第一篇：音樂論文

德育在音樂教育中的滲透淺議

論文關鍵詞:德育 音樂教育 審美觀念

論文摘要:通過音樂審美教育對培養青少年健康的審美觀念和審美能力、陶冶高尚的道德情操、培養全面發展的人才,具有十分重要的作用。音樂教育工作者要以愛國主義教育為中心,在音樂教育中豐富德育內容,采取豐富多彩、生動活潑的藝術形式,把德育內容滲透到學生的思想和心靈中去,促進學生的全面成長。

隨著我國改革開放的深入和社會主義市場經濟體制的建立,音樂教育中德育的滲透對培養德智體美全面發展的合格人才越來越重要?！稅蹏髁x教育實施綱要》和《中共中央關于進一步加強和改進學校德育工作的若干意見》,明確規定了學校德育工作的指導思想即進行愛國主義、集體主義和社會主義教育,這就為學校音樂教育指明了方向。為此,音樂教育工作者應把德育貫徹和滲透到音樂教育的全過程中去,以促進學生的全面成長。

一、以愛國主義教育為中心,在音樂教育中豐富德育內容

愛國主義是千百年來所鞏固起來的對自己祖國的一種最深厚的感情。在我國改革開放和社會主義現代化建設的新時期,愛國主義、集體主義和社會主義教育已成為廣大教育工作者對青少年進行德育教育的主要內容。為此,音樂教育必須貼近這一時代主旋律,把德育滲透到教學過程中去。

在教學過程中,首先要選擇那些歌唱祖國、歌唱黨、歌唱社會主義的優秀歌曲進行教學。比如,通過歌唱《中華人民共和國國歌》,激發學生的愛國主義熱情,使他們懂得國歌是祖國的象征,民族的心聲,“起來,起來”的呼聲不僅是先輩們昨天戰斗的號角,也是我們今天進行改革開放和社會主義現代化建設的進軍號。再如,通過欣賞《黃河大合唱》引導學生懂得人民音樂家冼星海以黃河作為中華民族的象征,以緊張的船夫號子表現了中國人民英勇頑強的性格,以熱情奔放的旋律贊頌了偉大堅強的中華民族,以凄楚悲憤的曲調控訴了日本帝國主義給中國人民帶來的沉重苦難,以雄壯激昂的歌聲表達了中華兒女在黨的領導下必勝的信心,同時要使學生懂得,不能讓歷史的悲劇重演。此外還有些歌唱祖國的歌曲,比如,《我愛你,中國》《祖國頌》《長江之歌》等;有歌頌黨、歌頌工農紅軍的,比如,《沒有共產黨,就沒有新中國》《紅星歌》等;有歌唱民族英雄的,比如,《打起手鼓唱新歌》《牧歌》等。通過對這些歌曲的欣賞,可以增強學生熱愛祖國、熱愛黨、熱愛生活的情感,增強學生的民族自豪感、歷史責任感,培養學生的革命英雄主義精神。與此同時,通過學習《團結起來,振興中華》《校園,知識的搖籃》等歌曲,教育學生熱愛祖國,熱愛社會主義,熱愛我們今天的幸福生活,立志為振興中華而努力學習,為祖國的振興而獻身。

貫穿著以愛國主義為中心內容的音樂教育是社會主義精神文明建設的一個重要組成部分,它可通過音樂的審美作用陶冶青少年的道德情操,引導廣大青少年樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀,培養他們熱愛祖國、振興中華的人生信念和遠大理想。因此,我們教育工作者必須把一切有利于發揚愛國主義、集體主義和社會主義的德育內容貫穿到音樂教育中去,從而為培養有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義一代新人服務。

二、把德育滲透到學生的思想和心靈中去

音樂教育中的德育滲透主要是通過音樂的審美功能潛移默化地進行的。比如,《保衛黃河》以跳動起伏、生氣勃勃的戰斗精神構成它的聲調特征,音樂形象非常鮮明、生動、有力,表現了我們偉大祖國的英雄兒女斗志昂揚地奔赴抗日救國戰場,掀起了民族解放斗爭巨浪的熱烈場面,生動地刻畫出保衛黃河、保衛祖國、英勇殺敵的光輝形象。如在優美的《牧歌》聲中,人們不知不覺地增添了對家鄉牧場的熱愛。這些教育的效果,都不是在長篇大論的說理,而是在歌唱教學中潛移默化地進行。學生通過自己的感情體驗,既獲得了美的享受,也從中受到了難忘而深刻的教育,其效果往往高于其他形式的教育活動。

那么,如何把以愛國主義為中心的德育內容滲透到音樂教育中,從而滲透到青少年的思想和心靈中去呢?

1.加強課堂教學中的德育滲透

課堂教學是我們對學生進行德育教育的重要渠道。在教學過程中,要盡可能多選一些歌頌祖國、歌頌黨、歌頌社會主義和歌頌美好生活的歌曲。通過介紹歌曲的時代背景、詞曲作者的生平事跡、歌曲內容和風格等,讓學生懂得歌曲的深刻含義,然后通過知識講解和歌曲欣賞,培養學生的音樂興趣,增強學生對歌曲豐富內涵的感受能力,提高學生對歌曲藝術的欣賞水平。教學過程應當是師生的雙向交流。為此,要注意發揮學生在教學過程中的參與性,使學生的思想情感得到充分體現,從而激發學生學習的愿望,充分發揮他們的思維能力和想象能力。好的音樂教育可以使學生身臨其境,去享受歡樂,感受痛苦,去憤怒地譴責,去激情地歌唱,一旦學生全身心地投入到美妙的音樂世界,就能喚起他們的愛國主義感情,讓他們感受到勞動的自豪。學習生活的愉快,英雄行為的可敬可佩,在不知不覺中得到心靈凈化。

