第一篇：紋樣在服飾上的應用(教案)

圖案在服飾上的應用（教案）

(本課為理論實訓一體課)知識目標：

掌握圖案在服裝中的裝飾部位及裝飾要領。教學目標： 技能目標：

1、通過實例教學，使學生能根據服裝款式找到合適的部位放置圖案。

2、提高應用圖案設計服裝的能力。情感目標：

通過實例分析讓學生感受服裝美，通過圖案運用讓學生創造服裝美，通過本節課的學習讓學生親身體驗服裝設計的美。教學重點：

1、準確找到圖案在服裝中的裝飾部位。

2、恰當運用圖案的裝飾要領。

教學難點：如何把圖案恰當的運用到服裝中，完美的體現服裝設計主題。

教學對象：該班學生活潑好動、頭腦靈活，人體繪畫、色彩搭配、款式設計有一定的基礎，感性認識能力強，分析歸納能力有待提高。

教

法: 實例教學

任務驅動教學法 學

法: 小組合作學習

課前準備：將本班學生分為四人一組的學習小組，前后兩排組合。

畫8幅同一款式的服裝畫稿與6款不同款式的畫稿。

教

具：

多媒體課件、美術學具（鉛筆、彩鉛）等。教學過程：

一、組織教學

二、實例導入

圖片展示，引入今天的新課-----圖案在服飾上的應用。

三、實例分析掌握重點難點

階段一：實例分析掌握重點）

結合實例提問：實例中使用的圖案主要放在服裝的哪些部位？ 答：領、袖、前胸、后背、肩、腰、門襟、下擺。任務一：圖案裝飾部位----技能訓練

1、布置任務：在八件同一款式服裝上不同部位添加同一種紋樣。

2、完成任務：小組討論紋樣舔加位置，畫出草圖。

3、教師點評：完成任務情況。階段二；實例對比掌握重點，突破難點

分析：同樣使用祥云圖案做裝飾，為什么所先用的圖案形式不一樣？ 任務二：（從任務中找到答案）

每人根據畫好的6種不同服裝款式及收集的圖案，以小組為單位進行分析選配圖案，針對不同款式在合適的部位放置圖案,畫出草圖。自評：目的給學生展示自我的平臺，鍛煉語言表達能力和提高自信心。互評：活躍課堂氣氛，提高學生鑒賞能力，觀察能力，分析能力，給學生互相學習的機會。

教師點評：培養學生嚴謹的工作態度，通過及時表揚鼓勵創新作品和閃光點，幫助學生樹立自信心。

結合實例分析討論：

服裝中圖案采用的形式如何確定？ 服裝中圖案的裝飾比例由什么決定？ 圖案使用的色彩如何與服裝色搭配？

討論目的：引導學生更深入的思考分析探究，使學生通過圖片對比，總結出圖案的裝飾形式是由服裝的形式和風格所決定, 圖案的裝飾比例由被裝飾的服裝和圖案裝飾的部位所決定，圖案的色彩取決于服裝色彩。

在探究過程中，掌握知識，最終師生達成共識。達到掌握重點，突破難點。階段三：重點強調突破難點

分析：為什么有些服裝上的圖案簡單，有些復雜？有些有圖案，有些沒有圖案？

答：繁簡相映

多少相宜(服飾圖案運用應注意的原則)

