第一篇：六上信息技術教案《DV短片我制作》

DV短片我制作——編輯視頻

教學目標

1、認識會聲會影軟件并能嘗試進行簡單編輯——插入和剪輯視頻。

2、通過自主探究、合作學習基本掌握在會聲會影軟件中插入和剪輯視頻的方法。

3、通過學習了解軟件，提高信息技術能力，激發學習興趣。

4、教學重點會聲會影軟件中視頻的插入與剪輯。教學難點：對視頻進行合理剪輯 教學過程：

一、情境導入，明確任務

播放視頻，提問大家發現這兩段視頻有什么不同嗎？

二、自主探究，初學技能 出示目標，指導自學

三、交流分享，切磋技藝 為學生交流搭建平臺

四、綜合應用，完成任務

利用教師提供的素材，嘗試進行剪輯操作

五、展示評價，共同提升

學生匯報，觀察、比較、分析，提出建議

第二篇：校園DV短片制作基礎

校園DV短片制作基礎

第一章 前期工作

一部影片的完成，拍攝前期的工作是必不可少的，工作周期甚至比拍攝周期還要長的多。前期工作對于影片拍攝過程是極其重要的，前期工作做不好，將直接影響到影片拍攝的進程的完成的質量。前期工作主要包括編劇、分鏡頭劇本的撰寫、人員的安排、場地聯系與安排、時間安排、設備與道具等的準備

一、編劇

劇本是一劇之本，是一部影片拍攝的藍圖，劇本定稿之后影片的基本構架也就定了下來。劇本質量的優劣對影片的質量有決定性的作用，劇本的創作的重要地位是顯而易見的。選主題

下筆寫劇本之前，應想好要寫什么，為什么要寫這個東西。想表達某種觀點，或是抒發一種情感，亦或是想反映某種現象。這些動筆之前就應想清楚，所謂主題，并不一定指著非得有非常明確的一眼就能看明白的中心思想，但必須有一個能串聯全片的靈魂，一個能支撐起一部片的支撐點。

定基調

一部影片總會有一種基調貫通始終，在這一層，作者的個人因素占很大的成分，與作者的個性習慣相聯系的。

題材選擇

題材的選擇上，力求以自己能夠觸及的內容為主。由于生活閱歷等因素，對于我們視線以外的生活，較難以把握。而受客觀條件限制，這些能寫出來的，有時是無法拍攝出來的。因而，校園題材成為我們的首要選擇，而之外的題材，只要力所能及，也可以進行創作。結構布局

影片的結構布局，是豐富多樣的，而且各種各樣的布局不斷被發掘和采用，因而不能以某種布局方式去做硬性的要求。這里簡單介紹一些常用的結構布局方式。

戲劇式布局，以起、承、轉、合的戲劇結構來安排情節，這是最常見的布局方式。以故事的開端、發展、高潮、尾聲為線索，強調故事性與戲劇沖突。

多是更強調情感的抒發或氛圍的營造。

任務式結構，以任務的提出開始，至完成任務時結束，以完成任務過程中的種種波折為看點。這類布局與戲劇式布局非常相似，都強調情節與戲劇沖突。

沖突，并非是簡單指人物之間的沖突，更準確來說，沖突，指的是達到某種目的的趨勢與阻礙其達到的力量之間的沖突。戲劇情節的任務就是提出沖突并解決沖突。關于沖突，另一種“情節點”的說法應該更帖切。所謂情節點，即是情節中的某個點，這個點能引起觀眾的觀看興趣或情感共鳴，同時這個點又是整個劇情主線的重要節點。可以是情節轉折點，可以是懸念點，可以是情感爆破點，也可以是情節的高潮點。

劇情安排模式，一般分為單線劇情與復線劇情模式。單線劇情指由一條單一的線索貫串始終。復線劇情指同時有多條線索進行，偶有交叉，并在某一點實現多線匯合。校園短劇因其容量限制，多是單線劇情。

敘事模式，有順敘、倒敘、插敘等，與文學范疇無太大出入。情感的真實

一部影片能夠讓觀眾產生共鳴，很大程度上是情感的共鳴，而要讓人產生共鳴，影片里所表達的情感應該是真實的細膩的。虛假的情感只能引起人的厭惡。怎樣的情感才算真實的？可以是人們經歷過的，也可以是人們渴望的，總之要符合人們對情感的心理慣性。對情感的表現，不能干巴巴地表述，要用真實可信的行為動作自然地去表現。某種情感的產生，也不應該是沒來由的，而這個來由也應該是真實可信的。如，愚昧無知的舊社會農民怎樣會產生抗日情緒？別人受到的蹂躪他們是看不到的，當他們的家園同樣遭到踐踏時，他們站起來了，保衛自己的家園，而這個家園是國家還是自己的小家已經不重要了。

就校園題材而言，大多時候我們表現的情感主要有三類，愛情、友情、為未來奮斗或對未來迷茫。這些東西我們都是能夠感同身受的，編寫劇本時要將我們自己的感受真實準確且細膩地表現出來。寫的時候要不時跳出劇本之外，讓自己以一個觀眾的角度去看，看看自己所寫的東西是否能夠讓自己有所觸動。劇本思維

劇本只是作為影片的藍本，最終展現給觀眾的，是影像而非文字。因而，劇本思維是畫面式的形象思維而非文學式的抽象思維。劇本只是一個用文字記錄的范本，給拍攝作參考之用，而非呈現給觀眾的最終結果。

寫劇本時，要避免以抽象的文字的思維去思考，而是以形象化的畫面的思維去思考，寫劇本過程中要能夠在腦海中顯現出一個個的電影畫面，而受我們現有條件的限制，這些畫面必須是我們能夠將其拍攝出來的。用語要求

