第一篇：音樂(lè)修養(yǎng)論文

以前的我，總是塞著耳機(jī)，聽(tīng)著流行音樂(lè)獨(dú)自一人走在校園?？傆X(jué)得流行音樂(lè)里面抒發(fā)的情感細(xì)膩而真實(shí)，引起我們的共鳴。這學(xué)期選修了王炎琪老師的大學(xué)生音樂(lè)修養(yǎng)這門課，我才開(kāi)始仔細(xì)聆聽(tīng)我們的民族樂(lè)曲，有一種很不同的感受。上課的時(shí)候老師會(huì)放一些經(jīng)典的曲目，閉上眼睛細(xì)細(xì)體會(huì)別有一番滋味??我才領(lǐng)略到中國(guó)古典音樂(lè)的魅力。我忍不住想，不止我們當(dāng)代大學(xué)生，很多人對(duì)中國(guó)古典音樂(lè)缺乏足夠的重視和欣賞。如果我們自己都不能傳承，又怎么將其發(fā)揚(yáng)光大呢？

中華素稱“禮樂(lè)之邦”，音樂(lè)文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。從文明發(fā)軔之初，我們的祖先就非常重視音樂(lè)修養(yǎng)?！抖Y記〃樂(lè)記》

中有“知樂(lè)，則幾于知禮矣。禮樂(lè)皆得，謂之有德?！钡木?。子作為中國(guó)思想家典范的孔子也非?？粗匾魳?lè)，他教授學(xué)生，“樂(lè)”是一門必修課。他本身也是一個(gè)音樂(lè)家，據(jù)說(shuō)，他很喜歡演奏古琴，還能親自譜曲呢。

音樂(lè)是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現(xiàn)，音樂(lè)審美能力是借助于音樂(lè)藝術(shù)手段和現(xiàn)實(shí)世界的美，來(lái)提高人們對(duì)美的鑒別、欣賞和創(chuàng)造的能力，陶冶人的情操。所以在素質(zhì)教育中音樂(lè)審美能力具有相當(dāng)重要的地位。音樂(lè)審美能力并不是今天才有的，早在二千多年前我國(guó)古代的人們就認(rèn)識(shí)到它的重要性，即有陶冶性情、啟迪智慧、輔佐政道、教化風(fēng)俗的社會(huì)功能。從西周開(kāi)始的教育就有“禮、易、樂(lè)、御、書(shū)、算”六門課程，稱為“六藝”，當(dāng)時(shí)的“樂(lè)”就包含了音樂(lè)。

培養(yǎng)大學(xué)生的音樂(lè)審美能力不是一朝一夕的事。我們應(yīng)該如何來(lái)進(jìn)一步提高和培養(yǎng)呢? 第一，以音樂(lè)活動(dòng)為手段，創(chuàng)造良好藝術(shù)氛圍 第二、加強(qiáng)音樂(lè)修養(yǎng)、積極參加藝術(shù)實(shí)踐

根據(jù)自己特長(zhǎng)愛(ài)好有針對(duì)性地選擇一些活動(dòng)。在美的認(rèn)識(shí)中提高自己，加強(qiáng)社會(huì)責(zé)任感，也增加了對(duì)生活的自信。第三，完善自我、樹(shù)立正確的人生觀

藝術(shù)界有句話："民族的才是世界的。”說(shuō)的是只有具有鮮明民族特點(diǎn)的藝術(shù)品才能在世界文化寶庫(kù)里占據(jù)一席之地，在音樂(lè)發(fā)展的某—階段，民族風(fēng)格是必然存在的，但不能是由民族性走向民族性做封閉式循環(huán)，而應(yīng)是開(kāi)放性地同外部世界交流并走向世界，只有這樣才能做到流水不腐，持續(xù)保持旺盛的生命力

民族性不是天外來(lái)客，是一個(gè)民族在悠長(zhǎng)歷史歲月中積淀而來(lái)的。這種民族性扎根在民族文化中，包含了中華民族思維方法、生活習(xí)慣、行為模式、審美慣性等因素。當(dāng)一種外來(lái)事物進(jìn)入到另一個(gè)生長(zhǎng)環(huán)境中時(shí)，必然要適應(yīng)新的土壤。

從現(xiàn)階段來(lái)看，從文化多元角度出發(fā)，我們占世界人口1／4 的中華民族有必要有責(zé)任保留宣傳我們自己的民族音樂(lè)文化，使它在世界音樂(lè)文化大舞臺(tái)上能一枝獨(dú)繡，充分放射出其獨(dú)特璀璨的光芒。即使在未來(lái)國(guó)家民族消亡的時(shí)代，民族音樂(lè)仍應(yīng)作為文化物種加以妥善保護(hù)。別的不說(shuō)，單就文化物種是一項(xiàng)極好的旅游資源這一點(diǎn)也足以證明其有存在的價(jià)值。

從發(fā)展的眼光看，我們更應(yīng)該為世界音樂(lè)作出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。鄧小平高瞻遠(yuǎn)矚，站在歷史的和世界的高度提出我們的教育要“面向未來(lái)、面向世界、面向現(xiàn)代本這里當(dāng)然也包括音樂(lè)教育，因此未來(lái)和世界才是我們音樂(lè)發(fā)展的真正方向。因此，在我們實(shí)際音樂(lè)教學(xué)中，不僅要講授民族音樂(lè)，更應(yīng)宣揚(yáng)世界音樂(lè)，放眼世界，放眼未來(lái)，并逐漸形成其開(kāi)放性的思維方式。美國(guó)和我們一樣是個(gè)多民族的國(guó)家，它的人民來(lái)自世界各地，僅正規(guī)交響樂(lè)團(tuán)就有一千多個(gè)，再加上業(yè)余的，數(shù)量就極其可觀。由此可見(jiàn)其音樂(lè)文化的發(fā)達(dá) 確非我們所能相比。因?yàn)槲覀兠褡宓奈幕刭|(zhì)不高，才尤其需要文化教育和世界音樂(lè)教育，最終提高全民族的素質(zhì)，使他們能真正地充分地創(chuàng)造和享受世界音樂(lè)文化財(cái)富。

音樂(lè)的民族性與世界性的原理告訴我們，在弘揚(yáng)民族音樂(lè)文化的同時(shí)，更應(yīng)該從理論和實(shí)踐上大力促進(jìn)發(fā)展世界音樂(lè)。我們的音樂(lè)理想和希望更在后者而不是前者。音樂(lè)的世界性，才使得一百多年來(lái)世界各族人民欣賞它接受它，同時(shí)他們也為自己的民族和國(guó)家贏得了世界性的榮譽(yù)和驕傲。即使是民族樂(lè)派，也還是經(jīng)過(guò)提煉本民族音樂(lè)素材井將之加工和再創(chuàng)造，從而使之轉(zhuǎn)化為一種用世界語(yǔ)來(lái)表達(dá)的世界音樂(lè)。也就是他們成功地將民族音樂(lè)轉(zhuǎn)化成了世界音樂(lè)，否則別人是難以接受并承認(rèn)他們的。以冼星海、聶耳為代表的一批極富才華的我國(guó)作曲家由于歷史的原因以及受到思想觀念的束縛，而最多只能成為我們自己民族范圍內(nèi)的驕傲，最終并不能贏得世界性的聲譽(yù)，這確實(shí)非常遺憾．教訓(xùn)不能不說(shuō)是慘痛的。當(dāng)然，原因是多方面的和復(fù)雜的。造成這種現(xiàn)狀原因不能僅歸于我們沒(méi)有對(duì)世界性音樂(lè)語(yǔ)言的運(yùn)用，它也與當(dāng)時(shí)特定的社會(huì)形勢(shì)與社會(huì)歷史環(huán)境以及我們的傳統(tǒng)文化等多方面有著密不可分的關(guān)系。

明確地說(shuō)，我們以往的音樂(lè)太過(guò)于注重民族風(fēng)格的旋律音調(diào)，作曲技法單一，不注重個(gè)性，簡(jiǎn)單而武斷地將作曲家的個(gè)性和民族風(fēng)格對(duì)立起來(lái)，從而使作品失去生命力。民族風(fēng)格成為最高意義的共性，它在某種程度上是對(duì)作曲家個(gè)性的扼殺。這于我們音樂(lè)的發(fā)展是極為不利的。正因?yàn)槲覀兊囊魳?lè)文化過(guò)分強(qiáng)調(diào)民族性的特色，從而使得我們客觀上遠(yuǎn)離了世界性。不難想象，德國(guó)的民族音樂(lè)原先也同我們一樣并非具有世界性，但由于其適宜的人文環(huán)境以及巴赫、貝多芬、瓦格納等—大批杰出大師們的不懈努力而迅速走向世界，使之早在兩三百年前便具有了世界性，從而對(duì)世界音樂(lè)文化作出了舉世公認(rèn)的巨大貢獻(xiàn)。俄羅斯后來(lái)者居上，也跟著出現(xiàn)了—大批杰出的世界級(jí)大師，同樣也為世界音樂(lè)文化做出了卓越的貢獻(xiàn)。中華民族的音樂(lè)要走向世界，就要解開(kāi)思想觀念上的層層束縛，消除狹隘的民族主義和地域觀，我們幾千年封建傳統(tǒng)的精神枷鎖堅(jiān)如磐石。盡管有一批仁人志士意識(shí)到這一點(diǎn)，并為此作出了和至今仍在做著不懈的努力，但終因其異常頑固至今仍不能真正徹底被打破。時(shí)至今日我們?nèi)詻](méi)能清楚地認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，不能不說(shuō)是我們民族的極大不幸與悲哀。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)在吸收外來(lái)音樂(lè)文化的同時(shí)，更加強(qiáng)烈的意識(shí)到弘揚(yáng)本民族音樂(lè)文化傳統(tǒng)的重要性，傳承與發(fā)展、借用與創(chuàng)造，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代，東方與西方之間找到一條適合本國(guó)音樂(lè)文化發(fā)展的道路。傳統(tǒng)音樂(lè)文化的傳承其生命力是創(chuàng)新，只有在吸收借鑒的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出新的形式，與時(shí)代的觀念相結(jié)合才能被大家所接受。處于知識(shí)經(jīng)濟(jì)時(shí)代的中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)，其核心是對(duì)待民族傳統(tǒng)文化的態(tài)度上，傳承和發(fā)展才是順勢(shì)而合之道

二胡傳入中原之前，當(dāng)時(shí)叫西琴，在北宋時(shí)期，它是契丹族等西族使用的弓弦樂(lè)器。當(dāng)時(shí)他們就是用鱷魚(yú)皮或蛇皮等動(dòng)物皮來(lái)蒙制樂(lè)器。

