第一篇：第一次彈吉他作文

第一次彈吉他作文

在日常生活或是工作學習中，大家都有寫作文的經歷，對作文很是熟悉吧，借助作文人們可以反映客觀事物、表達思想感情、傳遞知識信息。相信很多朋友都對寫作文感到非常苦惱吧，下面是小編收集整理的第一次彈吉他作文，希望對大家有所幫助。

在生活中，有許許多多的第一次經歷，有苦有甜，其中，我最難忘的第一次是彈吉他。

暑假里，媽媽給我報了一個吉他班，并給我買了一個很帥的吉他。

第二天，我騎著車子，背著我的吉他興沖沖地去上課。到了班里，興奮地把我的吉他拿了出來，老師走過來說：“我來教你一下基本功，吉他有六根弦，第一根也是最細的一根弦，第六根是最粗的一根弦，第一根弦用無名指彈，第二根用中指彈，第三根用食指彈，第四根、第五根、第六根都用大拇指彈的，聽懂了嗎？”我一直認真地聽著老師說的每一句話，生怕聽錯了一個字，彈不好。我緊張地說：“聽懂了。”“那你先把631323這個節奏彈好，等一下我過來看你彈得怎么樣。”我說：“好。”我的心忐忑不安。我突然想起了一位詩人的一句話：失敗是成功之母。我鼓起了勇氣，按照老師說的彈了起來。正當我彈得津津有味的時候，才發現我彈得非常熟練了。

過了一會兒，老師走過來，看到我彈得很好，說：“你就是一個音樂天才，這么快就把這首曲子彈好了。”我總感覺我的手很疼，低頭一看，只見我的手磨出了一個泡，但我感覺很值。

我從中得到了一個啟發——堅持就是勝利。第一次彈吉他的經歷給我留下了深刻的印象。

我的學余愛好是彈吉他，我從二年級開始學，現在已經四年級了。在這兩年里，吉他帶給我的是快樂，也讓我 模模糊糊懂得了一個道理。

記得第一次學吉他的時候，我的吉他很陌生，我還以為吉他是亂掃亂彈的，但是經過我的老師教導，我知道了吉他的各個部位，還知道了從下到上最底下第一根鉉是一鉉，以此類推。于是老師教我一些曲子，說1月份要去小區廣場表演，讓我回家練，我回家每天練1個小時，日子一天天過去了，手一天天疼了起來，精力一天天減少，我練不動了，于是開始想打退堂鼓了。這時，媽媽走過來，語重心長地說：“我的孩子，你為什么要放棄了呢?為了這次演出你一定要克服困難，堅持練習，只要你在這次演出中發揮你的正常水平，好好彈，老師會為你自豪，爸爸媽媽會為你驕傲，你是我們的希望啊!”我聽了媽媽這番話，心想：我不能辜負老師對我的希望，我要振作起來!于是我拿起吉他認真地練習老師讓我彈的曲子。終于，在一月份的演出上博得了在場觀眾的喝彩。

這件事使我懂得了：只要做事有恒心，最后總會有好收獲。我呼吁大家：只要遇到挫折，再站起來繼續做，就會取得成功!

音樂是我開心時的朋友，也是我失意時的伙伴，我很喜歡音樂。藝多不壓身，因此在我鋼琴考完十級之后，我們家一致同意讓我再學另外一種樂器——吉他。試想一下，如果一個人沒事的時候，抱著一把吉他悠哉閑哉地邊彈邊唱，那該多么美好啊。

今天，媽媽帶著我來到了她工作室旁一家教彈吉他的地方，一進門就看見老師在彈吉他，我立刻被那優美的弦聲和瀟灑自在的'感覺吸引了，于是我滿懷期待地開始了我的學習吉他之路。

第一節上課，老師先教給我了關于吉他的知識。比如：吉他一共有六根弦，最粗的一根是六弦，最細的一根是一弦，六線譜從上往下看。吉他分為很多品，每一品都有固定要用的手指頭等。接著，老師就教我認譜，撥弦等。第一節課學的東西比較簡單，我學的也快，心里不禁有些飄飄然的，可老師意味深長地對我說：“接下來加上左手訓練就要受苦了，你要做好心理準備。”強烈的學習欲望掩蓋了這句話，我并沒有將老師的話放在心上。不久，鉆心的疼痛使我想起了老師的提醒，不過這也沒有減少我的學習興趣。

左手彈吉他與右手是完全不同的。左手是要按弦，練一小會兒指尖就會勒出一道深痕，特別疼，尤其是按五弦三品的時候，四指鉆心的疼使我不得不停下。

世上無難事，只怕有心人。相信只要我努力練習，這些困難一定可以克服過去，并在不久的將來，把吉他彈得更好。

第二篇：《新編66首吉他彈唱曲》

《新編66首吉他彈唱曲》

本書是網絡吉他演奏和教學牛人果木浪子為吉他愛好者貼身打造的吉他彈唱曲集。本書包括了對吉他彈奏常見問題的講解及66首簡化版本的吉他彈唱曲譜。每一首歌曲都附贈教學視頻，幫助讀者邊觀看邊學習，能夠更快速的學會書中的66首吉他彈唱歌曲。

一、本書主要包括四個部分：第一部分：吉他入門常見問題講解第二部分：入門級別的彈唱歌曲訓練第三部分：進階歌曲彈唱練習第四部分：難度較大的歌曲彈唱

第二至第四部分的彈唱歌曲由易到難的，所有的歌曲都是簡化改，非常適合彈唱，有針對性地訓練讀者的吉他彈唱能力，同時附贈的66個教學視頻也會讓你在學習的過程中事半功倍。*注：本書適合吉他愛好者及音樂培訓學校作為教材使用和適用于有一定基礎的同學彈唱能力的集中訓練與提升。

二、吉他入門常見問題：

很多朋友在吉他自學過程中，會遇到很多問題，比如看不懂曲譜，手指不靈活，總覺著自己的手指不聽使喚，不知道怎么練習等等，這些問題阻礙了大家的進步。所以在編寫這本曲譜集時盡量把這些內容交給大家，這樣大家學習歌曲彈唱是會更容易，希望大家在正式彈唱之前，先掌握這些內容，不要急于求成。

