第一篇：音樂資料

1.Immediate Music-Imperativa【絕對不輸He is a Pirate的】

2.Immediate Music-electric romeo

3.Steve JablonskyMerchant Prince（史詩一般宏大，不過幾乎找不到，我找了好幾天，各種論壇跑了幾十個，瀏覽的網(wǎng)頁當以千計）

5.Two Steps From Hell-freedom fighters(Star Trek OST)這個好找一點

6.Two Steps From Hell-Clash of Empires

7.Molossus Hans Zimmer and James Newton Howard-Batman Begins

8.James Newton Howard-Crossing The Bridge

9.Brian Tyler-Hunting Mercenaries，Attack On The Village和Rambo End Title（Brian Tyler為《第一滴血4》所作的原聲音樂建議你去下來聽聽）

10.漢斯 季默為《使命召喚6》做的音樂好評一致，個人也強烈推薦

11.Nick PhoenixCaptured By Umbrella

Resident EvilSearching For Alice

Resident Evil-Umbrella Is Watching

Resident Evil-Cain's Demise

古典的我就不再贅述了，十三樓的太詳細了，補充一點我還知道的古典 《天堂與地獄序曲》（Orpheus in the Underworld）

《基輔城門》（Great Gate Of Kiev）

《天鵝湖序曲》（swan lake suite）

01 She Is My Sin —— Nightwish

“（夜愿）對Cser們來說，Night Wish的歌曲早已深入人心，眾所皆知，世界不少頂級戰(zhàn)隊的宣傳片都采用的是他們的歌曲，Night Wish的歌曲大都是重金屬音樂，而這首She is My Sin就是1.6版CS的主題曲，很多翻譯版本的1.6進入界面就會響起這首歌，當你在游戲前更改各種按鍵設置的時候，這首歌仿佛預示著大戰(zhàn)馬上爆。在she is my sin出名后，因為其震撼的歌聲，成為許多視頻或集錦的音樂”

02 The Dawn —— Dreamtale

“《The Dawn》的原意為黎明、拂曉、破曉，但在國內(nèi)網(wǎng)絡上，廣被訛傳為“亡靈序曲”。這是因為在2005年，國內(nèi)一個電子游戲競技網(wǎng)站中，一位《魔獸爭霸3》亡靈族的擁躉，推薦這首曲子作為亡靈論壇專區(qū)的區(qū)歌；后來另一名網(wǎng)友以《The Dawn》作為背景音樂，用《魔獸爭霸3》中亡靈族的過場畫面，剪輯制作了一部MV，并命名為《亡靈序曲》。至此，該曲的中文名就隨著這部MV以訛傳訛地流傳開來，而真實名字卻不被廣為人知。

值得一提的是，本曲在節(jié)奏處理上，保留了金屬音樂最基本的連續(xù)猛烈的伴奏，卻淡化了狂亂、低沉和無序的節(jié)奏，這使得該曲少缺一些狂躁、恐懼和迷惘，多了一份神秘和向往。而那段迷惘的男聲獨白，恰如破曉前黑暗中初現(xiàn)的第一縷晨光，給人以直接和真實的感受。此曲也因此被金屬與非金屬迷所喜愛，并被奉為金屬音樂中的經(jīng)典之作。”

03 The Mass —— Era

“The Mass改編自Carmina Burana（布蘭詩歌），據(jù)說“二戰(zhàn)期間德國武裝黨衛(wèi)軍第一裝甲師軍歌也改編于此”，導致調(diào)子相似而張冠李戴以為The Mass就是納粹軍歌。而現(xiàn)在，隨著這首歌的名聲日躁，越來越多的游戲也吸收了其動感，鼓舞人心的一面，其中當前最紅網(wǎng)絡游戲《魔獸世界》中很多玩家自制的游戲視頻就大量使用了《THE Mass》作為背景音樂。”

04 Hero’s Theme —— Steven Burke

“出自次世代新主機XBOX360上面的一款作品：Kameo（卡美奧），是由著名的英國RARE工作室開發(fā)的。其配樂是由捷克的一個很出名的樂團做的。曲風氣勢磅礴，多作為英雄人物出場背景音樂。”

05 He’s a Pirate —— Klaus Badelt

“黑珍珠Pirates.of.the.Caribbean-The.Curse.of.the.Black.Pearl)是Klaus Badelt寫的,相當于是確立了加勒比海盜主題音樂的人吧.集子里最后一首叫He’s a Pirate,印象中就是jack最后跳下去之后的音樂,也是加勒比海盜的主題.”

06 Conquest of Paradise —— Vangelis

“《1492征服天堂》（英文全稱：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品屬于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥倫布傳》專輯中的第二軌。每次聽到它，都讓我迷茫而感覺到自己是如此的微小，然而恢弘的音樂激發(fā)出內(nèi)心的雄壯，我熱血沸騰，我一往無前，古典的韻味在現(xiàn)代音樂的詮釋下是如此的突顯！這是激沸的音樂，這是振奮的音樂，這是人類對于音樂極限的挑戰(zhàn)！該名曲也被作為中國電視劇《士兵突擊》插曲。題曲

《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。這部講述哥倫布征服南美洲故事的電影也成為了史詩般的巨作！”

07 Rock House Jail —— Hans Zimmer

“電影《石破天驚》插曲，承擔本片配樂的是好萊塢三大配樂大師之一——漢斯季莫，本片的配樂非常優(yōu)秀，以至于在全球各媒體都借用，僅CCTV就在1、2、5、10等頻道都出現(xiàn)過。易中天品三國第二輯的主題曲也出自《石破天驚》，還有王立群讀史記。”

08 Hummell Gets the Rockets — Hans Zimmer

“電影《勇闖奪命島》中的音樂將電子合成器加管弦樂團的視覺音樂手法發(fā)揮到了極至，打擊樂的表現(xiàn)尤其突出，緊張激烈之余不乏悲壯豪邁之情。銅管與弦樂的配合，渾然一體，氣勢恢宏、寬廣壯闊，把宏大的電影場面表現(xiàn)的淋漓盡致。激昂、婉轉(zhuǎn)、狂野與喜悅，在整個樂曲中交替出現(xiàn)，隨著影片的展開一步步呈現(xiàn)出來，即使影片結束了，那種緊張仍在心頭久久不去。

Hummell Gets The Rockets，這段音樂分成兩部分，第一部分用管弦樂表現(xiàn)Hummell將軍矛盾復雜的心情，同時他在對愛妻極度的懷念下做出了艱難的抉擇，這段音樂以悲壯為基調(diào)，從一開始低沉的前奏到激昂的曲調(diào)，Hummell將軍的復雜心理被表現(xiàn)的淋漓盡致；接下來就是Hummell將軍率領海軍陸戰(zhàn)隊在海軍軍火庫盜取VX毒氣導彈的段落，此時音樂立即爆發(fā)出了強烈的節(jié)奏感，配合海軍陸戰(zhàn)隊員以嫻熟的技巧潛入軍火庫盜取導彈的動作鏡頭，同時在曲子的末尾還運用了一處柔調(diào)表達出Hummell將軍對被困在軍火庫中的手下的無奈心情。”

09 In the Tunnels —— Hans Zimmer “出自《石破天驚》”Halo Theme Mjolnir Mix —— Martin O’Donnell

“微軟最具影響力游戲《光暈；最后一站》主題曲”

第二篇：音樂招考資料

音樂學校2006年音樂常識與欣賞試題（時間：90分鐘）

一、選擇題(本大題共60小題，每小題1分，共60分)

（請將正確代碼填寫在題后的括號內(nèi)。錯選、多選、少選或未選均不得分。）.我國最早刊印的古琴曲集是朱權編印的（b）。

A.《弦索備考》 B.《神奇秘譜》 C.《樂府傳聲》 D.《溪山琴況》 2.我國現(xiàn)存年代最早的一首用文字譜記寫的琴曲是（a）。A.《碣石調(diào)-幽蘭》 B.《廣陵散》 C.《高山流水》 D.《梅花三弄》 3.下列屬于四大名旦的是（abd）。A.尚小云 B.荀慧生 C.周信芳 D.程硯秋

4.富有激情、質(zhì)樸剛健的京劇“麒派”唱腔的代表人是(b)。A.程硯秋 B.周信芳 C.梅蘭芳 D.尚小云

5、歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》，描寫土地革命戰(zhàn)爭時期，一只活躍在地方的赤衛(wèi)隊，在黨的領導下同派進行斗爭，并取得勝利的故事。故事發(fā)生地在c 省。A、江西 B、四川 C、湖北 D、湖南

6、評劇源于c 省東部地區(qū)。A、甘肅 B、遼寧 C、河北 D、山西

7、流行于陜北等地的“信天游”屬于民歌中的c 類。A、小調(diào) B、號子 C、山歌.清唱劇《長恨歌》是(c)創(chuàng)作的。A.蕭友梅 B.王光祈 C.黃自 D.青主.諸宮調(diào)是宋元時期的一種大?問劍殺彼我杖?/SPAN>___d_____所創(chuàng)。A.張五牛 B.關漢卿 C.姜夔 D.孔三傳 10.最早的復調(diào)音樂被稱為（ab）A.奧爾加農(nóng) B.狄斯康特 C.克勞蘇拉 D.康都克特

11、下列屬于我國民族音樂家華彥鈞的作品： A、大浪淘沙 B、聽松 C、病中吟 D、空山鳥語

12.下列樂器中屬于“竹”類材料制作的有（c）A.磬 B.笙 C.簫 D、篳篥

13、《音樂之聲》是根據(jù)同名音樂劇改編，劇情講述了：能歌善舞的家庭女教師與退役軍官及其兒女之間的故事。這是一部c 的音樂故事片。A、英國 奧地利 C、美國

14．由門德爾松首創(chuàng)的、一種具有歌曲形式特點的小型器樂曲體裁是（c）。Ａ.夜曲 B.前奏曲 C.無言歌 D.組曲

15．下列屬于單樂章結構的樂曲的體裁是（d）。Ａ.交響曲 B.奏鳴曲 C.協(xié)奏曲 D.交響詩

16.下列不屬于柴可夫斯基作品的是（c）。

Ａ.悲愴交響曲 B.1812序曲 C.悲愴奏鳴曲 D.《六月》船歌

17、根據(jù)法國作家小仲馬的同名小說改編的三幕歌劇《茶花女》是十九世紀意大利著名作曲家b 的作品。A、羅西尼 B、威爾弟 C、普契尼

18、著名的《第九交響曲》又名《自新大陸》，是作曲家b 的不朽之作。A、斯美塔那 B、德沃夏克 C、柴科夫斯基

19、《蘇爾維格之歌》，是著名詩劇《培爾金特》中女主人公在茅屋前紡紗時演唱的一首歌。作者是a。A、格里格 B、拉威爾 C、舒伯特

20、我國現(xiàn)代歌劇《傷逝》，是根據(jù)魯迅的同名小說改編的，1982年首演于北京，其作品是我國著名音樂家c 創(chuàng)作的。A、徐沛東 B、沈 湘 C、施光南

21、著名管弦樂組曲《圖畫展覽會》，是俄羅斯“強力集團”成員之一c 的作品。

A、李姆斯基、柯薩科夫 B、拉基列夫 C、穆索爾斯基 22.下列屬于明代四大聲腔的有（abde）A.昆山腔 B.海鹽腔 C.皮黃腔 D.弋陽腔 E.余姚腔 23.舒伯特最重要的創(chuàng)作領域是(c)。A.交響音樂 B.歌劇 C.藝術歌曲 D.鋼琴曲

24、胡笳是一種流行于塞北和西域的吹管樂器，源于a 時期。A、隋朝 B、唐朝 C、漢朝

25、《十面埋伏》是我國古代傳承下來的一首表現(xiàn)“楚漢相爭”的琵琶獨奏曲。最初的作者及產(chǎn)生年代目前還無法考證，但最早的樂譜卻見于c 年。A、1918 B、1718 C、1818

26.下列屬于巴洛克時期的代表人物是(b)

A.莫扎特 B.亨德爾

C.勛伯格

D.舒伯特

27.巴赫的《馬太受難樂》是由(a)于1829年首先發(fā)掘，并親自指揮上演的。A.門德爾松 B.伯遼茲 C.李斯特 D.瓦格納

28.比才最優(yōu)秀的歌劇作品是(b)，它代表著法國喜歌劇的最高成就。A.《茶花女》 B.《卡門》 C.《魔笛》 D.《唐璜》 29.“俄羅斯音樂之父“是指(d)。A.鮑羅丁 B.穆索爾斯基 C.居伊 D.格林卡

30.原來交響曲中的第三樂章是小步舞曲，貝多芬將其改為（d）。A.奏鳴曲 B.圓舞曲 C.進行曲 D.諧謔曲

31.下列屬于捷克民族樂派的是（bd）。A.斯克里亞賓 B.斯美塔那 C.科達伊 D.德沃夏克 32.下列樂曲中屬交響詩體裁的是(c)

A.《春之祭》

B.《茶花女》

C.《前奏曲》 D.《命運》 33.下列屬于舒伯特歌曲作品的是(a)

A.《野玫瑰》

B.《月光》

C.《仲夏夜之夢》 D.《革命》 34.《胡桃夾子》的作者是(a)

A.柴可夫斯基

B.舒曼

C.斯特拉文斯基 D.海頓 35.斯特勞斯的《藍色多瑙河》屬于哪種體裁?(d)

A.舞劇

B.交響曲

C.協(xié)奏曲

D.圓舞曲 36.下列不屬于柴可夫斯基作品的是(d)

A.《天鵝湖》

B.《1812序曲》

C.《睡美人》

D.《培爾·金特》

37.我國民族樂器笙屬于_____b_______類氣鳴樂器。

A.哨嘴

B.簧管

C.拉管

D.閉管 38.柴可夫斯基《六月》的體裁是(d)。

A.奏鳴曲 B.協(xié)奏曲

C.交響曲

D.船歌

39．《牧神午后》的作者是(d)。

A.李斯特 B.門德爾松

C.肖邦 D.德彪西 40.長笛屬于(a)。

A.木管樂器 B.銅管樂器

C.彈撥樂器 D.打擊樂器 41.《藍色多瑙河》的作者是(b)。

A.理查·施特勞斯 B.約翰·施特勞斯

C.柴可夫斯基 D.舒伯特 42．《旱天雷》屬于下列哪類樂種?(b)

A.江南絲竹 B.廣東音樂

C.福建南曲 D.內(nèi)蒙二人轉(zhuǎn) 43.下列樂曲中屬于江南絲竹的是?(abd)

A.《歡樂歌》 B.《三六》

C.《平湖秋月》 D.《行街》 44．下列樂器屬于彈撥樂器的是(a)。A.中阮 B.中胡

C.高胡 D.板胡 45．下列哪首樂曲不是貝多芬創(chuàng)作的?(cd)

A.《月光奏鳴曲》 B.《悲愴奏鳴曲》

C.《巨人交響曲》 D.《悲愴交響曲》 46.下列屬于浪漫時期的作曲家是(bc)

A.西貝柳斯 B.勃拉姆斯

C.瓦格納 D.拉威爾 47.下列屬于多樂章結構的樂曲體裁是(d)。

A.變奏曲 B.回旋曲

C.交響詩 D.奏鳴曲

48．長于描寫敘事且具有抒情性、戲劇性的單樂章管弦樂曲是(a)。A.交響詩 B.奏鳴曲

C.交響曲 D.協(xié)奏曲 49.《G大調(diào)弦樂小夜曲》的作者是（c）。A.巴赫 B.貝多芬 C.莫扎特 D.李斯特 50.下列曲目中哪些是屬于鋼琴曲？(d)

A.《1812序曲》 B.李斯特《前奏曲》C.德彪西《大海》 D.貝多芬《月光奏鳴曲》 51．下列屬柴可夫斯基作品的是(b)。

Ａ.悲愴奏鳴曲

B.1812序曲

C.軍隊進行曲 D.歡樂島 52.下列屬門德爾松作品的是(a)。

Ａ.仲夏夜之夢

B.六月船歌

C.藍色多瑙河

D.土耳其進行曲

53．下列不屬于彈撥樂器的是(c)。Ａ.古箏 B.揚琴

C.笙

D.柳琴 54．雙簧管屬于(b)。

Ａ.銅管樂器

B.木管樂器

C.打擊樂器

D.弓弦樂器

55.發(fā)源于歐洲中世紀的愛情歌曲，通常在黃昏或夜晚演唱，流行于西班牙、意大利等國，是下列哪種體裁？(b)

A.夜曲

B.小夜曲

C.前奏曲

D.無言歌 56.下列屬于巴羅克時期的代表人物是（c）。A.舒伯特 B.李斯特 C.亨德爾 D.德沃夏克 57．下列屬于彈撥樂器的是（b）。A.木琴 B.三弦 C.笙 D.板胡

58.下列樂曲中哪首是廣東小曲？（b）A.四合如意 B.賽龍奪錦 C.三六 D.慢六板 59.下列樂曲中屬舞曲體裁的是（b）。A.蝙蝠 B.維也納森林的故事 C.四季 D.培爾·金特 60.下列屬于德彪西的作品是（b）。

Ａ.軍隊進行曲 B.歡樂島 C.1812序曲 D.悲愴奏鳴曲

二、填空題(本大題共20小題，每空1分，共60分)

