏型，用上升、降號和開放G、D 和弦。經過音

常會有樂曲不從第一小節的落拍開始，而是由一個或幾個音引導至第一小節，下面的幾條

練習都是從第一小節前面開始的，多聽一些有名的搖滾及重金屬歌曲，看看能不能識別出經 過音。

樂曲分析

現在選幾首你喜歡的而又相對容易的樂曲來分析它們的節奏（開始最好選慢歌）。

樂句是一個短小的音樂單元，通常為二個或四個小節長度，而且不斷重復。通常在第二、四

次重復時會有一些變化。

聽一下一個樂句的第一拍，然后立刻停機，聽一聽落拍上是不是有一個和弦音？還有沒有其

它音？前面的音是否在持續發音？聽這個音的音高，在吉他上找這個音，然后寫在譜子上，再

聽一遍錄音看看第一拍起拍是什么音，再聽第二拍，用這種方法一直聽完一個樂句，然后寫在 悶音

聽一下Kiss樂隊的“吞沒”的開頭部分或Judas Priest樂隊的“Another Thing Comin”，這兩首樂曲是使用八分音符節奏右手悶音的很好的例子。奏悶音時，將右手掌外側貼在琴橋及琴弦的末端，彈撥時則會聽到撥片的嚓嚓聲以及琴弦的低音，聽練習三十五的錄音并盡量模仿悶音的效果。