三、一套規范教材受益一生：

現在市面上可以選擇的教材非常多，不過真正適合自學的并不多，一套好的規范的教材對于自學是非常重要的，如果你學習的是網上一些很不規范的課程，那么你很容易養成一些錯誤的習慣。然而這些錯誤的習慣一旦養成，那么再改就難了，會浪費很長的時間，有可能改正過來你反而不習慣了。如果從一開始就用規范的課程，那么這些錯誤的習慣也就消失不見了，既不浪費時間也不會有不好的習慣，你也會發現原來彈吉他也是一件極其簡單的事情，那簡直是一舉多得不是嗎？

四、微信互動

第三篇：我的拿手好戲彈吉他優秀例文

說起寫作文，這是學生們最不可忽視的一項重要語文任務，因而都需要認真對待，想要了解我的拿手好戲作文有哪些嗎?下面是小編為大家帶來的有關我的拿手好戲彈吉他優秀范文例文【5篇】，希望大家喜歡。

我的拿手好戲作文【篇一】

說到拿手好戲，大家應該都不陌生吧。有的人在美術方面天賦高，有的人廚藝棒，各種各樣，我也不例外，我的拿手好戲便是彈吉他。

記得一年級的時候，路過一家吉他店，因為那時候我還小，覺得彈吉他太無聊，便扭頭就走。直到“六一“兒童節這天，我看著別人拿著吉他，手指在上面輕輕滑動著，每動一下，聲音也變一下。于是我一回家就懇求媽媽讓我學吉，心里也想著當我成為了“吉他之王”的樣子。啊!經過不懈的努力，我終于說服了媽媽，以后，我便擁有自己的吉他，擁有自己的“工作室”，擁有自已的“吉他之旅"!就這樣，一年、兩年、三年……現在的我已經考完了七級。可以說是練到了爐火純青的地步了，不僅如此，我還自己定了一個小秘訣：練一遍，看一遍;練兩遍，聽三遍;練四遍…

今年暑假，我將面對一個前所未有的挑戰——考吉他八級。只要過了八極，我就有信心踏進十級的大門里。我大概將這首曲子看了兩三遍，又彈十幾遍，感覺熟悉了，接下來的時間便是勤加練習了。我每天早上練30分鐘，下午、晚上每次至少45分鐘，就是這樣日復一日的練習，使我對于考級早已是信心滿滿。到了考級的那一天，我們陸續來到考場，我心里此時不再是充滿信心了，而是忐忑不安，心緒不寧，甚至在空調房里都會流汗。“下一位，田殷!”里面突然報到我的名字。“加油……可以的……不能慌……記住你……你已經練了那么長時間了，千萬不能白費啊!”我在心里不停的安慰著自己。我拿起吉他，彈了起來，起先是細小的聲音，宛如是小鳥在嘰嘰喳喳地啼著，宛轉又動聽;接著，聲音像旭日東升似的慢慢高起來，又好像老虎慢慢從洞穴走出來，查探森林;隨著這優美的樂曲，高低起伏的音調，漸漸地，結束了。

聽了我的樂曲，大家是不是有種身臨其境的感覺呢，之所以我能彈得那么好都是靠的“臺上三分鐘，臺下十年功!”看來，每一件拿手好戲都得堅持練習啊!

我的拿手好戲作文【篇二】

魔術，在你腦海里是不是千變萬化，一會兒是一揮手玩具進帽子，一會兒是身躺針板卻毫發不損?我的拿手好戲就是變魔術。

四年級起，我就對魔術產生了極大的興趣。為了練習魔術，我還專門買了一個魔術箱。箱里有一個專業魔術師必備的三樣道具：魔術臺、魔術帽和魔術披風。用上它們，立刻磨翻全場。箱里還有9種專業舞臺魔術和一本說明書。書里不僅有這9種魔術的講解，還有32種生活小魔術。嘖嘖，魔迷賺大了!箱上還有個二維碼，掃一掃，只需30分鐘，我就學會了!

技藝學成了，我把魔術箱帶到學校，準備向同學們展示展示。他們選了兩個魔術：：千變魔法袋和雞尾酒變色。

架起了小臺子，準備好道具。開始!我輕輕地舉起魔法袋，讓同學們檢查確認里面沒有任何東西。然后捏起三根絲帶放了進去。朝天打一個響指，神秘地朝袋子里一吹，再將手伸入里面，抽出一大長串花圈。同學們揉眼的揉眼、驚嘆的驚嘆，一個個嘴巴都張成大大的“0”形。我又把花圈放回袋子，再是神秘的一吹氣，拿出的只有絲帶，袋子還是空的。

成功!表演成功!同學紛紛點頭稱贊。我心里甜滋滋的。

接下來是雞尾酒變色。這個魔術表演不難，但準備難。我得倒入液體而又不能被人看見，但教室里沒有。我幾次想讓同學們另選一個，但他們鐵了心，就要我演這個。我只好跑到最隱蔽的地方：五樓廁所(那兒沒有班級，只有專業教師)，同學們則在樓下等待，我在下樓時顛簸了一下，手一抖，瓶里的液體灑了出來，我慌了，結果又灑了點，同學們立刻看出了破綻，瓶里顯示出來的顏色是紅色，可灑出來的卻無色!在盤問和搜查下，真相大白，瓶里是自來水，只不過在水里插了張彩紙，顯示出紅色而已。拿手好戲演砸了!

以后表演的時候，我要把不適合特定場地的魔術去掉，這樣就不會失誤了。畢竟，變魔術可是我的拿手好戲呢!

