第一篇：綠柳紅花總相宜作文600字

綠柳紅花總相宜作文600字

“我的家鄉是個好地方，背靠最高的山峰，面臨寬闊的海洋。”我的家鄉位于玄武湖畔，這里就是一個依山傍水的人間福地。

春天，太陽從山間升起，伴隨著清脆的鳥鳴與隱約的鐘聲，揭開了湖面神秘的面紗。柳樹的嫩芽探出了腦袋，張望著這個神奇的世界。桃花們盡情展開胸懷歡迎游客的到來，櫻花們則低著頭竊竊私語，非常的害羞。一陣徐徐的微風飄來，吹開了厚厚的冰層；吹來了小魚的嬉戲；吹活了清澈的湖水。在清波蕩漾的湖邊佇立著幾塊石頭，有的像老人，有的像頑童，有的像青年，真可謂千姿百態。

夏天，烈日當空，只有知了在枝頭煩悶地鳴叫。玄武湖卻涼爽依舊。寬大的樹葉如一把大傘，遮住驕陽。湖面上僅看到采蓮人在辛苦的工作。他旁邊是一望無際的荷花。有的潔白如雪，有的烈紅如火，五彩繽紛，加上荷葉的襯托，顯得更加美麗。

秋天，陽光變得溫柔，仿佛奶奶的手。湖周圍傳來了稻香，增添了豐收的喜悅。陽光透過樹葉照的湖水通紅。楓樹則舉起了火紅的手掌，熱情地歡迎賓客的來到。

四周的大山統一換上了紅黃相間的秋衣，倒影在湖水里，使湖水更加紅，仿佛鑲嵌在群山之中的一顆紅寶石。在黃昏火燒云和晚霞地映襯之下，顯得格外秀美，壯麗。更讓

游客們前來觀賞。

冬天，北風刮了起來，湖水恢復了平靜，萬物凋零。空中飄來晶瑩剔透的雪花。雪越下越大，唯有孩童不怕寒冷，出來玩耍。他們有的堆雪人，有的打雪仗，有的砸石子。其樂融融，興高采烈。為冬天的玄武湖增添一道風景線。

看到這一切，我不禁作了一首詩：老墻斑駁舊石奇，三面山巒游人迷。藍天碧水共搭襯，綠柳紅花總相宜。哦！玄武湖，哦！我家鄉。

第二篇：《輕描重彩總相宜》教案

《輕描重彩總相宜》教案

一、教學目標：

1、知識與技能：了解宋人花鳥畫的表現語言、構圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣的表達。

2、過程與方法：臨摹一幅宋代花鳥畫小品，體驗工筆花鳥畫的表現 技法，感受畫面的書卷氣息。

3、情感、態度和價值觀：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，品味畫面“筆工而意寫”的意境、氣韻。

二、教學重點：

工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術特征。

教學難點：

工筆花鳥畫詩意畫面的構建。

三、教學準備：

教學課件、熟宣、勾線筆、染色筆、顏料。

四、教學過程：

1、導入新課

提問學生攝影《夏荷》與宋人花鳥《出水芙蓉圖》哪幅作品印象更深刻？ 學生回答。

教師總結并導入課題“輕描重彩總相宜”。

2、新課教學（1）探討交流

讓學生仔細品味《出水芙蓉圖》，并提問：你們看見了什么？發現了什么？

學生看書并回答。

教師講解：在團形的畫面中，畫家截取一花一葉，并巧妙地組合，構圖簡潔 而富有張力，自然生態下的荷花形象被畫家賦予了一種超自然的美。

看見：荷花、蓮蓬、花蕊、荷葉、花莖。

發現：作品的布局穩定、空靈，用筆精妙，用色沉著，精湛細密。荷花精微 的暈染勾勒，夸張的蓮蓬、花蕊的造型，借助立粉表現技法，舞動的荷葉，使小小的畫面傳達出一種空靈清虛的境界，揭示出自然界生生不息之情境。一花一葉，凝聚了畫家對生命的關注，融入了畫家的生命整體。

感受：畫家在荷花中捕捉著一種感覺、一種情緒、一種境界，蘊含著寧靜、平淡、和諧的詩意和超出具體細節刻畫之上的一種“禪境”。

（2）教師演示

工具介紹：熟宣、絹、墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用狼毫筆、水盂、顏料、調色盤等。

作畫步驟：勾線、渲染（分染）、罩色、刻畫。

教師演示《出水芙蓉圖》步驟，將步驟圖一一展示：勾線——先用鉛筆在白紙上起稿，勾勒造型后，拷貝至熟宣或絹上，選擇勾線筆勾線。根據畫面需要，描繪花卉的線條淡些，葉、莖深些，使線稿有濃淡變化。

渲染——工筆畫繪制中最重要的染色技巧。可以用兩支毛筆，分多次進行，一支筆蘸墨或色，另一支筆蘸水，將墨色拖染開去，形成墨色由濃到淡的漸變效果。宋人花鳥畫都經過層層渲染，色彩透明、厚重，質感和立體感強。

罩色——根據畫面平涂一層淡色，使畫面統一豐富，可以多次進行，要求用色透明，露出底色。細分為統染、罩染、烘染等。

統染——在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。

罩染——在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。

烘染——在所描繪的物體周圍淡淡地渲染底色，用來襯托或掩映物體。

刻畫——勾勒花瓣的花絲，堆出花蕊的厚度，點染花莖的小刺。細致描繪，豐富畫面細節。（3）學生作業

臨摹《出水芙蓉圖》，體會工筆花鳥畫技法。

基本要求：了解工筆花鳥畫的工具、材質，完成一幅花鳥畫小品。

五、教學評價：

學生在班級展示自己的臨摹作品，同學之間交流臨摹宋人小品的學習體會，互評及教師點評作品。評價結果以簡練的語言記錄，并給予學生恰當反饋，以提高學生學習傳統繪畫的興趣。

六、小結：

在中國畫家筆下，花鳥畫反映了中國人與審美客體的聯通關系，抓住自然生物與人的思想感情的某種聯系加以強化的表現，所謂緣物寄情、托物言志。表現在繪畫的技法中，則是中國花鳥畫既以“寫生”為基礎，又不拘泥于單純視覺的形似，甚至追求“不似之似”和“似與不似之間”的審美韻味，著重于通過表現對象的基本形象特征來傳達一種主觀化的審美神韻。

第三篇：淺談班主任工作藝術：嬉笑怒罵總相宜-班主任工作藝術

淺談班主任工作藝術：嬉笑怒罵總相宜

近日，教育部印發了《中小學班主任工作規定》（下簡稱《規定》），進一步明確了班主任的地位與作用，《規定》指出，“班主任要努力成為中小學生的人生導師”。體現了對班主任工作重要性的高度認同。班主任是成人世界派往兒童世界的“全權大使”，是引領學生知識、身體、精神、情感、意志、思想等全面健康發展的引路人。從某種程度上說，班主任肩負著國家民族的未來，作為班主任，應義不容辭地承擔起育人重任。但班主任工作不似工作車間的流水線，只要按程序操作就行，班主任工作的對象是一個個有著鮮明個性的人，可能有些還是頑童、皮童甚或是劣童，這就表明班主任工作不能千人一面，照搬照抄，必須因人制宜，講究工作藝術。

