第一篇：電視節目娛樂狂歡之悖論

電視節目娛樂狂歡之悖論

從世界電視的發展歷史來看，電視發軔之初，無不以娛樂節目為本。我國以往的電視教化色彩過濃，久而久之，大眾逐漸產生厭煩情緒。當前電視節目又掀起娛樂狂歡浪潮，在某種程度上責任喪失，顯得庸俗、低劣而暴力。在社會文化的轉型期，傳媒作為文化的生產者與傳播者，應該承擔起一定的歷史使命與社會責任。電視娛樂節目如果一味強調“教化”職責，有失偏頗；但如果為娛樂而娛樂，一味迎合當下人們的狂歡精神，也不可取。

對電視節目娛樂狂歡的批評:

1.簡單迎合觀眾的快感需求，造成節目格調低俗

當下電視節目對收視率頂禮膜拜，想盡辦法吸引觀眾眼球。媒體無論是在內容的選擇上還是在表現形式上，都漸漸走上了滿足“原始興趣”的道路。性感美女頻頻出鏡，一些媒體關注的多數是有著強烈本能沖擊力的新聞，這種趨勢在社會新聞中表現得尤為明顯。采用這種方式選擇和加工的信息，一般的受眾是難以抗拒其強烈的故事性和沖擊力的，這種受眾心理也反映了社會對低俗化現象的認可。

2.助長了社會的浮躁情緒和急功近利之風

娛樂的電視節目尤其是“選秀”節目，調動全民狂歡，給普通人制造了一個“烏托邦”的美夢，產生“一夜成名”的幻想。“超級女聲”在開辦初期，就曾引發過許多中學生逃課報名的情形。而這些選秀明星真正比拼的是人氣與選票，這讓人生價值觀尚未成型的年輕人很容易誤入歧途，以為成功并不需要艱辛的付出。不少娛樂節目的言論尺度也越來越大膽，節目主持人的語言非常媚俗，嘉賓和評委也成為一個重要的看點。

3.混淆夢境與現實，顛倒正常的生活秩序，給個人和社會形成新的壓力

在娛樂狂歡之下，媒體精心打造出烏托邦的勝景。有的選手在選秀中獲得了很好的名次，就據此以為人生會有很大的改變，但是當他們發現生活依然如故時，心里就會有巨大的落差。更有不少參與者在選秀結束之后無法回歸正常的生活狀態，一個選秀不成，再去參加其他的選秀節目。娛樂本應該是以不干預現實生活的方式去釋放情感、平衡心態的，可它一旦喚起人們狂熱的欲望，讓人混淆夢想和現實，是非常危險的。還有的節目干脆以表演來代替真實，忽悠大眾。當娛樂超過一定限度的時候，就成了對人的諷刺和嘲弄，節目的生存也必將受到挑戰。

理性還是感性？“教化”還是“狂歡”？

毋庸置疑，電視節目的娛樂狂歡營造出一種破除了等級觀念的虛擬場合，塑造著新的娛樂休閑的概念。但娛樂如果僅僅停留在膚淺的層面，而缺乏人文精神的思想和智慧，將被大眾所拋棄。“教化”還是“狂歡”并不是一個二選一的問題，問題是我們能否在其中找到一種平衡，在平衡中培育健全的多元價值體系。

1.狂歡而不失理性

在巴赫金的狂歡哲學里，狂歡節是通過親昵接觸、插科打諢、俯就和粗鄙這一系列狂歡式的特殊范疇和形式，體現了幾千年來全體民眾關于平等和自由的世界感受。這種平等自由精神的背后是一種對人的價值的尊重。因為在等級制中人是不被尊重的，是不自由的，過的是充滿痛苦和恐懼的生活。在有些人看來，這些插科打諢、嬉笑和打鬧，是情感的宣泄和放縱，充滿不著實際的輕浮和浪漫，缺乏一種深刻的理性精神。其實不然，狂歡節正是通過具體感性的形式，讓人們深切地體驗到充滿理性的狂歡精神，感受到更替和更新的精神，感受到事物的相對性和雙重性。

只是在如今，很多泛娛樂化的電視節目缺失了理性精神，只是一味地遵循弗洛伊德的快感原則。媒體充當了一種“麻醉劑”，弱化著人們的理性思考能力和道德約束能力。大眾有一種窺私的欲望和獵奇的心理，這種心理既來自于感官刺激的生理需要，也來自于認知世界的精神需要。如果僅僅關注的是物質層面，而離開了精神品格的支持，就會帶來負面的影響。“犀利哥”是弱勢群體中的一員，他早該得到救助，卻流浪了十多年，如今備受關注卻是因為潮流文化的挖掘，這不能不說是一種諷刺。但媒體的報道自始至終都帶有娛樂惡搞的色彩，并借助這一事件的炒作賺到了不少眼球，而少有社會反思和文化批判。公眾在媒體的縱容之下狂歡而喪失理性，將可憐之人的痛轉化為大眾之樂。這種樂只是一種精神的嗎啡，過多過濫就會對大眾身心造成傷害。

2.在中庸之樂中培育多元文化價值觀

娛樂是人的精神需求之一，但人的精神需求又存在多樣化。泛娛樂化的電視節目往往利用人類最基本的本能興趣，通過其強烈的游戲性、宣泄性，以單純的娛樂滿足去吸引大眾，以平民化的文化趣味作為唯一的文化趣味。大眾多樣化的文化需求便被電視所迎合的“最低的文化需求”所填補。這樣，電視節目在市場操縱之下便成為新的霸權文化，以大眾的名義施行一種娛樂的一元化專制。

媒體有很強的輿論放大作用，經由媒體宣揚的觀點往往對社會價值觀的形成有很強的塑造性。隨著電視相親類節目走紅的馬諾、“鳳姐”等人是繼“芙蓉姐姐”之后的又一個審丑經典。假如馬諾這樣的“拜金女”形象和“鳳姐”這樣的雷人形象出現在小說、電影、電視劇里，可能并不能引起如此的關注。這是因為文學作品是假的，而“真人秀”節目卻是“真”的。她們以一種大膽的、犀利的、語不驚人死不休的方式讓人記住，媒體明知是嘩眾取寵，卻加以配合；大眾明知是鬧劇，卻樂此不疲。電視娛樂的過分膨脹沖擊著主流文化價值觀，形成另一種娛樂霸權。

其實，中國古代對娛樂早就有智慧的見解。《中庸》上說：“喜怒哀樂之未發，謂之中；發而皆中節，謂之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉。”這是儒家文化對原始中庸思想的理性總結。在現實的電視娛樂中，不應該排斥精英文化，不管淺層的娛樂如何升級，理性快樂和知性快樂才是傳媒娛樂所追求的終極目的。只有在中庸之樂中才能有效建構起中國電視多元文化價值觀。來源：《青年記者》雜志

