第一篇：《肖申克的救贖》影評

姓名 黃瀟

班級 環藝一班

學號 20111107128

《肖申克的救贖》影評

“You know some birds are not meant to be caged, their feathers are just too bright.”這句臺詞是在這部電影中我最喜歡的，也同樣是精華的，它不僅反映了電影的劇情，同時表達出了電影的主旨思想，有希望有理想的人們，是不會被一道道鐵墻所囚禁的，真正的救贖，是對靈魂與心靈的救贖。

總體感覺如《本杰明巴頓奇事》一般，電影內容沒有絲毫造作與夸張，只是十分的平淡，但在這平淡的背后，又是處處蘊含真理與精華，需要自己好好的品味，才能明白其影片字里行間的哲理，讓人受益匪淺。

所以，作為本片的主演，自然壓力不小，把這么個冗長且有哲理性的故事演繹出來且不讓人感到疲倦，選這樣的演員導演真的是要費一番心思的。不過，顯而易見，導演的選擇是明智的，選中了蒂姆羅賓斯和摩根弗里曼。所謂好的演員就是好電影成功的一半，就是這個道理。兩個實力派演員無疑是將電影演到最精彩的巔峰之處，不然《肖申克的救贖》也許就不會有今天經典影片的成就了。蒂姆羅賓斯，以前我對他不是很熟悉，但是搜了一些他演過的電影就發現，自己也是看過不少的，讓西恩潘拿的小金人的《神秘河》。不過，他的風頭似乎總被別人搶了，所以導致幾乎沒有在意他，比如在《世界大戰》中，有著帥氣迷人的湯姆克魯斯和甜蜜新星達科塔范寧作為父女檔出演，早就讓人把他那個被外來怪獸逼瘋的可憐人忘卻了。《神秘河》亦是如此，西恩潘的慈父表演實在太出彩了，誰又會記得那個變態殺手？

所以這次的《肖申克的救贖》，才讓我真正的領略了這位藝術大師的風采，剛開始看電影的時候，總覺得這個男主角太過于軟弱，不像個銀行家，還不如把角色交給湯姆漢克斯，會顯得更加文縐縐一些。可是看了一段時間發現，這個角色沒有我想象的那么簡單，他的軟弱是表面上的，可是他的眼神卻是異常的堅定，尤其是開始習慣獄中生活后，就如片中瑞德說的“These walls are kind of funny like that.First you hate’em, then you get used to’em.Enough time passes, gets so you depend on them.”他開始找尋自己在獄中生活的意義，比如幫助圖書館的建設，幫助獄友們通過資格考試，這一段的表演十分的平凡，但又顯出安迪對生活的認真與人格的高尚。尤其是為獄友放歌劇那一段，任憑門外的警務人員和監獄長如何威脅，安迪仍是一副悠然自得，享受其中的樣子，絲毫沒有畏懼。就是這種搞準度的演出，才使瑞德那段話顯得格外有深意“Ihave no idea to this day what those two Italian ladies were s inging about.Truth is, I don’t want to know.Some things are better left unsaid.I’d like to think they were singing about somethings so beautiful,it can"t expressed in words,and it makes your heart achebecause of it.I tell you, th ose voices soared higher and farther than anybody in a great place dares to dr eam.It was as if some beautiful bird h

ad flapped into our drab little cage an d made these walls dissolve away, and for the briefest of moments, every last man is Shawshank felt free.” 那一刻，我不禁覺得，他仿佛是肖申克的上帝，拯救著人們的靈魂。在電影結尾，這個偉大的救世主的越獄卻是更加的精彩，那個平時木訥的臉一下子變得清醒起來，在聽說湯米被殺后，安迪的面目一下子變得格外清晰，他終于無法忍受獄中的不公，像是沖動，仿佛又是精心密謀好的，那個挖了20年的洞，對于安迪來說，好像就是無奈之舉，最后的選擇了。看到他精明越獄的那一段，使我想起《公眾之敵》中約翰狄林杰的越獄，他們二人都是在牢牢把手下瀟灑越獄，而狄林杰靠的是勇氣，說白了就是傻大膽，可能有少許的聰明吧。可是與《肖申克》中安迪越獄相比，長相聰明的德普好像此時輸給了蒂姆，大概是因為安迪的多年感情積淀與其本人的學識吧。蒂姆對此時的安迪表現把握得十分恰如其分，尤其是最后爬出糞坑在雨中張開雙臂，仰天長嘯的那一刻，仿佛蒂姆與安迪一樣，釋放出了幾十年來的壓抑與不滿，全是對未來美好自由生活的憧憬。而安迪越獄后的愜意生活，更是讓人對蒂姆刮目相看，因為這時的安迪好像真的變了一個人，仿佛這次自由的開始使他得到了重生。我想不僅是安迪，此時我們每位觀眾都可以呼吸到自由空氣的清新，仿佛是自己得到了重生。

