第一篇：肖申克的救贖影評

自由天性與希望

評析《肖申克的救贖》

有些鳥畢竟是關不住的，因為他們的羽翼太光輝，當他們飛走，你會由衷慶賀他們獲得自由。—題記

影片《肖申克的救贖》是美國經典影片之一。它講述了一個名為安迪·杜弗倫的銀行家從誤判入獄到越獄、獲得自由的過程。影片最大的主題就是人獲得希望與自由、得到救贖。但故事的內容不僅僅是圍繞這一主題展開，其中還包含了其他方面的意義，如社會政治的黑暗腐敗、人的貪婪與欲望、堅定的友情等。導演以自由與希望為主線，巧妙地運用大量蒙太奇手法，使影片的內容豐富起來，主題思想更加深刻。

影片中蒙太奇的使用主要體現在復現蒙太奇上，例如，瑞德進入審訊室接受審問的情景，在影片中出現了三次。前兩次都是殘酷的典獄長審問，所以瑞德盡管回答得合乎情理，但假釋的機會依然被駁回。最后一次的審問是在監獄的真相浮出水面之后進行的，形式上的審訊變成了實際，最終瑞德批準假釋。這一過程似乎也映證了監獄里的囚犯獲得了公平的權利，觀看肖申克的就是就去www.tmdps.cn有了重獲自由的機會。在監獄的大門口，同樣用了兩個鏡頭拍攝，一個是老布出獄是的情形，另一個是瑞德出獄時的情形。但兩者的不同之處在于瑞德出獄時，導演多加了一個鏡頭拍攝監獄外的景色，表示兩人當時的所懷的不同心情，老布在獄中生活了有50年，監獄在他心中經過了“恨-習慣-離不開”的過程，老布已經被體制化了，他自由的天性與適應現代社會生活的能力已經漸漸被磨蝕了。微弱、暗淡的燈光下，在一個小房子里，老布結束了他痛苦的一生。相反，對生活充滿希望的瑞德最后在朋友安迪的幫助下獲得了財富也收獲了珍貴的友誼。

監獄是個無底洞，生活在監獄的囚犯永遠地被制度束縛著，他們渴望自由并追求自由。瑞德離獄做超市包裝員，上廁所卻依然想著向領導報告;安迪是個大膽的智者，他給肖申克監獄帶來了希望，當安迪一個人呆在廣播室時，他打開唱片，開啟所有的廣播，將音量調到最大，對于這些囚徒來說，這些音樂像是上天對他們的恩賜，他們站在操場上，仰起頭，眼神中透出的渴望，盡情享受這場難得的音樂盛典。即使典獄長來了，安迪依然無動于衷。主人公安迪是一個勇敢、聰明、敢于與邪惡勢力作斗爭的向往自由的人。他在肖申克監獄的生活故事是最精彩的，也是他拯救了那里的人們。三姐妹對他的騷擾成為是“例行公事”，他努力與他們對抗，拾回自己的尊嚴；他救贖的第一步可以說是為海利先生偷稅，為同事賺來酒；他為了重獲自由與希望，他暗自進行著一項秘密的越獄計劃-用小錘子鑿開一條通向光明的隧道；修建圖書館??他為肖申克做的一切，只是為了能重獲自由，回復天性。導演弗蘭克在影片的拍攝上還巧妙地利用了道具（海報、錘子、圣經等），例如，貼在安迪房間的海報，從麗塔海華到拉蔻兒微芝，人物在變，海報大小也漸漸變大百度影音，為之后安迪成功出逃，用海報擋住洞口埋下伏筆。圣經也成為承載“救贖”的重要道具，得救之道，就在其中。

影片以瑞德的自述展開，情節發展傳奇而真實，最經典、最震撼的鏡頭就是安迪在下水道中匍匐前進，以500碼的速度爬向自由，逃出來之后，在暴雨和泥濘中脫下衣服，仰天大叫。天性的解放，重溫自由，安迪終于重生了。

應了邪不勝正的道理，本片中的惡人典獄長和海利也被嚴懲了。影片最后一個鏡頭，瑞德和安迪在海邊的沙灘上相遇了，藍藍的海、金黃的沙，畫面美得讓人心碎。這也似乎預示著安迪和瑞德收獲了友誼和自由，人在逆境中一定要充滿希望地生活下去，不能被眼前的困難打敗；自由是人的天性，他不能被束縛，解放天性，充滿希望，追求自由才是得救之道。