第二篇：娛樂狂歡活動策劃

娛樂狂歡（21:00-22:30）

1.主持人：馬京藝

2.主持人宣布分組規則、確定隊長并提出要求：（5分鐘）

①要求各組準備本組最拿手的歌曲，最后評選并給予獎勵

②要求組長組織本組成員積極參加活動，并為之鼓掌加油

③爭取每個人都參加活動，同時體現本組的團隊精神

3.娛樂活動進度表（95分鐘）

（1）你來比劃，我來猜 16分鐘

（2）抽取四等獎 5分鐘

（3）猜價錢 15分鐘

（4）抽取三等獎 4分鐘

（5）繞口令 8分鐘

（6）抽取二等獎 4分鐘

（7）幸運摸獎 5分鐘

（8）抽取一等獎 4分鐘

（9）腦筋急轉彎 6分鐘

（10）抽取特等獎 4分鐘

主持人宣布狂歡晚會結束，并建議合唱“明天會更好”

活動細節（95分鐘）

1.你來比劃，我來猜規則：（16分鐘）--(獎品：面包烤箱)每組四個詞，每組由隊長及其指定的隊員共同參加。隊長比劃，用肢體語言同時可以說非詞版上任何一個字，其隊員舉牌并猜。所猜的字詞臺下觀眾不要說，參與者都有獎品，四組都參加后一起發獎。

2.抽取四等獎：（5人）--（獎品：美的電飯煲 價錢：167）（5分鐘）由主持人抽取第一個四等獎，該號碼對應的人來抽取其它的四個四等獎。主持人宣布四等獎獲得者并頒發獎品，然后獲獎者合影留念。

3.猜價錢：（15分鐘）--共有四件商品來猜 每組各出1人，四人同時來猜（只猜一次）主持人指定商品的價格，該價格以主持人手中的價格為準，看誰猜的價格最為接近，則獲得該商品，猜價格時可與本組人商量并接受組員的建議。

4.抽取三等獎：（4人）--（獎品：格蘭仕微波爐 價錢：290）（4分鐘）抽獎方式同四等獎

5.繞口令：（8分鐘）（每組限時2分鐘）先讓各組分別上來4個人，從第一組開始。從第一人開始說，其余三人要仔細聽，第一人說錯后，第二人馬上接上，直到第四個人。獲勝的一組獲得獎品是猴，其余獲得紀念獎水杯。

內容：走一走，扭一扭，6.抽取二等獎：（3名）--（奧林帕斯照相機）（4分鐘）

主持人指定前臺領導，抽取該獎項。

7.幸運摸獎：（5分鐘）主持人隨機從抽獎箱中抽出4個號碼，對應這4個號碼的人到臺上來翻板，板后有驚喜等著您。

8.抽取一等獎：（2名）--（廈新dvd 價錢：798元）

（4分鐘）同二等獎

9.腦筋急轉彎：（6分鐘）--（獎品：瓜子一桶）

答對者將獲得一件禮品。（共準備6份獎品）

10.抽取特等獎(1名)：--（獎品：長虹電視機）主持人手中持有事先裝入號碼的氣球，將氣球引爆，幸運兒就此產生，獲得特等獎。（4分鐘）

第三篇：電視節目策劃實例 大娛樂家

《大娛樂家》電視節目策劃書

一．節目名稱：《大娛樂家》

二．節目策劃背景：

發生在人們身邊的新聞熱點事件層出不窮，人們除了收看平常的新聞報道類或評論類的節目之外，在全民娛樂的時代，我們是否可以有一檔以各種熱點新聞事件為藍本，通過劇本的重新加工處理，由明星來演繹某一熱點新聞事件的綜藝娛樂節目？我們不是不嚴肅對待某一新聞事件，也不是要歪曲新聞事實，更不是要進行道德審判，我們只是想借某一熱點新聞事件進行創作，創作出緩解大眾壓力、娛樂大眾的一檔熱點事件綜藝節目。

三．節目宗旨：

本節目旨在通過故事演繹的節目形式，將某一熱點新聞事件重新創作，力求表現人們時下焦點關注的事件，用輕松搞笑無負擔的形式來演繹，傳達在嚴肅中留一絲輕松的精神，讓受眾能在了解熱點的同時，放松心情，緩解壓力。其中每一期的熱點話題事件和出演明星的選定，除了由節目組的工作人員進行商定之外，還會通過微博、微信、豆瓣等的社交網絡進行投票，更多的是讓受眾自己決定節目的主題和出演的明星，為的就是要大力提高節目的受眾參與度。

四．節目定位

1、受眾定位：

面向全部的電視受眾，但更多的是集中在對熱點事件活躍討論和圍觀的受眾。

2、風格定位：新鮮，夸張，幽默，娛樂

五．節目的賣點創意：

1、內容

本節目提供給長期在嚴肅認真的新聞報道和評論類的節目中的受眾一次放松心情、緩解壓力的享受。通過每一期不同主題的設定，采用固定班底和一期一位特別明星嘉賓出演的方式，力求每一期都能為節目組注入新鮮的血液來充實節目的內容。其中每一期的拍攝地點會和每一期的特別明星嘉賓商量，希望盡量是明星們真實的住所，來吸引更多的對明星私底下的真實生活感興趣的受眾，以此也形成每一期最讓人期待的爆點。除此之外，明星嘉賓出演的角色以及造型等可以參考受眾之前在各大社交網絡上的意見或者投票，力求提高受眾的參與度，從而 1

提高節目的收視率。如果節目前期取得不錯的效果，之后的節目可以考慮讓受眾自己報名，通過節目組篩選之后的幸運兒可以參與節目的制作，可以是參與化妝造型，也可以直接參與節目的演出，借和明星零距離的參與模式，來提高受眾參與的興趣度和觀看的激情。

2、形式

一周一主題，主題的制定根據節目制作前最熱門的話題事件，以不同的明星參演和受眾的高度參與相結合來高效表現節目內容。

3、敘述方式

本節目采用故事搞笑演繹的表現手法，拍攝過程中采取夸張放大等的表現方法，實現節目的娛樂性。

六．節目形式

1、節目類型：故事演繹類電視綜藝娛樂節目

2、節目語言：國語

3、播出時間和長度

周播，一周兩集，一集45分鐘，播出時間為每逢周六日晚上10點整

4、拍攝、編輯特點

本節目采用故事搞笑演繹的表現手法，展現節目的可看性和娛樂性。圍繞著時下某一個熱點話題事件，根據再創作的劇本來進行拍攝，突出表現的重點不僅僅由制作團隊決定，更多的是由受眾決定。編輯時根據前期的討論，抓住表現的重點，或是夸張的造型，或是極具張力的臺詞，或是極具表現力的人物表情。編輯時應該主題突出，具有層次感，使節目笑點在45分鐘內持續不斷。

5、主持人風格

選用35歲左右的男性搞笑主持人，要求主持人長相要有喜感，具有脫口秀的節目主持經驗，幽默風趣，同時他還要具備播報新聞的能力。

七．節目的打造包裝

本節目的字幕和特效要夸張逼真逗笑，制作精良，符合綜藝娛樂節目的搞笑風格。因為節目的定位就是娛樂搞笑。其中每一期的開頭可以是節目的精彩看點，結尾是下一集的精彩預告來制造懸念，或者是拍攝時的各種花絮來逗樂受眾。