后來(lái)隨著契丹進(jìn)入中原，這樣的樂(lè)器迅速在中原流行開(kāi)來(lái)，并開(kāi)始叫“二胡”，到了明代時(shí)候，弓弦樂(lè)器在中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)中有大量反應(yīng)，如當(dāng)時(shí)的小說(shuō)《金瓶梅》中對(duì)二胡就有記載。而到了清代更是達(dá)到高峰，特別到了民國(guó)時(shí)期，經(jīng)過(guò)阿炳和劉天華兩人的發(fā)展，二胡從伴奏樂(lè)器變?yōu)楠?dú)奏樂(lè)器，并進(jìn)入高等教育科目。

二胡是中國(guó)獨(dú)特的民族樂(lè)器，它用蟒皮蒙制已有上千年的歷史。中國(guó)民樂(lè)協(xié)會(huì)信息處豐元?jiǎng)P主任解釋說(shuō)，蟒皮因其特殊的組織構(gòu)成、強(qiáng)度大、受氣候影響小，色澤鮮明等特點(diǎn)，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的自然選擇過(guò)程，成為民族樂(lè)器振動(dòng)膜的首選材料。

他說(shuō)，這種中國(guó)所獨(dú)有的傳統(tǒng)工藝，據(jù)考證至今大約已經(jīng)有上千年的歷史。目前，同時(shí)使用蟒皮制成的樂(lè)器還有高胡、中胡、三弦、手鼓等。使用蟒皮制成的二胡，是我國(guó)具有十分悠久歷史的弦鳴樂(lè)器，其音色因具有“模擬人聲”的特點(diǎn)，演奏者在二胡演奏當(dāng)中，通過(guò)技術(shù)的表現(xiàn)、感情的發(fā)揮、賦予樂(lè)器極強(qiáng)的演奏感染力。古往今來(lái)，著名的二胡樂(lè)曲有《二泉映月》、《聽(tīng)松》、《江河水》等一批膾炙人口的華樂(lè)經(jīng)典。據(jù)悉，日本著名指揮家小澤征爾在指揮完二胡協(xié)奏曲《二泉映月》后，淚如泉涌，稱“二胡將來(lái)一定會(huì)成為一件世界性樂(lè)器”。

20世紀(jì)中期以后，二胡由伴奏樂(lè)器發(fā)展為獨(dú)奏樂(lè)器，成為專業(yè)演奏者和百姓大眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)的民族樂(lè)器，并被納入了全國(guó)各音樂(lè)學(xué)院民族樂(lè)器中正規(guī)專業(yè)教學(xué)科目。

由于二胡具有獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力，國(guó)內(nèi)外二胡學(xué)習(xí)者與日俱增，國(guó)外對(duì)二胡的需求量不斷上升，近幾年二胡出口額呈幾何級(jí)數(shù)上升，二胡開(kāi)始形成國(guó)內(nèi)外不斷擴(kuò)大的需求市場(chǎng)。

在二胡的發(fā)展和傳揚(yáng)中不得不提起一個(gè)人：陳天華先生。他創(chuàng)立了專業(yè)二胡學(xué)科，將流行于民間的這一民族樂(lè)器引進(jìn)了高等學(xué)府，使其走上了專業(yè)化的道路，為現(xiàn)代專業(yè)二胡教育奠定了基礎(chǔ)。他對(duì)二胡進(jìn)行了種種的改革。他沖破傳統(tǒng)的束縛，吸取外來(lái)技法進(jìn)行民族器樂(lè)的作品創(chuàng)作，成為我國(guó)音樂(lè)史上第一個(gè)把西洋技法應(yīng)用于民族器樂(lè)創(chuàng)作的人，掀開(kāi)了民族器樂(lè)發(fā)展的新篇章 我們傳統(tǒng)的音樂(lè)作品真實(shí)地記錄了不同歷史時(shí)期的文化色彩、社會(huì)風(fēng)貌以及音樂(lè)特點(diǎn)，應(yīng)該得到完整的繼承和保存，但它只有發(fā)展才會(huì)光大，也只有在發(fā)展中才能得到更好的繼承和保存。如果總是強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)而拒絕新的內(nèi)容，也無(wú)從談?wù)摪l(fā)展。我國(guó)有著悠久的文明史，音樂(lè)文化博大精深，歷史上還出現(xiàn)過(guò)許多外來(lái)音樂(lè)形式被我們的音樂(lè)文化所吸收融合的事實(shí)。這也是我們民族文化氣魄宏大的體現(xiàn)。然而，到十九世紀(jì)后期，我們的音樂(lè)文化暴露出了一些弱點(diǎn)，并受到了西方音樂(lè)的挑戰(zhàn)。盡管它也并非弱不禁風(fēng)，但確實(shí)有被擊敗乃至同化的危險(xiǎn)。正是劉天華先生的創(chuàng)新形式，使我們民族音樂(lè)的民族性得以鞏固，使古老的音樂(lè)形式煥發(fā)出了無(wú)限生機(jī)。尤其是二胡，今天在民族樂(lè)器中已是佼佼者，但如果沒(méi)有劉天華先生的努力，很難想象這門藝術(shù)現(xiàn)今會(huì)是什么樣子，最起碼也要落后許多年。后來(lái)者在其精神的鼓舞下，通過(guò)半個(gè)多世紀(jì)的努力使中華民族音樂(lè)在世界音樂(lè)文化領(lǐng)域中占據(jù)了一席之地。在世界經(jīng)濟(jì)文化蓬勃發(fā)展的今天，我們更應(yīng)該大力弘揚(yáng)劉天華先生的精神，開(kāi)拓進(jìn)取，積極創(chuàng)新，為我國(guó)民族音樂(lè)的發(fā)展做出自己應(yīng)有的貢獻(xiàn)，使民族音樂(lè)這顆明珠更加璀璨奪目，永放光芒。

四、中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的時(shí)代特征和民族性思考

中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的宗旨，就是以音樂(lè)這種開(kāi)放的藝術(shù)形式，作為聯(lián)結(jié)東方同西方不同文化背景空間差的橋梁，作為聯(lián)結(jié)古代與現(xiàn)代不同時(shí)代審美需求時(shí)間差的橋梁，使中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)打開(kāi)同世界文化隔絕，同現(xiàn)實(shí)生活隔絕的封閉狀態(tài)，從而取民樂(lè)之所長(zhǎng)，去民樂(lè)之糟粕，加西洋之精髓，取得開(kāi)放性發(fā)展。中國(guó)音樂(lè)文化的時(shí)代特征與民族性并不矛盾，“現(xiàn)代化”不等于“西方化”，“民族性”不等于“局限性”?？v觀世界各國(guó)對(duì)于音樂(lè)文化發(fā)展的歷程是與各個(gè)國(guó)家文化、經(jīng)濟(jì)的背景相關(guān)連的。音樂(lè)文化的觀念是隨著人們生活的變化而變化的，商品經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，必然會(huì)沖擊人的審美觀念，反之，音樂(lè)形式的超前也會(huì)引領(lǐng)商品經(jīng)濟(jì)繁榮，都對(duì)社會(huì)的發(fā)展起著積極的作用。這就要求音樂(lè)人緊緊把握時(shí)代的脈搏，深入到生活中去發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作靈感，確立創(chuàng)作思路，憧憬創(chuàng)作理想，而不是閉門造車，在斗室中苦思冥想。目前從國(guó)內(nèi)的創(chuàng)作現(xiàn)狀來(lái)看，許多音樂(lè)人只追求創(chuàng)作形式上的嘩眾取寵，不知所云，甚至眾多的音樂(lè)人為達(dá)到名利雙收，熱衷于參加各大賽事，拿某某獎(jiǎng)項(xiàng)，而失去對(duì)生活的真摯理解。

在中國(guó)大開(kāi)放和全球一體化的今天，注重生活，消化和吸收中外優(yōu)秀文化的精髓，發(fā)展自身的競(jìng)爭(zhēng)力，以警惕西方國(guó)家的“文化和平演變”戰(zhàn)略，抵制西方“文化殖民主義”，這是我們當(dāng)前音樂(lè)人不可推卸的歷史責(zé)任。這種時(shí)代的責(zé)任感與緊迫感迫使我們每一位音樂(lè)人需要更多的理性思維去思考面對(duì)傳統(tǒng)的傳承和外來(lái)文化的借鑒以及面對(duì)廣闊空間的創(chuàng)新，逐步調(diào)整和規(guī)范中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作，標(biāo)準(zhǔn)化地推廣中國(guó)音樂(lè)。

二胡藝術(shù)只有超越民族走向世界,為世界認(rèn)同接納、學(xué)習(xí)與傳播,才能成為人類世界共同需要、欣賞、享受的精神財(cái)富

第二篇：如何提高音樂(lè)修養(yǎng)

如何提高音樂(lè)基礎(chǔ)課教學(xué)質(zhì)量

音樂(lè)學(xué)科是進(jìn)行美學(xué)教育不可替代的學(xué)科。培養(yǎng)審美情趣、提高審美意識(shí)是我們的目標(biāo)，審美活動(dòng)貫穿于教學(xué)的始終，審美結(jié)構(gòu)是我們研究的重要結(jié)構(gòu)。不同的審美觀可以決定使用不同的教學(xué)方法和組成不同的練習(xí)結(jié)構(gòu)，不同的審美觀可以為學(xué)生組成不同的知識(shí)結(jié)構(gòu)和不同的能力結(jié)構(gòu)。

音樂(lè)是素質(zhì)教育的必要，是培養(yǎng)能力的必要。研究了課堂結(jié)構(gòu)我們才發(fā)現(xiàn)，要縮短知識(shí)與能力的距離，要努力尋求知識(shí)與能力的中介，音樂(lè)課不能只教學(xué)生唱歌，還有聽(tīng)的能力、審美能力、審美觀點(diǎn)、演唱技能、演奏技能要去培養(yǎng)。這需要研究教學(xué)內(nèi)容的結(jié)構(gòu)、教學(xué)方法的結(jié)構(gòu)和知識(shí)載體的使用等，組成一節(jié)課的結(jié)構(gòu)是多維的，分析它們之間的關(guān)系，理出層次，準(zhǔn)確地找出知識(shí)、能力的中介，培養(yǎng)學(xué)生的能力、提高學(xué)生的音樂(lè)素質(zhì)才成為可能。

