第一篇：音樂論文（精選）

世界上的一切事物都包含著矛盾、對立和統一，并且是在矛盾的運動中發展、前進。聲樂也是如此，要唱出一個好的聲音，是全身肌肉力量有機配合，協調一致的運動、震動的結果，是全身各種肌肉力量對立統一的產物。

聲音的好壞，取決于身體如何用力。我們知道，歌唱如果不用力是發不出聲音的，但如果用力不得法，也發不出好聽的聲音來。因此，關鍵在于如何用力。用力得法唱起歌來聲音就自然、悅耳、動聽，而且省力。因此，在歌唱訓練中，不但要研究聲音共鳴等問題，而且還必須研究歌唱發音中如何用力和用氣等。

歌唱發音所用的力，就是通常所說的“支持”，它是由力的作用而產生的。如果把“支持”認為是氣的作用，這就把力和氣的關系弄顛倒了。實際上，不是氣決定力，而是力決定氣。也就是說，氣息的控制完全是由力來實現的。

歌唱發音所用的力基本上有兩種形式：推動力和對抗力。推動力是發音的原動力，它的方向是自下而上的。由于各有關肌肉的收縮而產生力，又通過這種力把肺里的氣排出而產生氣流。氣的流動產生推動力，與聲帶摩擦產生聲音。因此，如果沒有力，就不能產生氣流，而沒有氣流也就不能發音。推動力是最基本的發音原動力，是自然的用力形式。

嗓音是兩個力，兩個能連續相撞而產生的力。一個是壓縮空氣的力或能，一個是不斷與前者對抗的肌肉的張力或抵抗力。

在歌唱學習中，是以一個基本的物理原理為基礎的，嗓音不能服從于推力。當一個人和另外一個人講話時，這個原則總是遭到破壞。因為，直接同另外一個人講話會產生一種想法，就是聲音應該直接對著那個人。如果這兩個人彼此距離很遠，為了把聲音送得更遠，他會把聲音更有力地推送。換句話說，就是喊。喊叫是毫無音樂性的，而用正確的方法唱出最響的或最弱的聲音來，是有音樂性的。兩者的根本區別在于：前者是跟對方說話時或多或少地強行增加力量推出聲音來的一種產物，后者是一種不影響自然發聲的技術的產物，能使歌唱者不用推力，就可以向四周發出聲音。由于共鳴的作用，可以使歌唱者能用較小的作用力，發出較大的音量。由于有關組織肌肉對氣息控制的作用，也可以使歌唱者有可能用較大的控制力，而把聲音控制在最弱的程度。

歌唱發音除了有推動力的作用以外，還有支持力的作用，它是同推動力相反的一種對抗力。推動力是一種作用力，而支持力是一種反作用力。因此，支持力是產生于推動力而又制約著推動力的一種對抗力，它可以使聲音豐滿而有持續性。

歌唱發音更離不開發聲器官。發聲器官是由四個明顯的結構組成的：

1.風箱（肺及呼吸的肌肉系統），風箱的作用是產生第一種力，即壓縮空氣。在聲樂教學中，學生常常會因為如何呼吸而困惑，他們都知道呼吸是歌唱的基礎。因此每天不斷地堅持呼吸訓練，采用快吸慢吐、慢吸慢吐、快吸快吐等各種呼吸方法，他們可以吸進很多的氣，甚至可以保持相當長的時間，但一張嘴卻發不出好的聲音來，也唱不出好聽的旋律。這是因為學生過分重視深呼吸，吸氣肌肉群和呼氣肌肉群的對抗不協調，共鳴腔體的運用也不恰當，氣吸和聲門的配合不夠默契，因此，發出的聲音不好聽。