八．節目結構流程

1、總體架構：

一期節目共分為上下兩期，共有諧星4人為固定班底和每周一位特別明星嘉

賓。每周選定一個拍攝主題并完成創作后，便進行拍攝和編輯。在節目播出之前，在電視上播放商定拍攝內容時的精彩花絮等，以及靠未知的出演明星來制造懸念，同時節目的官方微博、微信等的社交網絡也要及時更新節目的最新動態，和受眾進行更多的互動，為節目播出提前造勢。

2、每期節目環節設置

⑴、片頭（30秒）：首先出節目的LOGO，“大娛樂家”的設計應該是色彩鮮艷大膽，字體活潑逗笑，然后是播放專門為此節目制作的具有搞笑夸張元素的片頭，可以由固定班底的4位諧星參與演出；

⑵、回放+預告片（3分鐘）：播放此次節目的內容預告，注意先不要出現特別明星嘉賓的鏡頭，保持懸念至節目開播。如是下集，則要回顧上集的故事梗概和這集的精彩看點；

⑶、主持人開場（5分鐘）：以新聞播報的形式為原型，主持人為本期的故事以新聞播報的形式開場，主持人背后的屏幕則按照主持人播報的內容來播放本期的內容簡介。主持人的主持風格不必按照新聞播報的嚴肅認真的風格，而是自由的，輕松搞笑的，具有讓人印象深刻笑點的風格。在特別明星嘉賓的介紹中，節目主持人必須吊足觀眾胃口；

⑷、介紹特別明星嘉賓（15分鐘）：在主持人充滿懸念的介紹之后，特別明星嘉賓隆重登場，內容是明星向觀眾朋友們的問好，然后是節目PD向其發出邀請的過程和明星參演前的真實想法。然后是在明星本人的帶領下參觀他自己的真實住所，以此來滿足受眾對其的好奇心；

⑸、4位諧星和特別明星嘉賓前期準備，中期拍攝，后期剪輯的過程（20分鐘）：將實時拍攝到的諧星們和特別明星嘉賓的前期討論、準備和拍攝具體內容的精彩畫面和表達重點通過后期剪輯來呈現給受眾，力求通過剪輯來突出重點，讓受眾持續感受到節目的笑點和娛樂性，從中得到觀看的樂趣和享受；

如是每周的下集，則省去第四部分，第五部分的內容時長為35分鐘。

⑹、預告片（1分鐘）：下期節目精彩看點預告；

⑺、片尾（30秒）：在節目最后30秒的時候，播放節目精彩花絮，同時開始走馬字幕，最后定格節目LOGO。

第四篇：眾人狂歡：網絡傳播與娛樂 讀書報告

一、書名：《眾人狂歡：網絡傳播與娛樂》

二、著者：陳曉云

三、出版社：復旦大學出版社

四、頁數：233

五、內容大意：

在21世紀，數字化生存不僅代表一種新的生活和生存方式，也主宰著人類的娛樂生活和娛樂方式，甚至還會主宰人類生活的各個方面。電腦網絡將成為新的娛樂霸主。這本書從人類娛樂活動的變遷入手，系統而全面地介紹了網絡時代的游戲、愛情、影視、文學等等活動的類型與特質，并對網上娛樂活動出現的網絡生態問題，如，人的異化、以假亂真的虛擬世界等，作出了思考

書中在前言部分用了邵培仁先生的一段話：“所謂數字化生存、網絡化生存，說明人與人之間的競爭已不再局限于身體素質和知識水平，還表現在傳播技術和傳播能力上。可以預測，在21世紀，一個人傳播技術的高低和傳播能力的大小，肯定會與他的經濟狀況的好壞、社會地位的高低基本成正比。”電腦和網絡傳播在未來社會發展中的重要性，可以從上面的這段話中看出來。作者也正是在邵培仁先生的厚愛和敦促下，寫下了這本書。作者站在了一個具有一定高度的起點上，來面對已然變得紛繁復雜的網絡傳播現象，從中梳理出具有借鑒價值乃至建設性價值的觀點和想法，同時也給我們讀者提供了一個具有前瞻性、開放性的理論視野和一個具有較強可讀性、趣味性的閱讀“界面”。

六、心得體會

我主要從網絡發展的必要性、網絡帶來的社會問題、網絡給人們帶來歡樂以及網絡發展面臨的問題這四個方面來理解本書。

第一節從東西方古老的文化傳統中找到娛樂的歷史淵源，從古代的各種慶典、祭祀、狂歡、游戲、博彩等說明娛樂的重要性和我們為什么要娛樂，娛樂的方式從古就已存在，延續至今，形式上不斷發生著各種各樣的變化，但本質是人們都一直在進行著娛樂，娛樂的帶來的歡樂根深蒂固。雖然娛樂活動在古代常受到宗教和社會束縛的威脅，可是從來沒有被消滅；它非但沒有消失，反而繼續擴張，向新的領域發展，說明社會的某些禁忌并不能阻止人類娛樂的天性。相反，在種種對于娛樂的禁忌中，娛樂反而獲得了更為充分的發展。人們習慣于過節，在過節時有著各種各樣的娛樂方式，“吃”一直是節日最重要的內容之一，不同的只是吃的對象和地點不同。然而隨著媒介的發展，電視節目充斥著人們的生活，讓人們覺得天天像過節一樣，在家看節目、足球比賽，不得不由衷感慨一句：過節真好。我們為什么要娛樂，一是因為娛樂方式的發展經久不衰，二是我們對娛樂的無限喜愛，我們的生活早已融入娛樂之中。

隨之的一個話題是20世紀我們怎樣娛樂，我們的娛樂方式又是什么。打撲克牌、打麻將，作者引用了《新周刊》里的一段話，說明了打麻將和打撲克一樣，都是“中國特色”的“運動”，都被赫然列入“20世紀十大經典娛樂”之首。體育在作者看來，除了它的強身健體之外，也是一種游戲，但在現代，體育早已變了味道。大眾傳播媒介的高度發達，讓人們對社會的信息更新得更快更多，通過電視知道了更多體育精神的丑聞，但是，體育給現代人帶來的巨大歡樂也是毋庸置疑的，尤其是奧運會和世界杯。電影是20世紀最激動人心的娛樂方式，美國的好萊塢，中國文革時的樣板戲，中國70年代末80年代初，那段黃金時代的電影，總能夠讓人們共同面對那個已經逝去不堪回首的歲月和即將到來充滿希望的新時代。也許，在許多時候，娛樂的魅力并不完全來自游戲、小說和電影本身，而是來自人自身娛樂自我的能力。電視的發展開拓了人們認識世界的視野，使人們對世界的認知更加深刻，回家打開電視儼然已成為人們的習慣，對電視的依賴性越來越強。

網絡的發展給新一代的青少年帶來了更多娛樂方式的選擇，作者引用了零點調查公司所作的“中學生眼中的‘酷’標志”調查，發現各種各樣的娛樂占了相當大的比重,網絡改變了我們的生活，網絡就是新生活，傳統的娛樂方式會繼續發展，但網絡的介入不可避免地會對它們有所改變，新興的娛樂方式也將隨著網絡的發展而不斷出現并且更新。作者將網絡和電視、電影等其他娛樂方式進行了對比，網絡盡顯優勢，因此得出結論，在21世紀，“數字化生存”不僅代表一種新的生活和生存方式，也決定了我們的娛樂方式。