提高課堂效益是每位老師的希望。如果在上課前認(rèn)真思考這節(jié)課哪些結(jié)構(gòu)是貫穿性的、哪些結(jié)構(gòu)是從屬的、各結(jié)構(gòu)需要多長(zhǎng)時(shí)間為宜，周密地、全方位地思考之后，才有可能使一節(jié)課重點(diǎn)突出，既有科學(xué)性、系統(tǒng)性又符合兒童心理特征，使學(xué)生從不會(huì)到會(huì)、從知之甚少到知之較多。音樂(lè)教學(xué)的目標(biāo)是培養(yǎng)和提高學(xué)生的審美意識(shí)，審美結(jié)構(gòu)也就成了貫穿性的重要結(jié)構(gòu)。音樂(lè)課對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生健康的審美情趣和審美能力具有特殊的、不可替代的作用。審美過(guò)程要貫徹音樂(lè)課的始終，情感因素是審美過(guò)程的突出特點(diǎn)。音樂(lè)課上，隨著時(shí)間的推移，教師應(yīng)運(yùn)用各種載體介紹作品，使學(xué)生感受到作品的音樂(lè)美，再通過(guò)音樂(lè)、文學(xué)諸方面的分析使學(xué)生理解美，用變化力度和變化速度等手段去表現(xiàn)美，構(gòu)成重要的審美結(jié)構(gòu)。不具備審美結(jié)構(gòu)的音樂(lè)課只是知識(shí)課而不是藝術(shù)課。

教學(xué)，本身就是一種創(chuàng)造性的思維活動(dòng)。最好教的是死知識(shí)，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的 ；而最難教的則是最活的“教學(xué)教法”，即教會(huì)學(xué)生用最短的時(shí)間、最少的精力，學(xué)會(huì)最多的知識(shí)的方法。因 為它是要因人、因地、因時(shí)、因條件而異的，從來(lái)就不是一成不變的。它是對(duì)教師水平的一種全面、綜合性的 考察。它需要我們教師對(duì)所學(xué)知識(shí)融會(huì)貫通，靈活掌握。那么，如何提高音樂(lè)課堂的教學(xué)質(zhì)量讓學(xué)生快樂(lè)地參加課堂教學(xué)，在美學(xué)界流行著一句話：“趣味無(wú)爭(zhēng)辨?！边@是說(shuō)，一個(gè)人喜愛(ài)什么音樂(lè)，不喜歡什么音樂(lè)是因人而異的，我們沒(méi)有必要讓人們都有相同的愛(ài)好。相反的，我們應(yīng)該尊重每個(gè)人的興趣和愛(ài)好，但這并不是意味著我們放棄了引導(dǎo)和教育。

教學(xué)內(nèi)容的延伸也需要教師平時(shí)對(duì)音樂(lè)素材的大量積累。讓學(xué)生了解更多的中華民族文化藝術(shù)的精髓，以此來(lái)激發(fā)學(xué)生的民族自豪感和學(xué)習(xí)的興趣，在潛移默化中鞏固了知識(shí)。流行音樂(lè)是現(xiàn)代生活中必不可少的內(nèi)容，我們還在課堂上大膽引進(jìn)流行音樂(lè)，拉近了學(xué)生和音樂(lè)課之間的距離。除了課堂上教學(xué)內(nèi)容的延伸，課外的網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)、民間采風(fēng)等也能讓學(xué)生真正地去感受理解音樂(lè)文化多元的特點(diǎn)，提高學(xué)生的音樂(lè)審美能力，拓展他們的音樂(lè)視野。藝術(shù)來(lái)源于生活，音樂(lè)與人類生活同在，讓生活的“內(nèi)容”注入學(xué)生學(xué)習(xí)中，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中感受生活的美好。寓教于樂(lè)，讓學(xué)生在音樂(lè)課上既享受到“音樂(lè)盛宴”，又學(xué)到音樂(lè)知識(shí)。

課程改革的今天，應(yīng)多方面激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，挖掘?qū)W生興趣的潛在因素。做到一上課就緊緊地抓住學(xué)生的注意力，激起學(xué)生的興趣，使他們很快進(jìn)入 “最佳學(xué)習(xí)狀態(tài)”，這是上好課的第—步。教師應(yīng)成為教學(xué)活動(dòng)的組織者，引導(dǎo)者與合作者。教師的角色便是調(diào)動(dòng)學(xué)生主動(dòng)思維和主動(dòng)參與的積極性。因此，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的認(rèn)知規(guī)律創(chuàng)設(shè)條件，引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)、探究，成為學(xué)生學(xué)習(xí)過(guò)程中的組織者、引導(dǎo)者和協(xié)助者。兒童的心理特點(diǎn)是在課堂上給同學(xué)們布置一些常見(jiàn)的練習(xí)曲,如《閃爍的小星星》《我的名字叫中國(guó)》《小白菜》等,這些小曲生活氣息濃厚,同學(xué)們吹起來(lái)有聲有色,大大提高了他們對(duì)音樂(lè)的興趣。此外,可介紹其他樂(lè)器進(jìn)行教學(xué),使他們?cè)趯?shí)際示范中懂得更多的器樂(lè)知識(shí)。如在講中國(guó)戲曲時(shí),我向大家介紹了京胡、板胡、二胡、嗩吶等樂(lè)器后欣賞樂(lè)曲,使學(xué)生在身臨其境中自然而然地掌握枯燥的音樂(lè)知識(shí)。

興趣是求知的內(nèi)在動(dòng)力。激發(fā)起學(xué)生的興趣，學(xué)習(xí)就會(huì)積極主動(dòng)，學(xué)得輕松而有成效。但是學(xué)習(xí)興趣不是天生的，主要在于教師如何引導(dǎo)學(xué)生，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生對(duì)學(xué)習(xí)的積極性和主動(dòng)性，進(jìn)而能創(chuàng)造性地學(xué)，最終達(dá)到優(yōu)化課堂教學(xué)和提高教學(xué)質(zhì)量的目的。如何提高音樂(lè)課堂教學(xué)質(zhì)量、促進(jìn)課堂教學(xué)發(fā)展，不斷提高每一個(gè)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，今后還須多加努力.因?yàn)楹⒆觽冃枰?、追求美、感受美和追求美，所以需要我們多花些心思，相信孩子們就?huì)從中得到快樂(lè)的體驗(yàn)好奇、好動(dòng)、好勝、好玩，雖然他們的知識(shí)面和聯(lián)想力還不夠豐富，但對(duì)音樂(lè)情緒的直接感受能力并不差，特別是自我表現(xiàn)欲望非常強(qiáng)。當(dāng)聆聽(tīng)一段歡快的音樂(lè)時(shí)，高年級(jí)學(xué)生面呈喜悅，低年級(jí)學(xué)生則是手舞足蹈地動(dòng)起來(lái)。動(dòng)是低年級(jí)學(xué)生的突出特點(diǎn)，是他們表達(dá)自己對(duì)音樂(lè)感受和理解的最直接、最喜愛(ài)的方式。把更多的想象空間留給學(xué)生，讓其發(fā)揮主觀積極性和參與教學(xué)的主動(dòng)性，這樣學(xué)生才會(huì)獲得審美的愉悅性。利用閉路電視或定期講座進(jìn)行音樂(lè)欣賞活動(dòng)，定期開(kāi)展歌詠比賽和文藝比賽等活動(dòng)。讓學(xué)生在充滿藝術(shù)的氛圍中熏陶和潛移默化，保持對(duì)音樂(lè)的熱情。在課堂內(nèi)則應(yīng)創(chuàng)造寬松、民主的氛圍。教師在教學(xué)中充分發(fā)揚(yáng)民主、“動(dòng)靜”結(jié)合?！皠?dòng)”要有秩序，有規(guī)律的動(dòng)。情緒飽滿，氣氛熱烈，勇于發(fā)問(wèn)，使學(xué)生有“成就感”、“輕松感”?！办o”不是暮氣沉沉、沒(méi)精打彩，而是注意集中，思維專注而活躍。但是寬松的教學(xué)氣氛中應(yīng)有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕田L(fēng)和學(xué)風(fēng)，這樣，寬松而不渙散，嚴(yán)謹(jǐn)而不威懾。兩者結(jié)合，構(gòu)建了一種和諧共創(chuàng)的教學(xué)環(huán)境，師生愉快的教愉快的學(xué)，學(xué)生興趣自然高漲。有了興趣才有提高課堂教學(xué)質(zhì)量的保證。總之，教師只有善用“他山之石”，不迷信經(jīng)驗(yàn)和權(quán)威，勇于創(chuàng)新。在課堂中把握“情感”的方向、在實(shí)踐中形成自己的獨(dú)特風(fēng)格。就會(huì)增添音樂(lè)課堂的魅力，從而提高音樂(lè)課堂活動(dòng)的質(zhì)量。

第三篇：師德修養(yǎng)論文

《教師道德修養(yǎng)》作業(yè)

“他人就是地獄”之我見(jiàn)

塘沽一中葛蘭

“他人就是地獄”是薩特提出的觀點(diǎn)，并且在他的許多作品中都體現(xiàn)了這一觀點(diǎn)，如《密室》、《禁閉》、《存在與虛無(wú)》等。

薩特是法國(guó)存在主義哲學(xué)思想的代表人物之一。存在主義是于本世紀(jì)20年代末30年代初隨著世界經(jīng)濟(jì)危機(jī)和第一次世界大戰(zhàn)帶來(lái)的浩劫首先在德國(guó)和法國(guó)發(fā)展起來(lái)的。第二次世界大戰(zhàn)后，它在歐洲進(jìn)一步流行，成為資本主義國(guó)家中資產(chǎn)階級(jí)知識(shí)分子和小資產(chǎn)階級(jí)階層中的時(shí)髦哲學(xué)。存在主義倫理學(xué)的基本范疇是“存在”。但存在主義者所說(shuō)的“存在”，并不是馬克思主義哲學(xué)所說(shuō)的客觀存在，而是指一種認(rèn)識(shí)，實(shí)質(zhì)上是指“我”的存在。

薩特繼承了海德格爾關(guān)于存在的學(xué)說(shuō)，并在社會(huì)生活中把它文學(xué)化、政治化，使它成為一種激進(jìn)的行動(dòng)哲學(xué)。薩特提出了“存在先于本質(zhì)”這一著名命題，認(rèn)為它是存在主義的第一原理。它包含兩層意思。其一是，人的存在先于人的本質(zhì)。人最初是作為純粹的主觀性、虛無(wú)而存在的，沒(méi)有什么本質(zhì)。人所具有的各種具體的特質(zhì)和規(guī)定性,是人后來(lái)完全按照自己的意志進(jìn)行選擇和造就的結(jié)果。其二是，事物的本質(zhì)是由人賦予的。薩特認(rèn)為,“物”是消極被動(dòng)的，它們不能選擇和造就自己的本質(zhì)。外部世界沒(méi)有什么本質(zhì)和意義，它們的本質(zhì)和意義是當(dāng)它們作為人的對(duì)象而存在時(shí)由人給予的，也就是說(shuō)，只有當(dāng)人的純粹意識(shí)活動(dòng)指向外部世界時(shí)，才賦予它本質(zhì)和意義。