愛心和責任感是從事班主任工作必備的條件，但是，我們時常耳聞一些班主任責任心很強，可工作效果并不好，搞得師生關系不融洽，甚至對立情緒嚴重。究其原因，恐怕還在于方法技巧問題。于漪老師說：“做了一輩子教師，還得學做教師。”班主任工作更是一門藝術，而“運用之妙，存乎一心”，在班級教育和管理中，班主任要關心全體學生，而關心全體學生的發展意味著在態度上對學生一視同仁，在教育策略上必須對學生進行針對性、區別化的教育。班主任要以多元智能理論為指導，用心觀察，潛心揣摩，把握每個學生的現實發展狀況和特點，進行個性化的教育與指導，努力走向從容之境，真正成為學生的人生導師。

錘敲——催響鼓更響

在一個班集體中，總有一部分學生因為智力因素比較好，在學習上表現出一點就通，達成度高，考試成績遙遙領先于一般同學，而這些學生往往被冠以“好學生”“優生”稱號，備受班主任和科任老師喜愛。久而久之，班主任會放任他們行為上的散漫，過分包容他們的錯誤，甚至會助長他們的惡習。班主任的行為有時會給優生這樣一種心理暗示，“一俊遮百丑”，只要學習成績好，其它的無所謂。優生無形中就有了一種優越感，逐漸降低對自身的要求，班規班紀對他們來說可遵守可不遵守；在同學面前他們會清高自大，瞧不起學習后進生，搞得同學關系緊張；特別是同樣的錯誤，班主任會批評其他學生而對優生網開一面……長此以往，不但會削弱優生的抱負意識，消減他們的進取心，而且，還會給班級同學留下不好的印象：班主任偏愛優生，不能公正公平地對待每一個學生。結果，不但不利于優生的可持續發展，也不利于和諧班集體的建設。

優生成了被道德教育遺忘的“角落”。常言道“響鼓還需重錘敲”，根據物理學上的力作用原理，力越大作用力就越大，響鼓如果不用重錘去敲，那敲出來的聲音不就和普通鼓一樣了嗎？不能發揮特長那響鼓的存在還有什么意義？用重錘就是為了使響鼓能夠更響！同樣，對優生教育，班主任更要用“重錘”去巧打巧擂。

適當“吝嗇”表揚。優生如果整天生活在表揚聲中，就會沾沾自喜，高傲自大，喪失前進的動力。因此，老師要適當吝嗇自己的表揚，把喜愛之情深藏在心底。甚至要格外嚴厲些，美國西點軍校的優秀軍人哪個不是在嚴厲的要求下成長起來的？

關注養成教育。對于學習優生，我們更要從“全人”的角度去要求他，在紀律方面高標準嚴要求，讓優生明白：紀律面前人人平等，優生沒有任何特權可享；德行比知識更重要，一個具有高尚德行的人比一個智力超常的人更受人尊敬。

注意目標引領。對于學習優生，我們應該立足現實引領他們在品行、交往、組織、創新、合作度等方面確立具體可行的目標，制定不斷超越自身的挑戰計劃，不斷檢查他們的達成度，從而鞭策他們天天向上。

進行“耐挫”訓練。學習優生在學生上遇到困難的時候比一般同學少，但一旦遭遇到挫折失利，他們會比一般同學更感到沮喪，有的甚至會一蹶不振。班主任就要做有心人，故意“刁難”他們一下，讓他們在學習、生活、活動中不時遭遇一些難題，逐漸培養他們的耐挫力。

距離——使關愛適度

曾經看到花匠給樹苗施肥，他們在遠離樹苗根部幾十厘米的地方挖洞、灌肥，很是不解。一打聽，才明白，施肥是為了讓樹苗長得更好，但是如果距離太近，肥力太足，樹苗就會被肥死。

教育又何嘗不是如此，關愛學生是班主任的天職，那是否意味著學生要什么我們就給予什么，學生缺什么我們就千方百計送去什么呢？答案當然是否定的。蘇霍姆林斯基說過：“教育的全部奧秘在于如何愛護學生，做學生生活的導師和道德的引路人。”班主任要注意施愛有度、關愛無痕，那才是智慧的愛，才是真正的大愛。

比如，班主任對于班上來自單親家庭的孩子，總是格外心生一份憐憫、關注，總想盡己所能地去關愛他們。出發點是無可厚非的，但要知道，這部分學生很多是特別敏感、脆弱的，他們不愿受到特別的待遇，就怕引起別的同學的注意、議論。班主任對待這些同學，很多時候只需遠遠地注視他們，不需走上前去“噓寒問暖”，讓他們感到自己與別的同學沒有什么兩樣！班主任可以在暗中使力，一方面讓班級同學在學習、生活中給予適度的幫助，為他們營造和諧融洽的成長環境；另一方面，單獨的時候，引導他們學會開朗、包容、自強。

“距離產生美”，遠遠地關注、靜靜地欣賞、不經意的提醒……往往會產生意想不到的神奇效果。有些頑皮學生，當他們不守公共場所的秩序或與學生嬉戲吵鬧時，你當眾大聲訓斥，他也許接受不了，有時還會破罐子破摔，弄得誰也下不了臺。如果你在遠處不動聲色地做一個“安靜”的示意，他會乖乖地回到座位，還會對老師心存一份感情之情。

助推——激弱者自強

有些學生，自信心不夠，總感到自己不如別人，形成了不必要的自卑心理，作為班主任就該義不容辭地助他一臂之力，讓他自強起來。我們強調的是“助推”，而不是包辦、代替。人生路是學生自己走的，所以，我們只能關鍵之處指點迷津，不能越俎代庖。

怎樣“助推”呢？激賞、微笑是最好的武器。對于學習能力一般，總感到進步不大的學生，教師發現學生今天的作業在某個方面有些許進步了，可以在作業本上適時寫上鼓勵的話語，或者以星號、笑臉給予獎賞。對于經常不敢大聲回答問題的同學，只要他回答問題聲音大了些或捕捉到他有回答問題的舉動后，就該及時當眾表揚。多次被肯定以后，就會增強他的自信心，大膽發言在他身上就會變得很平常。馬克·吐溫曾經說過：“只憑一句贊美的話，我就可以活上兩個月。”成人尚且如此，何況是學生呢。

于漪老師說：“教書育人一輩子，笑了一輩子。”于漪老師之所以能夠成為教育行家，大概與她的微笑藝術不無關系。作為班主任，及時向自信心不足的學生奉上一個甜甜的微笑，如同舉手投足般自然、容易，但其功效卻是神奇的。課堂上，微笑拉近了班主任與他們的距離；社會實踐中，微笑激發了他們大膽動手、探求新知；生活中，微笑給了他們戰勝困難的勇氣……小小的微笑其威力可真不小！聰明的班主任，一定要給缺乏自信心的學生更多的微笑。