我的拿手好戲作文【篇三】

俗話說“十八般武藝，樣樣是好戲。”我也有幾樣好戲，如：唱歌、彈琴、寫大字等。但最拿手的當屬做美食了。

小時候，媽媽做飯時，我總要去廚房一探究竟--一道可口的飯菜到底是怎樣做出來的。只見媽媽手不忙腳不亂的，有計劃有步驟的進行著，從洗菜、切菜、配菜到燒菜，最后，一道道香噴噴的飯菜就上到了飯桌之上。有時候媽媽包餃子和包子，我也會去湊個熱鬧，與媽媽一起包，還把自己打扮成小販一樣，在家里進行獨特的叫賣。

慢慢的，我喜歡上了做飯。有時候為了研究一道美食，常常一個人在廚房里忙活兩三個小時，雖然過程很艱辛，但是在做出來一道美味的甜品或者可口的飯菜時，心里總會充滿成就感。

至今還記得第一次做牛軋糖時的情景。我學著媽媽的樣子，先列出做牛軋糖的程序，然后準備食材也。萬事俱備，只欠開火。我先把黃油切好，用小火融化，再加上棉花糖和奶粉，可沒想到，第一步就出現了麻煩。火開得太大，食材燒糊了，變成了黑色。我十分傷心，好不容易準備的食材沒有了，我垂頭喪氣但又不甘心放棄。心想：再試一次吧。這一次我吸取了上次的教訓，掌握住了火候，成功熬成了白色，我再加入花生碎和芝麻，攪拌均勻，放到錫紙上，在冰箱里冰凍2個小時就會變成牛軋糖了。

牛軋糖在冰箱里美美的睡上一覺，可我卻要收拾殘局，鍋十分難洗，我左擦右擦，費了九牛二虎之力，終于洗好了。等我把廚房收拾得差不多時，它也睡醒了。我把牛軋糖切成幾塊，用糯米紙進行包裹，最后放入糖果紙中，牛軋糖非常完美。

我首先拿給媽媽，想讓媽媽進行點評。媽媽嘗后，贊嘆不已，說：“味道很純正，小雨，你可以去賣牛軋糖了!”我給侄女吃，她一下就給我搶過去，就連一向不愛吃甜食的老爸，一口氣吃了三塊。這時候我認為一切付出都值了。

現在的我做牛軋糖，可謂輕車熟路。看著全家人都喜歡吃我做的牛扎糖，心里甜甜的，十分驕傲。

我的拿手好戲作文【篇四】

每當看到媽媽把我的剪紙作品送給鄰居的時候，也是我興的時候。

我喜歡剪紙是從四歲時開始的，多才多藝的奶奶經常用紙剪小動物，她幾剪子就能將各種小動物勾畫得活靈活現，我對奶奶的剪紙藝術真的羨慕極了。

從那時起，我就被奶奶的剪紙藝術所征服了，也許正是這種家庭氛圍，使我對剪紙有了最初的朦朧的認識。

記得，那是在我一年級時候，正好我的美術老師又是剪紙高手。“今天，我們要完成一幅剪紙作品。”老師說道，我順著她的聲音望去，一幅精美的剪紙作品展現在我的眼前。我頓時一愣，心里想：高難度的剪紙，要在短短的一節課里完成。可能嗎?

可是我的想法卻大錯特錯了，在老師的訣竅講解和示范剪紙之后，我恍然大悟，原來完成一幅剪紙竟然也是易如反掌之事。大部分剪紙是軸對稱的，只需要簡簡單單在用剪刀“飛舞”四分之一甚至八分之一個圖案便能整整齊齊地展現在我們眼前。

“光說不練假把式。”我不能紙上談兵。我急不可耐地開始“行動”了。我先在紙上勾勒出半個蝴蝶，然后再用剪刀小心翼翼地賦予它“生命”。可是這只蝴蝶仍然死氣沉沉的，沒有一點點活力。

我決定在它的翅膀上加以點綴。我在蝴蝶翅膀邊緣剪了一條花紋。不料，我在剪的時候，一不小心邊緣剪破了，留下了一道刺眼的“傷疤”，我便用一點膠帶幫它“療傷”。盡管如此，那道“疤痕”仍然清晰可見。我更仔細地為蝴蝶“化妝”。

很快“裝扮一新”充滿活力地蝴蝶在我的眼前“亮相”。看!美麗精致的花邊，仿佛給蝴蝶穿上了一件新衣。一顆顆如明珠般的圓點，仿佛給蝴蝶戴上了一件件靚麗的首飾，在空中翩翩起舞。

從那以后，我一寫完作業，就拿起小剪刀和各種顏色的紙，剪來剪去。剪紙還能修身養性呢。只有用心去體會其中的奧妙，才能使作品順乎自然，質樸清新，拙中見巧，粗獷處大刀闊斧，細微處行云流水。

我的拿手好戲作文【篇五】

只要課余時間有空，我就會和我的滑板一塊在廣場上游過來游過去，旁邊的叔叔、阿姨都“嘖嘖”地說：“看看這孩子，這滑板玩得，可以去參加吉尼斯世界紀錄啦!”聽了他們的話，我的心里美美的。要知道“臺上一分鐘，臺下十年功”啊，我也練滑滑板，也有五六年的時間。這里面的故事，我慢慢跟您道來。

那是五、六年前，我看見操場上有許多小朋友在滑滑板，我也很想學，可是一直沒有抽出時間買，所以，就一直沒學。

我對爸爸說：“爸爸，你能給我買一個滑板嗎?”爸爸想了想，爽快地答應了。我和爸爸很快就去商場買回了滑板。我們開著車，來到了信源購物中心練習。

我扶著爸爸的雙手，蹬上了滑板，可還沒滑幾步，就摔了下來，腿非常痛。我剛想去一邊休息，忽然，聽見爸爸對我說：“兒子，別泄氣，你一定行!”我聽到這句話后，感覺身體上的傷口不痛了，身體頓時充滿了無窮的力量，我再次走到了滑板前，蹬上了滑板，我緊緊抓住爸爸的手，生怕又摔下來，爸爸邊扶邊對我說：“你要放輕松，別緊張。”當我蹬上滑板，松開扶爸爸的手滑時，卻又摔了下來，我想：看來，我還要先把握好平衡。于是我又蹬上了滑板，扶著爸爸的手滑了一會兒，漸漸的我松開了兩只手，這時，我發現自己沒摔下來，原來我已經掌握平衡了。可是，我這樣滑了不到一分鐘，就又掉了下來，我很不明白：為什么我掌握了平衡，可還會摔下來呢?此時，我一頭霧水，怎么想也想不出來，忽然，我想出來了：原來是我速度太慢了，可我并不知道怎么加速，正當我犯愁時，對面來了一個滑著滑板的小朋友，我急忙向他請教：“小朋友，你知道怎么加速嗎?”他說：“我知道，你只要前后腳不停地晃就行了。”他說完就走了。我上了滑板，用他說的方法試了試，果然成功了。

從那以后，我認真練習，看到好的技巧，我仔細琢磨，用心研究，現在已經是“滑滑板”團隊的佼佼者，滑滑板讓我懂得了一個道理：想做好每一件事情，一定要一心一意，不放棄地去做，才能成功，這也對應著一句名言：有志者，事竟成。

第四篇：我彈吉他的經歷及一些心得,初學者必看!