（請在每小題的空格中填上正確答案。錯填、不填均無分。）

1、《春節(jié)序曲》是我國著名作曲家李煥之 的交響樂曲《春節(jié)組曲》中的第一樂章。

2．勞動號子最常見的演唱形式是___一領眾和_________。

3.戲曲音樂主要由_聲樂_________與___器樂_______兩大部分構成。京劇的唱腔由西皮腔與___二黃_________腔構成。

4、小提琴協(xié)奏曲《梁祝》的作者是陳鋼、何占豪，作品完成于1959年。5.音樂段落中具有__相對獨立______的單位，稱為樂句。旋律是由音高和_節(jié)奏_____構成的。

6.在西洋管弦樂隊中通常由銅管樂器_、木管樂器_、_弦樂器、打擊樂器等四組樂器所構成。

7.《跳蚤之歌》是由德國偉大詩人歌德作詞，俄國作曲家穆索爾斯基作曲。8.《勃蘭登堡協(xié)奏曲》的作者是_巴赫_，國籍是_德國________；《牧神午后》的作者是德彪西，國籍法國。《培爾·金特》的作者是格里格，國籍挪威。9.貝多芬的交響曲是他創(chuàng)作的重要體裁，一生共創(chuàng)作了9 部交響曲作品，其中《第三交響曲》稱英雄，《第五交響曲》稱命運，《第六交響曲》稱田園，《第九交響曲》稱合唱。

10._交響詩__________是一種長于描寫敘事且具有抒情性、戲劇性的____單樂章_管弦樂曲，是由李斯特首創(chuàng)的。

11、人民音樂家冼星海一生的作品有近300 件。其中，具有代表性的歌曲有：到敵人后方去、在太行山上、救國軍歌 等。合唱曲有：黃河大合唱、生產(chǎn)大合唱、九一八大合唱 等。交響樂作品有：民族解放交響曲或神圣之戰(zhàn) 等。

12、秧歌劇是在新秧歌運動開展的情況下產(chǎn)生的，代表作有兄妹開荒和_白毛女等。中國第一部新歌劇是白毛女。

13、歌劇《小二黑結婚》，歌頌了民兵隊長二黑與村姑小芹爭取自由婚姻的故事。劇情中描寫的是山西 省的某根據(jù)地。

14、約翰、施特勞斯（小），是奧地利著名作曲家，他一生創(chuàng)作了：藍色多瑙河、維也納森林的故事、春之聲 等一百二十余首圓舞曲，因此被譽為圓舞曲之王。

15、舒伯特是奧地利 著名作曲家，一生中創(chuàng)作了多部交響曲。尤為令人稱道的是，他畢生還創(chuàng)作了六百余首藝術歌曲，其代表作有：魔王、野玫瑰、菩提樹、聽，聽，云雀 等。

16、著名歌劇《弄臣》、《阿依達》等，均出自在歌劇創(chuàng)作領域成就卓著的意大利作曲家威爾弟。

17、俄羅斯作曲家柴科夫斯基，一生不但創(chuàng)作了許多著名的交響樂曲，而且還創(chuàng)作了三部經(jīng)典舞劇。它們分別是：天鵝湖、睡美人、胡桃夾子。

18、波蘭著名作曲家肖邦，在他短暫的一生里，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的鋼琴作品。其中包括：前奏曲、夜曲、練習曲、敘事曲 等各種體裁的作品，為世界人民所喜愛，并被譽為鋼琴詩人。（其他如諧謔曲，幻想曲等也可）

19.宋人娛樂場所集中的地方稱__瓦舍或瓦肆、瓦子_，百戲雜劇演出的場所稱__勾欄。

20.在俄羅斯作曲家兼鋼琴家齊爾品“征求中國風味鋼琴曲”的比賽中，賀綠汀的_牧童短笛_榮獲了一等獎。

三、連線題（本題共6小題，每小題5分，共30 分）

1.連接相應的作者與其國籍：

巴托克 波蘭 格里格 捷克 斯美塔那 挪威 鮑羅丁 匈牙利 肖邦 俄國

1對4 2對3 3對2 4對5 5對1 2.連接相應的作品與作者：

《荒山之夜》 普羅科菲耶夫 《邀舞》 格里格 《挪威舞曲》 韋伯 《前奏曲》 李斯特 《彼得與狼》 莫索爾斯基 1連5 2連3 3連2 4連4 5連1 3.連接相應的曲作者與作品：

羅西尼 《鄉(xiāng)村騎士》 普契尼 《塞維利亞理發(fā)師》 馬斯卡尼 《圖蘭多特》 格林卡 《波萊羅舞曲》 拉威爾 《魯斯蘭與柳德米拉》

1連2 2連3 3連1 4連5 5連4

4.連接相應的作曲家與其主要創(chuàng)作領域：

馬勒 歌劇 威爾第 交響曲 舒伯特 藝術歌曲 肖邦 交響詩 李斯特 鋼琴曲

1——2 2——1 3——3 4——5 5——4

5、連接相應的作品與作者：

聶耳 五洲人民齊歡笑 鄭律成 碼頭工人歌 冼星海 八路軍進行曲 呂其明 救國軍歌 羊鳴 紅旗頌

1——2 2——3 3——4 4——5 5——1

6、連接相應的作品與地域：

紫竹調(diào) 云南 腳夫調(diào) 湖北 趕馬調(diào) 江蘇 龍船調(diào) 陜西 斑鳩調(diào) 江西

1——3 2——4 3——1 4——2 5——5

小學音樂教師公開招聘測試題

2009-02-24 14:10

第一部分：音樂教育基本理論與實踐（共10分）

一、填空題（每空1分，共4分）

《音樂課程標準》的“課程性質(zhì)與價值”與《義務教育音樂教學大綱》的“學科性質(zhì)”比較

《教學大綱》/ 學科性質(zhì) 《課程標準》/ 課程性質(zhì)與價值 ●實施美育的重要途徑；

●對于培養(yǎng)學生德、智、體全面發(fā)展，提高全民族的素質(zhì)和建設社會主義精神文明有著重要的作用；

●九年義務教育階段的必修課。●人文學科的一個重要領域； ● ； ●。

未闡述 ●審美體驗價值； ● ； ● ；

●文化傳承價值。

二、簡述題（6分）

根據(jù)音樂教學過程中，學生獲得信息來源及主要活動方式，當前中小學常用的教學方法有哪些？

答：

第二部分：音樂知識與技能

一、填空題（每空1.5分，共30分）

1、波蘭著名音樂家 創(chuàng)作的音樂作品具有濃厚波蘭民族風格，他的音樂被比作“藏在花叢中的一尊大炮”。

2、《糖果仙人舞曲》是俄國作曲家 創(chuàng)作的芭蕾舞劇《胡桃夾子》中一段舞的伴奏音樂。

3、在中國共產(chǎn)黨領導和毛澤東同志的革命文藝路線指引下誕生的第一部中國新歌劇是《 》。

4、弦樂合奏《二泉映月》是根據(jù)我國民間音樂家 所作的同名二胡獨奏曲改編而成的。

5、我國民族樂器經(jīng)過長期的改造與完善，按照其演奏形式、發(fā)聲方式的不同，可分為四大類別，即 樂器，拉弦樂器，樂器，打擊樂器。6、1807—1808年，貝多芬在維也納近郊創(chuàng)作的第六交響曲，又名“ ”交響曲，這部交響曲以第二樂章“溪邊景色”最為著名。

7、《 》是根據(jù)西安鼓樂的開場鑼鼓和陜西民間打擊樂改編而成的清鑼鼓樂，栩栩如生的描繪了鴨群互相追逐嬉戲的情景。

8、《藍色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家 創(chuàng)作的，為典型的維也納圓舞曲結構。

9、田漢作詞，聶耳作曲的《中華人民共和國國歌》，其原名為《 》，是進步影片《風云兒女》的主題歌。10、1934 年，旅居歐洲的俄籍作曲家亞歷山大?齊爾品舉辦了“中國作品比賽”，當時還是上海國立音專學生的賀淥汀應征寫下的鋼琴獨奏曲《 》，一舉奪得頭獎。

11、《 》是兒童影片《英雄小八路》的主題歌，原名《我們是共產(chǎn)主義接班人》。

12、將八度分成十二個均等半音的律制，稱為。

13、音樂的基本要素包括、、節(jié)拍、曲式、和聲、速度和力度、音色等。

14、民歌就是民間歌曲，大致可分為勞動號子、、小調(diào)等三種類型。

15、笛子獨奏曲《 》以生動樸實的音樂語言，描寫了豐收以后的農(nóng)民駕著滿載糧食的大車，向國家交售公糧的情景。

16、第九十四交響曲（《驚愕》）是“交響樂之父”——奧地利著名作曲家 于1781年創(chuàng)作的。17、1976年，粉碎“四人幫”的喜訊傳到祖國各地，舉國上下齊歡騰。作者鄭路以切身的體會和滿腔的熱情創(chuàng)作了管樂合奏曲《 》。

18、黃自，江蘇川沙人。畢生從事音樂教育工作，其主要音樂作品有：清唱劇《 》、合唱曲《抗敵歌》、《旗正飄飄》等。

二、選擇題（每題1.5分，共24分。請將答案填入表格中）

1、小字組a至小字一組d之間共包含幾個半音？（）A、五個 B、四個 C、三個 D、二個

2、下列哪一組力度記號是按照由弱到強排列的。（）A、p—mf—mp B、mp—p—mf C、mf—mp—p D、p—mp—mf

3、音樂童話《龜兔賽跑》創(chuàng)作于60年代，它采用管弦樂的形式，加上簡練的解說表現(xiàn)童話故事，深受孩子們的喜愛，其作者是： A、丁善德 B、徐儀 C、史真榮 D、段時俊

4、大二度轉(zhuǎn)位后是：（）

A、大七度 B、小二度 C、大九度 D、小七度

5、挪威杰出作曲家格里格創(chuàng)作的《培爾?金特》第一組曲中的第一首是：（）A、《在山妖的洞窟中》 B、《阿尼特拉舞曲》 C、《奧賽之死》 D、《晨景》

6、在樂譜中“ ”這個記號的意義是：（）A、從頭反復 B、從此處開始反復

C、從記號處開始反復 D、反復結束句

7、法國作曲家比才寫作的《小步舞曲》（《阿萊城姑娘第二組曲》第三首），其演奏樂器屬于：（）

A、銅管樂器 B、木管樂器 C、弓弦樂器 D、打擊樂器

8、《剪羊毛》是哪個國家的兒童歌曲？（）A、澳大利亞 B、意大利 C、波蘭 D、德國

9、《靜夜思》是我國著名作曲家黎英海先生為大詩人（）的同名思鄉(xiāng)抒情詩譜寫的歌曲。

A、白居易 B、李白 C、王維 D、駱賓王

10、原曲程云，彭修文改編的曲《阿細跳月》，是一首反映云南（）族人民幸福生活的樂曲。

A、苗族 B、彝族 C、土家族 D、侗族

11、頓音記在音符上方，表示該音要唱（奏）得短促而有彈性，其形狀為：（）A、▲ B、△ C、▼ D、▽

12、《唱支最美的歌》是一首什么拍子的歌曲？（）A、3/8拍子 B、6/8拍子 C、2/4拍子 D、4/4拍子

13、《太陽一出照四方》是一首流傳于哪個省中部地區(qū)的小調(diào)？（）A、四川 B、貴州 C、湖南 D、江西

14、民樂合奏《金蛇狂舞》根據(jù)民間音樂《倒八板》改編而成，全曲表現(xiàn)了我國江南一帶端午節(jié)耍龍舟的熱烈場面，其作者是誰？（）A、冼星海 B、聶耳 C、賀淥汀 D、黃自

15、管弦樂曲《紅旗頌》的引子中采用了哪一首歌曲的音調(diào)為素材？（）A、《國際歌》 B、《東方紅》 C、《太陽出來了》 D、《中華人民共和國國歌》

16、《放下三棒鼓，扛起紅纓槍》是哪一部歌劇的選曲？（）A、《江姐》 B、《白毛女》 C、《劉胡蘭》 D、《洪湖赤衛(wèi)隊》

三、判斷題（正確的打√，錯誤的打×。每題1分，共20分。請將答案填入表格中）

1、《都有一顆紅亮的心》、《智斗》均為現(xiàn)代京劇《沙家浜》中的唱段。（）

2、奧地利作曲家莫扎特創(chuàng)作的四手聯(lián)彈鋼琴曲《軍隊進行曲》流傳甚廣，深受人們喜愛。（）

3、在音樂中用各種時值的休止符表示沒有聲音的時間，簡譜中用“0”表示。（）

4、低音為根音的和弦一定是原位和弦。（）

5、單音程轉(zhuǎn)位后構成的一定是復音程。（）

6、管弦樂曲《四小天鵝舞曲》選自舞劇《天鵝湖》，通俗易懂、流傳廣泛。（）7、3/8拍子與6/8拍子都是單拍子。（）

8、《跳圓舞曲的小貓》是一首專為孩子們寫的管弦樂曲。描繪了一只天真、活潑的小貓在音樂伴奏下跳著優(yōu)美的圓舞曲。（）

9、《十面埋伏》是我國傳統(tǒng)器樂作品中大型琵琶曲的優(yōu)秀代表作。（）

10、舞劇《天鵝湖》第三幕中的《那不勒斯舞曲》，是以圓號為主奏樂器的。（）

11、德國作曲家萊昂?耶塞爾創(chuàng)作的《玩具兵進行曲》是一首充滿兒童情趣的管弦樂曲。（）

12、手風琴獨奏曲《我為祖國守大橋》是根據(jù)同名歌曲改編而成的。（）

13、《庫爾班大叔喜洋洋》是一首具有濃郁西藏風格特點的少兒歌曲。（）

14、無伴奏合唱是只用人聲演唱而不用樂器伴奏的音樂表演方式。（）

15、《鳳陽花鼓》是流傳于福建、廣東等地的一種民間歌舞曲。（）

16、《我愛你，中國》是電影《海外赤子》中的插曲，深受廣大群眾喜愛。（）

17、《漁舟唱晚》是古箏家婁樹華先生在30年代改編的揚琴獨奏曲。（）

18、《法國民謠變奏曲》是奧地利杰出的音樂家莫扎特旅居巴黎時寫作的鋼琴曲。（）

19、湖南花鼓戲是流行于湖南各地小戲的總稱，它是在民間歌舞的基礎上發(fā)展起來的。（）

20、由彭修文、蔡惠泉編曲的民族管弦樂曲《豐收鑼鼓》，是一首具有京韻大鼓風格特點的吹打樂曲。（）

四、寫作題（16分）（1）按要求構成音程（每題1分，共6分）

（2）以所給音為根音構成指定和弦（每題2.5分，共10分）

樂教師業(yè)務考試試題及答案2008-10-15 15:23一.填空題(每空1分,共64分)1.聶耳作曲家--------人。主要作品有歌曲----------、------------、-----------、舞臺音

樂劇-------、民樂合奏------------。

2.根據(jù)性別和年齡的差異、音域和音色的特點，將人聲分成若干類別----------。女高音優(yōu)美抒情，女中音、女低音---------，男高音堅實明亮，男中音、男低音 深沉--------。音域一般為------度，男聲比女聲低一個----度。童聲音色清脆明亮，音

域一般不超過----度。

3.號子也稱勞動號子，它與相應的---------緊密配合，起著統(tǒng)一------，鼓舞-----的作用。如：----號子、------號子、------號子等。演唱形式多為一領眾和。

4.聲樂演唱形式有-------、---------、--------、---------、---------、---------、--------等

演唱形式。

5.我國民族吹管樂器常見有---------、----------。------管身較長而略粗，多演奏柔美抒情的旋律。由于伴奏“-----”而得名。-----管身較短而略細，多演奏熱情歡快的旋律常用于伴奏“------”。你熟悉的獨奏曲---------------、-----------------。

6.小號是---------樂器。音色----------。善于表現(xiàn)雄壯有力的音樂情緒，還能吹奏

---------的旋律。

7.海頓是--------國作曲家。維也納------樂派奠基人。作品有--------、---------、---------、等104部交響樂。

8.合唱是-------的一種演唱形式。有眾多的歌唱者演唱--------以上不同聲部的歌曲。分為----------合唱和-------合唱，通常用------或-------伴奏，也可以是無伴奏合唱。

9.山歌是指人們在田野勞動或-------------時即興演唱的歌曲。它的內(nèi)容廣泛，結構短小，曲調(diào)爽朗、------、------、------------。

10.西洋弓弦樂器-------、---------、---------、----------。

11.劉天華我國音樂教育家，民族-------作曲家。二胡、------演奏家。作品：--------------、----------。

12.我國民族拉弦樂器有：---------、--------、---------、----------。

13.音樂中音色大致分成兩大類：---------、----------.二.選擇題(本大題共14分。在每小題給出的四個選項中，只有一項是符合題目要求的，把所選項前的字母填在題后的話號內(nèi)。)1 王國維在《人間詞話》中提出了_______說。

A 風格 B 境界 C 神韻 D 格調(diào)

