第一篇：《輕描重彩總相宜》教案

《輕描重彩總相宜》教案

一、教學目標：

1、知識與技能：了解宋人花鳥畫的表現語言、構圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣的表達。

2、過程與方法：臨摹一幅宋代花鳥畫小品，體驗工筆花鳥畫的表現 技法，感受畫面的書卷氣息。

3、情感、態度和價值觀：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，品味畫面“筆工而意寫”的意境、氣韻。

二、教學重點：

工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術特征。

教學難點：

工筆花鳥畫詩意畫面的構建。

三、教學準備：

教學課件、熟宣、勾線筆、染色筆、顏料。

四、教學過程：

1、導入新課

提問學生攝影《夏荷》與宋人花鳥《出水芙蓉圖》哪幅作品印象更深刻？ 學生回答。

教師總結并導入課題“輕描重彩總相宜”。

2、新課教學（1）探討交流

讓學生仔細品味《出水芙蓉圖》，并提問：你們看見了什么？發現了什么？

學生看書并回答。

教師講解：在團形的畫面中，畫家截取一花一葉，并巧妙地組合，構圖簡潔 而富有張力，自然生態下的荷花形象被畫家賦予了一種超自然的美。

看見：荷花、蓮蓬、花蕊、荷葉、花莖。

發現：作品的布局穩定、空靈，用筆精妙，用色沉著，精湛細密。荷花精微 的暈染勾勒，夸張的蓮蓬、花蕊的造型，借助立粉表現技法，舞動的荷葉，使小小的畫面傳達出一種空靈清虛的境界，揭示出自然界生生不息之情境。一花一葉，凝聚了畫家對生命的關注，融入了畫家的生命整體。

感受：畫家在荷花中捕捉著一種感覺、一種情緒、一種境界，蘊含著寧靜、平淡、和諧的詩意和超出具體細節刻畫之上的一種“禪境”。

（2）教師演示

工具介紹：熟宣、絹、墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用狼毫筆、水盂、顏料、調色盤等。

作畫步驟：勾線、渲染（分染）、罩色、刻畫。

教師演示《出水芙蓉圖》步驟，將步驟圖一一展示：勾線——先用鉛筆在白紙上起稿，勾勒造型后，拷貝至熟宣或絹上，選擇勾線筆勾線。根據畫面需要，描繪花卉的線條淡些，葉、莖深些，使線稿有濃淡變化。

渲染——工筆畫繪制中最重要的染色技巧。可以用兩支毛筆，分多次進行，一支筆蘸墨或色，另一支筆蘸水，將墨色拖染開去，形成墨色由濃到淡的漸變效果。宋人花鳥畫都經過層層渲染，色彩透明、厚重，質感和立體感強。

罩色——根據畫面平涂一層淡色，使畫面統一豐富，可以多次進行，要求用色透明，露出底色。細分為統染、罩染、烘染等。

統染——在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。

罩染——在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。

烘染——在所描繪的物體周圍淡淡地渲染底色，用來襯托或掩映物體。

刻畫——勾勒花瓣的花絲，堆出花蕊的厚度，點染花莖的小刺。細致描繪，豐富畫面細節。（3）學生作業

臨摹《出水芙蓉圖》，體會工筆花鳥畫技法。

基本要求：了解工筆花鳥畫的工具、材質，完成一幅花鳥畫小品。

五、教學評價：

學生在班級展示自己的臨摹作品，同學之間交流臨摹宋人小品的學習體會，互評及教師點評作品。評價結果以簡練的語言記錄，并給予學生恰當反饋，以提高學生學習傳統繪畫的興趣。

六、小結：

在中國畫家筆下，花鳥畫反映了中國人與審美客體的聯通關系，抓住自然生物與人的思想感情的某種聯系加以強化的表現，所謂緣物寄情、托物言志。表現在繪畫的技法中，則是中國花鳥畫既以“寫生”為基礎，又不拘泥于單純視覺的形似，甚至追求“不似之似”和“似與不似之間”的審美韻味，著重于通過表現對象的基本形象特征來傳達一種主觀化的審美神韻。

第二篇：《 輕描重彩總相宜》教學設計

第二課《 輕描重彩總相宜》教學設計

教學內容 美術課程標準提出美術是人類文化最早和最重要的載體之一，凝聚著濃郁的人文精神，作為中國傳統的花鳥畫，洋溢著特有的審美，可以增強學生對自然和生活的熱愛及責任感。工筆花鳥畫有其 獨特的藝術繪制程式，講究用筆用墨，筆墨不僅是視覺形式，更是 氣韻、精神的載體。教材選材靈活，宋人花鳥，給教師提供了很好的教學視角。引導學生感受宋人花鳥畫“以技進乎道”的高妙，感受畫面空靈、至美的視覺遐想。

教學目標

認知目標：了解宋人花鳥畫的表現語言、構圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣的表達。

技能目標：臨摹一幅宋代花鳥畫小品，體驗工筆花鳥畫的表現 技法，感受畫面的書卷氣息。

情感目標：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，品味畫面“筆工而意寫”的意境、氣韻。

教學重難點 教學重點：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術特征。

教學難點：工筆花鳥畫詩意畫面的構建。

教學準備 教學課件、熟宣、勾線筆、染色筆、顏料。

教學過程 個性思考

一、觀察探討

通過對比宋人花鳥作品與攝影花鳥作品，引導學生探究工筆花鳥畫如何表現對生命的追尋與動植物的特質的，分析花鳥畫如何借助想象、聯想的手法表達充滿詩意的畫面的。

二、賞析體驗

賞析層層渲染的宋人花鳥代表作品，探討畫家對生命的關注，分析作品的布局、用筆、用色及畫面意境的構建，了解工筆畫的四種表現方法。觀察教師演示步驟，領悟渲染的技法要求，臨摹一幅宋人花鳥，體驗描繪技法，感受畫面的情意表達。

三、展示評價

在班級展示臨摹作品，要求同學之間相互交流臨摹宋人小品的體會、用狼毫筆勾線時的提按變化、羊毫筆渲染色彩時的接染效果、畫面構圖的留白空間、細致精微的描摹技法、畫面蘊含的生機與情意傳遞??同學互評及教師點評作品。

這節課圍繞臨摹練習這一手段，培養學生在宋人畫冊中探究傳統花鳥畫在造型、設色、布局方面的裝飾美，在借鑒、繼承的學習氣氛中提高審美品位。

教學中采用學生自主探究、教師現場演示相結合的教學方法，以學生為主體，引導學生探究臨摹步驟，緊貼宋畫的精髓，體會古人的花鳥畫立意與情感表達。技法的演示不宜太復雜，注意渲染時用水、用筆、過渡自然等技法的傳授。學生根據能力分層完成或局部或完整小品的臨摹任務。

新課導入

攝影《夏荷》與宋人花鳥《出水芙蓉圖》哪幅作品印象更深刻？ 導入課題“輕描重彩總相宜”。

新授課程

1.探討交流

仔細品味《出水芙蓉圖》，你看見了什么？發現了什么？

在團形的畫面中，畫家截取一花一葉，并巧妙地組合，構圖簡潔而富有張力，自然生態下的荷花形象被畫家賦予了一種超自然的美。

看見：荷花、蓮蓬、花蕊、荷葉、花莖。

發現：作品的布局穩定、空靈，用筆精妙，用色沉著，精湛細密。荷花精微的暈染勾勒，夸張的蓮蓬、花蕊的造型，借助立粉表現技法，舞動的荷葉，使小小的畫面傳達出一種空靈清虛的境界，揭示出自然界生生不息之情境。

一花一葉，凝聚了畫家對生命的關注，融入了畫家的生命整體。

感受：畫家在荷花中捕捉著一種感覺、一種情緒、一種境界，蘊含著寧靜、平淡、和諧的詩意和超出具體細節刻畫之上的一種“禪境”。

2.分析討論

分組分析《雞雛待飼圖》《碧桃圖》，從畫面細節處談一談各自的感受。《雞雛待飼圖》畫面只畫了兩只小雞，畫家對雞雛動態捕捉、神形的畢現，讓我們想起兒時飼養的雞雛，如聞啾啾的雞叫，兒時的幸福溫濕眼眶，整個畫面在工整細膩中充滿了濃濃的春意。《碧桃圖》透露出畫家觀察的睿智，畫面洋溢著春天的生活氣息，花朵的用心刻畫，與畫家觀察體驗生活并反復筆墨修煉緊密相聯。3.欣賞感悟