第二篇：肖申克救贖影評

肖申克的救贖影評

一位前途似錦的銀行副總安迪，由于妻子偷情，便想殺死妻子和她的情人，而恰好那晚，兩人死于槍殺，他便成了頭號嫌疑犯。他雖然沒有殺人但是有殺人動機，由于他的辯護無力和證據不足，他被判無期，接著送入肖申克監獄。作為新人，前兩年他受盡折磨，那是咬著牙過日子，打碎的牙往肚子里咽。他主動尋找到一次機會，利用自身的專業知識幫獄警長躲過稅收的麻煩。在和老囚犯瑞德的交往中，兩人的友誼也日趨牢固。而安迪在監獄中由于給獄警和監獄長帶來了利益，由此他也得到了許多自由空間。湯米的到來，使他無意中發現了殺害妻子的兇手，他要求翻案，但是在監獄長的橫加干涉下，他的希望被撲滅。當湯米被害，他便下定決心完成越獄這一壯舉。在電閃雷鳴之夜，他爬過自己用十九年挖出的隧道，爬過五百碼的化糞道，成功的離開了肖申克監獄。隨后，他把監獄長的受賄記錄交給了記者，腐敗者得到了應有的懲罰，而他選擇了新生，好友瑞德也在假釋后，來到了他的身邊。

故事一點也不復雜，相反簡單的不能再簡單，用一句話概括就是安迪的越獄實錄。但是，為什么這么簡單的故事反而會產生如此大的效果？我覺得技巧全在影片的編排和人物的設置上。

影片的一開始是交代安迪的“案底”，給大家一個心理暗示，那就是他可能是兇手，也可能不是兇手，使大家能夠有興趣接著往下看。后面便是以瑞德的角度來描述安迪。我覺得這部電影好就好在瑞德這個角色的設定。瑞德作為一位老囚犯，他熟知監獄中的一切，也明白監獄中需要的生存技巧。而以這樣一個近似“導師”的人物來描述一個新進的囚犯，在心理上會給觀眾一種親切感。這仿佛就是一個故事，而瑞德是講故事的人，安迪是故事的主角。而這樣的安排注定這個故事是帶有傳奇色彩的。

安迪在獄中最初的生活都是靠瑞德的觀察來說明的，接著，影片便制造了安迪遭遇性侵犯的事件，加上新囚犯被獄警活活打死的事件，使每個觀眾在心理上都開始傾向于同情安迪，這就為影片后續的故事打下了一個基調——安迪以后的所作所為都是在反抗這種體制，都是在爭取自由。而這種觀眾和主角之間的默契類似于“斯得哥爾摩癥候群”，這是影片最高明之處。

安迪在此之后便開始有了轉機，在屋外勞動中，他利用自己的知識主動接近獄警長，然后幫助他完成遺產的轉移。這是得到監獄中最大勢力支持的一種最有效途徑。瑞德對他的評論是他向往內心的自由。我覺得這是一種比較理想的說法，最真實的說法就是想要生存下去就必須和外在勢力做出某種妥協。就如以前網上的一句名言：“生活就像強奸，既然不能反抗不如學著享受。”到此為止，安迪得到了獄友的信任，也得到了獄警的關照。每個人都會面對困境，每個人處理困境的方法可能不一樣。但是安迪的做法在一定程度上暗合了我們內心對于困難的一種解決方法，而這種方法又是最常用的。當然，安迪暫時的妥協并不代表完全的服從，這要等到影片結束才能明白他的堅忍。

影片從這開始，進入了一種比較歡快的氣氛。身為犯人的安迪成了監獄中的財務總監，他的所作所為更像是反諷這些政府的工作人員。看到這里，觀眾大概會輕松一下，主角的智慧讓他脫離了困難。接著，便是布魯克斯事件。這位進入監獄五十年的老頭被獲準假釋，一個被監獄同化了的人在外面的世界完全被拋棄，失去希望的布魯克斯選擇了自殺。這一事件的發生促使觀眾接受了我認為最經典的一句話：這些墻很有趣。一開始你恨它，慢慢你就習慣了，到后來你便不能離開它了，這就是體制化。這句話解釋了亙古以來所有政策的本質。而任何一位有生活經驗的觀眾便能從這體會出生活的某些滋味，或酸或甜或苦或辣，一切盡在不言中。影片在這里進一步將監獄渲染成了對立面，而安迪則是沖破這種體制最佳人選。