2《亞威農(nóng)少女》是______繪畫的代表作品。A 立體主義 B 達達主義 C 抽象主義 D 野獸派被稱為“藝術學之父”的德國理論家是_______。

A 康德 B 黑格爾 C 席勒 D 費德勒

4《阿細跳月》是我國________的民族舞蹈。

A 彝族 B 傣族 C 苗族 D 白族 長鼓舞是下列哪一個民族的舞蹈？ ______.A 蒙古族 B 滿族 C 朝鮮族 D 鄂倫春族

6《等待戈多》是________戲劇的代表作品。

A 表現(xiàn)主義 B 存在主義 C 象征主義 D 荒誕派 影片《戰(zhàn)艦波將金號》是20世紀20年代＿＿＿＿（國）的重要作品？

A 意大利 B 蘇聯(lián) C 美國 D 法國 電視劇《圍城》是根據(jù)_______的同名小說改編的。

A 沈從文 B 張愛玲 C 巴金 D 錢鐘書

9《老人與海》是美國著名作家________50年代的代表作品。

A 海明威 B 福克納 C 杰克?倫敦 D 海勒《西廂記》的作者是_________。

A 關漢卿 B 白樸 C 馬致遠 D 王實甫 在中國古代繪畫理論中，繪畫作品的最高層次是__________。

A 妙品 B 能品 C 神品 D 逸品 《命運交響曲》是_________的作品。

A 海頓 B 莫扎特 C 貝多芬 D 瓦格納 《霓裳羽衣舞》是我國_________代著名舞蹈作品。

A 漢 B 唐 C 宋 D 元 《日出?印象》是法國著名印象派畫家_________的代表作品。

A 莫奈 B 凡高 C 高更 D 雷諾阿

三.連線題(共10分.)中國 黃自 《旗正飄飄》

法國 劉錫津 《光明行》

奧地利 柴科夫斯基 《我愛你塞北的雪》

俄國 海頓 《天鵝湖》

圣 一桑 《動物狂歡節(jié)》

劉天華 《時鐘》

《那不勒斯舞曲》 大提琴 柔美 圓潤

《天 鵝》 二胡 嘹亮輝煌

《光 明 行》 板胡 渾厚飽滿

《紅軍哥哥回來了》 小號 清脆明亮 四.把下列簡譜改寫成五線譜.(共10分)1=G 2/4 55 ┃ 6 5┃ 31 555┃3 1┃ 555 555 ┃ 1 05 ┃1 1┃ 11 567 ┃ 1 1 ‖

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

答案：

一.1 云南玉溪人 義勇軍進行曲 大路歌 鐵蹄下的歌女 揚子江暴風雨 金蛇狂舞

2.人聲分類 柔和渾厚 寬厚有力 十三 八 十

3.勞動節(jié)奏 動作 情緒 打夯 車水 拉纖 等

4.獨唱 齊唱 對唱 輪唱 合唱 表演唱

5.曲笛 梆笛 昆曲 梆笛 梆子 五梆子 揚鞭催馬運糧忙 6.西洋銅管 嘹亮輝煌 優(yōu)美如歌

7.奧地利 古典 告別 驚鄂 時鐘

8.聲樂 兩個 同聲 混聲 鋼琴 樂隊

9.抒發(fā)情感 質(zhì)樸 高亢 節(jié)奏自由

10.大提琴 小提琴 中提琴 低音提琴 倍大提琴

11.器樂 琵琶 歌舞引 光明行 空山鳥語

12.高胡 中胡 低胡 板胡 革胡

13.聲樂 器樂

二.1B 2.C 3.B 4.B 5.C 6.A 7.B 8.D 9.A 10.D 11.D 12.C 13.B 14.A 三.中國—— 黃自 —— 《旗正飄飄》

中國 —— 劉錫津 —— 《 我愛你塞北的雪》

俄國—— 柴科夫斯基 —— 《天 鵝 湖》

奧地利—— 海頓 —— 《時 鐘》

法國—— 圣一桑 —— 《動物狂歡節(jié)》

中國—— 劉天華—— 《 光明行》

《那不勒斯舞曲》—— 小號—— 嘹亮輝煌

《天 鵝》—— 大提琴—— 渾厚飽滿

《光 明 行》—— 二胡—— 柔美 圓潤

《紅軍哥哥回來了》—— 板胡 —— 清脆明亮

2008年招聘中學音樂教師試卷及答案

一填空題(每空1分,共30分)1.組歌是由一些內(nèi)容上互相聯(lián)系著(歌曲的(聲樂曲.2.西洋銅管樂器有(小號,(圓號,(長號(大號.3.《五月的鮮花》是光末然詞閆述詩詞.4.《軍港之夜》是馬金星詞劉詩召曲.5.《自己的隊伍來到面前》是現(xiàn)代京劇《智取威虎山

6.京劇產(chǎn)生于(北京流行全國,至今有(200歷史.以西皮, 二黃()為主要唱腔.伴奏樂器有: _京胡_____,___二胡_____,__月琴______及打擊樂器.傳統(tǒng)劇目有《空城計》《鍘美案 霸王別姬》.現(xiàn)代劇目有:《智取威虎山》《沙家濱》、《紅燈記》

7.《祖國頌》是(喬羽詞,(劉熾)

8.《在希望的田野上》是(曉光詞,施光南)曲.9.《我是城里的大忙人》是意大利歌劇作曲家__羅西尼_______寫的.他的歌劇有《威廉退爾》《奧塞羅》《塞維爾的理發(fā)師》

10.德沃夏克是__捷克_民族音樂主要代表人作品有《幽默曲》《水仙女》《 e小調(diào)第九“自新大陸”交響曲》.》等.11.《如歌的行板》是俄國作曲家(柴科夫斯基 二.判斷題:(共30分)1.《大進行曲》是舞劇《阿依達》選曲.(x).2.《紡織姑娘》是朝鮮歌曲.(√)3.歌曲《茉莉花》是江蘇民歌.(√).4.《鳳凰展翅》是嗩吶演奏的.X)5.歌曲《青年參軍》是一首宮調(diào)式的歌曲.(√ 6.《蝶戀花.答李淑一》屬于京韻大鼓.(X)

7.《月光奏鳴曲》的作曲是莫扎特.(X)

8.樂曲《杜鵑圓舞曲》是一首巴揚獨奏.√()9.《春節(jié)序曲》的曲作者汪立三..(X)10.《小白菜》河北民歌.(√).11.《卡門主題隨想曲》是小提琴曲.(√)12.《薩拉薩蒂》是西班牙小提琴家.(√)13.《赫哲人的春天》是箏獨奏曲.(√)

14.《圖內(nèi)拉河上的天鵝》是西貝柳斯的作品(√)15.《我的家鄉(xiāng)日喀則》是西藏堆偕.(√)三.選擇題(共40分)

1.《保衛(wèi)黃河》是《黃河大合唱》曲(D).A.一.B.二.C.六 D.七.2.福斯特作曲的《美麗的夢神》是(B)歌曲.A.俄國 B.美國 C.日本 D.法國

3.《山間小路》是管弦樂組曲《大峽谷》之三作曲是(C)國的格羅非.A.英國 B.法國 C.美國 D 法國

4.下面那部作品不是德國作曲家韋伯的作品(D)

A.《自由射手》 B.《邀舞》 C.《奧伯龍》 D《奧塞羅》

5.我國最古老的樂器之一,陶制,平底梨形.有五至十個大小不一的音孔,.音色淳厚,古樸.他是(A)A.塤 B.豎笛 C.葫蘆絲 D 竽 6.《悲愴交響樂》是___C___的代表作之一.A.貝多芬 B.巴赫 C.柴可夫斯基 D肖邦

7.《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期___A_____的作品.A.達芬奇 B.羅丹 C.丹納 D.但丁

8.在我國,提出“以美育代宗教”這一思想的是___B___.A.王國維 B.蔡元培 C.魯迅 D.胡適 9.“三一律”是歐洲__B___戲劇的創(chuàng)作法則.A.文藝復興 B.古典主義 C.浪漫主義 D.現(xiàn)實主義 10.《清明上河圖》是我國___B_朝的繪畫作品.A.唐 B.宋 C.元 D.明

11《登幽州臺歌》是我國___C__代詩人陳子昂的蘊涵深刻人生哲理的作品.A.漢 B.晉 C.唐 D.宋

12.蘇.黃.米.蔡“四大家”是我國__D__代的著名書法家.A.漢 B.晉 C.唐 D.宋

13.《大衛(wèi)像》是意大利文藝復興時期__D__的重要作品.A.達芬奇 B.拉菲爾 C.羅丹 D.米開朗基羅 14.秦始皇陵的兵馬俑塑造于約__A_年.A.公元前200 B.公元前100 C.公元200 D公元100.15.我國彩塑到盛唐達到了頂峰,此時的代表作品___D____.A.云崗石窟像 B.麥積山石窟像 C.山西晉祠像 D.敦煌塑像 16.莫奈的作品《日出印象》《草垛》等是法國_D__的代表作品.A.后印象主義 B.新古典主義 C.浪漫主義 D.印象主義 17《悲愴交響樂》是__C__的代表作品之一.A.貝多芬 B.巴赫 C.柴科夫斯基 D肖邦 18.《二泉映月》是華彥鈞創(chuàng)作的一首___C_.A.京胡 B板胡.C.二胡 D 古箏 19.喜劇《欽差大人》的作者是__D___.A 雨果.B.莫里哀 C.博馬舍 D 果戈里 20.電影藝術誕生于__B____ A.1921 B.1895 C.1905 D 1915

四、參考答案（中學）一.1.歌曲聲樂.2.小號圓號長號大號等 3.光未然 4.馬金星 5.《智取威虎山》

6.北京 200 西皮二黃京胡京二胡月琴傳統(tǒng)劇目:《空城計》《鍘美案》《霸王別姬》現(xiàn)代劇目《智取威虎山》《沙家浜》《紅燈記》.7.喬羽詞劉熾曲 8.曉光詞施光南曲

9.羅西尼《威廉退爾》《奧塞羅》《塞維爾的理發(fā)師》

10.捷克《幽默曲》《水仙女》《 e小調(diào)第九“自新大陸”交響曲》.11.柴科夫斯基.二.1.× 2.√ 3.√ 4.× 5.√ 6.× 7.× 8.√ 9.× 10.√ 11.√ 12.√ 13.√ 14.√ 15√三.1.D 2 B 3 C 4D 5A 6C 7A 8 B 9 B.10 B 11 C 12 D.13 D 14 A 15D 16 D 17 C 18C 19 D 20.B、單項選擇題

在每小題列出的四個備選項中只有一個是符合題目要求的，請將其代碼填寫在題后的括號內(nèi)。

1．下列屬于舒曼作品的是(A)

A．《桃金娘》 B．《乘著歌聲的翅膀》 C．《亡兒之歌》 D．《野玫瑰》 2．下列不屬于巴赫作品的是(D)

A．《法國組曲》 B．《英國組曲》 C．《馬太受難曲》D．《彌賽亞》 3．廣東音樂中的粵胡又稱為(D)A．中胡 B．板胡 C．椰胡 D．高胡

4.下列屬于巴羅克時期的代表人物是（C）。A.舒伯特 B.李斯特C.亨德爾 D.德沃夏克 5.下列樂曲中屬舞曲體裁的是（B）。

A.蝙蝠 B.維也納森林的故事 C.四季 D.培爾·金特 6．下列屬于浪漫派作曲家的是（C）。

Ａ.拉威爾 B.海頓C.瓦格納 D.勛伯格

7．由門德爾松首創(chuàng)的、一種具有歌曲形式特點的小型器樂曲體裁是（C）。

Ａ.夜曲 B.前奏曲C.無言歌 D.組曲

8.下列不屬于柴可夫斯基作品的是（C）。

Ａ.悲愴交響曲 B.1812序曲C.悲愴奏鳴曲 D.《六月》船歌 9.《G大調(diào)弦樂小夜曲》的作者是（C）。A.巴赫 B.貝多芬C.莫扎特 D.李斯特 10.請辨別是哪個民族和地區(qū)的民歌。

《酒歌》（A）《一杯酒》（D）

A.藏族民歌 B.蒙古族民歌 C.江蘇民歌 D.新疆民歌

11.《索蘭調(diào)》（C）《阿里郎》（B）《你呀，你呀》（A）4.《美麗的小天使（D）A.敘利亞 B.朝鮮 C.日本 D.墨西哥 《流水》（B）《原始守獵圖》（C）《蘇武牧羊》（D）4.《梅花三弄》（A）A.骨笛 B.古琴 C.編鐘 D.塤 《繡紅旗》（B）《吉普賽之歌》（C）《今夜無人入睡》（D）4.《洪湖水浪打浪》（A）

A.《洪湖赤衛(wèi)隊》 B.《江姐》 C.《卡門》 D.《圖蘭朵》 14 第40交響曲（D）波萊羅舞曲（A）

A.拉威爾 B.貝多芬 C.海頓 D.莫扎特

15．《平均律鋼琴》是下列那位作曲家的作品（A）。A 巴赫 B 貝多芬 C 莫扎特 D海頓

16．下列哪部歌劇是貝多芬創(chuàng)造的（D）。A《卡門》 B.《魔笛》 C 《圖蘭多》 D《費德里奧》

第三篇：音樂就業(yè)指導資料

以下是藝術教育及表演就業(yè)指導的資料，完了后面是專業(yè)技能的資料：但是你講座的時候就要先把專業(yè)技能學習放前面，就業(yè)職業(yè)規(guī)劃放后面 當前高校畢業(yè)生人數(shù)逐年在增多，大學生整體的就業(yè)難問題已成為社會各界共同關注的熱點問題。作為一名從事13年音樂教育的工作者，我想對在做的各位就，就業(yè)導向談幾點我自己的看法。

隨著高職教育的迅猛發(fā)展，高職院校的音樂教育也方興未艾，這對加強學生的音樂藝術修養(yǎng)、滿足社會的音樂人才需求卓有貢獻，但也出現(xiàn)了不少問題，要求對現(xiàn)行高職院校音樂教育作出適當?shù)母母铩?/p>

（首先可以介紹一下我們學校是高職院校，這是要面對現(xiàn)實的，既然來到這個學校“既來之則安之”然后說明高職院校也是有前景的而且前景只會越來越好，越來越受國家的關注，讓大家心里認為原來我的前途還不至于一片空白，以下就是高職教育有關前景的資料稍微介紹,龔燕燕留）

20世紀90年代以來，國家開始大規(guī)模舉辦高等職業(yè)技術教育。今天，高職教育已經(jīng)形成了獨具特色的辦學模式，充分緩解了國家發(fā)展對高級職業(yè)技術人才的渴求。溫家寶總理說，職業(yè)教育最大的特征就是把求知、教學、做事和技能結合在一起；中國的職業(yè)教育普遍發(fā)展了，整個社會就進步了，整個現(xiàn)代化事業(yè)就會向前發(fā)展。

教育不應只是注重傳授文本理論和實踐技術，而應有對高層次精神文明的追求，真正實施素質(zhì)教育。音樂藝術教育對提升學生的精神文明素質(zhì)，塑造他們健全、健康的心理結構有著不可替代的重要作用。作為高等職業(yè)技術人才培養(yǎng)生力軍的高職院校開展音樂藝術教育自然也是當仁不讓。隨著高職教育的迅猛發(fā)展，高職院校的音樂教學也是如火如荼，方興未艾。以山東省為例，截至 2009年，山東省共有71所高職院校，其中有超過半數(shù)的院校設有專門的音樂系或音樂藝術專業(yè)，培養(yǎng)層次以專科為主，學制為 2-3年。通過音樂藝術的教育、教學，高職院校許多學生提高了文化藝術層次，培養(yǎng)了對高雅藝術的熱愛，陶冶了高尚的審美情操，（這里可以講個例子，比如說某某某從高職院校畢業(yè)之后現(xiàn)在的工作是多么的怎么怎么樣，往好的地方說。這樣才能引起新生的興趣，讓他們圍著你的話轉(zhuǎn)，龔燕燕留）

我相信大家現(xiàn)在最擔心的問題可能是，我三年之后畢業(yè)了會走上什么樣的工作崗位，在這里我向大家介紹一下，在座的大部分是學音樂教育專業(yè)的，教育教育，說明了點就是教書育人，那針對我們這個高職院校大家就不要覺得沒希望了，自暴自棄了，我們只是在起跑點上輸給了本科生，并不是代表我們一輩子就跟在他們后面了，只要你有能力，只要你努力，在未來的路上仍然會有很多單位需要你，是金子總會發(fā)光的。像我們音樂教育的學生，你們以后出來可以到各個中小學校去任教，或者做一些跟音樂有關的相關行業(yè)，還可以到一些文藝團等等。

就是因為如此，根據(jù)這些就業(yè)方面的要求，我們高職院校藝術表演采取教學措施更加會考慮到未來工作的實用性。

（以下的語言可以試著改成口語化點，就顯得沒有那么的死板,龔燕燕留）

1.注重專業(yè)的多元化

我們會重在對學生的專業(yè)的多元化，是怎么個多元法呢？像大家都知道我們音樂專業(yè)大致包含有:聲樂、器樂、舞蹈、作曲理論、合唱指揮等專業(yè)。（這可以跟下面的學生互動一下，龔燕燕留）那么隨著社會對音樂人才需求的標準不斷提高，我們將會在培養(yǎng)人才層次上有所調(diào)整。比如:對學生應做到全面培養(yǎng)，聲樂專業(yè)的學生可以同時學習器樂、指揮、舞蹈，鋼琴專業(yè)的學生可以學習一些聲樂、舞蹈，使學生一專多能，培養(yǎng)成為復合型人才。這一點，在我們系現(xiàn)在大二大三的學生就有很深刻的體會。從學生入校開始，就有了雙專業(yè)，這樣就拓寬了學生的就業(yè)渠道。因為學校只有多元化培養(yǎng)學生，才能拓寬其就業(yè)渠道，使學生多一些選擇。像一些高等院校的本科生可能他們比較注重的是單項的專業(yè)訓練。（可以說一下本科生可專科生就業(yè)的情況，主要是說專科生的前景不一定比本科生差、比本科生專業(yè)能力也差之類的）

