第一篇：《拆彈部隊》影評

《拆彈部隊》影評

1、大部分表現伊拉克戰爭的美國電影都是以揭露黑暗內幕和反應民眾厭戰為主，從而實現對于被冠以反恐名義的伊拉克戰爭對于美國民眾所帶來的精神壓力和某些并不平等自由有悖美國精神的東西。放在《拆彈部隊》里，這部好萊塢戰爭片很棘手的走在勵志和反戰之間，真夠累。

對于軍事迷來講，影片所展現的戰爭場景可謂刺激過癮，頗具戰爭片必備的槍林彈雨之味和專業精神。導演從視覺上貢獻的準記錄性戰爭場面逼近真實，無論槍械、軍備還是作戰協同也頗為專業，極具刺激男性荷爾蒙功效。這電影的選材也很新鮮，用鮮為人知無人喝彩的工兵作為表現主體，即使是號稱“爆炸物處理控制中心（EDO）”，此舉在同題材影片中鮮有表現，很是引人注目。

只是說作為最高級別工兵，拆彈工作為本，不想劇中人物還兼備狙擊、巷戰、搜索等全方位單兵作戰能力，由此推論，美軍連工兵一族都具備特種作戰之能，真是堪稱驚人抑或雷人了。所以說，狙擊那場戲的非專業表現也有情可原了。或者說，兩位哥們烈日白沙中苦蹲到日落，反到襯托出同甘共苦的兄弟情結和專業軍人的超強耐力。

還可以說，《拆彈部隊》有著作為主旋律而生的勵志作用。這電影選擇了工兵這不入流的兵種，又幻化到強悍如特種兵，擺明拍給美國壯男看的。影像創造的專業戰爭場面本就是男性同胞的熱血激發點，而角色們關鍵時刻義無反顧的與敵軍斗智斗勇是戰爭片最強勢、最傳統的精神訴求，如果沒有對于伊拉克戰爭客觀存在的負面影響，這部電影簡直就是一部標準的、很養眼的戰爭動作片，有孤膽英雄，有團隊協同，還有超先進的火力。

如果繼續換個角度，影片的自相矛盾之處就出來了。士兵們的心理恐懼、牢騷以及精神煎熬導演都在不停、淋漓盡致的表現。時下戰爭片，尤其是表現反恐戰爭美軍生存現狀的影片，都在運用寫實手法和手提攝像機，本片也不例外。這種手段帶來的介入感逼近新聞記錄，有著真實性。于是，字幕加寫實為片中角色的命運帶來必然的壓迫感，那些討論、爭論人性在重壓下的變化也開始讓人質詢這場戰爭對于士兵個體的必要性，是此類電影面對現實環境的必然反應。

而對于觀者，一方面是逼真的戰爭場景和精彩的戰斗故事，帶來腎上腺激素的高分泌。而另一面又是靜默中展示戰爭對個體的精神桎梏和身心摧殘，帶來一種厭戰反戰的人文情緒和思考。雖然這么表現不是問題，但重要的是導演沒有為這兩種對立的情緒進行最終取舍。是為戰爭機器進行宣傳？還是問責這場戰爭的可悲性？認同前者就有愿意參加戰爭的沖動，關注后者勢必被嚴重影響。這與反戰、追求和平的現代戰爭片訴求有所背離，卻也不是一部單純追求娛樂性的好萊塢動作電影。

導演凱瑟琳比格羅是女性，擅長細膩風格的影像制造，對于女性所展現的戰爭細節更是驚為天人。影片改編自戰地記者的紀實，其中有著各種破壞力極強的爆破設置，對這些細節的處理堪稱精煉詳盡，將種種手段一一呈現，直至升級到終極的人肉炸彈，那段落很諷刺，空有一身技能，面對數把鎖頭照樣無能為力。可惜，這樣的終極無奈所帶來的怪異荒誕卻無疾而終一筆帶過。

影片毫無主見的模糊動機讓《拆彈部隊》變得似是而非，如同四不像。也許，這就是伊拉克戰爭的現狀，誰也無法改變，就如同結尾的平凡的“大英雄”又繼續回去輪崗一樣，美國大兵們還在繼續消耗精氣神兒。但是，作為一部電影，如此弱化精神內涵的深度和必要的正義感，僅限于強化形式化的風格，是注定不會完美的。

或者說，影片告訴美國政府時下的軍旅生活就是這樣，也告訴美國民眾是下的愛國戰爭就是這樣參與，至于愛好和平，那是不現實的烏托邦行為。國家行為，國家利益，對于國民來說，要比反對戰爭這種妄想高級得多。

2、戰爭片所能表達的觀點與立場，不外乎批判與反思，以及觸及人性畸變層面的思考嘗試。而且因為戰爭片的特殊性，提及戰爭，勢必有特定的時代背景和人文環境，所以很少有哪一步戰爭片可以脫離影片所涉及的歷史而獨立的具有博古通今的意義，在我而言，除了《現代啟示錄》等少數幾個，絕大部分戰爭片背負的使命都具有明顯的特指性質，哪怕令科波拉傾家蕩產的《現代啟示錄》，我們在細讀的開頭也無法脫離越戰這個背景。

《拆彈部隊》這個剛剛在爭議中拿起小金人的影片，是不是可能有任何更深層面的意義？如果說影片的內容表現了什么深意，如一些人所說的，美國人在又一次的精神自慰中達到了高潮，果真如此嗎？不全是。

3、“在戰場上沖鋒陷會極度上癮，因為戰爭是毒品。”——影片開篇就點出了主旨。這是一部非傳統的戰爭電影，不光體現在主角的身份上，還有敘事的角度。

影片的主角們是美國軍隊中的一個特殊兵種——拆彈部隊。他們的主要任務不是扛槍殺人，而是拆除各種炸彈，用自己的生命為賭注來減少其他人員的傷亡，毫不含糊地說，拆彈部隊才是戰爭中最高危險的行當。

既然是以拆彈部隊為主角，那么槍林彈雨的戰斗場面自然是不被期待的，但是拆彈專家在執行任務時的過程都被細致地記錄了下來，觀眾能夠真實地通過鏡頭來感受到這一工作的致命危險性以及生死未卜的懸念，并且電影動用了超過4臺的16毫米手提式攝像機來營造一種紀錄片式的風格，每次拆彈行動都令人神經緊繃直冒冷汗。戰場上的拆彈又不同于我們常見的警匪片中的拆彈，現場的一草一木都有可能是潛在的威脅，除了一個拆彈專家之外，還有一幫大兵需要做著掩護的工作，任何一個方面的閃失都有可能造成重大傷亡。想象一下，這就是拆彈部隊每天的工作，不是在同全副武裝的敵人在戰斗，而是與死神的直接PK，how sick is that?

雖然是伊戰的背景，但是影片并未真正高喊反戰的口號，美軍和伊軍的對立也并不明顯地存在，主要是向觀眾展示了拆彈部隊這樣一個特殊人群比較不為人知的一面，沒有政治說教，只是向勇士們致敬。像其他的戰爭電影一樣，士兵在下了戰場之后所有的內心創傷和異常的心理活動也有表現出來，一方面起到了緩解觀眾過度緊張的情緒的作用，讓整個電影的節奏松馳有度；另一方面也向觀眾交代戰爭這種危險的東西，是如何讓人“上癮”的，是對影片主旨的一個主觀宣導。

拆彈專家James不幸地成為這樣一個戰爭“癮君子”，職業生涯中成功拆除了873個炸彈，并且這一紀錄還在持續創新著。回國之后，面對著超市里玲瑯滿目的麥片粥手足無措，他可以閑庭信步，跟泡夜店釣馬子一樣地輕松拆彈，卻不知該挑選哪一盒麥片粥，這種無力感令人唏噓不已。

寧靜安定的居家生活刺激不了James的腎上腺激素，即使有著美麗的妻子和可愛的兒子也不能讓他戒掉“找死”的癮，丟下一句 “You knew they need more bomb techs.”，又再度回到戰場上，重新開始了生死倒計時...上網會上癮，賭博會上癮，喝酒會上癮，吸毒會上癮，SM也會上癮，可是如果對“找死”上癮的話，哪里才是出路？