生活還要繼續，監獄生活就是一段一段的例行公事。而安迪則做著另一件事情，他每周給州議會寫信，以期望得到圖書資助。在他堅持了六年后，他的努力獲得了回報。接著，他再接再厲，繼續給州議會寫信，這帶來了最后的成果：他得以建立圖書館，改善獄友的精神面貌，讓每個人的內心中充滿希望。接著，他便私自放送音樂，讓內心的自由得到再次的釋放，迎接他的便是禁閉。日子在他不斷觸動體制底線的反復較量中流失，誰都不會知道他的那把小錘子一刻也不會停下鑿墻的步伐，直到湯米的出現。

個人以為湯米這個人其實本不需要出現。不過作為一個可以豐富安迪性格的角色（湯米的教書育人近似于我們古代的圣人），他的出現也帶出了十九年前的那起兇殺案，得到內情的安迪自然是興奮不已，在和監獄長的談判中，他出口不遜，或者說過于冒進，導致自己喪失了機會。其實，這種機會本來就不可能出現，監獄長不會讓他有這個機會，湯米的被殺讓安迪徹底的失望，也堅定了他越獄的決心。在這里，估計很多人都會問，既然都要越獄了，為什么還要多此一舉，期望翻案？我個人觀點，安迪是一個聰明人，他當然想利用這次難得的機會擺脫殺人的罪名，以便輕松出獄；另外，越獄是有風險的。兩者比較選其輕，他以為已經得到好處的監獄長可能會開恩，這樣就沒有必要冒險。當然，事態的發展導致他只能選擇越獄。

后面的故事就算是點綴了，安迪越獄成功，并帶走了監獄長洗干凈的金錢；瑞德抱著不被假釋之心去應付問答，結果卻被假釋，他也經歷了一段心理掙扎，還好有老朋友的扶持，他也到達了夢想中的地方；而監獄長選擇自殺，獄警長被捕，一個皆大歡喜的結局。

黑幕落下，觀眾大概還沉浸在安迪這種完美的結局中不能自拔。導演就是在不斷的“破局”和“立局”中完成了這個簡單的故事。而導演的精明之處就是在編排上讓觀眾看不到一絲造作的痕跡，任何問題的產生和問題的解決似乎都是自然的。

情節上，導演的高明之處便是我前面提到的讓觀眾在監獄生活開始不久后就同情安迪。而監獄作為一種對立的批判的象征性場景，時時刻刻被各種事件加以深刻，最終當安迪越獄成功，監獄的象征性則完成了使命。安迪成功越獄，對他而言是一種救贖，但是對監獄而言，安迪在監獄中散播下的希望之種是另一種形式的救贖。而影片的片名我想大概就是來源于這兩方面吧。

而回過頭去看安迪最初的一系列舉動，便不難發現這是一個具有大智慧的人，他時刻都保持著冷靜，都能審時度勢。在寵辱不驚的外表之下，我想應該是最初的監獄生活給了他深刻的啟發。而這個角色則代表了一般人心中最完美的人格。至于瑞德，他是一個深受體制困擾的旁觀者，他能接受現實，并能自得其樂，卻少了追求自由的激情，這個角色更是我們普通人的真實寫照。用普通人的視角去看完美的人格，這無疑拉近了觀眾和電影的距離。

如果仔細看看安迪的所作所為，那么這部電影則是一部勵志大片，是一部足以溫暖每個人的“心靈雞湯”。而在此層面上，這樣的電影更適合在家中觀看而不是電影院，更適合一個人欣賞而不是眾人觀看。

試想，在靜謐空間中獨自感受那份充滿激情的力量，在光影交錯中品嘗那份包含情感的滋味，這也就不難理解影片為什么會擁有如此多的支持者。

最后的一晚，外面暴風驟雨，坐在牢房里的他的內心也在波濤洶涌。最后的一晚，當他爬出監獄的下水管道，舉起雙手徜徉在雨中的時候，他蓄積了20年的對自由的渴望終于爆發了。他用自己的堅持完成了對自己心靈的一次完美的救贖。