《百花圖卷》（縱31.5 厘米、橫1679.5厘米）。觀察：畫卷在用筆、用墨和表現技法上的特征。

欣賞：故宮博物院館藏，宋代佚名，是以白描為主，濃淡墨烘染為輔的巨幅長卷。

圖中繪有梅花、山茶、罌粟、牡丹、荷花等五十余種花卉，花間穿插、點綴禽鳥、草蟲、蛺蝶、小魚等，極富自然情趣。其間在枝桿、花葉正反翻轉的形態及紋理、蜻蜓、鳥類、草蟲的用筆都有微妙而精致的變化。配以墨色的烘染，生動傳神。譬如荷葉的用線，是重線勾花頭，極精致的淡細勾花脈，雞冠花用點、蜻蜓翅上勾脈線，都一絲不茍而各有變化，故氣韻別致。感悟：宋代畫家力倡畫面的“詩境”，使得畫家由追求再現自然美升華到把花鳥與人、自然與人聯系在一起。可以這樣說，宋人的“寫生”再現，起源于自然，又高于自然，花鳥魚蟲皆被賦予人格，展現人生的體驗，生命的感悟。宋人冊頁花鳥畫，盡管畫幅不大，但表達得氣勢宏大、意境悠遠，在意境上追求自然和生命的氣韻，流露出人與自然的和諧統一。

4.探究分析

思考：宋人花鳥作品，畫家在苦心“經營位置”時，背景為什么要留白？ 宋人花鳥小品，無一例外地都沒有背景，布白的經營在整個構圖中起到了至關重要的作用。可以看到宮庭畫院的畫家們在構圖上強化“獨幅畫感”，即畫面的完整性。將畫面留白處理極盡精妙，“計白當黑”，使畫面遐想的空間更大。空白在畫面中不但構建了空間問題，同時還把空白構建的空間關系納入另一境界之中，也就是說，空白構建的空間不是虛無的空間，是虛與實的相互依存。

5.教師演示

如何臨摹宋人花鳥畫？需要做哪些準備？

工具介紹：熟宣、絹、墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用狼毫筆、水盂、顏料、調色盤等。

臨摹經典工筆花卉步驟：勾線、渲染、罩色、刻畫。教師演示《出水芙蓉圖》步驟，將步驟圖一一展示。

勾線——先用鉛筆在白紙上起稿，勾勒造型后，拷貝至熟宣或絹上，選擇勾線筆勾線。根據畫面需要，描繪花卉的線條淡些，葉、莖深些，使線稿有濃淡變化。

渲染——工筆畫繪制中最重要的染色技巧。可以用兩支毛筆，分多次進行，一支筆蘸墨或色，另一支筆蘸水，將墨色拖染開去，形成墨色由濃到淡的漸變效果。宋人花鳥畫都經過層層渲染，色彩透明、厚重，質感和立體感強。

罩色——根據畫面平涂一層淡色，使畫面統一豐富，可以多次進行，要求用色透明，露出底色。細分為統染、罩染、提染等。

統染——在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。

罩染——在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。

烘染——在所描繪的物體周圍淡淡地渲染底色，用來襯托或掩映物體。刻畫——勾勒花瓣的花絲，堆出花蕊的厚度，點染花莖的小刺。細致描繪，豐富畫面細節。

6.學生作業 作業內容：

臨摹一幅宋人花鳥畫冊頁，體會工筆花鳥畫技法。基本要求：

了解工筆花鳥畫的工具、材質，完成一幅花鳥畫小品。個性要求：

完成一幅工筆花鳥畫小品，并用其美化居室。

7.展示評價

學生在班級展示自己的臨摹作品，同學之間交流臨摹宋人小品的學習體會，互評及教師點評作品。評價結果以簡練的語言記錄，并給予學生恰當反饋，以提高學生學習傳統繪畫的興趣。

小結

在中國畫家筆下，花鳥畫反映了中國人與審美客體的聯通關系，抓住自然生物與人的思想感情的某種聯系加以強化的表現，所謂緣物寄情、托物言志。表現在繪畫的技法中，則是中國花鳥畫既以“寫生”為基礎，又不拘泥于單純視覺的形似，甚至追求“不似之似”和“似與不似之間”的審美韻味，著重于通過表現對象的基本形象特征來傳達一種主觀化的審美神韻。

第三課《筆情墨意抒胸臆》

教學內容

本課是在上一課寫意水墨畫的基礎上安排的又一節“造型.表現”課，大寫意水墨畫更加摒除謹細的物象描繪，以簡練概括。通過淋漓的水墨使人產生一種“心靈的震撼”,它能讓人感到一種大氣磅礴的美。水墨畫是中國千年文化傳統的濃縮，其審美價值、表現方法均體現了中國人的特殊情懷，妙在似與不似之間，所以本課主要是使學生能品位大寫意水墨畫的特殊韻味，并能用大寫意畫法來抒發自己的感情。從而使學生更進一步了解中國博大精深的文化傳統。

教學目標

1.讓學生對中國大寫意水墨畫的傳統背景、歷史源流有所了解。2.通過學習，使學生能品位大寫意水墨畫的特殊韻味，并能用大寫 意畫法來抒發自己的感情。

3.引導學生欣賞，提高審美能力，發展獨特的個性，培養學生熱愛生活的美好情感。

教學重難點 1.欣賞各種風格的大寫意作品，了解淋漓水墨的韻味和畫家的 飽滿激情。

2.如何運用大寫意畫法來抒發你的感情。（本課應突出它的趣 味性與嘗試性，讓學生在玩中學，逐步地體驗淋漓痛快的筆墨情趣。）

教學準備

教學課件、多媒體課件，生宣、毛筆、顏料、墨汁等國畫配套 工具

教學過程

一、欣賞：

首先通過欣賞畫家筆下的水墨畫，使學生了解大寫意水墨的風格與激情，提高對水墨畫的欣賞水平，為水墨畫的創作做鋪墊。如徐渭的《芭蕉》、林鳳眠的《雙鶩》閔貞的《八子觀燈圖》等

二、討論：

欣賞后讓學生自由討論：a.大寫意水墨畫給你怎樣的一種感覺？b.大寫意水墨畫與工筆畫的區別是什么？c.你能從作品中感受到畫家的激情嗎？d.你能比較一下大寫意水墨畫和西方表現主義繪畫作品的異同嗎？e.你喜歡用大寫意來抒發自己的感情嗎？

三、講解：

根據討論情況，教師及時發現和表揚學生的獨特見解，突出寫意畫強調作者的個性發揮，用大筆潑墨直抒胸臆，注重大的節奏變化，大開大合的氣勢，不要拘泥于一筆一畫的小變化，達到一種“大美”。

四、示范 ：

教師簡要地演示一下潑墨的各種筆墨效果和皴法的不同表現，（墨的干濕濃淡，只有趁濕的時候，在生宣紙上才會產生墨韻變化。只要學生學會正確的運筆蘸墨方法，把精力集中到所描繪的內容里，一些奇妙的筆墨效果，往往會是不思而遇的。不妨讓學生試一試，感受一下筆墨給他們帶來的樂趣。）

五、創作：

學生根據作業要求進行練習，可臨摹自己喜歡的例圖的局部，進一步感受；也可隨意涂抹再作添加；基礎較好的同學可根據寫生作品或記憶自己創作一幅，嘗試著用大寫意的畫法來抒發自己的感情。

六、作業過程

（1）由于學生的程度不一，學生作業可分層教學，可臨摹自己喜歡的例圖的局部，也可隨意涂抹再作添加；基礎較好的同學可根據寫生作品或記憶自己創作一幅，盡量給學生一定的自由空間，使他們嘗試多種方法。

（2）創作過程中學生仍可進行交流，交換意見。（3）要鼓勵學生大膽表現自己的個性，敢于用筆用墨，充分體現大寫意水墨的韻味。

小結：水墨畫是中國千年文化傳統的濃縮，其審美價值、表現方法均體現了中國人的特殊情懷，本節課主要我們用寫意畫法來抒發自己的感情，從而使更進一步了解中國博大精深的文化傳統。

第三篇：第2課 輕描重彩總相宜

（蘇少版）海安縣城東鎮西場初級中學美術教學設計 八年級下冊 第2課

第2課 輕描重彩總相宜

教材分析

美術課程標準提出美術是人類文化最早和最重要的載體之一，凝聚著濃郁的人文精神，作為中國傳統的花鳥畫，洋溢著特有的審美，可以增強學生對自然和生活的熱愛及責任感。工筆花鳥畫有其獨特的藝術繪制程式，講究用筆用墨，筆墨不僅是視覺形式，更是氣韻、精神的載體。教材選材靈活，宋人花鳥，給教師提供了很好的教學視角。引導學生感受宋人花鳥畫“以技進乎道”的高妙，感受畫面空靈、至美的視覺遐想。

1.教學路徑

看：工筆花鳥畫在中國畫中屬于工整細致的類型，它以動植物為主要描繪對象，常常先勾線后渲染，設色精微細膩，富有裝飾美。工筆畫的繪畫工具有：墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用的狼毫筆、水盂、顏料、調色盤等。

學：工筆畫從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。工筆花鳥畫要求表現對象的生命與特質，并借助聯想與想象構筑充滿感情的詩意畫面。宋人花鳥畫中一草一木、一花一葉，常常被人們寄寓豐富而深邃的精神涵義，因此，工筆畫是“筆工而意寫”。一幅工筆花卉的繪畫過程清晰易辨：勾線、渲染、罩色、刻畫。