4、從斯坦利·庫布里克的《全金屬外殼》到奧利弗·斯通的“越戰三部曲”，再到斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》，數不盡的經典戰爭片似乎已經將這種類型片帶入了一種資源開發殆盡的境地。流血、犧牲、開槍、爆破，親情、愛情、友情，能夠想到的主題都可以找到經典的范本。然而2001年雷德利·斯科特執導的《黑鷹墜落》卻又帶來了另一種新鮮的血液——紀錄式戰爭片。隨后薩姆·門德斯的《鍋蓋頭》也沿襲了這一套路，到2008年這部《拆彈部隊》的橫空出世，標志著紀錄式戰爭片正式崛起。

都知道戰場的殘酷，都知道犧牲的凄慘，回望過去那些經典的戰爭題材影片，五一不是將故事建立在這種令人絕望與嘆息的慘境之中。《全金屬外殼》中給人制造了無窮無盡的緊張氣氛的變焦距鏡頭以及對于人性在戰爭中蛻變的刻畫，都已經成為了戰爭片的經典回憶。看《黑鷹墜落》《鍋蓋頭》《拆彈部隊》此類的電影卻又有著截然不同的感受，沒有那么匠心獨具的攝影技巧，也沒有刻意要表現的宏大主題，給你的是從頭至尾令人窒息的真實場景。導演就是要讓觀眾親身去戰場上體驗一把，看看戰爭是什么樣的，戰爭中的人又是什么樣的。至于最終得出怎樣的答案，全靠觀眾自己去把握。

《拆彈部隊》這部電影與《黑鷹墜落》《鍋蓋頭》最大的不同是對于節奏的掌控更加嫻熟，用一個詞來形容就是張弛有度。

在《黑鷹墜落》中，你幾乎每一分每一秒都在大口大口的喘氣，你的心永遠懸在嗓子眼的位置，放不下來。以假亂真的槍戰場面讓你的眼睛睜得大大的，甚至擔心眨一眼就會發生意想不到的事情。觀看這樣的一部高速的、快節奏的電影，與其說一種感官上的體驗，不如說是一種軀體上的“被運動”。盡管你坐在那里一動不動的盯著屏幕，但是當片末的字幕打出，你就像剛剛跑完了一次馬拉松。我們可以設想到導演在構思與拍攝的過程中，要的就是這種感覺，就是要給你最真實最血腥的戰爭場面，就是要讓你目不暇接。基于這樣的出發點，皮卓·史凱利亞憑借《黑鷹墜落》奪得了第74屆奧斯卡的最佳剪輯獎，同時該片也獲得了當年奧斯卡的最佳音效獎。也正是緊湊連貫的剪輯與逼真的戰場音效讓這部電影具有了與以往戰爭片不同的風格，即紀錄式戰爭片，或寫實類戰爭片。

如果說《黑鷹墜落》是一場沒有休息、沒有間隔的戰場奔跑，那么《鍋蓋頭》則表現了戰場之上的另一個側面。薩姆·門德斯的電影具有非常鮮明的個人特質，那就是對于美國中產階級細致入微的刻畫與描寫。這位34歲就拿到奧斯卡最佳導演獎，才華橫溢的導演對于人物心理的探究已經達到了登峰造極的地步。無論是《美國麗人》還是《革命之路》再到新近拍攝的《為子搬遷》，都表現了他對于人物心理獨到的駕馭能力。在《鍋蓋頭》中，薩姆·門德斯著重表現了無人可戰的美國士兵在荒漠中的孤寂以及這種孤寂對于心靈上的折磨。一名信誓旦旦要為國立功的狙擊手，在茫茫荒漠上找不到一個敵人，沒有打過一發子彈。士兵們能做的事情只有自慰，之后讀一讀自己不忠的妻子或者女朋友的來信，看一看照片，擦一擦自己的槍，然后繼續自慰。與此同時，卻又要在百無聊賴之中每時每刻打起十二分精神準備隨時而來的戰斗，因為一旦你在戰場上大意，子彈絕不會饒過你。整部電影用一種紀實的手法展現了戰爭對于士兵心靈上的折磨與蹂躪，與槍林彈雨相比，同樣具有很強的感染力。

《黑鷹墜落》的急速與《鍋蓋頭》的舒緩，兩者在《拆彈部隊》中得到了最完美的融合。這部以伊拉克戰爭為背景電影，時而讓人緊張萬分，時而有留下許多思考的空間，一張一弛，都恰到好處。這樣的紀錄式戰爭片往往都沒有特別曲折的情節，也沒有特別著重刻畫的人物，通常就像一頁日記，一篇戰場報道一樣真實而細膩。在這部電影中，導演為了將動與靜結合起來，在制造令人驚愕的爆炸場面的同時，還很細心的配上了許多升格拍攝的特寫鏡頭，例如炸彈爆炸時地上震起的塵土與石子。這樣動靜結合的搭配進一步完善了對于戰爭的全方面的刻畫，既讓你為之捏一把汗，又給你細細品味的空間。

影片中著力塑造的拆彈部隊是部隊中的精英，他們承擔著艱巨而又極度危險的工作，負責解決戰場上的爆炸物。導演凱瑟琳·畢格羅也說這部電影其實就是關于這個高危兵種的真實還原，而影片無論是從畫面還是從技術環節來考究，都毫無疑問的達成了這個目標。很難想象這樣一部充滿了金屬味、硝煙味與男人味的電影出自一名女導演之手，然而翻開她的履歷表就不難發現，她是個這方面的老手，無論是《末世紀狂潮》《魔鬼游戲》還是《K-19寡婦制造者》，都是那樣的男性化。身高182公分的凱瑟琳·畢格羅曾經與當今世界第一商業片導演詹姆斯·卡梅隆有過一段短暫的婚姻，也許正是卡梅隆那猶如暴龍一樣的糟糕脾氣讓她的骨子里充滿了陽剛氣。而昔日夫妻也將會各自攜帶新作《拆彈部隊》與《阿凡達》會師奧斯卡，彼時必定會是一番“亡命搏斗”。

《拆彈部隊》幾乎將紀錄式戰爭片推上了一個前所未有的高峰，這種對于戰爭的把握也是往日不曾遇到的。相信在未來一段時間內，這種類型的戰爭片還會有更加廣闊的市場，不妨拭目以待。

5、《拆彈部隊》有兩個參照坐標。

一是當前熱映的主流電影，特別是在各電影獎中與其競爭角逐的電影。該片自上映以來已經“斬獲”大大小小的獎項十余個，其中多數是影評人獎，在1月18日揭曉的金球獎中，《拆彈部隊》顆粒無收，之前熱炒的卡麥隆與前妻凱瑟琳·畢格羅對決也成了媒體的一廂情愿。與代表影迷趣味的各類影評人獎相比，金球獎和奧斯卡更代表了普通觀眾和美國電影工業內部的態度。《拆彈部隊》在電影獎上受到的“優待”和“冷遇”或許表明了電影觀眾趣味的分化：即便是佳作也不得不“選擇”觀眾，無法與“全盤通吃”的《阿凡達》相比。我無意于貶低《阿凡達》而抬高《拆彈部隊》，只是想喚起觀眾對這部電影更多的關注，有時影評不得不充當義務廣告的角色。