2、注重培養(yǎng)職場所需的基本能力

(1)音樂專業(yè)能力

結合中小學教學的特點,在各種專業(yè)音樂技能和廣泛的音樂知識的學習中,既不能以專業(yè)音樂院校的標準去要求,也不能因為教學對象是小孩子而放松對專業(yè)音樂知識和技能的要求。此外,在專業(yè)音樂知識和技能的學習中,學生不僅要牢固掌握教師授予的“魚”,更要細心揣摩教師授予的“漁”,以便將來靈活運用于自己的音樂教學中。

(2)音樂教學能力

音樂教學能力,是指音樂教育專業(yè)的學生為從事音樂教學活動,完成音樂教學任務而必須具備的能力。它是檢驗教師是否合格的一個非常重要的標尺。包括從音樂教學設計、音樂教學實施到教后評價。音樂課堂教學所需能力包括:全面掌握和合理選擇課堂內(nèi)容的能力,編寫教案的能力,“講課”的能力,選擇運用合適教學方法的能力,制作音樂教具的能力,使用現(xiàn)代教學技術的能力等等。

(3)管理能力

音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的是合格的音樂教師,既能教書又能育人。這就要求我們必須進入班級內(nèi),參與到班級的生活、學習和活動中。所以就不僅要求我們除了有扎實的音樂技能基礎外,一定得了解學生,懂得如何培養(yǎng)學生，懂得如何與學生相處,如何恰當?shù)慕M織游戲和活動,如何與家長進行有效的溝通和交流。

3、培養(yǎng)學生藝術創(chuàng)作能力

(1)培養(yǎng)即興伴奏能力

鋼琴即興伴奏能力是音樂教師必備的專業(yè)基本功,它要求伴奏者在較短的時間內(nèi)要讀懂曲譜,并選擇恰如其分的旋律織體進行演奏。這是教師面向中小學開展音樂教育所必須具備的一項能力。

(2)增強舞蹈創(chuàng)編的能力（可以簡單的涉及到，然后說因為你對舞蹈這方面并不是特別深入的了解，就簡單的知識涉及以下，這里可以開個玩笑比如 你這種身材是學舞蹈出身的，或者說你這體型還是不適合跳舞之類的玩笑）

4、進行就業(yè)觀教育

要樹立正確的價值觀更新就業(yè)觀念,樹立正確的職業(yè)觀,摒棄鄙視專業(yè)不對口就不就業(yè),工作辛苦或待遇不好不就業(yè)等不正確觀念,樹立不同職業(yè)并沒有高低貴賤之分,只是社會分工不同的良好職業(yè)觀。此外,要樹立正確的就業(yè)觀,樹立“先就業(yè)后擇業(yè)”及多元化的就業(yè)觀念,消除被動、依賴的就業(yè)心理,主動就業(yè),做到“干一行,愛一行、專一行。”（舉例可以說你自己的事例，比如說你以前做過些什么還有什么的，現(xiàn)在從事教育工作是如何的堅守自己的崗位，但是不要說得太想要表現(xiàn)自己怎么怎么樣，最好是有比較幽默的例子，）

下面的是專業(yè)技能指導的資料：（我建議你可以說你大學是學什么專業(yè)的，比如竹笛，后來又學聲樂、合唱指揮等這類的，在大學怎么怎么樣刻苦學專業(yè)的，像講故事一樣的說出來，然后就針對就重點針對一兩項專業(yè)詳細說明，例如：聲樂和樂器，或者是舞蹈和··這些如果需要資料我在幫你找，你可以把我的電腦帶過去一邊對著電腦一邊講述，還可以時不時看看電腦，你看你自己怎么弄怎么好。）

下面就是我找的聲樂專業(yè)的資料：初學聲樂到參加高考，一般需要3—4年時間。首先要通過有經(jīng)驗的專業(yè)指導老師或?qū)I(yè)醫(yī)生的鑒定，來確定聲部，之后進入聲音訓練階段。這期間要經(jīng)過以下幾個方面的學習：

①歌唱姿態(tài)的培養(yǎng):歌唱時為了使聲音通暢、呼吸均勻、身體有支點，保持一個良好的歌唱姿態(tài)是一個不容忽視的問題。站立的姿勢應與平常的站姿有所區(qū)別。要自然舒展,兩腳稍稍分開,感覺人很挺拔。身體各部位既不能緊張又要積極；既要放松又不能松垮。學習聲樂樂器就是自己的身體，要想使這個樂器發(fā)出悅耳的聲音，就要把呼吸、肌肉、聲帶、歌唱機能等調(diào)節(jié)到最佳狀態(tài)。而這些都必須在具備良好的歌唱姿態(tài)的前提下來完成。

②歌唱呼吸的調(diào)整：呼吸較之美妙的嗓音更重要。“要有完美的歌唱，掌握正確的呼吸方法對于學習聲樂的人，可以說已經(jīng)成功了90%”。這是女高音歌唱家梅爾芭說過的。由于歌唱的呼吸需要隱藏在身體內(nèi)部的橫膈膜來運動，在初學階段是一個很難用語言來形象描述的問題。歌唱呼吸通常采用胸式呼吸或腹式呼吸。更多地是采用胸腹式結合的呼吸方法。歌唱的呼吸與歌唱的姿態(tài)有著密切的關系。只有在良好的站立姿態(tài)基礎上，身體各部位舒展放松，將氣息緩緩吸到肺的底部，兩肋擴張給肺部提供足夠的空間迫使橫膈膜下降。氣息吸進之后要學會保持。胸肺腹部要盡可能保持吸氣時的擴張狀態(tài)，不能一張嘴把氣全部呼出去。要根據(jù)歌曲音樂的需要有節(jié)制地控制氣息的呼出量。無論是呼還是吸，應該是在舒服、自然、輕松愉快的情形中進行。比如小孩子在睡覺時，腹部是一漲一縮的，背部也是有起伏的。這正是歌唱需要追求的呼吸方法。

③發(fā)聲訓練：歌唱時所發(fā)出的聲音與我們?nèi)粘Ｕf話的聲音是不同的。它除了自身所具備的聲音條件以外，還需要長期正確的聲音訓練而產(chǎn)生具有彈性的、有光澤的美妙聲音。通過發(fā)聲來訓練聲音與氣息的搭配，調(diào)整身體各部位在歌唱時的平衡是聲樂學習最基礎的訓練。發(fā)聲訓練應本著從簡單到復雜、從平穩(wěn)到多變的訓練原則。在發(fā)聲練習過程中，體會打開喉嚨、放下氣息、運用身體的共鳴以最少的氣息來達到最好的聲音效果。應以中聲區(qū)作為基礎，向上向下擴展音域。

④歌唱訓練：由于發(fā)聲練習的旋律較平穩(wěn)，起伏不大，多按照音階、音程等較規(guī)律地進行。經(jīng)過一段時間的訓練，歌唱發(fā)聲器官和肌肉會逐漸適應發(fā)聲要求。有不少學生在發(fā)聲練習時聲音和氣息能按要求做的很好，可是一旦唱歌聲音就找不到感覺了。這說明歌唱的發(fā)聲技巧還不能夠運用自如，歌唱中的母音連接還不能建立在相對統(tǒng)一的空間狀態(tài)上，樂句的長短不一和強弱對比所造成的氣息支持上的不斷變化。要想把歌唱得優(yōu)美動聽,真正做到字正腔圓,聲情并茂，就必須在歌唱訓練過程中全面地培養(yǎng)自己的音準、節(jié)奏、旋律的流動性、樂句的線條、語氣的分寸感等，在聲樂作品中完善聲音技巧和音樂修養(yǎng)。

⑤舞臺表演：舞臺上的一招一式是和生活中真實感情的體驗和積累分不開的。它是生活體驗之后經(jīng)過藝術加工、創(chuàng)作的感情再現(xiàn)。在舞臺上演唱時，即不能一動不動地唱，也不能毫無目的地胡亂表現(xiàn)。要做到“神形兼?zhèn)洹保ㄟ^恰到好處的表演來使歌聲和形象完美地結合，營造出歌曲表現(xiàn)應有的氛圍。要有良好的臺風，從一走上舞臺就要溶入到音樂里，落落大方、舉止得體，在有修養(yǎng)的藝術均衡中去表現(xiàn)音樂，注意在平時訓練的一點一滴中培養(yǎng)演唱的表演能力。（如果把專業(yè)技能都差不多介紹完了，還有時間你可以要大家向你提問，但是估計不會很活躍，但你可以說一下怎樣克服考試中所出現(xiàn)的心理問題，因為有的學生估計是因為心里素質(zhì)不好，而沒有被本科院校錄取）

以下是怎么克服考試中所出現(xiàn)的心里問題資料： 每年在專業(yè)考試的考場，我們都會看到有些考生由于神經(jīng)過度緊張，不能自控而影響考試成績的現(xiàn)象。具體表現(xiàn)在渾身肌肉僵硬、聲音顫抖、音準忽高忽低、節(jié)奏不穩(wěn)、氣息無法控制，甚至有個別考生唱到一半腦子突然一片空白，連歌詞是什么都想不起來了。什么原因會使這些考生出現(xiàn)上述情況呢？我認為不外乎兩方面原因：一是技巧不夠嫻熟，準備不夠充分。二是心理素質(zhì)較差。任何人在登臺的那一剎那，都會或多或少的感到緊張。緊張并不一定是壞事，適度的緊張反而會促使歌唱者增強演唱的積極性，甚至有時會超常發(fā)揮。考生應當學會調(diào)整臨考前的心態(tài)，在準備考試曲目的過程中，要熟讀樂譜、熟背歌詞，把演唱曲目的難點找出來單獨練唱。達到字、音、行腔、節(jié)奏等準確無誤。同時設計好自己在舞臺上的眼神、手勢、形體動作。多數(shù)考生在考試前，很少有機會在眾人面前或在舞臺上演唱，因此對考場的音響、燈光以及如何上、下場都需要反復地訓練。要鍛煉自己適應在各種場合和各個時間段演唱。考前有條件最好能請鋼琴伴奏把考試曲目多合幾次，做到心中有數(shù)、相互默契。一般考場都會提供鋼琴伴奏服務，但是由于考生較多，時間有限，彼此又沒有合作過，就需要考生提前把自己的要求（速度、強弱變化、處理等）明確地標記在譜面上，合伴奏時與鋼琴伴奏交代清楚。考試的前一天不要唱的過多，可以采用在心里默唱的形式，把演唱需要注意的地方一遍一遍地過腦子。由于考前的過度緊張和興奮，多數(shù)考生睡不好覺。有了好的休息才能保證考試的正常發(fā)揮。要合理安排作息時間，臨睡前盡可能讓自己保持平靜的心態(tài)，不要聽、看節(jié)奏過于強烈的音樂或電視節(jié)目。睡前最好喝一杯熱牛奶，或用熱水燙一下腳，都可以促進睡眠。考試前一定要把聲音活動開，有時在考場外等待的時間過長，會覺得本來已經(jīng)練開的聲音又發(fā)干、發(fā)緊，這時可以讓自己深呼吸，平靜一下心態(tài)，然后小聲用哼鳴來上下活動聲音，調(diào)節(jié)自己的興奮度。當自己站到舞臺上時，心里要想著“我一定能成功”，要有必勝的信心。信心是放松的基礎，建立成功的信心是克服緊張心理的先決條件

第四篇：音樂鑒賞資料

中華民族樂器

吹 奏 子、簫、管子、嗩吶、角

擊 奏 類 擊奏類

編磬、鈸、鑼、云鑼、揚琴、木魚、編鐘

彈 奏 類

古琴、琵琶、瑟、古箏、箜篌、阮、三弦、拉 奏 類

二胡

中國古代音樂簡史

一．上古音樂（約前8000-約前2070）

中國音樂的歷史，已知的大約已有8000-9000年的歷史。原始樂舞的內(nèi)容

1、關于勞動生產(chǎn)。

2、以自然災害作斗爭或強健身體。?

3、祭祀性樂舞。

二．夏、商、西周、春秋戰(zhàn)國時期的音樂（前11世紀—前211年）

夏

在我國歷史上統(tǒng)治者都有用大型樂舞頌揚自己的功德的做法，這種形式始于夏代。《大夏》是歌頌禹治水功績的樂舞。

周

?周代在禮樂制度上建立了我國第一個宮廷雅樂體系。周代音樂機構是大司樂。

春秋戰(zhàn)國時期

春秋戰(zhàn)國時期隨著周王室的衰落，導致其禮樂制度“禮崩樂壞”。

《詩經(jīng)》《詩經(jīng)》約在公元前六世紀中葉編纂成書，據(jù)說是由儒家創(chuàng)始人孔子編定的。它是我國第一部詩歌總集，共收作品三百零五篇，分為“風”、“雅”、“頌”三部分，都因音樂得名。“風”是地方樂調(diào)，收錄當時十五國的民歌；“雅”分大、小雅，多為貴族所作的樂章；“頌”是用于宗廟祭祀的樂歌。

《楚辭》“楚辭”是戰(zhàn)國時代以屈原為代表的楚國人創(chuàng)作的詩歌，楚國巫風盛行。《楚辭》中的《九歌》，其前身就是當時楚國各地包括沅湘一帶的民間祭神的歌曲。《九歌》的音樂也就是所謂的“楚聲”，有的歌詞每隔一句的末尾用一個語助詞，如“兮”、“思”之類，這就是楚地民歌的特色。樂器 古琴

我國古老且富有民族特色的無碼彈撥樂器。古琴有自己的記譜方法（簡字譜），至少有1500多年的歷史。古琴現(xiàn)存有150多部古琴譜，包含著3000多首琴曲流傳下來。

1、《高山流水》

2、《廣陵散》

三。秦漢﹑三國﹑兩晉﹑南北朝時期的音樂(公元前221年-公元220)秦漢樂府（前221-220）

?樂府：秦始皇為了鞏固統(tǒng)一政權，創(chuàng)立了一系列國家制度。其中包括參照周朝采風制度首次設立的國家音樂機構“樂府”。到魏晉六朝時，樂府便由機關的名稱一變而為一種帶有音樂性的詩體的名稱。樂府作為音樂機構，其宗旨是收集、整理、加工民間音樂及管理宮廷音樂，這一點對后世的音樂及文學產(chǎn)生了重要的影響。音樂形式

?樂府搜集的最有名的歌曲形式叫“相和歌”。

三國﹑兩晉﹑南北朝時期的音樂（公元220-581）

?三國魏晉南北時期是一個戰(zhàn)亂頻仍，民族融合的時代，其音樂的首要特點是中原音樂與周邊各少數(shù)民族音樂的互相滲透。

3、《酒狂》

4、《梅花三弄》

四、隋唐時期的音樂（公元589-907）音樂形式

?唐代所出現(xiàn)的三種類型的音樂：雅樂、清樂、燕（宴）樂。

?雅樂屬于周秦古樂系統(tǒng)，與俗樂相對，用于郊廟祭享。

?“清樂”即“清商樂”是從漢魏延續(xù)下來的前代音樂遺存。(主要是南朝民歌)

?隋唐宮廷燕樂集中的反映了這一時期最高的音樂成就。宮廷音樂

?多部樂:隋、唐都把影響較大的外族音樂專門分部，至唐貞觀時總共分為十部:燕樂、西涼樂、清商樂、高麗樂、天竺樂、安國樂、龜茲樂、文康樂、康國樂、疏勒樂。民間俗樂

?曲子:隋、唐五代的曲子也稱小曲，是指流行于村鎮(zhèn)、集市廣泛用于填詞的民間常用曲調(diào)。一般來自經(jīng)過長期流傳、選擇、加工的民間歌曲。這些較為固定的曲子，包括前代流傳下來并經(jīng)過篩選的樂曲，例如大曲的某些段落，便是曲牌（文學家稱之為詞牌或詞調(diào)）。曲牌的誕生，宣布了一個新的音樂體系行將誕生。樂器及音樂家

?笙、簫、箏、篳篥、橫笛、（曲項）琵琶、五弦琵琶等, 都在唐燕樂中使用。唐代器樂極其豐富多采，尤以琵琶最為盛行，可謂高手云集。

隨著各民族音樂的交流，唐代出現(xiàn)了兩件拉弦樂器：軋箏和奚琴。是用竹片擦弦發(fā)音的；奚琴是后來胡琴的前身。

1、《霓裳羽衣舞》

2、《秦王破陣樂》

3、《陽關三疊》

五、遼、宋、金、元音樂（公元936-1368）歷史背景

?遼、宋、金、元時代隨著中原文化大規(guī)模

南移和南北文化的融合，產(chǎn)生了影響深遠的南曲、北曲。

?宋、元時期是我國音樂歷史的重要轉(zhuǎn)型階段。表現(xiàn)在其音樂主流由宮廷轉(zhuǎn)向民間，貴族轉(zhuǎn)向平民，歌舞轉(zhuǎn)向戲曲，普及面更廣，綜合性更強。