實踐：通過賞析、理解，觀察花鳥畫在造型、敷色、布局等方面體現的裝飾美，嘗試用兼工帶寫的方法完成一幅花卉草蟲小品，體會花鳥畫的詩情畫意。

創新：選用不同的材料，熟宣、絹等，創作或臨摹一幅工筆花鳥畫，美化居室。

2.課時建議

本課設計為2 課時，第一課時為工筆花P8~9鳥畫的發展史及分類賞析，教師演示工筆花鳥畫步驟。第二課時為臨摹、創作及評價。臨摹是學習、借鑒和繼承優秀傳統繪畫的主要途徑與手段。臨摹練習中鼓勵學生體驗宋人在造型、設色、布局方面的裝飾美，在愉快的學習氣氛中提高審美品位。

（蘇少版）海安縣城東鎮西場初級中學美術教學設計 八年級下冊 第2課

教學內容

一、教學目標

認知目標：了解宋人花鳥畫的表現語言、構圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣的表達。

技能目標：臨摹一幅宋代花鳥畫小品，體驗工筆花鳥畫的表現技法，感受畫面的書卷氣息。

情感目標：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，品味畫面“筆工而意寫”的意境、氣韻。

二、教學重難點

教學重點：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術特征。教學難點：工筆花鳥畫詩意畫面的構建。

三、教學準備

教學課件、熟宣、勾線筆、染色筆、顏料。

四、教學要點

熟宣：中國書畫用紙，起初產于安徽的涇縣（古屬宣州），所以稱之為宣紙。熟宣，是染有膠礬的生宣，具有著水后不滲化的特點，適用于工筆畫。

主要品種有：素宣、玉版、蟬翼、冷金等。

勾線筆：多為狼毫勾線筆，用于中國工筆畫創作時對作品的勾勒，用于線條造型，表達形象準確、有力量感。

染筆：中國工筆畫渲染時的用筆多為羊毫。

工筆花鳥畫：工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致的花鳥畫創作。工筆花鳥畫不僅是“應物象形”，更是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。

沒骨法：中國畫術語，舍棄了墨筆勾勒，直接用彩色作畫的技法稱為“沒骨法”。相傳由南朝張僧繇創始，真正始于清朝惲壽平。這種畫法打破了以往的“勾花點葉”法，以彩筆取代墨筆直接揮毫，從而產生了全新的畫風。

兼工帶寫：中國畫技法名。即一幅畫中有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。

宋人小品：小品畫，通常指表現折枝、局部和尋常花鳥魚蟲的扇面、冊頁等（蘇少版）海安縣城東鎮西場初級中學美術教學設計 八年級下冊 第2課

小幅作品，畫幅小中見大。其題材多樣，內容豐富，在尺幅不大的畫面上，畫有山水樓閣、花鳥草蟲、人物故事等內容。宋人小品花鳥畫形制多為圓中見方的尺牘小幅，以內斂的結構和開合呼應的構圖方式，營造格調優雅而雋永的意境。

六法論：南齊著名畫家謝赫的“六法”即“氣韻生動”“骨法用筆”“應物象形”“隨類賦彩”“經營位置”“傳移模寫”，這是最完整、最系統的中國繪畫、品畫的標準。

陳之佛：號雪翁。擅長圖案設計和書籍裝幀，后轉入中國畫，長于工筆花鳥畫，作品無論在構圖、線條、設色上都有獨到之處，尤其對色彩的運用，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭。“觀、寫、摹、讀”四字訣，則是陳之佛律己教人的金科玉律。

齊白石：名璜，號瀕生，別號白石山人、借山翁、借山吟館主者、三百石印富翁等，白石先生以寫意蔬果見長，常常以經典的筆墨意趣傳達中國畫的藝術精神，向大眾傳達生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你會發現，他的寫意畫中有描繪得十分工細的昆蟲穿行其間，加強了作品的意趣。教學過程與方法

一、觀察探討

通過對比宋人花鳥作品與攝影花鳥作品，引導學生探究工筆花鳥畫如何表現對生命的追尋與動植物的特質的，分析花鳥畫如何借助想象、聯想的手法表達充滿詩意的畫面的。

二、賞析體驗

賞析層層渲染的宋人花鳥代表作品，探討畫家對生命的關注，分析作品的布局、用筆、用色及畫面意境的構建，了解工筆畫的四種表現方法。觀察教師演示步驟，領悟渲染的技法要求，臨摹一幅宋人花鳥，體驗描繪技法，感受畫面的情意表達。

三、展示評價

在班級展示臨摹作品，要求同學之間相互交流臨摹宋人小品的體會、用狼毫筆勾線時的提按變化、羊毫筆渲染色彩時的接染效果、畫面構圖的留白空間、細致精微的描摹技法、畫面蘊含的生機與情意傳遞……同學互評及教師點評作品。

這節課圍繞臨摹練習這一手段，培養學生在宋人畫冊中探究傳統花鳥畫在造（蘇少版）海安縣城東鎮西場初級中學美術教學設計 八年級下冊 第2課

型、設色、布局方面的裝飾美，在借鑒、繼承的學習氣氛中提高審美品位。教學中采用學生自主探究、教師現場演示相結合的教學方法，以學生為主體，引導學生探究臨摹步驟，緊貼宋畫的精髓，體會古人的花鳥畫立意與情感表達。技法的演示不宜太復雜，注意渲染時用水、用筆、過渡自然等技法的傳授。學生根據能力分層完成或局部或完整小品的臨摹任務。教學評價建議

一、注重學生過程性評價，注意培養教師的即時性評價意識。在起稿、勾線、暈染、調整的不同步驟中及時點評學生作業，并邀請學生談一談不同步驟中的感受。

二、珍惜學生的作品，以班級形式展示作品，在學校網站開辟版面舉辦學生作品展示。展示作品評價可以是評語，可以是等第，讓學生在學校討論版中參與互評，交流對宋人小品臨摹的感受。注重培養學生發現同伴優點的能力，培養同學之間的互評能力，提高學生的合作意識及交流能力。教學設計

一、課前準備

教具：教學課件，熟宣、勾線筆、染筆、顏料、水盂。學具：熟宣、勾線筆、染筆、顏料等。

二、新課導入

攝影《夏荷》與宋人花鳥《出水芙蓉圖》哪幅作品印象更深刻？ 導入課題“輕描重彩總相宜”。

三、新授課程 1.探討交流

仔細品味《出水芙蓉圖》，你看見了什么？發現了什么？

在團形的畫面中，畫家截取一花一葉，并巧妙地組合，構圖簡潔而富有張力，自然生態下的荷花形象被畫家賦予了一種超自然的美。

看見：荷花、蓮蓬、花蕊、荷葉、花莖。

發現：作品的布局穩定、空靈，用筆精妙，用色沉著，精湛細密。荷花精微的暈染勾勒，夸張的蓮蓬、花蕊的造型，借助立粉表現技法，舞動的荷葉，使小小的畫面傳達出一種空靈清虛的境界，揭示出自然界生生不息之情境。（蘇少版）海安縣城東鎮西場初級中學美術教學設計 八年級下冊 第2課

一花一葉，凝聚了畫家對生命的關注，融入了畫家的生命整體。

感受：畫家在荷花中捕捉著一種感覺、一種情緒、一種境界，蘊含著寧靜、平淡、和諧的詩意和超出具體細節刻畫之上的一種“禪境”。

2.分析討論

分組分析《雞雛待飼圖》《碧桃圖》，從畫面細節處談一談各自的感受。《雞雛待飼圖》畫面只畫了兩只小雞，畫家對雞雛動態捕捉、神形的畢現，讓我們想起兒時飼養的雞雛，如聞啾啾的雞叫，兒時的幸福溫濕眼眶，整個畫面在工整細膩中充滿了濃濃的詩意。

《碧桃圖》透露出畫家觀察的睿智，畫面洋溢著春天的生活氣息，花朵的用心刻畫，與畫家觀察體驗生活并反復筆墨修煉緊密相聯。

3.欣賞感悟

《百花圖卷》（縱31.5 厘米、橫1679.5厘米）。觀察：畫卷在用筆、用墨和表現技法上的特征。

欣賞：故宮博物院館藏，宋代佚名，是以白描為主，濃淡墨烘染為輔的巨幅長卷。

圖中繪有梅花、山茶、罌粟、牡丹、荷花等五十余種花卉，花間穿插、點綴禽鳥、草蟲、蛺蝶、小魚等，極富自然情趣。其間在枝桿、花葉正反翻轉的形態及紋理、蜻蜓、鳥類、草蟲的用筆都有微妙而精致的變化。配以墨色的烘染，生動傳神。譬如荷葉的用線，是重線勾花頭，極精致的淡細勾花脈，雞冠花用點、蜻蜓翅上勾脈線，都一絲不茍而各有變化，故氣韻別致。

感悟：宋代畫家力倡畫面的“詩境”，使得畫家由追求再現自然美升華到把花鳥與人、自然與人聯系在一起。可以這樣說，宋人的“寫生”再現，起源于自然，又高于自然，花鳥魚蟲皆被賦予人格，展現人生的體驗，生命的感悟。宋人冊頁花鳥畫，盡管畫幅不大，但表達得氣勢宏大、意境悠遠，在意境上追求自然和生命的氣韻，流露出人與自然的和諧統一。