摩根弗里曼，實在是太熟悉不過了，黑人影星中他算是全能的，不像威爾史密斯那么高片酬，也不像丹澤爾華盛頓那么硬漢正義。他演的影片很多，角色類型也很多，而且對角色都把握的很好，今年82屆奧斯卡三度提名影帝就足以說明他的城府之深。他可能不是那個最耀眼的偶像明星，卻是必不可少的第二主角。比如與皮特朱莉這對迷人情侶的合作，《七宗罪》里他沒有皮特飾演的莽撞警察搶眼，卻是最能安定觀眾驚恐情緒的一個。在《通緝令》中他飾演刺客組織的頭目，顯得成熟而穩重，雖沒有安吉麗娜和麥克沃伊的驚險漂亮的動作戲，卻是片中不可缺少的亮點，畢竟孩子們需要老師啊。

在《肖申克的救贖》中，他延續了自己第二主角的風格，不是最耀眼的那個，卻是最深刻的那個。他在無形中給了安迪最大限度的幫助，可以說，安迪可以在獄中開始重拾希望努力生活，都是瑞德給他的鼓勵與幫助。可是，比起安迪的睿智，他又顯得有些黯然失色。也許電影中的這句話最適合弗里曼“There is something inside ,that they can't get to , that they can't touch.That's yours.”

有這兩位重量級的演員加盟《肖申克的救贖》，無疑對影片是最大的幫助，正是由于他們，才使安迪和瑞德這兩個人仿佛真實存在過，仿佛這個世界上，真的有一所叫肖申克的監獄，而且真的有一個名揚萬里的安迪杜方曾經在種種苦難后重新擁抱自由。他拯救的，是全世界人民的靈魂，教會我們 “hope is good thing, mabye thebest of things.And no good thing ever dies.It takes a strong man to save himself, and a great man to save another.”就讓我們珍惜自由，珍惜眼前的一切吧。

第二篇：肖申克救贖影評

肖申克的救贖影評

一位前途似錦的銀行副總安迪，由于妻子偷情，便想殺死妻子和她的情人，而恰好那晚，兩人死于槍殺，他便成了頭號嫌疑犯。他雖然沒有殺人但是有殺人動機，由于他的辯護無力和證據不足，他被判無期，接著送入肖申克監獄。作為新人，前兩年他受盡折磨，那是咬著牙過日子，打碎的牙往肚子里咽。他主動尋找到一次機會，利用自身的專業知識幫獄警長躲過稅收的麻煩。在和老囚犯瑞德的交往中，兩人的友誼也日趨牢固。而安迪在監獄中由于給獄警和監獄長帶來了利益，由此他也得到了許多自由空間。湯米的到來，使他無意中發現了殺害妻子的兇手，他要求翻案，但是在監獄長的橫加干涉下，他的希望被撲滅。當湯米被害，他便下定決心完成越獄這一壯舉。在電閃雷鳴之夜，他爬過自己用十九年挖出的隧道，爬過五百碼的化糞道，成功的離開了肖申克監獄。隨后，他把監獄長的受賄記錄交給了記者，腐敗者得到了應有的懲罰，而他選擇了新生，好友瑞德也在假釋后，來到了他的身邊。

故事一點也不復雜，相反簡單的不能再簡單，用一句話概括就是安迪的越獄實錄。但是，為什么這么簡單的故事反而會產生如此大的效果？我覺得技巧全在影片的編排和人物的設置上。

