第一篇：古典音樂的特點1

18世紀下半葉，“啟蒙運動”遍及整個歐洲，成為歐洲資產階級革命的思想基礎?！白杂伞?、“平等”、“理性”則成為這一運動的思想核心，并成為1789年法國大革命的旗幟。以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的“維也納古典樂派”，其音樂風格正體現出了“啟蒙運動”的基本思想，因此，人們常把音樂史上的18世紀下半葉稱做“維也納古典樂派時期”。“古典樂派”的音樂風格可以概括為樸素、親切的音樂語言；明晰、勻稱的結構形式；音樂中不斷加強、深化的矛盾沖突以及與民間音樂的密切聯系。這種音樂風格，基本上代表了這一時期歐洲音樂的總特征。另一方面，“維也納古典樂派”在交響音樂、歌劇等方面做出了杰出的貢獻，代表了這一時期歐洲音樂的最高成就。所以說18世紀下半葉是“古典樂派時期”。

浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。

這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術表現形式也較以前有了新的變化，出現了浪漫主義思潮與風格的形成與發展。浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統，在此基礎上也有了新的探索。如強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結合，提倡一種綜合藝術；提倡標題音樂；強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養，作品具有民族特色。在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在眾多的器樂小品中，鋼琴小品居多。聲樂的作品中出現了大量的藝術歌曲，并將諸多的聲樂小品串聯起來形成套曲，如舒柏特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫樂派創新的藝術題材。和聲是表現浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉調在樂曲里的經常出現，擴大了和聲范圍及表現功，增強了和聲的色彩。作曲家創立了多樂章的標題交想曲和單樂章的標題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要的形式。

第二篇：古典音樂推薦

巴赫：G弦上的詠嘆調、勃蘭登堡協奏曲

貝多芬：九首交響樂（當然三“英雄”、五“命運”、六“田園”最著名啦）、小提琴奏鳴曲“春天”“克魯采”、D小調小提琴協奏曲（四大小提琴協奏曲之一）

莫扎特：第20、21、23、27鋼琴協奏曲（20、21的第二樂章優美……唯美）、第40、41交響樂、弦樂小夜曲（共四個樂章，都很熟悉的）、D小調幻想曲、魔笛、費加羅的婚禮（序曲很好聽）

維瓦爾第：小提琴協奏曲《四季》（其中《春》第一樂章最有名）

柴可夫斯基：第一鋼琴協奏曲、天鵝湖（推薦：圓舞曲、四小天鵝）、胡桃夾子（推薦：花之圓舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推薦：玫瑰柔板）、第六交響曲“悲愴”（每個樂章都令人難忘）、鋼琴套曲《四季》（“六月”船歌最經典）、如歌的行板、弦樂小夜曲

德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根據象征派作家馬拉美同名作改編）

小約翰·施特勞斯：藍色多瑙河圓舞曲、蝙蝠序曲、春之聲圓舞曲、維也納森林故事圓舞曲、埃及進行曲、皇帝圓舞曲、電閃雷鳴波爾卡、南方的玫瑰圓舞曲、前進波爾卡、安銳波爾卡、撥弦波爾卡（與約瑟夫·施特勞斯共同創作）、吉卜塞男爵、晨報圓舞曲、維也納糖果圓舞曲、維也納氣質圓舞曲、天佑皇帝約瑟夫一世萬歲進行曲（有德國國歌片段）、游覽列車波爾卡、享受生活圓舞曲、爆炸波爾卡、你和你圓舞曲、檸檬樹花開何處圓舞曲、音樂美酒和女人圓舞曲、藝術家生涯圓舞曲、閑聊波爾卡、奧菲歐四對舞

舒曼：童年情景（第七首“夢幻曲”最經典，還有“竹馬游戲”、“在火爐邊”等）、狂歡節

舒伯特：A大調五重奏“鱒魚”（第三樂章“幽默曲”最有名）、D小調第十四弦樂四重奏“死神與少女”

肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一敘事曲、4首即興曲、多首詼諧曲、多首圓舞曲、多首大圓舞曲（有名波蘭舞曲、波羅乃茲）、升C小調幻想即興曲、多首練習曲、第一第二鋼琴協奏曲（第一協奏曲的第二樂章柔美至極，唯美）

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首較有名）、鐘、愛之夢、獻辭、E大調第一鋼琴協奏曲（很特別，加入詼諧曲）、B小調鋼琴奏鳴曲、旅行年代（歐貝曼山谷、埃斯特哈奇莊園的噴泉）