五、歸納總結

強調重點（2分鐘）

歸納圖案在服飾上的應用知識，幫助學生掌握圖案在服裝中的應用技能。評價鼓勵學生，使學生增強自信心。

作業 鞏固拓展知識（2分鐘）

1、課下完成一幅完整添加圖案設計的女式上衣款式圖。（正、反面）

鞏固圖案在服飾上的應用，提高學生應用圖案設計服裝的能力。

2、知識延伸：利用今天所學知識為家人、老師或同學設計一款新年服裝。（選作）

解決生活中的問題，為學生提供展示自我的平臺。

六、板書設計

圖案在服飾上的應用

一、圖案裝飾部位：

領，袖，前胸，后背，肩，腰，門襟，下擺等

二、圖案裝飾要領：

1、圖案裝飾形式是由服裝的形式和風格所決定。

2、服裝圖案色彩取決于服裝色彩。

3、圖案的裝飾比例是由被裝飾服裝和紋樣的裝飾部位決定。

4、裝飾服裝圖案時應注意兩個方面：

A．繁簡相映

B．多少相宜

第二篇：紋樣在生活中的應用

紋樣在生活中的應用 教案

包頭第28中學

王

斌

教學目標：

1、通過本課的學習學生了解最基本的蒙古族紋樣圖案文化，在設計應用時加深民族文化產生探究蒙古族圖案藝術的興趣。

2、通過營造蒙古族文化使學生更加熱愛自己的家鄉，關注草原文化關注內蒙古的發展，培養民族自豪感。

教學重點：應用所學紋樣圖案知識，在蒙古靴上進行造型、繪制、設計、用色等幾個方面的練習。

教學難點：

1、通過學習設計能增強學生的創新，探究能力。

2、通過學習能否激發學生傳承的動力，關注蒙古族文化。

教學方式：多媒體教學，小組合作，師生互評 教學方法：啟發引導———思考探究———拓展創新

教學用具：白紙，格尺，鉛筆，彩筆。

教具：課件，范圖。教學過程：

一、情境導入：展示小獎品——蒙古靴，來激勵學生積極配合積極 表現。并且提問學生你對蒙古族了解多少的問題？出示短片帶有問題的觀賞。

觀看后服飾中的紋樣和圖案讓這些服裝更漂亮了而我們以前學習過什么紋樣呢？（提問）回憶所學紋樣有二方連續，四方連續，對稱紋樣，適合紋樣。

二、新課教學：

1、展示蒙古族圖案（看短片）總結。有通過平時的

生活生產總結出的幾種常用的紋樣——卷草紋，云紋，盤腸紋。根據所觀的紋樣構成和生活中的應用自己發揮創造一個單位元素并且任意設計一組紋樣。

2、展示范圖——蒙古靴3種樣式并且提問這3種直觀的區別————顏色不同，造型不同，紋樣設計不同。

三、學生活動：用15-20分

一——以小組為單位設計蒙古族靴子并且著色，教師進行個別輔導。（從幾個角度如：給誰設計，個人喜好造型變化，喜好圖案紋樣寓意，用色上，實用上等）。

四、學生評價：先進行學生之間的互相評價（針對學生優秀的方面，有創意的，）并且給部分學生獎勵。教師評價并且給本節課整體以肯定。以一件作品為例，教學生評價方法。

五、擴展欣賞：以一短片展示學生的優秀作品及用不同材料進行的蒙古靴子造型，色彩等方面的擴展。

教學反思：我們的學生在不同的引導下會有不同的奇思妙想表現在自己的作品中，最好有機會把學生作品用展覽的形式展示給全校師生，更會觸發學生在這方面的關注。而且會對未來的所見所感有積極的影響。

第三篇：旗袍在現代服飾中的應用

旗袍在現代服飾中的應用

旗袍在現代服飾中的應用 摘 要

旗袍作為中國古代服裝史上的一顆耀眼的明星,在中國歷史上留下了不可磨滅的痕跡。通過對旗袍的研究可以看出:旗袍的獨特魅力在于它所包含的文化底蘊。旗袍源于古代的袍服,是滿族婦女的傳統服飾,但滿族一直受漢文化的影響,其袍服當中體現出了相當多的漢族傳統文化的意蘊。旗袍中體現出來的文化意蘊,一方面是傳統旗袍中體現出來的傳統文化意蘊,另一方面是在旗袍發展過程中體現出來的文化意蘊。

民族化只有融入時代精神和契合時代生活方式,不斷的改良和革新.才能納入到現代設計的進程中.而反過來,中華民族服飾中有益的東西也會對全球性的流行時尚產生深刻的影響近年來國際服裝的總趨勢,以強烈、多變換的時代流行引導和影響著中國的消費者。關鍵詞：旗袍，流行元素，影響，發展

The Application of Cheongsam in Modern Clothing Abstract: Cheongsam,as a shinging star in the history of ancient chinese costumes, has left behind the indelible trace in the Chinese history.According to the study on cheongsam , we can see that the unique charm of cheongsam lies in its cultural implications---trditional cultural implications showed in conventional cheongsam and the ones that showed in the development of cheongsam.Derived from ancient robes , cheongsam was the traditional costume of Manchu women.Under the influences of the Han culture ,the robes of Manchu were endowed with a great deal of cultural implication from Han Dynasty.Only integrate the current national spirit and way of life and constant innovation can nationalization be involved in the process of modern designs.On the other hand , some merits in chinese national costumes can also greatly influence the global vogue and fashion.In recent years, the major tendency of international costume is full of changes and current characteristics which lead and influence chinese consumers.Key words : Cheongsam, Fashion elements, Influences ,Development

旗袍：中國傳統服飾文化的典范

摘要： 旗袍是中國女性著裝文化的典型標志，旗袍在近現代的發展來看，作為中華民族的特有服裝，凝結了整個民族幾千年來的服裝文化之精華。它之所以流傳至今，與其“取舍”“變化”有很大關系，它在保持中國傳統文化內涵的同時，大量的吸收了西方的思想觀念和制衣技巧，融合并演變出東西合壁的現在旗袍

關鍵詞：旗袍，演變，傳統，創新，時尚

旗袍是中國女性著裝文化的典型標志，它不僅在整體造型的風格中符合中國藝術和諧的特點，同時又將具有東方特質的裝飾手法融入其中，其獨特魅力在于它所包含的文化內涵，因此能在中華民族服裝中獨領

風騷，久盛而不衰。

今日我們穿的所謂“旗袍”，不能確定僅僅是滿族服裝的傳統款式，它是中華多個民族服飾文化的融合。它源自古代蒙古系游牧民族女子的袍服，至清代滿族承襲了這種服裝。滿族入主中原后，實行的是八旗制度，凡編人旗籍者，都被稱為“旗人”。旗人所穿之袍被統稱為“旗袍”，其中包括朝袍、蟒袍和常服袍等。后來則將婦女的家居之袍稱之為“旗袍”，“旗袍”成了專用名稱。

清初統治階級為了緩和階級矛盾，制定了一系列有利于漢人的溫和措施，而且鼓勵滿族人和蒙古族人、漢人結婚。兩族人民接觸廣泛而頻繁，其演變過程中互為滲透融合，民族間服飾交相輝映，互計短長，已為大勢所趨。滿族旗人無論在文化還是生活習俗上大多被漢文化所同化，唯獨在穿戴裝束上依然保留了本民族的服裝習俗，并且強迫漢人改冠易服，一律改用旗裝。于是長袍馬褂、穿靴戴帽便成了清代男子的典型服式；而滿族女子服裝中有相當部分與男服相同，在乾嘉以后，開始仿效漢服，雖然屢遭禁止，但其趨勢仍存不斷擴大。從這一點上，正是說明了漢文化有著強大的滲透力。

清初，由于“男從女不從”的緣故，清代漢族婦女的服飾終算幸免于難，依然保持漢服原貌，后來在與滿族女子的長期接觸之中，不斷演變，終于形成清代服裝特色，揭開了旗袍演變史的一幕。