影片的一開始是交代安迪的“案底”，給大家一個心理暗示，那就是他可能是兇手，也可能不是兇手，使大家能夠有興趣接著往下看。后面便是以瑞德的角度來描述安迪。我覺得這部電影好就好在瑞德這個角色的設定。瑞德作為一位老囚犯，他熟知監獄中的一切，也明白監獄中需要的生存技巧。而以這樣一個近似“導師”的人物來描述一個新進的囚犯，在心理上會給觀眾一種親切感。這仿佛就是一個故事，而瑞德是講故事的人，安迪是故事的主角。而這樣的安排注定這個故事是帶有傳奇色彩的。

安迪在獄中最初的生活都是靠瑞德的觀察來說明的，接著，影片便制造了安迪遭遇性侵犯的事件，加上新囚犯被獄警活活打死的事件，使每個觀眾在心理上都開始傾向于同情安迪，這就為影片后續的故事打下了一個基調——安迪以后的所作所為都是在反抗這種體制，都是在爭取自由。而這種觀眾和主角之間的默契類似于“斯得哥爾摩癥候群”，這是影片最高明之處。

安迪在此之后便開始有了轉機，在屋外勞動中，他利用自己的知識主動接近獄警長，然后幫助他完成遺產的轉移。這是得到監獄中最大勢力支持的一種最有效途徑。瑞德對他的評論是他向往內心的自由。我覺得這是一種比較理想的說法，最真實的說法就是想要生存下去就必須和外在勢力做出某種妥協。就如以前網上的一句名言：“生活就像強奸，既然不能反抗不如學著享受。”到此為止，安迪得到了獄友的信任，也得到了獄警的關照。每個人都會面對困境，每個人處理困境的方法可能不一樣。但是安迪的做法在一定程度上暗合了我們內心對于困難的一種解決方法，而這種方法又是最常用的。當然，安迪暫時的妥協并不代表完全的服從，這要等到影片結束才能明白他的堅忍。

影片從這開始，進入了一種比較歡快的氣氛。身為犯人的安迪成了監獄中的財務總監，他的所作所為更像是反諷這些政府的工作人員。看到這里，觀眾大概會輕松一下，主角的智慧讓他脫離了困難。接著，便是布魯克斯事件。這位進入監獄五十年的老頭被獲準假釋，一個被監獄同化了的人在外面的世界完全被拋棄，失去希望的布魯克斯選擇了自殺。這一事件的發生促使觀眾接受了我認為最經典的一句話：這些墻很有趣。一開始你恨它，慢慢你就習慣了，到后來你便不能離開它了，這就是體制化。這句話解釋了亙古以來所有政策的本質。而任何一位有生活經驗的觀眾便能從這體會出生活的某些滋味，或酸或甜或苦或辣，一切盡在不言中。影片在這里進一步將監獄渲染成了對立面，而安迪則是沖破這種體制最佳人選。

生活還要繼續，監獄生活就是一段一段的例行公事。而安迪則做著另一件事情，他每周給州議會寫信，以期望得到圖書資助。在他堅持了六年后，他的努力獲得了回報。接著，他再接再厲，繼續給州議會寫信，這帶來了最后的成果：他得以建立圖書館，改善獄友的精神面貌，讓每個人的內心中充滿希望。接著，他便私自放送音樂，讓內心的自由得到再次的釋放，迎接他的便是禁閉。日子在他不斷觸動體制底線的反復較量中流失，誰都不會知道他的那把小錘子一刻也不會停下鑿墻的步伐，直到湯米的出現。

個人以為湯米這個人其實本不需要出現。不過作為一個可以豐富安迪性格的角色（湯米的教書育人近似于我們古代的圣人），他的出現也帶出了十九年前的那起兇殺案，得到內情的安迪自然是興奮不已，在和監獄長的談判中，他出口不遜，或者說過于冒進，導致自己喪失了機會。其實，這種機會本來就不可能出現，監獄長不會讓他有這個機會，湯米的被殺讓安迪徹底的失望，也堅定了他越獄的決心。在這里，估計很多人都會問，既然都要越獄了，為什么還要多此一舉，期望翻案？我個人觀點，安迪是一個聰明人，他當然想利用這次難得的機會擺脫殺人的罪名，以便輕松出獄；另外，越獄是有風險的。兩者比較選其輕，他以為已經得到好處的監獄長可能會開恩，這樣就沒有必要冒險。當然，事態的發展導致他只能選擇越獄。