（1）產(chǎn)生背景

在戰(zhàn)爭(zhēng)中的經(jīng)歷促使薩特成為存在主義者。當(dāng)時(shí)的法國(guó)處于二戰(zhàn)中，社會(huì)上充滿消極頹廢、悲觀失望情緒，知識(shí)分子在戰(zhàn)爭(zhēng)中經(jīng)歷了與其他人一樣的各種磨難，他們孜孜追求的知識(shí)并沒(méi)有給社會(huì)帶來(lái)文明，戰(zhàn)爭(zhēng)中所謂“文明”的人用各種手段殘害、欺壓、侵略同類，在自己的周圍又有一些人為了各自的穆德不惜出賣親人、朋友和祖國(guó)。戰(zhàn)爭(zhēng)的事實(shí)讓他們對(duì)自己一直堅(jiān)持的信仰產(chǎn)生了動(dòng)搖，所

以在他們之中形成一種由于苦悶、孤獨(dú)、被遺棄、找不到出路而玩世不恭、放蕩不羈的風(fēng)尚。于是，標(biāo)榜個(gè)人的生活、自由、存在放在第一位的薩特的存在主義受到極大歡迎，被資產(chǎn)階級(jí)和知識(shí)分子當(dāng)作最時(shí)髦的哲學(xué)。

（2）認(rèn)識(shí)“他人就是地獄”的本質(zhì)

薩特的作品《密室》(1944)是闡述存在主義哲理的劇本,劇中塑造了3個(gè)死后不改生前本性、在陰間互相追逐的亡魂，說(shuō)明客觀世界（包括他人的存在和自己的舊習(xí)）直接制約著人的生存和活動(dòng)，人死之后還念念不忘他人對(duì)自己的議論，因而認(rèn)為“他人就是地獄”。薩特認(rèn)為“世界是荒謬的，人生是痛苦的”。認(rèn)為在這個(gè)“主觀性林立”的社會(huì)里，人與人之間必然是沖突、抗?fàn)幣c殘酷，充滿了丑惡和罪行，一切都是荒謬的。而人只是這個(gè)荒謬、冷酷處境中的一個(gè)痛苦的人，世界給人的只能是無(wú)盡的苦悶、失望、悲觀消極，人生是痛苦的。窮人是如此，富人也如此。他本人解釋說(shuō)如果與他人的關(guān)系被扭曲了，被敗壞了，那么他人只能夠是地獄。也就是說(shuō)，他人活在我們身上，他人就是地獄，他人就是天堂薩特在《存在與虛無(wú)》中談到，人對(duì)他人的妨礙不僅是物質(zhì)性的，而且是精神性的。人的行為，人的語(yǔ)言，甚至僅僅是一個(gè)眼神——“注視”，都可能含有限制他人自由、窺視他人隱私的用意。因此，在劇中，他企圖通過(guò)三個(gè)亡靈在地獄中的關(guān)系表達(dá)了這樣一個(gè)主題：“你們的印象中，地獄該有硫磺，有熊熊的火堆，有用來(lái)烙人的鐵條……啊！真是天大的笑話！用不著鐵條，他人就是地獄！”

從薩特自己的解釋和他的作品所表現(xiàn)出來(lái)的觀點(diǎn)，可以感覺(jué)到他用了一種極端和片面的方式來(lái)看待問(wèn)題，沒(méi)有用辯證的、歷史的觀點(diǎn)去處理一時(shí)的困難。他沒(méi)有看到在戰(zhàn)爭(zhēng)中有很多人不但為了自己而且為了親人和更多的人民得到解放在無(wú)私的付出，甚至是生命；他跟沒(méi)有認(rèn)識(shí)到，在漫漫的歷史長(zhǎng)河中，盡管有許多人是在不停的侵害被人，成為他人的“地獄”，但是同時(shí)還有更多得人心的善良與他人毫無(wú)損害，或是志向遠(yuǎn)大，為人類執(zhí)著努力，所以從原始社會(huì)到當(dāng)今社會(huì)，總體來(lái)講社會(huì)在進(jìn)步，文明在發(fā)展。

(3)產(chǎn)生的結(jié)果

用“他人就是地獄”這樣的觀點(diǎn)來(lái)看待問(wèn)題，最終的結(jié)果就是將自己禁錮在自我的狹小空間內(nèi)，也就是人只能--也只應(yīng)該生存于自我之中。人民不可能找到擺脫壓迫的真正出路，只能訴諸孤獨(dú)的個(gè)人反抗、個(gè)人奮斗。正如存在主義者所說(shuō)的，他們主張的這種個(gè)人反抗和奮斗，是帶有悲劇性質(zhì)的。

總之，薩特的觀點(diǎn)暴露了當(dāng)代資本主義社會(huì)中人的精神困境，提出了研究人的生存狀態(tài)、情緒意志、行為方式等問(wèn)題的必要性，強(qiáng)調(diào)了個(gè)人的主觀能動(dòng)性、責(zé)任感和行動(dòng)的意義。但是，它視人的精神存在為第一性的，把情緒、體驗(yàn)、自由意志等非理性因素夸大為決定性的，表現(xiàn)為明顯的主觀唯心主義傾向，它把個(gè)人自由推向極端，以自我為基本視角，否定了客觀條件和社會(huì)環(huán)境對(duì)人的制約作用，其實(shí)質(zhì)是反社會(huì)的極端個(gè)人主義和抽象人性論。它把人生視為荒謬，對(duì)人類的前途不抱希望，帶有濃厚的悲觀主義色彩。

“有用的就是真理”之我見(jiàn)

“有用的就是真理”是實(shí)用主義者詹姆斯提出的觀點(diǎn)。

（1）什么是“真理”

真理意味著觀念和實(shí)在的“符合”，而虛假則意味著與“實(shí)在”不符合。實(shí)用主義者把這個(gè)定義看作是理所當(dāng)然的事。那么，與實(shí)在相符是什么意思？從經(jīng)驗(yàn)上來(lái)說(shuō)，真理的兌現(xiàn)價(jià)值是什么？當(dāng)實(shí)用主義提出這個(gè)問(wèn)題時(shí)，它就已經(jīng)找到了答案：真觀念是我們所能類化，能使之生效，能確定，能核實(shí)的；而假的觀念就不能。這就是掌握真觀念時(shí)對(duì)我們所產(chǎn)生的實(shí)際差別。因此，這就是“真理”的意義。一個(gè)觀念的“真實(shí)性”實(shí)際上是個(gè)事件或過(guò)程，就是它的證實(shí)過(guò)程，它的有效性就是使之有效的過(guò)程?！八怯杏玫?，因?yàn)樗钦娴摹?；或者說(shuō)“它是真的，因?yàn)樗怯杏玫摹薄?/p>

（2）“有用的就是真理”的本質(zhì)

如果這句話對(duì)于正確的對(duì)象和短暫的時(shí)間范圍內(nèi)是有一定道理的，在能使社會(huì)進(jìn)步的人們的行為中，對(duì)于他們有用的應(yīng)該是真理的表現(xiàn)。但是如果對(duì)于更廣

泛的人群和整個(gè)社會(huì)進(jìn)步的歷史階段來(lái)講有用的就是真理，無(wú)論正確與否。實(shí)用主義由這個(gè)簡(jiǎn)單的線索得到了它的關(guān)于真理的一般觀念：真理主要是和把我們由經(jīng)驗(yàn)的一個(gè)瞬間引導(dǎo)到其它瞬間上去的方式聯(lián)系著，而事后足以說(shuō)明這種引導(dǎo)是很有價(jià)值的。真理很少需要完全的證實(shí)。直接證實(shí)與間接證實(shí)同樣地有效。事實(shí)上，真理大部分是靠一種信用制度而存在下去的。這種實(shí)用主義實(shí)際上否定了人間有真理，有絕對(duì)的真理。只要有用就是了，不管它真不真，假不假。

他們認(rèn)為，道德上的善，就是符合個(gè)人某種需要的東西，也就是人們認(rèn)為有用的“真理”。他們把“有效性”、“實(shí)用性”作為評(píng)價(jià)真理與虛偽的根本標(biāo)準(zhǔn)。按照他們的邏輯：不管運(yùn)用什么樣的手段，只要達(dá)到了一定的目的、被認(rèn)為是有用的，這種手段就是道德的，就是善的，得到的結(jié)論就是真理。或者可以這樣說(shuō)：能夠滿足個(gè)人欲望的一切行為，都是可以歸結(jié)為按照真理行事的行為。很顯然，實(shí)用主義對(duì)真理的論述正是由這種主觀唯心主義的道德原則出發(fā)，引向了它的必然歸宿——唯我主義、個(gè)人主義。而這恰恰暴露了它的資產(chǎn)階級(jí)道德的實(shí)質(zhì)。

實(shí)用主義者還否認(rèn)客觀規(guī)律，特別是否認(rèn)社會(huì)發(fā)展的規(guī)律，認(rèn)為社會(huì)上所有的事情都是偶然發(fā)生的。人生就是：“賭博”、“冒險(xiǎn)”、“碰運(yùn)氣”。在這種論斷下，意味著人們沒(méi)有真正的真理可以尋求，真理具有不確定性，“命運(yùn)”安排人的一生、指導(dǎo)人的所有行為，事實(shí)上，“命運(yùn)”掌握著真理。事實(shí)上，實(shí)用主義者將很多問(wèn)題的解決歸結(jié)為對(duì)個(gè)人的有用性?？梢?jiàn)，實(shí)用主義倫理學(xué)的哲學(xué)理論基礎(chǔ)，是以唯我論為內(nèi)容的主觀唯心主義。

實(shí)用主義從哲學(xué)理論上，集中概括了資產(chǎn)階級(jí)的人生觀和政治要求，從實(shí)用主義者對(duì)“真理”的評(píng)述中可以跟充分的認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)。因此，實(shí)用主義產(chǎn)生以后，深受資產(chǎn)階級(jí)的賞識(shí)，他們可以按照自己的意愿的給自己的行為冠以“真理”的頭銜，可以更加堂而皇之的達(dá)到自己的目的。因此，實(shí)用主義者所倡導(dǎo)的“真理”是片面地、帶有階級(jí)色彩的理論。

第四篇：師德修養(yǎng)論文

在課堂教學(xué)中加強(qiáng)師德修養(yǎng)

