第一篇：動靜總相宜——高中美術欣賞教學中的表演藝術運用.趙陽

動靜總相宜——高中美術欣賞教學中的表演藝術運用

懷遠縣龍亢農場中學

趙

陽

現在的高中生課程多，課業重，需要音體美等課程來進行調劑，如果我們美術課也只是照本宣科，平鋪直敘，學生們怎能喜歡？所以教師要努力鉆研教材，發揮自己的特長愛好，比如書法、舞蹈、詩歌、武術等等，使之與美術有機的融合。也許有的人認為這是風馬牛不相及的事。下面就以我的興趣愛好——啞劇在高中美術欣賞課運用為例，淺談一下教師的興趣愛好與美術課程的結合。美術是一門綜合學科，啞劇作為表演藝術是一種無聲的語言。通過一個人的臉部表情、手勢、身體動作等表演藝術可以表達他的思想意識、情緒變化等。高中學生學業多、負擔重，在美術學習中引導學生合理運用表演藝術，讓他們在“動”中學習，能有效激發學生的學習興趣，使美術課堂煥發出生命活力。

一、運用表演藝術活躍課堂氛圍

美術新課標指出，特別強調要激發學生學習美術的興趣。喜歡游戲是學生的天性，因此游戲是激發學生興趣的有效手段。學生可以借助表演藝術參與游戲活動，表演藝術的參與可使美術學習活動游戲化，為學生營造快樂輕松的學習氛圍，使他們產生愉悅、活躍的情緒，從而調動學生的學習興趣，并且對學生興趣的培養起到良好的效果。學生在互動學習中學會了人際交流、分工合作等技巧，并且通過道具、服裝的制作，拓展了美術技能，一舉多得。

如教學《美術鑒賞》第3課 《如實地再現客觀世界——走進具象藝術》一課，導入時，就充分地運用了表演藝術來激發學生的學習興趣。以古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，可以讓兩位學生上臺分別扮演兩位畫家，教師要提示他們不同的面部表情和肢體語言，當一位畫家獲得贊賞時的驕傲表情，和當他去揭開另一位畫家畫的畫布時手觸碰到畫面的驚愕表情，學生自然而然的就知道哪個畫家的水平高了。說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，并由此引出具象藝術的特點。

輕松的啞劇表演形式（角色扮演）此處無聲勝有聲，而且活躍了課前氣氛，一下子就調動了學生對本課的學習興趣。在情感、態度上為下面的學習作了積極的鋪墊。

二、運用表演藝術幫助學生更形象地理解物象

學生比較容易理解看得見、摸得著的東西，思維具有具體、形象的特點。而在美術創作活動中，很多都是靠他們平時的經驗積累和想象去完成的。這無疑給學生的繪畫活動增添了很大的難度，降低了學生繪畫的興趣和自信心。我們可以通過表演藝術解決上述問題。

1、運用表演藝術可以幫助學生抓住事物特征

第16課 《美在民間永不朽——中國民間美術》課中年畫《盜仙草》，表現的是民間傳說《白蛇傳》中的一個情節——盜仙草。講述白蛇為救許仙，帶著青蛇潛入昆侖山去盜靈芝仙草，與鶴、鹿二仙童格斗拼殺的故事。

圖中頭扎雙髻的鶴童，身穿紅衣，頸系百葉帔，腰扎鹿皮裙，足踏云頭鞋，手握長劍，乘云從天而降；青蛇身護白蛇前，作拔劍迎戰狀。白素貞左手舉著靈芝草，右手仗劍，凝目合唇，面露憂郁神情。三個人物的表情動態刻畫得十分傳神，如鶴童雙眉倒豎的怒容，青蛇沉著應戰的姿態，白蛇焦慮擔憂的心情。人物造型清秀，面部設色雅致，服裝色彩艷麗，背景有奇山峭石、祥云朵朵，都帶有中國傳統工筆重彩畫的韻味，是天津楊柳青年畫的特色。可以讓3個學生帶著人物面具進行情節表演，表演藝術的參與有助于學生更形象地理解具體事物，幫助他們抓住事物的特征，從而使表現出的畫面更加生動有趣。

又如繪畫教學畫人物時，可以讓學生互相做模特（必要時老師也可以做模特），擺出多種姿勢，避免所畫人物僵直呆板；畫表情時，可以讓學生“以形畫情”。通過表演快樂、悲傷、憤怒、嚴肅等表情，幫助學生捕捉不同表情的臉部特征；在畫動物時，可鼓勵學生模仿各種動物的神態、動作，用肢體展現它們覓食、梳理毛發、嬉戲等情形，感受動物的生活情趣。這樣，學生在表現動物時就不是呆板的，而是生動形象的??