我彈吉他的經歷及一些心得，希望能給各位琴友一些幫助

很久沒寫日志了，其實過去寫的也只是些生活的小結，我寫了大家在下面留言，形如個人新（舊）聞發布貼，挺沒創意的。最近一個人在家，突然覺得想把每天過得有意義，都有進步和收獲其實挺理想化的。空虛在所難免，于是在空虛之余，我萌生了與大家分享些我自己覺得還有些價值的東西的念頭。之前跟老G和春子交流彈琴心得時向他們灌了一大堆我覺得已經不深奧的東西。但是總覺得自己講的有些亂，所以有必要總結一下，也順便練練我慢的像計算的打字。接下來我會結合自己的彈琴經歷把一些自己覺得重要的東西穿插其中，最后還會把他們提煉出來。我想不少朋友都是自己玩琴，畢竟找個老師不容易，好老師更可遇不可求。我就是個野路子，所以還比較有代表性。

開始！1． 入門

我是初三畢業暑假開始真正接觸吉他的，之前也有摸琴經歷，但主要是無聊時在琴上摸些流行歌單音，就好比一般人拿到一件陌生的樂器會先問人如何演奏do re mi，然后自己找出“一閃一閃亮晶晶。。”，然后就很有成就感。。我那時就是這樣，雖然姿勢很不對，但最后彈得音也還有點意思。后來我才知道這就是吉他中所謂的“扒帶”，當然我那時初級的初級，但是起碼我通過這么玩樂感有所提高。當時我喜歡羽．泉。就扒了《最美》，《深呼吸》，《飛蛾》。。的主旋律。

后來找了個老師，他是在外面貼的傳單。結果最后就招到我一個人，他很郁悶，于是就常到我家來教我，我在那邊練，他就玩電腦上網。一開始就像吉他入門書里講得一樣，為了使手指靈活并且具備獨立性（就是一個指頭動盡量不會牽動別的）就練傳說中的扒格子。然后教我一些和弦，什么C,Am,F,G。。當時覺得和弦很好聽，但是比較難按，尤其是F和弦，打橫按嘛！很多人就是在這個時候放棄的，我很鄙視。我當時有一件事情不能理解，就是很多歌曲的伴奏根本聽不出主旋律，可是跟著一起唱卻很舒服，感覺伴奏就像件外套包著聲音。后來我才了解這就是和弦的作用，而且唱得人需要有一定樂感，否則他感受不到這件外套，就會走調。有的人通過訓練會具備這種能力，有的人不行，我稱之為沒有樂感，這類朋友可以考慮放棄了，因為音樂畢竟還是需要些天賦的。我很慶幸我的父母給了我這種天賦，我的童年是在鄧麗君，陳百強，蘇芮，楊慶煌的歌聲中度過的，哈哈。前幾天收拾東西還翻出一盤喜多郎的磁帶，汗！

C,Am,F,G四個和弦給我帶來了很大的成就感，因為很快我就能用這個組合彈唱第一首歌《豬之歌》了。其實很多歌曲三四個和弦就夠了，最近我發現《兩只老虎》只需要從頭到尾一個和弦。后來我會了更多的和弦，其實也就是C調的那些。大橫按卻一直沒攻克，不過其他進步在繼續。

后來老師教得很不帶勁，人少嘛，基本就到我家先給我講些東西然后就玩電腦。他第一節課教給我些最基本的樂理，什么如何打拍子，幾分音符之類的，還有六線譜。五線譜沒教，因為他也交不了。實踐證明不會五線譜不影響你彈好琴，但是會了五線譜會提升你的音樂造詣，因為古典吉他譜基本都是五線譜記譜的。那些節奏拍子音符讓我現在寫還是很頭疼，但是你可以用Guitar Pro（吉他愛好者看譜寫譜的好軟件）寫，節奏可以根據試聽自己改動。其實不熟練很正常，因為寫的少，讀的少，學過小學音樂的也知道試唱是個比較高端的玩意兒。但是這些樂理還是需要的，為了日后的創作打下基礎，也許你無法直接拿筆就寫下自己頭腦中的旋律，但是起碼你會用Guitar Pro一個一個音去找去調整吧，起碼你要知道如何用音符湊成一小節，起碼你要知道16分音符比8分音符快（其他依此類推），附點的作用，休止的作用，再高端些知道三連音，五連音，六連音也很好（還是比較必要的）。

基本樂理就這么多，有一次老師一到我家就讓我自己把《光輝歲月》的前奏寫下來！我靠！這對現在的我也不輕松啊，雖然我現在會用GTP（Guitar Pro簡稱）。我寫了三個小時，他也玩的很爽。不過這確實很鍛煉人。寫過跟沒寫過完全是不一樣的。據說著名吉他大師Sｔｅｖｅ Ｖａｉ年輕時就在某個音樂學院讀寫樂譜（他工作就是這個），到后來他說他可以熟練到把任何音符對映到吉他指板上。我覺得你要是想做個大師，就那樣努力吧，如果只是希望彈得好些，其實也不必要。樂理的原理最好懂些，這樣你就能知道自己在彈什么，另外還有些樂理真的很有意思，知道了你會覺得豁然開朗，后面我會專門介紹的。

隨后那老師教了我些小技巧，比如：滑音，擊弦，勾弦，琶音，還有泛音（他說這個了解下就好，但是后來我曾對此癡迷過一段時間）。他還布置我去練著名的《愛的羅曼史》，至今我也沒練好，慚愧。

然后就開學了，高一。

我們班還有個彈吉他的同學，也是初學。但是很明顯，他比我有天賦，什么突破都在我之前，但是我也都緊跟其后，因為我不甘落后。那時我迷上了ＢＥＹＯＮＤ．開學才十天就是教師節，我就勇敢地拿著吉他在班上唱了《真的愛你》。我還記得那時我唱不上去，就降了八度唱，太牛了！唱完時有個同學說：你怎么唱的聲音那么小啊，跟說唱似的。要是放在現在，我直接把琴弦降半音或全音調弦了。后來我為了攻克大橫按就在鐵皮鉛筆盒后面畫了個指板，上課時邊聽講邊練手型。我那時特別有激情，相信只要對自己狠就能突破。