2.注重課外活動的德育滲透

青少年的課外活動是豐富多彩的。音樂教育工作者應注意在課外活動中增加德育教育的內容。比如,組織青少年合唱隊,舉辦歌詠比賽和校園革命歌曲演唱會等,把具有時代主旋律的歌曲和音樂作品貫穿到音樂活動中去,從而進一步增強學生的感受能力,培養他們文明健康積極向上的道德情操,使他們在校園的音樂氛圍中受到深刻的德育教育和情感教育。隨著學校教育由應試教育向素質教育的轉變,教育工作者更應當注重學生綜合能力的培養,通過形式多樣、豐富多彩的藝術形式,特別是音樂的審美功能,其作用不僅在于知識水平的提高,更重要的是促進學生素質的全面發展。

3.積極參與社會實踐,使音樂滲透教育

隨著改革開放的深入和群眾性文化生活的日益豐富,音樂藝術不斷群眾化、社會化。如今,各種各樣的文藝演出、音樂會、歌曲大賽等如雨后春筍般不斷涌現,一方面豐富了廣大人民群眾的精神生活,另一方面也為音樂工作者帶來了一些新的課題。比如,怎樣把精神文明建設貫徹到藝術實踐中去,就是音樂教育工作者面臨的任務。作為學校音樂教學,不僅僅是向學生傳授音樂知識和技能,而且擔負著培養合格人才的重要任務。在轟轟烈烈、豐富多彩的群眾性、社會性的音樂實踐活動中,音樂教育工作者必須始終把德育貫穿到每一項具體活動中去。比如,在紀念紅軍長征70周年系列活動中,很多學校通過參與群眾性的歌詠比賽,使廣大青少年緬懷老一輩無產階級革命家的豐功偉績,從而堅定為振興中華而努力學習的崇高信念。在香港回歸祖國的歷史時刻,社會各界都舉辦了各種形式的慶?；顒印V大音樂教育工作者通過參加此項活動,教育廣大青少年熱愛中國共產黨,熱愛社會主義,從而進一步理解我們黨的建設有中國特色的社會主義理論和鄧小平“一國兩制”的偉大構想的正確性,增強了民族自尊心、自信心和自豪感,從而發憤讀書,努力學習,立志成才,為將來報效祖國而努力。

三、以學校教育為陣地,凈化音樂教育環境

改革開放以來,一批批思想性和藝術性都較高的音樂作品不斷涌現,給人們以鼓舞、教育和美的享受。但與此同時,一些格調不高、庸俗的歌曲也隨之而來,給學校音樂教育帶來極大的沖擊。曾幾何時,一些學生面對教材中的優秀音樂作品充耳不聞,卻整天沉醉于那些格調不高、庸俗的歌曲,這在一定程度上導致了青少年早戀,舉止輕佻放蕩、思想消沉等,損害了青少年的身心健康,污染了社會文化環境。

針對這種現象,教育工作者既要引起高度重視,又要作深入細致的分析,更要根據實際情況作有效的、較長時期的糾偏和音樂審美的啟迪。那種簡單的義憤和感嘆,什么“一代不如一代”“思想復雜”“情緒低下”“搞早戀”等論調非但不起任何教育作用,反而會給音樂教學帶來更大的障礙。

面對一些庸俗音樂的猛烈沖擊,學校的音樂教育必須明確擔負起培養祖國接班人的重任,不要忘記把學生培養成為熱愛祖國、熱愛黨、熱愛中華民族傳統文化的“四有”新人的大目標。因此,學校的音樂教育必須堅持以弘揚民族音樂文化為主的原則,達到育人的目的。

那么,怎樣才能堅持弘揚民族文化,凈化學校音樂環境呢?這就需要我們進行教育和引導。為此,必須通過嚴肅認真的音樂課教學,不斷豐富學生的音樂知識,提高學生的音樂文化修養水平。應以大量優秀、高雅的民族音樂精品去教育學生,陶冶他們的情操,提高他們的審美能力和審美情趣,真正做到寓教于樂。同時,引導學生通過對中華民族音樂與流行音樂的對比分析,加強民族音樂的修養,自覺抵制不健康音樂的侵蝕。優化音樂文化環境,除了以學校教育為陣地外,還需要社會各方面的共同努力。目前,有些庸俗文化的泛濫,一定程度上使一些人道德滑坡,對人們行為的約束力下降,甚至導致一些人的違法行為,尤其是青少年犯罪的增加。雖然青少年的主流是好的,但社會環境對他們的影響不容忽視,這關系到青年一代的健康成長,關系到祖國前途和命運的大問題, 因此,我們必須高度重視。

培養“四有”合格人才,任重而道遠。只要我們廣大音樂教育工作者堅定不移地堅持正確的政治方向,始終不渝地把弘揚時代主旋律作為我們的中心任務,再加上社會各界的共同努力,就一定能完成社會和時代賦予我們的神圣使命!

