第一篇：吉他教案

吉 他 教 案

一、認識吉他 教學內容：

1，了解吉他的各部分名稱。2，初步了解吉他的調音方法。3，初步掌握科學的持琴姿勢和手型。4，了解空弦音并背熟。重點：姿勢與手型。難點：調音，音準。

二、識譜和空弦練習教學內容：

1，初步學會認識五線譜。

2，初步懂得右手撥弦姿勢和撥弦方法。3，空弦練習（靠弦彈法和鉤弦彈法）。重點：撥弦姿勢，靠，鉤弦的區分。難點：認識五線譜。

三、認識音符

（一）教學內容：

1，認識吉他第1弦和第2弦上的音符。2，初步掌握左手的按弦要領。3，彈奏應用樂曲

重點：認識第1，2弦上的音，并對應在五線譜上的位置，掌握靠弦彈法，體會樂曲的節奏。難點：左手按弦的手型，需克服初期按弦手指疼痛和不靈活。

四、認識音符

（二）教學內容：

1，認識吉他第3弦上的音符。

2，初步掌握第3弦與第1，2弦的音符綜合練習。3，誘導聽力訓練，培養樂感。

重點：第3弦上的音符與第1，2弦上音符的結合，低把位琴品的手指指序控制。難點：保留指的到位率。

五、認識音符

（三）教學內容：

1，認識吉他第4弦和第5弦上的音符。2，初步掌握第4弦上音符的彈奏（P指的撥弦介入）。3，彈奏樂曲

4，初步掌握彈奏技巧：鉤音與打音，并應用。

重點：認識吉他第4弦和第5弦上的音符。P指靠弦的掌握。難點：P指與i指m指的混合撥弦，音量要求統一。

六、認識音符

（四）教學內容：

1，認識吉他第6弦上的音符。2，彈奏應用樂曲

重點：認識吉他第6弦上的音符。復習吉他六根琴弦上所有第一把位的音階。難點：低音音量與時值的保持和到位。

七、認識音符

（五）教學內容：

1，認識吉他第1弦上的A音（第5品音）

2，學習三種常用音符變化標記（升記號，降記號，還原記號）。3，第1把位音階，音符綜合練習。4，彈奏應用樂曲

重點：吉他第1弦上的A音和三種常用音符變化標記。難點：第5品的左手四指按弦，手指的擴張與定位。介入省音協考極與雙指技巧，樂曲練習。

第二篇：吉他課程教案

吉他課程教案

教學方式

1.一對一課程

每周設置固定時間，一對一教學，12課時/學期，40分鐘/課時。2.小班課程(2-8人)每周固定時間，學員有充足時間進行課堂練習及相互交流，由老師指導、陪練。

12課時/學期，60分鐘/課時。課程內容：

1.民謠基礎班：主要針對零基礎學員，教授六弦譜、基本指法手型，進行循序漸進的基本功訓練，同時配合以基礎樂理課程，學員可在較短時間內學會基礎彈唱及彈奏簡單指彈曲目的技能。

2.民謠提高班：針對有吉他彈唱基礎的學員，教授更多吉塔演奏技巧及深度樂理，配合視唱等大量練習。

.3、吉他興趣班：為以彈唱為主，學習吉他且作為興趣消遣的學員開設。課程設置

第一課：

1、簡單的介紹吉他各個部分及作用。

2、教授彈唱吉他的姿勢以及其它的動作要領。

3、教授右手的基本彈法及注意事項。

4、教授左手Em和弦的按法及注意事項。第二課：

1、復習上一節的所學內容。

2、教授左手第Am和弦的按法及注意事項。

3、教授右手的基本彈法及注意事項。

4、教授Em和Am和弦連接及動作要領 第三課：

1、復習上一節的所學內容。

2、教授Dm和弦的按法。

3、教授這三個和弦的連接按法。

4、教授吉他音階的基本練習《爬格子》.第四課：

1、檢查復習上節課所學內容。

2、教授D和弦的按法。

3、教授之前所學和弦的連接按法。

4、學習簡單的基本樂理知識（為下節課教授學生吉他彈唱做準備）。

第五課：

1、檢查復習上節課所學內容。

2、學習基本的樂理知識。

3、教授《小草.》這是歌曲的彈唱。

第六節課：

1、檢查復習上節課所學內容。

2、教授大橫按和弦F和Bm。

3、教授這兩個和弦與其它和弦連接轉換的技巧。

第七節課：

1、檢查復習上節課所學內容。

2、講解新的樂理知識。

3、教授簡單的掃弦技巧。

4、教授簡單的吉他演奏曲《小星星》。

第八節課;