另一個坐標是戰爭片，尤其是帶有反思性質的戰爭題材電影。有國外影評人稱贊《拆彈部隊》是至今為止伊戰題材的電影中最優秀的一部，因為同類題材的其他電影都是些平庸之作。這樣的評論聽起來更像諷刺而不是贊賞。于是為該片尋找合適的比較對象成了當務之急，無疑，我們想到了產生過大量優秀作品的越戰電影。我按電影反思的深度將越戰片分成三個等級：一種是單純以畫面的血腥和殘酷來喚起人們對戰爭的憎惡，大量的平庸之作屬于此列；稍高一個層次的是以戰爭中人的處境來反射意識形態的荒誕，同時諷刺現實政治，以德·帕爾瑪的《越戰創傷》和庫布里克的《全金屬外殼》為代表；更高一個層次的是刻畫戰爭對人的心靈的扭曲，但這種心理刻畫必須具有真實的厚度，比如《獵鹿人》。還有一種屬于第三等級同時又超越第三等級，比如《現代啟示錄》，戰爭不僅扭曲心靈，戰爭也使人洞見到人之存在處境根本的虛無性，就像庫爾茲上校所說的“恐懼！恐懼！”，電影的意義已不再局限于戰爭了。《拆彈部隊》片頭打了這樣的字幕：“在戰斗中狂飆突擊往往能上癮，強烈而且致命；因為戰爭就像是毒品。”電影的主要著力點也不在視覺的殘酷上，而在于戰爭對于人的心理的影響，無疑，導演凱瑟琳·畢格羅是向反戰電影的最高層次看齊的。

電影的主要部分從拆彈專家威廉·詹姆斯接替犧牲的前任抵達巴格達開始。詹姆斯不像他的隊友那樣整天處于心驚膽戰的恐懼和“今天我們幸存了”這樣的祈禱狀態，他更像一個不知死亡為何物的瘋子。他來到之后，用于拆彈的機器人就廢置了。當他跟一堆炸彈卯上時，為了更專注起見他可以把沉重的防爆衣也脫了。這位老兄似乎把拆彈這樣危險的工作當成修車那么簡單。而且，他明顯“沉迷”于拆彈的過程，當人們都已經撤離炸彈周圍，可以安全地引爆它時，詹姆斯拒絕撤離，在有可能增加隊友危險的情況下繼續把炸彈拆完。很肯定的是，在拆彈過程中，詹姆斯獲得了一種強烈的快感。當他拆完炸彈，回到“悍馬”里點上一支煙時，表情就像剛做完愛一樣，疲倦而滿足。復原回國后，他惶然若失，不久就在這種快感的吸引下重新回到了戰場。

導演凱瑟琳·畢格羅沒有在電影中直接對戰爭做道德判斷，即除少數的例外外，她沒有通過戰爭場面的殘酷來喚起觀眾的人道主義同情，她也沒有制造戲劇性場面來諷刺美國發動戰爭的政治錯誤，當然，她更沒有“站在”伊拉克的立場上以他們的觀點來看待眼前這樣戰爭。或許正是因為這部電影的“現實批判性”不強，產生了一個對它的最大誤讀：即認為這是一部宣揚個人英雄主義的電影，甚至認為它是美國政府的“征兵廣告”。這種觀點認為詹姆斯在戰場上的“云中漫步”是充滿英雄主義的行為，而整部電影的意圖就在于讓人忘記戰爭的恐懼，在戰場上像詹姆斯一樣恪盡職守地完成使命。

我認為這樣的解讀忽視了人物心理與塑造它的環境之間的關系，更忽視了這種所謂的“英雄主義”本身的悖論性，就像國內有位電影界老前輩將《巴頓將軍》解讀為軍國主義電影忽略了巴頓這一角色身上的矛盾性一樣。

片中，當詹姆斯中士拆完一車危險的炸彈后，有位長官來表示欽佩之情，并問他總共拆過多少炸彈，在短暫的謙遜之后，詹姆斯肯定的回答：“873個，長官”。為什么他記得那么清楚？因為他把拆下的引爆信管都收集起來了。拆彈不再僅僅是他的工作了，而是某種必須完成的使命，在這種使命意識下，他對拆過的炸彈如數家珍。觀眾甚至可以揣測，這位中士說不定還為自己定了一共要拆滿多少顆炸彈的目標呢！這讓我想到了本屆金球獎的另一部提名電影《在云端》。喬治·克魯尼主演的裁員專家一年有300多天坐飛機出差在外，他早已沒有了家的概念，或者，他已經把飛機和機場當成了他的家。他的目標之一是要坐飛機旅行滿一千萬英里，成為航空公司最高級的會員，算上他歷史上只有7人達到過這個記錄，比上過月球的人數還要少。克魯尼對這種飛行記錄的喜悅與詹姆斯拆彈過程中的狂喜是異曲同工的。無論你認為這種追求幼稚也好，變態也好，它都是由人的生活方式和存在環境所決定的。人必須“因地制宜”地為自己存在的真實性找到依據。當人身處戰場，目睹的都是無辜的殺戮和血腥的丑惡，對政治不報幻想，從家庭找不到寄托，為了避免自己淪為行尸走肉，他必須找到自己存在起碼的價值和理由。于是，原本冒著生命危險不得不面對的拆彈工作成了這種價值和理由。這是荒誕的、變態的、畸形的，但這是戰爭從客觀上塑造的，一定程度上來說是不可抗拒的。這就像鴉片一樣，讓人欲罷不能。重返戰場前，詹姆斯對著幼子自言自語，“然后你會忘記你真正所愛的少數東西，當你長到我這么大時它們或許只是一兩件東西，對于我來說，則只剩下一件了。”他最后剩下的那件東西就是拆彈了。

再來說這種所謂的“英雄主義”。當一個人懷著堅定的信念，有著明確的自我意識，同時在行動中表現出超出常人的勇氣和魄力，取得造福于群體的功績時，我們說他的行為具有英雄主義。而電影中的詹姆斯呢？他或許有勇氣和魄力，但他的自我意識早已變得迷離而晦澀，他重返戰場前對前妻說的“他們需要更多的拆彈員”更像是一種借口而不是出于信念。更重要的是，他對拆彈的迷戀必然導致他的死亡，沒有一種英雄主義是不熱愛生命的，是這樣急切地尋求死亡的。詹姆斯的拆彈，早已變得像《獵鹿人》中的俄羅斯輪盤一樣，是一種了結生命的瘋狂方式，是解脫的手段。

本片很為人稱道的一點是導演的場面調度極佳地營造了戰爭的現場感，電影院的觀眾跟隨戰場上的拆彈隊員一起緊張、心跳、焦慮，最后又得到釋放。電影的非情節結構也使其很有紀錄片的味道。導演拍攝時，讓三四架攝像機同時對著目標，從不同的機位去捕捉現場的視覺信息，然后把不同攝像機拍攝到的材料再剪輯起來。最后完成的《拆彈部隊》全片沒有幾個鏡頭持續3秒以上，鏡頭的數量遠遠超過普通的電影。

我想說的是，《拆彈部隊》或許具有記錄的價值，但是整部電影的美學手段不是基于攝像機的紀錄性，不是為了“完整地”捕捉對象的存在，它是基于某種心理主義，基于戰場上的人對戰爭的感受方式。用這么龐大數量的超短鏡頭來組成一部電影，鏡頭之間必然有一定的剪輯邏輯。在某些情況下，鏡頭模仿的是拆彈隊員的目光，當詹姆斯拆彈時，其他隊員必須密切注意周圍環境的變化，他們的目光必須時刻變換，迅速轉移。這樣的鏡頭（目光）背后是戰場上人物的心理狀態。導演將這樣的鏡頭擴大至整部電影，不僅是拆彈過程中，隊員們在軍營里休息時，甚至詹姆斯和賣DVD的伊拉克小孩玩足球時，用的也是這種高度變化的短鏡頭。這樣的運用，其心理效果是驚人的。戰場的緊張感已經退至其次了，這樣的鏡頭和剪輯暗示的是人物心理的失常狀態，他們無法以正常的方式完整地注視事物了，他們的注意力被迫不停地轉移、分散，一切都是片段的，不連續的，他們無法對周圍的存在產生整體感。這多少有點像吸食了鴉片之后的感覺。這是一個人在環境中逐漸湮滅，人的自我意識逐漸喪失的過程。全片只有兩種情況是例外，一是詹姆斯回國后的幾組鏡頭，持續時間明顯變長了，然而正是這種變化，暗示了詹姆斯回到和平狀態后的不適感。另一個例外是高速攝影機拍攝下的炸彈爆炸時泥石從地面涌起和狙擊槍彈殼落地的慢鏡頭。從節奏上來說，這兩個鏡頭具有平衡的功能，同時，它們也具有心理意義：就像人在完全喪失自我（死亡）前投向這個世界的最后一瞥。