如果聽不到琴弦所發出的低音，那是因為右手過分止音，將手向琴橋方向移動即可。如果琴弦共鳴太多，則將手朝琴橋相反方向移動即可。

練習低音E弦的悶音，譜上方的“×”符號表示該音符要奏悶音。

下面的一組練習包含兩種悶音奏法－－左手及右手悶音。

左手

左手放在要彈和弦的音品位置上，但不要按下去，只有在需要彈出和弦聲音時才按下去，不彈和弦時左手使所有琴弦消音。

右手

在標記悶音處用右手手掌奏悶音，但是在需要彈出和弦聲音時右手要輕輕離開琴弦使和弦不會彈成悶音。

左右手悶音技術良好的配合能夠使你的演奏干凈而準確。

和弦應清楚而明亮，悶音則應彈的結實，而且不能有過多的振動。

帶有連續低音的節奏型

如果我們彈一個三個音一組的八分音符節奏型并且不斷重復，那么節奏型最初由落拍開始，重復音型時則由起拍開始，再次重復則又在落拍上。

這是當今重金屬常用的一種節奏型，可以聽一下DIO樂隊的“We Rock”以及Motley Crue樂隊的“目擊”就用了這種節奏。

帶按弦低音的節奏型

上一節的練習并不是非得奏空弦低音，盡管多數是這種情況，下面這條練習的低音是＃F，在第六弦第二品。

彈A和弦時，用食指中間部分按在相應的弦上，并把按第六弦的力量松掉，手指應前后搖動，只把需要發音的弦按下，同時將不需發音的弦消音。

可以聽一下Autograph樂隊的“打開收音機”（使用G做低音）以及Ozzy Ozbourne樂隊的“搖滾叛逆”（使用了＃F做低音）都用了這種技巧。

現在你根據第三部分學過的和弦進行和節奏型，編幾條自己的節奏型吧.單指和弦指型

根音在A弦上的強力和弦常常只彈食指按的兩根弦，而不彈低音。

Becomes 彈這種指型的和弦時，食指尖要觸在A弦上使其不能發音，這一點在下面的練習中特別重要，開始慢慢練，注意一定不要有雜音。

本書從這里開始，只在新和弦出現時才標出。

顫音

有時，這種單指和弦常常彈奏顫音來增加緊張的氣氛，顫音是連續快速的彎弦和放弦。

彈這個和弦，并輕輕拉弦，這會使弦變彎并使音調升高，然后放松彎音弦，使之回到原

音高。

注意琴弦一定要放松回原位，否則和弦音會變高，開始時應慢慢練習以避免這種情況。

A和弦位置的拉－放和弦

將食指平放在三、四弦上組成A和弦，但不要按下去。

現在，食指不要動，將中指按在第五弦第三品彈C，同時拉弦并放松以奏出空弦音A。

中指按第六弦第三品的G音，彈這個音。然后抬起中指，食指按下C（奏A和弦），現

在連起來彈。

練習四十九的第三拍用了開放G和弦的一部分，在特定的樂曲中，彈奏用開放G和弦的哪一部分取決于彈奏的方便以及音色的需要。

單指和弦指型的另一種形式

練習五十提供了單指和弦指型的另一種用法，在第七品彈E和弦，并抬起三、四指，食指按法不變，在第五品按第三、四弦（即D單指和弦），注意這個D和弦只能彈第三、四弦。

D弦根音位置的強力和弦（D型）

記住D和弦上的這些音名

可移動的和弦指型為：

食指按根音（四弦），無名指按高兩品的三弦，小指按再高一品的二弦。

下面的練習用了D型和弦指型。

現在，你可以用第四部分的新和弦指型寫幾條節奏。

十六分音符 一拍可以分成均等的四份，每份都是十六分音符，并且比八分音符快一倍的速度，在一個整拍里的十六分音符有兩個在落拍上，另兩個則在起拍上，彈十六分音符時，要連續輪流撥弦，落拍用下撥而起拍用上撥，如果上撥時撥片總別弦，則可將撥片離琴頸近的一側稍稍偏轉一下。十六分音符這樣打拍子：

1、e、&、a。

下撥弦用符號“∧”表示，上撥弦用符號“∨”表示。這些符號都顯示在樂譜上方，如果在樂譜上方沒有顯示，則一律用下撥弦彈奏。

練習五十五的十六分音符用右手掌奏悶音。

要快速且準確地運用撥片，可以經常地做第五十六條練習。練習由第一把位開始，也就是說食指按第一品，中指按第二品，無名指按第三品，小指按第四品。第二把位食指在第二品，中指在第三品，無名指在第四品，小指在第五品。彈第三把位的時候，左手向上滑動一個把位，把位數是由食指所在把位決定的。把位數由樂譜上方的羅馬數字表示，用腳打出每個拍子。

分別在第三、四、五、六、七、八、九和十把位重復練習上面的音型。節奏構成：

如果將一拍的前兩個十六分音符連音，那么第一個十六分音符將持續至連音結束，換句話說就是第二個十六分音符不彈出來。

彈奏練習五十七。

由于八分音符為1／2拍，兩個連音的十六分音符也是1／2拍，所以兩個連音的十六分音符可以用一個八分音符代替。

這是一個常用的重金屬節奏，可以聽一些樂隊的曲子用過它們，比如Iron Maiden的“Run To The Hills”、山米·海格的“ Can't Drive 55”、Dio樂隊的“ Holy Diver and Last in Line”等等。

節奏構成： 現在將一整拍的后兩個十六分音符連音六分音符在落拍上，八分音符在起拍上。，可以寫成，在這種構成下，兩個十

這種節奏極少單獨使用，而是常和與它相對的節奏“了第六十一條后，才可以慢慢練習彈第六十二條。

”組合使用，反復多次練習

十六分音符的節奏型

這種交替落／起拍節奏在第三章已經介紹過，只不過是八分音符，現在看一看這種十六分音符的節奏。

你也許還記得，這種交替落起拍節奏是不斷地重復，第一次由落拍開始，第二次由起拍開始，第三次落拍，第四次起拍，依次類推，如果第一次在起拍上，那么就翻過來。聽下面的練習，然后慢慢練，注意要正確撥弦，注意和弦交替在落拍／起拍／落拍上強調，每次重復持續一拍半。

