第一篇：《地下鐵》影評顏肖肖

***0廣編17班顏肖肖

《花都夜深沉》影評

《花都夜深沉》是呂克貝松獨立執導的第二部電影，也是里程碑的一部。從《最后的戰役》走來，質的飛躍，再到后來人所共知的《這個殺手不太冷》。這之間華美的的過度與前奏就是《花都夜深沉》，一部真正只和愛情有關的電影。

電影中，故事發生在巴黎，克里斯托弗·蘭伯特和伊莎貝爾·愛珍妮兩人，一個是以爆破偷盜勒索為生的飛賊Fred，另一個是生活在衣食無憂的上層社會，身為黑社會大嫂的少女----海倫娜。因弗萊德搶了海倫娜丈夫的保險箱而相識。在海倫娜尋找弗萊德，奪回文件的過程中，逐漸愛上了弗萊德，越來越憎恨她丈夫和她所在的階層。為了不讓黑幫老大奪回機密，弗萊德將文件藏在法國的地鐵下。走進地鐵后，弗萊德慢慢發現這個小空間的多樣以及復雜，如同一個小社會。故事由此展開。

音樂是這部影片的最大亮點。音樂具有確立一場戲的情緒，氣氛，加強戲劇性效果，配合人物畫面運動的節奏的作用。同時，音樂能創造出一種地點感和時代感。音樂可以很好地配合視覺上的時代布景，道具，服裝，發式，把觀眾帶入過去的某個年代，或者現在的某個地點。

電影音樂對觀眾反應具有驚人的影響，可以極大的豐富和提升觀眾對電影的情感反應。它可以強化視覺畫面中的情感內容，提高花木棉種的運動感，暗示或傳達畫面所不能單獨表達現的情感。好的電影配樂應該是有意義的結構性元素。它應該在電影敘事情景開始對觀眾產生情感刺激時適時地出現，提升，烘托觀眾情緒。

此影片開始的兩輛汽車的追逐之戰，充滿激情的音樂一直伴隨著，節奏感極其強烈。男主人公在公路上如魚得水，很輕松地擺脫后面汽車的窮追不舍。當音樂停下的那一刻，男主人公開車撞進了地下鐵。場景換為地鐵站，音樂消失。當畫面轉為地鐵里的環境時，鏡頭只放在人們的腳上，充滿節奏感的打擊樂出現，配合著人們的步伐，一點點引出電影中的人物。音樂在滑輪小子和鼓手無名氏的擊掌的那一瞬間戛然而止，恰到好處，讓人覺得很舒服。同時，門被打開的聲音與之相像，主人公再一次回到觀眾的視野中。

一直到，警官帶著一大隊的警員去抓捕男主人公時，充滿特色和極其強的節奏感的音樂再一次響起。警察們的腳步跟隨著音樂的節奏邁開步伐，畫面與聲音相互映襯，相互協調。讓觀眾很直接的感受到畫面的節奏感，甚至隨之動起來，置身其中。其次，這樣的畫面與音樂的完美契合，讓觀眾覺得輕松，自然，不禁樂開了花。再到滑輪小子的大力士朋友徒手扒開弗萊德手上的手銬的過程中，緊張而又充滿力量的音樂開起，手銬被打開，音樂隨即停止，干凈利落，設置懸念，同時增強了畫面感。健碩的肌肉，隨著音樂緊繃，讓觀眾身臨其境。

接著弗萊德隨著輕松愉快的吉他聲走進地鐵的酒吧，看到彈吉他和拍鼓的無名氏，饒有興趣的坐下，讓他記起小時候的夢想，組建樂隊。音樂的運用推動了劇情的發展。滑輪小子慫恿弗雷德去搶錢的時候，鼓手無名氏一直在旁邊敲打著

鼓棒，當弗雷德拿起槍的那一刻，鼓點變得急促起來，烘托營造了緊張的氛圍。海倫娜和她的丈夫決定離婚后，背景音樂為輾轉入耳的薩克斯，隨之畫面切到弗雷德，他發現了吹薩克斯的人，而她開啟了自己的另一段人生。