亨德爾：皇家煙火音樂、彌塞亞、D大調第五號大協奏曲、G小調第六號大協奏曲、C大調大協奏曲“亞歷山大的盛宴”、水上音樂

海頓：創世紀（詠嘆調與合唱）、107首交響曲、62首奏鳴曲（我也不記得多少部了）

柏遼茲：幻想交響曲（第二樂章四把豎琴絕無僅有）

門德爾松：仲夏夜之夢（有熟悉的婚禮進行曲）、E大調小提琴協奏曲（三個樂章都很有名，四大小提琴協奏曲之一）《以利亞》

勃拉姆斯：第一（又稱“貝多芬第十交響曲”，第四樂章旋律模仿歡樂頌）、二、三、四交響曲

德沃夏克：第九交響曲“自新大陸”（第二樂章很著名、其他三個樂章也很熟悉）、斯拉夫舞曲

拉威爾：鵝媽媽組曲、波萊羅、茨岡

斯美塔那：我的祖國（第二樂章“伏爾塔瓦河”很有名）、被出賣的新娘

格里格：A小調鋼琴協奏曲、培爾·金特組曲（較著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神廟、索爾維格之歌）

西貝柳斯：芬蘭頌、悲傷圓舞曲、小提琴協奏曲

拉赫馬尼諾夫：帕格尼尼狂想曲（變奏18較著名）、第二鋼琴協奏曲（第二樂章很美）

里姆斯基-科薩科夫：天方夜譚（小提琴主題伴隨四個樂章）、西班牙隨想曲

圣桑：動物狂歡節（其中“天鵝”最著名）

約瑟夫·施特勞斯：奧地利村燕圓舞曲、水彩畫圓舞曲、無憂無慮快速波爾卡、小磨房波爾卡

老約翰·施特勞斯：拉德茨基進行曲、中國人加洛普

瓦格納：漂泊的荷蘭人（前奏曲）、羅恩格林（第一幕序曲）、紐倫堡的名歌手（序曲）、帕西法爾（序曲、圣星期五的奇跡）、湯豪舍（前奏曲）

馬勒：第一進行曲、旅行者之歌（聲樂套曲，古斯塔夫·馬勒作詞）

R斯特勞斯：查拉圖斯特拉如是說 作品30（開頭被選為一電影配樂）、唐璜 作品20、梯爾·艾倫斯皮格爾的惡作劇 作品28

法雅：愛情魔術師

布魯克納：第四交響曲（降E大調“浪漫”）

普羅科菲耶夫：羅密歐與朱麗葉（芭蕾舞劇選曲）

埃爾加：小提琴小品愛的致意（又稱愛的禮贊）、威儀堂堂進行曲、新穎主題變奏曲“謎語”

霍爾斯特：行星組曲（“木星”樂章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出現）

第三篇：古典音樂測試題

西方古典音樂知識測試題

1．圓舞曲也稱“華爾茲”，是奧地利的一種民間舞曲，其動作優美，通常采用幾拍子

A.二拍子 B.三拍子 C.四拍子 D.五拍子 2.在《動物狂歡節》中，作者以生動的手法，描寫動物們在熱鬧的節日行列中，各種滑稽有趣的情形。其作者是 A.德國 舒曼 B.法國 圣·桑 C.奧地利 海頓 D.挪威 格里格 3.煙臺保利大劇院于2010年5月上演了一部著名的芭蕾舞劇《胡桃夾子》，這是世界上最優秀的芭蕾舞劇之一。這位偉大的俄國作曲家以及他另外一部經典芭蕾舞劇是

A.柴可夫斯基 《天鵝湖》 B.斯特拉文斯基 《天鵝湖》 C.柴可夫斯基《黑桃皇后》 D.斯特拉文斯基《睡美人》 4.根據所給描述，判斷他是哪位音樂家

①生于奧地利，維也納古典樂派的代表人物之一

②是人類歷史上極為罕見的音樂天才，有“音樂神童”的美譽 ③他一生創作了歌劇、交響樂、協奏曲、奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品；

④是歌曲《渴望春天》的作者。

A.亨德爾 B.貝多芬 C.莫扎特 D.舒伯特 5.門德爾松為德國浪漫樂派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之夢〉序曲》為浪漫主義作曲家描繪神話仙境提供了先例。下面哪首歌曲也是他的作品