《新周刊》把電腦游戲稱為“新世紀的王牌娛樂”，電影版《金眼睛》的票房1.06億美元，游戲版《金眼睛》的銷售量卻是2.3億美元，而電腦游戲的制作相比于電影要便宜得多，作者通過兩者的對比進一步證明了《新周刊》的觀點。小時候，我們都會有自己獨特的生活和生存方式，也都會有我們自己獨特的娛樂方式，時代發展的腳步畢竟不可遏制，我們也許會嘲笑父輩們無趣的童年的娛樂方式，但我們同樣必須以坦然的心態面對未來，面對“新生代”、“新新生代”的新的生活和娛樂方式。我們也應該慶幸現代科技的發展，即使再久遠的娛樂方式，比如撲克、麻將、象棋、軍棋、跳棋等等，電腦都可以包容這一切，因此它無疑是21世紀新的娛樂霸主。

作者具體寫了MUD這款電腦游戲，寫了它的玩法、制作、給人們帶來的刺激、影響，引用了美國麻省理工學院的建筑與規劃學院院長威廉·J米切爾在他的《比特之城》一書中對走進MUD的過程和感受的描述，MUD給人們帶來的娛樂是兩方面的，它使人們娛樂的同時也給人們帶來了不好的習慣。就現在看來，一些大學生沉迷于網絡，樂不思蜀，無心學業，虛擬的游戲讓他們活在同樣的虛擬世界里，最后難以自拔，連大學都畢不了業，成為一個無業游民，增加社會負擔。游戲本身的設計初衷是為了娛樂大眾，給人們增添新的娛樂方式，讓人們在閑暇之余可以放松心情，減輕生活壓力，結果卻不如人意，家長恨鐵不成鋼，開始對網絡游戲產生抵觸情緒，致使一部分群體在不自覺之中阻擋了電腦游戲的發展。而且賭博也是一種娛樂方式，并且被很多人狂熱著，這種原始的娛樂方式主要是用來滿足人類“不勞而獲”、快速致富的心理，人們熱衷于買彩票，參加各種設置了巨額獎金的游戲節目，五花八門，讓人興味無窮。作者認為，之所以很多人癡迷于網絡游戲那樣的虛擬世界，是因為游戲常常能讓人好夢成真，來彌補人們在現實生活中看到的種種缺憾和不平。

隨著越來越多的人加入到互聯網當中來，電腦游戲無疑將擁有越來越多的參與者，并在此基礎上誕生越來越多越來越具有游戲天賦的超級玩家。而與此同時，網絡游戲又會獲得更大的發展空間，成為新世紀最大的娛樂產業，其他的一些娛樂方式也會或多或少地與網絡發生各種各樣的關聯。現在網上的各類小游戲也深受人們的喜愛，很多男生喜歡網游，女生則偏好于這類的小游戲，斗地主、升級、連連看等，都是身邊的人在玩的小游戲，這種小游戲不會上癮，偶爾放松一下還是可以接受的，順便還可以練習一下自己的反應能力。就此看來，網絡游戲的設計如果可以針對開發小孩子的各種能力，而不是讓人癡迷，難以自拔，網絡游戲還是有很大的存在意義的，社會和家長對小孩子玩游戲簡單的禁止，是不能從根本上解決問題的。

網戀同樣也是網絡發展帶來的問題。古代的《西廂記》、《梁山伯與祝英臺》、《天仙配》、《紅樓夢》等給人們描述了許多美好的愛情故事，讓人們也想在現實生活中得到那樣的愛情，網絡恰恰給了這樣的一個平臺。《皇帝的虛衣——因特網文化實情》一書中有這樣一段話，“就像因特網那樣，愛情也是一個奇怪而不可思議的東西，而且愛情還能夠在那些最奇怪的地方被找到，甚至是在電線上，在一條貼滿全球的電子花邊帶上”我們小時候幾乎沒有見過電腦，每天都是埋頭學習，然而隨著社會和科學技術的高速發展，如今的小孩子從小就接觸網絡，幾乎每個孩子和家長們都會上網。網絡拉近了人與人之間的距離，方便了人們的溝通，同時也帶來了社會問題。在虛擬的網絡里，人們認識了很多所謂的好友，每天都會相約在網上聊天，時間久了便會產生了情愫，然后網友相約見面。但很多情況下是受騙的，畢竟網絡世界是虛擬的，人們對它抱有太多的幻想，最后只會越失望。網戀帶來的社會問題一直有待解決，加強網絡安全的管理很重要，加強孩子安全意識的教育也同樣重要。

物欲橫流的當今社會，借助網絡的發展，傳播色情文化，使社會形成了許多不良的風氣，阻礙了文明和諧社會的發展步伐。青少年正處于懵懂的時期，對很多敏感的話題充滿著好奇，一些不健康的網站傳播的色情文化，損害了青少年的身心健康，很容易造成青少年犯罪，給社會帶來負面影響，造成社會負擔。無法想象，在未來的社會，來自各個階層的數十萬男女每周五坐在電腦前，隨著數十萬鼠標吱吱作響，開始了放蕩的網絡性生活，對于生活在今天的我們來說，那無疑是類似于2012世界末日的場景??

所有事物的發展都有其兩面性，網絡在帶來種種社會問題的同時也給人們帶來了諸多歡樂。許多人的夢想是做一個藝術家，每到周末，那些望子成龍望女成鳳的家長都迫不及待地把孩子送到種類繁多的藝術培訓班，渴望著自己的家庭也能夠出現音樂家、美術家、畫家，盡管許多孩子并沒有這方面的天賦。在網絡時代，也許這個夢想將變成可能的現實，也許人人都可以成為藝術家——當然不再是傳統意義上的。我們可以擁有自己的網站，自己的版塊，在那里我們可以發表自己的文章，上傳自己的音樂、圖片，閱讀自己喜歡的書籍等。像網絡流行歌曲《傷不起》《愛情買賣》等都是通過網絡傳播而成為一種時尚，也讓歌手走紅網絡，成為公眾人物，用一句不耐聽的話就是“咸魚翻身”。網絡的出現和發展毫無疑問不僅使每個人都有成倍的機會施展和發揮自己的藝術天賦，而且打破了現實的時空關系，讓傳統社會里不可能的事情變成可能。

隨著現代社會的快速發展，人與人之間的關系逐漸變得淡薄、隔膜，變得越來越無法溝通，網上交流則重新拉近了人與人之間的距離。但是網上交流畢竟是借助了機器這樣一種媒體，它似乎喪失了面對面交流的魅力，甚至也比不上親筆書寫的信件。然而網絡針對這些問題又發明了新的聊天聯絡方法，當兩人聊天時可以看到對方，可以聽到對方講話，即視頻聊天，這樣就和見面聊天一樣。網絡還給人們發賀卡提供了方便，在特殊的節日、在朋友的生日，將情人卡、生日卡、教師卡、圣誕卡、新年卡、春節卡等通過網絡送給遠方的人們。可以選擇靜態的圖片，也可以選擇動態的影像，寫上一些祝福的話，選上一段動聽的背景音樂，朋友便可以得到一份真摯的祝福了。