在一次樂隊的排練房的合奏中，大家從不情愿或無精打采或焦急或尷尬中逐漸進入了音樂的歡樂和自己的靈魂。弗萊德緊縮的眉眼在柔和的歌聲中也綻放出了純凈的笑容。隨著歌曲閃回的畫面讓觀眾看到了弗萊德愛上海倫娜的那個瞬間：他走近圣潔入天使熟睡的她，綻放笑容。如同歌曲中唱的那樣，每個人都沉浸在音樂中，沉醉在自己美好的世界中，如同音樂一樣的美好。

好的影視作品不單單是故事情節好，還要從剪輯的角度來表現，只有剪輯得生動多彩，才能體現一部作品的優秀。此影片的剪輯干脆利落，與音樂的節奏感匹配的完美無缺，融為一體。

例如：

影片開始，車與車之間的追逐，通過交叉剪輯營造了輕松而又稍稍緊張的氛圍，與音樂的節奏點相契合。到畫面在一個做蹲起運動的老爺子，和兩輛車相互碰撞來做回切換的平行剪輯時，讓觀眾很容易把兩個聯想到一起，晨練的老爺子蹲一下，兩輛車子撞一下，讓晨練中做運動的老爺子成為這一段追逐的連接點。以及到撞車后弗萊德丟下車子跑進地鐵，同時，黑幫小弟尾隨其后繼續追逐，畫面在他們之間來回切換。這些都是，表現追逐戲常用的剪輯的手法。畫面與畫面的組接十分流暢。鏡頭從地鐵中正在行走的鼓手無名氏的腳開始，隨著音樂的節奏點切到，行走的滑輪小子的腳，再到鼓手跟著音樂有節奏的敲打這著的鼓棒，切到輪滑小子，再到地鐵中各色人不同的的行人。畫面豐富，具有節奏感。讓觀眾感覺自然流暢，同時了解到一些信息。

除此之外，整部影片的剪輯都充滿了節奏感，獨具特色。

呂克貝松的片子總讓人感受到對生活濃濃的愛。無論是《花都夜深沉》，還是《這個殺手不太冷》,《天使A》，《阿黛拉的非凡冒險》，《亞瑟和他的迷你王國》系列，等等。那種愛，是即使經歷過孤獨，憂郁，心碎，絕望，種種感情之后仍然會對生活抱有孩子般天真與執著的愛。即使是《花都夜深沉》中看似隨意抓拍下的場景里，一個晨練的老人，一條狗，甚至一個充滿張力的臀部，都能折射出導演對生活無微不至的愛意。

第二篇：影評肖申克

Shawshank Redemption《肖申克的救贖》

又一次心靈的放逐

回顧影片，無數的奧斯卡影片都無不向我們展示著：何為經典，經典為何？

肖申克的救贖作為當年的作為奧斯卡的9項提名影片，最后一無所獲，或許是生不逢時，路遇,《阿甘正傳》《激情歲月》大片等，成為奧斯卡小金人角逐最為激烈的一年，最終導致敗北，但并未撼動其經典地位，甚至可以和許多經典影片媲美，成為整個時代的無冕之王。觀眾不見得第一眼就會被《肖》吸引住，但堅持看完的人內心騰起的對肖申克監獄的感嘆和好奇，不僅僅是對男主角的佩服和震撼。故事情節由男主角含冤從而入獄，簡單干凈的交代了故事的前奏，感嘆于對于人權的諷刺，人生的戲劇化。

入獄后的男主，讓觀眾走進了另一個世界，不是人間煉獄，卻充斥著暴力、不公平、非法買賣、以及各色人等的各種心態：倒賣非法物品的里德為首的一群人，拉幫結派的對立方，等待這無期徒刑的老囚徒，在一個感情最不值錢的地方卻又讓人看見了友誼的萌芽。從幫哈德利在稅收上做假為每人贏得一瓶啤酒開始，Andy逐漸進入的這個另類世界，贏得了里德等人的好感，或許，男人的感情只需要一瓶啤酒的醞釀。

此后以經濟頭腦見長的Andy，成為了諾頓—典獄長的御用洗錢人，這也成為他救贖計劃里的最為保險最為冒險的一步，同時又成為保全自己的重要砝碼。電影的前半段多數人對于救贖不會有太多的揣測和探究，從精心計劃到長達26年的潛心安排，最后換來的自由之身，使其冤屈的心靈得到了釋然的救贖。