4.探究分析

思考：宋人花鳥作品，畫家在苦心“經營位置”時，背景為什么要留白？ 宋人花鳥小品，無一例外地都沒有背景，布白的經營在整個構圖中起到了至關重要的作用。可以看到宮庭畫院的畫家們在構圖上強化“獨幅畫感”，即畫面（蘇少版）海安縣城東鎮西場初級中學美術教學設計 八年級下冊 第2課 的完整性。將畫面留白處理極盡精妙，“計白當黑”，使畫面遐想的空間更大。空白在畫面中不但構建了空間問題，同時還把空白構建的空間關系納入另一境界之中，也就是說，空白構建的空間不是虛無的空間，是虛與實的相互依存。

5.教師演示

如何臨摹宋人花鳥畫？需要做哪些準備？

工具介紹：熟宣、絹、墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用狼毫筆、水盂、顏料、調色盤等。

臨摹經典工筆花卉步驟：勾線、渲染、罩色、刻畫。教師演示《出水芙蓉圖》步驟，將步驟圖一一展示。

勾線——先用鉛筆在白紙上起稿，勾勒造型后，拷貝至熟宣或絹上，選擇勾線筆勾線。根據畫面需要，描繪花卉的線條淡些，葉、莖深些，使線稿有濃淡變化。

渲染——工筆畫繪制中最重要的染色技巧。可以用兩支毛筆，分多次進行，一支筆蘸墨或色，另一支筆蘸水，將墨色拖染開去，形成墨色由濃到淡的漸變效果。宋人花鳥畫都經過層層渲染，色彩透明、厚重，質感和立體感強。

罩色——根據畫面平涂一層淡色，使畫面統一豐富，可以多次進行，要求用色透明，露出底色。細分為統染、罩染、提染等。

統染——在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。

罩染——在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。

烘染——在所描繪的物體周圍淡淡地渲染底色，用來襯托或掩映物體。刻畫——勾勒花瓣的花絲，堆出花蕊的厚度，點染花莖的小刺。細致描繪，豐富畫面細節。

6.學生作業 作業內容：

臨摹一幅宋人花鳥畫冊頁，體會工筆花鳥畫技法。基本要求：

了解工筆花鳥畫的工具、材質，完成一幅花鳥畫小品。個性要求：（蘇少版）海安縣城東鎮西場初級中學美術教學設計 八年級下冊 第2課

完成一幅工筆花鳥畫小品，并用其美化居室。7.展示評價

學生在班級展示自己的臨摹作品，同學之間交流臨摹宋人小品的學習體會，互評及教師點評作品。評價結果以簡練的語言記錄，并給予學生恰當反饋，以提高學生學習傳統繪畫的興趣。教學設計2 教材分析

新課程標準十分重視中華民族傳統文化的教學。在八年級美術教材中，以較大的篇幅、較多的內容涉及了中國花鳥畫的教學，中國花鳥畫歷史悠久，歷代名家輩出，技法日臻完美。本教材有宋畫名作《雞雛待飼圖》《碧桃圖》《出水芙蓉》。近代畫家陳之佛的《白鷹》、齊白石的《蓮蓬蜻蜓圖》等一系列內容，將工筆花鳥的藝術做了較完整的呈現。通過宋畫賞析，使學生看到流傳千余年的宋代花鳥畫的生命力，看到古人無意天成的藝術天賦，更看到宋人不僅將花鳥形象達到精微傳神，還將自然屬性與道德品格相聯系，創作出大量不同風格的作品，宋代是工筆花鳥畫最為繁榮的時期。教學路徑

寫生與感悟：體驗生活、注重寫生。寫生是依照具體的物象來描繪，是解決作品“從生活中來，從實踐中來的問題”，是從觀察生活中解決如何表現生活的問題，也是學習花鳥畫的重要方法之一。中國畫是有寫生傳統的，古人所謂“應物象形”就是面對實物的寫生方法。歷來有成就的花鳥畫家都十分重視寫生，一個畫家沒有生活，沒有體驗，不了解花卉的風、晴、雨、露，禽鳥的飛、鳴、宿、食就很難表現出豐富多彩、生動有趣的自然界。通過荷塘寫生，初步嘗試用白描的方法完成一幅荷花白描小品，也為工筆荷花創作做鋪墊。

欣賞與探究：欣賞課本和課外的花鳥畫名作。如宋代的名作《雞雛待飼圖》《雙喜圖》《出水芙蓉》等，初步感受中國花鳥畫的立意和意境美，畫家通過作品的意境抒發主觀感受，表現一種潛在精神，或托物言志，或托物喻情。如畫荷花，表達作者“出污泥而不染”的品質；畫竹子，體現高風亮節；畫梅花，表現清風傲骨；畫菊花，以示淡泊言志；畫藤花蜜蜂，會感到春意無限；畫油菜花燕子想到春天的田野；畫青蛙跳躍，體會其夏日情趣；畫游魚戲水，讓人怡然自樂；畫蔬菜瓜果，回味農家鄉土氣息清新撲人；畫雄鷹展翅，體味人生理想，等等不一而足。再有工筆畫材料探究，了解墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用的狼毫筆、水盂、顏料、調色盤等材料，并體驗勾線、暈染、積色等技法。

學習與實踐：教師演示《出水芙蓉》步驟，引導學生了解工筆荷花的暈染技法，鼓勵學生將寫生畫稿進行創作整理，并完成由勾線、渲染、罩色、刻畫的創作過程，初步體驗工筆畫創作的樂趣。在材料的選用上熟宣、絹抑或選用團扇等來創作或臨摹一幅宋代花鳥畫小品均可，感受宋畫的藝術魅力，體驗工筆畫創作過程。教學內容

一、教學目標

認知目標：了解宋人花鳥畫的表現語言、構圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣的表達。（蘇少版）海安縣城東鎮西場初級中學美術教學設計 八年級下冊 第2課

操作目標：寫生荷花，體驗工筆花鳥畫創作過程，并通過臨摹或同題材經典宋畫《出水芙蓉》，感受工筆花鳥的藝術魅力，并通過欣賞與實踐，更深刻地理解宋畫的哲學思想和藝術魅力，加深藝術源于生活、高于生活的認識。

情意目標：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，通過對工筆花鳥藝術的特點、風格、規律美學思想等有基本了解，對中國豐富的文化底蘊及內涵，在認識上有一定提高，從而增強對民族文化的自信心和自豪感。

二、教學重難點

教學重點：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術特征。教學難點：工筆花鳥畫詩意畫面的構建。

三、教學準備

教學課件、團扇、熟宣、勾線筆、羊毫筆、中國畫顏色、水盂。

四、教學內容要點

熟宣：中國書畫用紙，起初產于安徽的涇縣（古屬宣州），所以稱之為宣紙。熟宣，是染有膠礬的生宣，具有著水后不滲化的特點，適用于工筆畫。主要品種有素宣、玉版、蟬羽、冷金等。

勾線筆：多為狼毫勾線筆，用于中國工筆畫創作時對作品的勾勒，以線條造型表達形象的準確性、力量感。

染筆：中國工筆畫渲染時的用筆，多為羊毫。

工筆花鳥畫：工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創作。工筆花鳥畫不僅是“應物象形”，而是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。

沒骨法：中國畫術語，舍棄了墨筆勾勒，直接用彩色作畫的技法稱為“沒骨法”。相傳由南朝張僧繇創始，真正始于清朝惲壽平。這種畫法打破了以往的“勾花點葉”法，以彩筆取代墨筆直接揮毫，從而產生了全新的畫風。

兼工帶寫：中圖畫技法名。即一幅畫中有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。

宋人小品：小品畫，通常指表現折枝、局部和尋常花鳥魚蟲的扇面、冊頁等小幅作品，畫幅小中見大。其題材多樣，內容豐富，張幅不大的畫面上，畫有山水樓閣、花鳥草蟲、人物故事等內容。宋人小品花鳥畫形制多為圓中見方的尺牘小幅，以內斂的結構和開合呼應的構圖方式，營造格調優雅而雋永的意境。

六法論：南齊著名畫家謝赫的“六法”即“氣韻生動”“骨法用筆”“應物寫形”“隨類賦彩”“經營位置”“傳移模寫”，這是最完整、最系統的中國繪畫、品畫的標準。

趙佶：宋徽宗，北宋畫家，書法家。在政期間，擴充畫院，興辦畫學，鑒藏古畫，編纂《宣和畫譜》，使得宋代宮廷畫院人才濟濟，達到我國宮廷繪畫最興盛的時期。趙佶長于工筆花鳥畫，代表作《芙蓉錦雞圖》。

陳之佛：號雪翁。擅長圖案設計和書籍裝幀，后轉入中國畫，長于工筆花鳥畫，作品無論在構圖、線條、設色方法都有獨到之處，尤其對色彩的運用，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭。“觀、寫、摹、讀”四字訣，則是陳之佛律己教人的金科玉律。