2、運用表演藝術可以幫助學生理解抽象事物

表演藝術能使抽象的事物具體化形象化，便于學生理解。如教學第5課 《美術作品可以什么都不像嗎——走進抽象藝術》可以通過這樣的肢體游戲來幫助學生感受點、線、面、色所反映的抽象的繪畫。先出示一幅以暖色為主，表現激情高漲的畫面。伴隨著歡快、熱烈的快節奏音樂鼓勵學生邊欣賞畫面，邊大膽地用舞動的肢體感受、表現畫面色彩所表達的熱情、興奮的情緒，用有節奏的手勢在空中想像并畫出在熱烈的情緒中想表現的點、線、面，感受此種性格的點、線、面的快、短、粗、緊湊等特征。然后再出示一幅以冷色為主，表現悲傷情緒的畫面。伴隨著凄婉緩慢的二胡曲讓學生通過柔和的肢體動作想象并表現畫面色彩所表達的悲傷、凄涼的情緒，體會此種性格的點、線、面所表現出來的流動感。學生通過表演藝術的參與，體驗到了畫面的豐富情感，感受到了點、線、面、色的內在生命力，從而加深了對它們所表達的抽象藝術的理解，突破了教學難點。這樣很自然的導入到“熱抽象”和“冷抽象”等教學中去。

三、運用表演藝術營造開放的藝術表達方式

《美術新課程標準》 “欣賞?評述”領域的目標中指出：“逐步形成提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字、和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力?！薄坝眯误w表達自己對美術作品的感受和認識。為的是給學生一個開放的表達方式，并以此加深對美術作品的體驗和印象。”

教師在美術教學中應鼓勵學生用動作、舞蹈、戲劇、小品等進行形體表達。形體的表達當然就要借助學生的表演藝術參與?！兑寡病肥莻惒蕜撟魇⑵诘闹匾碜鳌Ｋ呛商m首都阿姆斯特丹民兵總部定制的一幅群像肖像畫。關于這一作品，流傳的說法是：當此畫的定制者看到完成了的作品時很不滿意，因為畫中只突出了幾個主要人物，不少人被畫在不夠顯眼的位置，他們要求畫家修改此畫，結果遭到倫勃朗的拒絕。定畫者為此向法院提出控告，倫勃朗敗訴，他從此成為不受歡迎的畫家。他后半生的貧困生活也與《夜巡》一畫有關。

畫家采用了接近戲劇舞臺效果的表現手法，安排了一群民兵正接到命令準備集合出發去執行任務的情節，并有節奏地處理這些民兵們。民兵的負責人寧?科克正在集合隊伍，所以在畫面上處于突出的地位，并好像正與他的部下邊談著話邊向觀眾走來。其他民兵，有的在擊鼓，有的挑著旗，有的擦槍筒，有的舉長槍，呈現出各種各樣的舉止神態，但都統一到準備集合出發這一情節上來。整個畫面明暗對比強烈，但又極富層次感，構成一幅富有戰斗性的構圖，充分體現了倫勃朗獨特的藝術風格。應當說明的是，此畫原來畫的時間是白天，由于此畫被后人涂上了過厚的光油層，加上長時間的歲月侵蝕和空氣污染，以致畫面變暗，好像是畫的夜景。大約從1800年開始，此畫的名稱一直被誤傳為《夜巡》。

如果讓學生扮演此畫中的形象，按定畫者的意圖站成一排，然后按《夜巡》 畫面也就是畫家的構圖來站，讓學生比較形式美感的好壞，學生會說先前的構圖像是在照集體相，后者更具美感，學生通過這些健康、開放的活動形式，有了直觀感受，不僅加深了對教學內容及自己的美術作品的理解，而且想象力創造力得到進一步提升，審美能力和藝術素養也能得到進一步提高。

四、運用表演藝術組織課堂教學是不是很難？

一個好的教師應該是一個優秀的表演藝術家，課堂就是舞臺，學生就是觀眾，每節課都像上臺演出一樣有激情?，F在的學生鬼點子很多的，教師只要把任務布置下去，學生們完成的效果往往出乎教師預料的好。教師可以與學生一起參與演出，如果拉不下面子，可以充當幕后策劃和導演，提出建議和指導。表演除了舞蹈、詩歌、武術、快板、啞劇、小品等形式，其實書法板演何嘗不是一種表演的過程呢？杜尚的《下樓梯的裸女》看上去，既沒有感性的美，也無形式的美，畫面色彩單調枯索，線條密集錯亂，當時一些人甚至諷刺為“木材廠大爆炸”。但杜尚得意地認為，把它說成繪畫并不恰當，它是動能因素的組成體，是動態感官的瞬間表現，是時間和空間通過抽象的運動反映的一種完美的藝術表現，這是他突破藝術中惟美主義擺脫傳統感性美的第一步。既然前人可以嘗試靜態畫面表現動態藝術，我們為何不能用動態藝術解釋靜態美術呢？

現在的美術教學仿佛離開多媒體就沒發上了似的，包括很多的公開課，老師就像放映員一樣，放放課件，講講重點，再來點所謂的互動，看似熱鬧，殊不知現在的學生今非昔比，網上什么視頻沒看過，這些招數已遠遠吸引不了他們了。

我暑期參加了“國培計劃（2012）” 安徽省教學能手培訓，尤其聽了國培專家趙紫峰的課，他那“不按常理出牌”的作風使我受益良多！很多學員說聽了趙老師的課就像聽了馬三立的相聲一樣有勁，而趙老上課只用一支粉筆，他那豐富的肢體肢體語言和極具表演性的教學方法感染了在場的每個人。另外還有國培專家章翔老師，他上課時渾厚、悠揚的歌聲簡直像一個歌星在表演，并且在展開教學時極具表演魅力，我們感到就像享受一臺舞臺劇。