旗女平時著袍、衫，初期寬大，后窄如直筒。不用領時加圍巾，后來領口式樣漸多。自唐宋以來，漢族女子一直穿對襟上衣，右衽大襟（也有斜襟的）。從清代開始，漸改用圓領口、大襟、五付紐扣、寬鑲片，這都是模仿旗裝服式的結果。只是依然保持上衫（襖）下裙的傳統裝束。旗袍的最初造型是寬腰直筒式，袍長及于足面，加許多鑲滾。面料多為綢緞，袍面銹滿花紋，袍領、袖、襟、裾等處均有幾道花絳或彩芽兒，其后，又發展出了“十八鑲”的裝飾手法，即鑲上18道邊才算是最美。穿在身上花團錦簇，修長亮麗，再配上俏麗風雅的綢冠和別致的花盆鞋，造就一種端莊沉穩的古典風格。

在漢族婦女中，旗袍的大規模盛行，并非發生在高壓政令下的滿清王朝，而是辛亥革命以后的民國。把裙子取消，改穿上下連屬的旗袍，這在中國近代服裝史上無疑是一次了不起的革命。旗袍的盛行，給中華傳統服飾增添了新的風采。

由于受傳統道德觀念影響，幾千年來人們一直把人體的裸露當成邪惡的象征，不喜歡過多暴露。旗袍的領部緊扣包住，從設計學的角度說，它增強了旗袍莊重、典麗的效果，同時高領限制了頸部的隨意，始終保持垂直狀態。旗袍的 衣身追求寬大、掩蓋、含蓄，它的寬腰直筒，上下一體，蘊涵著一種和平、安詳的大一統氣氛，充分體現了旗袍的含蓄、端莊的美。

近代中國文化思想領域上呈現著劇烈的變化，傳播“西學”的熱潮對民族的傳統服飾的改進也產生了深刻的影響，從而，萌發了新的服飾文化。20年代，國民政府頒布了《制服條例》，其中規定了主要禮服和公服。上海等中國商業大城市的青年男子開始穿著西服、中山裝；女子服裝也開始有西式變化，漸受西式服裝的影響根據流行時尚對服裝進行改良。其中最突出的便是旗袍的發展，首先突破了中國婦女著裝嚴整的傳統觀念，拋棄繁瑣的裝飾和形制，注意到曲線對襯托女性溫情的意蘊，由昔日的寬大漸趨于瘦長合身，曲線鮮明，加以斜襟的韻律，從而襯托出端莊、典雅、沉靜、含蓄的秀美身姿，至此形成了富有中國特色的改良旗袍。

從某種意義上說，正因為晚清上海人普遍追求“時髦”的心理，使西式服飾得以首先在上海登堂入室，繼后在全國與寬衣博袖的中國傳統服飾發生撞擊、交流直至混融而形成西裝革履旗袍繡鞋并存的奇妙旖旎的服飾現象。

旗袍的變革為現代服裝奠定了基礎，是中國服飾的一次大變革。長衫、旗袍、馬甲、馬褂一直沿襲下來，成為中國傳統服飾的典范。這與中國的傳統觀念息息相關。細想，辛亥革命以后，中西方文化相互滲透，西方服飾文化得以傳播過來，對當時人們的穿著產生了很大的影響，但中同的旗袍并沒有被取代，反而借鑒西方服飾中的長處，加以改良后旗袍得以發展并被保存下來。正如西方評論家所言：旗袍上下連屬一體，由獨塊衣料制成，結構嚴謹線條流暢，沒有任何不必要的帶、袢、袋等附件裝飾，微緊的腰部，貼體合身；兩旁開襟便于行走。中國女子下半身常覺稍短，穿旗袍可以增加形體修長感，配上中高跟鞋，抬升人體重心，挺胸收腹，立顯裊娜之態。再加上當時的中國婦女一般都不太出門，一件旗袍可以適用于各種場合，甚而可以穿很久。所以在當時的社會里旗袍以它端莊、典雅、含蓄的美一直廣泛流行并延續到今天。

30年代以后，旗袍成為中國婦女最時髦的服裝，改造和創新更加頻繁。先是崇尚高領，后來又流行低領至無領，低到無可再低時，索性將領子取消，袖子時而長過手腕，時而又短及露肘，兩邊開衩開得很高，腰身變的極窄，進一步合體以顯示出女性的體型曲線。其中墊肩雙襟絹花裝袖旗袍，衣長較短，較為通俗，多為一般大眾婦女穿著；無袖緊身前開衩旗袍衣身較長，比較適體，多為思想比較解放的婦女穿著；織錦緞無袖

雙襟旗袍，衣長可長可短，上乘高貴，多為經濟富裕婦人穿著。當時一般旗袍開襟都用暗扣，外表用花扣裝飾，所采用的圖案多為龍、鳳、孔雀、福、壽、喜、吉祥等圖案，以表中華民族五千年來的傳統文化，同時體現東方女性服飾的藝術美。

40年代旗袍逐漸去掉袖子，長可及地，短時至膝，這段時期的旗袍省去繁瑣裝飾，更加輕便適體，不僅腰身的線條曲柔奇美，而且衣領和袖子等均有變化。如夏季無袖，簡潔流暢；秋季緊袖，適當縮短袍長，顯得輕便得體。“中國婦女終于獲得了一種代表這個時代重要價值的基本服式，一種杰出的富有特色的民族服裝，既符合時尚又尊重民族特性，它象征著中國婦女的積極而進步的生活方式。”

進入50年代，中國人民積極地投入戰后重建國家的運動中。廣大婦女與男子們一樣走上社會的各行各業，獻身于新中國的建設。這時的旗袍多數做得很貼身，小袖口，不能適應快步及大幅步的運動，使婦女們在社會活動中感到極不方便，再加上新時代的到來，使人們更樂于接受一些新穎的東西。因此，從50年代后期開始，廣大的勞動婦女漸漸地以上衣下褲的裝束替換了旗袍，但在一些重大喜慶日子和外事活動時還常能看到具有民族文化特色的旗袍的出現。到了60年代中期，旗袍被斥為“四舊”而被徹底否定，舉國上下出現了由于政治運動的影響男男女女皆穿綠裝的大流行。