齊白石：名璜，號瀕生，別號白石山人、借山翁、借山吟館主者、三百石印富翁等，白石先生以寫意蔬果見長，常常以經典的筆墨意趣傳達中國畫的藝術精神，向大眾傳達生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你會發現，他的寫意畫中有描繪得十分工細的昆蟲穿行其間，這樣的描繪加強了作品的意趣。（蘇少版）海安縣城東鎮西場初級中學美術教學設計 八年級下冊 第2課

教學過程

一、課前準備

教具：教學課件，熟宣、勾線筆、染筆、顏料、水盂。學具：熟宣、勾線筆、染筆、顏料等。

二、新課導入

師：上節課，我們通過仔細觀察對“荷”進行了寫生，同學們用手中的畫筆描繪了荷花的風韻，效果非常不錯。那么，我們的古人是怎樣表現荷的呢？今天，我們將通過欣賞宋代藝術作品，一起來學習《輕描重彩總相宜》的工筆花鳥畫。

三、新授課程

（一）欣賞交流

工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創作。工筆畫鳥畫不僅是“應物象形”，而是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。

工筆畫從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。工筆花鳥畫要求表現對象的生命與特質，并借助聯想與想象構筑充滿感情的詩意畫面。

工筆畫花鳥畫形成于唐，成熟于五代，興盛于宋代。宋人花鳥畫的發展是中國繪畫史的高峰，師生一起賞析《出水芙蓉圖》。

（二）分組討論

第一組討論《雛雞待飼圖》、第二組討論崔白《雙喜圖》。1.作品在取材、取景上的感受。2.畫面有什么地方吸引了你？

第三組討論構圖布局特點，并談談畫家在苦心“經營位置”時，背景為什么要留白？

（三）教師演示《出水芙蓉圖》步驟

1.工筆畫的工具材料介紹、工筆畫知識點講解。

（知識點：在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”“寫意”“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒對象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。）

2.演示線描

（1）工筆畫的材料介紹、白描勾畫。（介紹鐵線描、游絲描等所謂“十八描”知識。）

運筆——起筆（起筆藏鋒）筆欲右行，向左鋒頓筆，然后右行。反之亦然。行筆（行筆要穩）行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。收筆（收筆回鋒）收筆向來的方向收回。“天往不回”。（2）A.勾線順序——從上到下，從左到右。（荷花從尖端起筆，荷葉從柄起筆，從粗向細起筆。）

B.表現結構前后關系——兩線相遇，一線前壓另一條線，即前壓后。C.線條的濃密粗細——（介紹墨分五色——焦濃重淡輕。）淡墨細線勾花瓣，重墨粗線勾葉、莖、花萼。

（3）學生完成白描稿。3.演示暈染技法。（1）分析蓮花的色彩。（荷花——白到粉紅，荷葉——淺綠到墨綠。）簡單介紹幾種顏色的調配方法：（蘇少版）海安縣城東鎮西場初級中學美術教學設計 八年級下冊 第2課

A.花 粉紅——曙紅+酞白（少量酞白）淺紅——曙紅+酞白（少量曙紅）

B.枝、葉子 深綠——花青+藤黃（花青為主）

嫩綠——藤黃+花青（藤黃為主）

（2）學生觀察教師演示步驟，觀察渲染的技法要求（出示分步步驟圖）。A.渲染打底 B.分染

C.平涂或罩染 D.整理完成（3）作業：

A.臨摹一幅宋人花鳥，體驗描繪技法，感受畫面的情意表達。B.選宋畫局部進行工筆畫臨摹學習。

C.部分同學可根據寫生稿整理工筆花卉創作，體驗創作樂趣。（4）巡回指導。

指導學生用筆與染色要領，指示學生注意筆墨濃淡，干濕變化。

四、展示評價

在班級展示臨摹作品，要求同學之間交流臨摹宋人小品的體會，交流工筆畫的體會，交流在下節課工筆畫創作時自己的想法等。

五、教學延伸

視頻欣賞現代工筆畫作品，著重欣賞多樣的工筆荷花作品，開闊學生創作思路，為下節課寫生工筆花卉創作的完善做準備。

教學反思：

第四篇：第2課 輕描重彩總相宜

（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

八年級下冊

第2課

第2課 輕描重彩總相宜

教材分析

美術課程標準提出美術是人類文化最早和最重要的載體之一，凝聚著濃郁的人文精神，作為中國傳統的花鳥畫，洋溢著特有的審美，可以增強學生對自然和生活的熱愛及責任感。工筆花鳥畫有其獨特的藝術繪制程式，講究用筆用墨，筆墨不僅是視覺形式，更是氣韻、精神的載體。教材選材靈活，宋人花鳥，給教師提供了很好的教學視角。引導學生感受宋人花鳥畫“以技進乎道”的高妙，感受畫面空靈、至美的視覺遐想。

1.教學路徑

看：工筆花鳥畫在中國畫中屬于工整細致的類型，它以動植物為主要描繪對象，常常先勾線后渲染，設色精微細膩，富有裝飾美。工筆畫的繪畫工具有：墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用的狼毫筆、水盂、顏料、調色盤等。

學：工筆畫從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。工筆花鳥畫要求表現對象的生命與特質，并借助聯想與想象構筑充滿感情的詩意畫面。宋人花鳥畫中一草一木、一花一葉，常常被人們寄寓豐富而深邃的精神涵義，因此，工筆畫是“筆工而意寫”。一幅工筆花卉的繪畫過程清晰易辨：勾線、渲染、罩色、刻畫。

白描碧桃圖（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

八年級下冊

第2課

碧桃圖

扇面 陳之佛

寒雀圖 北宋 崔白

實踐：通過賞析、理解，觀察花鳥畫在造型、敷色、布局等方面體現的裝飾美，嘗試用兼工帶寫的方法完成一幅花卉草蟲小品，體會花鳥畫的詩情畫意。

創新：選用不同的材料，熟宣、絹等，創作或臨摹一幅工筆花鳥畫，美化居室。（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

八年級下冊

第2課

2.課時建議

本課設計為2 課時，第一課時為工筆花P8~9鳥畫的發展史及分類賞析，教師演示工筆花鳥畫步驟。第二課時為臨摹、創作及評價。臨摹是學習、借鑒和繼承優秀傳統繪畫的主要途徑與手段。臨摹練習中鼓勵學生體驗宋人在造型、設色、布局方面的裝飾美，在愉快的學習氣氛中提高審美品位。

芙蓉錦雞圖 北宋 趙佶（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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第2課

瑞鶴圖 北宋 趙佶

教學內容

一、教學目標

認知目標：了解宋人花鳥畫的表現語言、構圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣的表達。

技能目標：臨摹一幅宋代花鳥畫小品，體驗工筆花鳥畫的表現技法，感受畫面的書卷氣息。

情感目標：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，品味畫面“筆工而意寫”的意境、氣韻。

二、教學重難點

教學重點：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術特征。教學難點：工筆花鳥畫詩意畫面的構建。

三、教學準備

教學課件、熟宣、勾線筆、染色筆、顏料。

四、教學要點

熟宣：中國書畫用紙，起初產于安徽的涇縣（古屬宣州），所以稱之為宣紙。熟宣，是染有膠礬的生宣，具有著水后不滲化的特點，適用于工筆畫。

主要品種有：素宣、玉版、蟬翼、冷金等。

勾線筆：多為狼毫勾線筆，用于中國工筆畫創作時對作品的勾勒，用于線條造型，表達形象準確、有力量感。

染筆：中國工筆畫渲染時的用筆多為羊毫。

工筆花鳥畫：工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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第2課

絹上進行嚴謹精致的花鳥畫創作。工筆花鳥畫不僅是“應物象形”，更是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。

沒骨法：中國畫術語，舍棄了墨筆勾勒，直接用彩色作畫的技法稱為“沒骨法”。相傳由南朝張僧繇創始，真正始于清朝惲壽平。這種畫法打破了以往的“勾花點葉”法，以彩筆取代墨筆直接揮毫，從而產生了全新的畫風。

兼工帶寫：中國畫技法名。即一幅畫中有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。

宋人小品：小品畫，通常指表現折枝、局部和尋常花鳥魚蟲的扇面、冊頁等小幅作品，畫幅小中見大。其題材多樣，內容豐富，在尺幅不大的畫面上，畫有山水樓閣、花鳥草蟲、人物故事等內容。宋人小品花鳥畫形制多為圓中見方的尺牘小幅，以內斂的結構和開合呼應的構圖方式，營造格調優雅而雋永的意境。

六法論：南齊著名畫家謝赫的“六法”即“氣韻生動”“骨法用筆”“應物象形”“隨類賦彩”“經營位置”“傳移模寫”，這是最完整、最系統的中國繪畫、品畫的標準。

陳之佛：號雪翁。擅長圖案設計和書籍裝幀，后轉入中國畫，長于工筆花鳥畫，作品無論在構圖、線條、設色上都有獨到之處，尤其對色彩的運用，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭。“觀、寫、摹、讀”四字訣，則是陳之佛律己教人的金科玉律。