2． 進步

那時我回到宿舍基本就是彈琴，而且情緒高漲。不久《愛的羅曼史》的前半段差不多了。當時宿舍里有基本流行歌的吉他書，有時就照著彈，宿舍里的哥們兒還能一起吼吼。彈多了我就發現些規律：很多歌曲和弦走向都很相似，無非就是C,Am,F,G或什么C,G,Am,Em,F,C,F,G。在有些區別就是變調夾的位置不同！把上述組合彈熟很多歌彈唱就沒什么問題了。現在我的理解加深了，知道那些組合就是C調的一些基本流行歌曲和弦組合，夾了變調夾顧名思義是變調了，但是沒有換別的調的和弦，而保持使用我們最熟悉的C調的和弦。這里我有必要說個比較重要的東西，因為不少朋友對調性理解的不太好，覺得頭疼，希望下面我說的一些東西可以替大家解惑！

先說下“調”的含義！

大家唱聽說的do,re,mi,fa,sol,la,si其實是一種相對叫法，即“唱名”。就好比你可以把聲音調起得像許巍一樣低唱一下do,re,mi,fa,sol,la,si。然后再用美聲唱法學維塔斯唱一下do,re,mi,fa,sol,la,si。這是你會發現兩次你都唱得是do,但是卻不是一個音，即頻率不一樣，所以我們只是這么唱而已，你就體會到這是一種相對叫法罷了！

但是我們需要一個標準，就好比“一克”是多少，在某個博物館里有個世界統一標準。我們唱得這些音也一樣，都按其頻率定了標準。具體多少赫茲我也不記得，反正世界上有一組特別定了標準的do,re,mi,fa,sol,la,si。他們的名字也就不一樣了，叫C,D,E,F,G,A,B。發現沒有，這個就和咱們說的“調”有聯系了。

所謂“C調”，就是說用這個調唱do,re,mi,fa,sol,la,si時，do的頻率和那個標準C的頻率是一樣的！

所謂“D調”，就是說用這個調唱do,re,mi,fa,sol,la,si時，do的頻率和那個標準D的頻率是一樣的！

所謂“E調”，就是說用這個調唱do,re,mi,fa,sol,la,si時，do的頻率和那個標準E的頻率是一樣的！所謂“F調”，就是說用這個調唱do,re,mi,fa,sol,la,si時，do的頻率和那個標準F的頻率是一樣的！

哈哈！您會推了嗎？感覺像學習數學一樣！套定義唄！呵呵！音樂跟數學聯系確實不少啊！

好！趁熱打鐵！大家頂住！所謂“和弦”，從字面解釋就是“聽起來覺得很和諧的組弦音”。和弦的組成和分類比較復雜，暫時先不說，以后看情況！但是咱們必須知道的是和弦分為“大和弦”和“小和弦”，就好像C和弦是“大和弦”，Am和弦是“小和弦”，那個m就是mini的意思。大家需要知道的是“大和弦”聽起來激昂，恢宏，歡快，色調偏明亮溫暖。“小和弦”聽起來憂郁，低沉，色調偏暗偏冷。

前面說過“C調的和弦”，意思就是假如你確定這首歌你要用C調彈的話，從“C調的和弦”這個集合中選取和弦編配歌曲基本很穩妥！

那我們就說說各個調的基本（最基礎的）和弦！

在每個調中，都有7級和弦，但更常用的只有I到VI級。怎么推導呢？

C調顧名思義他的“I級和弦”是C和弦，其他調也一樣: D他的“I級和弦”是D和弦……不過以上都是大調時的情況。大小調就是看他的“I級和弦”是“大和弦”，還是“小和弦”。比如Am小調，他的“I級和弦”是“小和弦”Am。

下面我們來推導C大調的各級和弦： 這里有個重要的公式：

I IIm IIIm︷IV V VIm 意思就是說：第2，3，6級和弦必須是小和弦，且3與4級之間的和弦頭名之間是半音關系，好比Em與F，和弦頭名E與F就是半音關系。（這里再補充一下去全音和半音的知識：全音就是兩個音之間的頻率之差比較大些，在吉他指板上就是中間相隔一個品距離音的關系。半音就是兩個音之間的頻率之差比較小些，在吉他指板上就是相鄰兩品距離音的關系。在C,D,E,F,G,A,B這個標準體系中，E與F，B與C是半音關系，其他相鄰的音都是全音關系。同理：在do,re,mi,fa,sol,la,si這個相對體系中，mi與fa，si與do是半音關系，其他相鄰的音都是全音關系。這種關系給我們的音樂帶來很多不便，但確實音樂多樣性魅力的根源所在！大家要很重視他！）

下面按上述公式推導：

I IIm IIIm︷IV V VIm C調：

C Dm Em

F

G Am

看到了吧！E與F就是半音關系！D調：

D Em 升Fm G

A Bm

看到了吧！升Fm與G就是半音關系！（“升”就是

整個和弦向右（高把位）移動一品（半音），“降”就是整個和弦向左（低把位）移動一品（半音））

E調：

E 升Fm 升Gm A B 升Cm

看到了吧！升Gm與A就是半音關系！F調：

F Gm

Am 降B C D Em

看到了吧！Am與降B就是半音關系！G調：

G Am Bm

C

D Em

看到了吧！Bm與C就是半音關系！

A調：

A Bm 升Cm D E 升Fm

看到了吧！升Cm與D就是半音關系！降B調：降B Cm Dm 降E F Gm

看到了吧！Dm與降E就是半音關系！

這些和弦可以說就是各調里組成音樂的材料。我個人是把C調練得相當熟，不光手要熟，還要用耳朵去感受各個和弦的屬性，練到后來我就發現我可以很輕松的給很多歌配和弦。很多吉他書上都會教你如何根據音符樂理配，我樂感還不錯，這步基本就跳過了。如今當下的流行歌曲我基本可以在之前沒聽過的情況下跟著歌曲同步配出和弦，因為這些流行歌和弦的順序（走向）太有規律了，重復性太強，所以有時甚至覺得很無聊。不過流行歌嘛，要的不是復雜晦澀，而是優美上口的旋律，適度的跌宕，圓滿的感覺。建議大家把C,G,Am,Em,F,C,F,G這個組合彈熟，其實就是“卡農走向”，經典無比！