第三篇：影評《肖申克的救贖》

《肖申克的救贖》觀后感

史蒂芬·金編劇、蒂姆·羅賓斯和摩根·弗里曼主演、弗蘭克·達拉邦特執導的第一部銀幕作品。在現在看來似乎都是鼎鼎大名的這些人們，在這部電影公映的1994年的時候，最著名的也許只有史蒂芬·金和摩根·弗里曼。在當年來說，這部電影不敵同年問鼎奧斯卡的《阿甘正傳》也許也就不那么奇怪了。

這是一部極其輕緩的電影。我喜歡這部電影那種娓娓道來的語調以及這種大氣的節奏。這種感覺似乎只能在某種偉大的作品上才能看到；比如之前說到的《阿甘正傳》。最好的電影在節奏上來說似乎只有兩種，類似這種輕緩的或者那種快節奏以營造緊張氣氛見長的。

說這是一部不朽的電影也許一點也不過份，就算它在奧斯卡的角逐上失利了，可是同樣改變不了這種現實。至少這是一部在你看完了之后永遠也不會忘記的電影。電影用第三人稱的旁白描繪了肖申克監獄二三十年間所發生的所有事情，以瑞德的視角描繪了安迪的作為和因為他而得到救贖的肖申克監獄。

大量的旁白和第三人稱的視角賦予了這部電影既主觀而又客觀的敘述角度；而不管任何一種敘述角度都好，只要運用得當其實并沒有優劣之分的，可是在我的個人喜好來說，我相對比較喜歡這種敘述方式。因為很安靜，一直很安靜，不帶半點狂躁的味道。講述者在安靜地訴說，而我在安靜地傾聽。這就是我所說的那種輕緩味道里最安靜的味道。

而不可否認的是，這種味道和這部電影的救贖主題是如此相得益彰的。所以，是不是也可以因此說，這部電影的這種敘述方式和主題是如此統一而給了這

部電影有了那種足以讓人迷醉的光茫呢。至少說，這是一部把這種敘述方式運用得當并且成功的電影。

一部偉大而不朽的作品似乎只要在我們談及某種東西的時候就能讓我們立刻聯想到這部作品。比如監獄、救贖、希望、努力……我們會想到這部電影。在很多人的定義里，這首先是一部嘲諷美國司法制度和獄政制度的電影。因為如果不是因為司法制度上的錯判的話，安迪是不會進入肖申克監獄；而如果不是因為獄政制度上陰暗腐敗的話，安迪也不會成為諾頓的洗黑錢機器也不會有了后面的整個故事。然而在我的定義里，這部電影首先定義上應該是一部有關人性黑暗以及救贖的電影，如果把它定義在司法制度和獄政制度上的諷世之作的話反正局限了這部電影本身的那種更深一層的意義而讓這部電影顯得膚淺了。

在我看來，不論是司法制度上的漏洞或者是獄政制度上的陰暗腐敗，其根本依舊還是人性上的陰暗和貪婪。如果說，安迪的錯判入獄還僅僅只是因為司法制度上的錯判，那么后來安迪得到了一個推翻錯誤回歸到自由社會的機會，可是這個機會卻威脅到了典獄長諾頓的安全和洗黑錢系統的整體流程的話，那么，這個機會被諾頓的徹底扼殺就完整地體現了這種人性上的黑暗。

人性是所有一切社會規則和法規的根本。不管多健全的制度最終依舊只能靠人去操作運轉，而如果操持著整個制度的人本身依舊帶著貪婪的欲望去觀摩這一切的時候，他們總能找到可乘之機或者錯漏之處。

安迪的入獄也許還能說是司法制度上的的漏洞以及客觀證據的指證。可是他的出逃卻只能是一種極其無奈的選擇。因為除了這樣的方式來完整他高潔的靈魂，他已經找不到其它的任何方式去完成本該就屬于他的自由和夢想了。

可以說，所有左右這一切的僅僅只是諾頓的一念之善或者一念之惡罷了。當一個人身陷于冤獄而訴求無門的時候，我不知道他所面對的是一種怎么樣的絕望。黑暗也許并不是最可怕的，而真正可怕的是這種絕望帶來的對于人生一眼所看到的沒有光亮的前路。我也不知道在瑞德平靜的語調里所講的安迪呆在他狹小的牢房里沉默不語的第一個夜晚里他是如何度過的，他的思索中的那些又會是什么。他即將開始的是一種永遠也沒有光亮的生活，他即將在這個黑暗的夜里開始他漫長而沒有前路的人生。