劇本用語應力求明了，應避免形容渲染式的描寫，屏蔽煩瑣之辭，直截了當（獨白或朗誦詞不在此范疇）。劇本寫作應該是寫動作而不是寫狀態，如要寫一個人的煩燥，不要寫“他很煩燥”，而是寫出能夠表現出他的煩燥的動作，比如“他在房里來來回回地踱步，手里的香煙拿到嘴邊，火已經滅了，他掏出打火機點火，點了幾次沒點著，把打火機用力地摔在了地上”。

對白用語，應付合人物個性與劇情語境，以口語化、演員說詞時無不自然為準，同時也應避免煩瑣啰嗦。基本格式

劇本作為一種應用文本，有一定的標準格式。一般我們要求的是以下標準格式：標題，即片名；作者，編劇署名；

人物關系，簡要介紹片中主要人物，及其關系；劇情梗概，簡明扼要介紹影片的故事情節，要能反映內容，并體現影片主題、看點等等；正文。

正文部分，也有相應的格式。正文內容主要有對白與場景動作描述兩部分，這兩部分應讓閱讀時能明顯區分出來。演員對白主要以“角色：對白內容”模式為主，場景動作描述則是單獨成段，若動作是在對白之間進行，則在對白間注明，并用括號標明。

一部戲會分為多個場景，每場戲的頭部都應標明本場戲的時間、地點、人物等信息。

二、組建劇組

定好劇本之后，就要著手準備組建劇組，只有建立起劇組，影片才能投拍。一個高效的劇組，是各司其職、相互扶持的團隊，必須要有團體合作意識。一個劇組的主要工作人員有制片人/出品人、監制、制片、演員、導演、編劇、副導演、攝影、攝影助理、場記、燈光、劇務、劇照、化妝、音樂、剪輯等。

校園DV劇組因人力物力財力有限，一般都是幾個主要人員常常要身兼多職。多數情況下是編劇、導演、制片人集于一身，有時還兼任攝影與剪輯，工作量比其他劇組成員要大很多。

三、拍攝準備

分鏡頭劇本

影片最終呈現在大家面前的，是由一個個鏡頭組成的影像，導演在拍攝之前要跟據文學劇本編寫分鏡頭劇本。分鏡頭劇本將作為拍攝的范本，是導演在拍攝前對影片的書面預演。在編寫分鏡頭時，導演的思維應該是完全畫面式的形象思維，腦海中出現的不應該是一段段的文字，而是一個個的畫面，分鏡頭劇本不過是用一定的文字格式，將腦海中的畫面做一下記錄，以便于在拍攝過程中將其重現出來。

分鏡頭劇本的內容應包括畫面中所有的重要元素，場次、鏡號、景別、機位運動、畫面與臺詞、音響、時長等等。分鏡頭劇本的格式有幾種，下面是最直觀明了的表格式分鏡頭劇本樣式： 分鏡頭劇本樣式 場次 第 一

場 第 二 場

鏡號 景別 1 2

全景 中景近景 特寫 遠景 中景 全景近景

機位運動 俯角，橫搖 正面，定 側面，橫移 正面，慢推

定 前側，定 定 背面，拉

畫面內容 ???? ???? ???? ???? ???? ???? ???? ????

聲音

時長

備注5 6 7 8

場地觀察與選擇

影片拍攝需要實地取景，而場地的選擇，是要跟據劇情的需要而定的。觀察選擇好場

地之后，還應考慮，一些地方不允許拍攝的，如東苑餐廳，有些地方是需要辦有一定手續之后才可進行拍攝的，如圖書館。不能拍攝的場景，則設法尋找替代地點，若不行則需對劇本進行修改。需辦手續的場景，則應在拍攝之前將一切手續辦理完畢。拍攝計劃書

影片拍攝是一項集體的藝術，需要多方面的通力合作，因而需要周全的計劃，以免自亂陣腳。

為了更高效率地完成拍攝，一般將同一場景、相同時間的戲份，安排在一起拍攝。如將雨天的戲安排在一起，等到下雨天時一并拍攝完成。

計劃書將人員與戲份的安排做一個明了的記錄，指導每天的工作安排。

計劃書的內容應包括人員可參與時間統計、場地安排、拍攝時間安排、戲份安排。周密的安排可幫助劇組更有效率地完成拍攝任務。

第二章 拍攝過程

一、導演

導演是影片拍攝中的絕對核心，需要從藝術到技術的全面掌控。

藝術上，導演要對整個影片有一個清醒的認識，明白要表達什么，用什么方式來表達。在導演腦中應對影片形成一個完整的影像，在拍攝時將這些影像復述出來。

除了要從宏觀上整體把握，導演還要注重微觀細節。一部影片呈現給觀眾的，是一個個細節組成的影像，而能讓觀眾記住的，也往往是細節的表現。導演在指導拍攝時，應對細節的東西保持高度的敏感，對反應人物性格、體現人物心理活動等的細節更應該特別留意。這種敏感甚至應該從撰寫分鏡頭劇本時起就開始。

技術上，導演要對與影片攝制相關的技術，都要有相當的認識。導演應該懂的技術主要有以下幾類：如何指導演員表演，如何引導演員入戲；如何進行場面的調度；攝影相關技術，包括鏡頭運用、光線運用、色彩把握等；后期制作的相關技術，對蒙太奇的手法要熟練掌握，并在指導影片拍攝時充分調動蒙太奇思維。