《滿江紅》

六、明、清時期的音樂(公元1368-1840)?明、清時期，說唱和戲曲的品種越來越豐富，成為音樂最重要的兩大體裁。

?京劇:18世紀末徽班藝人首先把二黃(腔)帶進北京,19世紀初漢班藝人入京,他們以唱西皮(腔)著稱,在兩戲結合的基礎上又吸收了昆曲等多方面經(jīng)驗,逐漸形成了以皮黃腔為主要唱腔的新劇種--京劇，一般可分為生、旦、凈、丑四種行當。

京劇“四大名旦”

1927年，北京《順天時報》舉辦評選“首屆京劇旦角最佳演員”活動，梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生當選，被譽為京劇“四大名旦”。

?器樂:有了進一步的發(fā)展和豐富。絲竹樂合奏的形式在江南各地廣泛流行。還有多種鑼鼓形式在東南沿海各地發(fā)展起來。《春江花月夜》

中國近代音樂(1840-1949年)

一、以學堂樂歌為中心的音樂活動(1898-1920年)1902年，在廢除科舉制度辦新學堂的背景下，新興學堂開辦了音樂課，當然，那時的音樂課程內(nèi)容單純，主要是教唱學堂樂歌。

學堂樂歌時期的音樂家 沈心工：中國“學堂樂歌之父” 李叔同（1880年--1942年）

①《送別》

?李叔同作詞,曲調(diào)源自美國歌曲《夢見家和母親》

二、中國近代專業(yè)音樂文化的建立(1920-1930年)1919年的“五四”運動揭開了新民主主義革命的序幕。從“五四”時候起,一方面發(fā)展著與工農(nóng)革命相結合的群眾性音樂運動;另一方面,在“科學與民主”為旗幟的新文化思潮影響下,開始創(chuàng)建新的專業(yè)音樂文化。

在教育家蔡元培大力提倡美育的思想影響下,蕭友梅,吳夢非為代表的音樂家和音樂教師,為創(chuàng)建新的專業(yè)音樂教育事業(yè),作了多方面的努力。

1927年在上海建立了中國第一所高等音樂學校國立音樂學院。(1929年更名國立音樂專科學校)。

音樂家

肖友梅（1884年--1940年）本世紀中國近代專業(yè)音樂教育奠基人，作曲家、教育家、音樂理論家。1927年在蔡元培等人支持下于上海創(chuàng)辦中國近現(xiàn)代音樂歷史上第

一所音樂學院--國立音樂院（即后來的上海國立音樂專科學校）。中國音樂教育事業(yè)先驅(qū)，在創(chuàng)辦專業(yè)音樂教育機構和培養(yǎng)專業(yè)音樂人才方面功不可沒。

廣東音樂

廣東音樂形成于清末民初(20世紀始)，發(fā)展迅速,不久即風行全國,在港,澳及東南亞各國華僑聚居的地方也頗流行。它是流行于廣東地區(qū)的絲竹音樂,從早期曲目看,有不少是由當?shù)孛裰{俚歌、俗調(diào)戲曲加以潤飾改變的。廣東音樂音色清脆明亮，曲調(diào)流暢優(yōu)美，節(jié)奏明快活潑。《旱天雷》、《賽龍奪錦》、《雨打芭蕉》、《鳥投林》、《娛樂升平》、《步步高》等，都 是膾炙人口的優(yōu)秀樂曲。

絲竹樂 ④《步步高》

呂文成的代表作，是一首頗有特色的廣東名樂。《步步高》曲如其名，旋律輕快激昂，層層遞增，節(jié)奏明快，音浪疊起疊落，一張一弛，音樂富有動力，給人以奮發(fā)上進的積極意義。

三、革命音樂運動和抗日救亡歌詠運動的展開(1930-1940年)

與專業(yè)音樂事業(yè)的創(chuàng)建和發(fā)展同時興起的是革命音樂運動,在三十年代的歷史進程中,革命音樂運動不斷的匯集著進步的音樂力量,逐漸成為推動中國新音樂文化的主要潮流。

隨著革命根據(jù)地群眾音樂運動的發(fā)展，在國民黨統(tǒng)治區(qū)的左翼文化運動蓬勃興起，1932年秋，由聶耳、田漢、王旦東、李元慶等組織的“北平左翼音樂家聯(lián)盟”，會同參加左翼文藝運動的還有賀綠汀、冼星海等人。

30-40年代音樂家及作品選

中華人民共和國國歌的曲作者—聶耳（１９１2—１９３５）

以革命現(xiàn)實主義和革命浪漫主義相結合的創(chuàng)作方法，開創(chuàng)新一代的樂風，為中國無產(chǎn)階級革命音樂的發(fā)展開辟道路，做出了重要貢獻。

先后寫有《碼頭工人歌》、《畢業(yè)歌》、《大路歌》、《新女性》、《義勇軍進行曲》《鐵蹄下的歌女》、《賣報歌》、《梅娘曲》等３０余首歌曲。《游擊隊歌》賀綠汀詞曲 冼星海（1905-1945年）

原籍廣東番禺，中國近現(xiàn)代著名的音樂家。1935年至1938年間，創(chuàng)作了《救國軍歌》、《只怕不抵抗》、《游擊軍歌》、《到敵人后方去》、《在太行山上》等各種類型的聲樂作品。1938年任延安魯迅藝術學院音樂系主任，教學之余，創(chuàng)作了不朽名作《黃河大合唱》和《生產(chǎn)大合唱》等作品。由于他對發(fā)展我國革命音樂所作的巨大貢獻，贏得了“人民音樂家”的光榮稱號。

《黃河大合唱》

四、解放區(qū)的音樂新貌

1942年延安文藝整風運動中，革命音樂工作者以毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》為指針，音樂工作者開始有意識地深入到群眾中去，體驗他們的生活和思想感情，學習和極力開

掘群眾熟悉的民間音樂，并創(chuàng)作了一大批音樂作品，有民歌,如《東方紅》《解放區(qū)的天等》,新秧歌劇《兄妹開荒》,新歌劇《白毛女》等,音樂戰(zhàn)線出現(xiàn)蓬蓬勃勃的新局面，并持續(xù)發(fā)展。歌劇《白毛女》——北風吹

《白毛女》是中國第一部歌劇,在藝術形式上吸收了外國歌劇的一些因素，更多的是借鑒了中國傳統(tǒng)戲曲的諸多手法創(chuàng)作出來的。

50年代-60年代

一、中華人民共和國成立初期的音樂

1、《歌唱祖國》王莘作詞曲，作于1950年9月。

2、《我的祖國》喬羽詞，劉熾曲。作于1955年，是電影《上甘嶺》的插曲。

交響樂創(chuàng)作

中華人民共和國成立初期，交響樂在我國得到了較大的發(fā)展。其指導思想仍是源自“洋為中用”。

4、《春節(jié)序曲》李煥之的《春節(jié)》組曲創(chuàng)作于1955至1956年，《春節(jié)序曲》是第一樂章，樂曲具有傳統(tǒng)節(jié)日春節(jié)時陜北大秧歌舞熱烈歡快的氣氛。

《春節(jié)序曲》以我國民間的秧歌音調(diào)、節(jié)奏以及陜北民歌為素材，通過對熱烈歡快的大場面的描寫，生動的體現(xiàn)了我國人民在傳統(tǒng)節(jié)日春節(jié)時的熱烈歡騰、同歌共舞的情緒。

協(xié)奏曲

近代協(xié)奏曲則指用一件獨奏樂器與管弦樂隊協(xié)同演出的大型樂曲。（如：小提琴協(xié)奏曲、鋼琴協(xié)奏曲、二胡協(xié)奏曲等。）協(xié)奏曲通常為三個樂章，也有單樂章的。

小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》何占豪、陳鋼作曲。1959年寫成并首演。以越劇音樂為素材，成功地創(chuàng)作了這部單樂章、帶標題的小提琴協(xié)奏曲。

樂曲由呈示部、展開部、再現(xiàn)部組成。作品從故事中擇取“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節(jié)，分別作為樂曲呈示部、展開部及再現(xiàn)部的內(nèi)容。運用西洋協(xié)奏曲中的奏鳴曲式，很好地表現(xiàn)了戲劇性的矛盾沖突。并吸收了我國戲曲中豐富的表現(xiàn)手法，使之既有交響性又有民族特色。二、六十年代的音樂

舞劇《紅色娘子軍》樂曲欣賞

這是一部被人們稱為“紅色經(jīng)典”的大型芭蕾舞劇。它是芭蕾舞中國化的代表作品。由中央芭蕾舞團集體改編。舞劇的音樂吸收了海南民歌為素材，塑造了性格鮮明的音樂形象。

中國現(xiàn)代音樂70年代---

三、70年代的音樂 京劇音樂現(xiàn)代化的嘗試

京劇是人們喜聞樂見的藝術形式，有廣泛的群眾基礎，有人稱之為“國劇”。《沙家浜》選段：智斗

“人民音樂家”施光南

施光南（1940～1990）。《在希望的田野上》、《祝酒歌》、《假如你要認識我》、《吐魯番的葡萄熟了》、《月光下的鳳尾竹》、《亞運雄風》、《打起手鼓唱起歌》。

《祝酒歌》韓偉詞，施光南曲。

四、80年代的音樂

“文革”結束后，音樂領域認真貫徹執(zhí)行“改革、開放”和“百花齊放、百家爭鳴”的方針，以前所未有的姿態(tài)和熱情來迎接文化藝術發(fā)展的新紀元。

“西部歌王”王洛賓

王洛賓同志是享謄國內(nèi)外的杰出音樂藝術家。他傾注畢生精力，搜集整理和創(chuàng)作了1000多首膾炙人口，廣為流傳的優(yōu)秀民族音樂作品，取得了卓越的藝術成就，不少作品已成為我國民族藝術寶庫中的經(jīng)典之作，為豐富和發(fā)展中華民族的文化藝術作出了重要貢獻。如《在那遙遠的地方》、《半個月亮爬上來》、《達坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《都達爾和瑪利亞》、《青春舞曲》等歌曲，至今在世界各地的華人中廣為傳唱。《半個月亮爬上來》

青海民歌,作者是“西部歌王”王洛賓(1913-1996)，原名榮庭。其歌獲國家金唱片獎，《在那遙遠的地方》和《半個月亮爬上來》為20世紀世界華人音樂經(jīng)典。《達坂城的姑娘》和《阿拉木罕》等歌曲久唱不衰。他多次赴外舉辦音樂會與講學，在聯(lián)合國總部展示其民歌成就。《青春舞曲》 《達坂城的姑娘》

四、90年代的音樂

改革開放后的音樂界，充滿了清新、自由的空氣，中國的專業(yè)音樂創(chuàng)作也出現(xiàn)了前所未有的多元格局和繁榮景象。由于中外音樂文化交流的日趨頻繁，現(xiàn)代西方音樂越來越多地被介紹到國內(nèi)。一批青年作曲家紛紛亮出自己的旗號，不約而同地匯入了“現(xiàn)代派”的麾下。他們試圖以自己的探索和嘗試為中國音樂創(chuàng)作闖一條新路。這部分作品最初集中體現(xiàn)于各種器樂體裁，如交響樂、室內(nèi)樂和民族器樂創(chuàng)作；后又逐步涉足于部分聲樂體裁，如藝術歌曲和藝術性的合唱音樂。

歌唱方法 美聲唱法：這是十七世紀產(chǎn)生于意大利的一種演唱風格，通常譯為美聲唱法、美聲樂派。

民族唱法：民族唱法是以民族語言為基礎，以行腔韻味為特長，并與形體表演渾然一體的聲、情、字腔相映生輝的綜合演唱藝術。

通俗唱法：20世紀30和40年代流行起一種輕柔的、多愁善感的唱法，以情取勝，用話筒擴大音響，由舞廳樂隊伴奏，稱為“低吟唱法”。

中國民間音樂 民歌的概念

民歌即民間歌曲。民歌一詞中，民即民間，民間一詞在民間歌曲中的含義十分寬泛而開放，沒有屬名的歌曲、長期流傳的歌曲都可以習慣上歸入民歌。歌曲一詞由歌和曲二字組成，二者均

指有歌詞和曲調(diào)的音樂體裁。與歌曲的相接近的概念有歌謠、小曲、小調(diào)等。世界各民族的民歌，反映了那個時代、民族和文化的歷史及特征，記錄了該文化的風土人情。

中國傳統(tǒng)音樂在音樂形態(tài)上盡管由于不同民族、地區(qū)、歷史時期、體裁品種而各具特色,但它們?nèi)杂泄餐奶厣?/p>

1、以線狀為主的音樂思維方式。

2、以五聲調(diào)式為主干的音列結構。

3、均衡平穩(wěn)的旋律進行。

五聲調(diào)式 2 3 5 6 宮 商 角 徵 羽

漢族民歌

漢族民歌品種繁多，有多種分類法，按其體裁可以分為三大類：號子（包括搬運號子、船工號子、作坊號子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小調(diào)（包括謠曲、時調(diào)、風俗儀式歌曲、舞歌等）3大類。

中國少數(shù)民族音樂

蒙古族

從蒙古民歌的音樂特點和風格上，可分為短調(diào)和長調(diào)兩類：

歌唱方式：呼麥 樂器：馬頭琴 《牧歌》《酒歌》

哈薩克族

民歌在哈薩克族民間音樂中占有非常重要的地位，其音樂很有特色，樂器種類和樂曲形式也相當豐富。“冬不拉”為彈奏樂器，是哈薩克族民間最流行的傳統(tǒng)樂器。《瑪依拉》《在那遙遠的地方》

維吾爾族

維族處此三大文明交匯地區(qū)，吸收了多地域、多民族的音樂因素，發(fā)展了自身獨特的音樂，具有深厚音樂文化的傳統(tǒng)，有著名的大型套曲“木卡姆”、歌舞音樂“賽乃姆”、說唱音樂“達斯坦”和“可夏克”，以及豐富多樣的民族樂器和民間歌曲。《阿拉木汗》《那孜爾庫姆》

彝族

彝族民歌有各不相同的品種，而概括起來，則大體上可分為敘事歌、山歌、情歌、舞蹈歌和兒歌等幾大類。

《遠方的客人請你留下來》

藏族

西藏民歌經(jīng)過漫長的歷史發(fā)展和本身的演變，依然具有可誦、可唱并能隨歌伴舞的特點。曲調(diào)質(zhì)樸，流暢優(yōu)美，節(jié)奏規(guī)整，具有舞曲特點。新民歌以頌歌為主，它用豐富而生動的語言，熱烈而樸實的感情，歌頌共產(chǎn)黨、毛主席和中國人民解放軍，歌頌新社會和人民的幸福生活，歌頌平叛改革和社會主義改造所取得的偉大勝利。

舞蹈：鍋莊 弦子 《北京的金山上》

朝鮮族

朝鮮族民間歌舞盛行，不論男女老少都有在鼓聲中翩翩歌舞的習慣，民歌也因此而具有強烈的律動感，富有舞蹈性。民歌的內(nèi)容豐富，形式多樣，常見的有：勞動民歌、情歌、雜歌、俗歌。

朝鮮族以能歌善舞著稱于世，著名的民間舞蹈有農(nóng)樂舞、長鼓舞、扇舞、頂水舞等。舞姿或輕盈舒展，或柔婉沉靜，或剛勁跌宕，明朗與含蓄相交織，細膩與大方相表里。朝鮮族歌曲旋律流暢婉轉(zhuǎn)、歡快明朗，如《桔梗謠》、《諾多爾江邊》等人人會唱。朝鮮族最有名的樂器是伽倻琴，伽倻琴有12根弦，音色深沉柔和，表現(xiàn)力很強。《阿里郎》

外國樂器簡介 弦 樂 器

小提琴，中提琴，大提琴，倍低音提琴（貝司），豎琴，吉它，電吉它，電貝司

木 管 樂 器

長笛，短笛，單簧管，雙簧管，英國管，大管（巴松），薩克斯管

銅 管 樂 器

小號，短號，長號，圓號，大號

鍵 盤 樂 器

鋼琴，管風琴，手風琴，電子琴

打 擊 樂 器

定音鼓，木琴，小鼓，大鼓，三角鐵，鈴鼓，響板，砂槌，鈸鑼

西方音樂簡史

畢達哥拉斯把音樂的音程與節(jié)奏的和諧與宇宙星際的和諧和秩序相聯(lián)系，因而把音樂納入他以抽象的數(shù)為萬物之源的理論中。然而他對弦長比例與音樂和諧關系的探討已經(jīng)帶有科學的萌芽。另外兩位哲學家柏拉圖和亞里斯多德則以論述音樂的社會、道德作用而著稱。

一、古希臘音樂（公元前16世紀--公元前146年）

戲劇，史詩與頌歌。《荷馬史詩》

二、古羅馬音樂（公元前146年--公元476年）

在古羅馬的宗教儀式中音樂仍然占有重要地位。基本沿襲希臘音樂，但由于羅馬人崇尚武藝，因此銅管樂器相當發(fā)達。基督教于公元1-2世紀在羅馬帝國流傳，4世紀定為國教。