第二篇：音樂論文

淺談聲樂演唱的舞臺表現

摘要: 聲樂演唱是一門藝術，其中自然包含了技術的成分，但是一切的技術最終都要為音樂服務，且技術僅僅是音樂的一個支點。關于技術，本文不將其作為重點。藝術的最終目的是通過其表現來傳達美，通過美的傳達來推動人類文明的進程！此為一個很大的專題。不做過多贅述。本文試從聲樂學唱的必備條件、良好的歌唱心理、藝術修養和大量的藝術實踐等幾個角度出發,來探析聲樂歌唱中最重要的一個方面——怎樣舞臺表現。關鍵詞：聲樂演唱 功底 藝術修養 實踐

舞臺表現對于聲樂演唱者來說是一個永恒的主題，眾所周知，聲樂演唱的最高境界就是歌者能輕松自如地站在舞臺上，準確地抒發作品所限定的思想感情，從而感染觀眾，引起共鳴，達到寓教于樂的目的，完成它的演唱使命。在教學實踐與演出過程當中，總會碰到類似情況——很多的演唱者，嗓音技術都不錯，但其演繹的作品并不感人，究其原因，兩點很重要：對作品理解的膚淺，欠缺舞臺表現力。這一內在和外在兩方面的因素導致了失?。⊙莩卟粌H要有扎實的演唱功底和良好的心理素質，還要有一定的文學、美術和表演等姊妹學科的理論知識。如此，才能成為舞臺上的贏家！現試從以下幾個方面來進行分析。

一、聲樂演唱的必備條件

要想在舞臺上很好的展現自己首先要有學習聲樂的條件。在我國，聲樂愛好者有很多，從普及的角度來說，只要嗓音和聽覺健全，人人都可以學唱，但是，從提高的角度來看，為了使聲樂學習達到一定的藝術水準，就需要具備學唱的基本條件。我國的音樂教育家們也總結出學唱的必備條件，比如：健康的體魄、健康的聲帶、敏銳的聽覺、良好的節奏感、善于思考等，當然這些條件也只是最基本的要求。只有使用正確的科學的發聲方法和嫻熟的舞臺經驗，才能將一首優秀的聲樂作品發揮的淋漓盡致深入人心，從而吸引更多的觀眾，那么我們怎樣才能把一首作品唱的富有色彩表演出至深的感染力呢？首先，我們需要就演唱中所需要的技巧問題加以分析，優美的歌唱再配上適當的舞臺表現，這樣才會讓演唱錦上添花以至達到震撼人心的藝術效果。

.扎實的演唱功底是聲樂演唱者舞臺表現的先決條件，沒有它作為基礎，其他方面只能是紙上談兵，可見扎實的演唱功底在這一過程中起著至關重要的作用。這里所說的演唱功底主要是指歌唱的呼吸，歌唱的咬字、吐字、歸韻，歌唱的發聲，歌唱的共鳴等。而具有扎實的演唱功底并非一日之功，它需要一個漫長的、科學的、系統的訓練過程來獲得。在這個過程中，主要體現教與學的關系。

首先,作為主體的歌者來說，專心致志地刻苦鉆研歌唱的技能、技巧，使演唱水平在專業老師的精心指導和自己的不懈努力下，不斷得到提高，達到階段的訓練要求，并為下階段學習奠定基礎。而作為這一過程中的里一個主題——老師來說，應根據表演者自身原有的基礎、自身條件以及存在的的問題有針對性的制定出適合他的教學方案和教學計劃。在此基礎上對表演者進行系統的訓練。在訓練過程中，難免會出現這樣那樣的問題和毛病，老師要及時的發現并給與糾正，經過無數次的反復訓練，使聲樂表演者的演唱功底扎實、穩定、日趨成熟，為表演者從幕后到臺前打下基礎.聲樂表演之所以稱之為“表演”或“演唱”，就因為它是帶有表演性質的歌唱，而不是單純的聲樂錄音或廣播。聲樂藝術發展到今天，已形成了多元化的局面，除了傳統的演唱形式獨唱、重唱、對唱以外。近幾年來出現了歌舞組合、音樂劇等新的表演方式。這就要求歌者除了用歌聲來塑造音樂形象意外，還要根據不同的演唱形式用肢體語言和表演來塑造音樂形象，使音樂形象更加鮮明、更加劇有感染力。聲樂表演必須依靠演員的形體動作來完成，因此形體的高低優劣，直接決定著聲樂表演的優劣成敗。形體動作的高低優劣，又置根于刻苦認真的形體訓練。由此可見，進行形體訓練和表演訓練，也是歌者從幕后到臺前必不可少的組成部分。

二、良好的歌唱心理

培養表演者具有良好的歌唱心理，也是聲樂表演者在舞臺上不容忽視，非常重要的一個環節。在平時的演出中我們會發現，一些表演者在臺下唱的特別好，各方面都很到位，可一上臺正式演出時，就會有一些意想不到的情況發生，比如：忘詞、跑調、合不上節奏、聲音失控等現象，是他們的演唱大打折扣，這就是沒有良好的歌唱心理所造成的?？梢姡哂辛己玫母璩睦硪彩锹晿繁硌菡呙媾R的一大難題。

良好唱歌心理的形成是一個復雜的、多元化的過程。主要受兩大因素的影響：一方面，作為表演者來說話，因其生活的環境、家庭背景、成長經歷、所受教育不盡相同，形成了不同的性格特征，所以心理素質也不盡相同，另一個反方面，作為客體的老師來說，在培養良好的歌唱心理這一過程中起著主導作用。老師要營造一個愉快的學習氛圍，建立和諧的師生關系，要對表演者有正確的認識，準確的把握其心理特點進行施教，在訓練中應多鼓勵、多表揚少批評，激發他的學習熱情。總之，盡可能的在訓練過程中調動他的積極情緒，使他在不知不覺中順利的完成學習任務，逐漸樹立起表演的自信心，從而更好的駕馭自己，為舞臺表演奠定基礎。

三、豐富的文化底蘊和音樂修養

文化修養的水準如何，直接影響到歌著的聲音感染力。在演唱一首歌之前，歌者除了具有扎實的功底，良好的歌唱心理外，還要對所演唱作品進行分析和二度創作。不僅要了解詞曲作者的創作動機、歌曲所反映的時代背景及表達的思想感情，還要對作品的曲式結構、風格特點、旋律特點、節奏特點等進行分析處理，從而準確的塑造出完美的音樂形象，呈獻給觀眾。人類創造了文化,而文化又影響著人,滲透于人,塑造著人,所以我們無論是在精神還是在物質的實踐活動中,都必須格外注重文化修養這一問題。文化修養是藝術的靈魂,當然更是聲樂藝術的靈魂。