除些之外，導演更應該是個團隊合作者，電影藝術是集體的藝術，需要劇組上下的通力合作。

二、表演

影視表演與戲劇表演有著明顯的區別，戲劇表演是連續性的無中斷的表演，而影視表演是割裂的片段式的表演。戲劇是舞臺表演藝術，更注重內心活動的外化表現，動作舞臺化，沖突外化且激烈，表演痕跡明顯。影視表演則更接近現實，更注重細膩真實的表現。

由于是割裂的片段式的表演，影視表演過程中，經常要中斷和重復，會不斷地入戲出戲，少有長段地連續表演。可能同樣的內容，要反復表演多次，這就要求演在員前后多次的表演中，要保持高度的一至，從動作到情緒，盡量避免偏差。

演員在拍攝之前，要通讀劇本，對所演人物要有透徹的了解，并與導演編劇交流，領會導演的意圖，并將這些用于表演中。

表演中，若非必要，不要盯著鏡頭看。

三、攝影

攝影是影片拍攝過程中專業性最強的工作之一，也是劇組中至關重要的職務。攝影師將

導演的思想變成一個個畫面，對影片起著決定性的作用。攝影師要掌握各種各樣的攝影技術，還要對影片有深入的理解，并領會導演的意圖。

攝影是專業性極強的工作，下面只是簡單介紹一些相關的基礎知識。景別

遠景，人物離鏡頭較遠，人物處于次要地位，更多是為了交待環境。全景，能看到人物全身，人物的位置基本是“頂天立地”。中景，人物截取自膝部往上。近景，人物截取自腰部往上。

特寫，人物取自胸部往上為臉部物寫，另有其他部位特寫。角度：正面、側面、斜側面、平角、俯角、仰角。

鏡頭運動：推、拉、搖、移、跟、升、降、晃動、綜合運動。軸線定律

軸線定律是影視攝影中非常重要的規律，這一定律對機位的安排有重要指導意義。所謂軸線，在只有一人的場景中，人物的視線即為軸線；在兩人的場景中，兩人之間的連線即為軸線；在多人場景中，每兩個人之間都有一條軸線；若為雙方對峙，則以雙方間的連線為軸線。

軸線定律即是要求，在拍攝時，攝像機不要輕易跨過軸線。即同一場景，攝像機只能位于軸線的某一側，而不要在軸線兩邊來回跳。若有必要越軸，可采用一些過渡的方式。三分之一定律

這一規律是畫面構圖的重要規律。把畫面的長寬各分為三等分，將畫面分為九宮格，在四條分隔線的交叉點便是人眼對畫面的注意力焦點。當拍攝時，引起觀眾視覺興趣的事物，應位于上下左右三分之一處，即黃金分割點。構圖注意一般情況下，人物面向的方向所留的空間要略大于所背對的方向，若有必要則適當調整。同時畫面講究橫平豎直，非必要時一般將攝像機置于水平位置拍攝。地平線在畫面中不應在畫面的中間部位，而應偏上或者偏下，垂直線也是如此。注意利用環境物體，運用縱深鏡頭，塑造縱深效果。構圖不應孤立對待，而應跟據實際情況，考慮前后鏡頭的銜接的連貫性。總之構圖以美觀、符合情境要求為準，同時講究藝術性的創造。

不規則構圖，很多時候為了使畫面更具藝術性，增強畫面的特殊表現力，常采用與上述構圖常規不符的構圖方式。如，傾斜拍攝、不平衡構圖等。這種處理方式對導演與攝影師的技巧、經驗、創造力等有較高的要求，運用得當則能為影片的亮點，運用不當則有可能成為其中的敗筆。主鏡頭

一場戲一般是由一系列長短不一的鏡頭組成，在拍攝時，為了避免因漏拍了某個鏡頭而給后期制作帶來床煩，常常先拍攝一段主鏡頭。即在一個主要的機位，拍攝一段整場戲連慣表演的鏡頭，將一場戲的主要內容拍攝下來，主鏡頭一般是能拍到整個場景的全景鏡頭，但也不能離得太遠。主鏡頭同時也起交待人物關系、人物與場景關系的作用。正反打

正反打是影視作品中常用的拍攝技巧。在兩人對話的場景，鏡頭分別對著兩人進行拍攝，剪輯時交叉剪輯，這種方法即是“正反打”。正反打又稱“反拍”，可分為內反拍和外反拍。內反拍時畫面中只有一個人出現，另一個在畫外；外反拍則是一個人占主要畫面，同時另一個人也在畫面中出現，一般會背對鏡頭。一般情況下，兩人對話的場景，最簡單的處理方法就是一組正反打鏡頭加主鏡頭的交叉剪輯，這種方法被稱為“三鏡頭法”。這種方法最簡單，但也最缺乏表現力，電影的表現手法是多種多樣的，越來越多的電影放棄這種方法而選擇其他

更具表現力的方式。長鏡頭與短鏡頭

長鏡頭于短鏡頭有兩種理解，一種以鏡頭長短來劃分，一般來就十秒以內的為短鏡頭，十秒以上的為長鏡頭；但有另外一種劃分方式，長鏡頭又被稱為段落鏡頭，即一場戲由一個鏡頭拍攝完成，中間不切換鏡頭，短鏡頭則是一場戲中用多個長度較短的鏡頭切換表現。短鏡頭的快速切換可使影片的節奏加快，長鏡頭的運用則可減慢影片節奏，長鏡頭運用不當則會給人沉悶冗長的感覺。光線

光線最基本的功能是照明功能，其次才是藝術表現和造型功能。所謂照明，是指光線的照度能達到攝像機所要求的照度，簡單說就是夠亮。而光在造型方面的手法則是多種多樣的，從光的方向可分為順光、側光、側逆光、逆光等，很多時候逆光是做為輪廓光，而當順光的照度較低逆光照度較強時，便出現剪影。