呼吸離不開橫膈膜，在身體的許多活動中，橫膈膜就是經常被稱作為“原動機”。這一重要肌肉的特點是，它的活動總是由一個間接控制系統所促成的。當我們用力吸氣、呼氣時，是橫膈膜在把空氣吸進來，推出去的。橫膈膜的收縮導致它下沉和部分變平，從而增加胸腔的容積，它屬于吸氣肌。腹肌的收縮，減小整個軀體的容積，它們是呼氣肌。在收縮中，它們受到橫膈膜的抵抗與穩定。當橫膈膜和腹肌都緊張時，上腹部就向前推。呼與吸這兩群肌肉的力量大小是不一樣的，訓練中常見的現象是加強吸氣肌肉力量，以對抗呼氣的肌肉力量。于是就以為吸進的氣越多，在身體內停留的時間越長越好，因此導致了身體僵硬，各方面的肌肉無法配合、協調。其實，吸氣的力量壓力越大，呼氣力量的反抗力就越強，這樣的結果只能引起身體的肌肉力量越來越緊張、僵硬。

正確的歌唱呼吸方法：（1）應該從根本上減弱呼氣力量的辦法入手，加上少量的吸氣力量和身體放松的力量，來求得呼與吸兩群肌肉力量的平衡（也就是呼與吸壓力與抗衡力的平衡）。這種呼吸方法要借助于整個身體的運動才能完成。要用口鼻通過后背向后腰慢慢地做少量的吸氣（切不可多吸，以避免引起身體的緊張）。吸氣的過程中，要特別細心注意吸氣的通道與吸氣時身體由上而下、從里向外擴張的力量和感覺。吸氣時，要注意吸得快、吸得深、吸得柔而輕，動作敏捷自然。（2）在呼氣的時候，則必須在聲音延長的全過程中保持吸氣時的狀態，讓橫膈膜、腹肌的張力控制呼氣，使氣息出得慢，出得勻凈，出得平穩而舒暢。要做到這樣，就必須保持控制呼吸的兩組肌肉群的抗力，即保持吸氣時一組肌肉收縮另一組擴張相抗衡的力量。

擤鼻涕這個動作，同歌唱的基本動作是比較相似的。做這個動作，我們就把鼻孔內部的表層合攏到能產生振動的程度，然后再加上空氣的壓力，這樣產生的結果就是聲音。

發音之前，通過擴張較低的肋骨和橫膈膜，以盡可能小的張力吸氣。然后，在起音的一瞬間，保持這種吸氣的姿勢，張力要平穩，不可猛撞。當音建立后保持這種張力，必須使這種張力“即時地”出現在起音的瞬間——不早也不晚。用吸氣的姿勢起音，你就建立了所需的吸氣張力。

2.振動器（喉），振動器的作用是產生第二種力，即反抗的肌肉阻力。喉的活動結構是一對振動著的聲唇（聲帶），和一個由極纖細的肌肉、腱和軟骨所組成的非常復雜的系統。聲帶和咽部任何一點點細微的變化都會影響到聲音的好壞。聲帶在發聲與歌唱中的第一個作用是振動，第二個作用是隨著聲音高低的變化自身的長短、厚薄，聲帶的振動是由靠近的和拉緊的聲帶與氣息壓力的對抗產生的。如果只把聲帶拉松拉緊和閉合，而不適當控制呼吸肌肉，氣息將漏出而浪費掉。聲帶拉長得越緊，邊緣靠得越近，對氣息壓力提供的阻力就越大，這時必須加強氣息。歌唱發音是由聲帶的行動發出來的，要發出好聽聲音，是要靠全身肌肉正確運動規律的支配下才能實現。聲帶不像弦樂器的弦，而像一對膜質的唇。這對唇被呼出的氣息不斷迫向兩邊，由于它們自身的彈性和肌肉張力而不斷彼此靠攏，從而把呼吸氣流截斷成一串噗噗聲或律動，當呼吸氣流足夠快時，就產生音的感覺。具有彈性的膜（聲帶），把它們邊緣之間的縫隙（聲門）快速打開和閉合，以快速連續的噗噗聲把空氣壓力釋放出來。為使聲帶能夠振動，必須拉緊它們，從而把聲門的縫隙變窄到足以為氣流提供阻力。聲帶永遠處于興奮的收縮狀態，所以始終具有彈性。