在Ozzy Ozbourne樂隊的歌曲“ Grazy Train”（瘋狂列車）和“ Bark at the Moon”（吠月）里可以聽到這樣的節奏。

以三音作低音的和弦指型

A和弦是由A大調音階中的一些音構成的：

這個音階由A音開始，A音就是該音階的根音，也稱作音階的一級音。

音階的各音叫作音級，各自都有一個序號，例如，彈A音階時，A是一級，B是二級，#C是三級，D是四級，E是五級，#F是六級，#G是七級，最后又加到A八級，稱為八度，A同時又成為一級音。

這個音階可以象強力和弦那樣在琴頸上移動，其大調音階的名稱則由根音位置的音名決定。

大和弦由與其相應的大調音階的一、三、五級構成，要構成一個G和弦，彈G大調音階的一、三、五級音即可，要構成一個E大和弦，彈E大音階的一、三、五級音即可。

這種一、三、五級稱為和弦結構，每種不同類型的和弦（大和弦、小和弦、減和弦、增和弦、七和弦、九和弦等）其和弦結構是不同的。A大調的一、三、五級音如下排列：

三個音分別是A、#C和E，注意在強力和弦A中只有A和E以及另一個A，相當于音階中的一、五、一級。

有時這種和弦叫做A5因為它使用了五級音，從理論上講，它不是一個完整的A和弦（因為它缺少三音），從和聲角度上講它是“開放五度”。它又可以寫成A（no 3rd)。

我們來看一下另一種不完整的A和弦，這次不要五級，只彈一、三、一級。

在重金屬音樂中，這種和弦一般用三音作低音，這種和弦標記為A／#C，讀作“以#C做低音的A和弦”。

下面各個練習用一、四指按弦，而不要用一、三指。

以三音做低音的和弦指型可以將三音升高八度，于是新指型和弦的低音不再是三音。

在練習七十二中，單指和弦指型用中指按，換G大和弦時,中指關節彎曲使指尖按在第四弦第五品上即可，食指則按第三弦第四品。

練習七十三中，食指按六弦第三品，中指按三弦第四品，無名指按四弦第五品，第五品的單指橫按和弦則通過放倒無名指來按。

大和弦的擴展

下面是一個G和弦（D型）

下面是由D型和弦新構成的一個擴展和弦

這是一個擴展的G大和弦

中指按第二弦第八品

食指按第三弦第七品

無名指按第四弦第九品

這種和弦與單指和弦互換十分方便。

OK！學以致用啊！:lol

第三篇：節奏教學總結

節奏教學總結

音樂基本要素：音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成 音樂的常用的“形式要素”，例如：節奏，曲調，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體等。構成音樂的形式要素，就是音樂的表現手段。

音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。在音樂教學中學習節奏的重要性

在音樂作品中，節奏的運用如何直接影響著作品的風格，以及音樂形象的塑造和表現。同樣，在演唱和演奏過程中，節奏的準確也直接影響著作品風格的表現。甚至會破壞演唱或演奏原有作品的風格和效果。所以能否準確的把握作品的節奏，在作品的展示中不可忽視。本學期我校就針對節奏學習開展了課題研究。在教授節奏的過程中，本人也有一點心得體會，現將總結如下。

1、節奏訓練能激發學生的學習興趣

我們生活在聲音的世界里，每天都會有不同的聲音和節奏伴隨在我們周圍，比如，在雨的世界了，比如，春天我們感覺就像我們可以聽到大雨點急促而響亮的嗒嗒嗒嗒的聲音，有點像我們音樂教學中的十六分音符，雨點

我們的校園了，下課時有各種不同的腳步聲，有同學課間追逐的跑步聲，有同學日常的走路的腳步，還有時候我們可以聽到一些

2、節奏訓練能幫助學生掌握重點和難點

3、通過節奏的訓練可以幫助學生的思維能力和創作能力

第四篇：淺談幼兒音樂教育中的節奏訓練

TOSHIBA [鍵入文檔標題]

[鍵入文檔副標題]

斌斌 [選取日期]