后面的故事就算是點綴了，安迪越獄成功，并帶走了監獄長洗干凈的金錢；瑞德抱著不被假釋之心去應付問答，結果卻被假釋，他也經歷了一段心理掙扎，還好有老朋友的扶持，他也到達了夢想中的地方；而監獄長選擇自殺，獄警長被捕，一個皆大歡喜的結局。

黑幕落下，觀眾大概還沉浸在安迪這種完美的結局中不能自拔。導演就是在不斷的“破局”和“立局”中完成了這個簡單的故事。而導演的精明之處就是在編排上讓觀眾看不到一絲造作的痕跡，任何問題的產生和問題的解決似乎都是自然的。

情節上，導演的高明之處便是我前面提到的讓觀眾在監獄生活開始不久后就同情安迪。而監獄作為一種對立的批判的象征性場景，時時刻刻被各種事件加以深刻，最終當安迪越獄成功，監獄的象征性則完成了使命。安迪成功越獄，對他而言是一種救贖，但是對監獄而言，安迪在監獄中散播下的希望之種是另一種形式的救贖。而影片的片名我想大概就是來源于這兩方面吧。

而回過頭去看安迪最初的一系列舉動，便不難發現這是一個具有大智慧的人，他時刻都保持著冷靜，都能審時度勢。在寵辱不驚的外表之下，我想應該是最初的監獄生活給了他深刻的啟發。而這個角色則代表了一般人心中最完美的人格。至于瑞德，他是一個深受體制困擾的旁觀者，他能接受現實，并能自得其樂，卻少了追求自由的激情，這個角色更是我們普通人的真實寫照。用普通人的視角去看完美的人格，這無疑拉近了觀眾和電影的距離。

如果仔細看看安迪的所作所為，那么這部電影則是一部勵志大片，是一部足以溫暖每個人的“心靈雞湯”。而在此層面上，這樣的電影更適合在家中觀看而不是電影院，更適合一個人欣賞而不是眾人觀看。

試想，在靜謐空間中獨自感受那份充滿激情的力量，在光影交錯中品嘗那份包含情感的滋味，這也就不難理解影片為什么會擁有如此多的支持者。

最后的一晚，外面暴風驟雨，坐在牢房里的他的內心也在波濤洶涌。最后的一晚，當他爬出監獄的下水管道，舉起雙手徜徉在雨中的時候，他蓄積了20年的對自由的渴望終于爆發了。他用自己的堅持完成了對自己心靈的一次完美的救贖。

第三篇：肖申克的救贖影評

評《肖申克的救贖》

—靈魂的超越 心靈的救贖

在《文明而未開化的讀者》中有人說過這樣一句話：即使在最為困窘的情況下，依然有一條打開著的通向靈魂的通道，這個條通道也許并不容易找到??，然而它始終在那兒，我們的義務是使它保持暢通，從而進入我們靈魂的最深處，在那里我們可以獲得更高的意識，正是那種意識使我們做出最后的審判，并且把一切都安排好。正如影片在安迪剛進入肖申克看突兀的高墻時，誰都不清楚，命運早為他寫好了結局。