1、檢查復習上節課所學內容.。

2、教授新的和弦G和C和弦。

3、教授新的和弦A7.。

第九節課：

1、檢查復習上節課所學內容。

2、講解樂理知識。

3、教授連線的掃弦技巧。第十節課。

1、檢查復習上節課所學內容。

2、教授之前所學和弦連接轉換的技巧。

3、教授歌曲《童年》。

第十一節課：

1、檢查復習上節課所學內容。

2、講解樂理知識。3，教授新的和弦A和弦。

4、教授掃弦切分的技巧。

第十二節課：

1、檢查復習上節課所學內容。

2、教授新的和弦A。

3、教授歌曲《如果再回到從前》

第三篇：吉他教案6.7

愛琴海吉他班課堂講義（第6&7節）

中級引言

經過近一個月的學習，大家對吉他有了一個基本的認識，對于吉他的基本彈奏方法有了初步的了解，但是僅僅依賴現有的知識與技法，對于表達不同種類曲風的歌曲，難免會過于單調，于是接下來，我們會用9節課的時間，系統介紹吉他中級彈奏中常接觸到的技巧。

現階段，大家面對的最大的困難，可能便是和弦的轉換了，所以在介紹技巧的同時，我們仍然會用近一半的時間，反復的練習基本功。

最后，希望大家用堅持與毅力，克服現有困難，過程是艱辛的，結局定會是美好的。

一 基本功重點復習

1.半音導指練習。

2.重點和弦練習： Am C D Em G 3.右手分解和弦練習: 5323123 532123 4.右手掃弦復習。5.左右手配合練習。6.一弦二弦調弦練習。7.節奏練習

二 歌曲示范詳解1.《丁香花》 見附錄

學習心得：

三．歌曲示范詳解2.《老男孩》 見附錄

學習心得：

四．幾個常用的技巧

1擊弦技巧 表示方法：H

2.泛音技巧

音樂屬性：輕盈，飄渺，虛幻 3.滑音技巧：s

2011

愛琴海吉他班

年10月15日

第四篇：古典吉他入門教案

古典吉他入門教案提要

朱可翔 1134782160

課程設置目的與要求

本課程面向的對象為愿意學習古典吉他的，但沒有或者只有一點關于吉他演奏和音樂認識的初學者。

課程的設計目的在于，使學生能夠在完成全部課程之后，建立起對于音樂和古典吉他演奏的基本概念和意識，能夠進行簡單的獨奏和合奏，為今后進一步的學習奠定一個良好的基礎——即使學生打算轉向吉他彈唱，已經掌握的內容也足以完成大多數的歌曲。

課程設置的原則是，首先尊重吉他學習的規律和現有的教學方法和經驗，不因為“枯燥乏味”等原因而回避一些必要卻較為機械的練習；其次是在保證必要的訓練量之后，適當選取一些具有較好的練習價值的流行歌曲彈唱，以調動學生興趣；最后是要求完成的作業部分，盡量確保相互之間的聯系，既能復習已經學過的內容，又能為接下來的學習打好基礎，考慮到具體學生的情況，教授時會酌情布置。