“驢友”這個網絡流行詞匯已經家喻戶曉了，現在的人們，生活條件好了，便想提高自己的生活質量，于是到處游山玩水，不亦樂乎。曾被媒體與堯茂書、余純順并稱為當代三大探險家的宋小南認為，人的一生應該多次的短期旅行探險，因為城市的發展使人異化和壓抑，大自然將恢復我們的生命節奏，重新激起我們對生活的熱愛，從而再次肯定生活的意義。網絡上有許多旅游站點，至于你先去哪里，完全看你自己的愛好和選擇了，沒有人會強制你，沒有人會對你發號施令。在網絡上，你可以先去祖國各地，領略八達嶺長城的雄偉壯觀、布達拉宮的神秘莫測、黃山的美妙奇麗、西湖的婀娜多姿，欣賞南國的熱帶風情、北國的冰雪世界。在網絡上，你可以走出國門，圓一個出國夢，去看一看法國巴黎的香榭麗舍大街、美國華盛頓的白宮、埃及的金字塔和獅身人面像、日本的富士山。作為一個虛擬的旅游者，只要用鼠標點一下，就可以足不出戶感受那些地方的美麗景色。而對于那些未來準備去旅行的人來說，網絡則可以提供包括交通、住宿在內的各方面資訊，甚至可以預定房間。

互聯網極大改變了人們的生活和生存方式，也改變了人們的娛樂觀念和娛樂方式，也許21世紀的地球將變成一個以網絡為中心的超級娛樂大市場。但一種事物的發展一定會有其曲折漫長的過程，網絡在發展過程中也不可避免地遇到相應的阻礙。人們可以在網上發表文章，在網上看電視、電影，在網上閱讀書籍，這就使得盜版問題日益顯露出來，而且形勢越加嚴峻。于是版權保護由以前的印制書籍上升到今天的網絡書籍保護，網站也采取了各種阻止盜版行為的措施，但問題始終有待根本解決或者說是根本無法徹底解決。網絡要進一步發展，這個問題就會一直存在著。“黑客”一詞我們也是耳熟能詳的，不法分子通過攻擊他人甚至國家的電腦來獲取信息，嚴重的則危及國家安全，盜取國家機密，構成犯罪。如果這些懂得高科技的人才為國家效力，我們的網絡安全問題一定會有所改善。

從網絡發展的重要性和網絡給人們帶來的歡樂來看，網絡發展存在的問題并不足以構成我們忽略甚至拒絕它的理由，它所帶給人類發展的重大意義是顯而易見的，我們錯過了許多歷史機遇，我們不可再次錯過網絡時代的發展了。對網絡發展的看法，每個人都有自己的觀點，樂觀抑或悲觀，都有其道理。當世界變成一個與互聯網相關的碩大的超級娛樂場的時候，當娛樂與工作終于開始融為一體的時候，無盡的網絡空間也就變成了人類活動的主場景。我們生活在這樣的一個時代，跟隨著時代的發展才不會被時代淘汰，不斷接受新的事物，學會新的技能，才能適應這個社會的進步，才能跟隨時代的腳步。

第五篇：16個營銷關鍵詞之娛樂

——所有行業都是娛樂業！

中華民族在娛樂這件事上，其實是有相當悠久的傳統的，縱是一國之主莫不如外。紂王天才般的想出了酒池肉林的創意，換做今天當個酒企的品牌部頭頭或者選美比賽的策劃絕對沒問題，周幽王為博妃子一笑烽火戲諸侯，炒作和事件營銷堪堪是一把好手。這兩位太過娛樂精神，以至最后都把國家玩沒了。皇帝尚且如此，平民百姓也不遑多讓，上蒼保佑吃完了飯的人民，酒足飯飽之后自然要找點樂子，兩晉南北朝時名士集體嗑藥，磕完集體裸奔，可算是行為藝術的鼻祖。

人非圣賢，豈能無過？人非機器，豈能無樂？

娛樂是除了吃飯睡覺外，人類最基本的需求，人們無時不娛樂，也無處不娛樂。普華永道預測，到2015年，全球娛樂和媒體產業的產值將達到1.9萬億美元。在美國，文化娛樂產業是美國的第二大產業，美國的娛樂業每年創造5000億美元以上的產值，不的不承認美利堅也是個會玩愛玩的民族：美國人有1/3的時間用于娛樂，有2/3的收入用于娛樂，有1/3的土地面積用于娛樂。

是的，所有的行業都是娛樂業！

公司的本質上就是一個舞臺，你要在這個舞臺上，為你的客戶、員工，“秀”出你要賣的東西！

——《哈佛商業評論》

這是一個平臺化的時代，這也是一個同質化的時代。市場里的很多產業已經失去了產業革命的可能，也早已進入了成長的平緩期，甚至是循環期。我們都知道那句用來最多吐槽時尚界的話：“什么是這一年的時尚潮流？就是把20年前流行的再拿出來而已。”商品的市場價值何在，商品的市場價值又到底有多少，慢慢的與其的娛樂指數開始相關聯起來。在很多時候，娛樂化已經成為產業再一次升級的重要因素。

1998年，美國學者派恩二世和吉爾墨在《哈佛商業周刊》發表了一篇題為《體驗經濟時代來臨》的文章，闡述了這樣的觀點：隨著新消費時代的到來，人們的生產及消費行為發生了極大的變化，從傳統注重產品的實用和價格，到從情景和情感出發，更加注重感官體驗和心理認同。

娛樂的本質和營銷的目的是相通的。

為什么人們需要娛樂？因為娛樂是一種對“美好”生活的向往與追求。可以下這樣一個結論，全人類對無憂無慮、不付出過多的勞動就能獲取足夠的需求的生活（聽起來很是共產主義）都是有一致向往的，而這樣的生活需要兩個要件：足夠的金錢和足夠的時間。而營銷呢，就是想方設法讓你支付出這足夠的時間和足夠的金錢，來換取那想象中的美好生活，娛樂和營銷有時就是緊緊相關，營銷不娛樂怎么行？ 中國消費者更需要娛樂

這是一個膚淺的時代，膚淺時代中一個很重要的特征就是娛樂化。

經濟娛樂化、文化娛樂化、體育娛樂化，現在連學術和政治也有娛樂化的傾向。娛樂并不是一個崇高的詞，但也絕不是洪水猛獸，事實上娛樂化正是我們現在最需要的。

《泰囧》，一部小制作的電影，成本只有4000多萬，卻三周就拿回了10個億，創下票房紀錄，是電影有多好？還是導演演員多大牌？都不是！在人們工作和生活壓力越來越大的今天，周末花30元錢進入電影院不圖別的，只是想放松一下。在英國著名電影學者理查德·麥特白看來，好萊塢商業美學的第一個原則就是：“一部好電影就是一部‘值得我們花錢’的電影”，《泰囧》就是這樣的一部電影，所以它成功了。