環顧當今電影節所呈現的氛圍，要么極度追求奢華的明星陣容，要么過分強調用高科技來打造的大手筆場景，或者以離奇曲折的情節取勝，或者是極盡無厘頭的搞笑幽默。電影的構造大多數以此為表現范疇，而由弗蘭克?德拉邦特執導的影片，既沒有跌宕起伏的情節，也沒有更多的投資，更沒有眾多明星的加入，然而卻將影片所要變現的信念展現得淋漓盡致，從而震撼了每一位觀眾的心。這不是一部藝術性商業片，沒有奢侈的票房收入，沒有玄變的色彩，沒有多少場景的男女角色搭配，沒有重要的商業賣點——時尚，沒有全球化進程中人們忙碌追趕世界潮流的身影，有的只是在丑陋的現實面前，各位囚徒因為精神空虛而煩惱，為沒有實現的遠大理想而不安，整日在廣場上坐著看頭頂天空的失去信仰的眼神，面對獄警的棒槌表面上沒有而心理上卻存在歇斯底里的恐懼，同性戀者的變態折磨，典獄長人面獸心的嘴臉，一次次遭到駁回的REJECTEDE印章，一系列的一系列導致他們已經失去了探尋生命能夠繼續存在的理由。這些都是監獄生活的常規，進入了肖申克借用典獄長諾頓的一句話：把信仰交給上帝，把身體交給我。長此以往，悲劇就產生了，孤寂的是心靈，創痛的是靈魂。人們習慣了這種不自由，習慣了這種被體制化的生活，布魯斯就是這種被完全體制化的犧牲者，以至于在年老體衰出獄之后不知道該何去何從，甚至想通過再次殺人來讓別人再次把他送回“家” ??。而瑞德則是被半體制化的典型，在遇到安迪之前他對“自由”已經沒有了太多的憧憬，游離于現實和兒時的夢想之間，而更多的則是做了現實的傀儡。

肖申克不是一個人名 而是一個被完全緊閉的囚籠 該影片，實際上不是主演本人安迪?德佛瑞恩本身的救贖，而是對于整個被囚禁在肖申克監獄的所有人的救贖。有位導演曾說過：“含蓄是藝術美學上最好的享受。”而安迪在肖申克監獄的出現就是將這種含蓄的藝術美升華到了極致的境界。該影片中這種含蓄的美感主要來自安迪的性格表現，他選擇孤獨，用孤獨來掩蓋著與眾不同的內心世界，用孤獨沉思來捍衛他的尊嚴和追求，探索新的生活方式。他的一切都是矜持的：或是因為幫獄警逃稅成功讓他的同伴享受了每人三瓶啤酒的優厚待遇后的淺淺的奇怪的微笑；或是長達六年向州立政府寫信，申請圖書館補貼，最終因為他的堅持而獲得豐厚回報而臉上露出的那份恬淡與超脫；或是冒著被禁閉的危險，面對典獄長的威脅，在辦公室里邊放意大利歌劇的的那份瀟灑與自然體現。無不向觀眾呈現了一個大銀行家骨子里的那種沉穩與心機。這就是所謂的“含蓄美”但這種含蓄并不僅僅是虛設，它有一種爆發力，這是一個“自我”與“超我”的問題。而這種“自我”主要是通過圖書館的建立來體現的。圖書和音樂兩者都是一個人精神和靈魂可以棲息的地方，即使在肖申克如此變態的環境之下，也不忘讓獄友們陶冶情操，去學習探索的人更是值得讓人敬佩。他讓為數不少的人在監獄里邊獲得了高中畢業證，讓肖申克監獄的圖書館成為全緬因州的最頂尖圖書館，讓監獄里的人們開始對完全不自由與狀態下的生活開始有了內心的憧憬與期待。“超我”則從一把鶴嘴錘說起，在瑞德開來如果想借助鶴嘴錘企圖越獄最少需要六百年的時間，而安迪卻突破了這種常規，用了不到二十年時間為自由開辟了一片新天地。影片賦予這個沉悶型的人以厚積薄發，無堅不摧的雄渾氣勢。大家都生活在理性世界，沒有人對希望這個詞匯能再次存在敏感而他則是融感性與理性于一體的這樣一個大人物，他的那些在常人眼里不正常的言

行舉止，比起甚至是活在自由世界的我們這些人的理性言行更加可愛。因此，幾十年如一日，一批又一批囚犯被帶進肖申克這個無底洞，而只有安迪——這個沉默寡言得人將自己對于自由的那份追逐付諸了實踐，最終得以解脫。