我原本就喜愛啞劇等表演藝術，多年來的美術教學使我業余積累了20多個啞劇節目，暑假我還到北京北影廠當演員鍛煉自己，呵呵也接拍了幾個小廣告，我在北影廠表演啞劇時有人甚至要推薦我到歌舞廳表演。原本暑假都在北京的，但因參加“國培計劃（2012）”8月13就到母?；幢睅煷笊蠈W了，通過一段時間的學習，我感到太值了！我們除了學習理論知識外，還學習了剪紙、折紙、泥塑、版畫等，甚至還請了民間藝人教我們做鸚鵡等面塑技法，回到家我又有新的題材在學生面前表演了。

很多教師有職業倦怠期，而我認為講臺就是舞臺，我每天都在與學生上演不同的劇目，我很享受這種生活?？赡苡腥速|疑，搞這些花哨的會不會影響教學，我認為學生對美術課有興趣才是教學的最大成功，我們學校高中學生不是太多，但喜歡美術的不少，今年有9名美術學生被西北工業大學等本科院校錄取。在表演方面我與白玉祥同學表演的啞劇2011年10月獲得“安徽達人秀蚌埠站冠軍”，2012年4月我們新編啞劇《父與子》晉級蚌埠電視臺《百姓大舞臺》選秀節目。5月5日我與學生在合肥參加浙江衛視《中國夢想秀》安徽賽區總決賽，獲“夢想之星”稱號。5月30日與高文睿同學應邀到安徽衛視《勢不可擋》欄目錄制啞劇，晉級獲獎。這都是我們美術課的額外收獲，我感到美術與表演藝術的結合大有搞頭。

在進修期間我與王嘯宇等學員創編了啞劇《釣魚島》和《痛扁小日本》，聲援我們國家的保釣行為，在藝術實踐期間我應其他學員的要求演出了《香煙頭》，目的是宣傳禁煙，這些啞劇在網上都可以搜索到。

除了在高中《美術鑒賞》課我推行“表演教學法”外，初中美術我也在進行嘗試：在培訓期間我在淮北西園中學7（2）班上了一節《手繪線條圖像——會說話的圖畫》，在導入時我一人分飾演餐廳服務員和顧客兩個角色，展開故事，一下子就把學生帶入情境中。學生們還從來沒看過這樣的美術課，興趣很濃。接下來我上課用豐富的肢體語言調動學生的積極性，互動很強，在玩樂中他們學了一節有意思的美術課，作業完成的也很好，專家老師也很肯定這節課。

《淮南子》中說“圣人以身體之”。在表演藝術的參與中，學生不僅獲得了一種親身經歷，也獲得了親歷中的情感體驗。美術新課程標準強調要使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。表演藝術的參與有助于學生體驗積極的情感。

我通過培訓，在老師的鼓勵下，寫了這點心得，并且打算回到學校后以“快樂美術的表演式教學法”為課題繼續進行研討。我深深的懂得要抓住一點：萬變不離其宗，新課標的要求不能丟，否則將是無源之水無本之木。

地址： 皖懷遠縣龍亢農場中學

趙

陽

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第二篇：美術教學中欣賞方法

美術教學中欣賞方法

在美術欣賞課中有些老師過多的追求快往往就是一講到底，老師在講臺上講得很投入認真，而學生卻不在其中。這樣不利于學生對作品的真切感受，也不利于學生欣賞能力的養成。欣賞活動是必須依賴學生主體的直接參與，為避免出現以上情況要采取一些策略提高學生審美能力：

1.運用網絡媒體語言資源激發美術欣賞的興趣。媒體語言指的是教學中常用的圖片，實物、模型、音響、幻燈、語言描述等一些“輔助工具”。教學中媒體的使用，能使繪畫內容變籠統為具體，變抽象為形象，變模糊為清晰，變難為易。如第十二冊第一課《明與暗》透視關系是比較抽象和復雜的，僅靠語言的描述很難理解，利用演變教具不僅讓學生發現規律，理解規律，而且使美術課擺脫了理論知識教學中的枯燥說教。同時老師可以帶實物進入課堂讓學生充分了解認識立方體等。學生在心情愉快中積極思維，進入其境，接受美的教育。在實習期間我進入小學了解了小學美術老師在教學過程中很多都采用做課件ppt等來提高學生學習興趣，我們實習老師李凌霄老師在教學三年級上冊《我設計的自行車》一課中就在教學過程中給學生們帶來了有關自行車的動畫片視頻學生的注意力很快就被集中了，大家的眼睛都在觀賞視頻，而且他的這一做法受到實習學校美術指導老師的贊賞，作為老師在準備視頻的時候要注意在學生的角度找一些學生感興趣的才好。我在實習教學中也在課堂中給學生帶去了我自己用廢舊用品做的自行車模型學生很是驚訝然后我就對他們說這是老師平時社會生活中收集廢舊材料做的，像這樣的廢舊材料還有很多，大家可以把他們變廢為寶，這樣激起學生的學習興趣而且我也對這一課進行課外拓展.作為美術老師還可以給學生布置課下作業上網搜集與課題相關的圖片，讓學生多看多搜集最終總會有他們喜歡的圖片，有助于學生對所學課程的理解。