等待——“逼”餓者自食

隨著生活條件的提高，家長都為學生提供了十分優越的學習生活條件，課外閱讀材料、課外書籍等應有盡有。這給班主任工作帶來方便的同時也帶來了不必要的麻煩。拓展知識、開闊視野的機會是多了，但不等于每個學生都能利用好有利條件，愿做辛勤采蜜的小蜜蜂。這給培養班級學生良好的閱讀習慣帶來了問題。

一個人如果天天吃紅燒肉一看到紅燒肉就會反胃、生厭，但如果十天、半個月沒得吃了，或者已經餓了幾天了，就會心生向往之意，甚至聞到香味就垂涎三尺。培養學生良好的閱讀習慣也是如此，班主任要善用等待策略，巧用“饑渴效應”。

班主任要聯合任課教師和家長，讓家長控制買書量，每天只允許部分學生帶不多于班級學生數一半的書到校（帶書者每天輪換），每天安排一定量的課外閱讀時間，規定這些書必須在一定時間內人人讀完，然后舉行讀書心得交流會。這樣，學生就會非常珍惜閱讀時間，同學間搶書看，還會兩人合讀一本書。因為要交流，一定讀得非常仔細認真。一定時間后，原來是“要我讀”，現在就變成“我要讀”了，愛讀書的習慣就養成了。科學家研究發現，一個習慣的養成只要6個月的時間，智慧的班主任，要養成學生的一些好習慣，就要“狠心”讓學生“餓”一“餓”，你在等待中，就能收獲習慣了。

寬容——促迷者自返

“犯錯是上帝給予孩子的權利。”班主任要學會寬容，特別在小是小非上。蘇霍姆林斯基說過：“有時寬容引起的道德震動，比懲罰更強烈。”古語說“親其師，信其道”，在教師的寬容激勵下，學生會自我反省錯誤，自我改正錯誤，也容易形成豁達大度的性格，有利于與人合作相處，為他們踏進社會大門作好準備。

班主任在處理日常事務時一定要有寬容之心。葉圣陶先生曾諄諄告誡我們：“你這糊涂的先生，在你教鞭下有瓦特，在你的冷眼里有牛頓，在你的譏笑里有愛迪生。”班主任千萬不能因為自己的粗暴呵斥而傷害學生的自尊，那會影響學生的一生。

原來班上一同學插隊買菜，被導護老師發現了，那意味著通報批評，可我班從高一到高三，還沒有學生受到過學校處分呢？當時我比較激動，但考慮到該生一向表現很好，也許是事出有因，就去走群眾路線。原來該同學嚴重的胃病又犯了，從早晨到中午滴水未進，堅持上了半天課，餓得頭昏眼花。排隊時，前面同學不斷插隊，情急之下就插了隊。我沒有批評他，立即拿出餅干讓他充饑，并一再安慰他，不要把此事放在心上。可他還是感到很內疚。升入高校后，還感謝班主任的寬容。

寬容就像一股溫泉，滌蕩著學生的心靈，讓每個學生心中有了一片燦爛的陽光。擁有寬容之心，就拉近了班主任與學生的心靈距離，而在寬容的氛圍里成長起來的學生，更容易設身處地地為別人著想，有利于形成良好的人際關系。

懲戒——督錯者自改

上面談及寬容的重要性，但并不意味著凡事對學生都要寬容，不講原則的寬容有時就會變成縱容。《規定》第十六條明確規定：“班主任在日常教育教學管理中，有采取適當方式對學生進行批評教育的權利。”這就保證和維護了班主任教育學生的合法權利，使班主任在教育學生過程中，在堅持正面教育為主的同時，可以適當采取批評等方式教育和管理學生。

沒有懲戒就沒有教育，沒有懲戒的教育不能說是真正的教育。但要把握好懲戒的“度”，懲戒絕不是體罰，而是通過一定的懲戒途徑培養學生對自己的行為負責。雷夫老師認為，對不當行為最嚴厲的懲罰，就是不準參加發生不當行為時所進行的活動。比如，對經常遲到的學生，讓他第二天做一次校門督警員；對亂扔垃圾者，讓他清理垃圾筒；實驗課上故意破壞實驗用品者，讓他暫時停止做實驗，在旁邊看別人做……這樣的懲戒都是善意的，學生都可以接受。為了更好地發揮懲戒的功效，懲戒措施需要預先班級民主討論通過，集體討論產生的不傷害肉體和自尊的懲戒措施就容易為學生接受，而且在實施時也能得到班級集體輿論的支持。馬卡連柯說過，“確定整個懲罰制度的基本原則，就是要盡可能多地尊重一個人，也要盡可能多地要求他。”在賞識、寬容教育無果的情況下，基于教育為本的懲戒，一定能取得效果。

當然我們堅決反對體罰學生，但善意的適度的懲戒還是需要的，“假如你去摸火，火焰灼痛你的手指，這種體驗將使你一生不會再去撫摸這種橙紅色抖動如綢的精靈。孩子，我希望虛偽、懦弱、殘忍、狡詐這些最骯臟的品質，當你初次與他們接觸時，就感到切膚的疼痛，從此與他們永遠隔絕。”畢淑敏為我們陳述了需要運用懲戒手段的緣由！

班主任工作沒有固定如一的模式，它需要因地制宜，隨人而化，注重藝術。班主任工作似繁復的“中國結”，不管是編織纏繞還是空白鏤花，都是源于藝術表達的需要；班主任工作似剛柔相濟的太極拳，一收一放中顯活力，收中有情，放中有愛；班主任工作更似古老的書法藝術，于行云流水中顯熱情，于靜默空白處藏真諦。班主任需要不斷學習借鑒先進的教育理念，同時還必須在實踐中不斷摸索探尋，真正讓班主任工作剛柔相濟、游刃有余。

第四篇：《 輕描重彩總相宜》教學設計

第二課《 輕描重彩總相宜》教學設計

教學內容 美術課程標準提出美術是人類文化最早和最重要的載體之一，凝聚著濃郁的人文精神，作為中國傳統的花鳥畫，洋溢著特有的審美，可以增強學生對自然和生活的熱愛及責任感。工筆花鳥畫有其 獨特的藝術繪制程式，講究用筆用墨，筆墨不僅是視覺形式，更是 氣韻、精神的載體。教材選材靈活，宋人花鳥，給教師提供了很好的教學視角。引導學生感受宋人花鳥畫“以技進乎道”的高妙，感受畫面空靈、至美的視覺遐想。

教學目標

認知目標：了解宋人花鳥畫的表現語言、構圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣的表達。

技能目標：臨摹一幅宋代花鳥畫小品，體驗工筆花鳥畫的表現 技法，感受畫面的書卷氣息。

情感目標：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，品味畫面“筆工而意寫”的意境、氣韻。

教學重難點 教學重點：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術特征。

教學難點：工筆花鳥畫詩意畫面的構建。

教學準備 教學課件、熟宣、勾線筆、染色筆、顏料。

教學過程 個性思考

一、觀察探討

通過對比宋人花鳥作品與攝影花鳥作品，引導學生探究工筆花鳥畫如何表現對生命的追尋與動植物的特質的，分析花鳥畫如何借助想象、聯想的手法表達充滿詩意的畫面的。

二、賞析體驗

賞析層層渲染的宋人花鳥代表作品，探討畫家對生命的關注，分析作品的布局、用筆、用色及畫面意境的構建，了解工筆畫的四種表現方法。觀察教師演示步驟，領悟渲染的技法要求，臨摹一幅宋人花鳥，體驗描繪技法，感受畫面的情意表達。