理論寫了這么多，大家都辛苦了。故事繼續，再回到我那時彈琴。那時大橫按已經很有起色，但是保持手型在指板上平移還比較困難，一移手型就散了。我就狂練F-G-A組合。是高把位按法。右手掃弦就自己摸索，不太難聽就好。但真正讓我完全攻克大橫按的是《同桌的你》這首歌。我跟那位資質比我好些的同學一起練，他總在我前領會，我就緊跟其后，大家都很有激情。我們弄了一盤熱水一盤冷水，手實在太疼就來個冰火兩重天爽一下，整整一個下午。晚自習回來我再彈琴就發現感覺相當的棒！

到了寒假時，我再去找那老師，他看到我的進步把我狠夸了一番，跟我說讓我再教800塊大洋以后就可以一直跟他混了。我那時相當狂熱，又有壓歲錢，毫無抵抗力。后來他又給我上了三節課，我開始接觸了悶音和撥片技巧，主要被他當時彈得《奔跑》迷住了，后來他就借故出差，消失了。。。多好的老師啊！

我累了，馬上去練車，888888！

3.再進步些

我被老師騙了，很郁悶，爸媽只是小說了我幾句，但最后都是讓我不要因此對社會對人有什么過激看法，當花錢買了個教訓好了。不過，老師騙了我卻更激發了我的進取心，我覺得比他這種人彈得差丟人，所以我繼續更加努力。

和弦攻克后我就開始練SOLO了，當時太喜歡BEYOND了。相信大部分同道中人都是這樣的。一開始自己扒《真的愛你》的solo，扒的還說得過去。后來有的看得起我的同學送了我BEYOND的吉他譜全集。我這有兩本。上面有的扒的很像，不是我這水平能扒出來的（那時聽力也不行，太快的音分辨不出來）。不過有些編的指法不是太合理，所以還要靠我自己編排。有很多歌曲我都堅持自己扒，主要是自己把的印象很深，我都是用眼睛通過視覺記住每個音的，而且這里有個要點：扒的音符在指板上盡量要靠的近,即：大量的音符盡量在一個手型的把位里，這樣在快速彈奏的時候不會令手張牙舞爪，費勁的一米。手指動作的原則是盡量小。怎么編排合理，就看各位在指板上找音的結果了，反正不要拼命在一根弦上彈，感覺要向之前“扒格子”那樣。

為了克服有些音聽不出來，我當時就用復讀機的慢放復讀功能（當時MP3還很少）。后來使用MP3后方便了許多。如今我是這么做的：用Cool Edit（初級多軌錄音軟件，很好用）把Solo片段先錄下來，然后用Cool Edit中自帶的變速效果把它速度放到自己可以分辨的程度，很方便。

記得當時自己扒Solo大量使用的技巧是我僅會的滑音和擊勾弦。雖然音是對的，但是感覺彈得很呆，沒味道。當時去琴行玩，看到電吉他覺得新奇的一筆，就問別人插上電給我玩玩。想想當時特搞笑,哈哈哈！用一把大概是Epiphone Les Paul（當時給我時就接了失真音色）彈《愛的羅曼史》，太雷人了吧！后來就是用滑音和手指彈《真的愛你》的開頭，呵呵，相信大部分吉他愛好者前幾次拿到電吉他都會彈那個的。有一次在琴行的一位大哥給我個撥片（匹克PICK），說：用這個試試。當時我只接觸過一點撥片，彈個分解和弦都費勁。那老哥很夠意思，耐心地教我如何使用撥片，怎么用撥片跟節拍器扒格子，還教了我推弦。我到現在都很感激這位老哥，我覺得玩音樂的人就應該豁達正直，不應該是某些人那樣（您有顆正直的心嗎？）。

接觸了這些電吉他技巧后，我開始特別想買把電琴，但是覺得也挺貴的，還是等高考后吧，老媽也答應了。但是在木吉他上練推弦實在挺困難。于是我就給我那木吉他裝了電吉他弦。這樣一來真的好多了。

接著就是一個漫長而有意思的過程。我覺得自己一直在進步。當時練了好多BEYOND的經典Solo，最有成就感的是《灰色軌跡》跟《昔日舞曲》。那時的一個夢想是：要是哪天能把《不再猶豫》的間奏拿下就牛掰咯！呵呵，現在我還差點呢。當時在學校沒事也錄錄音，我記得大一時我還給某個女生錄過盤磁帶作為生日禮物。呵呵，挺好玩的，就拿英語磁帶錄，在自己畫里面的插圖，呵呵，我還送給我媽一盤。不過當時都是錄得一個軌道的。

后來我想了一個辦法錄多軌，當然不是用Cool Edit。我把歌曲的伴奏與簡單的和聲錄在復讀機里，然后打開復讀機放音，自己再彈低音和Solo，并且演唱，用mp3錄，很有意思。我記得當時文件最后是存在同學的mp3里的，有一次課間他在班上電腦播放，放完后班上同學竟然鼓掌，呵呵，太他媽夠意思了。

假期里在家我就用電腦錄，就用那Cool Edit。初二寒假錄了好幾首，全是BEYOND的歌曲。我當時錄得都是不帶鼓點的初級不插電版。后來自己還創作了一首歌，比較腦殘，叫《聰明的笨蛋》，老爸說很像《一封家書》,沒辦法，太菜！不過那真是我創作的第一首歌。后來我自己還刻了張碟，叫“Beyond Myself”，光碟封面是我用畫板把自己的頭像跟BEYOND做在一起的圖。呵呵！算是我的第一張大碟吧！

后來我就一直練啊練啊，這里說點琴的故事。我之前一直用我舅舅那時彈琴用過的老紅棉吉他。一開始覺得很難彈，后來我們宿舍一哥們兒也買了把應該是新世紀制造出紅棉吉他。靠！更難彈！弦距一米多高！有一段我那吉他的弦斷了，就拿他的彈了一段時間。大概過了一個星期后再彈我原來的吉他發現已經變得相當好彈啦！神奇的一比啊！