2.在課堂展示欣小學美術課堂上范畫欣賞的一個重要作用，在于美術技法的滲透.例如小學六年級《水墨畫動物》，在正式講授新課之前，范畫的欣賞可以讓學生對其中的美術技法有一個初步的感受和認識，這樣既激發了學生的學習欲望，也讓一些抽象的概念圖形化，幫助學生更好地理解教學內容，提高教學效果，為新知的教學及后面學生作業做好鋪墊。和我在一起實習的陳真老師在課堂上就充分展示了教師的示范作用，他在教學過程中先帶領學生認識筆墨，墨分五色逐一在黑板上示范然后學生在進行練習。他在教學生學習畫公雞的時候，先畫雞頭然后是身子等一步一步畫的很細致而且栩栩如生，學生在欣賞教師做范畫的同時學生對公雞也基本了解了。當然老師在做范畫欣賞時需要老師掌握扎實的基本功老師要勝學生一籌才可以。3小學美術課堂中單純的美術作品欣賞

在教學中，不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。欣賞作品后，讓學生仔細的讀畫幾分鐘，然后讓學生說說對作品的初步印象用思考的形式引導學生觀察，老師可以拋出幾個問題讓他們帶著問題去讀畫，可以從線條、色彩給人的情緒上細細品味。如：在欣賞四年級上冊第一課梵高的《夜間露天咖啡館》時，老師只要介紹作品的時代背景和作者的情況，然后讓學生看畫，讓學生自己自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的吶喊；有的則感到作者對生命的熱愛，這是愛的最強光?？梢?，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

4.結合地方特色開闊美術欣賞的眼界，如在學習第六冊《家鄉的橋和塔》時可以根據我們所處的地方特色，走出教室欣賞我們身邊的橋的形態，通過多角度的欣賞不同的橋，開闊學生的眼界，尤其是現在社會環境優美、空氣清新、地大物博，學生外出比較安全，在學習風景寫生可以是在校園內如第五冊第六課,《校園里的花》就要求學生走出課堂自己去親身觀察，也可結合時間、氣候、環境，有組織、有紀律地領學生走出校園，當然一定要保證學生人身安全的情況下，進入大自然自由自在、無拘無束地畫畫、塑造。對周圍的形、色進行辨識，培養他們的想象力和創造力、以及熱愛祖國美好河山的純高心靈。

第三篇：高中美術欣賞教學與審美評價

高中美術欣賞教學與審美評價

一、美術欣賞教學的特征

許多教師有這樣的體會，欣賞教學難于藝術實踐教學，而現代作品欣賞則更難。這也許因為在欣賞傳統的再現性作品時，有關史料和作品內容豐富了教學內容，符合了學生追求現實意識和經驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學效果良好的假象。而現代表現性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學生一時無法超出現實經驗和欣賞習慣的閾限，因而使教學發生了困難。對“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學習的過程。這并不是說對再現性作品的欣賞不是一種審美意識的活動，但桓霾瘓哂薪锨可竺酪饈兜娜?，同同推S郎頹罷叨荒芐郎禿笳?。袁椭G蝦＞侔臁胺ü?50年繪畫作品展”會上，從男女老少、各界人士的交流中我發現，人們似乎都能順利地欣賞這類寫實作品。然而，另一個事實卻讓我吃驚，在“畢加索”、“米羅”的畫展上，許多學美術專業的學生都向我提出這樣疑問：“這些畫好在哪里？”而不是提出“我感覺到了什么”等評價性的意見。他們大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的，即觀者的評價標準尚未建立在審美價值的基礎上，當面對著新的審美現象時，其評價標準就失去了有效性。

以上列舉的事實可以說明，從審美意識出發去評價和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發審美體驗的形式因素是個非常棘手的問題。一旦我們認識到，教學必須要達到這一目的時，那么再現性作品欣賞和表現性作品欣賞教學所碰到的困難是相同的。

我們已經知道，欣賞教學具有三個主要功能——認識、教育、審美。然而，這個屬于審美范疇的教學離開了審美功能，專注于認識和教育功能是否符合欣賞教學的要求？假如，我們從倫勃朗作品中感知到銅盔的金屬質感，能否成為幫助學生認識某種物理屬性的輔助教材；假如，一幅畫講述的是某些倫理道德、社會思想和時代精神性的內容，是否可以作為一種傳達思想觀念的工具去完成德育課的教學內容，回答是肯定的。但不禁要問，欣賞教學本身的特征是什么？也許我們教學最終都是一種手段，所要達到的目的并不僅僅是培養學生的審美能力和健康美好的趣味，但通過藝術形式的直接感知和審美體驗是欣賞教學的主要特征。從欣賞中不斷獲取多種功用是審美欣賞中繼發性的作用。正如在其它學科教學中，偶爾得到一些類似藝術中審美感知的內容一樣也是繼發性的作用，并不是該教學的主要特征。