三、展示評價

在班級展示臨摹作品，要求同學之間相互交流臨摹宋人小品的體會、用狼毫筆勾線時的提按變化、羊毫筆渲染色彩時的接染效果、畫面構圖的留白空間、細致精微的描摹技法、畫面蘊含的生機與情意傳遞??同學互評及教師點評作品。

這節課圍繞臨摹練習這一手段，培養學生在宋人畫冊中探究傳統花鳥畫在造型、設色、布局方面的裝飾美，在借鑒、繼承的學習氣氛中提高審美品位。

教學中采用學生自主探究、教師現場演示相結合的教學方法，以學生為主體，引導學生探究臨摹步驟，緊貼宋畫的精髓，體會古人的花鳥畫立意與情感表達。技法的演示不宜太復雜，注意渲染時用水、用筆、過渡自然等技法的傳授。學生根據能力分層完成或局部或完整小品的臨摹任務。

新課導入

攝影《夏荷》與宋人花鳥《出水芙蓉圖》哪幅作品印象更深刻？ 導入課題“輕描重彩總相宜”。

新授課程

1.探討交流

仔細品味《出水芙蓉圖》，你看見了什么？發現了什么？

在團形的畫面中，畫家截取一花一葉，并巧妙地組合，構圖簡潔而富有張力，自然生態下的荷花形象被畫家賦予了一種超自然的美。

看見：荷花、蓮蓬、花蕊、荷葉、花莖。

發現：作品的布局穩定、空靈，用筆精妙，用色沉著，精湛細密。荷花精微的暈染勾勒，夸張的蓮蓬、花蕊的造型，借助立粉表現技法，舞動的荷葉，使小小的畫面傳達出一種空靈清虛的境界，揭示出自然界生生不息之情境。

一花一葉，凝聚了畫家對生命的關注，融入了畫家的生命整體。

感受：畫家在荷花中捕捉著一種感覺、一種情緒、一種境界，蘊含著寧靜、平淡、和諧的詩意和超出具體細節刻畫之上的一種“禪境”。

2.分析討論

分組分析《雞雛待飼圖》《碧桃圖》，從畫面細節處談一談各自的感受。《雞雛待飼圖》畫面只畫了兩只小雞，畫家對雞雛動態捕捉、神形的畢現，讓我們想起兒時飼養的雞雛，如聞啾啾的雞叫，兒時的幸福溫濕眼眶，整個畫面在工整細膩中充滿了濃濃的春意。《碧桃圖》透露出畫家觀察的睿智，畫面洋溢著春天的生活氣息，花朵的用心刻畫，與畫家觀察體驗生活并反復筆墨修煉緊密相聯。3.欣賞感悟

《百花圖卷》（縱31.5 厘米、橫1679.5厘米）。觀察：畫卷在用筆、用墨和表現技法上的特征。

欣賞：故宮博物院館藏，宋代佚名，是以白描為主，濃淡墨烘染為輔的巨幅長卷。

圖中繪有梅花、山茶、罌粟、牡丹、荷花等五十余種花卉，花間穿插、點綴禽鳥、草蟲、蛺蝶、小魚等，極富自然情趣。其間在枝桿、花葉正反翻轉的形態及紋理、蜻蜓、鳥類、草蟲的用筆都有微妙而精致的變化。配以墨色的烘染，生動傳神。譬如荷葉的用線，是重線勾花頭，極精致的淡細勾花脈，雞冠花用點、蜻蜓翅上勾脈線，都一絲不茍而各有變化，故氣韻別致。感悟：宋代畫家力倡畫面的“詩境”，使得畫家由追求再現自然美升華到把花鳥與人、自然與人聯系在一起。可以這樣說，宋人的“寫生”再現，起源于自然，又高于自然，花鳥魚蟲皆被賦予人格，展現人生的體驗，生命的感悟。宋人冊頁花鳥畫，盡管畫幅不大，但表達得氣勢宏大、意境悠遠，在意境上追求自然和生命的氣韻，流露出人與自然的和諧統一。

4.探究分析

思考：宋人花鳥作品，畫家在苦心“經營位置”時，背景為什么要留白？ 宋人花鳥小品，無一例外地都沒有背景，布白的經營在整個構圖中起到了至關重要的作用。可以看到宮庭畫院的畫家們在構圖上強化“獨幅畫感”，即畫面的完整性。將畫面留白處理極盡精妙，“計白當黑”，使畫面遐想的空間更大。空白在畫面中不但構建了空間問題，同時還把空白構建的空間關系納入另一境界之中，也就是說，空白構建的空間不是虛無的空間，是虛與實的相互依存。

5.教師演示

如何臨摹宋人花鳥畫？需要做哪些準備？

工具介紹：熟宣、絹、墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用狼毫筆、水盂、顏料、調色盤等。

臨摹經典工筆花卉步驟：勾線、渲染、罩色、刻畫。教師演示《出水芙蓉圖》步驟，將步驟圖一一展示。

勾線——先用鉛筆在白紙上起稿，勾勒造型后，拷貝至熟宣或絹上，選擇勾線筆勾線。根據畫面需要，描繪花卉的線條淡些，葉、莖深些，使線稿有濃淡變化。

渲染——工筆畫繪制中最重要的染色技巧。可以用兩支毛筆，分多次進行，一支筆蘸墨或色，另一支筆蘸水，將墨色拖染開去，形成墨色由濃到淡的漸變效果。宋人花鳥畫都經過層層渲染，色彩透明、厚重，質感和立體感強。

罩色——根據畫面平涂一層淡色，使畫面統一豐富，可以多次進行，要求用色透明，露出底色。細分為統染、罩染、提染等。

統染——在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。

罩染——在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。

烘染——在所描繪的物體周圍淡淡地渲染底色，用來襯托或掩映物體。刻畫——勾勒花瓣的花絲，堆出花蕊的厚度，點染花莖的小刺。細致描繪，豐富畫面細節。

6.學生作業 作業內容：

臨摹一幅宋人花鳥畫冊頁，體會工筆花鳥畫技法。基本要求：

了解工筆花鳥畫的工具、材質，完成一幅花鳥畫小品。個性要求：

完成一幅工筆花鳥畫小品，并用其美化居室。

7.展示評價

學生在班級展示自己的臨摹作品，同學之間交流臨摹宋人小品的學習體會，互評及教師點評作品。評價結果以簡練的語言記錄，并給予學生恰當反饋，以提高學生學習傳統繪畫的興趣。