課程提要（按每節課順序介紹）

第一節：

課程內容：

（一）熟悉古典吉他的構造和組成部分；

（二）學會正確的持琴姿勢；

（三）左右手的基礎指法：

1、學會左手正確的按弦方式；

2、學會右手p、i、m、a指的靠弦奏法；

3、右手i、m指的交替奏法；

4、左右手能進行初步的協調

（四）基礎的樂理了解，學會十二平均律和C大調音階。

作業：

（一）縱向間隔一品的爬格子；

（二）C大調音階；

（三）兩到三首簡單的單音旋律練習曲。

第二節：

課程內容：

（一）右手反向三連音的琶音練習（以愛的羅曼史為例）；

（二）加強右手大拇指靠弦奏法練習；

（三）學會大拇指與其他指頭同時奏響。

作業：

（一）《小星星》；

（二）《愛的羅曼史》前四個小節；

（三）《馬車夫舞曲》前四個小節。

第三節：

課程內容：

（一）學會a小調音階；

（二）加深對于右手i、m交替指法的理解和運用；

（三）小橫按。

作業：

（一）《馬車夫舞曲》五至八小節；

（二）《愛的羅曼史》五至八小節。

第四節：

課程內容：

（一）對音程有初步認識；

（二）左手手指獨立性的練習（交叉和橫向的爬格子）；

（三）右手2/4，3/4，4/4等幾種節拍的琶音練習；

（四）簡單的C大調或a小調歌曲彈唱。

作業：

（一）《馬車夫舞曲》旋律部分全部；

（二）《蘭花草》彈唱。

第五節：

課程內容：

（一）大橫按；

（二）雙音練習；

（三）大拇指的靠弦奏法加強訓練。

作業：

（一）《愛的羅曼史》A段全部；

（二）《歡樂頌》；

（三）《多年以前》。

第六節 ：

課程內容：

（一）右手大拇指與其他指頭的協調練習；

（二）琶音訓練。

作業：

（一）《馬車夫舞曲》全曲；

（二）《小行板a小調》第一段。

第七節：

課程內容：

（一）和弦轉換；

（二）左手圓滑音（擊勾弦）。

作業：

（一）自選C調歌曲彈唱；

（二）《連音華爾茲》；

（三）《中板》。

第八節：

課程內容：

（一）G調音階；

（二）琶音練習；

作業：

（一）《小行板a小調》全曲；

（二）《搖籃曲》；

（三）《G大調華爾茲》A段。

第九節：

課程內容：

（一）琶音練習；

（二）反向三連音練習。

作業：

（一）《喀秋莎》；

（二）《愛的羅曼史》B段；

（三）《G大調華爾茲》全曲。

第十節：

課程內容：

（一）左手揉弦練習；

（二）《小羅曼史》。

作業：

（一）《小羅曼史》A段；

（二）《小星星》。

第十一節： 課程內容：

（一）《小羅曼史》；

（二）輪指基礎訓練。

作業：

《小羅曼史》全曲。

第十二節：

課程內容：

（一）《小羅曼史》；

（二）《雨滴》。

作業：

《雨滴》。

第五篇：吉他教學

[吉他教學]吉他怎么買？2007年01月06日 星期六 上午 08:22買琴前一定要了解自己的情況：首先是對吉他的興趣，其次是經濟能力。搞清楚這兩點就不至于使我們太盲目，如果對吉他興趣不大，或是隨便玩玩，那我建議買把好看的就行，其他的都不重要，這里就不介紹了。

如果認為吉他將是自己的終生伴侶（至少在買琴時是），那就不能著急。

1、顏色 選一把喜歡的顏色，一般每種琴都有幾款不同的顏色，如果琴行沒有，可以要求他幫你訂，除非你不大注重顏色。

2、指板指板是琴最重要的部分，挑選時主要花時間在他上面。一般來說，指板越薄越好，不過如果你的手夠大，粗些也沒關系，這樣選擇的余地更大點。

3、外觀：指板的正反面的有無刮傷，泛音點是否平整。打品：即彈任一弦任一品時，不可以有弦碰到其他品位而發出雜音。挑選時最好彈遍所有的品位。

4、品位：看各品是否光滑，平整，側光看時，每品的反光是否排成一條直線，品位的鑲嵌是否整齊，另外最好選寬品的琴，比較耐磨。手感：用手摸指板，并上下滑動，看各處是否有突出或凹入的地方，品位兩端有無突出的地方，滑動時有無割手的感覺。