[在此處鍵入文檔摘要。摘要通常為文檔內容的簡短概括。在此處鍵入文檔摘要。摘要通常為文檔內容的簡短概括。] 寧波廣播電視大學開放教育學前專業畢業論文

淺談幼兒音樂教育中的節奏訓練

內容摘要：音樂是人類的一種特殊“語言”，音樂教育是美育教育、素質教育的重要組成部分。而在幼兒音樂教育中，最重要的是先對幼兒進行音樂節奏訓練。奧爾夫指出：“能夠把音樂、游戲、舞蹈、語言等融為一體的最核心、最基本的要素就是節奏。”節奏可以說是音樂的第一要素，而幼兒的學習能力最強，所以幼兒期是培養節奏感的最佳時期。本文從四個方面淺談了幼兒音樂教育中的節奏訓練，分別是節奏訓練的定義，節奏訓練的重要性，奧爾夫節奏訓練的方法及奧爾夫節奏訓練的本土化，從而提高幼兒的音樂教育，以適應日益提高的素質教育需求。關鍵詞：音樂教育

節奏訓練

方法

本土化

音樂可以培養幼兒活潑開朗的性格，豐富幼兒的頭腦，提高幼兒的想象力，開發幼兒的創造力；音樂是促進幼兒心身全面發展和潛能發展的重要有效途徑；音樂是一門奇妙的語言，讓人類從中獲得真善美的體驗和教育。幼兒期的人類是一張白紙，學習能力最強，是人格塑造的奠基時期，幼兒期也是接受審美啟蒙教育的最佳期。所以幼兒教育必須重視音樂教育，而在幼兒音樂教育中，最重要的則是節奏訓練。幼兒生活在聲音的世界里，節奏聲音的基本組成，聲音無處不在，節奏無處不有，節奏感在幼兒音樂活動中起著很大的作用。培養幼兒良好的音樂節奏感是幼兒音樂教學活動中的一項極其重要的工作。

一、什么是節奏訓練

節奏是一個音樂的框架和結構，節奏感主要是指節奏和節拍的感知和表現能力。①訓練是指有計劃有步驟地通過學習和輔導掌握某種技能。節奏訓練就是有計劃的通過學習和輔導讓兒童掌握音樂節奏感。節奏訓練從內容上看，應包括速度的訓練、節拍的訓練和節奏的訓練，這是節奏訓練的基礎；從類型上看，有單聲部節奏訓練和多聲部節奏訓練，這是要求學生既能從橫向去理解節奏的意義，又能從縱向去分析節奏間的關系；從程度上看，即有由感性階段的訓練到理性階段的節奏訓練過程，又有初級模仿節奏感到高級內心音樂節奏感的訓練。②而幼兒音樂教育中的節奏訓練，幼兒接受能力有限，則應該側重于基礎的速度、節拍訓練、感性階段的訓練和初級模仿節奏感。

①《pe2[幼兒/小學教育]淺談如何培養兒童的音樂節奏感互聯網數據互聯網數據《西北成人教育學報》-2010 ② 寧波廣播電視大學開放教育學前專業畢業論文 的能力，也培養了幼兒自身的協調性，喚醒幼兒潛在的想象力和創造力。

語言是人人具備的能力，每個人自出生后有兩個基本的學習能力，一是學走路，二是學語言，將語言朗讀巧妙的引入節奏教學中，利用說話作為起步的節奏訓練，這樣會使幼兒感到特別熟悉，甚至形成自然的條件反射。奧爾夫將字、詞、姓名進行不同的排列組合，讓孩子可以有節奏的朗誦出自己的姓名，還可以在朗誦的游戲中相互認識。②

如：1××××1×

在這個簡單的朗讀游戲中讓孩子體會節奏的長短，用最簡單、最直接的方法讓孩子認識四分音符和八分音符，并且感受到四分音符和八分音符的時值得不同。

在節奏朗讀教學中，我們可以舉一反三，做多元化的訓練。

比如幼兒需要學習一個新的知識點，四分休止符“0”，原來可能是一個較為枯燥的知識點，但如果我們用奧爾夫的節奏練習法，通過朗讀及身體的節奏律動教學來認識掌握節奏“0”讓學生輕松愉快地學會知識。譜例：