光線是影視創作的重要手段，其藝術手段豐富多樣。三腳架

在腳架是影片拍攝中非常重要的工具，影視攝影講求“穩”字當先，三腳架是拍攝平穩畫面最有效的輔助工具。三腳架的使用要點，調好高度，放置穩當，調整水平，快裝板安裝。使用三腳架拍攝搖鏡頭時，用力要均勻，不可突然用力或突然收力，起落要平穩。反光板

反光板是照明輔助工具，有白色反光板、銀色反光板、金色反光板、黑色吸光板。板的不同顏色有不同的用處，白色反光自然、銀色反光偏冷、金色反光偏暖、黑色慢用于減少反光。如為表現黃昏的昏黃色調，打反光板時就可選用金色反光板。

第三篇：DV短片制作基礎 教學設計

《DV短片制作基礎》教學設計

一、教學目標

1、知識與技能

（1）了解DV短片拍攝的前期準備工作。（2）分組活動及DV選題類型的確定。

2、過程與方法

（1）通過教師講解了解DV短片拍攝的相關工作活動。（2）小組討論，確定DV拍攝主題。

3、情感態度及價值觀

（1）培養學生善于思考的精神及提高創新意識的能力。（1）培養學生的團隊合作能力。

二、教學重難點

1、重點

（1）了解DV短片拍攝的前期準備工作。（2）DV選題類型的確定。

2、難點

（1）了解DV短片拍攝的前期準備工作。（2）DV選題類型的確定。

三、教學方法：講授法、討論法

四、教學手段：

多媒體投影教室、PPT、視頻素材、黑板

五、教學過程 第一環節：新課導入

師：同學們，我們平時上網看視頻或者看電視主要比較關注那些類型的視頻或節目呢？（思考回答）那你們有沒有想過某一天自己親自拍一部視頻呢？我們在接下來的幾個星期里主要來學習一下如何拍攝和制作一個簡單的DV短片。第二環節：前期工作的要求

師：一部DV短片的完成，拍攝前期的工作是必不可少的，工作周期甚至比拍攝周期還要長的多。前期工作對于影片拍攝過程是極其重要的，前期工作做不好，將直接影響到影片拍攝的進程及完成的質量。前期工作主要包括： 1.編寫劇本

2.分鏡頭稿本的撰寫 3.人員的安排 4.場地聯系與安排 5.時間安排

6.設備與道具等的準備（DV攝像機、數碼相機、手機、裝有視音頻編輯軟件的電腦 ……）第三環節：小組活動介紹

1.課堂組隊，6～8人一組，選出小組長。

2.按要求完成選題報告，在第10周11月5號前交到指定郵箱：2536195505@qq.com。3.撰寫文字稿本。

4.DV短片的制作，要求時長5分鐘以上，演員至少4名，盡量整組同學全部出鏡。

5.DV短片的后期編輯，包括解說詞、配音、背景音樂、字幕等。第四環節：選題類型

師：作品題材不限，作品應主題鮮明、健康向上。主要包括以下幾類：

1、生活諧趣類。

2、校園類短劇。

3、風土名勝類。

4、紀錄公益類。

5、廣告新聞類。第五環節：作品欣賞

師：為了讓大家對選題有更深的理解，我們接下來通過幾個短片來學習DV短片的制作有哪些題材。1.麻辣隔壁 2.寬容

3.潮州花燈 4.把樂帶回家

六、板書設計

DV短片的制作基礎

1、前期準備工作

2、小組活動安排

3、選題類型

4、作品欣賞

七、布置作業

師：請同學們本周內通過小組討論的方式確定小組DV拍攝主題，并進行小組DV短片的構思及文字稿本的寫作。

第四篇：1-校園DV短片制作基礎

校園DV短片制作基礎

第一章 前期工作

一部影片的完成，拍攝前期的工作是必不可少的，工作周期甚至比拍攝周期還要長的多。前期工作對于影片拍攝過程是極其重要的，前期工作做不好，將直接影響到影片拍攝的進程的完成的質量。前期工作主要包括編劇、分鏡頭劇本的撰寫、人員的安排、場地聯系與安排、時間安排、設備與道具等的準備

一、編劇

劇本是一劇之本，是一部影片拍攝的藍圖，劇本定稿之后影片的基本構架也就定了下來。劇本質量的優劣對影片的質量有決定性的作用，劇本的創作的重要地位是顯而易見的。

選主題

下筆寫劇本之前，應想好要寫什么，為什么要寫這個東西。想表達某種觀點，或是抒發一種情感，亦或是想反映某種現象。這些動筆之前就應想清楚，所謂主題，并不一定指著非得有非常明確的一眼就能看明白的中心思想，但必須有一個能串聯全片的靈魂，一個能支撐起一部片的支撐點。定基調

一部影片總會有一種基調貫通始終，在這一層，作者的個人因素占很大的成分，與作者的個性習慣相聯系的。

題材選擇

題材的選擇上，力求以自己能夠觸及的內容為主。由于生活閱歷等因素，對于我們視線以外的生活，較難以把握。而受客觀條件限制，這些能寫出來的，有時是無法拍攝出來的。因而，校園題材成為我們的首要選擇，而之外的題材，只要力所能及，也可以進行創作。