最喜歡的還是聽見石子扔進墻里，所蕩出來的回聲，干凈、自由、潛伏的回聲，告訴我們一個道理，世界上最厚的墻也抵擋不住一顆小小的石子。

Fear can hold you prisoner, hope can set you free.A strong man can save himself, a great man can save another

肖申克里的救贖遠不止于此，隨著典獄長的垮臺，倒賣物品的里德被一一的傳喚內心疲倦后，打算放棄自己處于的機會，豈料峰回路轉，到最后真的只剩下“I don't give a shit，卻恢復了自由之身，希望的絕滅成為希望的開端。何嘗不是一種自我的救贖。There's not a day goes by I don't feel regret.Not because I'm in here, or because you think I should.I look back on the way I was then, a young, stupid kid who committed that terrible crime.I want to talk to him.I want to try and talk some sense to him, tell him the way things are.But I can’t.That kid's long gone and this old man is all that's left.I got to live with that.Rehabilitated? It's just a bullshit word.So you go on and stump your form, sonny, and stop wasting my time.Because to tell you the truth,I don't give a shit.在整部影片中，讓人深刻印象的還有一個坐了大半輩子牢獄的老布。被體制化的一位典型有斯德哥爾摩綜合癥特征的人，對于監獄已經遠遠不是痛苦之地，而是成為一個終其老命的地方，并對此還產生了依戀感，監獄使其早已喪失了基本的社會生存能力，沒見過斑馬線、紅綠燈······上廁所一定要打報告的習慣，使之早已同社會脫節，最后選擇了自我解脫的方式揮別了整個人生，留在人世間的僅僅是橫梁上的一行字而已，說明這自己曾到“這個世界到此一游“。當然，觀眾不會認為這是他的終結，相反，會更沉默的認可他的選擇，另一個世界的開始。

Prison life consists of routine, and then more routine.救贖是什么?放逐的自己能否找回？是否還記得曾經那張面對鏡子還會微笑的臉，是否我們尋找到的只是一個被體制化的自己？另一個老布？抑或是成為一群患上斯德哥爾摩綜合癥的孤獨者。

第三篇：肖申克救贖影評

肖申克的救贖影評

一位前途似錦的銀行副總安迪，由于妻子偷情，便想殺死妻子和她的情人，而恰好那晚，兩人死于槍殺，他便成了頭號嫌疑犯。他雖然沒有殺人但是有殺人動機，由于他的辯護無力和證據不足，他被判無期，接著送入肖申克監獄。作為新人，前兩年他受盡折磨，那是咬著牙過日子，打碎的牙往肚子里咽。他主動尋找到一次機會，利用自身的專業知識幫獄警長躲過稅收的麻煩。在和老囚犯瑞德的交往中，兩人的友誼也日趨牢固。而安迪在監獄中由于給獄警和監獄長帶來了利益，由此他也得到了許多自由空間。湯米的到來，使他無意中發現了殺害妻子的兇手，他要求翻案，但是在監獄長的橫加干涉下，他的希望被撲滅。當湯米被害，他便下定決心完成越獄這一壯舉。在電閃雷鳴之夜，他爬過自己用十九年挖出的隧道，爬過五百碼的化糞道，成功的離開了肖申克監獄。隨后，他把監獄長的受賄記錄交給了記者，腐敗者得到了應有的懲罰，而他選擇了新生，好友瑞德也在假釋后，來到了他的身邊。

故事一點也不復雜，相反簡單的不能再簡單，用一句話概括就是安迪的越獄實錄。但是，為什么這么簡單的故事反而會產生如此大的效果？我覺得技巧全在影片的編排和人物的設置上。

影片的一開始是交代安迪的“案底”，給大家一個心理暗示，那就是他可能是兇手，也可能不是兇手，使大家能夠有興趣接著往下看。后面便是以瑞德的角度來描述安迪。我覺得這部電影好就好在瑞德這個角色的設定。瑞德作為一位老囚犯，他熟知監獄中的一切，也明白監獄中需要的生存技巧。而以這樣一個近似“導師”的人物來描述一個新進的囚犯，在心理上會給觀眾一種親切感。這仿佛就是一個故事，而瑞德是講故事的人，安迪是故事的主角。而這樣的安排注定這個故事是帶有傳奇色彩的。