被徐崢打敗的是馮小剛的《1942》。這是繼《唐山大地震》后馮導拿出的又一部良心之作，投資兩億陣容強大，華誼兄弟貼身護航，兩大好萊塢影帝加盟，可這部花費馮小剛和劉震云19年心血的大制作最后還是敗給了看似沒有勝算的《泰囧》。我們必須對馮導的精神致以崇高的敬意，可是無奈快樂打敗了沉重，這是娛樂的勝利。

中國的文化，有一種崇拜痛苦的傳統，甚至敵視快樂。壓抑人性幾乎到了變態的程度，“存天理，滅人欲”、“餓死事小失節事大”，這一切的一切都使百姓身處壓抑與沉默之中。近百年連綿的戰亂、政權的更迭、社會的動蕩，整個中國更是持續存在在不安和惶恐之中。壓抑的越久，往往爆發的力量更強烈，社會學研究表明，娛樂和生存性勞動是反比的關系，當溫飽不再成為社會的主要需求時，當基本的功能性需求被滿足后，對于娛樂的追求自然成為人們最最迫切的愿望。

在中國當代藝術的F4中，張曉剛和岳敏君的風格正好折射出了中國文化極端的兩面性。

張曉剛的《大家族》，那被壓抑的靈魂與面孔，也許這是我們真正的內核。

岳敏君和他的大嘴們，你可以說他們表情空洞精神空虛頭腦空白思維貧瘠信仰喪失?但我更愿意單純的將其解讀為一張笑臉。現在的中國，充滿著這樣的笑臉，沒心沒肺的笑臉。

馮導不要傷心，看看全球電影票房排行榜吧，前50名里有兩部蝙蝠俠、三部指環王、三部星戰、三部加勒比海盜、四部蜘蛛俠、八部哈利波特，真正叫好又叫座的，不過泰坦尼克、黑客帝國和盜夢空間寥寥幾部而已。中國人愛看熱鬧的娛樂片，全世界人民一樣愛看。

想要娛樂，并不是件很容易的事

你的朋友圈中一定有這么一個人，他是聚會的中心，他可以將一個簡單的故事講的起承轉合懸念迭起，他可以將一個普通的笑話發揮到讓別人笑的前仰后合不能自己，插科打揮是他的天賦，口吐蓮花是他的本能，他簡直就是星爺再世。

你可能也認識這樣一些人，他們也并不愚笨口齒也算不上結巴，但是卻是天生的冷場制造機，一個再好笑的故事從他嘴里一字一句蹦出，結果簡直如溫吞水一般索然無味。

我們都需要娛樂，于是我們更需要知道怎么去娛樂。非著名相聲演員郭德綱經常被人詬病只會搞笑，對此他的反駁是：“還是先搞笑吧！相聲要是不搞笑那就實在是太搞笑了。”其實，想要搞笑有時實在是一件很難的事，看看每年春晚被罵的狗血噴頭的語言類節目就知道了，單純的滑稽和搞笑是如此，廣義上的娛樂更非那么手到擒來的活，分寸、節奏、受眾、都缺一不可。

第一個把英文humor譯成“幽默”的林語堂先生做過這么一件事：有一次，他參加在臺北一個學校的畢業典禮，在林先生說話之前，有好多長長的講演。輪到他說話時，已經十一點半了。林先生站起來說：“紳士的講演，應當是像女人的裙子，越短越好。”大家聽了一發愣，隨后轟堂大笑。僅僅一句話，但效果出奇的好，但沒有前面諸君的鼎力配合，這個包袱也甩不出來。

娛樂，就是那么簡單又那么復雜的事。

娛樂了我也娛樂了你

馬戲團里最紅的人是誰？必定是小丑。犧牲了自己娛樂了大家，堪稱勞模典范。

2012年最紅的人是誰？非屌絲莫屬。

屌絲是一種獨特的文化，是一種不滿和抗爭，是一種身份認同，屌絲，就是最大的網絡時代的娛樂化體現。屌絲，是一種自嘲，出于減壓的一種自我諷刺。屌絲也符合了這個娛樂時代的娛樂第一特征：自嘲，娛人必先娛己。

為什么要嘲笑自己？因為任何人都可能是屌絲，因為這就是以一種喜感的方式表現出對社會規范的嘲笑和反抗。屌絲文化的流行，和這個社會的背景分不開關系，情感上的挫折，特權階級與平民階級的分化、白富美高富帥與矮窮丑的對抗、金錢和物質的渴望、這一切在這個特定的無革命年代里，用一種看似無奈的豁達和自嘲充分的展現了出來，這種嘲笑，能夠使得冰冷社會規范看起來不那么沉重。

可記否最早的網絡紅人小胖？只因一張照片瞬間走紅，PS照風靡網絡一時，小胖那時接受采訪時還一直抱怨被迫當名人的滋味可真不好受。那時人們最大的樂子還是善意的圍觀他人無意間的滑稽，慢慢的流氓燕、木子美、芙蓉姐、鳳姐一個個的橫空出世，炒作自己成就了網絡紅人，圍觀者變成了嬉笑怒罵看熱鬧，可終于到了今天，集體性的自我貶低已經已成了社會的價值取向之一。

2012年在有一個ID為“留幾手”的手哥在微博走紅了，手哥干的活很簡單，就是給網友發來的本人照片做鑒定打分，這本沒什么出奇，可看看手哥的點評貼吧：

“宜家狗，6點起床，包里裝倆燒餅，灌一瓶自來水，通州出發，公交倒八通線，倒1號線倒10號線，人腦袋倒成了狗腦袋，終于到了你的目的地四元橋。拍了廚房，衛浴，臥室全套照片，夠你發一年微博的量。渴了就喝免費咖啡，困了就找個床茍且一覺。花5塊錢，來了個瑞典一日游，體驗了一把上流社會的生活。1分。”

“駐馬店潮人，淘寶雙11血拼歸來。張震岳同款眼鏡，陳冠希同款牛仔褲，余文樂同款開衫，再配上李維斯跨欄背心和英倫款收水費專用包，全套只要98元。你時刻引領著小鎮的時尚潮流。你看你瘦的跟個狗似的，肩膀頭子都快掉出來了，趕緊去理發店上班去吧，那邊客人等著你給洗頭呢！1分。滾粗”

可謂漢語中毒舌精華之集大成者，在手哥的點評貼里，90%以上全是一通臭罵，0分負分更是家常便飯。這么霸道不怕被揍？不可思議的是，包括諸多加V的演藝圈人士在內，每天會有無數網友找留幾手進行點評，并且多半注明“求虐！求虐！”“保證不刪！”，而他們更不會因為被罵的太狠有絲毫的不愉快。手哥每條點評微博現在都有至少三五千的轉發量，粉絲也破了200萬。