齊白石：名璜，號瀕生，別號白石山人、借山翁、借山吟館主者、三百石印富翁等，白石先生以寫意蔬果見長，常常以經典的筆墨意趣傳達中國畫的藝術精神，向大眾傳達生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你會發現，他的寫意畫中有描繪得十分工細的昆蟲穿行其間，加強了作品的意趣。

教學過程與方法

一、觀察探討

通過對比宋人花鳥作品與攝影花鳥作品，引導學生探究工筆花鳥畫如何表現對生命的追尋與動植物的特質的，分析花鳥畫如何借助想象、聯想的手法表達充滿詩意的畫面的。

二、賞析體驗

賞析層層渲染的宋人花鳥代表作品，探討畫家對生命的關注，分析作品的布（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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第2課

局、用筆、用色及畫面意境的構建，了解工筆畫的四種表現方法。觀察教師演示步驟，領悟渲染的技法要求，臨摹一幅宋人花鳥，體驗描繪技法，感受畫面的情意表達。

三、展示評價

在班級展示臨摹作品，要求同學之間相互交流臨摹宋人小品的體會、用狼毫筆勾線時的提按變化、羊毫筆渲染色彩時的接染效果、畫面構圖的留白空間、細致精微的描摹技法、畫面蘊含的生機與情意傳遞??同學互評及教師點評作品。

這節課圍繞臨摹練習這一手段，培養學生在宋人畫冊中探究傳統花鳥畫在造型、設色、布局方面的裝飾美，在借鑒、繼承的學習氣氛中提高審美品位。教學中采用學生自主探究、教師現場演示相結合的教學方法，以學生為主體，引導學生探究臨摹步驟，緊貼宋畫的精髓，體會古人的花鳥畫立意與情感表達。技法的演示不宜太復雜，注意渲染時用水、用筆、過渡自然等技法的傳授。學生根據能力分層完成或局部或完整小品的臨摹任務。

教學評價建議

一、注重學生過程性評價，注意培養教師的即時性評價意識。在起稿、勾線、暈染、調整的不同步驟中及時點評學生作業，并邀請學生談一談不同步驟中的感受。

二、珍惜學生的作品，以班級形式展示作品，在學校網站開辟版面舉辦學生作品展示。展示作品評價可以是評語，可以是等第，讓學生在學校討論版中參與互評，交流對宋人小品臨摹的感受。注重培養學生發現同伴優點的能力，培養同學之間的互評能力，提高學生的合作意識及交流能力。

參考案例

一、課前準備

教具：教學課件，熟宣、勾線筆、染筆、顏料、水盂。學具：熟宣、勾線筆、染筆、顏料等。（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

八年級下冊

第2課

熟絹

熟宣

勾線筆（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

八年級下冊

第2課

水盂

染色白云筆

墨汁（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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第2課

國畫顏色

二、新課導入

攝影《夏荷》與宋人花鳥《出水芙蓉圖》哪幅作品印象更深刻？ 導入課題“輕描重彩總相宜”。

三、新授課程 1.探討交流

仔細品味《出水芙蓉圖》，你看見了什么？發現了什么？

在團形的畫面中，畫家截取一花一葉，并巧妙地組合，構圖簡潔而富有張力，自然生態下的荷花形象被畫家賦予了一種超自然的美。

看見：荷花、蓮蓬、花蕊、荷葉、花莖。

發現：作品的布局穩定、空靈，用筆精妙，用色沉著，精湛細密。荷花精微的暈染勾勒，夸張的蓮蓬、花蕊的造型，借助立粉表現技法，舞動的荷葉，使小小的畫面傳達出一種空靈清虛的境界，揭示出自然界生生不息之情境。

一花一葉，凝聚了畫家對生命的關注，融入了畫家的生命整體。

感受：畫家在荷花中捕捉著一種感覺、一種情緒、一種境界，蘊含著寧靜、平淡、和諧的詩意和超出具體細節刻畫之上的一種“禪境”。

2.分析討論

分組分析《雞雛待飼圖》《碧桃圖》，從畫面細節處談一談各自的感受。《雞雛待飼圖》畫面只畫了兩只小雞，畫家對雞雛動態捕捉、神形的畢現，（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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第2課

讓我們想起兒時飼養的雞雛，如聞啾啾的雞叫，兒時的幸福溫濕眼眶，整個畫面在工整細膩中充滿了濃濃的詩意。

《碧桃圖》透露出畫家觀察的睿智，畫面洋溢著春天的生活氣息，花朵的用心刻畫，與畫家觀察體驗生活并反復筆墨修煉緊密相聯。

3.欣賞感悟

《百花圖卷》（縱31.5 厘米、橫1679.5厘米）。觀察：畫卷在用筆、用墨和表現技法上的特征。

欣賞：故宮博物院館藏，宋代佚名，是以白描為主，濃淡墨烘染為輔的巨幅長卷。

圖中繪有梅花、山茶、罌粟、牡丹、荷花等五十余種花卉，花間穿插、點綴禽鳥、草蟲、蛺蝶、小魚等，極富自然情趣。其間在枝桿、花葉正反翻轉的形態及紋理、蜻蜓、鳥類、草蟲的用筆都有微妙而精致的變化。配以墨色的烘染，生動傳神。譬如荷葉的用線，是重線勾花頭，極精致的淡細勾花脈，雞冠花用點、蜻蜓翅上勾脈線，都一絲不茍而各有變化，故氣韻別致。

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第2課

出水芙蓉圖 宋代 吳炳

感悟：宋代畫家力倡畫面的“詩境”，使得畫家由追求再現自然美升華到把花鳥與人、自然與人聯系在一起。可以這樣說，宋人的“寫生”再現，起源于自然，又高于自然，花鳥魚蟲皆被賦予人格，展現人生的體驗，生命的感悟。宋人冊頁花鳥畫，盡管畫幅不大，但表達得氣勢宏大、意境悠遠，在意境上追求自然和生命的氣韻，流露出人與自然的和諧統一。

4.探究分析

思考：宋人花鳥作品，畫家在苦心“經營位置”時，背景為什么要留白？ 宋人花鳥小品，無一例外地都沒有背景，布白的經營在整個構圖中起到了至關重要的作用。可以看到宮庭畫院的畫家們在構圖上強化“獨幅畫感”，即畫面的完整性。將畫面留白處理極盡精妙，“計白當黑”，使畫面遐想的空間更大。空白在畫面中不但構建了空間問題，同時還把空白構建的空間關系納入另一境界之中，也就是說，空白構建的空間不是虛無的空間，是虛與實的相互依存。（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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第2課

5.教師演示

如何臨摹宋人花鳥畫？需要做哪些準備？

工具介紹：熟宣、絹、墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用狼毫筆、水盂、顏料、調色盤等。

臨摹經典工筆花卉步驟：勾線、渲染、罩色、刻畫。教師演示《出水芙蓉圖》步驟，將步驟圖一一展示。

勾線——先用鉛筆在白紙上起稿，勾勒造型后，拷貝至熟宣或絹上，選擇勾線筆勾線。根據畫面需要，描繪花卉的線條淡些，葉、莖深些，使線稿有濃淡變化。

渲染——工筆畫繪制中最重要的染色技巧。可以用兩支毛筆，分多次進行，一支筆蘸墨或色，另一支筆蘸水，將墨色拖染開去，形成墨色由濃到淡的漸變效果。宋人花鳥畫都經過層層渲染，色彩透明、厚重，質感和立體感強。

罩色——根據畫面平涂一層淡色，使畫面統一豐富，可以多次進行，要求用色透明，露出底色。細分為統染、罩染、提染等。

統染——在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。

罩染——在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。

烘染——在所描繪的物體周圍淡淡地渲染底色，用來襯托或掩映物體。刻畫——勾勒花瓣的花絲，堆出花蕊的厚度，點染花莖的小刺。細致描繪，豐富畫面細節。

6.學生作業 作業內容：

臨摹一幅宋人花鳥畫冊頁，體會工筆花鳥畫技法。基本要求：

了解工筆花鳥畫的工具、材質，完成一幅花鳥畫小品。個性要求：

完成一幅工筆花鳥畫小品，并用其美化居室。7.展示評價

學生在班級展示自己的臨摹作品，同學之間交流臨摹宋人小品的學習體會，（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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第2課

互評及教師點評作品。評價結果以簡練的語言記錄，并給予學生恰當反饋，以提高學生學習傳統繪畫的興趣。

相關鏈接

中國花鳥畫與西方靜物畫的區別。（摘錄）

在一個寬泛的基礎上，就花鳥畫與靜物畫相比較。無論花鳥畫還是靜物畫，畫家都不是為描繪對象而描繪對象的，而是借助對客觀對象的描繪表達人的精神、情感，表現人的審美理想和審美趣味，是真、善、美的寓托。在這方面中西是沒有區別的。但由于不同的民族文化精神和社會歷史不同，審美需要、藝術觀點等原因，就有了藝術認識、審美趣味、表現形式、表現技法等方面的區別。