一二三，向前走，抬起頭，挺起胸，好象小兵雄赳赳。節奏：×××Ο×××Ο×××Ο×××Ο×××××××Ο 注：“×”時以行進節奏向前踏步，“Ο”時作立正姿勢敬禮。

這樣聯系比傳統的節奏練習更有趣味，教學效果也十分突出，除了可以培養幼兒的節奏感，還可以提高幼兒的反應力。

（二）律動教學法

律動是指用身體的各個部分，隨著音樂進行的一種有韻律的動作。律動可以分為創造性律動和模仿性律動，可以使用各種器具，也可以徒手進行。律動提倡身體各個部分的積極參與，是一種將音樂與舞蹈、體操、表演等形式相結合的綜合形式。③律動教學法就是指導學生運用律動來學習音樂的教學方法，是一種動態的教學方法。它在音樂教學實踐活動中有著廣泛的作用。幼兒律動是指根據音樂的性質,相應地、合拍地做出各種模仿動作。常做的有模仿各種動物的動作如兔跳、鳥飛、熊走等;模仿日常生活中的動作如洗臉、刷牙、梳頭等;模仿成人勞 ①

①《淺談節奏在幼兒音樂啟蒙教育中的重要性》劉琬琬 師暉《大眾文藝：學術版》-2010

-研修總結互聯網數據《中國科教創新導刊》-2010 ②《淺談幼兒英語律動教學法_早期教育_育兒圈_小腳印親子網_福州媽媽_...》2013-08-15 寧波廣播電視大學開放教育學前專業畢業論文

節奏感以及對學生進行音樂創造能力的培養具有非常大的意義。聲勢教學法在音樂教學中的具體實踐內容有：

1、節奏模仿。可以是師生間的也可以是學生之間的。模仿的節奏可重復做，標準是學生對節奏是否掌握。模仿的節奏也是有見到到復雜，慢速到快速，要適時為止，時間不要過長，否則學生的興趣減弱，就失去了教學的意義。

2、接龍游戲。在模仿訓練的基礎上做進一步的節奏訓練。這種訓練方法最能提高學生的反應能力、記憶能力、和即興創作能力。練習時學生根據教師的速度進行節奏連接，學生可以模仿教師的節奏，變換不同的動作，也可以自由創作。

3、節奏創作。以小組為單位，共同創編。當學生掌握了一定的節奏詞匯時，這一練習是很容易達到的。學生能夠創作出多種聲勢節奏型，但教師分組時要注意學生的搭配，避免出現小組之間過大的差距而影響一部分學生的積極性。

4、用聲勢為音樂旋律伴奏。這是奧爾夫音樂教育方法中最具特色的多聲部音樂教學的內容與形式，這種訓練方法應用最自然，最能體現音樂原本性的“固定音型”手法，不但掌握起來更加容易，而且培養了學生學生自身的身體協調性，同時還培養了學生間的合作能力、對多聲部音樂的參與理解能力。②

奧爾夫聲勢教學法通過孩子喜聞樂見的形式，不僅學習了音樂，更是通過音樂，開發了孩子多方面的能力，更挖掘了孩子的潛能。

（四）器樂表演教學法

奧爾夫設計了一套音準精確、音色優美的、有固定音高的音條樂器（木琴、鐘琴、剛片琴）及無固定音高僅起節奏作用和音色效果的打擊樂器（三角鐵、串鈴、響板、沙球、鈸），另加豎笛、定音鼓等。由于這些樂器采用打擊的方法，沒有指法上的困難，技術上的負擔，學生容易操作。同時，它們也最容易突出節奏的特點，有利于節奏的培養，優美的音色富于豐富的色彩，能激起兒童們的興趣和想象，教學效果好。對幼兒則只是讓他們了解認識這些器樂即可。