好的電影，要求形式和內容完全融合在一起，完美地為主題服務。我認為《拆彈部隊》基本做到了這點。

6、人說《拆彈部隊》是頒獎季冒出來的一匹黑馬，厚積薄發的人氣，籠絡出又一番經典戰爭影像的“新式傳奇”。而這番“傳奇”的成功締造，亦藉由影評人的一致捧譽彰顯出一種奇妙的“強心劑”功效。在我以為，“《拆彈》現象”足以成為本季度評論界的一大“回光”；在這場聲勢浩大的集體庇佑下，導演凱瑟琳·畢格羅之前在威尼斯遭受的冷遇亦隨即一掃而空。

影像始末，《拆彈部隊》皆而呈現出了一種遁現于真空狀態的透明感；及至片首的那段話，同樣被灌輸著一種透明的“癮”，這種“癮”并不為人所見，卻似乎又無處不在。這段話說，“戰爭的狂飆突進是一種癮，強效而致命，因為戰爭就是毒品。”而在我想來，大凡歷經過戰爭的士兵，其骨子里或而都會有一股“為戰爭而戰爭”的霸氣，就像美國人素有的霸權主義價值觀，若荼毒般滲透在一系列美式英雄主義影像中。于是，再多的反戰電影出爐，都勢必牽制不了侵略的炮火；于地球人無止境的私欲面前，藝術永遠只是一種無力的宣泄與囂叫，根本撼不動權利的基石。聽聞有人指斥凱瑟琳·畢格羅的價值觀是“一坨狗屎”，亦著實是無奈的憤怒，殊不知那些所謂的“優越國民”從來都是置身于赤裸裸的“大白天”，而“白天注定不懂夜的黑”。

除卻這番對影片價值觀的“高原反應”之外，再回至文本創作上來探析，則另有了一番難得的感悟。遺憾猶未曾得見擒獲金獅的《黎巴嫩》，兀自念想，兩部影片在格調上或許都有著沉重的一面；而早前的另一部戰爭輕喜劇《鍋蓋頭》，則同樣與本片相得益彰，只因戰爭注定不適合拍成喜劇，《鍋蓋頭》這樣的拍法便唯是“笑中帶淚”罷了，而絕非“為喜劇而喜劇”的愚鈍之舉。回溯《拆彈部隊》中的直觀性殘酷，始于拆彈機器人的操作失敗與前拆彈專家的殉職，在戰爭與和平的隙縫中，支起了一架巨大的蘑菇云似的高墻。一如人所說的，真正拆不掉的不是炸彈，而是人的命運。命運之網如此繁浩卷帙地束縛住你，無力掙脫，無從喘息，就如牽連在一個炸彈上的另N個炸彈，以你為中心，一簇簇放射開，一如于這片“無主之地”上驟然綻開的惡之花。這一場景駭然出現于新拆彈專家詹姆斯的第一次拆彈任務中，戲劇性的張力蜂擁而起，聚攏出一股神秘而原始的力量；背景音樂亦于輕重緩急間跳開和平的閘，開始悲愴地“對著傷口撒鹽”；而詹姆斯就像一頭摸黑的動物，“在黑暗中掃視光明”般臨危不懼。

影片的拍攝動用了16毫米的手提式攝像機，極力營造出一種強烈的紀錄片風格；而縱觀《拆彈部隊》的意旨，卻關涉著戰爭與和平的“英雄主義式”思考。這“一小一大”的錯格，構筑起一方“小形式、大格局”的宏大氣場，亦使我第一次如此契近地嗅到戰后伊拉克的氣息。影片在無休止的虛晃中一格格挨近你的靈魂，而時漲時落的潮汐則宿命般一寸寸抵住時間的硬墻；及至那廢墟中被彈殼刮下的傷痕，穿插著大段大段的純黑色夜景，集結于驟燃的烈焰中，勾勒出一幅“后伊戰時代”的殘酷圖景。我們亦兀自看到一幕幕“人肉炸彈”的紀錄式實況，卻總是在暴虐的駭然無措中宣告終結。細看這場戰爭的面向，已然擴張成一幅巨大的命運之網，籠住這座滿目瘡痍的城市，亦顛覆著士兵們的心。

影像中有兩處設置令我記憶猶新。一處是關于那個賣DVD的伊拉克小男孩，他就像一簇亂世中跳躍的火光，撩撥起詹姆斯心中對世界的美好希冀。他的存在曾一度點燃了詹姆斯的心，而至終卻被迫害為砧板上的“人肉炸彈”；男孩的死，更而誘發了士兵們對現實的恐慌，而詹姆斯的吶喊亦一度成為一種憤怒的幻聽，喑啞暴虐，像一種驟然的痛失。亦正是由此，另一個賣DVD的男孩出現時，士兵們都異變得如此沉默寡言，他們害怕看到那些隱匿于孩子身上的血淋淋的影子。另一處設置是關于那枚風箏，它被如此安靜地卡在一組動蕩不安的影像中，如此優雅而堅忍，契如生命中最華彩的光亮；而導演亦似乎在傳達著一種命運的真諦：即便以線條牽拉著，亦猶然能戴著鐐銬起舞。

通觀《拆彈部隊》全片，出入于緊張與舒緩之間，情緒時起時伏，頗具張力。雖則它的受人追捧有題材討巧的因素在其中作祟，但通片所彰顯的臨場感與純粹性，著實令人折服。或者，換句話說，《拆彈部隊》中的主角們終于有了自己的“眼睛”，而不再倚仗其他人的“望遠鏡”。望遠鏡看不到的真相，全然如此真實而殘酷地暴露在你眼前。或者，這唯是面具背后的這個世界，暴力中帶一點柔軟，而這份“柔軟”即便再微弱，都足以架起一個時代的全部理想。換句話說，拆彈部隊入駐伊拉克的舉動或而真有著“主動請纓”之嫌，于他們而言，危險只是暫時的陣痛。反之，伊拉克人民卻自始至終都置身于這番水深火熱，于他們而言，危險則成了長期的煎熬。且而，這份“危險”遠不止潛伏于廢墟中的炸彈那么簡單，它更是整個戰亂地區惶惶不安的恐懼，甚而關涉著整個世界對和平的夙愿與企求。

另外，我對“本片導演是女人”這件事一點興趣都沒，即便他是“卡大師”的前妻又怎樣。我覺得，既然楊凡能拍出如此妖魅的《游園驚夢》，一個女導演要想拍一部混雜著血腥與汗臭的《拆彈部隊》，應該也并非難事吧。

第二篇：《拆彈部隊》影評

《拆彈部隊》影評

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影片介紹：

《拆彈部隊》是由編劇兼制片人馬克·鮑爾的回憶錄改編而成，鮑爾曾是一名特派到伊拉克炸彈區的通訊員。影片的一開頭出現Bravo連（即B連）演示正確地拆除街頭炸彈的程序的畫面——先遙控一個機器人進入垃圾堆一樣的街頭進行偵查，如果發現炸彈，一列武裝部隊將身著防爆服，攜帶排雷鉗子進入目標區域。然而，在距離任務結束還有38天的時候，B連的新領隊詹姆斯（杰瑞米·雷納飾）卻魯莽地解除了所有的拆彈程序，于是，這只拆彈部隊立即陷入危險之中，生命處于垂危之際。在領隊漠視戰友生命的情況下，隊中的桑伯恩（安東尼·麥凱飾）和艾綴奇（布萊恩·格拉提飾）不得不尋找對策以自救。隨著情節的發展，時間的推移，他們的心理以及行為上都起了巨大的變化。于是，觀眾的情緒被他們的遭遇所揪引著，隨著他們情緒的波動而波動。幾乎可以肯定的是，詹姆斯這個角色不討好。鏡頭一晃，撇開發生在Baghdad大街上的事情，沙漠上迎面走來一列美國承包商武裝保安，他們進展似乎非常順利，然而《拆彈部隊》全片的節奏卻不允許他們一帆風順。手法分析：