比較中西古代關于花鳥畫和靜物畫的創作觀念，我們可以看到一個明顯的不同之處，那就是中國花鳥畫把所描繪的自然植物和動物，看作是自然界中與人一樣的生命體，是與人相互關聯、互為一體的生命對象。而西方靜物畫的創作中，描繪對象往往被認作是人自身之外的客觀存在物，因此，在中國畫家筆下，花鳥畫反映了中國人與審美客體的聯通關系，即從關乎人事出發，抓住自然生物與人的思想感情的某種聯系加以強化的表現，所謂緣物寄情、托物言志。靜物畫則反映了西方人與審美客體的對視研究關系，即從主體出發，將人的認識與分析客觀對象的能力通過繪畫表現出來。在探究客觀世界的美的過程和成果中，寄寓了人 的精神，即西方的靜物畫更偏重于強調其美和善皆為真服務。

上述在創作觀念、審美認識、趣味表達和對待描繪對象方面的差異，表現在繪畫的技法中，則是中國花鳥畫既以“寫生”為基礎，又不拘泥于單純視覺的形似，甚至追求“不似之似”和“似與不似之間”的審美韻味，著重于通過表現對象的基本形象特征來傳達一種主觀化的審美神韻。所以，中國畫在構圖方面突出強調主要形象，善于通過留白和虛實等手法處理，來把作者的意圖情趣寄寓形象之中。

而西方的靜物畫，則以視覺真實為前提，強調在鮮明的視覺真實基礎上揭示客觀對象的美感。因而西畫著重發展了描繪對象形體、量感、質感、色彩感、光影變化等方面的技巧。在構圖方面，西畫注重畫面的完整性和對象的前后空間主次關系、層次關系。

總之，西畫著重表現客觀對象自身及組合關系的美感，以此展示作者的審美認識和高超技藝。

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附錄：教學設計2 教材分析

新課程標準十分重視中華民族傳統文化的教學。在八年級美術教材中，以較大的篇幅、較多的內容涉及了中國花鳥畫的教學，中國花鳥畫歷史悠久，歷代名家輩出，技法日臻完美。本教材有宋畫名作《雞雛待飼圖》《碧桃圖》《出水芙蓉》。近代畫家陳之佛的《白鷹》、齊白石的《蓮蓬蜻蜓圖》等一系列內容，將工筆花鳥的藝術做了較完整的呈現。通過宋畫賞析，使學生看到流傳千余年的宋代花鳥畫的生命力，看到古人無意天成的藝術天賦，更看到宋人不僅將花鳥形象達到精微傳神，還將自然屬性與道德品格相聯系，創作出大量不同風格的作品，宋代是工筆花鳥畫最為繁榮的時期。

教學路徑

寫生與感悟：體驗生活、注重寫生。寫生是依照具體的物象來描繪，是解決作品“從生活中來，從實踐中來的問題”，是從觀察生活中解決如何表現生活的問題，也是學習花鳥畫的重要方法之一。中國畫是有寫生傳統的，古人所謂“應物象形”就是面對實物的寫生方法。歷來有成就的花鳥畫家都十分重視寫生，一個畫家沒有生活，沒有體驗，不了解花卉的風、晴、雨、露，禽鳥的飛、鳴、宿、食就很難表現出豐富多彩、生動有趣的自然界。通過荷塘寫生，初步嘗試用白描的方法完成一幅荷花白描小品，也為工筆荷花創作做鋪墊。

欣賞與探究：欣賞課本和課外的花鳥畫名作。如宋代的名作《雞雛待飼圖》《雙喜圖》《出水芙蓉》等，初步感受中國花鳥畫的立意和意境美，畫家通過作品的意境抒發主觀感受，表現一種潛在精神，或托物言志，或托物喻情。如畫荷花，表達作者“出污泥而不染”的品質；畫竹子，體現高風亮節；畫梅花，表現清風傲骨；畫菊花，以示淡泊言志；畫藤花蜜蜂，會感到春意無限；畫油菜花燕子想到春天的田野；畫青蛙跳躍，體會其夏日情趣；畫游魚戲水，讓人怡然自樂；畫蔬菜瓜果，回味農家鄉土氣息清新撲人；畫雄鷹展翅，體味人生理想，等等不一而足。再有工筆畫材料探究，了解墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用的狼毫筆、水盂、顏料、調色盤等材料，并體驗勾線、暈染、積色等技法。

學習與實踐：教師演示《出水芙蓉》步驟，引導學生了解工筆荷花的暈染技法，鼓勵學生將寫生畫稿進行創作整理，并完成由勾線、渲染、罩色、刻畫的創作過程，初步體驗工筆畫創作的樂趣。在材料的選用上熟宣、絹抑或選用團扇等來創作或臨摹一幅宋代花鳥畫小品均可，感受宋畫的藝術魅力，體驗工筆畫創作過程。

教學內容

一、教學目標

認知目標：了解宋人花鳥畫的表現語言、構圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣的表達。

操作目標：寫生荷花，體驗工筆花鳥畫創作過程，并通過臨摹或同題材經典宋畫《出水芙蓉》，感受工筆花鳥的藝術魅力，并通過欣賞與實踐，更深刻地理解宋畫的哲學思想和藝術魅力，加深藝術源于生活、高于生活的認識。

情意目標：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，通過對工筆花鳥藝術的特點、風格、規律美學思想等有基本了解，對中國豐富的文化底蘊及內涵，在認識上有一定提高，從而增強對民族文化的自信心和自豪感。

二、教學重難點

教學重點：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術特征。教學難點：工筆花鳥畫詩意畫面的構建。

三、教學準備

教學課件、團扇、熟宣、勾線筆、羊毫筆、中國畫顏色、水盂。（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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四、教學內容要點

熟宣：中國書畫用紙，起初產于安徽的涇縣（古屬宣州），所以稱之為宣紙。熟宣，是染有膠礬的生宣，具有著水后不滲化的特點，適用于工筆畫。主要品種有素宣、玉版、蟬羽、冷金等。

勾線筆：多為狼毫勾線筆，用于中國工筆畫創作時對作品的勾勒，以線條造型表達形象的準確性、力量感。

染筆：中國工筆畫渲染時的用筆，多為羊毫。

工筆花鳥畫：工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創作。工筆花鳥畫不僅是“應物象形”，而是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。

沒骨法：中國畫術語，舍棄了墨筆勾勒，直接用彩色作畫的技法稱為“沒骨法”。相傳由南朝張僧繇創始，真正始于清朝惲壽平。這種畫法打破了以往的“勾花點葉”法，以彩筆取代墨筆直接揮毫，從而產生了全新的畫風。

兼工帶寫：中圖畫技法名。即一幅畫中有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。

宋人小品：小品畫，通常指表現折枝、局部和尋常花鳥魚蟲的扇面、冊頁等小幅作品，畫幅小中見大。其題材多樣，內容豐富，張幅不大的畫面上，畫有山水樓閣、花鳥草蟲、人物故事等內容。宋人小品花鳥畫形制多為圓中見方的尺牘小幅，以內斂的結構和開合呼應的構圖方式，營造格調優雅而雋永的意境。

六法論：南齊著名畫家謝赫的“六法”即“氣韻生動”“骨法用筆”“應物寫形”“隨類賦彩”“經營位置”“傳移模寫”，這是最完整、最系統的中國繪畫、品畫的標準。

趙佶：宋徽宗，北宋畫家，書法家。在政期間，擴充畫院，興辦畫學，鑒藏古畫，編纂《宣和畫譜》，使得宋代宮廷畫院人才濟濟，達到我國宮廷繪畫最興盛的時期。趙佶長于工筆花鳥畫，代表作《芙蓉錦雞圖》。

陳之佛：號雪翁。擅長圖案設計和書籍裝幀，后轉入中國畫，長于工筆花鳥畫，作品無論在構圖、線條、設色方法都有獨到之處，尤其對色彩的運用，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭。“觀、寫、摹、讀”四字訣，則是陳之佛律己教人的金科玉律。

齊白石：名璜，號瀕生，別號白石山人、借山翁、借山吟館主者、三百石印富翁等，白石先生以寫意蔬果見長，常常以經典的筆墨意趣傳達中國畫的藝術精神，向大眾傳達生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你會發現，他的寫意畫中有描繪得十分工細的昆蟲穿行其間，這樣的描繪加強了作品的意趣。

教學過程

一、課前準備

教具：教學課件，熟宣、勾線筆、染筆、顏料、水盂。學具：熟宣、勾線筆、染筆、顏料等。

二、新課導入

師：上節課，我們通過仔細觀察對“荷”進行了寫生，同學們用手中的畫筆描繪了荷花的風韻，效果非常不錯。那么，我們的古人是怎樣表現荷的呢？今天，我們將通過欣賞宋代藝術作品，一起來學習《輕描重彩總相宜》的工筆花鳥畫。

三、新授課程

（一）欣賞交流

工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創作。工筆畫鳥畫不僅是“應物象形”，而是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。