A．《回聲》 B.《月夜》 C.《乘著歌聲的翅膀》 D.《致音樂》 6.《卡門序曲》是法國作曲家比才創作的一首管弦樂曲，其結構是回旋曲式，用圖式A+B+A+C+A+D+A??表示。貝多芬創作的一首鋼琴小品也是這種曲式，這首作品是

A．《月光》 B.《獻給愛麗絲》 C.《熱情》 D.《悲愴》 7.下列歌曲與其歌劇對應關系不正確的一組是 A.《獵人進行曲》——《自由射手》 B.《歌墟問答》——《劉三姐》

C.《斗牛士之歌》——《卡門》 D.《今夜無人入睡》——《茶花女》 8.印象主義音樂產生于十九世紀末，是音樂進入現代主義的開端。其創始人是 A.俄國 格林卡 B.法國 德彪西 C.奧地利 勛伯格 D.挪威 格里格

9.《C小調“革命”練習曲》充滿了戰斗性，深刻地反映了作曲家在華沙陷落、起義失敗后的心情，體現出波蘭人民不屈不撓的反抗精神。它的作者及稱號是

A.肖邦 鋼琴詩人 B.約翰·施特勞斯 圓舞曲之王 C.舒伯特 歌曲之王 D.B.B.King 藍調之王 10.音樂的體裁門類很多，如進行曲、圓舞曲、協奏曲、交響曲，下列音樂作品與上面音樂體裁對應正確的是（）①《藍色多瑙河》 ②《 命運 》 ③《梁山伯與祝英臺 》 ④《拉德斯基進行曲》

A.①②③④ B.④①③② C.③④①② D.②③④①

第四篇：古典音樂賞析

懂得欣賞西方古典音樂也是很重要的。最容易進入古典音樂的殿堂就是官能欣賞，即滿足于音樂的直覺感受，也就是說你覺得音樂旋律優美動聽或者有一定的振罕力，給人以力量，振奮精神。你認為是好的聲音、好的音樂不必考慮其他的內涵。如果有一套較好音響，你就更愛聽，聽得輕松聽得舒服，時間長了你就很快進入古典音樂的殿堂。再一進步就是古典音樂情感的欣賞，也就是通過感受音樂的各要素，體驗、理解音樂的情感，在欣賞過程中，對音樂的節奏、旋律和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體加以了解分析，節奏常被比喻為音樂的骨架，節奏是音樂中重拍弱拍的周期性，有規律的重復進行，基本的節奏所表現的音樂風格我們應該要了解，如慢

三、慢四一般表現抒情、優美，圓舞（快三）表活潑，進行曲表現有力量等;旋律也稱曲調，高低起伏的音樂按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，我們在欣賞音樂的過程中思想一定要跟著旋律走，基本的感覺一定要找到，如水平進行時表現的是柔和和優美、寧靜、級進和跳進時就是主題推向高潮，下行一般表現激烈轉為平靜;和聲也稱和弦的運用，一般歐洲古典音樂都是多聲部的音樂，如果說旋律是橫向進行，和聲就是縱向進行的，如此以來，音樂就豐滿起來，也有了氣勢;音樂力度、速度等這些要素我們可以適當學習一些音樂常識得以掌握，歐洲古典音樂作品的曲式、和聲、織體是十分規范嚴謹的，我們可以運用這些知識去體驗理解，再加自興趣進入歐洲的古典音樂情感的欣賞也是不難實現的。

欣賞歐洲古典音樂最高層次是理智的欣賞，也就是說不僅體驗、理解音樂的情感，還能對音樂作品的形式、內容、民族特征、社會價值和藝術價值等作出分析和評價。要想達到這個層次，我們必須了解欣賞歐洲古典音樂的三元素，即創作背景、演奏者的再創作;欣賞者自身的理解。歐洲古典的創作背景一般可分為四個時期：第一時期巴洛克時期，這個時期的代表人物有德國巴赫也稱音樂之父，亨德爾也稱清唱劇大師;意大利的維瓦爾弟等，這個時期的音樂風格旋律優美、柔和。第二時期是古典主義時期代表人物有海頓、莫扎特、貝多芬等，這個時期的音樂特征主題鮮明、有一定的沖突性。第三個時期是浪費主義和民族樂派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威爾、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，這個時期的音樂背景比較復雜，作曲形式多樣化，音樂表現有些委婉、抽象，且有號召力，有鮮明的民族風格。第四個時期是近代主義樂派，代表人物有斯特萊文斯基、格什溫、馬勒等，作品特征和聲配器豐富，旋律性不太強，內涵深，有的還帶有爵士風味，這個時期的作品較難理解;欣賞者自身的理解是根據自身的文化層次對音樂的理解，音樂不同于其它學科，它反映的東西是比較模糊的，也比較抽象的，因此，可以充分發揮自己的想象力，例如，在欣賞柴可夫斯基《天鵝湖》的場景時，可以想象一群長著翅膀如少女在寧靜的湖面上翩翩起舞、若影若現，也可想象一群天鵝在湖面上輕輕地、慢慢地游蕩?？傊l揮自己的想象，將三元素有機聯系起來，多聽著名作品，感覺是美的???創造力，離科學的距離越來越近了。