遂川縣湯湖中學(xué) 黃路平

【摘要】思想品德教師加強(qiáng)師德修養(yǎng)，在教師隊(duì)伍中具有榜樣和模范的影響和指導(dǎo)作用。思想品德教師可以針對(duì)師德修養(yǎng)中存在的理想信念淡薄、觀念陳舊落后、教育教學(xué)工作難度和壓力增大等方面，以堅(jiān)定理想信念、更新教育觀念、優(yōu)化智能結(jié)構(gòu)為著力點(diǎn)，加強(qiáng)師德修養(yǎng)，發(fā)揮德育課程教師的優(yōu)勢(shì)，起榜樣和模范作用，影響和帶動(dòng)教師隊(duì)伍的師德修養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：思想品德教師師德修養(yǎng)榜樣影響

被譽(yù)為“萬(wàn)世師表”的偉大的人民教育家陶行知先生非常重視師德修養(yǎng)，他本人為培育英才嘔心瀝血，百折不回，表現(xiàn)出崇高的師德；他精辟的師德理論，是新世紀(jì)師德建設(shè)的寶貴財(cái)富。他在強(qiáng)調(diào)教師地位和作用的同時(shí)，又中肯地指出“要人敬的必先自敬，重師首位在師之自重”。這“自重”的關(guān)鍵在于教師要提高自身素質(zhì)，加強(qiáng)師德修養(yǎng)。

在學(xué)校課程中，思想品德課程是學(xué)校的德育課程，因?yàn)檎n程的這一特性，思想品德教師更應(yīng)該加強(qiáng)師德修養(yǎng)，敢為師德建設(shè)的急先鋒，爭(zhēng)當(dāng)榜樣，影響、指導(dǎo)其他課程教師的職業(yè)道德修養(yǎng)，帶動(dòng)教師隊(duì)伍的師德建設(shè)。教師應(yīng)努力做到在課堂教學(xué)評(píng)價(jià)中提升師德修養(yǎng)，對(duì)學(xué)生的課堂學(xué)習(xí)行為做一個(gè)公正的評(píng)價(jià)，使自身的教學(xué)成為有效的教學(xué)。

一、課堂教學(xué)評(píng)價(jià)應(yīng)尊重學(xué)生

在課堂評(píng)價(jià)過(guò)程中，教師應(yīng)該真正地把學(xué)生看作是自己的伙伴、朋友甚至是自己的孩子，平等的對(duì)待每一位學(xué)生，尊重他們就象尊重自己最尊重的人一樣，鼓勵(lì)他們能在課堂上將自己內(nèi)心的真實(shí)想法表達(dá)出來(lái)，對(duì)于積極的思想加以鼓勵(lì)，并在班級(jí)乃至 1

全校加以推廣；對(duì)于消極的思想不能強(qiáng)加干涉，而是通過(guò)一些委婉的方式轉(zhuǎn)變他們的思想，讓他們心服口服，自愿地接受老師的教育。這種尊重不是形式的，是骨子里的，只有這樣，教學(xué)民主才能真正落實(shí)到實(shí)處，學(xué)生的創(chuàng)造潛能才能充分地發(fā)掘出來(lái)，孩子的學(xué)習(xí)才能真正有效。

二、課堂教學(xué)評(píng)價(jià)應(yīng)真實(shí)生動(dòng)

在課堂評(píng)價(jià)過(guò)程中，教師不要對(duì)學(xué)生的回答只是做出簡(jiǎn)單評(píng)價(jià)，比如，“正確！”“很好！”“不錯(cuò)！”時(shí)間長(zhǎng)了，學(xué)生會(huì)對(duì)這種評(píng)價(jià)感到麻木，失去了回答問(wèn)題的熱情，課堂上往往會(huì)死氣沉沉，只有老師或少數(shù)幾個(gè)同學(xué)在唱獨(dú)角戲，毫無(wú)生氣。這時(shí)，教師可以運(yùn)用靈活多樣、具有感召力的評(píng)價(jià)語(yǔ)，“大家都被你的朗讀深深吸引了，你愿意再讀一遍嗎？”“你的回答太精彩了，我們?yōu)槟泸湴粒　薄澳愕脑~匯量真大，就象一本活字典！”“你的見(jiàn)解很獨(dú)特，真是青出于藍(lán)而勝于藍(lán)啊！”當(dāng)學(xué)生聽(tīng)到這樣的評(píng)價(jià)語(yǔ)時(shí)，他們肯定很激動(dòng)，并會(huì)繼續(xù)思考老師提出的問(wèn)題，希望能夠得到更多的評(píng)價(jià)。這樣，課堂上學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性、積極性就能夠被最大限度地調(diào)動(dòng)，從而形成一個(gè)個(gè)教學(xué)高潮。

三、課堂教學(xué)評(píng)價(jià)應(yīng)以激勵(lì)和表?yè)P(yáng)為主

在課堂評(píng)價(jià)過(guò)程中，教師應(yīng)當(dāng)用贊賞的眼光，多角度多方面地看待學(xué)生所做出的努力，并加以肯定。俗話說(shuō)：“人怕剝皮，樹(shù)怕激氣”。其實(shí)際含有很大的鼓動(dòng)成分，用得恰當(dāng)，可以激發(fā)學(xué)生的斗氣和勇氣，使其產(chǎn)生一種積極向上，奮發(fā)亢進(jìn)的良好心

態(tài)，收到的學(xué)習(xí)效果就不言而喻了。比如，一些性格內(nèi)向的學(xué)生課堂上不愿意主動(dòng)回答老師提出的問(wèn)題，即使他會(huì)做的題目也不敢舉手發(fā)言，這時(shí)老師可以輕輕的走到他的身旁，傾聽(tīng)他的答案。如果他的答案是正確的，可以大聲地向全班宣布他的答案，面向全班同學(xué)對(duì)他加以表?yè)P(yáng)，并適時(shí)鼓勵(lì)他一定要樹(shù)立信心，勇敢地說(shuō)出自己的想法。

四、除了課堂實(shí)際應(yīng)用之余，又如何加強(qiáng)師德修養(yǎng)呢？不妨從一下幾個(gè)角度來(lái)看看師德修養(yǎng)的著力點(diǎn)：

（一）要堅(jiān)定科學(xué)的社會(huì)理想和信念，樹(shù)立崇高的教育理想和信念，激發(fā)師德修養(yǎng)的內(nèi)在動(dòng)力。

理想、信念是師德修養(yǎng)的內(nèi)在動(dòng)力。思想品德教師在專業(yè)課程的學(xué)習(xí)中都接受了系統(tǒng)的人類社會(huì)發(fā)展規(guī)律、理想信念和世界觀的教育，對(duì)此有較深刻的認(rèn)識(shí)，基礎(chǔ)較其它課程的教師要扎實(shí)，更易于理解和接受堅(jiān)定社會(huì)理想和信念的意義。

（二）更新教育觀念，樹(shù)立正確的發(fā)展觀，學(xué)生觀和教育觀。

1、教師的發(fā)展觀，從教育目標(biāo)上看，有以下三層含義。首先，發(fā)展觀強(qiáng)調(diào)教育為未來(lái)培養(yǎng)人才。其次，發(fā)展的主體既有學(xué)生，也有教師，師生互動(dòng)，共同發(fā)展。三，確立可持續(xù)發(fā)展觀。

2、教師樹(shù)立正確的學(xué)生觀，就是從根本上改變學(xué)生僅僅是教育的對(duì)象和客體的傳統(tǒng)觀念，確立學(xué)生是發(fā)展中的人，在教育教學(xué)的整個(gè)過(guò)程中處處體現(xiàn)其主體性，使之成為學(xué)習(xí)和發(fā)展的主體。

3、新世紀(jì)的教師必須樹(shù)立新的教育觀。

第一，確立新的教育本質(zhì)觀。

第二，確立生活教育觀。

第三，理解學(xué)生的生命世界。

第四，教師要樹(shù)立團(tuán)結(jié)協(xié)作觀。

（三）針對(duì)教育教學(xué)工作的難度加大和壓力，要優(yōu)化智能結(jié)構(gòu)，終身學(xué)習(xí)，加強(qiáng)施教能力。

建立合理的智能結(jié)構(gòu)，全面提高教師自身素質(zhì)，是現(xiàn)代教師完成自己的使命，成為一名合格教師的必備條件。教師努力學(xué)習(xí)現(xiàn)代科學(xué)文化知識(shí)，積極鉆研和精通業(yè)務(wù)，用人類創(chuàng)造的知識(shí)武裝學(xué)生，提高教育教學(xué)質(zhì)量，是對(duì)學(xué)生和家長(zhǎng)負(fù)責(zé)、對(duì)國(guó)家和社會(huì)負(fù)責(zé)的表現(xiàn)。這其中包含著深刻的師德修養(yǎng)價(jià)值。教師優(yōu)化自身的智能結(jié)構(gòu)，須從以下幾方面努力。

新時(shí)期的素質(zhì)教育需要成千上萬(wàn)的高素質(zhì)教師去實(shí)施，高素質(zhì)的教師首先應(yīng)該是高道德素質(zhì)的教師，才能完成此項(xiàng)艱巨而偉大的任務(wù)。只有把教師的道德素質(zhì)提高了，才能把素質(zhì)教育落到實(shí)處。因此，新世紀(jì)的教師要以“萬(wàn)世師表”陶行知先生為光輝榜樣，不斷提高師德修養(yǎng)，為實(shí)施素質(zhì)教育，培養(yǎng)新一代高素質(zhì)人才，貢獻(xiàn)力量。

總之，課堂評(píng)價(jià)對(duì)學(xué)生的發(fā)展有著積極的意義，并已成為課堂教學(xué)的重要組成部分和推動(dòng)因素。積極的課堂評(píng)價(jià)能夠使學(xué)生獲得鼓舞、鞭策，調(diào)動(dòng)起他們學(xué)習(xí)的積極性、主動(dòng)性，激發(fā)創(chuàng)造性思維，使課堂教學(xué)知情相融。作為一名教師，一定要努力做到

在評(píng)價(jià)孩子過(guò)程中不斷提升自己的師德修養(yǎng)，給孩子一個(gè)美好的未來(lái)。

第五篇：音樂(lè)修養(yǎng)考試資料

Libera合唱音樂(lè)會(huì)

Libera在拉丁語(yǔ)里代表「自由」之意。英國(guó)音樂(lè)制作人與詩(shī)歌班所交織而成的歌聲Libera。他們的聲音融合了傳統(tǒng)教會(huì)音樂(lè)與新世紀(jì)音樂(lè)，創(chuàng)作出全新的類型。在拉丁語(yǔ)里，這個(gè)字不僅蘊(yùn)含心靈氣氛，同時(shí)還擁有能將歌曲意義傳達(dá)給眾人的力量。

擁有30位男童的合唱團(tuán)，曾經(jīng)被稱為“圣菲利普合唱團(tuán)”、也曾被稱為“天籟創(chuàng)世紀(jì)”合唱團(tuán)，該團(tuán)在1998年正式改名為“天使之翼”后，音樂(lè)風(fēng)格也朝向更積極正面、具有療傷和振奮效果。同時(shí)他們也采用較多的知名旋律和古典名曲來(lái)改編。