影片在表現手法上盡量做到了樸實單純，用黑白搭調來展示牢獄生活，依靠人物和環境更多的發掘故事內在的本質的東西而不追求形式上簡單化得創新，導演更多的運用全景和大全景的鏡頭，是人物和背景始終能夠融合在一起，來襯托對于自由還存在向往的那種清純質樸，進而反襯牢獄生活的黑暗，導演把影片拍得很“藝術”,有幽默也有傷感，其都來自于乏味生活下最本質的細節，體現出當時生活下的那種質感，在五六十年代資本主義迅速發展的美國，正處于存在隔閡與碰撞的時期，新舊交替也不是就可以簡單的推倒重來，他需要一個漫長而艱辛的過程，而在影片中反映出的就是安迪的魅力所在，而那把鶴嘴錘，那條通道，以及作為掩飾的性感美女海報在影片中則有著外延，它是一種精神，一種文化，更是為安迪所舉行的一場“新生”盛宴。知識分子最終還是要融入世界的，充實做人的本質，最終實現自我的價值，贏得人生的尊嚴，重塑形象，救贖心靈。肖申克的救贖是一部反映五六十年代美國司法黑幕的影片，典獄長諾頓把囚徒們當奴隸來使喚，洗黑錢，以在退休之前獲取更多的私有財產，影片一開始就借助于安迪的眼睛來講辦公室里墻上的警言呈現于觀眾的視野，以此來為他的命運結局設置了伏筆。而電影本身的主題則是以此為背景向觀眾展示了一個“圓夢”的故事——即如何把生活中的不可能變成可能。它是好萊塢電影制造“白日夢”的一種全新突破，是對現實生活的一種折射，是對現實浪漫主義思想的一種加工處理，這里的“圓夢”不僅僅是“圓”劇中人的夢，更是“圓”那些對于夢想仍然沒有徹底破滅的觀眾的夢。是對觀眾現實生活的理想化，言觀眾之所欲，進而又突破了這個層次，使觀眾產生共鳴，因此該電影無論是從藝術水平還是電影產業的角度來看，都具有十分重要的意義。

從劇中我們可以得到這樣的啟示：心靈的漂泊需要靜養之地，精神的流浪也總需要回歸，而回歸是生命個體本身的結局所在，更是對現實生活的超越。對于所有的現代人而言，拯救我們的是我們自己，你無力改變喧囂的世界，但你可以使自己的內心保持平衡，那么你同樣可以得到精神的救贖，靈魂的超越。

第四篇：《肖申克的救贖》影評

《肖申克的救贖》：信念與思想的重要性

《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，是美國導演弗蘭克達拉邦特的經典之作。影片氣勢宏大，主旨鮮明，內涵深刻，故事精彩，人物經典，藝術手法純熟而大氣，既有對美國司法制度、監獄制度的深度批判，又有對人的堅定信念的無盡贊美，同時也對友情和生命的好處做了深入和形象的闡釋和探討，是一幅有著現實主義的外衣卻隱藏著極度浪漫的內核的瀟灑飄逸的生命畫卷，值得我們珍藏和揣摩一生。

影片的主人公安迪是一名銀行家，卻因為妻子有外遇并與情人雙雙被殺而被誣入獄，獄中他結識一批獄友，能量最大、心地善良、多次假釋都沒成功的黑人瑞德和他成為其摯友。貪婪的監獄長諾頓和暴力警官哈德利等人為了能更好逃稅而將安迪調出，安迪借機多次幫忙獄友獲取做人的尊嚴。可當使安迪受冤的兇手找到，諾頓為私利拒絕為安迪翻案，讓安迪下決心越獄。其實安迪從進入監獄就在瑞德幫忙下謀劃越獄。一個大雨交加的夜晚，安迪帶著諾頓貪污的錢和他犯罪的證據逃出監獄，諾頓等人受到應有處罰，而安迪已經帶著巨款在墨西哥海濱小鎮澤華塔尼歐等著好友瑞德的到來。

我最喜歡的片段是安迪在局長辦公室放《費德羅的婚禮》。這個片段看似平靜如水，但卻最讓我兩眼發熱。安迪僅僅是靜靜地躺在那里，微笑著，窗外鏡頭以全景的方式展現出囚犯的靜態動作：鏡頭緩緩劃過正在廣場上放風的犯人們和獄警們，他們靜立著，拋卻所有憤懣，狠毒和怨怒，沐浴著自由的陽光。他們不懂這些音樂但是卻深深被迷住了。而門外則突顯出典獄長兇狠嚴厲眼光和叫喊。這次，安迪的微笑是一種帶有勝利感的微笑。他利用自己在獄警中的價值以及依此得到的信任，再次給他的朋友，帶來自由的感覺－－哪怕是一剎那。從此，單調的監獄多了一些音符。