三、中世紀音樂（公元476年—14世紀初）

?西方藝術音樂的源頭是教會音樂，教會音樂以圣詠為主，圣詠是指單聲部，沒有固定節(jié)拍的基督教歌曲。

格里高利圣詠（或稱作格里高利素歌）

三、文藝復興時期音樂（公元13世紀—16世紀）

四、巴洛克時期的音樂（1600—1750年）

?音樂史上把歌劇誕生的1600年至1750年（巴赫去世）的這150年稱為巴洛克時期。

歌劇藝術的誕生

歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦）。

1597年在意大利佛羅倫薩一個私人集會上演出的第一部歌劇《達芙妮》，由佩里作曲，里努奇尼作詞，可惜樂譜已遺失。現(xiàn)存最早的歌劇作品是1600年佩里和努奇尼的《尤麗狄西》（歐里狄克）。

音樂家

這時期的音樂家，如早期的蒙特威爾第、呂利、普賽爾、拉摩和維瓦爾第等大師已快被許多人遺忘，但晚期的音樂大師，巴赫、亨德爾作為歷史上的第一代最偉大的作曲家，則得到大家的重視，毫無疑問，他們的音樂是人類音樂的永恒經(jīng)典。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)巴赫一生對音樂作出了巨大的貢獻，被譽為“歐洲音樂之父”。在許多國際性的音樂比賽中，往往都指定要演奏巴赫的作品。巴赫被稱為“不可超越的大師”，甚至被譽為“歐洲近代音樂之父”。

《G弦上的詠嘆調(diào)》

《d小調(diào)托卡塔與賦格》

《d小調(diào)托卡塔與賦格》，原為管風琴曲，是巴赫青年時代的代表作之一，后由波蘭作曲家斯托考夫斯基改編為管弦樂曲，并由波蘭鋼琴家、作曲家陶西格改編為鋼琴曲。樂曲采用了d小調(diào)，4/4拍。

《勃蘭登堡協(xié)奏曲》

喬治·弗雷德里克·亨德爾(1685-1759)著名的英籍德國作曲家。

?他的代表作有管弦樂曲《皇家水上音樂》，《皇家焰火音樂》，清唱劇《彌賽亞》等，《彌賽亞》中的《哈利路亞》流傳最為廣泛。清唱劇是以宗教事件或宗教人物為主角的，以管弦樂與人聲歌唱為表現(xiàn)形式的大型作品，通常是作曲家根據(jù)劇本唱詞寫作旋律。

3、《哈里路亞》 選自清唱劇《彌賽亞》

古典主義時期音樂

古典主義音樂(公元1750—公元1827)1750年開始至1827年貝多芬逝世為止這一時期的音樂。

古典主義的萌芽，發(fā)生在巴羅克時代的意大利。后來由于在維也納出現(xiàn)了海頓、莫扎特和貝多芬三人，借此古典主義音樂便得以形成。因此，音樂方面的“古典樂派”實際上指的是“維也納古典樂派”。古典主義藝術以恢復希臘、羅馬的古典藝術為目的，注重形式上的勻稱和諧調(diào)，主要放眼于追求客觀的美。

維也納古典樂派三大作曲家

古典音樂的奠基人海頓確立了四樂章交響曲和四重奏的體裁形式；莫扎特在歌劇《費加羅的婚禮》中以反映現(xiàn)實生活的內(nèi)容代替以往的神話題材，并發(fā)展豐富了歌劇音樂的表現(xiàn)形式；集大成者貝多芬將斗爭精神融入作品，反映民眾的共同心聲，把古典音樂推向頂峰。

“交響樂之父”約瑟夫.海頓(1732-1809)奧地利著名作曲家。1791年兩度訪問倫敦，寫出十二部《倫敦交響曲》。1798年與1801年，他分別寫成大型清唱劇《創(chuàng)世紀》和《四季》。

海頓的音樂創(chuàng)作包括各類音樂體裁。其中以交響曲和弦樂四重奏最為杰出。他共創(chuàng)作交響曲一百零八部，弦樂四重奏八十三部，不少作品至今仍廣為流傳。

海頓把交響曲固定為四個樂章的形式，并在配器上形成較為完整的管弦樂隊的編制原則，為后來交響音樂的發(fā)展奠定了基礎。人民常尊海頓為“交響曲之父”。

“音樂天才”沃爾夫?qū)ぐ數(shù)蠟跛埂つ?/p>

(1756-1791)

奧地利作曲家莫扎特，留下近５０部交響曲，２２部歌劇,５０部各種形式的協(xié)奏曲，還有許多室內(nèi)樂、獨唱、合唱作品，為人類做出重大貢獻，在世界文化史上立下永久的豐碑。

他的藝術核心是歌劇，他完美地解決了歌劇的老問題，如音樂與劇詞的緊密結合，聲樂與樂隊、宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的平衡，獨唱與合唱合奏、戲劇與音樂的平衡等。其代表作以《唐璜》、《費加羅的婚禮》、《魔笛》等最為名。《G大調(diào)弦樂小夜曲》

“樂圣”貝多芬(1770--1827)

路德維希·馮·貝多芬是偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一。

其早期作品具有海頓和莫扎特的風格，但后來發(fā)展了一種完全屬于他自己的形式，其作品個性鮮明，較前人有很大的發(fā)展。在音樂表現(xiàn)上，貝多芬?guī)缀跎婕爱敃r所有的音樂體裁，大大提高了鋼琴的表現(xiàn)力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。

《命運交響曲》

１８０８年貝多芬發(fā)表了他的《第五交響曲命運》，在貝多芬的《第五交響曲》里，“命運”是活生生的。它會“敲門”，它會蹣跚，它會歡呼。短短的３０分鐘里，描寫了個人的孤獨感和人類世界的沖突。

《第九交響曲》(合唱)

這部交響曲可列為人類精神的最偉大的成就。可以看出，歌唱歡樂，也就是歌唱自由，在當時有何等深切的現(xiàn)實意義。

歌劇的組成部分

序曲（overture）在歌劇一開始由管弦樂隊演奏的器樂曲。作曲家常常在這里采用歌劇中重要詠嘆調(diào)的旋律素材，并給以觀眾劇情暗示（如喜劇或悲劇性質(zhì)、情節(jié)發(fā)展脈絡等）。有些較長的、獨立完整的序曲經(jīng)常在音樂會上演奏，但有些序曲則很短，實際上只是一個前奏。

間奏曲（intermezzo）在歌劇各場間由管弦樂隊演奏的音樂。有些較為獨立完整的間奏曲也會出現(xiàn)在音樂會上。

詠嘆調(diào)（aria）歌劇中的獨唱段落，用來抒

發(fā)人物情感、表現(xiàn)演唱技巧。是歌劇中最為重要的歌唱形式。

宣敘調(diào)（recitative）又譯作朗誦調(diào)，是歌劇中用來對話和敘述劇情的、介于歌唱和朗誦之間的獨唱段落。在17、18世紀歌劇中，宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)是有明確區(qū)別的，通常是在宣敘調(diào)之后，才出現(xiàn)大段的詠嘆調(diào)，但后來這兩者的界限逐漸被打破了，宣敘調(diào)加強了歌唱性，詠嘆調(diào)也帶有了朗誦的性質(zhì)。

合唱（chorus）歌劇中的合唱往往能夠造成戲劇高潮，烘托出宏偉的熱烈的氣氛，并與細膩抒情的獨唱造成對比效果。有些歌劇中的合唱曲成為音樂會上重要的曲目。

重唱分為二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱。重唱在歌劇中是十分有效的手法，它可以使幾個人同時用各自的特性音調(diào)歌唱，或表現(xiàn)同一內(nèi)容，或表現(xiàn)完全不同的內(nèi)容，造成生動的戲劇性和立體化的效果。

舞曲（dance）在歌劇中常有舞蹈場面插入，這些舞曲有些是獨立完整的，因此常常在音樂會上演奏。在早期歌劇中（尤其是法國歌劇），為了迎合人們的趣味，常常加入與劇情并無多大關聯(lián)的舞蹈場面，后來通過改革，舞蹈場面和劇情有了緊密的聯(lián)系，它成為歌劇的有機組成部分（也有許多歌劇沒有舞蹈場面）。

浪漫主義樂派

?浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，大約是1820—1900年間的時間。

?浪漫主義音樂強調(diào)個人主觀感情的表達,抒情性的形象在作品中占主要地位,其內(nèi)容大多表現(xiàn)理想與現(xiàn)實之間的矛盾,偏重于幻想性的題材和著意思抒發(fā)內(nèi)心的感受。如果說古典音樂傾向于表現(xiàn)共性，浪漫主義意義則是更多的表現(xiàn)個性；它重視對大自然景物的表現(xiàn)，通過客觀的抒情題材，用音樂藝術手法描寫對美麗自然世界的熱愛，反映主觀對未來自由、幸福的向往和渴求，進而抒發(fā)抒發(fā)心中的理念和幻想；

?浪漫主義音樂自由奔放，形式上無拘無束，喜用抒情和描寫的手法，強烈地表現(xiàn)出個性和民族性。在浪漫樂派音樂發(fā)展的同時，由于受當時一些國家日益增長的民族意識的影響，又派生出一支創(chuàng)作中有明顯民族性特點的民族樂派。

?浪漫樂派在音樂史上的地位不言而喻，這一時期不但盛產(chǎn)偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現(xiàn)了諸如無詞歌、夜曲、藝術歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式，是人類藝術史上的一大“寶庫”。

?貝多芬是古典時期向浪漫主義過渡的代表人物，在他的晚期創(chuàng)作中，已經(jīng)顯露出浪漫主義潮流的征兆。浪漫主義的代表人物有韋伯、舒伯特、門德爾松、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特，以及挪威的格里格、俄羅斯的柴科夫斯基等等。浪漫主義在擴大和深化音樂的表現(xiàn)范圍和表現(xiàn)力方面，進行了努力、積極的探索和實踐。其特征包括：

?①浪漫派音樂充滿個人情感的熱力與表現(xiàn)，出現(xiàn)了標題音樂；②對大自然的景物描繪越

來越多，而且大多具有濃厚的主觀感情色彩；③

強調(diào)帶有民族特點和民族的內(nèi)容；④音樂體裁和各種表現(xiàn)手法各具特色，體裁多樣化：如即興曲、夜曲、敘事曲、諧謔曲、幻想曲、音樂會練習曲、無詞歌以及各種富于民間特點的舞曲等，都是這時期的產(chǎn)物。

早期浪漫樂派

19世紀前半葉，出現(xiàn)了早期浪漫樂派代表人物---韋伯、舒伯特、舒曼、門德爾松、肖邦等，早期浪漫樂派的特點是繼承了古典音樂的傳統(tǒng)，不拘一格地創(chuàng)造出熱情洋溢、性格鮮明的音樂。

卡爾·瑪利亞·馮·韋伯C.M.Webe

（1786--1826年）

德國作曲家，其作品《魔彈射手》標志著德國浪漫主義時期的開始。《邀舞》

“歌曲之王”舒伯特（1797─1828）其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母頌》、《菩提樹》、《鱒魚》、《小夜曲》、聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》等。《小夜曲》

舒伯特于1828年他逝世前數(shù)月完成這首小夜曲。原為作者聲樂套曲《天鵝之歌》的第四首，由維也納音樂出版家哈斯林格題名，《小夜曲》是作者根據(jù)詩人萊爾斯塔勃的詩所作，是一首膾炙人口的名曲。

門德爾松F.Mendelssohn（1809─1847）德國作曲家、鋼琴家費利克斯·門德爾松，1809年2月3日出生于漢堡一個富裕而有文化的家庭。門德爾松十七歲創(chuàng)作《仲夏夜之夢》序曲。

他的鋼琴曲集《無詞歌》在他的音樂創(chuàng)作中占有很重要的地位，這47首高雅純靜的鋼琴小曲，內(nèi)容豐富，題材廣泛，既有表現(xiàn)勞動和日常生活的，亦有描繪優(yōu)美自然風光的風景畫，還有抒發(fā)作曲家思想感情、生活體驗的抒情詩。《乘著歌聲的翅膀》

“鋼琴詩人”肖邦F.F.Chopin（1810─1849）

波蘭作曲家、鋼琴家肖邦

5、《c小調(diào)練習曲》(op.10-12)

中晚期浪漫樂派的代表人物

19世紀中葉出現(xiàn)了中期浪漫主義樂派，代表人物有柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、柴科夫斯基、約翰·施特勞斯等。這一時期的音樂有一個重要特點，即鋼琴小品、藝術歌曲等小型作品已不占主要地位，音樂創(chuàng)作開始轉(zhuǎn)向交響音樂、民族歌劇等大型體裁。標題性交響音樂的確立與“標題交響曲”的出現(xiàn)，為這一時期管弦樂創(chuàng)作開拓了新的道路。

“鋼琴之王”李斯特F.Liszt(1811─1886)李斯特是19世紀歐洲樂壇上聲名顯赫的鋼琴演奏家、作曲家和音樂評論家。他鉆研和吸收了巴黎各派鋼琴演奏之所長，技藝日臻成熟，形

成了自己的學派。他還致力于革新鋼琴的演奏方法，廣泛地探索和開拓鋼琴的表現(xiàn)領域。

?李斯特的創(chuàng)作領域主要是鋼琴和交響音樂，他在音樂史上最突出的貢獻是首創(chuàng)交響詩的體裁。

柴科夫斯基P.I.Tchaikovsky(1840─1893)?彼得·伊里奇·柴科夫斯基，俄羅斯歷史上最偉大的作曲家，俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者。柴科夫斯基在舞劇音樂創(chuàng)作上取得的成就，更具有特殊的意義，他對舞劇音樂進行了許多創(chuàng)新，克服了舞劇音樂公式化的弊端，賦予舞劇音樂以交響性的發(fā)展，提高了舞劇音樂的表現(xiàn)力，使舞劇音樂更富于戲劇性。柴科夫斯基的舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》等對世界舞劇藝術的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，成為各國芭蕾舞臺上廣泛流傳的精品。芭蕾舞劇《天鵝湖》選段

四幕芭蕾舞劇，作品作于1876年。故事取材于俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴科夫斯基最為著名的代表作品之一。《天鵝湖》至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模。“圓舞曲之父”老約翰·施特勞斯Johann(1804－1849)《拉德茨基進行曲》

“圓舞曲之王”(小)約翰.施特勞斯J.Strauss(1825─1899)

?維也納在19世紀中葉興起了輕松愉快的圓舞曲，約翰·施特勞斯就是這一時期最有影響的圓舞曲作曲家。

《藍色多瑙河》和《維也納森林的故事》。

7、《藍色多瑙河》

歐洲歌劇及主要作曲家

浪漫主義時期是歐洲音樂文化發(fā)展的重要階段，這一時期除交響樂作曲家之外，還涌現(xiàn)出了以羅西尼、威爾迪、普契尼、瓦格納、比才等為代表的歌劇作曲家，創(chuàng)作出了大量優(yōu)秀的歌劇作品，推動了歐洲歌劇的發(fā)展，充實了歐洲音樂的繁榮與昌盛。

浪漫主義時期的歌劇在19世紀音樂史上占著非常重要的地位，它是歐洲歌劇三百年發(fā)展的結晶，在意、德、法三國形成了各有特色的三個歌劇流派。

羅西尼G.A.Rossini（1792─1868）著名的意大利歌劇作曲家。羅西尼把意大利喜歌劇和正歌劇的體裁推向了高峰，在他的代表作品《賽維利亞的理發(fā)師》和《威廉·退爾》中，他從現(xiàn)實生活出發(fā)，采用現(xiàn)實主義的筆觸，借助民族音樂的因素，賦予作品以生氣，歌劇的音樂形象鮮明，樂曲中洋溢著生活的歡樂，豐富的智慧，辛辣的諷刺，流露出真實和歡快的情緒。他的創(chuàng)作繼承了意大利注重旋律及美聲唱法的傳統(tǒng)，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默、喜悅的精神，傳世精品只有《賽維利亞的理發(fā)師》、《威廉·退爾》和《賊鵲》序曲等少數(shù)幾部。歌劇《威廉·退爾》序曲

威爾第G.Verdi（1813─1901）威爾第1813年10月9日生于意大利 《飲酒歌》（選自歌劇《茶花女》）

《茶花女》是威爾第1853年的作品。劇本根據(jù)小仲馬的同名小說改編。

普契尼G.Puccini（1858─1924）普契尼一生為世人留下了《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《波西米亞人》、《西部女郎》、《圖蘭朵》等12部作品。這些杰作奠定了普契尼在歌劇史上的崇高地位。《為藝術，為愛情》、《冰涼的小手》、《我的名字叫咪咪》、《今夜無人入睡》等優(yōu)美動聽的詠嘆調(diào)。普契尼的歌劇創(chuàng)作繼承了意大利的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)和人道主義精神，發(fā)展了意大利歌劇的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法。《圖蘭朵》選段《今夜無人入睡》

作曲家特地選取了18世紀末英國人巴羅的《中國游記》中用五線譜所記錄的中國民歌《茉莉花》的旋律，作為歌劇《圖蘭朵》的重要音樂主題之一。《今夜無人入睡》是普契尼的歌劇《圖蘭多》中一首膾炙人口的詠嘆調(diào)。這個唱段表現(xiàn)了主人公充滿愛意的期待和成功的自信。