安迪在獄中最初的生活都是靠瑞德的觀察來說明的，接著，影片便制造了安迪遭遇性侵犯的事件，加上新囚犯被獄警活活打死的事件，使每個觀眾在心理上都開始傾向于同情安迪，這就為影片后續的故事打下了一個基調——安迪以后的所作所為都是在反抗這種體制，都是在爭取自由。而這種觀眾和主角之間的默契類似于“斯得哥爾摩癥候群”，這是影片最高明之處。

安迪在此之后便開始有了轉機，在屋外勞動中，他利用自己的知識主動接近獄警長，然后幫助他完成遺產的轉移。這是得到監獄中最大勢力支持的一種最有效途徑。瑞德對他的評論是他向往內心的自由。我覺得這是一種比較理想的說法，最真實的說法就是想要生存下去就必須和外在勢力做出某種妥協。就如以前網上的一句名言：“生活就像強奸，既然不能反抗不如學著享受。”到此為止，安迪得到了獄友的信任，也得到了獄警的關照。每個人都會面對困境，每個人處理困境的方法可能不一樣。但是安迪的做法在一定程度上暗合了我們內心對于困難的一種解決方法，而這種方法又是最常用的。當然，安迪暫時的妥協并不代表完全的服從，這要等到影片結束才能明白他的堅忍。

影片從這開始，進入了一種比較歡快的氣氛。身為犯人的安迪成了監獄中的財務總監，他的所作所為更像是反諷這些政府的工作人員。看到這里，觀眾大概會輕松一下，主角的智慧讓他脫離了困難。接著，便是布魯克斯事件。這位進入監獄五十年的老頭被獲準假釋，一個被監獄同化了的人在外面的世界完全被拋棄，失去希望的布魯克斯選擇了自殺。這一事件的發生促使觀眾接受了我認為最經典的一句話：這些墻很有趣。一開始你恨它，慢慢你就習慣了，到后來你便不能離開它了，這就是體制化。這句話解釋了亙古以來所有政策的本質。而任何一位有生活經驗的觀眾便能從這體會出生活的某些滋味，或酸或甜或苦或辣，一切盡在不言中。影片在這里進一步將監獄渲染成了對立面，而安迪則是沖破這種體制最佳人選。

生活還要繼續，監獄生活就是一段一段的例行公事。而安迪則做著另一件事情，他每周給州議會寫信，以期望得到圖書資助。在他堅持了六年后，他的努力獲得了回報。接著，他再接再厲，繼續給州議會寫信，這帶來了最后的成果：他得以建立圖書館，改善獄友的精神面貌，讓每個人的內心中充滿希望。接著，他便私自放送音樂，讓內心的自由得到再次的釋放，迎接他的便是禁閉。日子在他不斷觸動體制底線的反復較量中流失，誰都不會知道他的那把小錘子一刻也不會停下鑿墻的步伐，直到湯米的出現。

個人以為湯米這個人其實本不需要出現。不過作為一個可以豐富安迪性格的角色（湯米的教書育人近似于我們古代的圣人），他的出現也帶出了十九年前的那起兇殺案，得到內情的安迪自然是興奮不已，在和監獄長的談判中，他出口不遜，或者說過于冒進，導致自己喪失了機會。其實，這種機會本來就不可能出現，監獄長不會讓他有這個機會，湯米的被殺讓安迪徹底的失望，也堅定了他越獄的決心。在這里，估計很多人都會問，既然都要越獄了，為什么還要多此一舉，期望翻案？我個人觀點，安迪是一個聰明人，他當然想利用這次難得的機會擺脫殺人的罪名，以便輕松出獄；另外，越獄是有風險的。兩者比較選其輕，他以為已經得到好處的監獄長可能會開恩，這樣就沒有必要冒險。當然，事態的發展導致他只能選擇越獄。

后面的故事就算是點綴了，安迪越獄成功，并帶走了監獄長洗干凈的金錢；瑞德抱著不被假釋之心去應付問答，結果卻被假釋，他也經歷了一段心理掙扎，還好有老朋友的扶持，他也到達了夢想中的地方；而監獄長選擇自殺，獄警長被捕，一個皆大歡喜的結局。