從聲樂的本質看,聲樂本身就是文化的產物,尤其是音樂文化的產物。因為從它的形式到內容的不斷變化、不斷充實、不斷升華的過程中,浸透了人的聰明智慧、美學思想、音樂觀念、音樂思維、音樂邏輯。所以,學者們都說一部聲樂發展史,實質上就是一部文化情感的傳承的歷史,是一部人類藝術的發展史。什么是聲樂,它是音樂的一種,是以人聲為樂器演奏(演唱)出來的音樂。人聲的特點非其他樂器能比,它的音樂對人類來說是最先聽到的,最先感受到的,交流思想信息、情感的聲音,以人聲的音樂打動人更直接更賦予感染力。人聲的音樂具有其他樂器沒有的特點,在多數作品中人聲的音樂都有歌詞,于是這部分音樂就有了雙重表現,詞和音樂的結合使內容不確定的音樂帶上了文學給予的相當確定性,又使比較確定性的文字帶上了不確定的色彩,引人去聯想,從聽覺引起的心緒是難以用語言表達的感受。聲樂的社會功能是極強的,因為人人都能唱歌。歌者動情動容,聽者感人肺腑,藝術魅力無與倫比。

（一）、文化修養的影響

正因為音樂有以上的屬性和特點,圍繞著它就產生了大量的聲樂作曲家、歌唱家,產生了不同流派不同風格的浩如煙海的作品,使之獨自成為一個完整的聲樂藝術體系,成為一門博大精深的學問,成為一個音樂王國,具有了深厚而巨大的文化內涵。既然聲樂是一個完整的藝術體系,在這個體系中又有濃烈的文化內涵,那么,作為一個聲樂藝術的實踐者,要想駕馭這門藝術,就必然要有強大的藝術能力,而這強大的藝術能力除了有過硬的技術,主要來源于文化修養的深厚廣博。歌曲或聲樂作品是文學藝術和聲樂藝術的二合體,聲樂作品大都以思想深刻、內涵豐富、文學性強、藝術性高的詩詞或歌曲音樂創作的文學基礎,形成了聲樂作品的文學性和文學特征。歌唱與文學是緊密聯系在一起的,歌詞的文學性甚至在很大程度上決定著歌曲的藝術性,而對歌唱中文學性的認識也同樣反映出一個歌唱者的文化水平和審美能力。要唱好任何一首歌曲或表現好任何一個聲樂作品,首先要對作品的思想內容和文學內容理解透徹,在充分理解和把握的基礎上,才能運用聲音正確表現出歌曲作品質的內涵,表現作品思想內容和文學內容的藝術境界。如果沒有一定的文學知識,像《玫瑰三愿》、《紅豆詞》等歌曲,就可能出現內容理解上的難度。另一方面,聲樂演唱不只是對作品的一種傳達的再現,更重要的是一種創作性的藝術活動,即所謂的二度創作。因此,在對聲樂作品的演繹中,就需要通過自己所具有的和掌握的文學知識和文化修養,對聲樂作品的時代背景、表現特征、藝術手法、民族特色等,進行分析和掌握,這樣才能根據聲樂作品的文學內容、音樂風格和表現特征進行最佳的設計和安排,從而使聲樂作品的藝術處理和藝術表現,更加合乎作者的創作意圖和作品本意。所以,文化修養對聲樂藝術的實踐者來說,是至關重要的,如果我們不能認識這一點,并身體力行地去提高文化修養,那我們就會變得蒼白無力、單薄乏味,在博大的聲樂藝術的瀚海中只能停留在表面或不深的層面而顯得華而不實,或心有余而力不足。因此,我們可以說,深厚的文化修養能使我們從哲學的高度、思想的高度、人性的高度去觸摸聲樂藝術最深邃、最本質的東西,引領我們從聲樂藝術的必然王國走進聲樂藝術的自由王國。

音樂是文化這一領域中的一個分支，它不可能脫離文化這個整體而獨立存在，也不可能不受其他文化的影響而單獨沿著自己的軌道運行。

(二)、音樂修養的影響

美好的歌唱，要求歌唱者應具有良好的音樂素質。這些音樂素質主要包括音準、節奏、音樂記憶等等。音準、節奏是音樂素質的重要方面。音準、節奏感是否準確，直接影響到歌唱者對作品的表達。我們常常可以看到，有的聲樂愛好者聲音條件和生理條件都不錯，但是音準、節奏感很差，這是很大的遺憾。

音樂技能的掌握對聲樂學習則起著更實際、更明確的作用。音樂比其他藝術形態更具有嚴密的內部結構，這就要求聲樂學習者對聲樂作品進行全面的了解和分析。具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理、鍵盤樂器基礎、和聲、復調、曲式。

視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳；樂理也是學習音樂的基礎，學好樂理知識才能唱準、唱好歌曲。音樂基礎理論是每一位音樂學習者的一門必修課。學好和掌握好“基本樂理”對增強學習者的綜合音樂素質，提高演唱水平起著不可泯滅的作用；鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器；和聲和復調是樂理的升華，能夠分析和創作多聲部聲樂作品。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。比如我們欣賞冼星海寫的《黃河頌》這首歌曲,就不僅要聽辨出其中音高、節奏不同的各個音,還要進一步去感受它那剛健雄渾、感情深厚、氣息寬廣的旋律,并從中體會作者對偉大中華民族的熱情贊頌這一感情內容。而當我們選擇歌曲伴奏,就要注意傾聽各聲部是怎樣組合的,它的和聲、復調產生了什么音樂效果,樂隊中各種樂器是怎樣配合,管弦樂色彩有什么變化等等,并使自己對多聲部音樂效果有一個比較完整的感受；曲式是指音樂作品的組織結構。傳統的格式有二段體、三段體、連續式、回旋式、變奏式和混合式等?；疽匕ㄖ黝}、樂章、樂段、樂節、樂句，常見的創作手法有重復、變化、對比等。音樂結構關系到歌唱者如何達到作品要求的問題。只有對作品的旋律、節奏以及結構進行分析、理解，才能對音樂有更深的了解，便于聲樂學習者的再度創作。