進入80年代，我們才又看到旗袍在街頭閃過，這說明，十多年都沒有人穿，也沒有人提及的旗袍，事實上一直活在廣大婦女的心里。

今天。旗袍已從生活常服上升為禮服。作為禮服，其款式和花樣也隨之變得越來越繁復絢麗。在款式方面，除了保持旗袍流暢的線條外，服裝大師們在設計剪裁時，保留旗袍結構嚴謹、線條流暢，沒有任何不必要的帶、袢、袋等附件的特點；在工藝上采用收肩、飾花、穿珠片、刺繡等手法，加強肌理效果，在構造上，采用琵琶襟、如意襟、低襟、高領、低領、無領等，同時又把繪畫等姊妹藝術也作為旗袍裝飾的手段，那些畫有花、鳥、京劇臉譜等圖案的旗袍，不僅設計新巧，而且風格典雅，富有韻味，把服裝和繪畫融為一體，打破了原來穿著不夠舒服的構造，使之一展新容，成為國際服裝舞臺上的奇葩。另外，生產技術的創新、工藝流程的改進、新材料的使用，都為旗袍形式的發展注入了新的血液，使其獲得更廣大的運用而成為時尚，重返流行舞臺。旗袍的歷史已達五百多年，當年旗女腳登花盆底鞋身穿長袍時，未曾想到旗袍會一統華人女性天下。日本已故畫家原龍三郎總結：“高領托住了

下顎，頭部姿勢必然端正，即使是坐著時，旗袍的開衩處腿的并攏的姿勢也能收到美的效果。”

當前受“越民族，越世界”思潮影響，國際上大部分華人服裝設計師都不同程度地利用了中國傳統文化作為創作素材，傳統的視覺形象不時出現在服裝設計、織物圖案上，它們似乎成了中國傳統文化的代言人，這無疑也帶來了一個新的問題，即如何更合理地從博大精深的傳統義化內涵中吸取精神力量去進行再創造。如果我們只是一味地抄襲傳統，照搬形式，我們的設計只會離時代越來越遠。眾所周知，日本設計師森英惠、三宅一生等人之所以能在國際服裝界成功，并不是因為他們把和服這種極為民族性的東西和盤托出，而是在研究透了和服的精神之后，將西方服飾文化與之相融匯，設計出了具有時代性的作品之緣故。沿著這條路，后來又有一批日本設計師在國際服裝界打響。這充分地證明了這樣一個道理，即：“地球上的各個村落，盡管在藝術上的表現形式、表現方法、表現意境等等存在差異，但是在審美的需求、審美的意味上都是相通的乃至相一致的。”這種相通、相一致，才是世界性的真正涵義。

旗袍在近現代的發展來看，作為中華民族的代表服裝，凝結了整個民族幾千年來的服裝文化之精華。它之所以流傳至今與其“取舍”、“變化”有很大的關系，它在保持中國傳統文化內涵的同時，大量吸收了西方的思想觀念和制衣技巧，融合并演變出東西合壁的現代旗。無論從其外形塑造還是內部結構來看，無不蘊涵著東西方服飾風格的雙重特點，旗袍的基礎形制源自中國傳統服飾，而緊身的外形強調著形體的存在，突出表現了女性的曲線與柔美。這種適體的造型是以相應的結構處理為基礎的，特別是胸、腰、臀圍上相同數量的放松取值，更是鑒于東方女性的體形特點而設置的。這種純西方式的裁剪技巧，使得旗袍的整體表現力更為完美，更具有時代性。現代服裝設計作品既要有民族情感、傳統的精神，又應具有時代的氣息，從而滿足現代審美需求，這是時代發展的需要，正如小提琴協奏曲《梁祝》那樣，主旋律是越劇調兒，但整個感覺又是現代的。

Cheongsam:a Culture Paragon of Chinese Tradition Clothing Abstract : Cheongsam is the typical marking of Chinese female dresses and it is a representative culture sign.In the nowtoday's cheongsam development , as the feature of Chinese clothing, it has condensed the whole race of several clothing cultures of passed thousand years.It can spreads until now

due

to

its

“rejecting”

and “variety”.It means when cheongsam keep Chinese traditional culture connotation, it also bring in lots of the western thoughts

as well as technology of making clothes.As a result, east and West unified modern Cheongsam evolved.Key word: Cheongsam;Evolution;Tradition;Innovation;Fashion

As a symbolic model in Chinese feminine clothing culture, Cheongsam not only conforms to the Chinese art harmonious characteristic in the overall modelling style, but alos integrates the Eastern special characteristic decoration technique.The cultural connotation which it contains is the the unique charm of cheongsam, therefore, it will be able to head list of successful candidates in the China national dress for a long time.“The Chinese dress”we worn nowdays is not merely the Manchu nationality clothing traditional design,but is the fusion of a few nationality clothing culture.It comes from Mongolia which was the nomads female's long gown in ancient so that the Qing Dynasty Manchu nationality had carried on this kind of clothing..After the Manchu nationality ruled the south of Yellow River, they implement the eight banners system.Every human who have arranged the bannermen census or residents called “the bannerman”.The clothes bannerman worn called “qipao”, including faces the gown, the boa robe and the casual clothes and so on.Afterwards，the clothes of woman who lived at home worn called “the Chinese dress”, “the Chinese dress” has become the special-purpose name.In the early time, ruling class formulated a series policy which is advantageous to Han people's, and moreover encouraged the Manchu nationality people and the Mongolian clansmen, the Han people to get marriage,in order to alleviate the class contradictions, Two race people contact widespreadly and frequently,.It is already been a tendency that the mult-nationality clothing seeps mutually and result in enhancing the beauty of each other.Despite both custom and culture of the Manchu nationality bannermen mostly assimilated into the Chinese culture, it is only retained its nationality's clothing custom and moreover forced the Han people to change into their dressing style.Therefore,waring long gown Ma Gua, quare cap and boots then becomes man's typical style of clothing in that period;however,the Manchu nationality female clothing had partial same as the male clothing,and it starts to imitate the Chinese since JiaQing.Although being prevented many times,this tendency still expands unceasingly.It is prove that Chinese Han culture has the formidable penetrability.In the initial period of Qing Dynasty, the view of “the male ought to obey and the female need not” made the Qing Dynasty Han Nationality woman's clothing escaping from changing so the clothes maintained the original pattern,During contacted with the Manchu nationality female's long-term,.it finally formed the characteristic of Qing Dynasty clothing which made the Chinese dress evolved into the history.Upside of the clothes Qing Dynasty female worn is usually loose, and the downside became tight and straight.They worn scarfs when th