黑幕落下，觀眾大概還沉浸在安迪這種完美的結局中不能自拔。導演就是在不斷的“破局”和“立局”中完成了這個簡單的故事。而導演的精明之處就是在編排上讓觀眾看不到一絲造作的痕跡，任何問題的產生和問題的解決似乎都是自然的。

情節上，導演的高明之處便是我前面提到的讓觀眾在監獄生活開始不久后就同情安迪。而監獄作為一種對立的批判的象征性場景，時時刻刻被各種事件加以深刻，最終當安迪越獄成功，監獄的象征性則完成了使命。安迪成功越獄，對他而言是一種救贖，但是對監獄而言，安迪在監獄中散播下的希望之種是另一種形式的救贖。而影片的片名我想大概就是來源于這兩方面吧。

而回過頭去看安迪最初的一系列舉動，便不難發現這是一個具有大智慧的人，他時刻都保持著冷靜，都能審時度勢。在寵辱不驚的外表之下，我想應該是最初的監獄生活給了他深刻的啟發。而這個角色則代表了一般人心中最完美的人格。至于瑞德，他是一個深受體制困擾的旁觀者，他能接受現實，并能自得其樂，卻少了追求自由的激情，這個角色更是我們普通人的真實寫照。用普通人的視角去看完美的人格，這無疑拉近了觀眾和電影的距離。

如果仔細看看安迪的所作所為，那么這部電影則是一部勵志大片，是一部足以溫暖每個人的“心靈雞湯”。而在此層面上，這樣的電影更適合在家中觀看而不是電影院，更適合一個人欣賞而不是眾人觀看。

試想，在靜謐空間中獨自感受那份充滿激情的力量，在光影交錯中品嘗那份包含情感的滋味，這也就不難理解影片為什么會擁有如此多的支持者。

最后的一晚，外面暴風驟雨，坐在牢房里的他的內心也在波濤洶涌。最后的一晚，當他爬出監獄的下水管道，舉起雙手徜徉在雨中的時候，他蓄積了20年的對自由的渴望終于爆發了。他用自己的堅持完成了對自己心靈的一次完美的救贖。

第四篇：肖申克的救贖影評

評《肖申克的救贖》

—靈魂的超越 心靈的救贖

在《文明而未開化的讀者》中有人說過這樣一句話：即使在最為困窘的情況下，依然有一條打開著的通向靈魂的通道，這個條通道也許并不容易找到??，然而它始終在那兒，我們的義務是使它保持暢通，從而進入我們靈魂的最深處，在那里我們可以獲得更高的意識，正是那種意識使我們做出最后的審判，并且把一切都安排好。正如影片在安迪剛進入肖申克看突兀的高墻時，誰都不清楚，命運早為他寫好了結局。

環顧當今電影節所呈現的氛圍，要么極度追求奢華的明星陣容，要么過分強調用高科技來打造的大手筆場景，或者以離奇曲折的情節取勝，或者是極盡無厘頭的搞笑幽默。電影的構造大多數以此為表現范疇，而由弗蘭克?德拉邦特執導的影片，既沒有跌宕起伏的情節，也沒有更多的投資，更沒有眾多明星的加入，然而卻將影片所要變現的信念展現得淋漓盡致，從而震撼了每一位觀眾的心。這不是一部藝術性商業片，沒有奢侈的票房收入，沒有玄變的色彩，沒有多少場景的男女角色搭配，沒有重要的商業賣點——時尚，沒有全球化進程中人們忙碌追趕世界潮流的身影，有的只是在丑陋的現實面前，各位囚徒因為精神空虛而煩惱，為沒有實現的遠大理想而不安，整日在廣場上坐著看頭頂天空的失去信仰的眼神，面對獄警的棒槌表面上沒有而心理上卻存在歇斯底里的恐懼，同性戀者的變態折磨，典獄長人面獸心的嘴臉，一次次遭到駁回的REJECTEDE印章，一系列的一系列導致他們已經失去了探尋生命能夠繼續存在的理由。這些都是監獄生活的常規，進入了肖申克借用典獄長諾頓的一句話：把信仰交給上帝，把身體交給我。長此以往，悲劇就產生了，孤寂的是心靈，創痛的是靈魂。人們習慣了這種不自由，習慣了這種被體制化的生活，布魯斯就是這種被完全體制化的犧牲者，以至于在年老體衰出獄之后不知道該何去何從，甚至想通過再次殺人來讓別人再次把他送回“家” ??。而瑞德則是被半體制化的典型，在遇到安迪之前他對“自由”已經沒有了太多的憧憬，游離于現實和兒時的夢想之間，而更多的則是做了現實的傀儡。