自嘲已經不足夠了，這是個甚至還要變著法求別人虐自己的年代。

不僅是那些辛苦打拼沒有干爹壓力重重的屌絲們需要自嘲來減壓，那些最和屌絲這個群體沒有關系的人們也需要偶爾放下身段讓別人樂樂：

這是要狼性不要小資的李彥宏。

這是2012年打造了一萬億帝國，十年后的朋克天皇巨星馬云。

如同裝傻充愣一樣，自嘲也是一種境界，運用得當的話，可憐兮兮的自嘲不僅不是落水狗，反而會出其不意

2013年2月初，加多寶在網絡上發布了這樣一系列的平面作品，一聲聲的對不起，甚是可憐。

王老吉迅速大度的回應，你丫平身吧。

誰娛樂了誰？ 獨樂樂不如眾樂樂

孤單，是一個人的狂歡。狂歡，是一群人的孤單。

在這個娛樂化的時代里，有必要把后半句做個小調整：當一群人聚在一起狂歡時，他們將不再孤單。

一個人玩的再好再出彩，吸引了再多的的受眾，也更多只是一個人的精彩，為什么不一起來呢？大多數的娛樂的活動，都有一個共同的特點，就是社會性。我們需要娛樂，有時需要的并不是娛樂本身的行為，而是娛樂的場景，娛樂的氣氛，一種與工作中截然不同的氣氛，我們需要的是與我們一起娛樂的人。

卡拉OK自己在家里也能唱，為什么還要去KTV？ 芝華士和尊尼獲加超市額有賣，為什么還要去酒吧？

這種現象在近年的各類綜藝節目中得到了最好的體現，互動和群體性能更好更強的放大娛樂行為的效果。李宇春、張靚穎們天下成名是踩著成百上千的對手的尸體，新時代的戰士則變成了平安和金池；非誠勿擾里男嘉賓要單槍匹馬和24位個性鮮明的姑娘過招；一站到底里要成為“戰神”要一口氣車輪戰打敗10名挑戰者；職來職往里求職者面對的是18名面試官和上百家企業。

有一家門戶網站的廣告語精準而又透徹的告訴了我們這個時代的真諦：網聚人的力量。

案例：YY與9158

再次有情我們親愛的屌絲們出場，因為這是兩個與屌絲有關的傳奇故事。

李學凌在2005年創辦了一家游戲門戶網站多玩網，而YY語音則是多玩在2008年開發的一款游戲團隊語音產品。YY是一款很簡單，甚至“低級”的產品，因為其的功能就是網絡語音通話而已。這本是一個十分雞肋的產品，網絡即時通訊市場早已成型，而在線下移動市場，移動電話和短消息幫你搞定一切。但是網游在國內的興起，徹底打破了這個局面，網游和屌絲拯救了互聯網語音通話產品。

在大型網游中，很多時候需要幾十人甚至百人的團隊配合進行游戲任務，這時如何保障溝通的通暢性就變成了一個棘手的問題。網游有時其實和上班一樣，需要精密的配合和有序的指揮，但這不是會議室里的頭腦風暴那么暢通無阻，光靠打字？一人一條半秒鐘屏幕就被淹沒了，這時游戲團隊語音通信，就頑強的存活和生長了起來。

在新浪的語音產品UC此時由于技術問題經常抽風，和騰訊打盹的情況下，YY毫不留情的搶占了這個市場。到了今天，YY手里已經掌握了4億用戶。

“如果你有了 100 個粉絲，那你就是本內刊，如果你有了1000 個粉絲，那你就是個布告欄，如果你有了 10000 個粉絲，那你就是本雜志，如果你有了 100000 個粉絲，那你就是一份都市報，如果你有了 1000000 個粉絲，那你就是電視臺，如果你有了 10000000 個粉絲，那你就是CCTV！”

一個人難成氣候，那一百萬人呢？2012年7月，因為楊冪、汪涵等明星的參與，YY四周年慶典中創造了100萬人同時在單一頻道收聽和觀看網絡直播的記錄。

網聚人的力量。騰訊為什么不可超越？那是因為大家都得用QQ，并且人人有QQ，強關系鏈造就的恐怖數量的用戶，讓騰訊無法阻擋。現在YY正在走在同樣的道路上，一旦形成用戶群，用戶會自己開拓需求：2011年10月，淘寶宣布大幅提高駐淘寶商城商家的年費和保證金，此舉立即遭到部分中小賣家的強烈反對。10月12日，逾3萬人集結在“反淘寶聯盟YY在線”（YY頻道號34158），在同一指揮下，數十家淘寶商城大賣家被攻擊，部分或全部商品被迫下架。10月14日，“反淘寶聯盟YY在線”人數突破5萬人。

“好好賺屌絲的錢，這是中國互聯網業的真理。騰訊是賺海量屌絲的小錢，百度是賺海量屌絲中小企業的錢，淘寶賺海量屌絲網商的錢——嗯，多玩也是如此。”

——《商界評論》

有了人，一切都好說，當眾樂樂的趨勢形成后，YY的觸角伸向了各個領域，音樂，教育，只要有集體的需求，皆有可能。

相比多玩母公司歡聚時代在納斯達克的風光上市，9158則低調很多，這家號稱“中國最大的多人視頻互動交友平臺”的公司已經不聲不響的做到了10億的年營收。和YY類似，只不過9158做的是視頻聊天模式，你可能無法想象，一個攝像頭如何能帶動起兩三千萬的活躍用戶和七十萬的同時在線？并且，還能做到盈利，并且是高額的利潤？

9158的老板傅政軍對于“屌絲經濟學”有著自己的理解：

“如果說按人數來分，國內互聯網網民的社會結構是紡錘型的，即中產及以上收入人群和底層收入人群占少數，而中間的白領人群占多數，那么按總體消費能力來分，卻極有可能是啞鈴型的，即兩端大，中間小。

城市白領真正可自由支配的收入，其實很少。他們為了維護白領這個‘名頭’，必須把大部分收入用來買房買車，其它消費也必須向著這個目的靠攏，不可能在虛擬網絡上一擲千金。而我們的用戶，一部分來自三四線鄉鎮網民和城市打工者，另一方面則來自個體戶小老板，他們都有著極強的網絡消費意愿。”

回到之前我們對娛樂的定義，打工者足夠的時間，小老板有足夠的金錢，當他們相遇時，草根與屌絲的娛樂在這個互聯網不為人知的角落里，碰撞出了奇異的火花。白領？麻煩你們靠邊站站。

娛樂，就是褪下華麗的外衣

現在每年的元旦擋已經成了各大衛視新年晚會的角斗場，12月31號晚上的電視屏幕端的是一個熱鬧好看。但是每年更讓我期待的，還是1月1日的維也納新年音樂會。從1987年中央電視臺第一次開始轉播到現在已是第二十五個年頭，但魅力常在。樂手們一身筆挺的燕尾服，觀眾們一身筆挺的晚禮服，大師級的指揮，牛逼的金色大廳，藍色多瑙河的旋律加拉德斯基的拍手，這是最高級最純粹的享受。

高雅不？不能再高雅了，到頂了。

可是高雅不能當飯吃，魚翅鮑魚換誰連吃三天都得吐。愛樂樂團好，但這并不是所謂娛樂。一個人自嘲自諷也好，集體性的享樂主義也好，娛樂的本質，就是通俗。

隨便舉個例子，走進一家書店到歷史類下看看書名吧：《明朝那些事兒》、《歷史是個什么玩意兒》、《一本書讀通世界史》、《如果這是宋史》、《清朝到底是怎么回事》、《大話元王朝》、《史上最強日本史》..俗吧，可我覺得挺好，當年明月帶頭把歷史通俗化，易于普及易于傳播，給全民上了一堂好玩的歷史課，善莫大焉。黃仁宇先生如地下有知想必也會高興的。