學習歐洲古典音樂，理解古典音樂，欣賞歐洲古典音樂，將給我們的生活增添無限的樂趣。

特別喜歡肖邦的《幻想即興曲》，第1次聽我就立刻被這激騰飛越的曲調所征服。奔放激蕩的曲調，溢滿絢麗斑斕的色彩，深深觸動我的靈魂，心像是打著旋飛蕩，高歌，狂舞，如有一雙潔白翅膀，我想展開雙翅，在碧藍的天空自由自在飛翔。愛，沐浴在這樣感人的音調中，如熾熱的火焰更加繽紛絢爛，光彩照人，寧愿在輝煌中粉身碎骨，隨風而去。顆粒狀的音符飛濺，如天使在跳舞。噴涌般的激情，恰似，洶涌澎湃的大海，一瀉千里的江水，氣勢磅礴的瀑布。心有多深，溶的下這樣蕩氣回腸起伏跌宕的天籟之音和燃燒的熱情，心太小，盛不下，唯有思緒翻滾，跳蕩，沸騰。夢中，這輝宏的曲調也早已將魂魄吞沒。

肖邦，性格敏感細膩，憂郁多情，瘦弱的身體中，卻蘊藏如此浩浩蕩蕩的能量與氣魄。中間部分是如歌的行板，抒情、明朗、流暢的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，自然酣暢的傾瀉，輕靈縹緲而悠遠，像風中翻飛的白色紗簾，與前后熱情的幻想色彩形成鮮明的對比。夢幻般的意境。輕柔的琴聲，深情的傾訴，恬靜的沉思，飄搖的思緒，清麗婉轉，嫵媚動人。小溪輕幽的撥動琴弦，紫羅蘭在岸邊嬌柔的綻放，露珠玲瓏的掛在葉尖，云雀婉轉歌唱。情侶們，手牽手，雙眸星辰點點，蜂蜜般香甜的陽光下，編織著玫瑰色愛情的花環。

華麗而富有詩意的曲調，演繹了人生最美妙的幻想與愛情，像是一場美麗的夢．在幻想中迷離，旁徨，沉醉．夢幻中，亦點燃希望與光明的火種，憧憬美好燦爛的未來。

霍夫曼曾說，“音樂是所有藝術中最富浪漫主義——幾乎可以說是唯一的真正浪漫主義的藝術，因為它的唯一主題就是無限物。音樂向人類揭示了未知的王國，在這個世界中，人類拋棄所有明確的感情，沉浸在無法表達的渴望中?！?/p>

第五篇：古典音樂鑒賞

摘要：音樂是人類富有精神價值的文化藝術，它和人的生活情趣、審美情趣、語言、行為、人際關系緊緊相連。它是表達人們思想感情、反映現實生活的藝術，它是人們的精神糧食，在社會中是不可缺少的。作為音樂中的瑰寶，古典音樂也在人們的生活中充當了重要角色。它集聚了大師們的思想和靈魂，凝聚了他們的辛勤和汗水。傾聽古典音樂，就像是在撫慰我們的靈魂。時代在前進，但歷史留給我們的珍寶也不能丟失。因此現在的人們需要重溫古典音樂，讓古典音樂不會因時代的改變而被拋棄。