肖申克不是一個人名 而是一個被完全緊閉的囚籠 該影片，實際上不是主演本人安迪?德佛瑞恩本身的救贖，而是對于整個被囚禁在肖申克監獄的所有人的救贖。有位導演曾說過：“含蓄是藝術美學上最好的享受。”而安迪在肖申克監獄的出現就是將這種含蓄的藝術美升華到了極致的境界。該影片中這種含蓄的美感主要來自安迪的性格表現，他選擇孤獨，用孤獨來掩蓋著與眾不同的內心世界，用孤獨沉思來捍衛他的尊嚴和追求，探索新的生活方式。他的一切都是矜持的：或是因為幫獄警逃稅成功讓他的同伴享受了每人三瓶啤酒的優厚待遇后的淺淺的奇怪的微笑；或是長達六年向州立政府寫信，申請圖書館補貼，最終因為他的堅持而獲得豐厚回報而臉上露出的那份恬淡與超脫；或是冒著被禁閉的危險，面對典獄長的威脅，在辦公室里邊放意大利歌劇的的那份瀟灑與自然體現。無不向觀眾呈現了一個大銀行家骨子里的那種沉穩與心機。這就是所謂的“含蓄美”但這種含蓄并不僅僅是虛設，它有一種爆發力，這是一個“自我”與“超我”的問題。而這種“自我”主要是通過圖書館的建立來體現的。圖書和音樂兩者都是一個人精神和靈魂可以棲息的地方，即使在肖申克如此變態的環境之下，也不忘讓獄友們陶冶情操，去學習探索的人更是值得讓人敬佩。他讓為數不少的人在監獄里邊獲得了高中畢業證，讓肖申克監獄的圖書館成為全緬因州的最頂尖圖書館，讓監獄里的人們開始對完全不自由與狀態下的生活開始有了內心的憧憬與期待。“超我”則從一把鶴嘴錘說起，在瑞德開來如果想借助鶴嘴錘企圖越獄最少需要六百年的時間，而安迪卻突破了這種常規，用了不到二十年時間為自由開辟了一片新天地。影片賦予這個沉悶型的人以厚積薄發，無堅不摧的雄渾氣勢。大家都生活在理性世界，沒有人對希望這個詞匯能再次存在敏感而他則是融感性與理性于一體的這樣一個大人物，他的那些在常人眼里不正常的言

行舉止，比起甚至是活在自由世界的我們這些人的理性言行更加可愛。因此，幾十年如一日，一批又一批囚犯被帶進肖申克這個無底洞，而只有安迪——這個沉默寡言得人將自己對于自由的那份追逐付諸了實踐，最終得以解脫。

影片在表現手法上盡量做到了樸實單純，用黑白搭調來展示牢獄生活，依靠人物和環境更多的發掘故事內在的本質的東西而不追求形式上簡單化得創新，導演更多的運用全景和大全景的鏡頭，是人物和背景始終能夠融合在一起，來襯托對于自由還存在向往的那種清純質樸，進而反襯牢獄生活的黑暗，導演把影片拍得很“藝術”,有幽默也有傷感，其都來自于乏味生活下最本質的細節，體現出當時生活下的那種質感，在五六十年代資本主義迅速發展的美國，正處于存在隔閡與碰撞的時期，新舊交替也不是就可以簡單的推倒重來，他需要一個漫長而艱辛的過程，而在影片中反映出的就是安迪的魅力所在，而那把鶴嘴錘，那條通道，以及作為掩飾的性感美女海報在影片中則有著外延，它是一種精神，一種文化，更是為安迪所舉行的一場“新生”盛宴。知識分子最終還是要融入世界的，充實做人的本質，最終實現自我的價值，贏得人生的尊嚴，重塑形象，救贖心靈。肖申克的救贖是一部反映五六十年代美國司法黑幕的影片，典獄長諾頓把囚徒們當奴隸來使喚，洗黑錢，以在退休之前獲取更多的私有財產，影片一開始就借助于安迪的眼睛來講辦公室里墻上的警言呈現于觀眾的視野，以此來為他的命運結局設置了伏筆。而電影本身的主題則是以此為背景向觀眾展示了一個“圓夢”的故事——即如何把生活中的不可能變成可能。它是好萊塢電影制造“白日夢”的一種全新突破，是對現實生活的一種折射，是對現實浪漫主義思想的一種加工處理，這里的“圓夢”不僅僅是“圓”劇中人的夢，更是“圓”那些對于夢想仍然沒有徹底破滅的觀眾的夢。是對觀眾現實生活的理想化，言觀眾之所欲，進而又突破了這個層次，使觀眾產生共鳴，因此該電影無論是從藝術水平還是電影產業的角度來看，都具有十分重要的意義。