我們發出的一個音，不管它是輕的、響的、低的或高的，都需要受體內氣息壓力的控制與支持。氣息出來與聲帶開關的時間要完全協和，在氣息發出時，聲門應-

做好準備，當氣息通過聲門時，聲門恰好打開，如配合恰當，則可發出好聽的聲音。如氣息出得太慢，而聲門卻早已打開，聲音就會變為慢的波動，音就會偏低；如果聲門尚未打開，而一部分氣息卻已到聲門，部分向外擠出，這就是漏氣，這是壞現象。當我們在發高音時，聲帶縮短而拉緊，其振動頻率快；反之，發低音時，聲帶伸長而松，其振動頻率也較慢。高音歌手的聲帶，細而短，低音歌手的聲帶則粗而長。唱低音時，因聲帶松，氣息通過聲門的壓力就低。唱中音時，因聲帶較為緊縮，氣息壓力也漸漸需要加強。唱高音時，因聲帶更為緊縮，氣息壓力就需要更加強。因此，在聲樂教學中，要著重加強中聲區的訓練，不能急于求成，在完全掌握中聲區的基礎上，再向下、向上擴展音域。使各方面的肌肉群體協調發展。

3.擴音器（胸腔、氣管、咽腔及頭部的空腔），擴音器的作用是通過產生一個大而且部分被封住了的腔體。加強上述二力碰撞后所產生的聲音，這個腔體能產生極大的振動。

聲帶在沒有共鳴的情況下發出的音量很小，要靠共鳴把聲音擴大和美化，才能成為歌唱的聲音。

胸腔位于聲帶以下胸部肋骨內，聲帶發出的音波有一部分（主要是低頻率的音波）可以傳到胸腔中，引起共鳴，發出渾厚寬廣的音色。

咽腔位于聲帶以上。由真、假聲帶之間的喉室和以上的咽管組成，在歌唱發聲時由于喉內肌群的積極活動，使喉室和咽管擴張形成空間，是音波向上必須經過的第一個共鳴體。咽腔是個管道，從口的后部延伸到食管的入口處。咽腔像所有的體內管道一樣，可以由它的縱向肌肉和輪肌來改變它的長度和寬度。

頭腔共鳴是打開鼻咽腔所產生的共鳴，能發出高頻率的音波。頭腔共鳴的效果就是加強高泛音而得到光彩。

4.發音器（舌、腭、牙、唇）。嘴和口腔是音通道的一部分，嗓音自喉通過它傳到外界。口腔被一個橫的骨質與肌肉的分隔物與其上方的鼻腔隔開，這個分隔物就是腭。口腔還包括舌、牙、唇、腭和下巴。

咬字發音器的作用是，由于咬字發音器各部分具有不同的形狀，因此，能在被擴大了的聲音上按上字眼兒。

舌是口中可以自由移動和伸出的肌肉，在歌唱時，舌頭必須保持在低而靠前的位置。

軟腭或軟口蓋是硬腭的膜質的肌肉的延伸，與后者一起形成一個連續的表面，形成分割口腔和鼻腔。

下腭的自由動作是向下和向后。在歌唱的過程中，下腭應該是自然的、平衡的、飄逸的。下腭下面的整個部分，在發音過程中，都必須是柔軟的。

總之，控制口腔形狀的肌肉與喉肌的行動密切相關并互相協調。

以上這四個結構的特點是：無論哪一個結構都能影響其他三個的運用方法。如果要想獲得最良好的效果，就是四個部分應該同時活動，但是活動時，應該各自獨立。

歌唱中的用力，要做到該用的用，不該用的不用。如呼吸，該用的是深呼吸，不該用的是深呼吸時的下墜或僵硬；再如共鳴，該用的是打開各自的共鳴腔體，不該用的是打開共鳴腔體的同時又加上不該加的力量等。因此，在歌唱發音中，對力的使用應該注意其相對性。

發音來自矛盾的或對抗的力量（如：氣息壓力與聲門阻力的對抗），是在一種完美的平衡狀態下發揮作用的。

松弛的聲音是正確用力的結果。歌唱發音要避免發緊或沉重。要使人聽起來感到輕松自如，并不是要把各有關肌肉都放松下來，而恰恰相反，要把各有關肌肉動員起來，使之處于積極狀態，盡量以主動、振奮的狀態發音。