瓦格納R.Wagner（1813─1883）

瓦格納是德國作曲家、指揮家、詩人、劇作家。

《婚禮進行曲》選自歌劇《羅恩格林》

《女武神的飛行》選自歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》

比才G.Bizet（1838─1875）比才是十九世紀法國著名的作曲家，在十九世紀歐洲音樂史中占有十分顯赫的地位。

比才最優(yōu)秀的作品是歌劇《卡門》，歌劇《卡門》標志著法國現(xiàn)實主義歌劇的誕生，是他創(chuàng)作成就的最高峰，這部作品的最大藝術價值在于為歌劇舞臺留下了個性極為鮮明的人物形象，其藝術形象與表現(xiàn)手法上對現(xiàn)實主義傾向大膽的追求，不僅震動了法國，也直接啟發(fā)了19世紀末意大利現(xiàn)實主義歌劇的興起。卡門序曲

《哈巴涅拉舞曲》

俄國及東歐北歐諸國的音樂 浪漫主義晚期民族樂派

民族樂派是浪漫樂派的一個重要分支，或者說是浪漫樂派后期的發(fā)展；早期的民族樂派作曲家，基本上都是浪漫主義者，他們的作品含有后期浪漫樂派風格和形式的許多特點。

由于浪漫主義運動熱衷于異國情調(diào)和原始文化，因此，在十九世紀逐漸增長了對民間創(chuàng)作的興趣。民族樂派作曲家往往根據(jù)自己的才賦，按不同的方式去運用本民族的主題和民間的音樂遺產(chǎn).實際意義上的民族樂派僅包括四位代表人物，即捷克音樂家斯美塔那、德沃夏克和挪威音樂家格里格以及芬蘭音樂家西貝柳斯。廣義的民族樂派、除了上述四位音樂家之外，還包括俄羅斯音樂家格林卡和俄羅斯“強力五人集

團”——巴拉基列夫、里姆斯基-柯薩科夫、穆

索爾斯基、鮑羅廷和居伊。有的音樂理論家甚至認為俄羅斯音樂家柴科夫斯基、波蘭音樂家肖邦和匈牙利音樂家李斯特等人既屬于浪漫樂派，又屬于民族樂派。

俄羅斯音樂

“俄羅斯音樂之父”格林卡Mikhal Glinka（1804-1857）

代表作有歌劇<<伊凡-蘇薩寧>>,<<魯斯蘭與柳德米拉>>;管弦樂曲<<卡瑪林斯卡婭>>,<<馬德里之夜>>等.他在創(chuàng)作內(nèi)容和藝術表現(xiàn)手法上,在形象刻畫和音樂語言的運用上,形成了典型的俄羅斯風格,奠定了俄羅斯民族樂派的基礎。

“強力集團”

在音樂界，1855年前后以青年作曲家巴拉基列夫為首，逐漸形成了俄國的“強力集團”，探索俄國音樂的民族化之路。他們明確反對一個半世紀以來上流社會對意大利和法國音樂的盲目崇拜，倡導發(fā)展俄羅斯的民族音樂，到俄國歷史、人民生活、文學著作和民間音樂中去尋找創(chuàng)作素材。“強力集團”的代表人物巴拉基列夫、穆索爾斯基、鮑羅丁、里姆斯基·柯薩科夫、居伊等的創(chuàng)作，推出了俄國音樂的嶄新樂章。穆索爾斯基（1839-1881）

1、交響組曲《圖畫展覽會》

鮑羅丁(1833-1887)

2、交響詩《在中亞細亞草原上》

里姆斯基·柯薩科夫（1844～1908）

3、歌劇《薩旦王的故事》選段《野蜂飛舞》

4、交響組曲《舍赫拉查德》

“捷克音樂之父” 斯美塔那(1824-1884)《伏爾塔瓦河》選自交響詩套曲《我的祖國》

德沃夏克Antonin Dvorak（1841-1904）捷克作曲家，《e小調(diào)第九交響曲自新大陸》

夏爾·卡米·圣－桑CamilleSaint-Saens1835-1921，法國作曲家，交響詩《骷髏之舞》，《動物狂歡節(jié)》第十三曲《天鵝》

20世紀作曲家

斯特拉文斯基（1882--1971）

斯特拉文斯基是美籍俄國著名作曲家，自1903年起師從里姆斯基·柯薩科夫三年，打下了扎實的音樂基礎。從1910年起，斯特拉文斯基與佳吉列夫的俄羅斯芭蕾舞團合作，先后為舞劇《火鳥》、《彼得魯什卡》、《春之祭》譜寫了音樂，引起了西方音樂界的轟動。

5、《火鳥》組曲《火鳥》取材于俄羅斯民間傳說，是２０世紀芭蕾舞臺上最具影響力的現(xiàn)代芭蕾作品之一，久演不衰。

體裁名詞概念 【清唱劇】（Oratorio）亦稱“神劇”“圣劇”，起源于16世紀羅馬，包括獨唱、重唱、合唱和管弦樂，是一種用于舞臺演出的多樂章大型宗教

性聲樂套曲。亨德爾以英雄氣概的《圣經(jīng)》題材

創(chuàng)作的清唱劇，將這一體裁引向了歷史的高峰。【奏鳴曲】(Sonata)

一種多樂章器樂套曲，亦稱奏鳴曲套曲，由三、四個各具特色的樂章組成。16～17世紀時泛指各種器樂曲，18世紀起指器樂的獨奏曲（如鋼琴奏鳴曲）或獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲（如小提琴奏鳴曲等）。各樂章的基本特點與曲式為：第一樂章快板，奏鳴曲式；第二樂章慢板，變奏曲式、三部曲式或回旋曲式；第三樂章小步舞曲、詼諧曲，或復三部曲式(有時略去)；第四樂章快板或急板，用奏鳴曲式、回旋曲式或變奏曲式。奏鳴曲與交響曲的形成和發(fā)展有著密切的關系。【奏鳴曲式】（Sonata form）：奏鳴曲式包括三個部分，即呈示部、展開部、再現(xiàn)部。奏鳴曲式是歐洲古典主義音樂家在創(chuàng)作器樂曲作品中最常用的曲式結構之一，通常也是大型器樂套曲（奏鳴曲、重奏曲、協(xié)奏曲、交響曲）第一樂章的特征，單樂章式的歌劇序曲和其他獨立的器樂作品也采用這種曲式結構。奏鳴曲式是一種以對立統(tǒng)一為基礎的結構形式，繼承了巴羅克音樂以調(diào)性為基礎的成就，并使其更富于邏輯性和哲理性，表現(xiàn)的內(nèi)容更深更廣。【小夜曲】（Serenade）小夜曲有兩種類型：一種源于歐洲中世紀騎士文學，常為青年在黃昏或夜間徘徊于戀人窗前時獨唱或獨奏的愛情歌曲或器樂曲。曲調(diào)委婉、抒情，如舒伯特的《小夜曲》。通常用吉它或曼陀林伴奏，流行于西班牙、意大利等國。另一種紿于18世紀末，常為上流社會達官顯貴餐宴時助興用。通常由樂隊合奏，采用奏鳴曲式等形式，曲調(diào)輕松、活潑。海頓、莫扎特作有此類小夜曲。【序曲】（Overture英,Ouverture法;Obertura西）

原指歌劇、清唱劇、戲劇配樂等的開場音樂。

17、18世紀的歌劇序曲分法國、意大利兩類。法國的作曲家呂利創(chuàng)建慢──快（賦格）──慢（結束段較短）三個樂段組成的復調(diào)風格的序曲；意大利作曲家斯卡拉蒂采用快──慢──快（舞曲風格）三個樂段組成的主調(diào)風格的序曲。后來，莫扎特、貝多芬等人將歌劇序曲作為慨括全劇的序奏，并采用奏鳴曲式；而法國大歌劇的序曲常摘取歌劇中之精華組成，具有集錦曲的形式。歷史上Overture這個詞，在巴赫·享德爾時期曾相等于組曲（Suite）；海頓時曾相等于交響曲（Symphony）。

【交響曲】（Symphony）交響曲又稱“交響樂”，是音樂中最大型的管弦樂套曲。一般分為四個樂章，各樂章的結構與特點如下：

第一樂章：快板、奏鳴曲式，富有戲劇性。第二樂章：慢板，二、三段式。變奏或奏鳴曲式，常用抒情的民間素材，具歌唱性。

第三樂章：中板、快板或稍快，結構大多是復三部曲式，常用舞曲、小步舞曲或諧謔曲。

第四樂章：快板或急板，回旋曲式或變奏曲式，有時也用較自由的奏鳴曲式。【協(xié)奏曲】（Concerto）

協(xié)奏曲是一種獨奏樂器和樂隊協(xié)同演出的技巧高深的大型樂曲；也有以人聲與樂隊演出的聲樂協(xié)奏曲。協(xié)奏曲通常分三個樂章：第一樂章快板，奏鳴曲式，富有戲劇性；第二樂章慢板，三部曲式，抒情，富于歌唱性；第三樂章急板，回旋曲式，有歡樂、歌舞性。由一個樂章構成的協(xié)奏曲叫“小協(xié)奏曲”。巴赫時代由幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的叫“大協(xié)奏曲”。

【舞劇】是一種以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、美術、文學等藝術形式，表現(xiàn)特定的人物和一定戲劇情節(jié)的舞臺表演藝術。舞劇中以單人舞、雙人舞、群舞等形式與音樂相互配合來表現(xiàn)劇情和角色的思想感情。舞臺上演員不歌唱，無說白。但少數(shù)據(jù)劇情需要有旁唱、旁白。舞劇音樂是完成舞劇作品中的藝術形象和揭示其主題思想的重要組成部分。【絲竹樂】絲竹樂，是流傳于中國民間的一種器樂演秦，因流行地域不同而各有名稱。江南絲竹樂即流行于江蘇、浙江、上海等長江以南地區(qū)而得名。演奏形式以絲弦和竹管相結合。絲為絲弦樂器，絲竹所用的樂器有琵琶、二胡、揚琴、三弦、笛、簫、笙、鼓、板、木魚、鈴等。

【交響詩】交響詩：一種單樂章管弦樂曲,又稱音詩,屬于標題音樂范疇.由作曲家李斯特首創(chuàng)這一體裁.形式上不拘一格,并根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮,常以詩歌,戲劇繪畫及歷史事跡等為題材,廣泛運用主題變形的手法,塑造出表現(xiàn)特定標題內(nèi)容的藝術形象。另有交響音畫，交響童話，交響傳奇等體裁，均相似。

簡答題和論述題（抽取）： 1.簡述京劇的形成和特點。

2.西周時期的禮樂制度怎樣建立并實施的？ 3.請從你所知道的角度，介紹中國通俗音樂的產(chǎn)生和發(fā)展。

4.從貝多芬音樂作品的創(chuàng)作角度，談談他的音樂風格特點。

5.請結合自己的學習和生活經(jīng)歷，談談你是如何認識本地民間音樂的。

6.現(xiàn)在的青少年大多喜愛流行音樂而疏遠古典音樂，講講你對這種現(xiàn)象的看法和建議。

第五篇：七年級音樂教學資料

七年級音樂教學工作總結

定興四中

張小林

音樂知識的海洋廣袤無邊，教學觀念、教學理念也不斷地推陳出新，舊的教學體系，甚至我們從前所掌握的音樂教學理論知識有的已不適應，或者有更深層次的要求，這都要求我們這一代的新教師不斷探索、不斷充實自己，以尋求切實可行并行之有效的方法。要把這些新理念、新方法真正地運用于教學工作中，理論聯(lián)系實際，更是我們這些新教育工作者必須研究、必須實踐的課題。

我在這學期的工作中，通過培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)力、理解力，發(fā)揮學生主動探究，創(chuàng)造音樂、想象力的各種能力，開展了各種各樣的教學活動。作為各種活動的設計者、組織者、主導者的音樂老師，都從中得到啟發(fā)、獲得經(jīng)驗。具體總結為以下幾點：

一、提高備課質(zhì)量，才能提高教學質(zhì)量。

備好課是上好課的基礎，教案設計的質(zhì)量是課堂教學的基礎，也是正在進行的《新大綱》與新教材學習要解決的一個重要課題。由于學生在學習過程中由于年齡特征、知識水平、思維水平等因素，不可能直接學習教材，教師在教材和學生之間起一個“轉(zhuǎn)化”作用，即把教材轉(zhuǎn)化為教案，把教案轉(zhuǎn)化為學案，而設計教案是這個轉(zhuǎn)化過程的中間環(huán)節(jié)。在教案設計上，我根據(jù)不同課型，不同水平學生，不同班級情況和自己已有的經(jīng)驗精心設計，以教材為主要教學內(nèi)容，以學生為主體，以學法指導為重點，調(diào)動學生的學習積極性為主旨，充分發(fā)揮教師自身的創(chuàng)造力。在實踐過程中有時會出現(xiàn)計劃與實際的矛盾，我盡量寫好教學后記，便于及時發(fā)現(xiàn)矛盾，解決矛盾。

二、營造寬松課堂氛圍，排除學生心理負擔。要想學生對音樂課感興趣，首先要消除學生心中對課堂上的種種顧慮，努力營造輕松、和諧的學習氛圍。教師應該保持良好的自身情緒，注重自己的語言藝術，將自己的快樂情緒“傳染”給學生；幽默的語言、親切的微笑、鼓勵的眼神、有趣的動作都毫不吝嗇地奉獻給學生，讓學生和教師走得更近，這樣學生才能更喜歡音樂課。

三、教學方法勇于創(chuàng)新、靈活多樣，促進學生積極參與。

傳統(tǒng)的教學方式以傳授知識為目的，以教師為中心，讓學生被動地接受，課堂氣氛講究一個“靜”字。而現(xiàn)代教育講究學生的“參與”、“創(chuàng)造”，要讓學生大膽發(fā)問，敢于質(zhì)疑，課堂氣氛講究一個“動”字。那么如何引導學生全身心地投入到音樂活動中去，激發(fā)學生的興趣，調(diào)動學生的積極性，使學生積極能動地參與教學活動，音樂知識和技能、個性有所發(fā)展，教學方法的運用起著重要的作用。在教學方法上，我認為還要勇于創(chuàng)新，要靈活選用發(fā)現(xiàn)教學法、問題教學法、體態(tài)律動法、自由參與法、課件激趣法等先進的教學方法，用新穎的教學方法來提高學生學習音樂的興趣，驅(qū)使他們積極參與，形成主動性。

四、師生互動，發(fā)揮學生的主體作用。

教學活動是師生之間相互促進、相互影響的過程。教學取得成功的關鍵是師生之間能否產(chǎn)生和諧共鳴效應。教師應在教學過程中建立民主、平等的師生交流互動關系。教學形式靈活多樣，突出學生在教學中的主體地位，便于學生參與各項音樂活動，便于教學過程中的師生交流，在新課程音樂教學中，要以學生的生活經(jīng)驗、興趣為出發(fā)點，為學生提供學習、積累音樂文化的廣闊天地。

五、開展豐富多彩的課外活動，培養(yǎng)學生的興趣。

良好的課外音樂活動的開展，也有助于調(diào)動學生的情緒、啟發(fā)學生的思維情感。本學期因各種條件的限制，活動組織較少，可以與課外結合開展一些豐富多彩的課外活動。舉辦各式藝術節(jié)，讓每個學生樂于學習更多的音樂技能，學生音樂潛能會被充分發(fā)掘，濃郁的藝術氛圍在校形成。

總之，在這一學期中我邊從事教學工作，邊利用課于時間學習探索新教學理論，當然也有許多的不足之處，讓我感觸最深的是，音樂教育是一門高深的藝術，必須從各方面提高自己，跟上知識發(fā)展的步伐，才能更好地讓這一代的學生從更高的角度體現(xiàn)人的崇高精神境界的學識財富。但我深信作為一名新世紀的音樂教師，自己能在不斷的追求探索藝術的同時，能真正地讓學生感受、領悟，從而主動追求真正的藝術，也深信在未來的教學工作中會有所突破，為社會的發(fā)展獻上自己微薄的力量。

學困生轉(zhuǎn)化工作總結

定興四中

張小林

一個班級的學生來自幾十個家庭，由于各個學生的生理、心理、遺傳、家庭環(huán)境等不盡相同，音樂課堂上出現(xiàn)學習困難生在所難免。通過近幾年來的教學，我總結了如何轉(zhuǎn)化音樂學困生的一點經(jīng)驗和大家分享，望大家提出寶貴的意見。

一、讓學困生樹立信心

由于他們在音樂方面存在著某些不足，自卑心理往往奪去了他們的自信。因此，教師首先要深入全面地了解他們，要善于發(fā)現(xiàn)他們身上的優(yōu)點，利用他們自身的優(yōu)點來鼓勵自信。

１、不讓其離群

音樂課堂上，教師一旦發(fā)現(xiàn)學困生的出現(xiàn)，應及時指點迷津，循循善誘，為他們鋪設學路，樹立信心。

２、要仔細傾聽他們的心聲

心聲需要吐露，吐露心聲需要勇氣。當學困生鼓起勇氣表現(xiàn)自我時，不要因為他們不完美的演唱或演奏而中途叫停。老師的叫停像似當頭打來一棒，不僅打消了學生學習的積極性，更減退了學生的表演欲望。耐心地聽完他們的演唱或演奏，然后對他們作出一定鼓勵性的評價，找出他們可夸的的優(yōu)點。