ey didn't want to show the collars,and the style of the collar came to various gradually afterwards.Since the Tang Song, Han Nationality female always worn Chinese-style jacket with buttons down the front the coat,and the Chinese-style garment with rightside loosing(or slanting lapel).Since the Qing Dynasty,it changed into the round neckband with round and loose collar as well as five pairs of knots, broadening the embroidery, All of this are imitate the the style of Qing clothes,However,they kept the their traditional attire-weaing the shirt upside and the skirt downside.The primal pattern of Chinese dress is loose on waist and straight down to feet-length,just like the a section of bamboot with many hems.It always took silk fabrics as the material which ornament

with

various decoration

pattern

and

colour “18 needlework.Subsequently,the technique, inlaid”,was inviented an been consider as the most excellent skills.Once dressed in that kind of colthes,people would turn to slender and bright, then put on the pretty elegant silk crown and the unique pot shoes, there would like to presented the stately classical style.The prevailing of cheong-sam among women of the Han Nationality did not happen under the high-handed Qing government,but in Republic of China after the Revolution of 1911.To wear one-piece cheong-sam instead of skirts,it is undoubtedly a marvelous revolution in the wearing history of neoteric China.It brings new culture into traditional wearing of China.Due to the influence of China traditional moral concept,people used to regard bareness of human body as a symbol of improbity for thousands of years,they don't like bareness.The cheong-sam,fastened tightly in the neck,from the point of designing's view,brings impression of sobriety and elegance,on the other hand,higher collar restrict the neck to be upright all the time.The body of cheong-sam goes for leniency,concealing,connotation,this kind of broad waist and one-piece design,implicate a mood of peaceful,serene unification,adequately show the beauty of connotation and civility.Because of the great change in the modern China culture,the dissemination “the western learning” the upsurge has also had the profound influence on nationality's traditional clothing improvement, thus, new clothing culture developed.The 20's, the national government promulgated “Uniform Rule”, in which stipulated the main formal clothes and the official's costume.In Chinese commercial big city just like Shanghai, youth men start to put on the western-style clothes, the Chinese tunic suit;The female clothing also starts to have some characteristic of western-style.Gradually being influenced by the western-style clothing,people carried the improvement on the principia of popular and fashion.The most prominent is the development of Chinese dress, it broke through the traditional ideas about original Chinese woman clothing, abandoning the tedious decoration and the construction, noticing the import

ance of body curve which serve as a foil to the feminine tender.As a reslut, the dress gradually change from loose to lanky so that the bright body curve and the lingering charm of the slanting lapel served as a foil to the implicit elegant figure,.At that time, the improvement Chinese dress filled with chinese characteristics came into being，In a sense,just because Shanghai people's pshchology of pursuing fashion,western style clothes first appeared in Shanghai,then collided,communicated with the loose and long sleeve Chinese traditional costume and untill they mixed together and formed a fantastic costume phenomenon of western costume,leather shoes embroidered shoes coexisting.Revolution of cheongsam established the basis of modern costume.It was a great revolution.Long gown,cheongsam,west man's short coat have carried on as before,becaming the model of Chinese traditional costume which closely linked with Chinese traditional concepts.Furthermore,after Xinhai Revolution,Chinese and western culture permeated each other so that Western costume culture can spread here,making a great impact on people's dressing at that time.However,cheongsam was not substituded and developed and preseved after improving by learning the advantages pf western costume.Just as the western critic stated:cheongsam was made of a complete cloth and the upper and lower parts of the clotheswere connected as a whole part.There was no ornament,such as belt ,pocket.The weist part was a little tight but comfotable,seams wereing cutting in two sides for walking conveniently.The lower part of Chinese women are usually shorter,but cheongsam can make their legs longer and slender.Women will look more graceful with high-heel shoes and hold the stomach.And at that time,Chinese women preferred staying at home,so a piece of cheongsam can be weared in various kinds of situations with a long time.So the cheongsam is popular until today for its cicility,elegance and connotation beauty.After the 1930s , cheongsam became the most fashionable costume for Chinese women which was created and improved more fluentely.First was high-necked,then lower-neckd and collarless.Some sleeves of the cheongsam were longer to wrist,some are lower than elbow；The tapestry satin without the sleeve have double lapels, the clothes may long or to be short, and it only for the economical wealthy woman.At that time, in generally speaking,the common Chinese dress,using the dark buckle on the lapel, decorated with the flower,taking dragon, phoenix, peacock, luck, long-lived, happy, propitious and so on as the pattern picture

in

order

to

present

the

traditional culture.Simultaneously, it manifested the Eastern feminine clothing artistic beauty.The skirt of the cheongsam was slided up on each side,and the weist part became very narrow to show the stature of wome.Thecheongsam with shoulder pats was very common and most women chhosed to wear it.The tightened collarless cheongsam which was slided up

in the front,dressing by the fashionable women;

In the 1940s, cheongsam bacame sleeveless, long to ground and short to knee.Isolated from some complicated decorations , cheongsam at this time became more simple and practical.The designs of the waist was very soft and slender and the designs of collar and sleeve took some changes as well.For instance, the ycheongsam for summer was sleeveless which made it seemed simpler;the cheongsam for autumn tightened the sleeves and shortened the length which made it more light and proper.“Chinese women were endowed with a common costume which represented the essential value of this period----a specially-featured national costume.It was not only in compliance with fashion and national character ,it was also a symbol of chinese women's active and progressive way of life.”