工筆畫從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。工筆花鳥畫要求表現對象的生命（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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與特質，并借助聯想與想象構筑充滿感情的詩意畫面。

工筆畫花鳥畫形成于唐，成熟于五代，興盛于宋代。宋人花鳥畫的發展是中國繪畫史的高峰，師生一起賞析《出水芙蓉圖》。

（二）分組討論

第一組討論《雛雞待飼圖》、第二組討論崔白《雙喜圖》。1.作品在取材、取景上的感受。2.畫面有什么地方吸引了你？

第三組討論構圖布局特點，并談談畫家在苦心“經營位置”時，背景為什么要留白？

（三）教師演示《出水芙蓉圖》步驟

1.工筆畫的工具材料介紹、工筆畫知識點講解。

（知識點：在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”“寫意”“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒對象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。）

2.演示線描

（1）工筆畫的材料介紹、白描勾畫。（介紹鐵線描、游絲描等所謂“十八描”知識。）運筆——起筆（起筆藏鋒）筆欲右行，向左鋒頓筆，然后右行。反之亦然。行筆（行筆要穩）行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。收筆（收筆回鋒）收筆向來的方向收回。“天往不回”。（2）A.勾線順序——從上到下，從左到右。（荷花從尖端起筆，荷葉從柄起筆，從粗向細起筆。）

B.表現結構前后關系——兩線相遇，一線前壓另一條線，即前壓后。C.線條的濃密粗細——（介紹墨分五色——焦濃重淡輕。）淡墨細線勾花瓣，重墨粗線勾葉、莖、花萼。

（3）學生完成白描稿。3.演示暈染技法。（1）分析蓮花的色彩。（荷花——白到粉紅，荷葉——淺綠到墨綠。）簡單介紹幾種顏色的調配方法：

A.花 粉紅——曙紅+酞白（少量酞白）淺紅——曙紅+酞白（少量曙紅）

B.枝、葉子 深綠——花青+藤黃（花青為主）嫩綠——藤黃+花青（藤黃為主）

（2）學生觀察教師演示步驟，觀察渲染的技法要求（出示分步步驟圖）。A.渲染打底 B.分染

C.平涂或罩染 D.整理完成（3）作業：

A.臨摹一幅宋人花鳥，體驗描繪技法，感受畫面的情意表達。B.選宋畫局部進行工筆畫臨摹學習。

C.部分同學可根據寫生稿整理工筆花卉創作，體驗創作樂趣。（4）巡回指導。

指導學生用筆與染色要領，指示學生注意筆墨濃淡，干濕變化。

四、展示評價（蘇少版）鳳凰初中美術配套教學設計

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在班級展示臨摹作品，要求同學之間交流臨摹宋人小品的體會，交流工筆畫的體會，交流在下節課工筆畫創作時自己的想法等。

五、教學延伸

視頻欣賞現代工筆畫作品，著重欣賞多樣的工筆荷花作品，開闊學生創作思路，為下節課寫生工筆花卉創作的完善做準備。

第五篇：工筆重彩教案

工筆重彩教案

教學目的：通過對中國工筆重彩畫的學習，分析、解讀優秀重彩畫作品的技法、構圖、藝術風格，使學生體悟重彩畫藝術的審美價值。并通過臨摹，寫生的練習最終達到獨立創作工筆重彩畫的目的。

教學要求：解讀工筆重彩的歷史、藝術特點。學習其獨特的審美方式和造型特點。

一、工筆重彩的概述

工筆重彩畫是在工筆淡彩的基礎上以礦物質顏料為主的一種繪畫形式。在中國繪畫的早期，工筆重彩占有主要的地位。其色彩明快，色澤艷麗，不易褪色，適合于在絹、熟宣、高麗紙、墻面、巖石上繪制。古人常以“丹青”作為繪畫的代稱，“丹”即是“朱砂”，“青”即是“石青、石綠”，它們都是工筆重彩畫種的主要顏料。正如我們現在看到的上千年以前的馬王堆帛畫以及敦煌壁畫。畫面上的石青、石綠、朱砂等礦物質顏色至今仍然保持著如初的光澤。壁畫繪制全部采用純天然顏料，而它產生的色彩之絢麗斑斕及藝術水平之高，是世人注目的。古代杰出的民間畫家采用了樸素的表現技法，同樣用色彩的力度震撼了人們的靈魂，同時體現了與西方不同的東方文明及中國人的傳統審美情趣。

重彩畫，也就是石顏料繪畫，古代稱之為青綠。中國傳統工筆畫講究以線造型，對于線條的質量要求極高。顏色染得再好，如果線條失敗也不能算是成功的作品。傳統的重彩畫中，如敦煌壁畫線描和色彩都是極其精良。但是在現代重彩畫中則減弱了對線描的要求，視覺上近似油畫。

重彩畫一般先裱于畫板上，線描結束后，先用胡粉加近似畫面色調的顏色罩一遍，然后繪制。畫完直接鑲框。顏料的主要調和媒介是膠，因此也稱為膠彩畫。因為石顏色顆粒比較粗，反復繪畫使畫面加厚，色彩肌理也隨之豐富，而且石顏料的光澤使畫面罩上一層沙質的亞光效果。由于大量石顏料堆積而產生了極其豐富的肌理效果，從而彌補了畫底和線描逐漸被石顏料所覆蓋，線描逐漸減退的不足。

二、工具材料

重彩畫主要使用的顏料是石顏料。石顏料主要指用有色巖石研制的礦石顏料。礦石分為兩種，即晶體和非晶體礦石，只有晶體礦石經過加工才能變成繪畫用的石顏料，晶體礦石是天然結晶體，呈半透明和透明狀態，研磨到極細的顆粒狀態仍然保留著結晶體的特點，且附有光澤，又有較強的覆蓋力，附著在墨底上更顯得明亮。畫家齊白石在大寫意花鳥畫中所用的石青、石綠、朱砂、雄黃以及劉海粟在潑彩畫中所使用的石顏料都極富效果，是其他顏料替代不了的。在日本畫中所使用的石顏料的顆粒更大，畫面產生一層厚厚的結晶體層，組成一層霧狀的閃光網，罩在畫面上使顏色穩定，肌理豐富。除了題材和技巧的審美以外，還有一種材料美感。

1、礦石顏料的特點

色質穩定。天然巖石都是經過多年自然形成，所以十分穩定不褪色。

色相純美。天然石色是化學顏料調不出來的。色澤穩定自然，加上晶體的光澤增加了色彩的明度。具有特殊的效果。

肌理美感。石顏料是由晶體礦石研磨而成，所以有微微閃光的感覺現代日本繪畫經常先使用大顆粒顏料，越60目-140目左右，其特點是色彩飽和，肌理效果明顯。然后再用小顆粒顏色調整、呼應，使畫面色彩豐富，具有油畫和雕塑般的張力和筆觸，像一層層彩砂堆積起來的效果。

2、礦石顏料的種類

石顏料是由巖石磨制而成的，研磨的細致程度決定其色彩的濃淡及顆粒的粗細。如頭青、二青、三青、四青等理論上講繼續研磨下去出現五青、六青直至白，就像一種色彩的漸變，日本稱之為番。由中央美術學院附中中國畫顏料廠和天雅畫材公司出品的石顏料，使我國的石色生產從傳統的紅、黃、藍、綠基本色開拓為數十種基本色和中間色配套的石色，而且質量和日本的“巖繪具”相當。另外還有金箔、銀箔、銅箔等金屬顏色出品。這使我國的工筆重彩畫、壁畫、彩墨畫、潑繪等的畫面色彩更為豐富。

3、礦石顏料的使用

由于石顏料是粉末或顆粒狀，作為調和和固定顏色的膠尤為重要。最早使用膠固定畫面是在埃及的壁畫中，現在畫家一般使用動物或魚的皮骨制成的膠，如牛皮膠、鹿皮膠或明膠等。將色粉與膠水相容在碟子中充分融合后使用。

顏料、調膠、調色等每一步都會影響畫面的效果。因此遵循科學的規律鉆研和掌握繪畫材料的性能是學習工筆重彩畫的步驟。

三、重彩花鳥畫的步驟

1、落稿

重彩花鳥畫在白描起稿上與傳統工筆畫是一樣的，在畫材的選擇上要用比較厚的發墨不太強的紙，如熟宣、夾宣、高麗紙等。勾勒線描要求準確肯定，筆力暢達。

2、作底

勾勒線描以后用淡墨渲染出結構，然后根據個人喜好及石色較亮的原因，就像畫寫意畫為石色做墨底一樣，畫時故意留出一些自然地水痕，干后用大顆粒的青色做第二遍底色，筆要稍干自然生動，并讓出一些底色，使畫面厚薄相宜。

3、賦彩

在賦彩過程中要注意掌握色的飽和度，強化畫面的主題，協調主題與背景之間的關系，直接從管中擠出顏色，用干筆一遍遍地往畫面上掃。使畫面肌理更加完善。每一遍地底色都不是絕對存在，也不絕對的消失。