３、應給予適時的表揚

表揚的話學生都愛聽。必要時，表揚的話可以夸大一點。不要把表揚作為少數(shù)優(yōu)等生的專利，要習慣經(jīng)常把表揚的話送給學困生，讓他們體驗到成功離他們很近。讓他們在老師不斷的鼓勵和贊揚中樹立自信。

二、耐心輔導，提高學困生的能力

就像嬰兒學走路需要媽媽抱著試走到攙扶著走再到獨立行走，每一步都離不開媽媽的心血和汗水。教師要為學困生創(chuàng)造良好的實踐機會，讓他們多聽，多練，多唱，在反復的實踐中提高音樂能力。

１、細輔導

除了合理利用課堂時間去輔導他們，還須加強課外輔導。利用課余的時間，哪怕是課間十分鐘，讓他們把學過的歌曲再唱一唱，把學過的豎笛曲再吹一吹，發(fā)現(xiàn)問題及時給予指正。利用學生的學習興趣，因勢利導，從而提高他們的能力。２、發(fā)揮優(yōu)等生的作用

正當“白天鵝”展翅飛翔的時候，我們不要忘了那些渴望飛翔的“丑小鴨”們。嘗試有效的利用好這些豐富的教育資源，讓“白天鵝”與“丑小鴨”攜起手來，在團結合作中相互學習，共同進步。

３、組織“丑小鴨”與“白天鵝”同臺共舞

“丑小鴨”需要更多的激勵，他們也有競爭意識。可以適當組織一些人人都能參與的音樂活動，讓他們同臺共舞，各顯身手。例如小組唱比賽、表演唱和簡易器樂曲比賽等活動。通過比賽，讓“丑小鴨”了解了大家，更了解自己，從而激勵他們挑戰(zhàn)自我。

三、激發(fā)學困生的潛能

心理學家馬斯洛認為：“創(chuàng)造是人類本質(zhì)中最基本的‘財富’，在我們呱呱墜地時便已形成。遺憾的是長大的過程中，不同程度地減少了。”因此，“丑小鴨”也有靈感，同樣有“悟”性，“丑小鴨”的潛能亟待開發(fā)。教師應傾注全部的愛去發(fā)現(xiàn)和保護他們的創(chuàng)造火花。

１、給學困生創(chuàng)造的權利

在課堂上對學困生的回答或舉動不要輕易說“不”。也許那微妙的回答或舉動正式創(chuàng)造火花在閃耀。

２、提供創(chuàng)造的舞臺

教師要給學習困難生營造一個寬松、民主、和諧的課堂氛圍，提供一個樂于創(chuàng)造的舞臺。讓學困生盡情地放飛個性，自由創(chuàng)新。

愛心呵護音樂課堂中學困生，相信總有一天“丑小鴨”會變成“白天鵝”飛起來！

個人專業(yè)發(fā)展總結

定興四中

張小林

作為中學的一名普通音樂教師，我關愛學校、關愛每一名學生。讓我的每一個學生，在每一節(jié)音樂課堂上以及課外文藝活動中，獲得最大最多的收獲是我做音樂教師的最大愿望，正是因為我給自己制定了這一目標，讓我自信，使我的自身價值得到了提升，從而使我的音樂教學生活更加忙碌充實。

音樂屬于每一個學生，但是每一個學生潛在的音樂能力有顯著差異。教師必須對中學生音樂能力的發(fā)展特點進行十分細致、深入的觀察，制定切實可行的教育目標，以多樣化的音樂教育內(nèi)容、方法和手段促進中學生發(fā)展。

本學期的音樂教學，完全按照音樂教學大綱和教材授課，以唱歌課和欣賞課為主。

8.19學唱低聲部;8.20學唱高聲部，在班主任老師的支持鼓勵下，學生們的積極性很高，音準、音高、節(jié)奏、聲部間的和諧統(tǒng)一等問題在音樂課堂就得到了解決，有付出，就有收獲，每一個人都享有學習音樂、接受音樂文化的能力和權力。這是現(xiàn)代音樂教育最基本的主張。

從最一般的意義上說．音樂能力包括音樂欣賞能力、表演技能、創(chuàng)作技能三個方面。音樂欣賞能力又可以分解為對音樂音響的整體感知能力、音樂欣賞過程中的專注力、記憶力、想像力。以及在音樂欣賞過程中所產(chǎn)生的情緒反應和情感體驗能力。音樂的表演技能則包括音準能力、視唱視奏能力、節(jié)拍感、音樂的語句感，以及在音樂表演過程中所表現(xiàn)出來的流暢性、完整性和放松的能力。音樂的創(chuàng)作技能包括對音樂技術理論的掌握能力和相應的音響感知能力、音響意象的建構能力．以及從音響意象到符號固化的能力。

音樂是表演的藝術，表演被稱為“二度創(chuàng)作”，音樂的演唱、演奏是極富個性魅力的。教師必須對音樂的美有充分的感受、認識和欣賞能力，了解音樂藝術的表現(xiàn)手活動中以他自己個人化的方式來表達他對音樂的獨特感受和體驗。學生通過二聲部的學習，音樂的整體素質(zhì)得到了提高，得到了很大的收獲。

當然要想成為一名優(yōu)秀的人民教師，僅以以上幾點還是遠遠不夠的，自己在很多方面還存在不足我以后還會繼續(xù)努力，我今后的目標是:

一、在工作中更加嚴格地要求自己,加強業(yè)務學習，而不是停滯不前,自以為是。

二、謙虛謹慎,戒驕戒躁。在工作中,虛心學習同事的先進教學經(jīng)驗,主動與同事溝通。言語謹慎,舉止得體,處處以一個人民教師標準要求自己。

三、在其它方面,要更加積極主動地完成上級交給的各項任務,有缺點就改,有不足就糾正,爭取把工作做得盡善盡美,無可挑剔。總之一句話,選擇了教師這個行業(yè),本身就意味著奉獻和犧牲,我將一如既往地為我校的發(fā)展拋撒自己的青春和汗水。

音樂課改體會

定興四中張小林

在不斷地學習、研究、探索、實踐過程中，我深深地感受到了新課程全新的教育理念對傳統(tǒng)教學模式強大的沖擊，也體驗到了其中的艱辛與喜悅。下面談談我的幾點體會。

第一、教師要更新教育理念。

更新教育理念實際上就是改變傳統(tǒng)教學的“填鴨式”、“一言堂”的強制或僵化的教育，建立一種新的教育理念——“以審美為核心，以學生的興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個體發(fā)展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造，綜合其他學科，傳承多元文化”，最大限度地發(fā)揮學生的能動性和創(chuàng)造性。

（一）轉(zhuǎn)變教學觀念。

轉(zhuǎn)變教學觀念，培養(yǎng)學生自主學習的能力是提高學生音樂素質(zhì)的必然條件。音樂活動是培養(yǎng)學生自主學習能力的主陣地。在音樂中有學唱新歌、樂理知識、樂器演奏，欣賞音樂等教學內(nèi)容，這些教學活動內(nèi)容，無不存在著學生自主學習能力培養(yǎng)的因素。

例如，樂理教學是最讓學生厭煩的內(nèi)容，因為它們既枯燥而又不聯(lián)系實際，既抽象又不便于操作，每次進行這個教學內(nèi)容，都是老師掰開揉碎地講，而學生似懂非懂地聽，好不容易會的一半，沒過多久也就忘了，經(jīng)常是事倍功半，使學生一提學樂理就有逆反心理，無法達到老師預想的課堂效果。

可以轉(zhuǎn)換一種思路，讓學生先自行學，學生相互學，師生互動學，比如：“音程”這個問題，有同學自學后提出什么是“先后發(fā)響”？什么是“同時發(fā)響”？有同學告訴他：比如“1”、“3”兩個音，你唱“1”我唱“3”現(xiàn)在你先唱，我后唱；這叫“先后發(fā)響”，現(xiàn)在咱們同時一起唱，這就叫“同時發(fā)響”。老師進一步補充道：“先后發(fā)響”的是兩個單獨音響所以叫“旋律音程”。“同時發(fā)響”是一個混合音響，所以叫“和聲音程”，這樣經(jīng)過幾個反復，學生大部分都能掌握，并且對學習樂理也會產(chǎn)生一些興趣。

（二）更新教學方式

教學觀念的轉(zhuǎn)變，必然帶來教學方式的更新。一方面，我們要教學生音樂知識的用途，另一方面也要教給學生獲得知識的方法，鼓勵學生在日常生活中通過各種途徑去獲取知識并注意運用所學的知識解決實際問題。這不僅是自主學習的一個重要方面，也為學生今后熱愛音樂、繼續(xù)學習打下了基礎。

例如，在欣賞音樂作品和遇到某些音樂問題時通過哪些途徑去獲取相關音樂知識和信息，是所有學生在今后生活和工作中都會碰到的實際問題，可以告訴同學：

1、通過圖書館，那里可利用的資源非常多，主要是工具書，相關書籍和報刊雜志，這是一個知識庫，積累了豐富的知識成果，但有些費時，同時也不夠方便；

2、通過廣播電視，那里每天涌現(xiàn)大量的最新信息，包羅萬象，但選擇性與存留性差。實用性也不強。

3、通過互聯(lián)網(wǎng)，那里信息量最大、時效性強，選擇性與實用性都比較好，是目前最快捷的信息來源。

（三）綜合其他學科，傳承多元文化。

必須認識到音樂是一門多元文化，它自身就綜合了其他學科的知識，因此一定要把音樂作為大音樂來認識，要努力擴展知識面，為學生提供多方面看待音樂的機會。文學藝術素養(yǎng)會激發(fā)學生的靈感和想象，大自然的無窮奧秘會使學生產(chǎn)生探索的興趣，了解音樂背后所凝結的歷史、地理、政治等人文知識，特別是理科知識中不斷探索的精神有助于創(chuàng)造意識的培養(yǎng)，不同學科之間的相互滲透會促使學生從新的角度看待熟悉的問題。

因此，音樂課絕不能就音樂學音樂，一定要把它看成是音樂文化的傳承。第二、注意培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維，發(fā)展學生的創(chuàng)造才能。

“全面提高學生素質(zhì)、開發(fā)學生創(chuàng)造性思維教育”是時代的呼喚。沒有創(chuàng)造和創(chuàng)新能力，學生就不可能有個性，著名的物理學家愛因斯坦說：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”音樂是情感的藝術，也是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的主陣地，音樂教學是進行創(chuàng)造教育、培養(yǎng)創(chuàng)造思維的重要學科，這是因為作為創(chuàng)造教育的形象思維在音樂學科中應用相當廣泛。例如傾聽音樂、欣賞歌曲、視譜、奏樂以及舞蹈、作曲等等，都需要有豐富的想象力。

在音樂教學實踐中，我主要通過生動活潑又富有創(chuàng)意的實踐活動，讓學生在教師的正確引導下進行創(chuàng)編活動，并從中感受美，領悟美，體驗美。

（一）自填歌詞，讓學生感受創(chuàng)造的樂趣

在教學中，選擇學生熟悉的歌曲，讓學生重新填詞，或改寫少量的歌詞，有利于提高學生的興趣，主動學習。例如：在教唱具有京味的《唱臉譜》后，我對學生說：“‘唱’臉譜，只要能夠把臉譜唱出來，它就是一門藝術，不一定說非要唱有京味的臉譜”，并把“唱臉譜”的歌詞套用學生們都熟悉的黃梅戲《天仙配》的選段，來給他們做示范，鼓勵學生用他們會唱的歌曲旋律來“唱臉譜”，這樣激起了學生實踐的興趣，唱出各種各樣的臉譜，從而感受創(chuàng)造的樂趣。

（二）自編旋律，讓學生領悟創(chuàng)造的樂趣

每當問及學生是否自己創(chuàng)作音樂時，學生往往會很疑惑地搖搖頭，覺得歌曲創(chuàng)作是一件可望而不可即的事情，其實我們可要求學生按老師指定的節(jié)奏，即興加上音高或節(jié)奏唱出來，或用指定的音進行旋律接龍。也許學生加上的音高配上節(jié)奏不是特別好聽，但學生也會覺得很高興，因為這畢竟是他們的勞動果實，同時也能激發(fā)他們的創(chuàng)作熱情。當然老師在這過程中要不斷鼓勵學生，激發(fā)他們的創(chuàng)作欲望。

（三）自編律動，讓學生體驗創(chuàng)造的樂趣

音樂是能表現(xiàn)豐富形象的，給不同的歌曲賦予不同的表現(xiàn)形式，不僅有利于活躍課堂氣氛，還有利于發(fā)展學生的協(xié)調(diào)性，有利于學生對歌曲的理解。例如：七年級的《青春舞曲》是一首新疆歌典。學生們都知道新疆是一個能歌善舞的民族。老師與學生共同討論新疆舞蹈的一些特色，并教學生們一些簡單的舞蹈元素，請學生根據(jù)《青春舞曲》的旋律及歌詞自己組合，為其編配舞蹈。這樣學生對自己編配的動作就會特別有感情，因此做起來也會格外地認真。讓學生在課堂上表演，不僅是對學生創(chuàng)造力的肯定，更能激發(fā)學生發(fā)揮主觀能動性和想象力。

（四）編配伴奏，讓學生在編配伴奏中感悟和諧美。

為歌曲編配伴奏，可以是樂器伴奏，也可以是人聲或其他聲源伴奏。教師可以因材施教，根據(jù)各種不同的歌曲風格，選擇不同的方式來伴奏。這樣不僅能豐富學生的表現(xiàn)力，還能充分挖掘?qū)W生的創(chuàng)造潛力，使學生不僅能體驗創(chuàng)造的愉悅，還能讓學生形成具有發(fā)散性思維的品質(zhì)。

以上是我在音樂課改教學中的幾點的體會，當然還存在著許多不足。但我會不懈地探索、奮斗。

音樂心得體會

定興四中

張小林

音樂是時間的、表現(xiàn)的藝術，在眾多藝術門類中，它的創(chuàng)造自由度是最高的。這就決定了音樂教學過程并不是封閉的，孤立的。它是學生對音樂的認識與對音樂的實踐辨證、統(tǒng)一的活動的過程，是教師主導作用的發(fā)揮、學生主體能力的生成和發(fā)展的過程，是動態(tài)、變化、發(fā)展的過程，是極具開放性的。如何使教學過程開放，為學生拓展更廣闊的音樂學習空間呢？在學習了陶行知的生活教育理論后，我得到了許多的提示。

“在生活里找教育，為生活而教育”的觀念相當明確，教育內(nèi)容必須盡可能地注入生活的新鮮血液、新鮮內(nèi)涵。“只有讓學生主動發(fā)展，人才會有多樣性，如果都是機械被動地發(fā)展，那將來都是一個模子。”在具體教學中，“要解放孩子的頭腦、雙手、腳、空間、時間，使他們充分得到自由的生活，從自由的生活中得到真正的教育。”素質(zhì)教育講的也是個性、創(chuàng)造，一切陳腐的、機械的、損害學生身心健康的教育活動是錯誤的、有害的，必須堅決抵制。對于理論的學習怎樣在音樂教學中進行實踐呢？

我覺得讓音樂與生活溝通起來，營造廣闊的音樂教學空間，對于培養(yǎng)有個性的學生、激發(fā)學生的學習音樂的興趣以及提高音樂技能和培養(yǎng)音樂特長都起到了十分重要的作用。而課外音樂活動就是音樂與生活相連接的橋梁。課外音樂活動的開展可帶來眾多的好處。

突出“趣味性”，激發(fā)音樂興趣。興趣是最好的老師。課外音樂活動打破課堂的局限，正式企求以豐富多彩、活潑趣味的內(nèi)容和形式來激發(fā)學生的興趣，豐富學生的生活。而突出“趣味性”，可以張中從三個方面入手：精心選擇富有童趣的音樂作品。精心設計富有游藝性的活動形式，適當?shù)慕M織音樂競賽活動。

突出“開放性”，拓展音樂領域。課外音樂活動特具“開放性”，部首時間、空間和教材的限制，能讓學生走出魯迅先生所說的“高墻上四角的天空”，充分解放學生的身心，使學生在廣闊的音樂領域中自由而又愉快地感受、欣賞和表現(xiàn)音樂，發(fā)展音樂才能。突出“開放性”，可蔥花三個方面入手：走出課堂。把學生帶到清澈的小溪旁、幽靜的柳樹下、美麗的花壇邊，讓學生在丁冬的流水聲、沙沙的樹葉聲和花香鳥語中去聽音樂、學音樂。充實內(nèi)容。可以從古今中外的富有童趣或典雅古樸的音樂作品中選擇適合兒童的歌曲、樂曲作為課外音樂活動的內(nèi)容。拓展時間領域。可以利用課余時間播放音樂作品、組織課外活動，甚至推薦學生在午間、夜晚收看音樂節(jié)目。突出“自主性”，培養(yǎng)音樂特長。課外音樂活動在學生愛好和需要的選擇上也較個性化、自主化，對于培養(yǎng)學生的個性具有重要意義。因此在組織課外音樂活動要充分尊重學生的興趣、愛好和需要，為學生的個性發(fā)展創(chuàng)造條件。

因此，讓音樂回歸生活、回歸自然是一種創(chuàng)新的實踐，也是培養(yǎng)有個性的學生和發(fā)展音樂特長學生的一種嘗試。