結構布局

影片的結構布局，是豐富多樣的，而且各種各樣的布局不斷被發掘和采用，因而不能以某種布局方式去做硬性的要求。這里簡單介紹一些常用的結構布局方式。

戲劇式布局，以起、承、轉、合的戲劇結構來安排情節，這是最常見的布局方式。以故事的開端、發展、高潮、尾聲為線索，強調故事性與戲劇沖突。

散文式布局，情節安排如散文般，形散而神不散。這類布局，多是更強調情感的抒發或氛圍的營造。

任務式結構，以任務的提出開始，至完成任務時結束，以完成任務過程中的種種波折為看點。這類布局與戲劇式布局非常相似，都強調情節與戲劇沖突。

沖突，并非是簡單指人物之間的沖突，更準確來說，沖突，指的是達到某種目的的趨勢與阻礙其達到的力量之間的沖突。戲劇情節的任務就是提出沖突并解決沖突。關于沖突，另一種“情節點”的說法應該更帖切。所謂情節點，即是情節中的某個點，這個點能引起觀眾的觀看興趣或情感共鳴，同時這個點又是整個劇情主線的重要節點。可以是情節轉折點，可以是懸念點，可以是情感爆破點，也可以是情節的高潮點。

劇情安排模式，一般分為單線劇情與復線劇情模式。單線劇情指由一條單一的線索貫串始終。復線劇情指同時有多條線索進行，偶有交叉，并在某一點實現多線匯合。校園短劇因其容量限制，多是單線劇情。敘事模式，有順敘、倒敘、插敘等，與文學范疇無太大出入。

情感的真實

一部影片能夠讓觀眾產生共鳴，很大程度上是情感的共鳴，而要讓人產生共鳴，影片里所表達的情感應該是真實的細膩的。虛假的情感只能引起人的厭惡。

怎樣的情感才算真實的？可以是人們經歷過的，也可以是人們渴望的，總之要符合人們對情感的心理慣性。對情感的表現，不能干巴巴地表述，要用真實可信的行為動作自然地去表現。某種情感的產生，也不應該是沒來由的，而這個來由也應該是真實可信的。如，愚昧無知的舊社會農民怎樣會產生抗日情緒？別人受到的蹂躪他們是看不到的，當

他們的家園同樣遭到踐踏時，他們站起來了，保衛自己的家園，而這個家園是國家還是自己的小家已經不重要了。

就校園題材而言，大多時候我們表現的情感主要有三類，愛情、友情、為未來奮斗或對未來迷茫。這些東西我們都是能夠感同身受的，編寫劇本時要將我們自己的感受真實準確且細膩地表現出來。寫的時候要不時跳出劇本之外，讓自己以一個觀眾的角度去看，看看自己所寫的東西是否能夠讓自己有所觸動。劇本思維

劇本只是作為影片的藍本，最終展現給觀眾的，是影像而非文字。因而，劇本思維是畫面式的形象思維而非文學式的抽象思維。劇本只是一個用文字記錄的范本，給拍攝作參考之用，而非呈現給觀眾的最終結果。

寫劇本時，要避免以抽象的文字的思維去思考，而是以形象化的畫面的思維去思考，寫劇本過程中要能夠在腦海中顯現出一個個的電影畫面，而受我們現有條件的限制，這些畫面必須是我們能夠將其拍攝出來的。

用語要求

劇本用語應力求明了，應避免形容渲染式的描寫，屏蔽煩瑣之辭，直截了當（獨白或朗誦詞不在此范疇）。劇本寫作應該是寫動作而不是寫狀態，如要寫一個人的煩燥，不要寫“他很煩燥”，而是寫出能夠表現出他的煩燥的動作，比如“他在房里來來回回地踱步，手里的香煙拿到嘴邊，火已經滅了，他掏出打火機點火，點了幾次沒點著，把打火機

用力地摔在了地上”。

對白用語，應付合人物個性與劇情語境，以口語化、演員說詞時無不自然為準，同時也應避免煩瑣啰嗦。基本格式

劇本作為一種應用文本，有一定的標準格式。一般我們要求的是以下標準格式：

標題，即片名；

作者，編劇署名；

人物關系，簡要介紹片中主要人物，及其關系；

劇情梗概，簡明扼要介紹影片的故事情節，要能反映內容，并體現影片主題、看點等等；

正文。

正文部分，也有相應的格式。正文內容主要有對白與場景動作描述兩部分，這兩部分應讓閱讀時能明顯區分出來。演員對白主要以“角色：對白內容”模式為主，場景動作描述則是單獨成段，若動作是在對白之間進行，則在對白間注明，并用括號標明。

一部戲會分為多個場景，每場戲的頭部都應標明本場戲的時間、地點、人物等信息。

下面是一般劇本的樣式

下面是一般劇本的樣式模板：

片 名

編劇：X X X

人物關系 角色1： 角色2： 角色3：

劇情梗概

正文

第一場：時間、地點、人物

場景與動作描述XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX 角色1：臺詞XXXXXX 角色2：（插入動作）臺詞XXXXXX 第二場：時間、地點、人物

場景與動作描述XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX 角色3：臺詞XXXXX 角色1：（語氣說明）臺詞XXX 第三場…… …………

完

劇本寫作的一些心得

記錄，當自己有一些好的想法的時候，盡快記錄下來，可以不用太詳細，記下一些能讓你以后能回憶起你這時想到的東西。如果不記錄下來，也許沒到第二天就忘得一干二凈了。

回憶，關燈睡覺后，總點時間還沒睡著，可以回憶一下自己想到的那些點子。忘了？把記錄下來的東西翻翻。

臆想，回憶之后就是臆想，不要管什么劇本構思，就著你的那個點子，隨便想，胡思亂想也行，想到什么算什么，最好帶著這些胡思亂想進入夢鄉，也許還能在夢中上演一場好戲。

角色代入，想情節的時候，不要只在那里苦思冥想，要記得角色代入。可以是把自己代入到角色中去，想想如果你是他，你怎么做。也可以將你喜歡的某個演員代入角色，讓他來扮演這個角色，在你的腦海中讓這些演員去演繹那些角色，就像在自己腦中放電影一樣。當