而在廣告營銷里，我們簡直需要把俗供起來頂禮膜拜的。快消品是大眾消費品，而不是藝術品，端的那么高找死么？廣告的作用就是賣貨，就是要替商家賣出更多的商品，這是終極目的。消費者并不排斥俗。相反的，消費者有時本能的抗拒和排斥所謂的“高雅”，這并不是消費者的錯。一樣足夠高雅的事物，必定是受眾經過一定時間的學習和熏陶之后，才能與其產生共鳴。

這是一幅畫。伊夫·克萊因的《IKB 92》，在 2006 年的拍賣中成交價是17,656,796美元。

別急著喊藝術品市場都是人傻錢多速來，高雅的東西，有時并不能一眼就看清其中的價值。這種藍是一種特殊的藍，它專門的名字叫International Klein Blue，簡稱IKB，是受到專利保護的。想知道克萊因藍在藝術領域或時尚界的地位？就像哥特音樂之于主流音樂一樣，永遠小眾，但任憑時代更迭，它始終擁有一批鐵桿粉絲。藍色本身象征著天空和海洋，象征著沒有界限，又因為“克萊因藍”太過純凈，以至于很難找到可與之搭配的色彩進入人們的視野，因此，它的沖擊力格外強烈。

2007年，為紀念IKB誕生整整50周年，時尚界紛紛推出一系列克萊因藍單品，從服飾到箱包，基至汽車，徹底掀起一場克萊因藍風暴！

再看蒙德里安。

為什么隨便幾個堆積幾個色塊就能成為大師？這不就七巧板么？但是殊不知蒙德里安的色塊和線條都是經過了嚴密的配比和研究的。現在風格派的藝術已經滲透到了生活的方方面面：

藝術有時，并不是我們這些凡夫俗子一眼可以看透的東西，距離感和隔閡有時是藝術天生的副產品，這不阻礙藝術本身的價值，可是阻礙了普通消費者與其進行無間溝通的可能，而營銷里，我們并不在乎這些曲高和寡陽春白雪的東西。大衛.奧格威那么多的傳世名言中，我唯獨欣賞這一句：

“We sell，or else.”

是的，我們做的只有一件事，就是銷售。而如果不賣貨，我們屁都不是。

如果要賣好貨，在中國市場很重要的一個要求就是要通俗，要娛樂。我們不能代替消費者思考，因為大多數情況下廣告都是處在被消費者淺閱讀和瀏覽的狀況下，新碎片化時代的來臨更加劇了這一情況，消費者只有太短的時間去接受太多的信息，而要在這太多的信息中在最短的時間內讓消費者接受，通俗易懂應當是廣告的一條基本原則。你的廣告做的再雅，但是假如消費者沒有記住，更沒有產生購買行為，那也是以藝術的名頭玩弄企業。那些復雜晦澀的廣告，簡直是在犯罪。

我們曾經為婦炎潔創作了一句廣告語：“洗洗更健康。”很不幸入選當年十大惡俗廣告語，對此我十分不解，第一是這句話有何惡俗？第二是這句話難道不好用不賣貨？那為什么商家從來不換呢？

葉茂中策劃機構在為寶潔進行農村市場推廣時，創作的口號是“買汰漬，送太子。”俗吧，可是賣貨。老干媽的名字俗不俗？包裝俗不俗？可是賣貨。還有旺旺，成天就是旺，過年送旺旺，財旺，福旺，運道旺，人旺，氣旺，身體旺，財上加旺，福上成旺，氣上立旺，學業上旺，旺上加旺?筆者寫到這里，已然無話可說，恍然覺得這是個寵物食品，但旺旺就是堅持旺了這么多年，單調的旁白加上九十年代初風格的廣告畫面，俗吧，可旺旺大禮包每年都賣瘋。

《黃河大合唱》中有一段“河邊對口曲”，歌詞如下：

“張老三,我問你，你的家鄉在哪里?

我的家,在山西，過河還有三百里?”

俗吧，可你敢說冼星海不牛逼？

要討論俗與廣告的話題，總是繞不開這個人，史玉柱曾經有過這么一段關于俗廣告的言論：“不管消費者喜不喜歡這個廣告，你首先要做到的是要給人留下深刻的印象。能記住好的廣告最好，但是當我們沒有這個能力，我們就讓觀眾記住壞的廣告。觀眾看電視時很討厭這個廣告，但買的時候卻不見得，消費者站在柜臺前，面對那么多保健品，他們的選擇基本上是下意識的，就是那些他們印象深刻的。”

這是一個極端的案例，更何況腦白金的廣告比起那些真正的“壞廣告”來說，還是強的太多太多。

事實總是勝于雄辯，在銷量面前，我們應該勇敢的扯下臉皮，不要面子。拍給小孩看的廣告成人不喜歡沒關系，拍給女人看的廣告男人不喜歡沒關系，拍給農村人看的廣告城里人不喜歡沒關系，拍給外行看的廣告內行不喜歡沒關系，拍給俗的人看的廣告高雅的人不喜歡沒關系，這個世界上沒有一樣東西人人都喜歡，除非你是大熊貓！

不娛樂，不成活

1986年，尼爾.波茲曼出版了《娛樂至死》，書的前言里把喬治.奧威爾的《1984》和赫胥黎的《美麗新世界》做了一番比較：

“奧威爾害怕的是那些強行禁書的人，赫胥黎擔心的是失去任何禁書的理由，因為再也沒有人愿意讀書；奧威爾害怕的是那些剝奪我們信息的人，赫胥黎擔心的是人們在汪洋如海的信息中日益變得沖動和自私；奧威爾害怕的是真理被隱瞞，赫胥黎擔心的是真理被淹沒在無聊煩瑣的世事中?

簡而言之，奧威爾擔心我們憎恨的東西會毀掉我們，而赫胥黎擔心的是，我們將毀于我們熱愛的東西。這本書想告訴大家的是，可能成為現實的，是赫胥黎的預言，而不是奧威爾的預言。”

波茲曼還認為，在現有的電視文化里，政治、商業和精神意識都發生了孩子氣的蛻化降級，成為娛樂，成為幼稚和膚淺的弱智文化，使印刷時代的高品級思維以及個性特征面臨致命的危脅。

對此我的觀點是，事態并未那么嚴重。

屌絲文化的出現，與其說是現實壓力下的自暴自棄，倒更不如說是一種獨特的樂觀主義，這種非暴力的戲謔式的演繹，正是普通民眾對于生活態度的某種意義上的清醒認知。生活已經太累，為什么不能讓自己舒服一下？弦已經崩的快斷，為什么不放開束縛忘我的大聲五音不全的高歌一曲？

娛樂無罪。我們比以往的任何時候更需要娛樂，娛樂是一種閥門，一種出口，我們有權利在八小時之外的生活里當個暫時的幼稚弱智。一個人的自嘲也好，集體的狂歡也罷，通俗低俗庸俗都無所謂，只要有娛樂，怎么都好。