黑暗，無邊無際的黑暗從此將他籠罩并且永遠將他緊緊地包裹住了。希望和夢想從現在起都將離他而去了。他只是一個不善于表達愛意和情感的內斂男人，所以他永遠失去了不知道如何向她表達情感的妻子，所以他在妻子出軌之后將她趕出了家門并且死在了情人家的床上。對他來說，這一切構建成了他心安理得地生活在牢獄里的心理基礎，他在贖罪，對他來說他并沒有殺害妻子可是他的行為間接或者直接地導致了妻子的死亡。

沉重的負罪感和膠著的漆黑沉沉地包裹著他。不再有希望和光明。我們看到的是一種多沉重的黑暗，也許，我們就能明白光明和希望帶給我們的快樂。

也許正如瑞德所說，希望是個可怕的東西；尤其對他們來說。他們不是死囚，所以他們必須拋棄任何希望地活著。一次或者多次的終身監禁讓他們永遠也

只能生活在這四面高墻之內了。從一開始對高墻的恐懼到逐漸的適應，以及最后形成了對高墻的依賴，這樣的一個過程其實就是一個逐漸摒棄希望的過程。

沒有希望，他們可以心安理得地在這里面活著，一直到死去。所以托馬斯會在離開監獄獲得他50年牢獄生活之后的第一個假釋帶給他的那種有限自由感覺時感到一種不安和驚惶，然后自殺身亡。他說，他沒有辦法適應這個自由的社會，他小時候只看過一次汽車，而現在到處都是汽車。自由給了他的是希望，這一點是無須置疑的，然而卻正是這樣的希望帶給他的卻僅僅只是擔憂和惶恐不安的生活。每次在半夜里做著惡夢醒來卻還必須是想一想之后才能明白自己身在何處。這樣的生活也許反而不如他在監獄里來得自由和安心。

在托馬斯的心里其實一早已經忘卻了自由的感覺。所謂希望，對他來說已經一早已經徹底死去了。虛妄地承諾給他一個自由的希望，他反而不知所以了。相比之下，安迪體現了另外的一種心態。“要么忙著生存；要么忙著死去”；一句話道明了安迪對生存的渴望和那些從不曾熄滅過的對希望的熱誠祈盼。電影用一種晦澀的表達故意讓我們以為安迪會在得到希望以及失去希望之后自殺，這種表達方式非常巧妙地用了瑞德的角度，而因為瑞德正是這樣以為的，所以我們也就跟著如此以為了。

瑞德以為將要用600年才能掘通的希望之路，安迪僅用了20年不到的時間就挖通了，至少讓我們看到了他從不曾熄滅過的強烈渴望。沒有盡頭的牢獄生活太過無聊，總得找點什么事來消磨時間。托馬斯和瑞德等人選擇了聽之任之的絕望，而安迪則選擇了希望和自由。

冤獄的錯判賦予了他出逃的正義之名，他的希望并不是越獄逃避自己應有的罪責；相反他僅僅只是為了爭取屬于他的自由和夢想。他曾經以為可以用一種更光明正大的方式得到他的自由光明磊落地走出肖申克的四壁高墻，而且因為這樣的希望而變得瘋狂躁動，而當這種渴望被諾頓徹底地槍殺了之后，他唯一的選擇似乎只有這種極端的方式了。

可以說，安迪的成功出逃成了整個肖申克的救贖。從他的第一次為了所有參加戶外勞動的獄友們爭取一瓶冰凍的啤酒，從他利用自己的特長獲得了獄警的信任之后用監獄的廣播室給所有的人們播放意大利音樂，從他每周一封信去為整個監獄爭取幾本圖書館退化的舊書，從他把一間破爛的小房間改造成一個碩大的圖書館，從他開始幫助一些刑期較短的囚犯們學習并獲得學歷以便他們出獄后的改造……所有的這一切都帶給他們一種救贖的感知。

而這一切，歸屬于希望。因為安迪對未來抱著不滅的希望，于是他開始散播希望，開始救贖大眾。每一個在肖申克里的人都是清白的，因為他們都被律師騙了。這樣的自欺欺人的思想帶給他們一種圣潔的光芒。就算他們真的是罪有應得，可是這個世界是否還應該給他們一點希望呢。救贖的寓意在于，安迪的存在凈化了他們的靈魂和思想。