這部電影深深的震撼了我，讓我了解到期望和信念的力量，心中永遠有期望及信念即使身處萬丈深淵也會有看見光明的一天。我不明白這個世界上到底有沒有澤華塔尼這個地方存在，還是這只是劇作者編出來的一個地名。不管怎樣，我都相信會有這么一個地方，無論它是存在于人們的想象中還是在現實的世界里，我都相信那里的海水會像想象中的那么藍，那里會有沙灘和小船，能夠看到日落和星辰，就像期望中的那樣！

第五篇：《肖申克救贖》影評

《肖申克的救贖》影評

學院：計算機科學學院

班級：10計算機科學與技術5班

姓名：

學號：

摘要：《肖申克的救贖》（Shawshank’s Redemption）是世界電影史上令人震撼的電影之

一。故事講述的是主人公安迪成功越獄、重獲自由的經歷。但真正展現給觀眾的是安迪從靈 魂到肉體獲得拯救的過程。這部影片之所以深受歡迎，是因為它表現了深刻、玄奧的宗教、社會和人生哲理，這部片子觸及到了人類靈魂最深處的東西。它反映的是一個關于體制化與反體制化、希望與絕望、靈魂喪失與靈魂救贖的深刻主題。生命可以歸結為一種簡單的選擇：要么忙于生存，要么趕著去死。懦怯囚禁人的靈魂，希望可以感受自由。強者自救，圣者渡人。

關鍵詞：自由、希望、救贖

世上有些東西，是石墻關不住的，在人的內心，有他們管不到的東西，完全屬于你。這是看完《肖申克的救贖》后，讓我印象最深的一句話，他透過紛繁復雜的外部世界，直達我的靈魂深處。震撼之余，又讓我對生活充滿希望。這也是這部沒有動作，沒有特技，甚至沒有美人的電影，卻依然深深打動億萬觀眾,并且歷 經十幾年而魅力不減的原因。

瑞德可以說是一個“Strong man”，而安迪則是一個“Great man”，他救贖的不僅是自己，他也盡一切努力拯救囚犯們的靈魂。實際上整部影片關于他挖隧道逃生的情節是惜墨如金，以至于安迪逃走那一幕讓我感覺相當突兀，這說明神乎其神的逃獄并不是影片的主題。而且瑞德告訴了我們，安迪在挖好地道之后并沒有立刻逃走，他最終離開是因為湯米的死讓他看清了諾頓們的殘忍無情，看清了自己并沒有能力救贖其他的囚犯。也就是說，盡管安迪已經做好了逃獄的準備，他也沒有 馬上逃走，雖然他有擁抱自由的極切渴望——在他逃出鯊堡之后站在小河里擁抱風雨的那個俯視鏡頭相信觀者都會印象深刻——但他仍然留在鯊堡幫助那些 “無希望的人”。影片主要就是在這方面進行描寫，我想這也是影片叫《肖申克的救贖》而不是《安迪·杜佛瑞的救贖》的原因。