片子使用記錄片的手法進行拍攝，但也處處透著商業片的味道。片子記錄了幾個美國特種士兵，在伊拉克執行拆彈任務的故事。影片用多個故事段落，組成了這只特殊的拆彈部隊在巴格達的最后36天任務。包括第一次拆彈爆炸、組長犧牲；“威爾”補缺、拆除車內炸彈；狙擊戰；賣DVD男孩人肉炸彈；油罐爆炸、“艾綴奇”受傷；威爾回家和老婆團聚、再次赴戰。

影片采用了一個輪回的方式，電影在一開始，就打出“戰爭猶如毒品會讓人上癮”的字幕，當威爾剛來時離全隊結束任務還有36天，在結束任務回到家后，威爾又決定重返戰場，他的新隊離結束任務還有365天。

電影在兩個段落處理得非常好。一個是狙擊戰。狙擊戰絕不像我們想象的CS中的狙擊槍，在這里，當你發現敵人在遙遠的地方將要向你放冷槍，這時候最需要的是耐心。雙方都瞄著對方的方位，狙擊手一定要沉住氣，尤其是雙方對瞄的時候，誰要是先動，誰就可能被一槍斃命。《拆彈部隊》里，趴在沙漠里一動不動，得忍受烈日毒曬。這一場非常能調動起觀眾的情緒，讓你不自覺地就跟著屏住呼吸。

另一個是人肉炸彈。平時在營地附近賣DVD的喜歡足球的小男孩，被拆彈部隊發現血淋淋地躺在案桌上，肚子里被安進了炸彈。“威爾”對這個孩子的死猶如發瘋了一般，拆除炸彈，抱著尸體出來，發現自己的隊友被當地居民用土制炸彈炸死??這一切，都對“戰爭”這種殘酷的題材做出了很好的詮釋。

總體來說，這部影片對于場面和細節的把握都達到了一個十分巧妙的地步，值得一看。

第三篇：拆彈部隊影評

《拆彈部隊》的四個問題

1． 該片主要講述了一個怎樣的故事？（200字）答：《拆彈部隊》講述了伊拉克反政府武裝和駐伊美軍殘酷斗爭期間，威廉姆斯·詹姆斯被調入陸軍亡命連拆彈組，接替剛在巴格達執行任務中犧牲的同事。拆彈組另兩人，負責聯絡的士官桑波恩和負責掩護的特種兵歐文對意氣用事的威廉姆斯相當反感。但是不遵循作業程序，總是獨來獨往，有著固執的性格的詹姆斯憑借著自己過人的膽識和能力化解了一次次的危機，詹姆斯上士無疑是一個英雄，一個天使。后來詹姆斯完成輪值工作回到家中，面對著超市里滿架子的麥片一片惘然，此時可怕的戰爭已經給他的身心造成了不可磨滅的摧殘，他已經無法再適應恬靜的生活，最終，詹姆斯上士再次選擇穿上了那一身厚重的防爆服，滿懷斗志地回到了他的戰場。

2． 該片作為戰爭題材影片與同類題材相比有何特別之處？（300

字）

答：本片，沒有那么匠心獨具的攝影技巧，也沒有刻意要表現的宏大主題，給你的是從頭至尾令人窒息的真實場景。導演就是要讓觀眾親身去戰場上體驗一把，看看戰爭是什么樣的，戰爭中的人又是什么樣的。至于最終得出怎樣的答案，全靠觀眾自己去把握。與同為奧斯卡獲獎紀錄式戰爭片的《黑鷹墜落》《鍋蓋頭》最大的不同是對于節奏的掌控更加嫻熟。在《黑鷹墜落》中，你的心永遠懸在嗓子眼的位置，放不下來。觀看這樣的一部高速的、快節奏的電影，我們可以設想到導演在構思與拍攝的過程中，要的就是這種感覺，就是要給你最真實最血腥的戰爭場面，就是要讓你目不暇接。《鍋蓋頭》表現了無人可戰的美國士兵在荒漠中的孤寂以及這種孤寂對于心靈上的折磨。一名要為國立功的狙擊手，在茫茫荒漠上找不到一個敵人，沒有打過一發子彈。士兵們能做的事情只有無限循環的自慰，之后讀一讀自己不忠的妻子或者女朋友的來信。與此同時，卻又要在百無聊賴之中準備隨時而來的戰斗，整部電影用一種紀實的手法展現了戰爭對于士兵心靈上的折磨與蹂躪，與槍林彈雨相比，同樣具有很強的感染力。《黑鷹墜落》的急速與《鍋蓋頭》的舒緩，兩者在《拆彈部隊》中得到了最完美的融合。拆彈的過程中，他們的調笑聲中卻配合著緊張的呼吸聲，一張一弛，都恰到好處。那倒計時的記錄則充滿特色，更加突出了輕松與緊張并存的氛圍。

3． 該片的主要人物形象包含了怎樣的精神內涵？這種精神內含在當今有何現實意義？（300字）答：三個人的團結友誼合作讓我們看到了出戰爭以外的一點溫情，詹姆斯與當地賣DVD的孩子貝克漢姆的似父子又似朋友的情誼讓我們知道戰爭不是人與人之間的仇恨，是兩國國民的被迫和無奈。除此之外，我們更看到了戰爭的殘酷，拆彈專家詹姆斯在戰場上機智執著又富有感情，可以輕松拆彈的他，卻不知該挑選哪一盒麥片粥。而寧靜安定的居家生活無法給予詹姆斯的生活激情，給兒子丟下一句“到了我這個年紀，鐘愛的東西也許只剩下一兩件了，對我來說只剩一件了”，又再度回到戰場上，重新開始了生死倒計時。這樣的“戰爭癮”讓人害怕。

桑伯恩曾經說:“過就差兩英寸，彈片呼嘯而過，然后把我的喉嚨割破，我會像頭豬一樣，在沙漠里流血不止，沒有人會在乎我，我父母當然會在意，但他們不能算，還會有誰在意呢？我連兒子都沒有。”然而，他不想生孩子的原因是害怕他的兒子哪一天會和他一樣站在戰場上經歷緊張殘酷的一切。他不像詹姆斯一樣與戰爭“談戀愛”，他的心里充滿恐懼。

如同電影開頭有句話：“戰爭的狂飆突進是一種癮，強效而致命，因為戰爭就是毒品。”此處的“毒品”，并不是指置身戰爭中的人們在享受戰爭的快感，而是要表達個人在戰爭中的無助與無奈。一旦卷入了戰爭，就永遠無法回到之前的生活。在當今這個和平又動蕩的年代里，統治者因為一己私利而忘記了國民的痛苦與掙扎，這樣的現象已經不在未來，而在現實生活中。本片看似無厘頭的結局實則是一種警告和提醒。

4． 該片為什么能奪得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音效設計、剪輯大獎？（400字）

答：最佳影片— 本片除了友誼團結和戰爭殘酷這些戰爭片所特有的共性外，還有很多細節都具有豐富的含義，其中兩處設置令我記憶猶新。一處是關于那個賣DVD的伊拉克小男孩，他就像一簇亂世中跳躍的火光，撩撥起詹姆斯心中對世界的美好希冀。他的存在曾一度點燃了詹姆斯的心，而至終卻被迫害為砧板上的“人肉炸彈”；男孩的死，更而誘發了士兵們對現實的恐慌，而詹姆斯的吶喊亦一度成為一種憤怒的幻聽，喑啞暴虐，像一種驟然的痛失。亦正是由此，另一個賣DVD的男孩出現時，士兵們都異變得如此沉默寡言，他們害怕看到那些隱匿于孩子身上的血淋淋的影子。另一處設置是關于那枚風箏，它被如此安靜地卡在一組動蕩不安的影像中，如此優雅而堅忍，契如生命中最華彩的光亮；而導演亦似乎在傳達著一種命運的真諦：即便以線條牽拉著，亦猶然能戴著鐐銬起舞。

最佳導演— 導演凱瑟琳·畢格羅沒有在電影中直接對戰爭做道德判斷，即除少數的例外外，她沒有通過戰爭場面的殘酷來喚起觀眾的人道主義同情，她也沒有制造戲劇性場面來諷刺兩國發動戰爭的政治錯誤，更沒有大肆宣揚英雄主義，戰爭本沒有對與錯，她只是站在中立的角度紀實的反映了戰爭給兩國人民巨大的創傷，那是對人民的同情和對和平的向往。