5、琴弦鈕：扭動各鈕看有無難擰的，電鍍有無脫落。搖桿：搖動搖桿確認彈簧的力度，最少不能太松。搖完后看各音準有無變化。琴橋：琴橋的電鍍和螺絲有無生銹。另外注意上弦和鎖弦裝置是否覺得方便。肩帶扣是否結實，各旋鈕旋轉的手感，及附的配件是否齊全等等 最后就是祝大家買到喜歡的琴！

看完后選一首自己熟練的曲子彈幾遍，感覺彈奏是否舒服，滑音時是否澀手。如果以上沒什么問題，恭喜！

其他要注意的：拾音器 這是吉他的另一個關鍵部件，也是較難挑的部分。一方面挑選時受音箱，效果器的影響很大，另一方面音色也因人的耳朵而異。好壞也是相對的，除了少數名琴有特別的音色，其他的琴音色差別不會很大（同一檔次的琴）。另外也可以通過拾音器的品牌來了解。選購時將拾音器選擇開關打到各檔彈奏，音色的區別應明顯，一般在最下面檔時音色最亮，充滿電吉他的味道，最上時則最暗。再結合自己的愛好，只要自己聽著好聽就可以了。（拾音器與琴弦的距離也可以調整）琴體 一些進口琴的琴體表面處理很光滑，象鏡子一樣，可以看看各處有無刮花或漆皮掉落，護板有沒有磨痕。

[一]如何選擇木吉他

木吉他又叫原聲吉他(Acoustic Guitar)一般是指由琴弦振動 使琴箱體共振擴聲的吉他這類吉他由于制作工藝和材料的不同其質量差異很大因此如何選擇一把滿意的吉他是初學者最棘手的問題。下面我們提供幾個建議供參考。吉他納外觀選擇 是初學者最直接的方法。一般情況下，木本色的面板比較讓人放心，哪怕你甚至能夠看出一點瑕疵都是無所謂的，而且從另一個方面講這更能說明其真實的本質。不過還要當心有些木紋是貼皮或畫上去的，你必須仔細辨認才成。對于那些五彩吉他來說看起來漂亮的彩色往往是為了掩蓋木料上的缺陷。厚厚的彩色油漆是不會產生好的音色的。初學者卻很容易被這醒目的顏色所迷惑。

2、查看琴體的各個部位有無破損，以及琴頸與琴箱之間和琴橋與面板之間，膠粘處有無縫隙或開膠現象。弦軸齒輪是否旋轉順滑。

3、查看琴品是否平整，從第一品到最后一品，每根弦都試一遍，看看是否打品或其它共振雜音。

4、檢查琴的音準，你可以用空弦的第一自然泛音和空弦音的高八度音來作對比。例如你可以在任意一根弦的第十二品上輕輕彈出自然泛音然后馬上用左手法下第十二品，發出的音高如果與自然泛音相同就說明琴品的八度分割是準確的但你還要每一個品都彈一下看看是否還有誤差。

5、聽一下琴的音色品質，這里說品質包括琴的音色好壞和共嗚音量。具體方法，先把六根空弦都撥響向聽一下琴箱共嗚的音色。然后在某一根弦上的七品，十二品的音各弦對比一下，看一下音量是否基本平衡，聲音清晰，和弦時振動和諧，聲音持續，平穩衰減。高把位彈奏時音量衰減程度要小。

6、品牌的選擇，Acoustic吉他有不少品牌都非常優秀，而且各有特色。Fender，Gibson，Washburn，Martin，Ovation，YAMAHA都有卓越的品質表現。這些品牌的價值較高，一般初學者可選擇國產名牌，紅棉、星晨較好。

7、補救方案，一般情況下，讓一個初學者買一把上萬元甚至幾萬元的Martin或Fender，都是不合實際的，那么還是應該選擇價格低廉納國產琴適宜。但是一般情況下，低價位的琴都難免有些粗糙。所以你要仔細檢查，才能達到物美價廉的東西，一般來講一些小毛病是可以補救的。當你查看弦與指板的距離時要特別注意，第一品如果小于O.5mm就可能產生碰品的雜音，如果高于1mm就會感到手指費力，第二十品納距離應當不大于4mm，第六弦的高度不大于5mm為好，如果偏高。可以將弦枕或弦橋從沙紙上磨一下，達到舒適就行。如果是琴頸軸向彎曲，品位音準不對，膠開裂就無法補救了。