這部電影曾經被定義為現代版本的《基督山伯爵》；然而在我看來，大仲馬也許并不比史蒂芬·金或弗蘭克·達拉邦特偉大多少。畢竟《基督山伯爵》僅僅只是一個稍顯復雜的復仇故事，而《肖申克的救贖》更多的是在于救贖。

我不知道多少人能在蒙受了不白之冤并被判兩次終身監禁之后還能如安迪那樣平靜，那樣思索并且那樣有所作為。至少我們總會憤憤不平，總會想著如何去復仇，如何向那些讓我們身陷囹圄的人們討回公道。在安迪身上，我們能看到的更多的是一種寬恕的光，一種包容和逆來順受。寬恕吧；千絲萬縷，都寬恕了吧。

把希望隱藏在心里深處，在贖去自己心靈的罪責時爭取自己應有的權益，與其把時間花在如何消磨光陰上，不如把這些時間都運用到自己應該去做的最本份的事情上。救贖，僅僅只會為了那些已經準備好了的靈魂。

瑞德也許是整個肖申克監獄里獲益最大的一個。因為安迪在通往一條自我救贖的路上，帶著瑞德一起通往了他最美的那個夢境。電影最后的那個擁抱給了我莫大的安慰，至少，在救贖了之后，我們可以看到提被實現了的希望和自由。而所有的這一切，都只賴于一個人自我的選擇和努力。

第四篇：《肖申克的救贖》影評

希望不滅，路永在

——《肖申克的救贖》影評

但凡有人推薦電影，《肖申克的救贖》永遠不會缺席，但我一直沒看這部電影。直到最近心理學老師花了三節課給我們播放這部電影，我才真正認識了這部電影。

整部電影看下來，感覺鏡頭的轉換挺自然。以瑞德為視角娓娓道來整個故事，讓電影的結構不落俗套，并顯得更有味道。演員們的演技也是一流，安迪的扮演者蒂姆將安迪詮釋得很好。印象尤其深刻的是安迪坐在屋檐上看著獄友喝啤酒以及翹著二郎腿坐在典獄長辦公室里放音樂的神態，特別是臉上的笑容，幸福又享受。而恰到好處的音樂更是為電影增色不少。電影一開始就有兩個場景，一是安迪接受審訊，然后穿插著安迪欲要行兇的鏡頭。兩個場景的音樂都不相同，審訊時的背景樂是Shawshank Redemption，曲風緊張壓抑，營造出令人不安、陰郁的氛圍，加深觀眾對安迪此時內心的慌亂與無助的感受。掙扎著犯罪時的背景音樂是1940年代著名組合the Ink Spot的歌曲If I Didn'T Care，歌曲的年代符合故事背景，而歌詞更是契合安迪的心境，不安的愧疚的恐懼的種種情緒。

但是在情節和人物性格的設置上，我個人覺得不滿意。鯊堡監獄里囚著的犯人大多曾經都應是些窮兇惡極之徒，但是電影展示出來的犯人更多的是本性不壞、講道義看重友誼的人，而像包格斯“三姐妹”那樣的壞人反倒成了少數。另外，時間的變化應該是一個很重要的因素。瑞德四十年、安迪二十年的監獄生活感覺不夠明顯，時間的概念明顯被弱化了，長達二十年的時間讓人覺得不過一眨眼而已，除了海報上明星的變化，其余的變化都不大。但時間卻又是把故事推向高潮的一個因素。例如安迪花了十幾年時間用鸚鵡錘開鑿通道、寫信給州議會建圖書館、老布在鯊堡監獄中幾乎渡過一生獲釋之后見到獄外截然不同了的世界等情節，這些情節因為時間跨度太大了而電影的表現不夠會讓人覺得突兀和過渡不自然。