小結

在中國畫家筆下，花鳥畫反映了中國人與審美客體的聯通關系，抓住自然生物與人的思想感情的某種聯系加以強化的表現，所謂緣物寄情、托物言志。表現在繪畫的技法中，則是中國花鳥畫既以“寫生”為基礎，又不拘泥于單純視覺的形似，甚至追求“不似之似”和“似與不似之間”的審美韻味，著重于通過表現對象的基本形象特征來傳達一種主觀化的審美神韻。

第三課《筆情墨意抒胸臆》

教學內容

本課是在上一課寫意水墨畫的基礎上安排的又一節“造型.表現”課，大寫意水墨畫更加摒除謹細的物象描繪，以簡練概括。通過淋漓的水墨使人產生一種“心靈的震撼”,它能讓人感到一種大氣磅礴的美。水墨畫是中國千年文化傳統的濃縮，其審美價值、表現方法均體現了中國人的特殊情懷，妙在似與不似之間，所以本課主要是使學生能品位大寫意水墨畫的特殊韻味，并能用大寫意畫法來抒發自己的感情。從而使學生更進一步了解中國博大精深的文化傳統。

教學目標

1.讓學生對中國大寫意水墨畫的傳統背景、歷史源流有所了解。2.通過學習，使學生能品位大寫意水墨畫的特殊韻味，并能用大寫 意畫法來抒發自己的感情。

3.引導學生欣賞，提高審美能力，發展獨特的個性，培養學生熱愛生活的美好情感。

教學重難點 1.欣賞各種風格的大寫意作品，了解淋漓水墨的韻味和畫家的 飽滿激情。

2.如何運用大寫意畫法來抒發你的感情。（本課應突出它的趣 味性與嘗試性，讓學生在玩中學，逐步地體驗淋漓痛快的筆墨情趣。）

教學準備

教學課件、多媒體課件，生宣、毛筆、顏料、墨汁等國畫配套 工具

教學過程

一、欣賞：

首先通過欣賞畫家筆下的水墨畫，使學生了解大寫意水墨的風格與激情，提高對水墨畫的欣賞水平，為水墨畫的創作做鋪墊。如徐渭的《芭蕉》、林鳳眠的《雙鶩》閔貞的《八子觀燈圖》等

二、討論：

欣賞后讓學生自由討論：a.大寫意水墨畫給你怎樣的一種感覺？b.大寫意水墨畫與工筆畫的區別是什么？c.你能從作品中感受到畫家的激情嗎？d.你能比較一下大寫意水墨畫和西方表現主義繪畫作品的異同嗎？e.你喜歡用大寫意來抒發自己的感情嗎？

三、講解：

根據討論情況，教師及時發現和表揚學生的獨特見解，突出寫意畫強調作者的個性發揮，用大筆潑墨直抒胸臆，注重大的節奏變化，大開大合的氣勢，不要拘泥于一筆一畫的小變化，達到一種“大美”。

四、示范 ：

教師簡要地演示一下潑墨的各種筆墨效果和皴法的不同表現，（墨的干濕濃淡，只有趁濕的時候，在生宣紙上才會產生墨韻變化。只要學生學會正確的運筆蘸墨方法，把精力集中到所描繪的內容里，一些奇妙的筆墨效果，往往會是不思而遇的。不妨讓學生試一試，感受一下筆墨給他們帶來的樂趣。）

五、創作：

學生根據作業要求進行練習，可臨摹自己喜歡的例圖的局部，進一步感受；也可隨意涂抹再作添加；基礎較好的同學可根據寫生作品或記憶自己創作一幅，嘗試著用大寫意的畫法來抒發自己的感情。

六、作業過程

（1）由于學生的程度不一，學生作業可分層教學，可臨摹自己喜歡的例圖的局部，也可隨意涂抹再作添加；基礎較好的同學可根據寫生作品或記憶自己創作一幅，盡量給學生一定的自由空間，使他們嘗試多種方法。

（2）創作過程中學生仍可進行交流，交換意見。（3）要鼓勵學生大膽表現自己的個性，敢于用筆用墨，充分體現大寫意水墨的韻味。

小結：水墨畫是中國千年文化傳統的濃縮，其審美價值、表現方法均體現了中國人的特殊情懷，本節課主要我們用寫意畫法來抒發自己的感情，從而使更進一步了解中國博大精深的文化傳統。

第五篇：第2課 輕描重彩總相宜

（蘇少版）海安縣城東鎮西場初級中學美術教學設計 八年級下冊 第2課

第2課 輕描重彩總相宜

教材分析

美術課程標準提出美術是人類文化最早和最重要的載體之一，凝聚著濃郁的人文精神，作為中國傳統的花鳥畫，洋溢著特有的審美，可以增強學生對自然和生活的熱愛及責任感。工筆花鳥畫有其獨特的藝術繪制程式，講究用筆用墨，筆墨不僅是視覺形式，更是氣韻、精神的載體。教材選材靈活，宋人花鳥，給教師提供了很好的教學視角。引導學生感受宋人花鳥畫“以技進乎道”的高妙，感受畫面空靈、至美的視覺遐想。

1.教學路徑

看：工筆花鳥畫在中國畫中屬于工整細致的類型，它以動植物為主要描繪對象，常常先勾線后渲染，設色精微細膩，富有裝飾美。工筆畫的繪畫工具有：墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用的狼毫筆、水盂、顏料、調色盤等。

學：工筆畫從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。工筆花鳥畫要求表現對象的生命與特質，并借助聯想與想象構筑充滿感情的詩意畫面。宋人花鳥畫中一草一木、一花一葉，常常被人們寄寓豐富而深邃的精神涵義，因此，工筆畫是“筆工而意寫”。一幅工筆花卉的繪畫過程清晰易辨：勾線、渲染、罩色、刻畫。

實踐：通過賞析、理解，觀察花鳥畫在造型、敷色、布局等方面體現的裝飾美，嘗試用兼工帶寫的方法完成一幅花卉草蟲小品，體會花鳥畫的詩情畫意。

創新：選用不同的材料，熟宣、絹等，創作或臨摹一幅工筆花鳥畫，美化居室。

2.課時建議

本課設計為2 課時，第一課時為工筆花P8~9鳥畫的發展史及分類賞析，教師演示工筆花鳥畫步驟。第二課時為臨摹、創作及評價。臨摹是學習、借鑒和繼承優秀傳統繪畫的主要途徑與手段。臨摹練習中鼓勵學生體驗宋人在造型、設色、布局方面的裝飾美，在愉快的學習氣氛中提高審美品位。