(二)如何挑選電吉他

首先我們要知道電吉他是由原木吉他改造而來的。木吉他(Acoustic Guitar)是一件比鋼琴還要古老的樂器。在鍵盤樂器沒有發展完善、成熟以前，大多數聲樂是由吉他擔任伴奏的因為它可以在幾根弦上隨意組合變化豐富的和聲進行。后來由于吉他構造本身的原因。其音量較小，以至于無法與任何一件管弦樂隊的樂器做音量抗衡。因此在交響樂頂盛時期吉他曾被管弦樂隊開除。隨著二十世紀電的發現各種電器在人類社會中得到廣泛應用。人類甚至將這一發明擴展到所有的領域．豐富人們的想像力。1950年Gibson Les Paul在一把普通的木吉他上裝上了一個帶磁芯的漆包線圈。當彈奏琴弦的振動，并將振動感應電磁線圈產生電信號再將這個電信號用導線輸出進行放大這就是電吉他的誕生。原來音量微弱的吉他通了電以后如果放大器功率足夠大的話，那將會是震耳欲聾的響度。可以說是Gibson使這件古老的樂器煥發了新的生命活力。現代音樂幾乎離不開電吉他這件盡乎于完美的樂器了。

現在人們應該知道給吉他帶夾第二次生命的東西就是那件具有劃時代意義的磁線圈，專業被稱做治音器(pickup)。電吉他的音質奸壞，除琴體構造和制造工藝外最關鍵的東西就是拾音器。拾音器的種類也不少基本上是設計者的思路和用途要求不同，使拾音器的技術參數有不同的規格，而且它們之間各有不少差異，這種差異不僅體現在產品工藝構造上，而更重要的是體現在發出的聲音品質上。

? ? 2009-3-31 21:34 回復

2樓

常規情況下，單線圈的拾音器（Fender標準款式)音色明亮、干凈、高頻響應好，適合Funk式的掃弦，或solo，那些追求音色尖銳的Funk，Punk Grunge多選用單線圈拾音器的琴，另外搞重型音樂的像Death Metal之類需要大功率的輸出和強勁的失真就選用雙線圈的High Power Humbuckers 型拾音器，這種拾音器的最好品牌有JBL公司的Seymour uncan，它的失真強硬，顆粒感好具有粉碎性的金屬聲音。還有一個品牌的拾音器，同樣適用于重金屬音樂，Dimarzio，它除有強大的失真外，而且靈敏度更高，只是硬度比Seymour Duncan弱一點。另外一個品牌是EMG，它是通過一個電路再將原信號進行加工的大功率拾音器。(Steinbrger)吉他就選用此拾音器。除排在前三位的拾音器外，其它吉他廠家也自行設計開發了適合本產品的優秀拾音器，比如Gibson HB系列，Fender的American Standard;Ibanez的IBZ V7 IBZ V8;YAMAHA的AInIco V都非常高貴。

挑選電吉他的指板、品、都與木吉他的要求相同。另外還要查看一下顫音系統是否下壓和提拉都順滑。琴頸有無變形，如果完好就可以了。

品牌的選擇與木吉他基本相同。國外名牌質量好，價格昂貴。著名的品牌有Gibson、Fender、Ibanez、Paul Reed Smith、ESP、Jackson、Washburn、Fernandes、YAMAHA、Epiphone、Cobran、Music man等。國產琴，有星晨、星獅，價格較低廉，還有合資的Samick、Kimaxe、Corina，也比較適合初學者使用。