（五）創作教學法

在奧爾夫教學法中非常強調教學的即興性。從模仿開始，到自由創造，這些都是建立在學生個性充分發揮的基礎上進行的。因此，學生有強烈的音樂創造欲

① ①《淺談奧爾夫聲勢教學法在音樂教學中的運用-大邑教育網》

-互聯網數據互聯網數據互聯網數據《大舞臺》-2010 ③《20 寧波廣播電視大學開放教育學前專業畢業論文

（1）《幼兒音樂節奏感是怎樣養成的-龍源期刊網-華文世界最大的電子雜志...》

-互聯網數據《西北成人教育學報》-2010（3）《淺談節奏在幼兒音樂啟蒙教育中的重要性》劉琬琬 師暉豆丁網》2011-08-11（5）《視唱中的節奏訓練》陳嘉陵《大眾文藝：學術版》-2010（7）《律動教學法在音樂教學中的作用三葉草——方芳音樂...》

-互聯網數據《中國科教創新導刊》-2010（9）《淺談幼兒英語律動教學法_早期教育_育兒圈_小腳印親子網_福州媽媽_...》2013-08-15（10）《淺談奧爾夫聲勢教學法在音樂教學中的運用-大邑教育網》2013-01-14（11）《第二節 現當代主要音樂教育體系的課程范式及教學方法》2010-12-07（12）《對新課程實施困境的文化學反思》韋家朝互聯網數據《大舞臺》-2010

第五篇：以游戲化促幼兒節奏發展（范文）

【摘 要】音樂是一門藝術，節奏是音樂的要素。幼兒是人生的基礎階段，這時候對幼兒進行節奏練習，對于幼兒情感的豐富是非常重要的，還能進一步陶冶幼兒的情操。

【關鍵詞】游戲；音樂節奏；幼兒發展

中圖分類號：g612 文獻標志碼：a 文章編號：1007-0125（2016）07-0189-01

幼兒在進入幼兒園之前都可愛天真、比較好動，缺乏自我控制能力，所以在音樂教學的過程中我們采用動靜交替的形式，將情景交融，采用各種生動形象的方式讓幼兒在聽、動、看、辨、唱的趣味教學活動中尋找音樂的節奏，感受節奏的樂趣、理解音樂的內涵，并且學會鑒賞音樂。

一、采取游戲的方式讓幼兒萌發節奏的興趣

夸美紐斯說過：“興趣是一個創造歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一”。在幼兒入園的時候我們可以利用生動、有趣的故事引領幼兒步入我們營造的節奏世界，讓幼兒喜歡上節奏帶來的歡樂，從而積極地參與進來。

聽音樂、聽故事、做游戲對于幼兒來說是最喜歡做的事情，在音樂教學中我們為幼兒營造故事情境，在感受故事中理解豐富多變的節奏，這樣能夠引起幼兒的興趣和愛好，對于激發幼兒學習是非常重要的。再加上幼兒思維相對比較活躍，我們可以幫助幼兒對音樂加深理解。教師可以選擇小故事編排一些有節奏感的音樂，并選擇適合的樂器來迎合故事中角色需要做的背景，我們要創造出不同的節奏，教師根據節奏引導幼兒利用自己的肢體動作來代替語言表現出來。如音樂游戲《跟著老師走走》，游戲開始時，借助鼓點來幫助幼兒感受音樂節奏。伴著鼓聲，孩子們和老師一起學習老虎、大象、熊等大型動物的走路，慢慢地教師可以退到旁邊觀察幼兒，然后用鼓的聲音對幼兒進行指揮，鼓聲從慢逐漸開始加快，當幼兒們感到鼓聲發出的急促聲音的時候，來不急走就開始自由地跑起來，聽到最后一聲重音時，就看誰站的最好。當幼兒有了初步的節奏快慢變化和終止感受后，加上歌曲，請孩子們能夠根據音樂的改變與自己的想象自由地開始動作展示，這階段幼兒可以模仿如小魚游、小鳥飛、小兔跳等不同動物走路，同時還開展了《下雨了》《小兔和狼》等聽音樂的游戲，進而吸引幼兒的注意。幼兒在這些輕松和愉快的音樂游戲中，加強了節奏感受能力。