二、藝術的審美價值與評價

1.審美價值的客觀性

藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。在欣賞中，由于地區和民族等文化差別，會出現價值觀的差異，甚至會有完全不同的價值標準。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等于評價，它們之間可以統一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經驗是造成不統一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現不同感受。如，一個人在喪失親人時，熱烈歡快的形式也不會被其感知為愉快的東西。反之，一個時逢喜事的人，在陰雨連綿的天氣里也會感受到歡慶的氣氛。由于文化習慣的差異，一幅山水國畫也難以被一個西方人所接受，主體的評價與價值客觀性符合與否，還要看主體所操持的欣賞媒介是否符合主體的欣賞習慣，一個不會下圍棋的人，無論其有多少美學方面的知識和經驗，也很難感知到棋盤中形式之美。同時，還要看主體能否在理智的作用下將普通情感升華至審美情感。一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種媒介的審美現象，甚至能將日常信息轉換成審美信息進行體驗。從中我們看到，減弱客體媒介中所粘附的非審美信息和壓抑主體的非審美情感是評價符合審美價值的客觀性的重要條件。所以在教學中，欣賞材料的選擇和教師的講評是極為重要的。倘若欣賞材料選擇不當，教學就無法達到預期的效果，如果在學生鑒賞力尚處于低水平時，讓他們欣賞人體藝術，可能使教學無法開展。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章，從中抽繹出普遍性的規范和準則，這樣才能使評價標準更符合審美價值的客觀性。

2.審美評價的功利性

在美術欣賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。一方面，審美意象和信息在激發主體審美經驗的同時，也可能激發起個人的現實意識，即審美判斷中潛伏著利害判斷。如，對畫中蘋果的色彩和形狀產生美感時，也可以作為“望梅止渴”的情感體驗。即是純粹幾何形所傳達一種普遍情感也能激起個人無意識的利害判斷。另一方面，美感中包含著人類社會有益的內容，如果將壯觀的戰爭場面看成是一種總體藝術，那么人們是不會想往那種藝術的。因為審美價值的判斷要受認識價值和倫理價值的制約，即對人類社會有益的內容制約著審美價值判斷。如，有時代和地區風格的作品或為某集團的個人情感所認可的形式規范，都可以作為審美評價的標準。

在欣賞教學中，教師和學生以及學生之間存著知識和經驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養和豐富的知識，理解作品形式和內容最普遍的審美意義，以寬容的態度容納學生的感受和評價，啟發引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。

3.審美評價是主客觀的統一

審美價值的客觀性并不排斥主體感受在審美現象上的多樣性。欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動的復雜性，也造成評價難于統一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也并非是權威的和終極的。于是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統一。

誠然，教師對作品的評價總具有一定的權威性，并在教學中表現為一種灌輸性。但任何評價都是對客體價值的主觀選擇和解釋。從某種意義上說，這種“灌輸”是疏通走向人性中共同的自由本質和理性精神的渠道。一種培養審美鑒賞力的教學，離開主體從個別至一般的評判過程，任何定性的灌輸有可能造成學生在欣賞上的“偽敏感”，即缺乏主見的泛泛而談和人云亦云的假象。這是教學另一個偏頗之處。

三、繪畫欣賞中的評價

1.作品內容與形式

一般認為，再現性作品形式服務于內容，而表現性作品內容往往體現于形式的本體之中。盡管二者的側重有所不同，但任何繪畫都具有表現性和再現性的多重性內容。在具象繪畫中，再現性內容處于顯處，而表現性內容處于隱處。如，達芬奇和丁托萊托所創作的《最后的晚餐》，其再現性的內容相同，但因形式處理（構圖、人物造型、透視等）不同，就有了隱藏著的另一種不同的內容，即不同的形式因素給觀者造成不同的心理感受。試想，讓一個不知此圣經故事的人去欣賞這兩幅畫時就出現這樣的情況，達芬奇的畫透視焦點居中，呈一種對稱式構圖，加之空間處理的平板裝飾性，給人一種平靜穩定之感。在平衡中人物的動態變化，略使畫面產生從靜到動、從安穩走向騷動之感，使觀者體驗到一種事物處萌芽狀態

第四篇：高中美術教學經驗總1

高中美術教學經驗總結

雷山民族中學

潘婧

一直以來高中美術教育是很不受重視的，但在今天高中美術教育日益受到重視。作為一名美術教育工作者我們有責任做好，下面淺談一些我個人對美術教學的認識。

一、美術鑒賞部分

我們在實際教學過程中，由于學校的一些設備配置不完備，也使得我們的美術教育有了一定的難度。新課改后美術的模塊教學中美術鑒賞是必修的，新課改倡導的美術教育既要重視藝術感受、表現、創新的培養，還要注重美術與文化、歷史、生活的聯系，創造多維互動有利于學生自主學習的教學組織模式。

第一，吃透教材，備好每一次課，課前做好充分準備。美術教學中僅限于書本知識是不夠的，所以在備課過程中，教師要多閱讀、多了解，注意美術與文化、歷史、其它藝術形式之間的聯系，才能做好教學資料的選取和運用工作，并要深入了解每一部分的知識。例如，在《人間生活》這一課中的《清明上河圖》就要結合北宋時期的時代背景來講解。