另外選擇什么品牌和什么型號的琴要根據你所演奏的音樂風格來決定。一般情況下，做流行音樂，編曲細膩、音色干凈、柔和清晰，比較適合的有Fender的Startocaster和Ibanez的S系列。或RG系列均可，還有YAMAHA PAC系列也不錯。這些型號的琴基本上使用Dimarzio拾音器，或本廠的同類拾音器都非常可靠。無論你做什么音樂擁有一把Gibson Nighthawk Cst都不會讓你失望，如果你想玩布魯斯，那首選Gibson Lueille是最明智的，這款是專為B Bking而設計的。如果你想彈一些音色較亮的布魯斯Solo就選Fender的Telecaster；如果你是玩爵士或Fusion音樂，當然要選Gibson Howard Roberts Fusionll最好。重金屬的分類更細了，傳統的Heavy Metal可以像Slash那樣將Gibson Les Paul的Standerd直接插到arshall JCM900放大器上使用；如果要想玩一些快速技巧高的Solo，應該選用裝有Dimarzio拾音器的Ibanez JS系列，這是專為Joe satriani設計的款式，或者選用Stevs Vai款式的JEM系列，以及Paul GiIbert款式的PGM系列均可讓你滿意，另外Fender stratocaster也是Yngwie Malmsteen的名琴，要是Death Metal就用Jackson、ESP、Ibanez都行，因為Seymour Duncan和Dimrzio拾音器特別具有重金屬音樂所要的失真與力度。

? ? 2009-3-31 21:34 回復 112.114.40.* 3樓

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2010-6-29 21:25 回復

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怎樣選擇吉他

默認分類 2009-05-27 08:43:34 閱讀202 評論0 字號：大中小

這個常問集是提供一個購買電吉他的參考，介紹如何購買適合自己的琴，還有簡單介紹電吉他的構造。這些除了參考雜志書籍等數據，還有一些是個人的經驗。大家參考看看。吉他入門，想買一把琴

這當然就是先找一家商譽好的店家購買，減少被騙的機會啰！若是在臺北地區，建議可以到金山南路上的金螞蟻看看。因為這里有最多的現貨，也是我所知道商譽良好的樂器行。當然，這并不是說其它的樂器行都會騙人，多比較是必要的。

買琴時如果能有一位有經驗的同伴一起去會更好。例如有一些玩很久的朋友、同學、學長、老師等等都可以給你一些建議。另外，如果有朋友要賣二手琴，而你也不介意的話，倒是一個不錯的選擇。只是要注意二手琴是否有嚴重的問題，當然這也需要有經驗的朋友來告訴你。怎樣買琴最劃算

如果你沒有預算的顧慮，大可跳過這個問題。之所以寫這個問題，是因為看了許多人辛苦存錢之后，卻不知道該買什么好。原因在于人云亦云，好像每把琴都不錯，而不知該如何下手。

建議你：先搞清楚自己的彈奏風格。也就是說，先搞清楚自己需要什么樣的琴。假設您對德州的藍調搖滾有一股狂愛，而且彈琴的風格也是那個調調，那么很顯然 Gibson 絕對不是你的第一選擇。清楚自己的 Style 之后，還必須從一堆類似的琴當中挑一把。這時候要親自去試彈，去發掘每一把琴的差別。了解一些基本構造，也會對你有些幫助。電吉他的構造

下面是一把典型的 Stratocaster，他的設計簡單又適合彈奏，市面上大多數的琴也都是這個樣式。已經指出來的是一把琴的基本構造，細節部分之后有說明。Body 有什么要挑的

最重要就是木材了。可以從木頭的顏色、紋路等來判斷。常見用來做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等： 木材 特性 常見于

Ash 音色清楚明亮，通常是淺褐色有深而大的紋路。通常不會太重。Stratocaster、Telecaster Alder 較 Ash 輕，有豐富的音色，中低頻的共鳴不錯。也是淺褐色有較細的紋路。Stratocaster、Telecaster Mahogany 算是相當重的木頭，音色豐富甜美，中低頻明顯。通常是紅褐色帶有黑色細紋。Les Paul、PRS Basswood 很輕的一種木頭，顏色白晰幾乎沒有班點細紋。中頻明顯是他的特色。Ibanez Jem 系列

Maple 音色清楚明亮，高頻表現很好。但重量太重，通常是一層薄片貼在 Body 上(Top)，會有美觀的紋路。常見的有 Flame(Curly)、Quilted、Bird's Eye 幾種，或是沒有特殊紋路(Plain)的。Les Paul 通常會貼一層 Maple Top Neck 用什么木材