（蘇少版）海安縣城東鎮西場初級中學美術教學設計 八年級下冊 第2課

教學內容

一、教學目標

認知目標：了解宋人花鳥畫的表現語言、構圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣的表達。

技能目標：臨摹一幅宋代花鳥畫小品，體驗工筆花鳥畫的表現技法，感受畫面的書卷氣息。

情感目標：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，品味畫面“筆工而意寫”的意境、氣韻。

二、教學重難點

教學重點：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術特征。教學難點：工筆花鳥畫詩意畫面的構建。

三、教學準備

教學課件、熟宣、勾線筆、染色筆、顏料。

四、教學要點

熟宣：中國書畫用紙，起初產于安徽的涇縣（古屬宣州），所以稱之為宣紙。熟宣，是染有膠礬的生宣，具有著水后不滲化的特點，適用于工筆畫。

主要品種有：素宣、玉版、蟬翼、冷金等。

勾線筆：多為狼毫勾線筆，用于中國工筆畫創作時對作品的勾勒，用于線條造型，表達形象準確、有力量感。

染筆：中國工筆畫渲染時的用筆多為羊毫。

工筆花鳥畫：工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致的花鳥畫創作。工筆花鳥畫不僅是“應物象形”，更是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。

沒骨法：中國畫術語，舍棄了墨筆勾勒，直接用彩色作畫的技法稱為“沒骨法”。相傳由南朝張僧繇創始，真正始于清朝惲壽平。這種畫法打破了以往的“勾花點葉”法，以彩筆取代墨筆直接揮毫，從而產生了全新的畫風。

兼工帶寫：中國畫技法名。即一幅畫中有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。

宋人小品：小品畫，通常指表現折枝、局部和尋常花鳥魚蟲的扇面、冊頁等（蘇少版）海安縣城東鎮西場初級中學美術教學設計 八年級下冊 第2課

小幅作品，畫幅小中見大。其題材多樣，內容豐富，在尺幅不大的畫面上，畫有山水樓閣、花鳥草蟲、人物故事等內容。宋人小品花鳥畫形制多為圓中見方的尺牘小幅，以內斂的結構和開合呼應的構圖方式，營造格調優雅而雋永的意境。

六法論：南齊著名畫家謝赫的“六法”即“氣韻生動”“骨法用筆”“應物象形”“隨類賦彩”“經營位置”“傳移模寫”，這是最完整、最系統的中國繪畫、品畫的標準。

陳之佛：號雪翁。擅長圖案設計和書籍裝幀，后轉入中國畫，長于工筆花鳥畫，作品無論在構圖、線條、設色上都有獨到之處，尤其對色彩的運用，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭。“觀、寫、摹、讀”四字訣，則是陳之佛律己教人的金科玉律。

齊白石：名璜，號瀕生，別號白石山人、借山翁、借山吟館主者、三百石印富翁等，白石先生以寫意蔬果見長，常常以經典的筆墨意趣傳達中國畫的藝術精神，向大眾傳達生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你會發現，他的寫意畫中有描繪得十分工細的昆蟲穿行其間，加強了作品的意趣。教學過程與方法

一、觀察探討

通過對比宋人花鳥作品與攝影花鳥作品，引導學生探究工筆花鳥畫如何表現對生命的追尋與動植物的特質的，分析花鳥畫如何借助想象、聯想的手法表達充滿詩意的畫面的。

二、賞析體驗

賞析層層渲染的宋人花鳥代表作品，探討畫家對生命的關注，分析作品的布局、用筆、用色及畫面意境的構建，了解工筆畫的四種表現方法。觀察教師演示步驟，領悟渲染的技法要求，臨摹一幅宋人花鳥，體驗描繪技法，感受畫面的情意表達。

三、展示評價

在班級展示臨摹作品，要求同學之間相互交流臨摹宋人小品的體會、用狼毫筆勾線時的提按變化、羊毫筆渲染色彩時的接染效果、畫面構圖的留白空間、細致精微的描摹技法、畫面蘊含的生機與情意傳遞……同學互評及教師點評作品。

這節課圍繞臨摹練習這一手段，培養學生在宋人畫冊中探究傳統花鳥畫在造（蘇少版）海安縣城東鎮西場初級中學美術教學設計 八年級下冊 第2課

型、設色、布局方面的裝飾美，在借鑒、繼承的學習氣氛中提高審美品位。教學中采用學生自主探究、教師現場演示相結合的教學方法，以學生為主體，引導學生探究臨摹步驟，緊貼宋畫的精髓，體會古人的花鳥畫立意與情感表達。技法的演示不宜太復雜，注意渲染時用水、用筆、過渡自然等技法的傳授。學生根據能力分層完成或局部或完整小品的臨摹任務。教學評價建議

一、注重學生過程性評價，注意培養教師的即時性評價意識。在起稿、勾線、暈染、調整的不同步驟中及時點評學生作業，并邀請學生談一談不同步驟中的感受。

二、珍惜學生的作品，以班級形式展示作品，在學校網站開辟版面舉辦學生作品展示。展示作品評價可以是評語，可以是等第，讓學生在學校討論版中參與互評，交流對宋人小品臨摹的感受。注重培養學生發現同伴優點的能力，培養同學之間的互評能力，提高學生的合作意識及交流能力。教學設計

一、課前準備

教具：教學課件，熟宣、勾線筆、染筆、顏料、水盂。學具：熟宣、勾線筆、染筆、顏料等。

二、新課導入

攝影《夏荷》與宋人花鳥《出水芙蓉圖》哪幅作品印象更深刻？ 導入課題“輕描重彩總相宜”。

三、新授課程 1.探討交流

仔細品味《出水芙蓉圖》，你看見了什么？發現了什么？

在團形的畫面中，畫家截取一花一葉，并巧妙地組合，構圖簡潔而富有張力，自然生態下的荷花形象被畫家賦予了一種超自然的美。

看見：荷花、蓮蓬、花蕊、荷葉、花莖。

發現：作品的布局穩定、空靈，用筆精妙，用色沉著，精湛細密。荷花精微的暈染勾勒，夸張的蓮蓬、花蕊的造型，借助立粉表現技法，舞動的荷葉，使小小的畫面傳達出一種空靈清虛的境界，揭示出自然界生生不息之情境。（蘇少版）海安縣城東鎮西場初級中學美術教學設計 八年級下冊 第2課

一花一葉，凝聚了畫家對生命的關注，融入了畫家的生命整體。

感受：畫家在荷花中捕捉著一種感覺、一種情緒、一種境界，蘊含著寧靜、平淡、和諧的詩意和超出具體細節刻畫之上的一種“禪境”。

2.分析討論

分組分析《雞雛待飼圖》《碧桃圖》，從畫面細節處談一談各自的感受。《雞雛待飼圖》畫面只畫了兩只小雞，畫家對雞雛動態捕捉、神形的畢現，讓我們想起兒時飼養的雞雛，如聞啾啾的雞叫，兒時的幸福溫濕眼眶，整個畫面在工整細膩中充滿了濃濃的詩意。

《碧桃圖》透露出畫家觀察的睿智，畫面洋溢著春天的生活氣息，花朵的用心刻畫，與畫家觀察體驗生活并反復筆墨修煉緊密相聯。

3.欣賞感悟

《百花圖卷》（縱31.5 厘米、橫1679.5厘米）。觀察：畫卷在用筆、用墨和表現技法上的特征。

欣賞：故宮博物院館藏，宋代佚名，是以白描為主，濃淡墨烘染為輔的巨幅長卷。

圖中繪有梅花、山茶、罌粟、牡丹、荷花等五十余種花卉，花間穿插、點綴禽鳥、草蟲、蛺蝶、小魚等，極富自然情趣。其間在枝桿、花葉正反翻轉的形態及紋理、蜻蜓、鳥類、草蟲的用筆都有微妙而精致的變化。配以墨色的烘染，生動傳神。譬如荷葉的用線，是重線勾花頭，極精致的淡細勾花脈，雞冠花用點、蜻蜓翅上勾脈線，都一絲不茍而各有變化，故氣韻別致。