In the 1950s, chinese people actively participated in the reconstruction of China.Many women ,like men, got themselves involved in all walks of life to serve a new China.The cheongsam at the time varied with women's figure with a small cuff which made it very hard for women to walk fast and to take big steps and thus brought grest inconvenience to women in their social activity.What's more ,with the coming of a new age , people tended to accept something more novel and original.Thus , from the later 1950s, chinese working women began to replace cheongsam with some isolated upper and lower costume.However, cheongsam of national feature could still be found in some grand festivals or foreign affairs.In the middle 1960s, cheongsam was fully rejected as “four olds”, which was fllowed by a nationwide parade with men and women, affected by political movement , all in green costumes.In the 1980s, we finally saw Cheongsam on the street again,It prove that the woman never forgot cheongsam, indeed,althought there is no one wear and mention it in that more than ten years period.At persent,cheongsam is already a kind of formal clothes.As the formal clothes, its design and the pattern also become more and more complicated and glorious.In the design aspect, besides maintained the smooth line of cheongsam,clothing design masters retained its rigorous structure, do not have any nonessential accessories such as belt, button-fastening loop, appendix bag and so on;in craft aspect,abbreviating the shoulder part, useing the decoration flower and embroidery, all these things enhances the skin texture effect;structurally, not only adopting the pipa front, the pleasant lapel, the low lapel, the hich collar, the low collar,even on collar, but also involving its sisters art ,such as drawing, to make decorations for cheongsam.Those cheongsam on which drown flowers, birds, and makeups in Peking opera,are exotic and elegant.Graft the drawing onto the clothing design and improve the originally structure which is insufficiently comfortable,the new style cheongsam become a marvellous achivement on the international

clothing stage Moreover, the production technology innovation, the technical process improvement, the new material use, all of these has poured the new blood into the Chinese dress development.All these obtain more general utilization for cheongsam and make it become fashionable.The chinese dress has more than 500 years history.The women who worn pot bottom shoes have never imagined that cheongsam could be the king of the Chinese feminine clothing world.The Japanese deceased painter yualong summarizes: “The high-neckel hold the lower jaw,so that the forehead posture have to inevitably straight, even when you are sitting,”The legs look concinnity with them together.Influenced by

the

conception

of

“cross

nation,cross world”,Most Chinese nationality costume designers use Chinese traditional culture as the creation material.The traditional visualize always appear in the costume design and fabric pictures.They seemed to be the procolocular of the Chinese traditional culture.Definitly,it brought a new problem that how to absord espiration to recreat from the wide and marverlous Chinese traditional culture connotation.If we only copy the tradition,we will be far away from the modern times.As we all kown,the reason why Japanese designer Shenyinghui and Shanzhai can be successful is not they only make a clean breast of kimono which is a very traditional costume,but mixed with western culture after researching the spirits of kimono so that they can design the works with temporal spirit.Then, there were other Japanese designers succeed in the national costume.These all proved a priciple:“The tastes of every place of the world are connected,though the expression of forms,ways are different.”this kind of connection is turely international connotation.Viewing from modern history, as a symbol of Chinese accouterments, cheong-sam coagulates the soul of the thousand-year wearing culture of the whole nation.It's concerned that its popularity has much to with its accepting, rejecting and changing.It absorbed much of western ideas and techniques as well as keeping its own Chinese soul to evolve into modern cheong-sam with both eastern and western culture.No matter seen from the outside look or the inner construction, it all have a diplex characteristic, based on Chinese traditional clothes, with a close-fitting form to emphasize the body shape, showing the curve and morbidezza of the female.This fitting form is based on corresponding structure design, especially the same release value at the chest, weist and stern, yet according to the shape trait of eastern female.This kind of western cutting out skill gives perfect expression to the cheong-sam, with futher modernity.To meet with modern taste, clothing design should not only make great effort on national emotion, but also have the smell of the current era, this is the demand of the social evolution, just like the violin concerto , which has a whole modern feel with a tune of Shaoxing

Opera.摘 要：

首先,對旗袍的起源、背景發展脈胳要有所了解。其次還要感知時代,理解現代社會生活,捕捉流行規律、信息。形成在民族化基礎上,突出時代特性的創造革新觀念, 同時保留傳統,研究時尚在深入理解傳統的基礎上進行改良。

關鍵詞:旗袍,創造革新,保留傳統

Abstract:

Besides the sight into the origination, background and development of the cheong-sam, we are also supposed to feel the time spirit, deeply understand the modern life and catch on the information of the fashion to give prominence to the concept that is the creation and evolution featuring as times basing on the nationality.Meanwhiles with inheriting and profoundly understanding the tradition, the researches on the melioration of fasions are carried.Keywords: Cheong-sam, Creation, Revolution, Tradition.