我那把琴摔過一次，音已經不能調得很準了，聲音也有些悶，但是在我聽來，他的音色叫溫暖，我一直用到大二。而且他也被我修繕得健全多了。如今他在春子手上繼續發光發熱。我想說的是，每把琴都是有生命的，你需要善待他，多彈他，多保養，愛惜。哪怕再低端的琴也有可能化腐朽為神奇。

我繼續彈啊彈，后來還練了《加州旅館》。算是當時最高端的歌曲了，那歌詞我當英語課文背的，學了不少單詞，考試時碰到那些單詞還會有種他鄉遇故知的感覺。然后就是準備高考了，琴還是彈，但是下的功夫相對少些。高考完的水平是：會彈唱很多BEYOND的歌，會彈很多BEYOND的Solo，流行歌曲扒和弦（C調）沒什么問題，所以很多歌都能彈唱。

高考完的那個暑假我知道了陳楚生，對復雜的彈唱歌曲開始感興趣。在酒吧玩過一個很初級的樂隊，覺得組樂隊很不容易，練了些許巍的歌，像《故鄉》，《藍蓮花》，《旅行》，《曾經的你》。后來在我哥的一個同學那看了些Tommy的視頻，知道了什么是指彈，還有很多以前沒見過的技巧，突然覺得自己的吉他水平真是皮毛也算不上。

也就是那時，我開始多聽了些外國歌曲。高中時買過一張叫《搖滾殿堂》的碟，當時聽覺得很多歌都扛不住。其中有一首《Stairway To Heaven》，以前聽我那老師說很牛逼，初次聽時覺得氣氛很詭異，就是太長。當我再次翻出來聽時卻覺得眼前一亮。我咬牙把他的彈唱練了下來，歌詞跟加州有一拼，和弦很美妙，已經不是以前的那些簡單進行。后來干脆把Solo也練了。至此，我覺得自己的水平有進步了一個臺階。

對了！當時還喜歡上了QUEEN，尤其是《Bohemian Rhapsody》（波西米亞狂想曲），實在是史詩般的歌，棒的沒話說！

好了，太累了，睡會兒。。

4.大學

剛進大一，學校有很多演出，我都積極參加，唱的歌曲都比較容易，以許巍的為主。當時唱的《故鄉》，反響都蠻好的。聽說大學里有好多唱歌高手，當時我有個誤區，覺得唱歌高手都是高音特牛的那種。我也曾盲目追求過，但是后來發現行不通。如今我對唱歌也有了自己的體會：所謂唱的好，一個是聲音要有區分度，有特色。另一個就是在自己適合的音域內把自己可以勝任，合適的歌曲比較完美的演繹。我覺得許巍唱得就很有味道，但是他的歌都不是很高，對與很多所謂的高手來說演唱幾乎沒有難度，但是許巍的歌很有味道。現在我唱歌都有個習慣，吉他降全音調弦。這樣，所唱的歌曲在難度降低的情況下可以比較穩妥的演繹且唱出自己的風格。我想，聽眾聽歌手唱歌主要還是聽歌手對歌曲的演繹，而不是聽他們伸著脖子飚高音吧。我強烈推薦有些唱歌不錯的同學在上臺前對伴奏處理一下，用Cool Edit的降調功能給伴奏降個半音或全音。這樣上臺唱的風險會小很多。

后來我加入了吉他協會，在里面見到很多高手。其中給我印象最深的是何大師。他當時玩的是指彈，彈得特別帥，很多技巧運用的可以說完美。當時我對點弦和泛音特別著迷，覺得會這兩種技術的人都是牛人。

我在吉他協會表現比較積極。當時因為我會唱《加州旅館》，所以有幸進入了吉協第一陣容。何大師彈Solo，我還是那句話，他彈得真是完美，特別穩，每個音每個技巧都表現得很到位。

吉協的會長晉波，也很厲害，是個涅槃（Nirvana）迷。因為我當時會唱的《Stairway To Heaven》他也很喜歡，我倆宿舍又靠的近，因此常常一起交流。他給我推薦了很多好歌，對于我來說無論是技術還是音樂涉及面都有很大幫助。

后來我也開始練了些指彈歌曲。第一首就是岸部真明的《奇跡之山》。之前聽何大師在吉協彈過后，很多人都覺得好聽，回去練習。我練了一個月，基本能彈了下來，很有成就感，感覺自己手指的功夫也提高了不少，而且我又掌握了一種新的右手技術——輪撥，就是多根弦在譜子上標記的是同時彈響，其實是右手手指快速但依次撥響，聽起來感覺就像顆粒感比較強的琶音。這個技術我現在在彈唱中也經常使用，非常棒的東西。

那時起，我開始上《吉他中國》和《指彈中國》的網站，個人覺得彈吉他的人應該多上上。

讓我信心大增的是《More Than Words》這首歌。這首歌實在太棒了，是彈唱曲目中的極品。在技術上融合了指彈的很多技巧如切音，敲板，點弦，泛音。在演唱技巧上，真假音的轉換還有和聲都讓嘆為觀止。但我覺得最難的是他的節奏。很多人也練過，碰到的共同的問題都是，單彈的時候還可以，但是一唱就會亂了。我咬著牙把它拿下了，而且天天聽他的伴奏增加樂感，以此來克服節奏亂的問題。練了這首歌后我覺得自己的水平又進步了一大截。這首歌我在后來的很多比賽中都演唱過，并且獲得了相當不錯的成績。

后來我還買了電吉他。當時沒找了解的人參考，一沖動就買了。感覺至少被宰了五百塊。剛開始練得也不順，覺得電琴弦太軟，很難控制，音會彈得很臟很不穩。當時扒格子也沒怎么練，因為覺得太無聊。不過我玩了一段時間，推弦有了不少改進。以前在木吉他上基本使用手指發力，其實是不太正確的，應該用手腕，以虎口為支點轉動。推弦太重要了，是電吉他技術的基礎和關鍵。人工泛音（就是電吉他上上那種嘶叫的聲音）我也能做出來了，很有成就感。這可是之前一個我很神往的技術。點弦就練了《小林克己電吉他初級教程》中右手技巧章節的一個很小的段子，我在很多歌的Solo中都有聽到那個段子的影子。實踐證明，那個段子很有用。