關鍵詞：古典 音樂 問題 解決 辦法

每當我聆聽古典音樂時總是會隨著曲子去想象，仿佛是自己的思想和大師的思想的碰撞。每一首古典音樂的曲子都有屬于它自己的靈魂，靜靜地聆聽它，你會創造出一個有一個的場景，場景之中隨著曲調你的靈魂也仿佛受過洗禮一般。面對自己喜愛的古典音樂，又看著現代社會，內心總有一絲涼意，為的是我喜愛的古典音樂的立足之地。21世紀，隨著時代步伐的前進，社會也在前進，同時音樂也隨著前進發展。如今人們戴著耳機聽著的是流行音樂，商店里放著的也是流行音樂，甚至走在街上人們口中哼這著的也是流行歌曲。那古典音樂的立足之地又在哪呢？古典音樂已經被那些時而高昂，時而舒緩的流行音樂排擠了。人們如果在發展中將這一寶貴的財富丟失了，那該是多大的損失。古典音樂不僅僅是一種娛樂消遣，更是一種精神修養的提升，因此作為新世紀人才我們應該去重溫古典音樂，追求高的精神境界。面對現在古典音樂的現狀我們得找到相應的對策，讓古典也變為流行。一古典音樂的含義

古典音樂這一流傳較廣的詞語有狹義和廣義兩層含義。狹義的古典音樂是指十八世紀后期至十九世紀初的歐洲古典主義時期的音樂．這是西方音樂史上一個特定時代的概念。廣義的古典音樂是指受過專業訓練的作曲家通過藝術構思創造出來的一種音樂類別，它還需要音樂家的“二度創作”，即：通過歌唱家、演奏家或指揮家在音樂會或歌劇舞臺上的表演達到藝術傳播的目的。所以，在古典音樂領域．作曲家是創作的主體，樂譜是承載藝術蘊含的“文本”，音樂表演是作品闡釋的藝術結果，這種廣義的古典音樂也被稱為“嚴肅音樂”或“藝術音樂”。如果以西方音樂史來界定，通常是指巴洛克時期開始一直到20世紀早期的音樂。二古典音樂的歷史沿革

中世紀（1450年前）

這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單身歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀念基督最后晚餐及其獻身事跡，這是教堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩篇為主。

巴洛克時期（約公元1600—1750）

這一時期的音樂是現代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性：華麗、復雜、藻飾、扭曲，著重于超現實和雄偉宏奇，這些特質都能彼此融會貫通。如果說文藝復興時代(以及后來的古典時代)代表著井然的秩序和澄澈的表現，那么巴洛克時代（及后來的浪漫時代）就代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲，以及加上文字指示和弦的數字低音都產生與巴洛克時期。同時舊的教會調式消逝，大小調音階系統和沿用至今的相關調性崛起。另外節奏思想也在這個時期萌芽。

古典主義時期（約公元1750—1820）

因為這一時期的三位代表性人物：海頓、莫扎特、貝多芬的生活與創作主要都在維也納，因此又被稱為“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂”。此時期作家中，莫扎特的小夜曲，嬉游曲等都很有親和力。海頓的第一、二號大提琴協奏曲也會是很適合入門者欣賞的曲目。至于貝多芬的作品有小提琴鳴奏曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》等

浪漫主義時期（約公元1820—1900）

這一時期的音樂更注重表達人的精神境界與主關感情，對自然景物的表現也越加突出，創作名族和名間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀中后期出現了以振興本名族音樂為己任的名族樂派。在音樂體裁上出現了新的樂器獨奏體裁，如夜曲、即興曲、敘事曲、諧謔曲、幻想曲和無詞歌。三古典音樂的存在的問題

“在音樂世界如此火爆、鬧騰、騷亂的今天，古典音樂猶如一潭死水。從CD銷售量來看，在西方和日本只有8%的市場份額，其他地方更是少的可憐：音樂廳的聽眾們頭發花白，數量不斷減少?！边@是伊凡.休伊特在《修補裂痕》中說的。通過我們的生活也不難發現這 一點，通常在寬敞的CD店中“古典音樂”總是被擠在最不起眼的邊角里，然而人們接觸更多的是流行音樂，人們追逐著自己崇尚的明星，滿屋全是明星的照片，屋內放滿了他們的專輯，爭取著每個和明星見面的機會，爭著取得明星的簽名，甚至一次次花錢去看演唱會，這是源于很多人對流行音樂的熱愛。從而流行音樂越來越流行，它在人們的社會占據著更大的區域。那古典音樂呢？為什么古典音樂被人們冷落著？為什么人們選擇了流行音樂而不是古典音樂？