四、藝術實踐

理論指導實踐，實踐檢驗理論，任何理論的形成都離不開時間，聲樂演唱也不例外，當一名歌者具備了扎實的演唱功底、良好的歌唱心里、豐富的文學藝術修養以后，還要進行大量的的藝術實踐。這里所說的藝術實踐主要指兩個方面： 一是舞臺實踐，一方面，經過聲樂演唱嚴格訓練的演員或學生，在聲音訓練相對完善的條件下，必須經過舞臺的藝術實踐，才能真正找到聲樂演唱與舞臺表演的契合點。聲樂演唱與舞臺表演是相互依存的關系，經過舞臺實踐的聲樂演唱將會獲得更多的舞臺經驗，在舞臺經驗積累的基礎之上，演唱能力將得到進一步的升華。因為通過實踐會幫助演唱者了解到聲樂演唱中聲音的走向，明確觀眾的認知度，歌唱和表演的尺度，舞臺的把握，尤其歌劇演繹中的劇中人物身份、性格、歷史背景等等一系列的問題都會在舞臺實踐中找到準確的答案。如果沒有經過舞臺實踐過程，聲樂演唱也將失去錘煉聲音的機會，聲音技巧得不到舞臺的檢驗，還不可能成為真正的歌唱演員。

我個人也曾參加過很多比賽或晚會。在排練和演出的過程中積累了一些舞臺表演經驗，也使我更加清楚地看到舞臺表演與聲樂演唱密不可分的關系。通過舞臺實踐，不僅使我自己得到鍛煉，把已掌握的歌唱技能、技巧進行磨合，形成完美和諧的統一體，還可以發現演唱中存在的不足和問題，并有針對性的給與糾正，使歌者日趨完善。聲樂演唱要清楚地了解舞臺實踐的藝術需要，以及觀眾對審美的認知，才能真正把握聲樂演唱的發展方向。另一方面，通過觀摩學習不僅使歌者開闊視野，增長見識，了解聲樂藝術發展的趨勢，還可以使歌者從別人的演唱中發現自己的不足，進而改正，是自己的歌唱意識更清晰，對于階段的學習起到促進作用。

二是觀摩學習，觀摩是聲樂學習過程中最長見的一種實踐活動。觀摩的方式多種多樣，有同學間的相互觀摩，還有大師表演時的觀摩等，通過觀摩交流找出別人的優勢和特點并對比自己的演唱，找出差距和不足，從而提高自己的藝術實踐水平。

影響聲樂演唱者舞臺表現的因素很多，他們之間是相互影響，相互制約并不可替代的。作為一名歌者來說，要充分認識到每個因素的重要性，在日常的訓練中要有針對性的去學習和積累，為歌者能在舞臺上輕松自如的表演鋪開道路，奠定基礎。

參考文獻

【1】 南京藝術學院學報 2007年2月——4月 【2】 趙梅伯 歌唱的藝術 [M] 上海文藝出版社 1997 【3】 《音樂生活》雜志 李靜著 《淺析演唱在創作》[J] 【4】 郭建民 聲樂文化學 [M] 上海音樂出版社 2007 【5】 李曉貳 民族聲樂演唱藝術 [M] 湖南文藝出版社 2001

第三篇：音樂論文

談談我對交響樂的新認識

法政學院 公共管理2班 潘珉瓊 100150742 說到交響樂，人們就會想起在那金色的演出大廳里，那龐大的演出樂隊在煽情的演出的情景，令人神醉。本學期我也有幸學習了古典音樂欣賞這門課，并且欣賞、了解了很多世界著名交響樂。

交響樂原來指的是一般多聲部的管弦樂作品，這種觀念大約延續到十八世紀。自從海頓為古典交響樂奠定基礎，交響樂就不再是泛指管弦樂的普通名詞，而是專指具有特定結構的管弦樂的專門名詞。也就是說交響樂一般被認為必須具備兩個條件：第一，它應該是管弦樂合奏；第二，它應該有特定結構，也就是用奏鳴曲式結構或者用奏鳴套曲結構寫成的。所謂奏鳴套曲就是由幾個樂章構成的套曲，其中至少有一個樂章是用奏鳴曲式寫成的。盡管事物仍在發展變化之中，不過目前一般來說，人們所習慣用的仍是上述這種相對穩定的交響樂概念—用奏鳴套曲結構寫成的管弦樂合奏被稱為交響曲。由獨奏和管弦樂隊合奏構成的協奏曲以及用奏鳴曲結構寫成的交響組曲，因為也具備管弦樂合奏與奏鳴套曲兩個條件，所以也屬于交響樂的范圍。單樂章的管弦樂合奏如果是用奏鳴曲式寫成的，則分別情況被稱為交響序曲、交響詩、交響音畫、交響童話等。至于為獨奏樂器寫的奏鳴套曲叫奏鳴曲，而不叫交響樂。