看完整部電影后，不少人會有一個疑問，為什么電影的名字是肖申克的救贖？而不是安迪的救贖？或者是肖申克監獄？我的想法是，安迪對自己的救贖是成功了的，他從入獄初就清楚自己沒有犯罪，但是他甘愿入獄，是因為他認為自己是間接害死妻子的殺手。入獄對他而言是對自己的懲罰。當他知道了妻子被殺害的真相的時候，他的心徹底被解放了，他終于可以擺脫心中的陰霾，而二十年的監獄生涯足以為他自己贖罪，所以他終于可以下定決心離開鯊堡監獄。而當他無法通過正常合法的途徑離開的時候，他決心不再逗留，決意踏上自己開鑿的通道離開。安迪得到了救贖，但是肖申克監獄里的犯人并不指他一個，還有許多需要救贖但并沒有得到救贖的人，影片為什么還起名為肖申克的救贖呢？也許是因為安迪在獄中努力為囚犯帶來改變，請獄友喝啤酒、建監獄圖書館、放歌劇音樂給囚犯聽、利用自己的知識讓作惡多端的典獄長諾頓和衛隊長海利罪有應得等情節。安迪沒有讓肖申克監獄里的每個囚犯都得到真正意義上的救贖，但是他改變了這個監獄。他制裁了兩位道貌岸然的惡人。他為囚犯架起了通往光明的橋梁，如果囚犯們愿意改變愿意學習，這個世界終會有他們的一席之地。路和光明的鑰匙，在他們的手上。安迪就像一盞燈，指引著囚犯們。他用行動告訴了眾人：知識、希望、堅持的力量。“得救之道，就在其中。”就在自己的心中，就在肖申克的監獄中。安迪救贖的，并不僅僅是他自己，而是肖申克監獄。而且他對自己的救贖，離不開肖申克的監獄。

我覺得這部電影還是值得一看的。它能引發人對自由、希望、體制化、善惡評判的思考。關于自由希望，已經有很多人發表過評論，我就說一些自己不同的想法吧。

電影故事發生地是在監獄，無疑是離觀眾比較遠的題材。而《肖申克的救贖》燃起了我對監獄的思考。什么是監獄？囚著一群壞人，不讓他們危害到整個社會，并讓他們在監獄中為自己的惡性受罰。但是在肖申克監獄里，黑暗的事情并沒有停止，反而是以各種形式進行著。并且作俑者不僅是犯人，還有典獄長和衛隊長。監獄長和衛隊長的殺人行徑、“三姐妹”的奸污行徑??仿佛監獄只是一種為了維護社會安全而努力將傷害減到最低的籠子，用來囚著這樣的一群壞人，但是沒有人去關心牢獄里的世界，那是一群被拋棄了的人，那又是另一個黑暗的世界。曾經干壞事的人繼續在這里拉幫結派繼續他們的行徑，只不過偶爾必須要屈服在警棍的威脅下。真正的壞人沒有得到改變。他們繼續鉆著空子做壞事，不過對象被限制為監獄里的人。監獄里的人遠離了社會，被社會遺忘，他們的權利被剝奪被蔑視。他們的性命可以被隨意拿走，殺他們的人還用不著付出代價。例如第一天到監獄報到便被海利打死的胖子、被諾頓下令殺死的湯米、被海利狠揍一頓失去行走能力的包格斯??監獄好像是與社會脫軌的一個地方，法律對此地無效，外世界的變換不會影響到這里。

最讓我慨嘆的便是布魯克斯的死亡。監獄就是個籠子，囚禁著這群人，“殺”死他們的激情與勇氣，讓所有人屈服于警棍和規章。外面世界的變換與他們無關，他們是生活在一個與時代脫節的籠子中。到最后完全習慣這個牢籠再也無法離開它。40年的光陰，他們曾經的熟人已經離開和消失；而尚在的人誰又愿意和呆過40年牢獄的人在一起？誰又還記得他們？他們脫離了牢獄，卻又陷入了另一個牢獄中，這里沒有他們的朋友，沒有熟悉的一切，沒有需要他們的人，自由仿佛成了另一種框架束縛著他們、折磨著他們。他們活得可有可無，活得無足輕重，他們活得恐懼活得惶恐。剛入獄的那些年曾經多么懷念渴望離開的日子，當這一天終于實現，卻發現自己再也回不去了。哪怕自己想要努力融入其中，但是年邁的軀體做不到。一切一切都已經蹉跎在牢獄之中。假釋有什么用？這時候的假釋仿佛是另一種刑罰，讓人愈加無望與痛苦。最后終于無法忍受，選擇離開這個世界。其實我對老布的感覺更為深刻。一個一無所有的老人，他的死亡，不也是一種反抗？抗議著社會對他的漠視??