然也可以將你身邊的人代入角色，也許當你想到什么好玩的情節，會情不自禁地笑出聲來，想到一些感人的情節時也會兩眼濕潤。要的就是完全的真實的代入感，這樣編劇時就不會感到無聊，而且還常常有好的點子出現。

編寫劇本框架，或者說是列個提綱。之前的那么多好點子，都記下來了吧，怎樣把它們編寫成一個完整的劇本？劇本需要的是一個完整的故事，而這些點子可能只是一個一個的片段，沒關系，下面需要的就是一條線將它們一個個連起來，這條線就是一個故事框架。別忘了，這個框架是為寫劇本而定的，因而要符合劇本的一些規律要求，主題、基調、題材、結構布局，簡單確定一下，這些在修改的時候也許還會有變化，沒關系，先定下吧。定下這個框架，也就定了劇情的主線，也許這個主線就是由你某個點子引發而想到的。

將那些點子，用之前定下的主線串連起來。不太合適？改一下。用不了？不要緊，也許下個劇本就能用到。總之不能偏離主線。

劇本成文，到這里，草稿都寫了不少了吧，主線也清楚了，細節也加上去了，就差寫成個完整的劇本了。按照劇本的格式，一點點把它們寫下來，寫完了從頭看幾遍，把不妥的地方再改改，細節的地方再潤潤色。改完了，重新整理一下，一個完成品的劇本就出來了。

第一批讀者。把劇本拿給身邊的同學看看，讓他們說說評價，第一印象怎么樣，哪里好，哪里不好，都聽聽他們的看法，回頭自己再看看，想想他們的觀點，哪里可取哪里不可取？哪里需要修改，哪里可以保留？

最后定稿。把劇本重新再修改，改到令自己滿意為止，至此，一個劇本最終完成了。

二、組建劇組

定好劇本之后，就要著手準備組建劇組，只有建立起劇組，影片才能投拍。一個高效的劇組，是各司其職、相互扶持的團隊，必須要有團體合作意識。一個劇組的主要工作人員有制片人/出品人、監制、制片、演員、導演、編劇、副導演、攝影、攝影助理、場記、燈光、劇務、劇照、化妝、音樂、剪輯等。

校園DV劇組因人力物力財力有限，一般都是幾個主要人員常常要身兼多職。多數情況下是編劇、導演、制片人集于一身，有時還兼任攝影與剪輯，工作量比其他劇組成員要大很多。

三、拍攝準備

分鏡頭劇本

影片最終呈現在大家面前的，是由一個個鏡頭組成的影像，導演在拍攝之前要跟據文學劇本編寫分鏡頭劇本。分鏡頭劇本將作為拍攝的范本，是導演在拍攝前對影片的書面預演。在編寫分鏡頭時，導演的思維應該是完全畫面式的形象思維，腦海中出現的不應該是一段段的文字，而是一個個的畫面，分鏡頭劇本不過是用一定的文字格式，將腦海中的畫面做一下記錄，以便于在拍攝過程中將其重現出來。

分鏡頭劇本的內容應包括畫面中所有的重要元素，場次、鏡號、景別、機位運動、畫面與臺詞、音響、時長等等。分鏡頭劇本的格式有幾種，下面是最直觀明了的表格式分鏡頭劇

本樣式：

分鏡頭劇本樣式

場次 鏡號 景別 機位運動 第 1 全景 俯角，橫搖 中景 正面，定

一近景 側面，橫移

場 第 4 特寫 正面，慢推 遠景 定

二 6 中景 前側，定 場

畫面內容

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聲音 時長 備注

全景 定

近景 背面，拉

場地觀察與選擇

影片拍攝需要實地取景，而場地的選擇，是要跟據劇情的需要而定的。觀察選擇好場地之后，還應考慮，一些地方不允許拍攝的，如東苑餐廳，有些地方是需要辦有一定手續之后才可進行拍攝的，如圖書館。不能拍攝的場景，則設法尋找替代地點，若不行則需對劇本進行修改。需辦手續的場景，則應在拍攝之前將一切手續辦理完畢。

拍攝計劃書

影片拍攝是一項集體的藝術，需要多方面的通力合作，因而需要周全的計劃，以免自亂陣腳。

為了更高效率地完成拍攝，一般將同一場景、相同時間的戲份，安排在一起拍攝。如將雨天的戲安排在一起，等到下雨天時一并拍攝完成。

計劃書將人員與戲份的安排做一個明了的記錄，指導每天的工作安排。

計劃書的內容應包括人員可參與時間統計、場地安排、拍攝時間安排、戲份安排。周密的安排可幫助劇組更有效率地完成拍攝任務。

第二章 拍攝過程

一、導演

導演是影片拍攝中的絕對核心，需要從藝術到技術的全面掌控。

藝術上，導演要對整個影片有一個清醒的認識，明白要表達什么，用什么方式來表達。在導演腦中應對影片形成一個完整的影像，在拍攝時將這些影像復述出來。

除了要從宏觀上整體把握，導演還要注重微觀細節。一部影片呈現給觀眾的，是一個個細節組成的影像，而能讓觀眾記住的，也往往是細節的表現。導演在指導拍攝時，應對細節的東西保持高度的敏感，對反應人物性格、體現人物心理活動等的細節更應該特別留意。這種敏感甚至應該從撰寫分鏡頭劇本時起就開始。