那么交響樂是怎么發展而來的呢?帶著這個問題我去查找了有關資料,原來文藝復興時期就有了交響樂這個說法，但當時的含義和現在完全不一樣，當時的交響樂泛指的是一切多聲部的音樂。其中包括了聲樂和器樂。到了16至17世紀，交響樂用來稱呼歌劇和清唱劇中的序曲和間奏曲，這時聲樂已經排除在了交響樂的概念以外，“交響樂”從此成為了純粹的器樂曲。18世紀初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會上單獨演奏。這對交響樂的發展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲風格）”的三段體式，給後來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。18世紀下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創作中開創了主調音樂的手法，提高了樂器的表現能力和音樂的戲劇性，并在三段式序曲的基礎上增加了快板的終曲，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。

后來的三位音樂大師把古典交響樂發展到了最成熟的階段，他們是海頓、莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納樂派和古典主義發展到了顛峰的狀態，也使得交響樂進入了自己的黃金時期。貝多芬更是把交響樂的內涵和思想性發展到了一個新的境界，現代意義上的交響樂概念就在這個時期形成了。之後歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華後，將交響樂的內容、形、樂隊編制，乃至于標題，都進行了不同程度的創新。在這個時期，交響樂的形式更為自由，色彩更加豐富，表現手法也更多種多樣。進入20世紀後，交響樂仍然在不停的發展著，越來越多的新元素添加到交響樂中。氣勢恢弘，感情細膩，表現力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅定的愛好者.在這里，我想就貝多芬的《第九交響曲》來談談我的看法。《第九交響曲》是貝多芬音樂創作的頂峰，也是音樂史上的最偉大的作品，是他全部思想的總結和情感的結晶。全曲共為四個樂章，在作品中，貝多芬為能更明確深刻地表達自己的思想，為了向全人類說話，大膽地打破了交響曲的傳統形式，加入了人聲合唱，是音樂史上第一部加入合唱的交響曲。這部交響樂構思廣闊，思想深刻，形象豐富多樣，它擴大了交響樂的規模和范圍，超出了當時的體裁和規范，變成由交響樂隊、合唱隊和獨唱、重唱所表演的一部宏偉而充滿哲理性和英雄性的壯麗頌歌。作者通過這部作品表達了人類尋求自由的斗爭意志，并堅信這個斗爭最后一定以人類的勝利而告終，人類必將獲得歡樂和團結友愛。這部作品第四樂章的合唱部分是以德國著名詩人席勒的“歡樂頌”為歌詞而譜曲的，也是本作品中最為著名的主題。第一樂章是不太快的略呈莊嚴的快板，d小調，2/4拍子，奏鳴曲形式。第一主題嚴峻有力，表現了艱苦斗爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而后逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。作曲家一上來就用一種嚴肅、宏大的氣勢表達出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反復表現過的主題——斗爭，也折射出斗爭的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，我們似乎看到的是勇士們不斷沖擊關口，前赴后繼企盼勝利的景象。

緊接著的第二樂章，按照傳統通常應該是慢版，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的快板，d小調，3/4拍，而且是龐大的詼諧曲式。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，似乎給正在戰斗的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰云密布的戰場上看到了和煦的陽光和藍色的天空。同時主旋律中帶有奧地利民間舞曲“連德勒”的特征，和諧而具有舞蹈性。但是仔細品味，大家不難發現，到了樂章最后，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。

第三樂章倒是慢板樂章了，如歌的柔板，降B大調，4/4拍，不規則的變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是“偉大的樂章”。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。在前兩個樂章表現出激烈的戰斗場面之后，第三樂章似乎是大戰中短暫的平息。

第四樂章是整部作品的精髓，急板，D大調，4/4拍。通常劃分為兩個部分——序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨占據一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬于第四樂章這個整體。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》！但在人聲部分上臺之前，音樂經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經歷，含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。接著木管徐徐的引出了“歡樂頌”的主題，好像一縷陽光突破濃密的云層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前！經過了一系列的鋪墊，人聲部分終于浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱！

伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。當然貝多芬并沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配合音樂的需要做了一定的刪節和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四個不同聲部人聲的獨唱、重唱以及大合唱團的合唱下，《歡樂頌》得到了升華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進力量和精神支柱。樂章的最后，這種氣氛被表現到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結束。

如今《第九交響曲》公認是貝多芬在交響樂領域的最高成就。甚至有很多作曲家、音樂家認為已經沒有任何作品能夠超越《第九交響曲》的成就，無論這種說法是不是有偏頗的地方，《貝多芬第九交響曲》都將是永恒的！歡樂頌精神永不滅！

交響樂，是音樂創作中最富有戲劇性、最復雜的一種類型,它和其他音樂作品一樣，都是反應生活的一種藝術語言。音樂的特長主要是抒情不是描繪,所以在欣賞它的時候主要在于它的情緒如何感染我們，不一定追究它在寫什么。樂曲解釋只是作為一種參考，主要還要發揮我們自己的獨立思考。欣賞交響樂首先要充分調動我們自己的想像力，我們越是善于想像思考，也就越容易理解作品。總之一句話，音樂是聽的，不是說的。交響樂只要多聽，大膽發揮你的想像，你就一定會有更多的收獲。

第四篇：音樂論文

學科：音樂

淺談音樂教學中的“處突”藝術

現代課堂教學是充滿活力、不斷發展的開放體系，音樂教學更是如此，課堂上也常有意想不到的事件發生，教師僅有完美的教學計劃是不夠的，還必須具備處理課堂突發事件的能力，實施有效的課堂管理，才會收到“柳暗花明又一村”的教學效果。