另外就是這部戲處處充滿著諷刺。一開頭便是如此。神圣的法律、正義的法官律師沒有制裁到真正的罪犯卻把無辜的人拉進了監獄；監獄的獄警和典獄長在外人看來似乎剛正公正，但暗地里卻為了自己的私欲殺了許多人。殺人如此輕易甚至不需要接受制裁可以逍遙法外。而曾經的大銀行家安迪在入獄前為人正直不做歪事，但入獄后卻幫著典獄長洗錢斂財。看似解放的假釋卻沒有給囚犯帶來解脫，而是加速了他們的死亡和崩潰，例如老布。

影片最后是安迪和瑞德在太平洋的邊緣上相遇，那片深藍的大海和安迪手下藍色的油漆是希望的顏色。他們的擁抱和會心的微笑是觀眾最大的慰藉。非常美好的結局，惡人收到了懲罰，好人和無罪之人得到解放開始新的生活。正如影片所說：“Hope is a good thing, and maybe the best thing of all.”

第五篇：影評-肖克申的救贖

最喜歡的電影之肖克申的救贖

劇情介紹：1946年，年青的銀行家安迪（蒂姆?羅賓斯 Tim Robbins 飾）被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過余生。

銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長將他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。

一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。

安迪知道真相后，決定通過自己的救贖去獲得自由！

影片的開頭以對白的形式出現,以字幕的表現形式，能夠體現出那種局面的僵硬和嚴肅。并且沒有文學色彩濃厚的華麗語言，質樸的話語過度影片的流程，及時的表達影片當中重要情節蘊含的深刻含義。例如：律師在詢問安迪事情發生之前的一些情況時，他們之間的對話伴著之前畫面的回放，使觀眾了解到當事件發生的具體形式，同時有種想繼續往下看的欲望，為下面的事情發展也做了一個很好的鋪墊。再如，阿瑞這個人物的出現也是以對話的形式引出的，他與警官的對話，使觀眾了解到他所扮演的角色是什么以及他的形象---“死人渣”的形象，都能從他們之間的對話中所表現出來。以對白的形式引出主人公，吸引了觀眾的眼球，同時也給觀眾制造了一個懸念，達到了極為巧妙的效果。

影片主要運用了冷色調，向觀眾展現了一幕幕壓抑的畫面，給人以身臨其境的感覺。安迪剛進入肖恩克監獄中時，黑色的監獄見不到陽光，給人以壓抑，想要窒息的感覺，伴著畫面與旁白，更能體現出黑色的氣息帶給觀眾的凄涼氣氛。給觀眾呈現出的監獄就像一個黑色的籠子似得，不能自由自在的飛翔！就如，安迪剛進監獄的第一個晚上，一個胖子因違規遭到警官的毆打，之后讓抬到醫療室，但不幸的是警官打爆了他的頭，醫生那天晚上都回家了，他在那里躺到了天亮，悲慘的離去，那種畫面很凄慘，讓人感覺在這個黑色的籠子里生存很受束縛......如果不按規矩去做，后果會很嚴重。生活在這里的確讓人有種窒息的感覺，安迪就要在這里度過自己的余生，他開始就很沉默，一個月以后才開口說話，當然雖受環境的壓抑，但他心里卻在想辦法接受勞里的生活......任何一部影片，在片中配置適當的背景音樂，回使片子中所表現的畫面更加形象生動，使影片的視聽語言更具有感染力。安迪在與阿瑞第一次談話的時候，這時背景音樂緊跟著畫面呈現，這一次的談話使阿瑞對安迪有了好感，促進了他們之間的友誼；其次，答應給安迪找一把小的鶴嘴鋤的阿瑞，就在工作時，背景音樂再次響起，語調偏快，給人以心跳加速的感覺，最后，阿瑞與辦事的人用一包香煙來成交。音樂的設置也正好體現出當時很緊張的氛圍；再次，工廠需要重修需要自愿者工作一星期，這時音樂響起，語調有點緩慢，但夾雜著歡快的氣息，當然，與阿瑞認識的人都被選中了，背景音樂的設置也充分體現出了他們當時的心情......全片的每一次音樂的運用都給觀眾帶來了不同的心理感受，使觀眾拉近了與編導的距離，拉近了與片子的距離，營造了良好的氛圍。

總體來說，安迪與阿瑞這兩個老朋友有了一個很不錯的結局，他們在墨西哥陽光明媚的海濱重逢了，走下了尾聲。