Neck 用的木材對音色一樣有影響。但因為 neck 還要承受弦的張力，所以木材常用 Maple 和 Mahogany。因為這兩種木頭較不易變形，能承受弦的張力程度較大。尤其是 maple，最常被拿來做 neck。而 mahogany 的優點是較不易扭曲，所以在一些 Fender 的 maple neck 后面有一條 mahogany，就是有加強 neck 的作用。這種 neck 又被稱作“ Skunk Stripe ”，很有趣。常見的 Fender 一般都是 maple neck，而 Gibson 就常用 mahogany neck。選擇指板有什么該注意

通常在 neck 上面，有一層薄薄的木片，就是所謂的 Fretboard(有些琴是 neck 與 fretboard 同一塊木頭叫做 one-piece)。它是和 player 直接接觸的部份，因為上面有一條條的“ Fret ”(俗稱為銅條，雖然不一定是銅做的)，所以這一片木頭被叫做 fretboard。它對音色以及手感有相當程度的影響。常見用來做指板的木頭有： 木材 特性

Maple 音色清晰明亮，高頻明顯。木質細密，從淺白到金黃色都有。有些琴會用 Bird's Eye 或 Curly Maple 來增加美觀。

Rosewood 聲音溫暖平順，中低頻較強。從紅褐色到深咖啡色都有，通常還有明顯的“ 毛細孔 ”。

Ebony 中高低頻都很清楚，音色明亮 attack 明顯。木質細密，從深咖啡到黑色都有。

Pau Ferro 音色類似 Ebony 但比較溫順。大多為紅褐色。不同的 neck 接法有何差別

一般 neck 和 body 的接合，有三種常見的方式： 鎖接式琴頸(bolt-on)：

例如 Fender 的 Stratocaster 和 Telecaster。通常是用 4 根螺絲鎖接在一起。這種作法最簡單，sustain 較差是缺點。好處是可以拆換 neck、容易調整琴頸角度。黏合式琴頸(set-in / glued-on)：

Gibson 的 Les Paul 和 SG 就是 neck 和 body 用榫頭相接，然后黏起來。這種作法會有較好的 sustain，但是 neck 等于被固定住，不能換也無法調整。穿透式琴頸(neck-through-body)：

這是最困難的作法，能得到最好的 sustain。方法是用一整塊(或數塊)木頭作一個長條形的 neck，琴身由兩邊的木頭相接組成。也就是說，琴頸從頭到尾都是一整塊木頭。代表作有 Gibson 的 Firebird。1941 年 Les Paul 在紐約 Epiphone 工廠做的 “The Log” 就是一把典型的穿透式設計。什么是 neck 的 “Profile” 所謂 “Profile” 就是 neck 的形狀，它影響到音色和手感。一般喜歡速彈的人可能會喜歡比較薄的 neck，喜歡藍調的人可能傾向較厚的 neck。Eric Clapton 最喜歡的 “Blackie”，neck 握起來感覺像三角形，就是所謂的 “V-Shape”。要注意的是，較薄的 neck 雖然比較好彈，卻比較容易變形，sustain 也會較差。Scale 的長度有什么影響

Scale 就是從 nut 到 bridge 的長度。它的影響主要在于弦的張力大小和 frets 之間的距離。我們知道 Fender 的標準是 25.5“，Gibson 的標準是 24.75”。當我們用相同粗的弦調相同的音高時，在 Fender 上，弦的壓力就比較大。所以一般 Fender 都較 Gibson 難彈。另外，音色也因此受影響，所以 Fender 有明亮、清脆和 harmonics 豐富的特色；Gibson 則顯得較溫暖柔和，attack 比較小。另外，長 scale 琴的 frets 間距較大，短 scale 琴則相反。所以在一把 scale 是 24.75“ 設計有 24 格的琴上，彈到高把位手指頭可能都擠在一起了。有些創新設計的廠牌例如 PRS，定 scale 為 25”，認為可以截長補短。不過有趣的是，PRS 的 Santana model 是一把 24.5“ 的 24 格琴。什么是 ”Radius“ 簡單地說，就是指板的彎曲弧度。一般的 Fender 都是 9.5”，vintage Fender 通常是 7.25“。數值越大表示弧度越小，也就是越平﹑越好彈。通常喜歡玩高技巧的 player 會喜歡較平的 radius，適合速彈和一些夸張的技巧；喜歡藍調的 player 可能就傾向較小的 radius，容易讓手掌在指板上平行移動。Neck 的寬度也有影響