嗓音訓練中放松和緊張也是相對而言的。就字面而言，放松意思是不堅實、不僵硬或緊張、松弛和寬松，從抑制中解放出來。在歌唱中“肌肉干擾”就是嗓音通道中的緊張、僵硬或堅硬，它妨礙正常的肌肉行動或根本就背道而馳，從而在嗓音行動中誘發生理阻力和過度用力。正確的歌唱應該是排除不必要的心理和肌肉的緊張與過度用力。放松不是僵硬、緊張或遲鈍。放松時，僵硬和遲鈍都不存在而是處于肌肉的緊張狀態。肌肉纖維出現有益的張力或局部收縮，即使肌肉處于休止狀態。放松是從對抗的肌肉拉扯中解放出來的積極運動，它不是一種肌肉、關節或喉的靜止狀態，而是一種運動方式的控制。放松是一種相對狀態，要求解脫不正常的緊張，而不是嗓音器的松弛。

總之，嗓音是多個協調的肌肉運動或協同的產物，每一運動受時間和動力因素所支配。不只是肌肉收縮出現的程度要正確，它還必須出現在恰當的時間。參與的肌肉組織（如呼吸和發音中的），其行動是同步的而非連續的。體內肌肉的相互行動關系總是對抗的，即:沒有肌肉是自動的，它總是與一個對立肌相互而動。

力量，或具有建設性或具有破壞性，有規律的振動中的能量是建設性的，無規律振動中的暴力是破壞性的。有規律振動使嗓音音高準確、聲音洪亮。因此，只有用力得當，才能使歌唱發音輕松而自如。

第二篇：音樂論文

信息技術的應用使音樂課堂更加豐滿

姓名：王飛

工作單位：河南省洛陽市欒川縣第三實驗小學

內容摘要：信息技術與音樂課程相結合，給音樂教學觀念和教學方式帶來變革。為音樂課程的教學提供豐富多彩的教育環境和有力的工具。利用多媒體教學可以創設教學情境，激發學習興趣，可以拓展學生的音樂視野，可以培養學生的想象美，可以發展學生的創造美，可以提高教學效率和質量。

關鍵詞：小學音樂

信息技術

素質教育

是素質教育的重要組成部分。信息技術與音樂教育相結合。對加速教育現代化、提高學生審美能力、增強學生創新精神具有重要意義。隨著社會的發展，科學技術的不斷進步，信息技術正逐步走進課堂教學。在音樂教學中，充分合理地利用多媒體技術，使乏味的音樂理論知識形象化、簡單化，虛幻的音樂形象具體化、直觀化，實現了音響與畫面的動態結合，充分發揮音樂形象的感染作用，彌補了以往課堂教學的不足，既激發了學生學習音樂的興趣，又拓展了學生的音樂視野，從而優化了課堂教學，提高了教育的有效性。

一、利用多媒體教學可以創設教學情境，激發學習興趣

在平常的教學中，要引入大量文字、歌曲、樂譜、圖片和相關的輔助資料，僅僅依靠板書，需要耗費大量的時間和精力，會直接影響到教學的進度和接受的效果，學生也沒興趣，而興趣對學習產生的影響，遠遠超過教師的督促和簡單的說教。使用多媒體教學手段能為音樂教學創設形聲兼備的音樂情境，喚起學生的審美心境，激發了學生的學習積極性。

如：《春天來了》是一首歡快的歌曲。我先讓孩子們說說春天的景色，然后讓孩子們觀看電腦里制作的春天景象，風和日麗、鶯歌燕舞、山明水秀的大自然展示在孩子們的眼前，孩子們的心一下就被揪住了：哇！多美呀！把他們帶入了悠閑自得、心曠神怡的審美情境之中。接著多媒體動畫呈現了“融雪”、“桃花”、“小鳥”、“蜜蜂”、“楊柳”等在高興地歡唱著“春天來了”的景象，學生們的歡快情緒很快地被吸引而高漲了起來，紛紛情不自禁地隨著音樂旋律表現起春天來了的歡樂舒展的動作情境。看到他們投入的眼神，專注的表情，教師就能輕而易舉地向孩子傳遞了春天的信息，使他們滿懷激情地演唱了這首歌，從悠揚的歌聲中抒發了自己對春天的喜愛之情。