也許有的人會說我不是不喜歡古典音樂，而是覺得它太深奧，自己不容易懂，因此就不會靜心去聽，慢慢地也就不會去聽了。是的，古典音樂是大師們心靈與肉體的結晶，它具有高深層的含義，也許正是由于它那高深的精神境界讓我們遠離它。因此有的人不敢接受，許多愿意嘗試接受它的人卻又不知道該如何去欣賞它。

另外，古典音樂的曲目和演奏形式都太單調，又都太強調嚴肅性，也許是因為古典音樂需要一個嚴肅的氛圍，但音樂本身就有嚴肅性，那么再加上它的宣傳方式，那不就加大了古典音樂和人們的距離。當作曲家的經典作品像出土文物一樣被開發出來時，就會被眾多樂團和指揮大師們翻來覆去地演奏了一百多年，縱然經典作品數量眾多，但畢竟還是有限，當一部作品被大量樂團演奏了無數遍，當一部作品被聽眾欣賞了無數遍之后，需求的減少也就成了必然。然而和其相比流行音樂曲目風格不斷變化，數目也無限制，表演形式也多變化，正迎合了人們的興趣。還有如果想要獲得一張古典音樂會的門票是多么的難，也因為其票額高讓很多人在音樂會場前止步。

還有隨著社會的進步，古典音樂也受著商業化浪潮的沖擊，但由于其不論是內容還是形式都不能迎合商業化浪潮，它也不會有利益可圖，因此在商業化浪潮面前它是力不從心的。但怎么能因此將古典音樂逼向絕路。在諾曼.萊布雷的《誰殺了古典音樂》中指責音樂明星利欲熏心，經紀公司幕后操作，唱片業主唯利是圖，從而聯手將古典音樂推向死路。

其次，人們對音樂的欣賞還停留在表面，只聽旋律而不感受其他的，因此那些歡快旋律的，朗朗上口的流行音樂便成了人們的摯愛?？傊畯耐庠诘谋碚饔^察，古典音樂聽眾的老齡化，市場份額縮?。痪蜕鐣味?，體制運轉不暢，財政危機四伏；以內在機制來說，曲目普遍保守，新作缺乏沖擊。

四解決問題的辦法

在的古典音樂進入了轉折關頭，那么我們又該采取什么手段來保存我們寶貴的歷史文化財富，我們該付出什么努力來拯救古典音樂。首先，就其本身而言古典音樂應該從宣傳方式上減少它的嚴肅性從而縮短與人的距離。它可以用多樣式的宣傳方式來宣傳，并且要用更加貼近大眾的姿態來展示自己。另外，在擁有其本身的精髓的基礎上，古典音樂應該努力與時代“合拍”，不僅僅與其他音樂進行溝通，而且也與當代的形式、技術、和生活發生聯系。這樣古典音樂也跟上時代的步伐，縮短和人們的距離。

其次，對于人們來說不僅僅要去聆聽古典音樂，還應該從深層次上去品味，欣賞它，體味其內在的寓意。因此我們要加強古典音樂的欣賞的積極性，主動了解古典音樂，多聽古典音樂，找出自己喜歡的類型，此外，自己除了在家聆聽外還可以走進音樂會場感受真正的音樂盛宴。另外，對于青少年的古典音樂素養還要加強，在音樂教程中多加古典音樂曲目，在教授過程中要求學生明白基本的古典音樂知識點，學會聆聽并自己對其內在的精華進行品味形成自己的思想。還應該從小培養兒童的古典音樂素養，這樣日積月累對古典音樂進行正確的認識有很大幫助。

另外，在現在商業化浪潮的沖擊之下，政府應該給予更大的支持。這樣在便可以同那些古典樂迷一起保護這一文化。

讓古典音樂重新煥發光彩不僅僅是樂音工作者的任務，每一個普通公民都有責任去拯救屬于我們自己的燦爛文化。如今的社會繁華，喧鬧，然而當耳朵里響著古典音樂時，閉上眼你會感受到一個純凈的世界，在這個世界里你會遠離城市的喧囂，煩惱，這就是古典音樂的魅力。古典音樂是心靈的音樂，因此我們要齊心協力將它帶回現代生活，讓它走進大眾生活，讓它重新綻放光芒。

參考文獻：

《修補裂痕：音樂的現代性危機及后現代狀況》(英)伊凡.休伊特著 孫紅杰譯 華東師范大學出版社

《誰殺死了古典音樂》（英）諾曼.萊布雷希特著 查修杰等譯 《音樂鑒賞教程》（中）余甲方等 復旦大學出版社