來(lái)自英國(guó)南倫敦諾布利(Norbury)的圣菲利浦童聲合唱團(tuán)（St.philips boys' choir）第一次走進(jìn)公眾的視線，可以追溯到1984年他們?cè)赟al Solo的歌San Damiano中為他唱和聲。在之后的1988年，他們以圣菲利浦童聲合唱團(tuán)的名字發(fā)行了他們的第一張專輯Sing For Ever.1990年合唱團(tuán)改名為Angel voices發(fā)行了Angel voices-new day，隨后的幾年又出了Angel voices系列的三張專輯這一時(shí)期合唱團(tuán)開(kāi)始廣為人知。

1999年，樂(lè)團(tuán)改名Libera，并發(fā)行了同名專輯Libera。2001年發(fā)行了Luminosa.此后樂(lè)團(tuán)加入EMI Classics旗下并于2004年發(fā)行Free，2005年發(fā)行了專輯Visions，2006年發(fā)行了精選集Angel voices，2007年發(fā)行了合唱團(tuán)的第一張DVD ——Angel Voices: Libera In Concert。

從St.philips boys' choir名稱中可以看出libera起源于教堂唱詩(shī)班，早期音樂(lè)多是教堂圣歌的形式，給人一種靜謐，神秘的感覺(jué)。如果說(shuō)angel voices系列還主要是以classical和church music風(fēng)格為主的話，那合唱團(tuán)改名libera后發(fā)行的三張專輯則大大加重了new age元素的比重，而且這個(gè)趨勢(shì)還在發(fā)展，以至于在新專輯free發(fā)行后一位fans直接定義libera的音樂(lè)為new age vocal。

凱爾特女人合唱音樂(lè)會(huì)

凱爾特音樂(lè)是來(lái)自于凱爾特人的音樂(lè)。凱爾特人原為公元前一千年左右居住在中歐、西歐的一些部落集團(tuán)，經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)遷徙來(lái)到英倫，其后代今天散落于愛(ài)爾蘭、威爾士、蘇格蘭北部與西部山地各處。凱爾特人包括愛(ài)爾蘭人、蘇格蘭高地人、威爾士人及康尼士人，他們大多操雙語(yǔ)---英語(yǔ)和本族語(yǔ)（蓋爾語(yǔ)或凱爾特語(yǔ)），除了文字或文物研究可以證明他們之間的族源關(guān)系，最直接的方式是傾聽(tīng)他們的音樂(lè)。典型的凱爾特風(fēng)味，古老、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，可以聽(tīng)到提琴、風(fēng)笛、小豎琴或者兩個(gè)風(fēng)箱的手風(fēng)琴。在英倫三島、在美洲大陸，只要是在有凱爾特移民后代的土地上面，你就可以找到這樣的音樂(lè)。2005年，一個(gè)新的有眾多美女組成的凱爾特女人組合，以純美自然的凱爾特音樂(lè)風(fēng)格，在美國(guó)再度興起了跨界風(fēng)潮。這個(gè)組合是由身兼音樂(lè)總監(jiān)、指揮、作曲及編曲者四項(xiàng)身份、曾任《大河之舞》音樂(lè)總監(jiān)的的大衛(wèi)·唐恩所領(lǐng)軍，包括四位愛(ài)爾蘭歌手克蘿伊、莉莎、梅芙、歐拉及一位小提琴手瑪莉，還有06年剛加入的新西蘭籍巨星海莉。

音樂(lè)會(huì)禮儀

票務(wù):1.購(gòu)票方式可選擇網(wǎng)點(diǎn)及網(wǎng)絡(luò)購(gòu)買,單票或套票.2.確認(rèn)演出時(shí)間 地點(diǎn) 區(qū)域(價(jià)位不同),不得隨意更換位置.著裝:1.衣著整潔,不可穿短褲或者拖鞋.2.提倡盛裝出席,以示尊重.時(shí)間:1.要求提前1個(gè)小時(shí)到達(dá)場(chǎng)地.2.如遇遲到,在演奏廳門口稍后，待單首樂(lè)曲結(jié)束或樂(lè)章之間輕聲入場(chǎng),以免影響他人.飲食:勿將飲料、食品、口香糖、塑料袋（發(fā)出聲音的物品）等,帶入演奏廳.禁止吸煙.電子設(shè)備: 1.手機(jī)及其它無(wú)線通信設(shè)備關(guān)閉或調(diào)至無(wú)聲狀態(tài)。2.禁止攝影、攝像及現(xiàn)場(chǎng)錄音,以維護(hù)知識(shí)產(chǎn)權(quán)單位及個(gè)人著作權(quán)的合法權(quán)益.3.如獲得知識(shí)產(chǎn)權(quán)單位及個(gè)人同意，請(qǐng)?jiān)跀z影時(shí)禁止使用閃光燈.兒童:1.2米以下兒童，謝絕入場(chǎng)。1.2米以上兒童憑票入場(chǎng)（兒童專場(chǎng)除外）。

小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》

何占豪、陳鋼于1959年創(chuàng)作，并于當(dāng)年首演。作品的題材選自廣為流傳的民間故事，并以越劇音樂(lè)為素材寫成。這是一部具有鮮明的民族風(fēng)格和時(shí)代特征的作品。

國(guó)內(nèi)將其譽(yù)為“民族的交響音樂(lè)”。國(guó)外音樂(lè)界認(rèn)為是一部“迷人、新奇、具有獨(dú)創(chuàng)性的作品”，稱它為“《蝴蝶的愛(ài)情》協(xié)奏曲”?！读鹤！凡捎脝螛?lè)章結(jié)構(gòu)形式寫成，中間帶有小標(biāo)題，全曲三個(gè)部分以草橋結(jié)拜、英臺(tái)抗婚、墳前化蝶為主要內(nèi)容。第一部分為呈示部,第二部分是展開(kāi)部,第三部分是再現(xiàn)部“化蝶”。

中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)

我國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè),可分為民間音樂(lè)、宮廷音樂(lè)、宗教音樂(lè)或文人音樂(lè)等不同社會(huì)層面。由體裁來(lái)分,為:民歌、曲藝、歌舞、戲曲和器樂(lè)五種類型。

民歌體裁分為: 山歌 包括各種山野歌曲,如藏族山歌、湖北長(zhǎng)陽(yáng)山歌、內(nèi)蒙古的牧歌、陜北信天游、青海花兒、四川的晨歌、苗族的飛歌等.號(hào)子 多是節(jié)奏相對(duì)規(guī)范化的勞動(dòng)歌曲,其特點(diǎn)主要是音樂(lè)的節(jié)奏直接配合勞動(dòng)節(jié)奏,或與集體勞動(dòng)的動(dòng)作協(xié)調(diào)有關(guān).如<<川江船夫號(hào)子>>、<<拉纖號(hào)子>>等。

小曲 包括各種山歌、號(hào)子以外的”里巷之曲”,這其中許多屬于城鎮(zhèn)街頭巷尾市民文化與農(nóng)村文化交融的產(chǎn)物,民間藝人在其中起了重要作用.如<<月牙五更>>、<<茉莉花>>、<<繡荷包>>等。

曲藝是指諸如單弦、大鼓、彈詞、琴書(shū)等說(shuō)唱藝術(shù)的總稱。歌舞體裁中包括有花燈、花鼓、采茶、二人臺(tái)等由民歌與民間舞蹈相結(jié)合的 以民間器樂(lè)曲為伴奏的體裁形式。

戲曲包括有高腔、昆腔、皮黃、梆子腔等不同劇種,其共同特點(diǎn)是將民歌、曲藝、歌舞、器樂(lè)等多種音樂(lè)成分綜合發(fā)展,用以表現(xiàn)戲劇。

器樂(lè)曲主要是指中國(guó)民間器樂(lè)的合奏音樂(lè),如:鼓吹樂(lè)、吹打樂(lè)、鑼鼓樂(lè)、弦索樂(lè)、絲竹樂(lè)(江南絲竹、廣東音樂(lè)、潮州弦詩(shī)、福建南音),還有大量民族器樂(lè)獨(dú)奏曲。民族器樂(lè)音樂(lè)

(一)傳統(tǒng)民族器樂(lè)音樂(lè)

<<戰(zhàn)國(guó)策>>載:臨淄甚實(shí)而富,其民無(wú)不吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴。足以體現(xiàn)我國(guó)的民族器樂(lè)創(chuàng)作、演奏活動(dòng)很早就有了蓬勃發(fā)展,并得到了廣泛普及。

秦漢時(shí)的鼓吹樂(lè)、魏晉時(shí)代的清商樂(lè)、古琴音樂(lè)、隋唐時(shí)期的琵琶音樂(lè)、宋代以后的細(xì)樂(lè)、清樂(lè)、吹打樂(lè)、十番鑼鼓、弦索等民間器樂(lè)、以及近代的各種體裁和形式,都是傳統(tǒng)民族器樂(lè)形式的發(fā)展。

在民族器樂(lè)形式發(fā)展的同時(shí),也留下了大量?jī)?yōu)秀的傳統(tǒng)器樂(lè)作品.如古琴曲<<廣陵散>>、<<梅花三弄>>、<<平沙落雁>>;琵琶曲<<十面埋伏>>、<<霸王卸甲>>、<<夕陽(yáng)簫鼓>>;古箏曲<<漁舟唱晚>>、<<寒鴉戲水>>;嗩吶曲<<百鳥(niǎo)朝鳳>>、<<一枝花>>；笛曲<<五梆子>>、二胡曲<<二泉映月>>等等.而各地不同組合形式的民族器樂(lè)更是名目繁多.如江南絲竹<<三六>>、<<行街>>;廣東音樂(lè)<<步步高>>、<<走馬>>;福建音樂(lè)<<八駿馬>>、<<梅花操>>;蘇南吹打<<將軍令>>、山東鼓吹<<普天樂(lè)>>、湘西土家族<<八哥洗澡>>等等。

(二)傳統(tǒng)民族器樂(lè)音樂(lè)的類型

中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中,形成了吹管、拉弦、打弦、彈撥四種。按照樂(lè)器的 分類和演奏形式,又可分為獨(dú)奏樂(lè)和合奏樂(lè)兩大部分.吹管獨(dú)奏樂(lè)是中國(guó)音樂(lè)史上最早出現(xiàn)的樂(lè)器品種和演奏形式,主要包括笛、笙、塤、管、簫、嗩吶等氣鳴樂(lè)器及其演奏的音樂(lè)。