從劇中我們可以得到這樣的啟示：心靈的漂泊需要靜養之地，精神的流浪也總需要回歸，而回歸是生命個體本身的結局所在，更是對現實生活的超越。對于所有的現代人而言，拯救我們的是我們自己，你無力改變喧囂的世界，但你可以使自己的內心保持平衡，那么你同樣可以得到精神的救贖，靈魂的超越。

第五篇：《肖申克的救贖》影評

《肖申克的救贖》：信念與思想的重要性

《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，是美國導演弗蘭克達拉邦特的經典之作。影片氣勢宏大，主旨鮮明，內涵深刻，故事精彩，人物經典，藝術手法純熟而大氣，既有對美國司法制度、監獄制度的深度批判，又有對人的堅定信念的無盡贊美，同時也對友情和生命的好處做了深入和形象的闡釋和探討，是一幅有著現實主義的外衣卻隱藏著極度浪漫的內核的瀟灑飄逸的生命畫卷，值得我們珍藏和揣摩一生。

影片的主人公安迪是一名銀行家，卻因為妻子有外遇并與情人雙雙被殺而被誣入獄，獄中他結識一批獄友，能量最大、心地善良、多次假釋都沒成功的黑人瑞德和他成為其摯友。貪婪的監獄長諾頓和暴力警官哈德利等人為了能更好逃稅而將安迪調出，安迪借機多次幫忙獄友獲取做人的尊嚴。可當使安迪受冤的兇手找到，諾頓為私利拒絕為安迪翻案，讓安迪下決心越獄。其實安迪從進入監獄就在瑞德幫忙下謀劃越獄。一個大雨交加的夜晚，安迪帶著諾頓貪污的錢和他犯罪的證據逃出監獄，諾頓等人受到應有處罰，而安迪已經帶著巨款在墨西哥海濱小鎮澤華塔尼歐等著好友瑞德的到來。

我最喜歡的片段是安迪在局長辦公室放《費德羅的婚禮》。這個片段看似平靜如水，但卻最讓我兩眼發熱。安迪僅僅是靜靜地躺在那里，微笑著，窗外鏡頭以全景的方式展現出囚犯的靜態動作：鏡頭緩緩劃過正在廣場上放風的犯人們和獄警們，他們靜立著，拋卻所有憤懣，狠毒和怨怒，沐浴著自由的陽光。他們不懂這些音樂但是卻深深被迷住了。而門外則突顯出典獄長兇狠嚴厲眼光和叫喊。這次，安迪的微笑是一種帶有勝利感的微笑。他利用自己在獄警中的價值以及依此得到的信任，再次給他的朋友，帶來自由的感覺－－哪怕是一剎那。從此，單調的監獄多了一些音符。

這部電影深深的震撼了我，讓我了解到期望和信念的力量，心中永遠有期望及信念即使身處萬丈深淵也會有看見光明的一天。我不明白這個世界上到底有沒有澤華塔尼這個地方存在，還是這只是劇作者編出來的一個地名。不管怎樣，我都相信會有這么一個地方，無論它是存在于人們的想象中還是在現實的世界里，我都相信那里的海水會像想象中的那么藍，那里會有沙灘和小船，能夠看到日落和星辰，就像期望中的那樣！