希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝。在安迪來肖申克之前，監獄里的話題除了變態、打架就是無所事事地消磨時間，混亂、骯臟、恐懼、絕望共同織就了這里惡劣的環境，犯人沒有任何人權可言，為監獄長無償出賣他們的廉價勞動力。在安迪入獄之后，這個不甘現狀的銀行家盡管依然無力改變犯人受壓迫受凌辱的事實，但他卻至少帶來了希望，一種不曾有過的自由生命的氣息。這種希望不同于監獄長口頭上說的“我是世界的光明，跟著我就不會有黑暗”，因為他只是借基督之名行魔鬼之事，監獄長教育囚犯們“不許褻瀆上帝”，其實他正是把自己當作上帝的，而骨子里，他殘暴的稟性是要讓囚犯們屈服于“紀律和圣經”，甚至于 “要你吃你就吃，要你拉你就拉”，暗無天日的折磨最終把肖申克的每一個人都制度化了，導致了老布的死亡，導致了瑞德出獄后仍帶上了毫無人權的“請示”的烙印，失去了希望，就始終無法像一個正常人那樣的生活，而監獄長的所為，正是要徹底磨滅肖申克犯人對于未來的希望。安迪是注定要和的暴力制度對抗的，他帶來了希望。這種希望，在于對惡勢力堅決的反抗，在于不失生活情趣的雕刻，在于不畏兇險為大家贏得那坐牢以來唯一一次由海利請客的啤酒，在于他當著監獄長的面播放大家從未聽過的美妙音樂，在于他執著地帶領大家修建全英格蘭州最好的監獄圖書室，在于他二十年來 孜孜不倦地挖地洞逃生。對此，我們不得不說安迪是一個被導演詩性化了的英雄，也許他本人就是一個希望中的人物，但通過他個人的努力，我們可以看到方 方面面的變化，其中最明顯的變化來自于瑞德。很難想象，如果沒有安迪和他的約定，瑞德是否會和老布一樣，因為被長期地制度化了而無法適應社會，最終只能在長期的壓迫之后在自由社會“到此一游”，緣于這個約定，瑞德堅持了下來，找到了他堅持“希望”的終點——自由。真正的自由是心靈的自由，很顯然，這又是安迪用自己的行動對瑞德的救贖。還有一個明顯的變化來自湯米，這個目不識丁的年輕人居然在他的感化下考上了高中，在那個安迪努力建立起的圖書室 里，人們暫時忘記了壓迫、暴力、恐慌，自由祥和的生活的樂趣給每一個人都帶來了希望。

堅強的人只能救贖自己，偉大的人才能拯救他人。當我再一次回顧這部影片的時候，我突然感覺到，德拉邦特似乎也的確要把他塑造成一個耶穌式的人物，從他逃出肖申克之后的仰天長嘯到監獄長自殺之前墻壁上的那一行字“主的審判很快降臨”好象都在詮釋著這一點。但是，我們同樣可以在他身上看到一種自由人對于命運的反抗精神，這是一個在心靈上得到解放的人，任何實質的牢籠都束縛不了他，作為一個現實存在的人，他的肉體雖受磨難，卻并未消亡，而是用實際的行動來抗爭，而老布，放飛了杰克，卻囚禁了自己，這就和安迪的形成了鮮明的對比，告訴人們：不管在任何地方，只要在心里還有最后的一點希望，那就還活著，否則，安于麻木的現實，也就同死亡沒有什么區別了。“把信仰交給上帝，把身體交給我。”監獄長的訓詞非常露骨，他的意思無非是“在這里，你們沒有自由，必須無條件地做任何事，不要有什么不切實際的幻想，那是屬于上帝的”，于是，一場關于尊嚴和人性的斗爭就此開場，不過在這場斗爭中，救贖主不是上帝。救贖主是兩個字：希望。被救贖的也是兩個字：自由。是的，是“希望”救贖了“自由”，這是重新構建的現代文明里的救贖，除 了自己，我們沒法依賴虛幻的救主。曼德拉說過： “心，是一個人最強壯的部分。” 假若我們的心不停息，希望，就始終存在。

或許這時我們就會明白：為什么人類在經歷了那樣多的苦難與沉淪之后，還能生存，因為美好永在，希望永在??

我對影片中的那段話“These walls are kind of funny like that：First you hate them，then you get used to them，Enough time passed，get so you depend on them。That's institutionalizing。”極有共鳴。我們不是生活在監獄中的囚犯，但我們是不是其他某種形式的囚犯呢？靈魂的救贖對我們而言，恐怕也不能只是說說而已！

參考文獻：

《瓦爾登湖》作 者：亨利·大衛·梭羅著 王金玲譯 注釋： 出 版 社： 重慶出版社

《以賽亞書》作 者：以賽亞先知

《肖申克的救贖》導演：弗蘭克·達拉邦特 編劇：弗蘭克·達拉邦特、斯蒂芬·金 類型：劇情 紀錄片