拉弦獨(dú)奏樂(lè)器主要包括二胡、高胡、京胡、墜胡、馬頭琴等弦鳴樂(lè)器機(jī)器演奏的音樂(lè)。

彈撥獨(dú)奏樂(lè)主要包括古琴、古箏、琵琶、三弦、柳琴、阮、揚(yáng)琴等撥奏弦鳴樂(lè)器及其演奏的音樂(lè)。

絲竹合奏樂(lè)的組合形式靈活多樣，樂(lè)隊(duì)組織大多較小型。

吹打樂(lè)又稱“鑼鼓樂(lè)”，是中華民族管樂(lè)器與打擊樂(lè)合奏及其樂(lè)曲的總稱。吹打合奏樂(lè)的形式普遍存在約我國(guó)各地，形式豐富多樣。有蘇南吹打、遼南鼓吹、山西鼓樂(lè)、山東鼓樂(lè)、河北吹歌、十番鑼鼓、浙東鑼鼓、西安鑼鼓、潮州鑼鼓等。

音樂(lè)欣賞（音樂(lè)?。?/p>

音樂(lè)劇是將戲劇文學(xué)、表演、說(shuō)白和音樂(lè)、歌唱、舞蹈相結(jié)合起來(lái)并與布景、服裝和大場(chǎng)面融為一體的一種劇場(chǎng)演出形式。它是在歐洲輕歌劇，英、美等第流行的歌舞雜劇表演等藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的，藝術(shù)風(fēng)格有很強(qiáng)的包容性；既具有流行文化的通俗易懂、青春活力，又具有嚴(yán)肅藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)和精巧構(gòu)思；既能讓一般聽(tīng)眾陶醉其中，也能夠讓專業(yè)人士津津樂(lè)道。這種平易近人而又頗具內(nèi)涵的特質(zhì)所形成的藝術(shù)魅力讓世界各地不同種族、不同文化的聽(tīng)眾都為之傾倒。

（一）早期音樂(lè)?。?0世紀(jì)20年代至第二次世界大戰(zhàn)）

（二）百老匯的黃金時(shí)期（第二次世界大戰(zhàn)后至20世紀(jì)60年代中期）

（三）從輝煌到暗淡（20世紀(jì)60年代中期至80年代）

（四）英國(guó)音樂(lè)劇的崛起（20世紀(jì)80年代以后）

《貓》是音樂(lè)劇歷史上最成功的劇目，曾一度成為音樂(lè)劇的代名詞。該劇創(chuàng)作于1981年，是在倫敦上演時(shí)間最長(zhǎng)、美國(guó)戲劇史上持續(xù)巡回演出時(shí)間最長(zhǎng)的音樂(lè)劇，1981年5月11日首演于倫敦西區(qū)新倫敦劇院，每周8場(chǎng)，星期一休息，連續(xù)演出至2002年5月11日。在它21歲生日時(shí)，在同一個(gè)劇場(chǎng)落幕?！敦垺吩诿绹?guó)演出時(shí)間相加總長(zhǎng)為16年零2個(gè)月，僅這一出戲在全球演出的總收入就超過(guò)了20億美元，到2000年6月該劇正式宣布停演時(shí)，已在全球演出了6000多場(chǎng)。該劇創(chuàng)作精良，表演水平精湛，36位出場(chǎng)演員各有各的絕活，片中的老貓格里澤貝拉由大家熟悉的依蓮·佩姬扮演，她被一些媒體稱為英國(guó)音樂(lè)劇“第一夫人”。

歌劇魅影（The Phantom of the Opera）是一部安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老匯音樂(lè)劇。又譯：歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。改編自加斯通·勒魯著《歌劇幽靈》。

1986年首演，于1988年獲得七項(xiàng)托尼獎(jiǎng)，是史上最成功的音樂(lè)劇之一。1986年倫敦的首演由麥克爾?克勞福德和莎拉?布萊特曼擔(dān)任男女主角，至今全球已有16個(gè)制作版本，也被改編成同名電影上映。講述了一個(gè)發(fā)生在1870年的巴黎的故事。一個(gè)卡西莫多似的苦命人游蕩在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但丑陋的面容更使人們對(duì)他恐懼與排斥，不知道他來(lái)了歌劇院多少年，但他安于成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。

音樂(lè)欣賞（第一課）

音樂(lè)，是一門歷史十分悠久的藝術(shù)。作為人類的一種社會(huì)現(xiàn)象，是伴隨著人類的出現(xiàn)而產(chǎn)生的，是人類社會(huì)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。關(guān)于音樂(lè)的起源，古往今來(lái)諸多音樂(lè)學(xué)家、人類學(xué)家都作過(guò)不同的研究與論述，歸納起來(lái)，影響較大的學(xué)術(shù)主要有：勞動(dòng)說(shuō)、模仿說(shuō)、情感說(shuō)、巫術(shù)說(shuō)、語(yǔ)言說(shuō)、娛樂(lè)說(shuō)、性愛(ài)說(shuō)等幾種。

物體規(guī)則震動(dòng)發(fā)出的聲音稱為樂(lè)音，由有組織的樂(lè)音來(lái)表達(dá)人們思想感情、反映現(xiàn)實(shí)生活的一種藝術(shù)就是音樂(lè)。音樂(lè)在人們的社會(huì)生活中，是一種傳播信息、傳遞感情的手段。音樂(lè)的審美功能體現(xiàn)在音樂(lè)的旋律線條、節(jié)奏律動(dòng)、和聲織體、調(diào)性色彩、曲式變化與統(tǒng)一等，音樂(lè)在人們的社會(huì)生活中，是一種傳播信息、傳遞感情的手段。

音樂(lè)的主要表現(xiàn)手段

音樂(lè)是藝術(shù)的一種，是通過(guò)有組織的樂(lè)音所形成的藝術(shù)形象來(lái)表達(dá)人們的思想情感、反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的時(shí)間藝術(shù)。音樂(lè)的藝術(shù)功能

音樂(lè)作為藝術(shù)的一個(gè)門類，它必須具有審美價(jià)值和審美功能，這是音樂(lè)與其他所有藝術(shù)的共性。

音樂(lè)欣賞（第二課）管弦樂(lè)隊(duì)的形式與結(jié)構(gòu)

除協(xié)奏曲、交響曲以外的由管弦樂(lè)隊(duì)演奏的、屬于交響音樂(lè)范疇的其他體裁類型的作品，統(tǒng)稱為管弦樂(lè)曲。

管弦樂(lè)隊(duì)通常由弦樂(lè)器組、木管樂(lè)器組、銅管樂(lè)器組、打擊樂(lè)器組等不同的樂(lè)器組合而成。

弦樂(lè)組

小提琴

中提琴

大提琴

低音提琴 管樂(lè)組

木管

長(zhǎng)笛

雙簧管

單簧管(黑管)

大管 銅管樂(lè)器組

小號(hào)、圓號(hào)、長(zhǎng)號(hào)和大號(hào)組成。打擊樂(lè)器組

定音鼓、小軍鼓及其他一些打擊樂(lè)器組成。

管弦樂(lè)曲起源于歐洲。

《第九交響曲》由四個(gè)樂(lè)章構(gòu)成。蝙蝠序曲是奧地利作曲家小約翰·施特勞斯用其所作輕歌劇《蝙蝠》中動(dòng)聽(tīng)的旋律綴合而成 “序曲”原指歌劇、芭蕾舞劇或清唱?jiǎng)〉鹊拈_(kāi)場(chǎng)音樂(lè)。19世紀(jì)以來(lái)，作曲家常采用這種體裁寫成獨(dú)立的管弦樂(lè)曲，其結(jié)構(gòu)大多為奏鳴曲式，并加有標(biāo)題?！?812序曲》（降E大調(diào)，作品第49號(hào)）是柴科夫斯基于1880年創(chuàng)作的一部管弦樂(lè)作品。全名為《用于莫斯科救主基督大教堂的落成典禮，為大樂(lè)隊(duì)而作的1812年莊嚴(yán)序曲》。為了紀(jì)念1812年庫(kù)圖佐夫帶領(lǐng)俄國(guó)人民擊退拿破侖大軍的入侵，贏得俄法戰(zhàn)爭(zhēng)的勝利。該序曲于1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。

彼得.伊里奇.柴可夫斯基（Peter IlychTchaikovsky 1840-1893),俄羅斯最著名的作曲家。他的音樂(lè)不僅只受俄羅斯民歌的影響，還可以聽(tīng)到法國(guó)、意大利與德國(guó)音樂(lè)的影響。與同時(shí)代的音樂(lè)家相比，他的作品秉承了更多的西方音樂(lè)傳統(tǒng)。他將民族精神與國(guó)際元素融合在一起，創(chuàng)作出一種充滿主觀和激情的音樂(lè)。柴可夫斯基的代表作有：管弦作品《第四交響曲》、《第五交響曲》、《第六交響曲》（悲愴）、《降B小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》、《小提琴協(xié)奏曲》、《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲。芭蕾音樂(lè)《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃?jiàn)A子》。他還創(chuàng)作了8部歌劇與管弦樂(lè)器展示曲《斯拉夫進(jìn)行曲》、《1812序曲》。

交響曲（Sifonia或Symphony)的名稱源自希臘語(yǔ)，愿意即“一起響”。在中世紀(jì)，常指“兩個(gè)音協(xié)和地結(jié)合”。是器樂(lè)體裁的一種，是管弦樂(lè)隊(duì)演奏的包含多個(gè)樂(lè)章的大型（奏鳴曲型）套曲。早期的交響曲是有意大利歌劇序曲演變而來(lái)。它是按照奏鳴曲的曲式原則創(chuàng)作的一種管弦樂(lè)套曲。其曲式結(jié)構(gòu)宏大，內(nèi)容深刻，富于戲劇性，音色對(duì)比鮮明，管弦樂(lè)寫法復(fù)雜。通常由四個(gè)樂(lè)章組成。第一樂(lè)章，快板，奏鳴曲式；第二樂(lè)章，慢板，三段式；第三樂(lè)章，小步舞曲或諧謔曲；第四樂(lè)章，急板，回旋曲式或奏鳴曲式。19世紀(jì)以來(lái)，標(biāo)題交響曲興起，交響曲的題材更加豐富。