感悟：宋代畫家力倡畫面的“詩境”，使得畫家由追求再現自然美升華到把花鳥與人、自然與人聯系在一起。可以這樣說，宋人的“寫生”再現，起源于自然，又高于自然，花鳥魚蟲皆被賦予人格，展現人生的體驗，生命的感悟。宋人冊頁花鳥畫，盡管畫幅不大，但表達得氣勢宏大、意境悠遠，在意境上追求自然和生命的氣韻，流露出人與自然的和諧統一。

4.探究分析

思考：宋人花鳥作品，畫家在苦心“經營位置”時，背景為什么要留白？ 宋人花鳥小品，無一例外地都沒有背景，布白的經營在整個構圖中起到了至關重要的作用。可以看到宮庭畫院的畫家們在構圖上強化“獨幅畫感”，即畫面（蘇少版）海安縣城東鎮西場初級中學美術教學設計 八年級下冊 第2課 的完整性。將畫面留白處理極盡精妙，“計白當黑”，使畫面遐想的空間更大。空白在畫面中不但構建了空間問題，同時還把空白構建的空間關系納入另一境界之中，也就是說，空白構建的空間不是虛無的空間，是虛與實的相互依存。

5.教師演示

如何臨摹宋人花鳥畫？需要做哪些準備？

工具介紹：熟宣、絹、墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用狼毫筆、水盂、顏料、調色盤等。

臨摹經典工筆花卉步驟：勾線、渲染、罩色、刻畫。教師演示《出水芙蓉圖》步驟，將步驟圖一一展示。

勾線——先用鉛筆在白紙上起稿，勾勒造型后，拷貝至熟宣或絹上，選擇勾線筆勾線。根據畫面需要，描繪花卉的線條淡些，葉、莖深些，使線稿有濃淡變化。

渲染——工筆畫繪制中最重要的染色技巧。可以用兩支毛筆，分多次進行，一支筆蘸墨或色，另一支筆蘸水，將墨色拖染開去，形成墨色由濃到淡的漸變效果。宋人花鳥畫都經過層層渲染，色彩透明、厚重，質感和立體感強。

罩色——根據畫面平涂一層淡色，使畫面統一豐富，可以多次進行，要求用色透明，露出底色。細分為統染、罩染、提染等。

統染——在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。

罩染——在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。

烘染——在所描繪的物體周圍淡淡地渲染底色，用來襯托或掩映物體。刻畫——勾勒花瓣的花絲，堆出花蕊的厚度，點染花莖的小刺。細致描繪，豐富畫面細節。

6.學生作業 作業內容：

臨摹一幅宋人花鳥畫冊頁，體會工筆花鳥畫技法。基本要求：

了解工筆花鳥畫的工具、材質，完成一幅花鳥畫小品。個性要求：（蘇少版）海安縣城東鎮西場初級中學美術教學設計 八年級下冊 第2課

完成一幅工筆花鳥畫小品，并用其美化居室。7.展示評價

學生在班級展示自己的臨摹作品，同學之間交流臨摹宋人小品的學習體會，互評及教師點評作品。評價結果以簡練的語言記錄，并給予學生恰當反饋，以提高學生學習傳統繪畫的興趣。教學設計2 教材分析

新課程標準十分重視中華民族傳統文化的教學。在八年級美術教材中，以較大的篇幅、較多的內容涉及了中國花鳥畫的教學，中國花鳥畫歷史悠久，歷代名家輩出，技法日臻完美。本教材有宋畫名作《雞雛待飼圖》《碧桃圖》《出水芙蓉》。近代畫家陳之佛的《白鷹》、齊白石的《蓮蓬蜻蜓圖》等一系列內容，將工筆花鳥的藝術做了較完整的呈現。通過宋畫賞析，使學生看到流傳千余年的宋代花鳥畫的生命力，看到古人無意天成的藝術天賦，更看到宋人不僅將花鳥形象達到精微傳神，還將自然屬性與道德品格相聯系，創作出大量不同風格的作品，宋代是工筆花鳥畫最為繁榮的時期。教學路徑

寫生與感悟：體驗生活、注重寫生。寫生是依照具體的物象來描繪，是解決作品“從生活中來，從實踐中來的問題”，是從觀察生活中解決如何表現生活的問題，也是學習花鳥畫的重要方法之一。中國畫是有寫生傳統的，古人所謂“應物象形”就是面對實物的寫生方法。歷來有成就的花鳥畫家都十分重視寫生，一個畫家沒有生活，沒有體驗，不了解花卉的風、晴、雨、露，禽鳥的飛、鳴、宿、食就很難表現出豐富多彩、生動有趣的自然界。通過荷塘寫生，初步嘗試用白描的方法完成一幅荷花白描小品，也為工筆荷花創作做鋪墊。

欣賞與探究：欣賞課本和課外的花鳥畫名作。如宋代的名作《雞雛待飼圖》《雙喜圖》《出水芙蓉》等，初步感受中國花鳥畫的立意和意境美，畫家通過作品的意境抒發主觀感受，表現一種潛在精神，或托物言志，或托物喻情。如畫荷花，表達作者“出污泥而不染”的品質；畫竹子，體現高風亮節；畫梅花，表現清風傲骨；畫菊花，以示淡泊言志；畫藤花蜜蜂，會感到春意無限；畫油菜花燕子想到春天的田野；畫青蛙跳躍，體會其夏日情趣；畫游魚戲水，讓人怡然自樂；畫蔬菜瓜果，回味農家鄉土氣息清新撲人；畫雄鷹展翅，體味人生理想，等等不一而足。再有工筆畫材料探究，了解墨、硯、染色用的羊毫筆、勾線用的狼毫筆、水盂、顏料、調色盤等材料，并體驗勾線、暈染、積色等技法。

學習與實踐：教師演示《出水芙蓉》步驟，引導學生了解工筆荷花的暈染技法，鼓勵學生將寫生畫稿進行創作整理，并完成由勾線、渲染、罩色、刻畫的創作過程，初步體驗工筆畫創作的樂趣。在材料的選用上熟宣、絹抑或選用團扇等來創作或臨摹一幅宋代花鳥畫小品均可，感受宋畫的藝術魅力，體驗工筆畫創作過程。教學內容

一、教學目標

認知目標：了解宋人花鳥畫的表現語言、構圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣的表達。（蘇少版）海安縣城東鎮西場初級中學美術教學設計 八年級下冊 第2課