第四篇：《傳統紋樣》教案

《傳統紋樣》教案

一、教材分析: 本課是七年級上冊第六課“設計·應用”領域的一堂課。這一課主要是引導學生接觸并了解中國傳統紋樣的豐富內涵，了解傳統紋樣在現代生活中的運用。欣賞、引導學生接觸并認知傳統紋樣及其獨有的審美情趣，在滲透優秀傳統文化的同時，解讀傳統紋樣，激發學生對傳統文化的認知興趣，提高學生審美意識及實踐能力。

同時激發學生對中國傳統文化的熱愛，并最終能使之融入自己的生活。

學習傳統紋樣不僅是為了繼承傳統，最終目的還是為了應用。所以，本課要求學生在了解和認識傳統紋樣的基礎上，手腦并用將傳統紋樣裝飾于日常用品，體會創意生活的樂趣。了解在人類生活中處處都存在著設計，設計是為了更高質量的生活。

二、教學目標：

1、知識與技能目標：讓學生了解傳統紋樣的藝術特點、能夠識別并運用到生活之中。

2、過程與方法目標：通過師生之間的互動及觀察、遞進探究、合作學習，來培養學生的賞析能力、合作實踐能力和創造精神。

3、情感態度與價值觀目標：培養學生對傳統紋樣藝術的熱愛之情，能夠在生活中感受到傳統藝術的魅力，繼承傳統文化并發揚光大。

三、教學重點難點：

教學重點：了解傳統紋樣的形式與特點并制作紋樣

教學難點：傳統紋樣在現代生活中的運用。

四、學具準備：

第一組：固體膠，剪刀，油畫棒，鉛筆，橡皮擦，白色可繪畫的塑料碗或盤或杯。

第二組：固體膠，剪刀，油畫棒，鉛筆，橡皮擦，20X30cm大、色彩對比強的卡紙3張。5寸相片1張、小刀。

第三組：油畫棒，鉛筆，橡皮擦，尺子，圓規。

第四組：綠豆、黃豆各一把，繩子1米，礦泉水瓶蓋5個，固體膠，剪刀，2張色彩對比強烈的蠟光紙及一張白色卡紙。

五、教學過程：

（一）導入：看一看、猜一猜。（自動放映片2-3）展示幾張圖案，讓學生看一看、猜一猜，說出它們的寓意，引出課題并板書。

（二）探索知識：

1、傳統紋樣的概念。（片4）

中國傳統紋樣是一種樸素單純、富有情趣的圖案語言，是勞動人民在常年累月的勞動中，用自己的智慧創造出來的，具有悠久的歷史和獨特的民族風格，飽含豐富的語言和強烈的民族情感。

2、想一想：日常生活中，你在哪些地方或者什么物品上見過類似的圖案？（片5）

3、談一談：對中國傳統紋樣的初步認識，你認為傳統紋樣的魅力在哪里？

造型美、色彩美、寓意美（片6）

4、議一議：看誰更了解傳統紋樣？（片7－12）

（1）、展示圖片讓學生判斷哪個是自由紋樣與適合紋樣及理解其特點。明確單獨紋樣的含義。（片7）

（2）、通過圖案學習二方連續紋樣(片8－9)（3）、通過圖案學習四方連續紋樣。二方連續紋樣和四方連續紋樣統稱為連續紋樣。（片10－11）

（4）認識邊框紋樣、環式紋樣、角隅紋樣。（片13）

6、回固知識：小結傳統紋樣的分類及其特點并板書它的分類。（片13）

7、欣賞傳統紋樣在現代生活中的運用。（片14－16）

（三）、用一用：（片17）設計制作：

1、創意手工組：

第四組：嘗試用剪紙、拼貼的方式設計、制作一種紋樣。

2、設計繪畫組：

第三組：嘗試用繪畫的方式設計、繪制一種紋樣。

3、美化生活組

第二組：嘗試用學到的紋樣知識，裝飾一張相片。

第一組：嘗試用學到的紋樣知識，裝飾一生活用品，碗、盤或杯。

作業要求：

1、充分利用手中的材料完成紋樣制作，并說出你是怎么做的。

2、造型生動、美觀，有傳統韻味。

3、色彩選擇合理。溫馨提示：

使用工具的時候注意安全，設計制作時注意教室衛生！

（四）、作品展示：

采取學生互評和教師總評相結合的方法進行，讓學生提出自己的看法。

第五篇：《了解紋樣》教案

《了解紋樣》教案

一、教學內容：

七年級下冊 第二單元第一課 《了解紋樣》

二、教學目標：

了解紋樣的基本知識，掌握紋樣的色彩應用、構圖形式和構圖原理，通過本節課程的學習欣賞，提高學生的審美，了解紋樣在生活中的應用，提高學生紋樣藝術的學習興趣和審美修養。

三、教學重點：

紋樣的構圖形式和組織形式。

四、教學過程：

（一）、紋樣的定義

今天，我們請幾位同學給我展示一下自己最喜歡的學習用品，或者自己生活中喜歡的其他物件，并說出喜歡的理由。

（學生回答，師生互動）

剛剛幾位同學說的用品都是我們生活學習中常見的，有些像衣服、陶瓷、擺件、花瓶、建筑等很多物品，仔細觀察，我們會發現，它們都有些共同的特點，或多或少的涉及到一些圖案、紋樣的修飾。這或許也是我們喜歡這些東西的原因，因為有了這些圖案的裝飾，不僅使得物品的外觀更具美感，還增加了它們的鮮活的特色，比如（以陶瓷為例），有位同學剛剛提到的陶瓷，想象一下，如果它沒有外面的圖案裝飾，只是單純的白色，大家還會喜歡它么？

在日常生活中，人們常常使用各式各樣的裝飾來美化我們的生活與環境，它將藝術與生活巧妙的連接在了一起，這些圖案就是我們今天要學習的內容——《了解紋樣》。紋樣是如何將我們的生活藝術化、藝術生活化的呢？我們今天就來了解和學習一下關于紋樣的相關知識。

首先是紋樣的定義。

紋樣的定義：即裝飾花紋，一般指用于工藝美術設計的裝飾花紋。之所以稱紋樣，是強調一個“樣”字，以供生產制作之用。紋樣最終目的不是圖稿的直接使用，而是要經過工藝加工，被體現在工藝品或日用品之后，才能發揮其藝術的作用。