A大調(diào)第七交響曲（Symphony No.7 in A major），德國(guó)作曲家貝多芬作品第92號(hào)。首次公演于1807年3月。

第一樂(lè)章：稍稍綿延的，活板。第二樂(lè)章：小快板。第三樂(lè)章：不太快的急板。第四樂(lè)章：有活力的快板。

音樂(lè)欣賞（第二課.下）

維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)（Wiener Philharmoniker）是全球最著名的頂尖樂(lè)團(tuán)之一，在國(guó)際樂(lè)壇享有盛譽(yù)。樂(lè)團(tuán)極高的演奏水準(zhǔn)和絕妙的“維也納音色”使全世界音樂(lè)愛(ài)好者為之傾倒。他們與維也納這座城市一樣成為音樂(lè)的代名詞。１８２４年５月２４日，維也納“音樂(lè)之友協(xié)會(huì)”管弦樂(lè)團(tuán)和維也納宮廷歌劇院的樂(lè)團(tuán)聯(lián)合首演了貝多芬的《第九交響曲》。從１８７５年開(kāi)始，指揮家漢斯·李希特比較長(zhǎng)時(shí)間地率領(lǐng)樂(lè)團(tuán)演出，先后首演了勃拉姆斯的第二、第三交響曲和布魯克納的第八交響曲。瓦格納、威爾第、布魯克納、勃拉姆斯、李斯特等人也都曾以指揮或獨(dú)奏家的身份與樂(lè)團(tuán)合作，樂(lè)團(tuán)由此真正開(kāi)始成為世界樂(lè)壇所矚目的名團(tuán)。1945年后，在三位世界著名指揮大師博姆、卡拉揚(yáng)、伯恩斯坦的帶領(lǐng)下，維也納愛(ài)樂(lè)成為世界最負(fù)盛名的交響樂(lè)團(tuán)之一。

柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)（Berliner Phihamoniker）

1882年，由解散了的畢爾瑟交響樂(lè)團(tuán)的大約50名成員作為中心，加上部分業(yè)余人士組成。紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)

這是美國(guó)最早的交響樂(lè)團(tuán)，由希爾創(chuàng)立于1842年。

芝加哥交響樂(lè)團(tuán)（Chicago Symphony Orchestra）1891年西奧多·托馬斯在C.N.費(fèi)伊等人的幫助下，獲得5萬(wàn)元美金保證金，建立了芝加哥交響樂(lè)團(tuán)芝加哥樂(lè)團(tuán)，以后15年一直延用這個(gè)名稱。費(fèi)城管弦樂(lè)團(tuán)

創(chuàng)立于1900年，首任指揮是謝爾。波士頓交響樂(lè)團(tuán)

創(chuàng)立于1881年，由亨謝爾任指揮。

音樂(lè)修養(yǎng)（第4課）

鋼琴（pianoforte)鋼琴是典型的鍵盤樂(lè)器。它結(jié)構(gòu)復(fù)雜，主要由琴箱、鍵盤、擊弦機(jī)、鋼板、音板、琴弦和踏板等部件構(gòu)成.鋼琴通常有八十八個(gè)音。共有七個(gè)八度多三個(gè)音。它的高音區(qū)的音色純凈明朗、晶瑩亮麗；中音區(qū)的音色淳厚、悠揚(yáng)、典雅；低音區(qū)凝重、低沉、渾厚、宏偉、寬廣。十六世紀(jì)的鍵盤弦樂(lè)器有擊弦機(jī)械的古鋼琴（clavichord)和撥弦機(jī)械的羽管鍵琴（harpsichord)兩種較成熟的改良樂(lè)器是鋼琴的前身。鋼琴的基本款式有兩種：一種是臥式，另一種是立式。臥式鋼琴俗稱“三角鋼琴”，于1709年在歐洲定型；第一臺(tái)立式鋼琴誕生于1800年。鋼琴的演奏形式多樣，有獨(dú)奏、重奏、與管弦樂(lè)隊(duì)合奏、四手聯(lián)彈、伴奏等。古典主義時(shí)期的鋼琴藝術(shù)

意大利人克里斯托弗（1655-1731）在1710年前后制成了最早的現(xiàn)代鋼琴。浪漫主義時(shí)期的鋼琴藝術(shù) 肖邦被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”。弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz，1904－1989）

，美國(guó)最負(fù)盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。

馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich，1941－），阿根廷女鋼琴家。

郎朗，1982年出生于中國(guó)沈陽(yáng)。1985年，3歲由父親郎國(guó)任啟蒙開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴。1995年，13歲獲第二屆柴科夫斯基國(guó)際青年音樂(lè)家比賽第一名。1996年，14歲考入著名美國(guó)科蒂斯音樂(lè)學(xué)院，師從著名鋼琴大師、院長(zhǎng)格拉夫曼。3個(gè)月后，與國(guó)際著名的IMG演出經(jīng)紀(jì)公司簽約，從此走向了職業(yè)演奏家的道路。

音樂(lè)欣賞（第五課）人聲的類別

人聲類別劃分的主要依據(jù)是音色及音域。

一、女高音

1.花腔女高音（Coloratura Soprano)2.抒情花腔女高音（Lyric Coloratura Soprano)3.抒情女高音（Lyric Soprano)4.戲劇性女高音（Dramatic Soprano)瑪麗亞·卡拉斯Maria Callas(1923-1977)。著名的美籍希臘女高音歌唱家。

二、女低音

1.次女低音2.女低音

三、男高音

1.上男高音（Altino)2.抒情男高音（Lyric Tenor)3.戲劇性男高音（Dramatic Tenor)

四、男中音

1.上男中音（High Baritone)2.男中音(Bariton)3.下男中音（Bass Bariton)五.男低音

1.男低音（Bass）2.特殊男低音

音樂(lè)修養(yǎng)（第六課上）

一、同聲合唱

由同音質(zhì)的不同聲部組成的合唱叫同聲合唱。1.女聲合唱2.男聲合唱

目前常用的女聲與男聲所組成的混聲合唱： 1.一般性混聲合唱 2.專業(yè)性混聲合唱

3.非四聲部的混聲合唱

二、混聲合唱

由不同音質(zhì)不同聲部組成的合唱叫混聲合唱。童聲+男聲

女聲+男聲 維也納童聲合唱團(tuán)

維也納童聲合唱團(tuán)是由一群身穿藍(lán)色水手服的男孩所組成的，這項(xiàng)特殊的打扮也成為了他們的標(biāo)記。該團(tuán)中的男童女高音（boy soprano）和男童女中音（boy alto）以優(yōu)雅而又輕盈無(wú)比的男童聲高音與男童聲中音，演唱著各式各樣的圣歌、圓舞曲、藝術(shù)歌曲、民歌與彌撒。（英文名稱為Vienna Boy’s Choir 英文簡(jiǎn)稱VBC）。

音樂(lè)修養(yǎng)（第七課）

巴洛克時(shí)期經(jīng)歷了音樂(lè)史上一項(xiàng)重大的革命性發(fā)展——歌?。∣PERA）?；驇в泄芟覙?lè)隊(duì)伴奏的演唱的喜劇的誕生。在管弦樂(lè)隊(duì)伴奏下的獨(dú)唱曲稱為詠嘆調(diào)。宣敘調(diào)是模仿說(shuō)話的節(jié)奏和音高變化的歌唱方式。當(dāng)需要三個(gè)或三個(gè)以上演唱者的作品，即稱為重唱曲。合唱在歌劇中常常起到營(yíng)造氣氛和烘托表演的作用。提示臺(tái)詞者必須在觀眾無(wú)法看見(jiàn)且狹小的空間內(nèi)，為演唱者提示臺(tái)詞或是音高。序曲是大多數(shù)歌劇的純管弦樂(lè)隊(duì)作品開(kāi)頭。用音樂(lè)對(duì)整部歌劇做簡(jiǎn)短的介紹，向聽(tīng)眾展現(xiàn)整部歌劇的基本情緒。每一幕開(kāi)始之前的樂(lè)團(tuán)導(dǎo)奏，稱為前奏曲。

歌劇產(chǎn)生于16世紀(jì)末的意大利，是西方音樂(lè)文化的重要組成部分。1637年在意大利威尼斯建成了第一所公開(kāi)歌劇院——圣卡西亞諾劇院.瓦格納延續(xù)了格魯克歌劇改革的線索，巧

。二 歌劇的體裁形式

（一）正歌劇

（二）喜歌劇

（三）大歌劇

（四）輕歌劇

（五）樂(lè)劇

（六）音樂(lè)喜劇

（七）室內(nèi)歌劇

（八）抒情歌劇

音樂(lè)修養(yǎng)（第十五課）

舞劇在西方被通稱為“芭蕾”(BALLET),起源于文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，形成于16世紀(jì)的法國(guó)。是一種由舞蹈、音樂(lè)、戲劇構(gòu)思和舞臺(tái)美術(shù)融合在一起的綜合藝術(shù)，以舞蹈、表情動(dòng)作和音樂(lè)為主要表現(xiàn)手段。舞劇中的音樂(lè)不僅是舞蹈和表情動(dòng)作的伴奏，而且對(duì)塑造藝術(shù)形象。推動(dòng)劇情發(fā)展起重要作用。舞劇中包含的舞蹈類型比較廣泛，通常有古典舞、性格舞、現(xiàn)代舞、宮廷舞以及武術(shù)、雜技性的舞蹈。舞劇音樂(lè)包括序曲、各種舞曲、場(chǎng)景音樂(lè)、幕間曲等。

柴可夫斯基（Peter Ilitch Tchaikovsky1840-1893）俄國(guó)作曲家。生于一個(gè)礦業(yè)工程師的家庭，自幼學(xué)習(xí)鋼琴。1859年畢業(yè)于彼得堡法律學(xué)校，在司法部供職。1862年入彼得堡音樂(lè)學(xué)院，學(xué)習(xí)作曲。后在莫斯科音樂(lè)學(xué)院任教。1877-1890在梅克夫人的資助下，得以辭職專心從事創(chuàng)作。1893年被英國(guó)劍橋大學(xué)授予名譽(yù)博士學(xué)位。柴可夫斯基的創(chuàng)作幾乎涉及所有音樂(lè)體裁形式，且每個(gè)領(lǐng)域內(nèi)都有流芳百世的經(jīng)典作品。主要有《悲愴交響曲》等六部交響曲，《奧涅金》、《黑桃皇后》等十部歌劇，《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃?jiàn)A子》等芭蕾舞劇，以及各種器樂(lè)獨(dú)奏曲、協(xié)奏曲、重奏曲和聲樂(lè)浪漫曲等。他的鋼琴作品除了著名的《降B小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》外，許多小品也廣為流傳。

《天鵝湖》: 芭蕾舞劇，作于1876年,1877年2月20日在莫斯科大劇院首演，四幕，取材于俄羅斯民間故事《天鵝公主》和德國(guó)作家姆宙斯的童話《天鵝湖》。20世紀(jì)的舞劇基本上有兩種類型。一是循著俄羅斯芭蕾傳統(tǒng)的前蘇聯(lián)式的舞劇。另一種是“現(xiàn)代芭蕾”。中國(guó)的舞劇包括民族舞劇、歌舞劇和芭蕾舞劇。中國(guó)近現(xiàn)代舞劇音樂(lè)事業(yè)起源于20世紀(jì)20年代。