操作目標：寫生荷花，體驗工筆花鳥畫創作過程，并通過臨摹或同題材經典宋畫《出水芙蓉》，感受工筆花鳥的藝術魅力，并通過欣賞與實踐，更深刻地理解宋畫的哲學思想和藝術魅力，加深藝術源于生活、高于生活的認識。

情意目標：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，通過對工筆花鳥藝術的特點、風格、規律美學思想等有基本了解，對中國豐富的文化底蘊及內涵，在認識上有一定提高，從而增強對民族文化的自信心和自豪感。

二、教學重難點

教學重點：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術特征。教學難點：工筆花鳥畫詩意畫面的構建。

三、教學準備

教學課件、團扇、熟宣、勾線筆、羊毫筆、中國畫顏色、水盂。

四、教學內容要點

熟宣：中國書畫用紙，起初產于安徽的涇縣（古屬宣州），所以稱之為宣紙。熟宣，是染有膠礬的生宣，具有著水后不滲化的特點，適用于工筆畫。主要品種有素宣、玉版、蟬羽、冷金等。

勾線筆：多為狼毫勾線筆，用于中國工筆畫創作時對作品的勾勒，以線條造型表達形象的準確性、力量感。

染筆：中國工筆畫渲染時的用筆，多為羊毫。

工筆花鳥畫：工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創作。工筆花鳥畫不僅是“應物象形”，而是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。

沒骨法：中國畫術語，舍棄了墨筆勾勒，直接用彩色作畫的技法稱為“沒骨法”。相傳由南朝張僧繇創始，真正始于清朝惲壽平。這種畫法打破了以往的“勾花點葉”法，以彩筆取代墨筆直接揮毫，從而產生了全新的畫風。

兼工帶寫：中圖畫技法名。即一幅畫中有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。

宋人小品：小品畫，通常指表現折枝、局部和尋常花鳥魚蟲的扇面、冊頁等小幅作品，畫幅小中見大。其題材多樣，內容豐富，張幅不大的畫面上，畫有山水樓閣、花鳥草蟲、人物故事等內容。宋人小品花鳥畫形制多為圓中見方的尺牘小幅，以內斂的結構和開合呼應的構圖方式，營造格調優雅而雋永的意境。

六法論：南齊著名畫家謝赫的“六法”即“氣韻生動”“骨法用筆”“應物寫形”“隨類賦彩”“經營位置”“傳移模寫”，這是最完整、最系統的中國繪畫、品畫的標準。

趙佶：宋徽宗，北宋畫家，書法家。在政期間，擴充畫院，興辦畫學，鑒藏古畫，編纂《宣和畫譜》，使得宋代宮廷畫院人才濟濟，達到我國宮廷繪畫最興盛的時期。趙佶長于工筆花鳥畫，代表作《芙蓉錦雞圖》。

陳之佛：號雪翁。擅長圖案設計和書籍裝幀，后轉入中國畫，長于工筆花鳥畫，作品無論在構圖、線條、設色方法都有獨到之處，尤其對色彩的運用，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭。“觀、寫、摹、讀”四字訣，則是陳之佛律己教人的金科玉律。

齊白石：名璜，號瀕生，別號白石山人、借山翁、借山吟館主者、三百石印富翁等，白石先生以寫意蔬果見長，常常以經典的筆墨意趣傳達中國畫的藝術精神，向大眾傳達生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你會發現，他的寫意畫中有描繪得十分工細的昆蟲穿行其間，這樣的描繪加強了作品的意趣。（蘇少版）海安縣城東鎮西場初級中學美術教學設計 八年級下冊 第2課

教學過程

一、課前準備

教具：教學課件，熟宣、勾線筆、染筆、顏料、水盂。學具：熟宣、勾線筆、染筆、顏料等。

二、新課導入

師：上節課，我們通過仔細觀察對“荷”進行了寫生，同學們用手中的畫筆描繪了荷花的風韻，效果非常不錯。那么，我們的古人是怎樣表現荷的呢？今天，我們將通過欣賞宋代藝術作品，一起來學習《輕描重彩總相宜》的工筆花鳥畫。

三、新授課程

（一）欣賞交流

工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創作。工筆畫鳥畫不僅是“應物象形”，而是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。

工筆畫從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。工筆花鳥畫要求表現對象的生命與特質，并借助聯想與想象構筑充滿感情的詩意畫面。

工筆畫花鳥畫形成于唐，成熟于五代，興盛于宋代。宋人花鳥畫的發展是中國繪畫史的高峰，師生一起賞析《出水芙蓉圖》。

（二）分組討論

第一組討論《雛雞待飼圖》、第二組討論崔白《雙喜圖》。1.作品在取材、取景上的感受。2.畫面有什么地方吸引了你？

第三組討論構圖布局特點，并談談畫家在苦心“經營位置”時，背景為什么要留白？

（三）教師演示《出水芙蓉圖》步驟

1.工筆畫的工具材料介紹、工筆畫知識點講解。

（知識點：在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”“寫意”“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒對象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。）

2.演示線描

（1）工筆畫的材料介紹、白描勾畫。（介紹鐵線描、游絲描等所謂“十八描”知識。）

運筆——起筆（起筆藏鋒）筆欲右行，向左鋒頓筆，然后右行。反之亦然。行筆（行筆要穩）行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。收筆（收筆回鋒）收筆向來的方向收回。“天往不回”。（2）A.勾線順序——從上到下，從左到右。（荷花從尖端起筆，荷葉從柄起筆，從粗向細起筆。）

B.表現結構前后關系——兩線相遇，一線前壓另一條線，即前壓后。C.線條的濃密粗細——（介紹墨分五色——焦濃重淡輕。）淡墨細線勾花瓣，重墨粗線勾葉、莖、花萼。

（3）學生完成白描稿。3.演示暈染技法。（1）分析蓮花的色彩。（荷花——白到粉紅，荷葉——淺綠到墨綠。）簡單介紹幾種顏色的調配方法：（蘇少版）海安縣城東鎮西場初級中學美術教學設計 八年級下冊 第2課

A.花 粉紅——曙紅+酞白（少量酞白）淺紅——曙紅+酞白（少量曙紅）

B.枝、葉子 深綠——花青+藤黃（花青為主）

嫩綠——藤黃+花青（藤黃為主）

（2）學生觀察教師演示步驟，觀察渲染的技法要求（出示分步步驟圖）。A.渲染打底 B.分染

C.平涂或罩染 D.整理完成（3）作業：

A.臨摹一幅宋人花鳥，體驗描繪技法，感受畫面的情意表達。B.選宋畫局部進行工筆畫臨摹學習。

C.部分同學可根據寫生稿整理工筆花卉創作，體驗創作樂趣。（4）巡回指導。

指導學生用筆與染色要領，指示學生注意筆墨濃淡，干濕變化。

四、展示評價

在班級展示臨摹作品，要求同學之間交流臨摹宋人小品的體會，交流工筆畫的體會，交流在下節課工筆畫創作時自己的想法等。

五、教學延伸

視頻欣賞現代工筆畫作品，著重欣賞多樣的工筆荷花作品，開闊學生創作思路，為下節課寫生工筆花卉創作的完善做準備。

教學反思：