最佳音效設計— 影片整體運用比較低沉的音樂，音樂中充滿幽謐、恐懼的色彩，開始，并沒有任何畫面，而是長達幾秒的黑屏，嘈雜的汽車聲和對話聲最先給觀眾感官刺激，交代了戰爭動蕩的環境中人們的焦躁、惶恐不安。在拆彈時，空氣流動的聲音、恐怖分子下樓快速下樓的腳步聲、拆彈員的緊促有力的呼吸聲交替出現營造出周圍緊張的環境，使觀眾置身于主人公處境中。除了拆彈現場，詹姆斯和桑伯恩在車內談話和詹姆斯回到家中與孩子玩耍時的音樂都充滿輕柔曼妙，平靜詼諧，周圍嘈雜的聲音也消減很多，體現了一個鐵漢脆弱和柔情的另一面，向觀眾傳達了最高的生命價值。

剪輯大獎— 本片采用碎片剪輯法和無縫剪輯法。如詹姆斯小分隊帶醫生去大樓拆除人肉炸彈那場戲，從悍馬車到達大樓前一共使用八個近景鏡頭，每個鏡頭的切點都完成了一個時間的省略，這種碎片剪輯手段不僅增加了視覺的節奏感和動態張力，還可以在切點重組時空，表現現場混亂和緊張感。而在另一場戲中，裝滿炸彈的轎車起火后，艾綴奇把滅火器交給詹姆斯的整個動作是使用了三個同景別鏡頭完成的，將較長鏡頭中間部分切除或使用相同景別的幾個鏡頭剪接起來描述一個完整的動作，這也是形成跳切效果的原因。既符合劇情發展的需要，也是觀眾觀影時視覺心理所要求的。

第四篇：影評《拆彈部隊》第二次作業（定稿）

傳媒學院廣播電視編導姓名：張憲虎學號：20090713

4優美凄楚的音樂詩

——評《拆彈部隊》的聲音

第一次觀看凱瑟琳-畢格羅的電影作品，著實受益匪淺，導演向我們展示的絕不僅僅是戰爭給我們帶來的災難和視覺沖擊，更重要的是給我們的心靈和靈魂予以慰藉和升華。《拆彈部隊》這部影片聲音的剪輯和搭配讓觀眾記憶深刻，更是這種聲音的修飾，才將處于戰爭狀態的人們的物質和精神狀態更加深刻的展現出來。

《拆彈部隊》之所以能夠獲得成功，聲音的配制起到了重要的作用，給人們的聽覺也造成了強烈的沖擊，使觀眾樂于盡情陶醉其中。在影片開始時，并沒有出現任何的畫面，而是長達幾秒的黑屏，嘈雜的汽車聲、對話聲是最先給觀眾的感官刺激，此種手法意在吸引觀眾，同時也是在交代處于戰爭動蕩的環境中人們的焦躁、惶恐不安。又如，恐怖分子引爆炸彈時的場景，泥土、汽車發出了強烈的震動，再加上慢動作的配合，著實令觀眾為影片的畫面所傾倒。然而，此時的音效配合更為影片的表達錦上添花，泥土的破碎聲猶如冰雹落地，汽車因震動而發出的悶響，更有種無可預測的神秘而又強大的力量，這樣的音效配制深深的吸引著觀眾，拉近了與觀眾的距離，使觀眾融入影片的故事中。有網友評論“作為女性導演的凱瑟琳畢格羅最擅長執導的卻是充滿陽剛之氣的動作電影，荷槍實彈的火爆場面，赤手空拳的格斗還有血花四濺，由此，觀眾對電影的評價也隨著攀升”。

影片《拆彈部隊》中運用了整體上比較低沉的音樂，音樂里充滿了幽密、恐懼的色彩，一直伴隨著整部影片的情節的發展。影片中哈爾在拆除炸彈的同時，空氣流動的聲音、恐怖分子快速下樓的腳步聲給觀眾留下了深刻的印象，腳步聲緊促而又聽的真切，幾乎與觀眾心臟的跳動頻率同步，繼而觀眾有聽單拆彈員哈爾的緊促有序的呼吸聲，三種聲音錯落有致的交替出現營造出周圍緊張的環境，將拆彈員的安危至于音效的展現之下，抓住了觀眾的眼球，是觀眾置身于影片中主人公的處境之中。

聲音不僅僅是對聽覺的感官沖擊，更是對人的一種心靈的震撼。《拆彈部隊》這部影片是成功的，成功的不僅僅是獲得各種獎項，更重要的是給觀眾沉悶已久的內心世界注入了活力。聲音作為活力的一種展現方式，在影片中也有展現。影片中拆彈組在狙擊恐怖分子時，彈殼落地的聲音本來短暫且普通，然而影片中卻將彈殼落地的聲音展現的悠揚、動聽，并刻意將風聲融入其中，將恐怖的聲音刻畫的如此曼妙，可見導演對音樂的解讀之深。除此之外，戰爭所帶來的災難也讓人們懼怕，影片中恐怖分子在引爆炸彈后，緊接著的卻是靜場，周圍靜的出奇，然而讓觀眾感覺到的是這種安靜卻比嘈雜的哭喊聲、槍聲、爆炸聲更加詭秘，更加讓人恐懼，如此一來，影片就達到了其本身所預想的效果。對心靈的震撼，影片不僅僅是在形式上給與觀眾深刻意義的傳達，而且，在內容上也向觀眾傳達著豐富的精神財富。影片的線索情結復雜，但是音樂的出現，立刻將清潔理的清晰明確，使觀眾不由得稱奇。

影片《拆彈部隊》的出現絕不是偶然，它代表著導演凱瑟琳畢格羅德水平，是人們的幸運，就是這部影片讓觀眾經歷了一次精神的升華。影片中難免有人員的傷亡，但是影片側重用音樂和聲音來詮釋生命的特殊含義。如影片中的坎布里奇在疏散完群眾準備回到車里時，本來平靜的情景卻被一聲突如其來的巨響打亂，一個生命就這樣結束了，在這之前沒有任何的征兆，觀眾現實為這一聲巨響而感到恐懼，繼而便是對生命如此脆弱而感到惋惜。又如，影片最后，哈瑞和桑伯恩在汽車內對話時出現的音樂，輕柔曼妙，平靜詼諧，周圍的嘈雜的聲音也消減很多，此時觀眾會為聲音的配置所打動，融入到影片所營造的境地，反省自我提升自己。再如，當哈瑞回到家與自己的兒子玩耍時，展現的是舒緩、輕柔的音樂，對于一個經歷過生死的軍人來說，他懂得了珍惜，如此一來，音樂的表現其道了重要的作用，觀眾的精神境界便上升到了對一切美好事物的珍惜和呵護，尤其是對脆弱的生命的愛護。所以影片在聲音的運用上是成功的，它在影片中的出現沒有任何的即興之筆，這其中包含著影片導演的心血，也昭示著影片對生命的詮釋和呵護，向觀眾傳達著最高的生命價值。

《拆彈部隊》融入了凱瑟琳畢格羅的心血，向觀眾傳達著一種對生命價值的肯定，引人深省。影片帶來的聽覺沖擊使觀眾為之傾倒，令觀眾的心靈蕩起漣漪，繼而是自己的精神境界得以提升。所以，我們看到的《拆彈部隊》不是僅供娛樂的消遣物，更是我們不可或缺的精神食糧。我們也許會為演員出色的演技而發出感嘆，也許會為影片獲得的獎項而贊嘆，但最讓觀眾印象深刻的還是影片的聲音的表現，這一點會讓《拆彈部隊》不朽??