【案例一】某次比武課，教師正在用多媒體試教《小青蛙找家》，突然停電，老師站在那里焦躁不安，學生更是鬧成一片，結果可想而知。

【案例二】一次隨堂聽三年級音樂課，教師正在邊彈邊教唱《勞動最光榮》，“吱”的一聲怪音，打破了課堂的和諧。這時，老師忍住怒氣，來到弄出聲響的那位同學面前輕聲詢問。只見那個同學慢慢從課桌下拿出一個復讀機，囁囁地說：“我想把老師唱的歌錄下來讓大家聽，這樣老師的嗓子就不會壞了。”老師聽了緊緊地抱住這個學生，嘴里不停地說著：“謝謝、謝謝！”此時，我清楚地看到這位老師眼含淚水。

由此可見，課堂教學中的“處突”能力較好地反映出教師的教育理念和應變能力?！鞍咐弧敝械哪俏焕蠋熢僭趺磦湔n，都不會想到比武課會突然停電。面對突如其來的變故，假如這位老師能及時調整自己的思路，迅速尋找應變對策，如指名學生板畫：“誰會在黑板上畫荷花、池塘、青蛙……”這樣來集中學生注意力，激發學生學習興趣，有條不紊地上完這節課。與此同時，教師的這種處驚不亂，從容不迫的大將風度也會感染學生，令學生佩服。

而“案例二”中的那位老師由“怒”到“喜”乃至是“感動”的情緒變化，如按一般的批評、訓斥，是怎么也不會有這樣的感受。因此老師應該真正走進學生心里，蹲下來聆聽學生的心聲，你就會發現我們每一位學生都是可愛的，平等地對待每一位學生，讓不同層次的學生都享受到成功的喜悅，這正是音樂新課程標準的基本理念，也是素質教育賦予教師的責任。課堂上的巧妙“處突”，更是架起了一座情感的橋梁，融洽了師生關系。

其實，音樂課堂上的突發事件是教學過程中一個重要組成部分，教師處理得當，可以活躍課堂氣氛，激發學生的學習興趣，為課堂教學增色添彩，提高課堂教學效益。教師如何處理課堂突發事件，化弊為利，為我所用呢？我認為：

一、教師要不斷提高自身的素質

音樂教育的發展是否健康和諧，是否適應時代的需要，學生的需求很大程度上取決于師資的綜合素質，作為一名音樂教師不僅要具備較高的音樂知識，還應具備教育能力、組織能力、管理能力、語言表達能力、示范表演等能力，只有這樣“處突”才會做到信手拈來運用自如。

二、教師要樹立以學生為主體的教學觀念，注重學生的自主參與

音樂課程標準指出：音樂課的教學活動都應以學生為主體，要將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。在音樂課上，以學生為主體，重視學生的參與實踐，鼓勵學生積極參與探究和創造，已逐漸成為我們進行課堂教學的思想準則?！耙詫W生為主體”“以學為本”的新音樂教育觀，注重學生親身感受、體驗、表現、創造音樂的過程，注重創新精神和實踐能力的培養，以達到以自己獨特的方式學習音樂、享受音樂樂趣，表達個人情智的目的，從而充分體現音樂教育的感染、想象、鼓勵、啟迪、創新的功能。

教學的生成性也要求教師要關注學生的表現，發揮主導作用，在教學活動中采取相應的對策，充分調動學生的主動性，適時引導學生自主地參與音樂、表現音樂、創造音樂。不過，課堂結構的開放，并不是隨意的，教師要正確區分學生在課堂上的行為是確實符合童心童趣，還是無理取鬧，不能為了突出學生的主體地位而盲目遷就，使課堂“跑調離題”。

三、教師要發揚教學民主，創設寬松和諧的教學環境

音樂課，氣氛應該是活躍的。當出現“吵鬧”、“哄亂”時，教師不必板著臉，表現出一些不理性的情緒，更不能兇神惡煞般地斥責學生，壓制學生。此時正是考驗教師的教學思想、教學手法的好時機。不同的處理方式，將會產生截然不同的課堂表現狀態，抑或是冷冰冰的課堂，抑或是充滿靈性和生命力的課堂。心理學研究表明：在輕松愉悅的環境中，人的自主探究和體驗生命的狀態最具有創造性和開拓性。作為音樂教師，何不以一種平和、大度的心態面對學生，運用教育機智，變“突發事件”為“教學資源”，借機營造出寬松、自由、和諧的學習環境，讓學生在音樂中發揮想象，去盡情地感受音樂、表現音樂和創造音樂呢？

四、教師要尊重學生的獨特體驗，激發創新思維

現代教學觀強調：學生對教師的提問作出的反應往往是多元的。學生之間存在著個別差異，他們在接受新事物、感知音樂的同時都會有各自不同的見解和體驗。實踐證明，學生在音樂課堂上學到的不僅僅是一個個的音符，更是一種情感釋放、自我表現的創造活動。教師應充分尊重學生這種獨特的體驗，并激發學生進一步去發現、創造的熱情，鼓勵學生大膽地

嘗試、表現、創新----無論他們的創造是多么幼稚和離奇。

五、教師要挖掘學生潛能，及時生成教學資源

學生是極具可塑性的鮮活個體，教師要善于挖掘學生的內在潛力，激發他們各方面的才能，主動參與展現自己的個體與能力。教師還應該樂觀地看待課堂教學中意外發生的事件，重視學生的生命存在并對其深入觀察、仔細了解，從學生身上迸發出取之不盡、用之不竭的教學新資源。4

第五篇：音樂論文

小學音樂教學中審美趣味培養之我見

陳乾

音樂，是人們學習生活中不可缺少的東西，而音樂教育是“審美教育”的重要組成部分，在小學音樂教學中如何發揮這一作用？這是值得我們去研究問題。

根據小學生的年齡特征和認知特點，筆者認為培養他們對音樂的“審美趣味”是教學的重點。然而，什么是音樂審美趣味？

簡言之，審美趣味就是學生對音樂的興趣和愛好。美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣。”這就說明了興趣是學習的基礎。從美學角度看，只有形成正確的審美趣味，才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價。