第二，充分激發學生興趣，調動學習積極性。例如在美術鑒賞的作品欣賞中，可以嘗試結合音樂、詩歌等其他藝術形式來進行教學，這樣的方式更有利于學生領悟和感受美。例如，在《不同的歌聲》這一課中的《伏爾加纖夫》就可以結合歌曲《伏爾加船夫曲》來欣賞等等。當然這對教師的要求也是非常高的，除了具備美術基礎知識外，還要提高自身的文化底蘊和綜合藝術修養。欣賞中涉及到的概念和原理、形式美的法則等理論問題的講解，一定要在結合實例分析的基礎上進行，避免在非常有限的課堂時間里，花太多的時間集中到講解理論知識。并且盡可能的舉一些日常生活中常見的事物，這樣便于學生理解和感受。在《什么是美術作品》這課中可結合生活中常見的碗、服裝等進行舉例。

第三，重視學生的個人感受。“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是

充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。

在教學中，我會經常組織班上的學生，做這樣一個小活動，準備好一張學生不是很熟悉的畫。讓學生自由讀畫、快速欣賞后，馬上用幾個詞語來形容自己內心的感受。當然，這個活動在選取材料上是很關鍵的。經過幾次的教學，我認為這種小活動是很有意義的，可以讓學生自己去感知和評價作品。最后再由老師來引導和總結。這樣有利于提高學生審美能力和審美感悟能力，并能從審美意識出發去評價和把握作品形式的情感意味，同時也使得學生都能夠積極主動的參與到這個欣賞的活動中。當然，根據課堂中，教學目標的不同需要，方法也要有所變化，例如分小組討論等，不管運用什么樣的方式，目的就是要讓學生主動參與教學過程。

第四，藝術開拓的想象力是無限的。這也是美術教育的一個重要目的，要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。鼓勵每個同學都說出自己的看法，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

二、模塊選擇性學習部分

在其他的八個教學模塊里面，根據學?，F有的教學設備實施起來是有一定難度的，所以在高二的模塊教學安排中主要結合了我校的實際情況和雷山本地的民族特色文化優勢，結合我校當地的苗族文化中豐富的美術文化資源，加之考慮到學生的基本情況，主要開展的是工藝、設計、書法、繪畫。當然學校條件有限也不能供學生自由選擇。

在工藝這個模塊中主要是以開展剪紙為主。在剪紙學習過程中，使學生能夠了解中國的傳統文化，傳承和保護傳統文化。教學中主要以教師示范和學生動手制作為主，并講授剪紙的基本知識相結合。必須要讓學生掌握基本的刻法中的陰刻、陽刻和陰陽刻，可結合篆刻進行講解。使學生在學習中不但了解剪紙還能夠親身制作。并插入一些

皮影戲、風箏等傳統美術的知識，擴大學生的知識面。

結合雷山本地資源優勢和對民族文化的傳承，在我校開展苗族刺繡是很有必要的！也是勢在必行的！通過這個模塊的開展，使得學生更加了解本民族的刺繡文化，并主動的去學習和傳承文化。在其中還要開展一個創作課，既要做到傳承又有所創新，這樣才能使得刺繡有一個長遠的發展。

在設計這個模塊中，首先要讓學生了解基本的知識，然后教授簡單的包裝設計，并結合一些常見商品的包裝來進行講解，然后讓學生分組設計某產品的包裝。分組比賽的形式，最后組織一個小型的展覽！更能夠調動學生的積極性，培養學生的創造能力！也使學生更充分的意識到美術與生活的聯系和重要性。

三、美術特長生的培養

在美術特長生培訓方面，要從高一抓起，從基礎抓起，應本著從簡到繁、由淺入深的原則進行訓練，首先是對透視和物體基本型的認識，理解三大面、五大調的素描關系，虛實關系等。訓練眼睛是關鍵，繪畫訓練中，對物體的形狀和大小以及比例甚至整體構圖等—系列繪畫要素有一個準確的分析評判能力，觀察能力的提高才能手高。同時，注意鼓勵學生，增加學生信心。在色彩的訓練中，主要讓學生掌握構圖到色彩的大關系，畫面的冷暖關系，虛實關系，用筆、用色等。速寫方面要結合素描同時交叉訓練，快寫、慢寫交叉起來練習。

由于我也是剛走上美術教師這個崗位，沒有太多的教學經驗，但我相信通過我的不斷努力，不斷積累和學習經驗，并不斷增強自身的專業知識和文化素養！相信在以后的美術教學上爭取更大的進步！

第五篇：美術教學中多媒體的運用

美術教學中多媒體的運用

西豐縣天德鎮中心小學 王國強

摘要：進入網絡信息時代的今天，教學技術的發展和應用是教育現代化的重要標志之一，多媒體技術則是現代教育技術應用的重要組成部分。作為網絡信息時代的美術教師，我們應盡快學習、現代信息技術，以適應信息化時代的要求。

關鍵詞：教學媒體、美術教學、多媒體技術、網絡信息時代

前言

教學過程的組成不是教師、學生、書本、黑板及粉筆的簡單相加，要實現知識的有效傳遞和師生的良好互動都離不開一定的媒體。尤其是現代教學技術的發展，更使廣大教師越來越認識到課堂上的教學媒體對提高教學質量的幫助作用。進入網絡信息時代的今天，教學技術的發展和應用是教育現代化的重要標志之一，多媒體技術則是現代教育技術應用的重要組成部分。本文試圖從教學媒體的概念、小學美術教學對多媒體的要求、美術教學與多媒體技術整合的價值等方面來理解美術課堂教學媒體的運用，最后談談網絡信息時代對美術教師的一些要求。