一般說來，越寬的琴頸，越方便我們彈一些夸張的技巧，像是較大的推弦、點弦等等。這是因為弦和弦之間的距離較大，做這些技巧時，手指比較不會碰到其它弦了。但是太寬的琴頸不容易壓和弦，所以有些人喜歡窄一點的 neck，若是手掌較小也比較容易彈。較窄的琴頸比較容易讓我們掌握、感覺順手。許多吉他手喜歡 vintage 琴的原因也在于它的順手好彈。Fret 有什么大學問

右邊是一個 fret 的剖面圖。F 是打入指板嵌住木頭的部份，E 部份就是露在外面，我們所接觸看到的 fret。通常 fret 是用銅和其它金屬合成的材料做成，但 player 比較關心的是它的形狀大小。一般來說，較粗大的 fret 能提供較好的 sustain，也能使 player 彈奏點弦、捶弦、勾弦這些技巧時更容易。但是并不是每個人都喜歡這種 jumbo fret；一方面是它可能使打弦的情形增加，另一方面，高把位會因 fret 太粗而不好彈。

此外，crown 的形狀也會影響手感，例如有些古老的琴會用較方的，不過現今大多數的琴都使用比較圓的 fret 了。買琴時注意一下 fret 的邊有沒有修磨平整，可以知道它的做工細不細。至于 fret 可能打歪，造成音不準的問題是不用擔心的，因為現在都是用機器打的。一把琴彈了好幾年，它的 fret 若是磨損嚴重而有打弦或雜音出現，就要拔掉舊的 fret 換新的，這就是 refret。refret 沒做好可能讓整支 neck 報廢，Jeff 建議找有經驗的師傅來做。關于旋鈕 ”Tuner“ 簡單說，它就是用來調音準的，不過這可是一點也不能馬虎。一個不好的 tuner 容易讓弦走音，這就夠讓 player 傷透腦筋了。常見的廠牌有 Schaller、Gotoh、Grover、Sperzel 等等。現在有許多好產品，大都能保持弦的穩定，不易走音，像是 PRS 和 Sperzel 的鎖定型旋鈕。此外，還有許多旋鈕不但穩定，還兼具美觀、順手好用的優點，這都是各家廠牌努力改良的結果。Bridge 那么多種有什么差別

Bridge 就是琴橋，我們可以大致區分為固定式(fixed)和浮動式(floating)兩種。所謂 floating 的就是俗稱有 ”搖桿" 的，像是 Stratocaster。固定式的大抵不外是 Gibson 的 Tune-O-Matic 和 Fender Telecaster 型這兩種。fixed 的好處是簡單穩定，容易控制而 sustain 好。

floating bridge 常見的有 Fender(俗稱小搖桿)、Floyd Rose(俗稱大搖桿)、Kahler(漸漸被 Floyd Rose 取代)等幾種。當然他們都可以做出相同效果，只是程度有別。一般地說，小搖桿比較穩定(或謂不靈敏)；大搖桿則比較靈敏(也可說是不穩定)，他們各有優缺，利弊互見。選擇當然要視 player 的 style 而定，沒有哪一種是最好的。有一些廠牌(例如 Wilkinson 和 PRS)為了兼顧穩定和靈敏，也改良出一些相當不錯的搖桿。player 必須衡量自己的需要來選購。bridge 對一把琴的影響重大，除了 floating bridge 能夠做出 fixed bridge 不能做的效果以外，對音色也有很大影響。固定式的琴橋，一般都會有比較好的共鳴。傳統小搖桿有 6 支螺絲鎖在 body 上，相對于大搖桿只靠兩根支柱鎖進 body，弦和 body 的共鳴自然有差。