第五篇：《拆彈專家》觀后感

《拆彈專家》觀后感

也許在我們過著安穩的日子時，總有一些人用自己的生命默默地守護著我們。有時候我們會矯情的抱怨人生，消極的過著自己的生活。殊不知，有些人就連活下來都是一種奢侈。下面是小編整理關于《拆彈專家》觀后感的文章。歡迎大家閱讀!《拆彈專家》觀后感

饒有興致的去電影院看了劉德華和宋佳主演的《拆彈專家》，中途也有落淚的沖動，不過還是忍住了。本來是期待一場天王劉德華與時髦達人宋佳兩個人在戲中的感情戲的，沒想到被這個“拆彈”的劇情深深的吸引了。

故事發生在香港，電影中的香港似乎總是不那么太平，什么掃黃，毒品，殺人，搶劫，等等。據我所知，香港的警匪片很受歡迎。電影開場，劉德華飾演的章在山是警隊的拆彈專家，在一次任務中被選為臥底，與姜文飾演的火爆在一次搶劫銀行逃跑的途中表明了自己的臥底身份，警隊將火爆的弟弟一干人等捉拿歸案，而火爆卻不幸逃脫，并揚言一定會向章在山報復。七年后，火爆設計了紅磡海底隧道劫持人質案，并揚言要炸掉紅磡海底隧道。章在山最后因公殉職，曾經的拆彈專家永遠活在了人的心中。

其實一直對那些警察都沒什么好感，也許香港的警察更盡忠職守，內地的能如此負責的警察真是少之又少。此話只是我的主關意愿，也許內地也有很多盡忠職守的警界精英，只不過我沒有那種機會能見識到而已。在拆彈組里面，章在山是一把手，經他的手拆除的炸彈真的是數不清了，在無數次場合，都是在生與死之間徘徊。章在山在頒獎晚會獲得“拆彈專家”這個稱號時，他說了一句話讓我很是感動，他說：“我真的很感激老天給了我一個機會，讓我能夠用生命守護生命。”每一次的拆彈的成功完成，都是一次重生。看了這部電影主題曲的MV才會對這個電影感興趣，以為結局會是皆大歡喜，沒想到我只是猜中了開頭，并沒猜中結局。要做這樣一份工作，除了過硬的專業素質，還需要隨時準備好犧牲的精神。最后一次拆彈中，章在山把生的機會留給了阿斌，真的被劉德華圈粉了，好像他就是那樣一個人。演技真的可圈可點。到最后一場拆彈時，章在山負責一輛500公斤的汽車炸彈，阿斌負責另一輛500公斤的炸彈。面對是剪黃線還是紅線的經典戲碼，編劇給了我們一個很新穎的劇情。章在山選擇先嘗試，他選擇了黃線，他跟阿斌說：“我選黃線，如果我剪完黃線，爆炸了，你就剪紅線，如果沒有爆炸，你就剪黃線。”章在山剪完黃線，意料之外的爆炸了。一陣很大的火光，周圍的大廈，車輛都被震得粉碎，不過損失已經減小了一半。

我常常在想，要是把我放在這樣一個場景，我是否會跟章在山一樣，我的答案是不會。我啊，只是一個平凡人，像這種大無畏的精神，也許真的只有超人才有。看過許多的經典電影，那些英雄啊，超人啊，背后的女人都沒有什么好下場。電影中的宋佳飾演的嘉雯就是這樣，她剛從一段失敗的婚姻中走出來，想在酒吧試試自己還有沒有魅力，邂逅了拆彈專家章在山。面對章在山的示好她是猶豫的，她覺得這么優秀的男人不是已經結婚就是有女朋友了。得知章在山沒有女朋友，經過一年的相處，章在山向警隊的朋友大方的介紹了自己的女朋友嘉雯。也是那一次讓嘉雯體驗到了男友所做的工作是那么的危險，剛才還和他們寒暄的周警官，下一秒就被炸死了，著實嚇壞了嘉雯。嘉雯是個小女人，她不需要自己的男朋友是Super Man，她只想過一個平平淡淡的生活，可以每天醒來看到對方，為對方煮一個床上早餐僅此而已。中途兩人分手了。火爆為報復章在山，把嘉雯綁起來，嘉雯的手里還拿著一個手榴彈。章在山就如王子一樣拯救了自己的公主，兩個人一起經歷過生死之后，感情更加堅固了。可是，英雄并不是一個人的英雄，是人民群眾的英雄，就是因為這種使命感，章在山的結局顯而易見。

在最后一個炸彈案中，還有一個警察的戲也令我深深的感動。他很年輕，案發那晚還與家里人一起打網球，孝順的為爸爸準備了一個手表作為生日禮物，卻不幸遇上了這一遭。火爆派人把他的身上綁住了炸彈，讓章在山去拆除，不幸的是，時間太短，線路太復雜，最后一分鐘的時候，章一山只得無奈的放棄了拆除。警察也是人，得知不久命矣的時候，也是很慌張的，他不知道該怎么辦。章在山提醒他是警察，在這一刻，只能選擇站在遠離人群，遠離車輛的地方。爆炸的那一刻，很多人哭了，警察，在旁邊拍照的記者，圍觀的群眾等都哭了。

也許在我們過著安穩的日子時，總有一些人用自己的生命默默地守護著我們。有時候我們會矯情的抱怨人生，消極的過著自己的生活。殊不知，有些人就連活下來都是一種奢侈。看完這部電影，估計又會有很多學生樹立以后要當警察的夢想。中國的電影跟外國的電影不是一種風格，外國的什么蜘蛛俠，超人，奧特曼什么的，都太炫，簡而言之，就是不太真實，只要編劇給力，電影能拍出花來。而劉德華飾演的章在山真特么的接地氣，在一場把炸彈扔向海里的一場戲里，章在山竟然讓搭檔停一停，拿起手機拍起了照。事后搭檔問起為什么要拍照，不會是為了Po上網吧，答案當然就是搭檔所說的，他說要紀念一下。這一刻，電影院的人不約而同的發出了笑聲，原來英雄的另一面也是普通人啊!嘉雯起床為章在山做早餐的時候，章在山跑來煎蛋，說自己是“拆彈專家”嘛!生活的細節里，也有小幽默。當嘉雯委婉的提出分手時，章在山也很平靜，接下來所說的話也全都是為嘉雯著想。這樣一個男人上哪里找?

電影圍繞“拆彈”這一環節，展現了很多人性的積極面，看完之后，只想好好的工作和生活，這樣才對得起自己活在這個世上。因為在我們看不到的背后，有那么多人過早的由于一種使命感而獻出了自己的生命，我們還有什么理由渾渾噩噩? 《拆彈專家》觀后感

饒有興致的去電影院看了劉德華和宋佳主演的《拆彈專家》，中途也有落淚的沖動，不過還是忍住了。本來是期待一場天王劉德華與時髦達人宋佳兩個人在戲中的感情戲的，沒想到被這個“拆彈”的劇情深深的吸引了。

故事發生在香港，電影中的香港似乎總是不那么太平，什么掃黃，毒品，殺人，搶劫，等等。據我所知，香港的警匪片很受歡迎。電影開場，劉德華飾演的章在山是警隊的拆彈專家，在一次任務中被選為臥底，與姜文飾演的火爆在一次搶劫銀行逃跑的途中表明了自己的臥底身份，警隊將火爆的弟弟一干人等捉拿歸案，而火爆卻不幸逃脫，并揚言一定會向章在山報復。七年后，火爆設計了紅磡海底隧道劫持人質案，并揚言要炸掉紅磡海底隧道。章在山最后因公殉職，曾經的拆彈專家永遠活在了人的心中。