技術上，導演要對與影片攝制相關的技術，都要有相當的認識。導演應該懂的技術主要有以下幾類：如何指導演員表演，如何引導演員入戲；如何進行場面的調度；攝影相關技術，包括鏡頭運用、光線運用、色彩把握等；后期制作的相關技術，對蒙太奇的手法要熟練掌握，并在指導影片拍攝時充分調動蒙太奇思維。

除些之外，導演更應該是個團隊合作者，電影藝術是集體的藝術，需要劇組上下的通力合作。

二、表演

影視表演與戲劇表演有著明顯的區別，戲劇表演是連續性的無中斷的表演，而影視表演是割裂的片段式的表演。戲劇是舞臺表演藝術，更注重內心活動的外化表現，動作舞臺化，沖突外化且激烈，表演痕跡明顯。影視表演則更接近現實，更注重細膩真實的表現。

由于是割裂的片段式的表演，影視表演過程中，經常要中斷和重復，會不斷地入戲出戲，少有長段地連續表演。可能同樣的內容，要反復表演多次，這就要求演在員前后多次的表演中，要保持高度的一至，從動作到情緒，盡量避免偏差。

演員在拍攝之前，要通讀劇本，對所演人物要有透徹的了解，并與導演編劇交流，領會導演的意圖，并將這些用于表演中。

表演中，若非必要，不要盯著鏡頭看。

三、攝影

攝影是影片拍攝過程中專業性最強的工作之一，也是劇組中至關重要的職務。攝影師將導演的思想變成一個個畫面，對影片起著決定性的作用。攝影師要掌握各種各樣的攝影技術，還要對影片有深入的理解，并領會導演的意圖。

攝影是專業性極強的工作，下面只是簡單介紹一些相關的基礎知識。

景別

遠景，人物離鏡頭較遠，人物處于次要地位，更多是為了交待環境。

全景，能看到人物全身，人物的位置基本是“頂天立地”。

中景，人物截取自膝部往上。

近景，人物截取自腰部往上。

特寫，人物取自胸部往上為臉部物寫，另有其他部位特寫。

角度：正面、側面、斜側面、平角、俯角、仰角。

鏡頭運動：推、拉、搖、移、跟、升、降、晃動、綜合運動。

軸線定律

軸線定律是影視攝影中非常重要的規律，這一定律對機位的安排有重要指導意義。

所謂軸線，在只有一人的場景中，人物的視線即為軸線；在兩人的場景中，兩人之間的連線即為軸線；在多人場景中，每兩個人之間都有一條軸線；若為雙方對峙，則以雙方間的連線為軸線。

軸線定律即是要求，在拍攝時，攝像機不要輕易跨過軸線。即同一場景，攝像機只能位于軸線的某一側，而不要在軸線兩邊來回跳。若有必要越軸，可采用一些過渡的方式。

三分之一定律

這一規律是畫面構圖的重要規律。把畫面的長寬各分為三等分，將畫面分為九宮格，在

四條分隔線的交叉點便是人眼對畫面的注意力焦點。當拍攝時，引起觀眾視覺興趣的事物，應位于上下左右三分之一處，即黃金分割點。

構圖注意

一般情況下，人物面向的方向所留的空間要略大于所背對的方向，若有必要則適當調整。同時畫面講究橫平豎直，非必要時一般將攝像機置于水平位置拍攝。地平線在畫面中不應在畫面的中間部位，而應偏上或者偏下，垂直線也是如此。注意利用環境物體，運用縱深鏡頭，塑造縱深效果。構圖不應孤立對待，而應跟據實際情況，考慮前后鏡頭的銜接的連貫性。總之構圖以美觀、符合情境要求為準，同時講究藝術性的創造。

不規則構圖，很多時候為了使畫面更具藝術性，增強畫面的特殊表現力，常采用與上述構圖常規不符的構圖方式。如，傾斜拍攝、不平衡構圖等。這種處理方式對導演與攝影師的技巧、經驗、創造力等有較高的要求，運用得當則能為影片的亮點，運用不當則有可能成為其中的敗筆。

主鏡頭

一場戲一般是由一系列長短不一的鏡頭組成，在拍攝時，為了避免因漏拍了某個鏡頭而給后期制作帶來床煩，常常先拍攝一段主鏡頭。即在一個主要的機位，拍攝一段整場戲連慣表演的鏡頭，將一場戲的主要內容拍攝下來，主鏡頭一般是能拍到整個場景的全景鏡頭，但也不能離得太遠。主鏡頭同時也起交待人物關系、人物與場景關系的作用。

正反打

正反打是影視作品中常用的拍攝技巧。在兩人對話的場景，鏡頭分別對著兩人進行拍攝，剪輯時交叉剪輯，這種方法即是“正反打”。正反打又稱“反拍”，可分為內反拍和外反拍。內反拍時畫面中只有一個人出現，另一個在畫外；外反拍則是一個人占主要畫面，同時另一個人也在畫面中出現，一般會背對鏡頭。一般情況下，兩人對話的場景，最簡單的處理方法就是一組正反打鏡頭加主鏡頭的交叉剪輯，這種方法被稱為“三鏡頭法”。這種方法最簡單，但也最缺乏表現力，電影的表現手法是多種多樣的，越來越多的電影放棄這種方法而選擇其他更具表現力的方式。

長鏡頭與短鏡頭

長鏡頭于短鏡頭有兩種理解，一種以鏡頭長短來劃分，一般來就十秒以內的為短鏡頭，十秒以上的為長鏡頭；但有另外一種劃分方式，長鏡頭又被稱為段落鏡頭，即一場戲由一個鏡頭拍攝完成，中間不切換鏡頭，短鏡頭則是一場戲中用多個長度較短的鏡頭切換表現。短鏡頭的快速切換可使影片的節奏加快，長鏡頭的運用則可減慢影片節奏，長鏡頭運用不當則會給人沉悶冗長的感覺。