二、生活物品也能引發幼兒對節奏的探索欲望

幼兒從出生就生活在聲音的世界中，而在生活中節奏是無所不在的，這樣我們指導家長讓幼兒在生活中不斷地尋找節奏，讓幼兒通過親自的傾聽與感受，來了解生活中不同的節奏。如鐘表嘀噠嘀噠，上樓時嗵嗵嗵嗵，下樓時踏踏踏踏，自行車鈴聲叮呤呤、手表指針嘀噠嘀噠以及小朋友和老師走路不同的節奏。而且各種聲音節奏的長短都各不相同，如走路的節奏，跳躍的節奏，跑步的節奏，拖拉東西的節奏等。

在教學中我們讓幼兒能夠順利模仿節奏，老師可以與幼兒進行輪流敲打不同節奏的活動，讓幼兒的求知欲得到徹底激發。我們可以將日常接觸到的物品投入到節奏的教學活動中，這樣不僅調動了幼兒的興趣，還了解生活中節奏無處不在。我們可以在水瓶中裝上大米粒，用鐵絲將皮酒瓶蓋串成串等等，所有能發出聲音的東西都可以讓幼兒在學習節奏的時候引發興趣，還可以讓幼兒自由發揮想象，制作出有節奏感的樂器。

三、節奏圖譜合理利用能夠加深幼兒對音樂作品的理解能力

剛入園的幼兒他們由于環境不同音樂的素質也存在一定的差距，這和幼兒接觸的生活環境關系密切，在此基礎上，節奏圖譜的靈活巧妙、適時適宜的運用，有利于幼兒理解作品，從而更好地表現。

如在教授《大雨小雨》時，為了讓孩子們感受大雨和小雨的不同節奏型，首先是讓孩子們傾聽大雨小雨的不同聲音，然后根據生活經驗設計了動作圖譜和圖形總譜，分別編上拍頭、拍肩、拍肚子、拍膝蓋，到最后結束句的跺腳動作，生活的表現了“雨點下到了小朋友的頭上、肩上、肚子上、膝蓋上、最后下到了小腳上”。通過活動，孩子感受歌曲的節奏快慢，節奏型的變化等，形象生動的動作一方面幫助幼兒理解并表現節奏，還增添了《大雨小雨》這個作品的特有情趣。在運用圖譜幫助幼兒進行節奏活動時，首先是要使他們能看懂、讀懂節奏譜，然后才是掌握要求，再做動作。

四、體態語不同幫助幼兒理解節奏型的不同音樂作品

用教師的手勢代替我們交流的語言，在故事的表演中我們有鮮明形象的動物的節奏時，教師可以用手勢來模仿動物的姿態，我們能有效地將幼兒的情緒徹底地調動起來。教師可以通過手勢動作以及面部表情將信息傳遞給幼兒，起到心心相印的效應。一般來說，幼兒主要是觀察教師的表情和眼神以及姿態，教師利用無聲的語言來傳遞給幼兒所要表達的情感。如《搖籃曲》屬于柔和抒情的歌曲，教師可以運用這個歌曲加上親切、自然的眼神以及表情帶給幼兒輕柔的節奏感，把幼兒的情感帶入如詩如畫般溫柔的意境中去。

音樂屬于聲音與情感融合到一起的藝術，培養幼兒的音樂能力是非常重要的。幼兒節奏訓練的時候我們要與唱歌、跳舞等其他音樂同步進行，培養幼兒的興趣，這樣對于提高幼兒的音樂素質非常重要。總之，幼兒的興趣不斷提高能夠幫助幼兒在節奏教學中融入自己的情感，通過節奏感讓幼兒的美感得以激發。