其實一直對那些警察都沒什么好感，也許香港的警察更盡忠職守，內地的能如此負責的警察真是少之又少。此話只是我的主關意愿，也許內地也有很多盡忠職守的警界精英，只不過我沒有那種機會能見識到而已。在拆彈組里面，章在山是一把手，經他的手拆除的炸彈真的是數不清了，在無數次場合，都是在生與死之間徘徊。章在山在頒獎晚會獲得“拆彈專家”這個稱號時，他說了一句話讓我很是感動，他說：“我真的很感激老天給了我一個機會，讓我能夠用生命守護生命。”每一次的拆彈的成功完成，都是一次重生。看了這部電影主題曲的MV才會對這個電影感興趣，以為結局會是皆大歡喜，沒想到我只是猜中了開頭，并沒猜中結局。要做這樣一份工作，除了過硬的專業素質，還需要隨時準備好犧牲的精神。最后一次拆彈中，章在山把生的機會留給了阿斌，真的被劉德華圈粉了，好像他就是那樣一個人。演技真的可圈可點。到最后一場拆彈時，章在山負責一輛500公斤的汽車炸彈，阿斌負責另一輛500公斤的炸彈。面對是剪黃線還是紅線的經典戲碼，編劇給了我們一個很新穎的劇情。章在山選擇先嘗試，他選擇了黃線，他跟阿斌說：“我選黃線，如果我剪完黃線，爆炸了，你就剪紅線，如果沒有爆炸，你就剪黃線。”章在山剪完黃線，意料之外的爆炸了。一陣很大的火光，周圍的大廈，車輛都被震得粉碎，不過損失已經減小了一半。

我常常在想，要是把我放在這樣一個場景，我是否會跟章在山一樣，我的答案是不會。我啊，只是一個平凡人，像這種大無畏的精神，也許真的只有超人才有。看過許多的經典電影，那些英雄啊，超人啊，背后的女人都沒有什么好下場。電影中的宋佳飾演的嘉雯就是這樣，她剛從一段失敗的婚姻中走出來，想在酒吧試試自己還有沒有魅力，邂逅了拆彈專家章在山。面對章在山的示好她是猶豫的，她覺得這么優秀的男人不是已經結婚就是有女朋友了。得知章在山沒有女朋友，經過一年的相處，章在山向警隊的朋友大方的介紹了自己的女朋友嘉雯。也是那一次讓嘉雯體驗到了男友所做的工作是那么的危險，剛才還和他們寒暄的周警官，下一秒就被炸死了，著實嚇壞了嘉雯。嘉雯是個小女人，她不需要自己的男朋友是Super Man，她只想過一個平平淡淡的生活，可以每天醒來看到對方，為對方煮一個床上早餐僅此而已。中途兩人分手了。火爆為報復章在山，把嘉雯綁起來，嘉雯的手里還拿著一個手榴彈。章在山就如王子一樣拯救了自己的公主，兩個人一起經歷過生死之后，感情更加堅固了。可是，英雄并不是一個人的英雄，是人民群眾的英雄，就是因為這種使命感，章在山的結局顯而易見。

在最后一個炸彈案中，還有一個警察的戲也令我深深的感動。他很年輕，案發那晚還與家里人一起打網球，孝順的為爸爸準備了一個手表作為生日禮物，卻不幸遇上了這一遭。火爆派人把他的身上綁住了炸彈，讓章在山去拆除，不幸的是，時間太短，線路太復雜，最后一分鐘的時候，章一山只得無奈的放棄了拆除。警察也是人，得知不久命矣的時候，也是很慌張的，他不知道該怎么辦。章在山提醒他是警察，在這一刻，只能選擇站在遠離人群，遠離車輛的地方。爆炸的那一刻，很多人哭了，警察，在旁邊拍照的記者，圍觀的群眾等都哭了。

也許在我們過著安穩的日子時，總有一些人用自己的生命默默地守護著我們。有時候我們會矯情的抱怨人生，消極的過著自己的生活。殊不知，有些人就連活下來都是一種奢侈。看完這部電影，估計又會有很多學生樹立以后要當警察的夢想。中國的電影跟外國的電影不是一種風格，外國的什么蜘蛛俠，超人，奧特曼什么的，都太炫，簡而言之，就是不太真實，只要編劇給力，電影能拍出花來。而劉德華飾演的章在山真特么的接地氣，在一場把炸彈扔向海里的一場戲里，章在山竟然讓搭檔停一停，拿起手機拍起了照。事后搭檔問起為什么要拍照，不會是為了Po上網吧，答案當然就是搭檔所說的，他說要紀念一下。這一刻，電影院的人不約而同的發出了笑聲，原來英雄的另一面也是普通人啊!嘉雯起床為章在山做早餐的時候，章在山跑來煎蛋，說自己是“拆彈專家”嘛!生活的細節里，也有小幽默。當嘉雯委婉的提出分手時，章在山也很平靜，接下來所說的話也全都是為嘉雯著想。這樣一個男人上哪里找?

電影圍繞“拆彈”這一環節，展現了很多人性的積極面，看完之后，只想好好的工作和生活，這樣才對得起自己活在這個世上。因為在我們看不到的背后，有那么多人過早的由于一種使命感而獻出了自己的生命，我們還有什么理由渾渾噩噩? 《拆彈專家》觀后感

“我很鎮定，請問我可以幫你做點什么，是站著不動就好了嗎?”

年輕的香港督查大聲的問著眼前的拆彈專家章在山，一遍又一遍的問。

隔著屏幕，我都能感受到他抑制不住的心跳加快，好像只有大聲說話才能稍稍平復內心的恐懼。

此刻的他渾身綁滿炸彈，拆彈專家章在山警官正在爭分奪秒地尋找關鍵線頭。可是，線頭實在是太多了，還有一分鐘炸彈即將爆炸。

“記住，你是一個警察，你有你的責任，你要做的就是遠離人群，這樣才能將損失降到最低，明白嗎?”

在這么短的時間內解除炸彈，就算是公認的拆彈專家也是束手無策，只能一遍又一遍地向眼前這個已被“宣判死刑”的人重復，作為一名人民警察在生死關頭的職責所在!

計時器終于走到最后一秒，滿屏火光伴隨著巨響，前一秒活生生的一個人瞬間灰飛煙滅。現實終歸是殘酷的!

昨晚在影院看完《拆彈專家》確實有被震撼到，不僅是逼真的爆破場面，還有影片向觀眾傳達的各種情感。

香港被稱為亞洲最安全的城市，但在各類港片中它時刻充滿危機：搶劫，槍殺，爆炸，從未消停過。或許那些大導演都有居安思危的一份情愫在里面，希望用各種犯罪案件來警醒世人，使人們更加珍惜今日安寧生活的美好。

為了我們生活的安寧與美好，有一類人在暗中默默維護著這一切，即使犧牲自我也在所不辭，影片中犧牲的年輕督查和拆彈專家章在山都是這一類人!

影片中，章在山在頒獎臺上講了一個關于老鼠掛鈴的故事，對于以拆彈為己任的專業警察，這個比喻再恰當不過。給貓掛上鈴鐺，這樣老鼠們就安全得多了，但問題是誰去掛這個鈴鐺?——拆彈專家就是這只掛鈴的鼠，就算冒著生命危險也得去做，義無反顧地去做。這就是職責所在，即使可能會犧牲。

然而，拆彈專家也是人，不是神。不可能任何炸彈都手到擒來，動動剪刀就能輕而易舉的拯救世界。

在電影的高潮部分，香港紅磡隧道兩個出入口均有五百公斤的炸藥，三分鐘后同時爆炸，爆炸的沖擊力會在隧道中間匯合，紅磡隧道將毀于一旦。章在山和年輕的副手一人負責拆一邊的炸彈，時間緊迫，災難迫在眉睫，最簡單有效的方法就是猜紅黃線：猜對生，猜錯死!

黃或紅，死或生?

為了保住隧道，為了給副手留一條生路，章在山毅然決定先剪一根線，副手通過對講機等待結果再決定怎么剪。

可惜，上天終究沒能再次眷顧這只舍生取義的“小老鼠”，一秒鐘后五百公斤的炸藥向著隧道完全炸開，整個隧道淪為火海地獄。最終，隧道保住了，副手僥幸的活了下來，章在山的犧牲沒有白費。在小我和大我面前，他做到了他作為警察該做的，像那個年輕的督查一樣，像所有為了維護和平安定默默付出的人民公仆一樣!

看完電影，我仍然久久不能釋懷。導演這次沒能給出一個完美的結局，正如現實生活不可能一帆風順，但是正因為如此，我們才能從血淋淋的教訓中去學習，去成長，去為美好安寧的明天一同努力，同時，銘記每一個為守護這份職責而英勇犧牲的英雄!