光線

光線最基本的功能是照明功能，其次才是藝術表現和造型功能。所謂照明，是指光線的照度能達到攝像機所要求的照度，簡單說就是夠亮。而光在造型方面的手法則是多種多樣的，從光的方向可分為順光、側光、側逆光、逆光等，很多時候逆光是做為輪廓光，而當順光的照度較低逆光照度較強時，便出現剪影。

光線是影視創作的重要手段，其藝術手段豐富多樣。

三腳架

在腳架是影片拍攝中非常重要的工具，影視攝影講求“穩”字當先，三腳架是拍攝平穩畫面最有效的輔助工具。三腳架的使用要點，調好高度，放置穩當，調整水平，快裝板安裝。使用三腳架拍攝搖鏡頭時，用力要均勻，不可突然用力或突然收力，起落要平穩。

反光板

反光板是照明輔助工具，有白色反光板、銀色反光板、金色反光板、黑色吸光板。板的不同顏色有不同的用處，白色反光自然、銀色反光偏冷、金色反光偏暖、黑色慢用于減少反

光。如為表現黃昏的昏黃色調，打反光板時就可選用金色反光板。

四、場記

場記是影片拍攝過程中一個非常重要的工作。場記的任務就是記錄下拍攝過程中的各個環節，以免之后的工作出現錯亂。主要任務是將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況：鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化裝等各方面的細節和數據詳細、精確地記入場記單。由于一部影片是分割成若干場景和數百個鏡頭進行拍攝的，拍攝時不能按鏡頭順序進行，因此，場記所作的記錄有助于影片各鏡頭之間的銜接，為導演的繼續拍攝以及補拍、剪輯、配音提供準確的數據和資料。通過場記表，應能看到一部影片的拍攝全過程。

場記板是影片拍攝過程中的一個重要工具，在每個鏡頭開頭和結尾打上場記板，便于在采編之時辨別鏡頭序號，與分鏡頭劇本上對應，提高后期剪輯的效率。專業場記表樣表：

片 名 景別 年

月

日

星期 天氣

拍攝時間： 起

止 卷號

動作

對白 服裝道具

場景

鏡號

時間 長度 結果

TAKE

N G 理 由

備注

我們校園DV短片一般不用這么復雜的場記表，用的是簡單化了的簡易場記表，下面是簡易場記表樣表：

片名： 時間： 年 月 日 星期 天氣

卷號 場號 鏡號 景別

內容

次數 長度

NG原因

備注

第五篇：網頁制作DV短片大賽策劃書

2011年4月石油大學

大學網頁制作暨DV短片大賽活動

策劃書

策劃人：

活動背景

隨著社會的快速發展，科技日益月薪，喜愛電影和拍攝的同學越來越多，相關社團也日益完善，網絡信息部是直屬院團委信息部門擁有豐富的人力物力資源，在60周年校慶的大背景下，校園原創DV短片與網頁制作大賽無論是對校園的文化傳播，對活動參與者的團結協作能力與知識的積累，還是對活動組織方的活動策劃、組織、溝通等能力，都有很大的促進作用。

活動目的為了豐富我們的大學校園文化娛樂生活，增進同學間的友誼，鼓勵同學們運用現代科技展現動手能力、創新能力、想象能力以及藝術修養，激發同學們的參與到活動中的熱情，圓同學們的一個導演夢，演員夢，提高社團文化蘊含，同時緊跟時代步伐的需求，為當代大學生提供一個自我開拓創新的平臺，用于動手創作，超越自我，培養同學們的興趣愛好。為洋溢影視劇本創作才華或擁有攝制興趣的同學提供一個展示的舞臺，培養同學們在拍攝DV短片和制作網頁的過程中學習面對困難不屈不撓，團結互助，堅強智慧的精神，增強團委各部門合作。

資源需要

本次大賽由網絡信息部主辦，團委其余部門協辦，大部分大賽過程將采用信息化作業，優秀短片展播將占用多媒體教室，最終頒獎典禮將占用活動中心。

活動開展

3月28日，在團委其他部門配合下在校內針對全體學生做調查問卷。4月2日，在校園內人流密集處張貼宣傳海報，并在廣播站播放宣傳音頻（如果可能的話）。

4月4日，在校園內人流密集處張貼報名辦法與大賽規則。

4月6日~4月10日，開始校內人工報名，同時開展網上報名與短信電話報名。

4月11日~4月25日，進入制作階段，組織方將在能力范圍內盡量幫助制作人員，并且在必要時開設培訓班。

4月26日~4月28日，由大賽組委會進行短片初審與海選，并將審查合格并通過海選作品發布網上。

5月1日~5月7日，在多媒體教室進行優秀短片展播，同時接受短信投票以供參考。

5月8日~5月10日，由大賽組委會選出3部最佳DV作品（一等獎1名，二等獎2名）與優秀個人獎4人（比如，最佳編劇，最佳導演，最佳表演，最佳后期等）；3個獲獎網頁。

5月14日，進行頒獎典禮，盛大而隆重。

備注1：在時間允許的范圍內，對有優秀劇本卻拍攝質量不佳的作品，組委會應與制作方協商幫助他們拍攝清晰版本。

備注2：此次大賽最好在個人單獨自由報名的同時采用班級集體參與，有益于增進班級交流與團結。

備注3:如果可能的話，希望能全程得到廣播站媒體支持。備注4：此為初步計劃，更詳細之計劃日后補充

經費預算

參與人員

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