（二）、紋樣的構圖形式和色彩搭配

知道什么是紋樣后，我們大家來思考這樣一個問題：是不是隨便的勾花圖案都可以稱之為紋樣呢？我們之前所說到的紋樣為什么大家會覺得有美感？

（請學生回答）

答案當然是否定的，在剛剛提到的學習用品和我們的生活的紋樣中（師課件展示列舉的紋樣圖）。我們不難發現，紋樣之所以給人一種視覺上的美感，是因為它在構圖形式和色彩搭配上都有一定的講究。那我們現在就來看一下紋樣在構圖和色彩上有哪些方式。（從學生列舉的例子中找出同類進行說明）

1、將紋樣的形象巧妙的組織在一起，叫作紋樣的構圖。常見的紋樣構圖形式有：對稱式和均衡式。

2、紋樣的色彩搭配成功與否，是由色彩的明度、色相、純度三要素決定的。紋樣的色彩搭配有：同一色相配色、類似色相配色、對比色相配色。

下面我們再來展示一組圖片（學習用品之外的如中式禮服、抱枕，古代的彩陶、建筑物等上面都有紋樣的圖片）。在這組圖片中，我們發現，紋樣已經融入到生活的方方面面，給我們的生活增添精彩，比如剛剛到家看到的中式禮服（旗袍），它將傳統紋樣與現代時尚元素相結合，兼容并蓄，自成一格。包括我們現在還能見到一些傳統家居，它們在紋樣的運用中表現出一種古典的風韻。了都這些物品后，我們發現：

1、紋樣不是現在才有的，早在遠古時代，我們的祖先們就已經將紋樣運用于生活中了，請大家欣賞課本中的圖片。

2、紋樣在我們的生活中隨處可見。（讓學生舉例列舉）

（三）、紋樣的題材

我們在欣賞各種紋樣的過程中，會發現，很多紋樣圖案看起來很像一些植物、人物、動物，還有的像是風景，這是因為紋樣在設計的過程中，都是從我們生活中常見美麗事物中取材的。所以紋樣的題材分為：植物紋樣、幾何紋樣、動物紋樣、風景紋樣、人物紋樣。

（四）、紋樣設計的基本方法

（由老師展示一組植物的圖片，學生來進行植物紋樣設計）

下面我們來一個“比一比，變一變”的小游戲，請三位同學到黑板上把剛剛看到的植物圖片進行植物紋樣設計，其他同學在練習本上進行設計。

（一分鐘后）我們來看一下，三位同學的紋樣設計，他們的表達方式都不一樣，有的與植物的原型很接近，而有的則是很夸張的設計，還有的是按照植物的形狀想象出來的紋樣。總結出紋樣設計的基本方法：概括、夸張、想象三種方式，其中最突出的是想象。

（五）、紋樣的組織形式

在剛剛的小游戲中，同學們設計的紋樣都各有風格，那么，現在大家來回想一下，你在設計紋樣的時候，是如何來構圖的，你用的是概括、夸張、想象的哪種設計方式？假如現在讓你把設計的單個圖形組合成一種形式出來，請同學們嘗試著做一下。

（抽取學生設計的作品進行展示）

通過同學們設計的紋樣，我們可以觀察出紋樣在構圖與組織形式上存在一定的規律，引導學生對紋樣的組織形式進行分析，得出結論：紋樣的組織形式分為單獨式、適合式和連續式。

1、單獨式：具有相對的獨立性，并能單獨用于裝飾的紋樣。由對稱式和均衡式兩種。

2、適合式：由單獨紋樣發展而來，安置在特定外型中，受外型限制。構圖形式有均衡式，輻射式，對稱式，旋轉式等。

3、連續式：相對于單獨式紋樣而言，它以單位紋樣做重復排列，圖案的紋樣可以不斷重復出現，圖案的長度或面積可以無限地延伸。有二方連續、四方連續兩種形式。

A、二方連續紋樣是指一個單位紋樣向上下或左右兩個方向反復連續循環排列，產生優美的、富有節奏和韻律感的橫式或縱式的帶狀紋樣，亦稱花邊。

B、四方連續紋樣是指一個單位向上下左右四個方向反復連續循環排列所產生的紋樣。廣泛應用在紡織面料、室內裝飾材料、包裝材料等上面。

紋樣組織在處理圖案的基本紋樣與其構成形式之間的協調問題，具有較強的實用性和目的性，組織的形式除了受作者的主觀感受影響外，通常還取決于裝飾的對象、目的、材料、制作工藝等因素。

單獨紋樣是指沒有外輪廓及骨格限制，可單獨處理、自由運用的一種裝飾紋樣，它可以單獨用作裝飾，也可用作適臺紋樣和連續紋樣的單位紋樣。作為圖案的最基本形式，單獨紋樣從布局上分為對稱式和均衡式兩種形式。（舉例說明三種紋樣組織形式的不同應用）

（六）、學生設計

牛刀小試——請學生設計一枚單獨紋樣或連續紋樣 要求：

1、為文化衫、水杯、筆袋設計紋樣。

2、運用概括、夸張、想象等方法進行。作業評價：

1、學生介紹自己的作品（從圖案、組織形式、色彩等方面來介紹）；

2、讓學生之間互相評價。課堂總結：

本課教學屬于“設計應用”型的課程，重點在于對紋樣與生活之間的關系呈現。本課的主要目的在于讓學生知曉紋樣與生活的聯系、明確知道紋樣是什么，為之后的學習內容打下理論基礎。

通過本課的學習，讓學生能更好的去感受生活，發現生活中的美，學會欣賞紋樣的美，并形成好的審美感受。在教學過程中，讓學生明確問題，引導學生自主學習，讓學生由接受學習轉變為自主學習；課堂創設講授情境，激發學生創作熱情，讓學生相互交流，從學生的作品中總結課堂成果。