小學音樂教材為我們提供了培養審美趣味的一些有利條件。教材中選擇了許多適合于低段兒童的結構短小、旋律動聽、節奏明快、形象鮮明的音樂作品。教師應充分發揮教材優勢，做好這項工作。在教學中可以創設優美的音樂教學環境，用音像結合的方式進行欣賞教學，用角色化的歌表演與游戲增強學生的情感體驗，也可以用“競賽”評比的方法引導學生積極參與音樂教學活動。在這里我想談談以下幾點：

一、獲得美感體驗

美好的音樂作品是能帶給人以美感的，其實音樂審美的本質就應是美感。法國作曲家圣桑曾經說過：“音樂是人的精神最精致的產物之一。人生其智慧的深處有一種獨特的神秘的感覺，即美的感覺，借助于它，人才能領悟藝術”。因此，音樂教師在教學中應該熟悉音樂教材，制定好每一節課的教學目標，把握住每一個教學環節，充分挖掘教材的精華，讓學生得到美的體驗與感受。教師動情的演唱、演奏，生動有趣的講解，讓學生融入音樂、積極進行審美體驗、提高學生的音樂鑒賞力、音樂表現能力和創造力。

二、開闊音樂視野

人人都有自己喜愛的音樂風格，學生也是一樣，我們沒必要讓學生都有相同的愛好。相反，我們更應該尊重每個人的興趣愛好，但這并不意味著我們放棄了正確的引導和教育。因為小學生受年齡、文化、生活經驗等方面的局限，審美趣味是狹窄和單一的。教師必須通過音樂教學活動讓他們的審美趣味得到擴展，以開闊學生的音樂視野。

小學音樂教學肩負著不斷擴大學生音樂審美視野的任務，要讓學生學會對近現代的優秀音樂作品進行欣賞，對其有一些了解。教材中有很多內容正是進行民族音樂教育很好的素材。除此以外，還可以利用課外音樂教學活動（如我校的《金秋琴韻》活動）了解民歌、民族樂器，讓學生更多地了解民族音樂，熱愛民族音樂。

小學生往往對本民族、本國家的音樂作品感到親切，因而有了極大的學習興趣。然而，世界上任何一個國家和民族都有自己的優秀音樂作品，這就形成了豐富多彩的音樂風格。人們常說：“音樂是沒有國界的。”這正是音樂教學較其他學科的優勢所在。另一方面，從審美規律來看，人們本來就有尋求新穎、向多元化發展的審美傾向。教師的作用在于引導學生的審美趣味向多元化發展。我們不僅要教好本民族、本國的歌曲，還要讓孩子們學會欣賞外國歌曲，喜愛外國歌曲。

曾經有一位教師在教唱美國歌曲《祝你生日快樂》時，作了這樣的導入嘗試：①創設生日情景：在一個生日蛋糕上點燃臘燭，②教師手持賀卡，聲情并茂地表演《祝你生日快樂》，熟悉的情景、熟悉的歌聲喚起學生強烈的共鳴，學生情不自禁地拍著手跟著老師唱起來，老師也拍著手鼓勵學生用情演唱這首歌。在學生充分體驗歌曲歡快的情緒時，教師向學生介紹了歌曲《祝你生日快樂》的創作背景，不少學生感到意外。教師抓住時機發問：為什么在100多年后的今天，男女老少在過生日的時候還會常常唱起它？學生回答：“它有意義”，“它有感情”，“它好聽”。然后教師總結：“一首好的歌曲不受時間的限制，它永遠不會老；一首好的歌曲不受國界的限止，可以傳到世界的各個角落！讓大家都喜愛它！”這個導入設計非常生動，非常煽情，視覺、聽覺獲得的美感、情感想象獲得的審美喜悅，音樂無國界的道理深深地留在孩子的心里。

當然，審美趣味的擴展是以生活經驗、知識結構和情感體驗的增長為基礎的，我們進行擴展審美趣味教育時不能脫離這個基礎。這就需要音樂教師不斷地加強自身文化素養，特別是音樂素養的積累，不斷進行音樂教學的探索，由淺入深、循序漸進地培養學生從古今中外的優秀音樂作品中汲取精神養料，擴展音樂審美趣味開闊音樂視野，從而更好的進行教學。

三、提高音樂審美品位

音樂是一門特殊的藝術，它很抽象，卻又能最深刻、細膩、準確地反映人們的情感。我們從中獲取精神力量，讓思想得到升華，這就是音樂的社會功能。許多哲學家和音樂大師對音樂的這一功能作用都作出了充分的估量，給予了高度評價。

當前文化市場發展不平衡，流行歌曲作為一種商品進入市場，滲透到各個角落，學校也不例外。小學生辨別是非的能力比較弱，而好奇心與模仿能力卻特別強，這種現象在學校里十分常見，一些流行歌曲會影響學生們的健康成長。音樂教師應從中明白自己身上的重任，在音樂教學中充分利用教材提供的優秀音樂作品，精心設計音樂教學活動，通過聽、唱、講、演等教學方法，讓學生體驗每一個音樂作品的美感和思想內涵，同時教給他們必要的音樂基礎知識以促進學習，引導學生樹立健康高尚的審美觀念；提高音樂審美品位；逐步培養學生對高雅藝術的喜愛，從而凈化學生心靈、培養高尚情操。

總之，在小學音樂教學中，音樂老師不僅要加強審美教育，正確地認識音樂審美趣味的作用，而且要在教學實踐中重視對學生審美趣味的培養，從而提高教學質量，激發學生對美的認知能力，達到提高學生藝術素質的最終目