1.什么是教學媒體？

廣義地講，一切實現信息從信息源傳遞到受信者的技術手段都可以被看作是“媒體”。書本、圖片、報紙、雜志、廣播、電影、電視、電話、計算機網絡等等都屬于媒體范疇。在課堂上，以傳遞教學信息為最終目的的媒體被稱為教學媒體。教學媒體用于教學信息從教師到學生之間的傳遞，具有明確的教學目的、教學內容和教學對象。教學媒體可按照教學過程的需要為依據進行分類，主要有視覺媒體、聽覺媒體、視聽覺媒體、嗅覺媒體、觸覺媒體、味覺媒體等，其中視覺媒體包括書本、圖片、印刷品、粉筆、黑板、實物教具、模型、幻燈投影等，聽覺媒體包括口頭語言、廣播、唱片、錄音機、CD機等，視聽覺媒體包括電影、電視、計算機、影碟機等，觸覺媒體主要是實物。

隨著現代科學技術的發展，以計算機為代表的多媒體教學技術應運而生。多媒體指的是信息載體，可以是文字、圖片、聲音、動畫等多種載體的集合。多媒體技術是對多媒體進行交互式整合處理的技術，集計算機技術、音像技術和通訊技術為一體，具有良好的集成性、交互性和控制性。它增強了信息對于人刺激的程度和廣度，充分調動起人的視覺和聽覺器官，使它們同時工作，從而擴大了人

對信息的攝入量。據科學家研究表明，人類知識的獲取1%通過味覺，1.5%通過觸覺，3.5%通過嗅覺，11%通過聽覺，83%通過視覺。多媒體信息刺激使視覺、聽覺相結合，變被動學習為主動參與，是最有利于學習和記憶、提高學習效率的學習模式，這也是多媒體教學的重要意義。正是計算機進入多媒體時代，我們在電腦中聽到了美妙的音樂、看到了逼真的畫面，美術教學才真正開始與計算機技術結合。

二、美術新課程對多媒體技術的要求

隨著《美術新課程標準》的頒布和美術新課程改革的深入，美術課堂教學無論從思想、方法、手段、過程、形式上都正在進行著深刻的變化。這一改革和變化使美術教學中對多媒體技術的運用日愈突顯?！睹佬g新課程標準》第四部分“實施建議”中明確提出：“教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流?！边@些都明確了美術新課程對多媒體技術的要求，確立了多媒體技術在美術新課程中的地位。

三、多媒體技術與美術課程的價值

我們應該看到，《美術課程標準》中提出美術新課程的基本理念，要求多媒體技術與美術新課程進行全面的、深層次的整合，這種整合為美術新課程改革的進一步實施和美術教學中多媒體技術的靈活運用都具有重要的價值。

1、創設虛擬情境，營造視聽氛圍

運用多媒體具有的視聽和聲像技術突破傳統美術教學在時間、空間和地域上的限制，為學生設置適當的情境，使他們“身臨其境”地感受古今中外的風土人情和世間萬象，為美術審美和情感體驗提供條件和環境；以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣，使其成為學習的動力。以湘版美術教材一年級上冊第10課《小動物蓋房子》的教學為例?！缎游锷w房子》一課采用講故事的形式營造了一個極具情意性的氛圍，講的是小兔的房子被大風刮倒了，小動物都趕來幫它，大家商量著該建個什么樣的房子的故事。上課伊始，我讓學生通過視頻觀看Flash動畫，了解到活潑可愛的小兔子的房子被大風刮倒了，小動物們都趕來幫小兔子建個什么樣的房子，從而使學生在充滿情趣的視聽效果中快速進入故事的情境，激發學生的情感和創造欲望。

2、提供圖形展示

美術是一門視覺藝術、造型藝術。要上好每一節美術課，美術教師要做許多的工作：要善于積累大量的美術資料，包括圖片、繪畫、范品、實物、音像資料、優秀的學生作業等，在課堂教學中以展示、觀察、傳閱、討論、放映等各種方式呈現給學生，進行感知和探究活動。在傳統教學方式下做這些是非常煩瑣的：資料圖片難找，課堂展示不能面向全體學生等。如今利用網絡傳播資源的共享性，只要登陸一些網站進行圖片搜索，需要的圖片很快就可以找到。而計算機輔助教育系統可以通過聲、光、電的結合，為學生展示文字、圖形；播放聲音、動畫，用更直觀、形象、生動的方法替代教師傳統板書和掛圖展示等手段，為學生傳授美術知識。通過大量展示中外不同時期、不同民族的優秀美術作品，使學生感受中華民族傳統美術的魅力和增強對世界多元文化的理解和尊重。

在上述課例《小動物蓋房子》中，我在課前上網收集了很多圖片并制作成課件，在課堂上以視頻出示這些造型獨特的房子圖片，引導學生了解房子的基本構成部分，并通過比較普通房子屋頂、墻、門、窗的變化處理，使學生掌握通過夸張變形可以設計出各具特色的房屋。而后，我通過課件演示造型活動中繪畫、撕貼、捏泥、瓜果雕刻等不同的制作和表現的方法，并引導學生合理地選擇運用不同的材料、適當的方式來表現自己設計的房子。