扒格子我練的還是很少，有時也有罪惡感。后來想想，不應該讓自己這么糾結。彈琴是為了快樂，可以練些有意思的段子。再說我又不要成為速彈高手，能彈些旋律性強的Solo也就夠了。這樣一想，我也就感覺輕松了許多。我有時玩玩電琴，大多數還是木琴彈得多，把木吉他弦換成電琴弦，呵呵，現在我已經不這么干了。不過一開始確實是個不錯的主意。

我練了諸如《Don’t Cry》，《Bohemian Rhapsody》，《Stairway To Heaven》的Solo，但是彈得不咋地。

對了！忘了提《搖滾卡農》了！大一時，我簡直對他著迷！可是至今我也彈不了！因為他需要一定的基本功。不過他里面有很多好東西，值得大家汲取。

我在網上看了很多版本，彈得都不一樣，但各有味道。呵呵，有很多其實就是所謂的即興。其實即興在之前聽BEYOND時我就注意到了。就拿《海闊天空》說吧，演唱會的版本幾乎每次都不一樣，有時會彈好幾分鐘，當時我就對這個很好奇，想：他怎么彈得那么快就不彈錯呢？呵呵！這個問題我在高一暑假自學樂理的過程中逐漸找到答案。下一章就是全篇最有價值的部分。

呵呵！我會好好寫的！

水平到了這個階段，不玩玩即興，也就沒什么前途了！哈哈哈！

第五篇：小學作文：學吉他

學吉他

大上周，爸爸的手機壞了。放學后，我和爸爸一起去農貿市場的一家手機店修手機。在那家手機店里一件樂器引起了我的好奇。修長的個子，細長的脖子，有著優美線條的肚子，閃爍著優雅快樂的氣質。我忍不住走上前去，撥弄了幾下琴弦，發出美妙的富有變化的聲音，立刻像磁石一樣牢牢吸引住了我。我問爸爸，這是什么樂器。爸爸告訴我：這叫吉他。我仔細打量著它，深深喜歡上了它，我想這就是所謂的一見鐘情吧。

走在回家的路上，我小心翼翼的問爸爸：“爸，我……能學吉他嗎?”爸爸看了我一樣，沒吱聲，呆了一會兒說：“你想學?”我趕緊回答：“嗯!”“影響你的學習怎么辦?馬上就要小學畢業了。”“不會的，我做完作業再彈琴!”我眼巴巴的盯著父親的臉，聽語氣爸爸有點同意我學琴。“回家和你媽媽商量商量再說。”我有點泄氣，但仍不灰心。一進家門，媽媽正在做飯，我急匆匆的沖進廚房，把想學琴的事告訴了媽媽。沒想到媽媽和爸爸的想法一樣，“不行!學什么琴!把學習成績搞上去再說!不務正業!”我一聽，蔫兒了，連吃飯時都無精打采。飯后，我在臥室做作業，偷偷聽到爸爸和媽媽在小聲地商量。爸爸贊同我學琴，媽媽怕耽誤我學習極力反對。“有希望!”我推門闖進爸媽的臥室，信誓旦旦地說：“讓我學琴吧，今后回家我先做作業再彈琴，保證不影響學習!”“保證什么?你能做到嗎?”母親瞪著我，話里帶著不信任，“你啊，三分鐘熱度!你以為學吉他是件容易的事嗎?”爸爸接過他*的話，慢條斯理地說：“是呀，學吉他的確不是件容易的事，我們只看到了別人彈奏時的瀟灑，殊不知背后付出多少艱辛的努力!你有信心、有恒心嗎?”“有，一定有!”我斬釘截鐵地說。爸爸盯著我的臉，看了一會兒，說：“那，你寫個保證書吧，保證不因學吉他，而耽誤學習;保證在畢業考試中成績進步。”“好的!”我高興萬分，就這樣在我的軟磨硬泡下，爸媽終于同意我學吉他了。

好不容易，盼到了學吉他的那一天。教吉他的老師是個帥氣的小伙子，比爸爸還年輕，比爸爸帥氣多了。走進琴行，里面男男女女坐著四五個人，看樣子是商職或者城建的大學生，他們也是來學吉他的，我年齡是最小的了，我有點緊張。帥哥老師態度很和藹，微笑著和爸爸說話。開始學琴了，爸爸坐在屋角靜靜地盯著我琴。老師認真地教我認識吉他的構造，學習簡單的指法，教我如何彈奏1、2、3、4、5、6、7，最后教我彈曲子《小星星》。不知不覺一個小時過去了。告別了老師，背著琴包，走在回家的路上，我內心無比的喜悅：學吉他也不是很難嗎，我也會彈吉他了!我有些得意洋洋。爸爸似乎看出了我的驕傲，“別得意，困難在后頭呢，這僅僅是皮毛而已。”管他呢，反正我會彈吉他了。回到家，媽媽早已準備好了晚飯，邊吃飯，邊問我學了什么。媽媽就是這樣的一個人，刀子嘴豆腐心，整天嘮嘮叨叨，心里卻是蠻好的。

以后每周四，我都按時去琴行學琴。我漸漸體會到爸爸說的話是多么的正確!吉他演奏越來越難。看著老師細長的手指上下翻飛，熟練地彈出優美動聽的曲子，心里很是羨慕。可一到自己，手指不聽使喚，琴弦發出吱吱呀呀干澀的聲音，似乎誠心和自己作對。我終于體會到了學琴真不是件容易事兒了。我們只贊嘆吉他手們臺上精彩絕倫的演出，有誰了解他們臺下辛苦的付出呢? 回到學校，我把學琴的事告訴了方龍。方龍是我最要好的同學，戴著一副眼鏡，說話慢吞吞的，像個大哲學家。

“你既然選擇了學琴，就要把它學好，不要半途而廢，否則一事無成，令人恥笑。你也不配做我方龍的朋友!”“靠，暈!簡直和我老爸說的一模一樣。”我真服了，可仔細一想，可不是嗎?當初自己對爸媽信誓旦旦，現在怎能打退堂鼓呢?上對不起父母，下對不起朋友，更對不起自己!不能，我要堅持到底!俗話說：堅持就是勝利!忽然想到了某人寫的一句話：既然選擇了遠方，就只顧風雨兼程。而今，我既然選擇了學吉他，那就應該風雨兼程地學下去!學琴是如此，做事又何嘗不是如此?既然已做出了選擇，就應該無怨無悔、毫不動搖的堅持下去!這就是我學琴的收獲!