正是多媒體技術的運用使美術教學變得輕松，加大了教學的信息量，提高了學生學習的積極性，有效地提高了教學效率。

3、展示多姿多彩的教學資源，豐富教育內容

現代美術教育在傳統教學資源的基礎上又有了新的、富于信息時代特性的擴充，這極大地拓展了美術教育的時空，為美術教學模式的改革提供了物質基礎和技術平臺。密切關注多媒體技術和互聯網發展的美術教師就會認識到，未來的美術教材必將以全新的電子教材和電子讀物形式出現，大量美術和影象信息將成為教材的主體，以突出美術作為視覺藝術的特點，而更加豐富的背景資料和美術創作輔助工具將使教學內容得到有效充實。

（1）、網絡化電子百科。傳統的電子百科讀物多以光盤形式出現，網絡化電子百科讀物為實現合作化學習提供了素材和條件，也有助于網絡教學管理的實踐。美術學科教學涉及的內容很多，網絡化電子百科讀物可提供大量背景資料、圖片資料和影象資料，以及所涉及的其它學科的相關資料，這些資料最終將構成知識的網絡。

（2）數字化圖書館。由于網絡化的實現，數字化圖書館中信息資源已經遠遠超出了傳統意義上的圖書館。

（3）、美術教育網站。美術教育網站可以向學生提供各種美術資源，供學生下載學習；還可以提供論壇，供學生發表自己對美術作品的評論、見解、問題，使學生在交流中思考、體會。

四、網絡信息時代對美術教師的要求

《美術課程標準》中明確提出：“教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品。”為適應網絡時代的美術教育，美術教師怎樣學會并幫助學生學會“數字化”生存呢？根據筆者的體會，認為可以在下面幾個方面作努力：

1、提高思想認識，緊跟上時代的步伐。

廣大美術教師要充分認識到多媒體技術和網絡信息技術是科技發展的一個趨勢，這不僅給人類的生活和生產帶來變化，也會給教育帶來一系列的變革，改變教學手段、優化教學內容、提高教學效率、變革教育模式、豐富教育內容等。美術教師只有積極投身于其中，才能跟上時代的步伐。

2、勇于學習，提高技能，積極參與多媒體教學。

作為網絡信息時代的美術教師，傳統的繪畫基本功一般都能過關，除此以外就是要熟練運用現代數碼產品，如用數碼相機、數碼攝像機收集素材，更主要是要掌握一些必備的電腦軟件知識，以更好地開展教學工作。如：文字處理軟件Word、電子表格軟件Excel、幻燈片制作軟件PowerPoint、網頁制作軟件FrontPage或Dreamweaver MX、動畫制作軟件Flash MX、金山畫王、Window畫圖程序、圖象圖形處理軟件Photoshop、繪圖排版軟件CorelDRAW等，其它的軟件也值得學習，如3D MAX、繪聲繪影等。作為美術教師如果掌握了相關的軟件，如用Photoshop和CorelDRAW可以設計并制作出精美的賀卡、宣傳畫、各種特殊效果的圖畫等，在課堂上進行展示；用FrontPage或Dreamweaver MX可以創建美術學科課題網站；用Flash MX可以設計出優美的動畫等。美術教師只有掌握相關的電腦技能，才能更好地應對教學中遇到的各種技術問題，才能做一名合格的現代美術教師。

3、漫游網絡世界，實現與精彩世界的對話。有人說，一臺不能與國際互聯網連接的電腦就如同汪洋中一個孤寂的島嶼。在因特網上，只要方法正確，人們就可以查詢到所需要的各種信息。在因特網上的信息，跨越了傳統的時間和空間的限制，幾乎是即時地得到世界各地的各種新聞、人文和科技信息，真正實現了“秀才不出門，便知天下事”。正因為這些特點，因特網也就成為教師備課的得力助手。作為現代社會的美術教師，應該學會利用因特網查找有用素材和資源。查找資料的方法也很簡單，如果知道需要登陸網站的網址，那么在瀏覽器中直接鍵入這一地址，就可進入。如果不知道網址，那么利用搜索引摯在搜索框中直接輸入中文關鍵詞也可以找到。查看網頁中的相關內容，通過點擊Web頁面中的超級鏈接就可以進行進一步的查詢。此外，在因特網上還有許多大型交互式的美術網站稱為“美術社區”，在“社區”里用戶可以瀏覽內容、建立論壇、參與討論、發表文章。你在“社區”里發表的任何見解，都可能得到其它地區上網者的回應。

總之，進入網絡信息時代的今天，教學技術的發展和應用是教育現代化的重要標志之一，多媒體技術則是現代教育技術應用的重要組成部分。作為網絡信息時代的美術教師，我們正面臨著E時代的沖擊，我們應盡快學習、掌握現代信息技術，以適應信息化時代的要求。

參考文獻：

1、《小學美術新課程教學論》 陳衛和主編——高等教育出版社

2、《小學音樂新課程教學法》 金亞文主編——高等教育出版社

3、《電腦美術》中等師范學校美術教科書——人民美術出版社

4、《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》——《中國美術教育》

5、《少兒電腦繪畫教學點滴》 曹銘智——《中國美術教育》2003年第五期