二、利用多媒體教學可以拓展學生的音樂視野

音樂的多元化不僅在于它的表現形式、演唱方法、創作手法，同時它本身也有豐富的文化背景，就拿民歌來說吧，各個民族就有各不相同的風俗、建筑、語言、服裝、舞蹈等等，許多文化都滲透于音樂中。在教學中教師用語言、圖片等方式傳授給學生是遠遠不夠的，也達不到目的，而運用多媒體教師可以把所要的資料做成課件，讓學生去體會，這樣既真實又自然，學生也不僅是學會了一首歌，而是了解了這個民族。學生的知識面得到了擴展，而音樂也真正是作為一種文化讓學生接受。

如：我上二年級教材《彝家娃娃真幸福》這首歌時，把彝族的地理位置、風土人情、風俗習慣等做成課件，讓學生充分了解這一民族的文化，通過這些學生對歌曲的內容與怎樣表現歌曲也就自然明白了。這樣，既開闊了學生的眼界，擴展了音樂文化范疇；又可以讓學生獲取更多音樂信息，把課堂延伸到廣闊的創新天地。

三、利用多媒體教學可以培養學生的想象美。

想象是人們認識客觀世界的一種能力，是創新思維的前提，沒有想象就沒有創新。例如，記得在教唱《我是草原小牧民》一課時，我展示了一組草原的圖片：藍天、綠地、雪白的羊群??（伴唱著《美麗的草原我的家》）使一直生長在城市里的孩子一下子領略到了草原的遼闊和站在草原上應具有的開闊胸襟。演唱時，學生展開了無盡的想象，做到了最好的表達。再例如：在講授音樂知識認識五線譜中的七個唱名時，如果不運用現代化的教學技術，而用傳統的教學模式，生硬地講給學生聽，學生一點兒也不感興趣，更掌握不了此知識。但如果采用現代化的教學技術，效果就大不一樣了。將此內容設計成動畫片《小狗推房子》：七條小狗身上分別標有七個唱名，在五線譜中的位置，它們分別走動著推房子，既到五線譜上去，如果小狗能找對，就按一下鼠標發出此音的唱名。這種動畫設計，既符合孩子的年齡特點和愛好，又激發了學生濃厚的學習興趣，同時也加深了學生對所學知識的理解。

大科學家愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，并且是知識進化的源泉。”想象力和創造力是審美思維過程最基本的品質，在音樂教學中培養學生藝術的想象美，對發展學生個性和智慧，促進創造思維是十分可貴的。多媒體信息技術有聲有形的情境優勢所創設的音樂意境，不僅能發展學生的藝術思維和欣賞能力，更能有效地促進學生的想象美。如：《兩只小象》是一首富有兒童情趣的歌曲。這首歌曲講述了兩只小象互相友好的故事。教學目標是通過樂曲的學唱，讓學生了解四分音符、八分音符合十六分音符，以培養他們想象樂曲所表現的音樂形象，從而發展想象美的能力。我用《兩只小象》的碟片通過編輯組合，配以樂曲，編制成動畫，創設演示情境。上課時讓學生模仿小動物的形象，隨著悠揚的樂曲以律動的形式進入課堂，然后在大屏幕上呈現象的謎面：鼻子長又長，耳朵象扇子，四腿象柱子，尾巴象繩子。請學生猜一猜，并模仿大象走路，接著播放大象和小象的動畫。請學生說一說大象和小象的走路姿勢（大象走路沉重，用四分音符表示；小象腳步輕盈，用八分音符表示；另一只小象急著跑去找朋友時，用十六分音符表示），接著請學生分別模仿三種腳步，并打出節奏。于是我抓住這一時機，談話進入新課教學，充分講述歌曲、了解歌詞之后，讓學生看另一段動畫，那就是小象找朋友。這時樂曲和畫面變得輕松活潑，學生一邊跟唱，一邊模仿兩只小象友好的動作。在空拍處讓學生用十六分音符的節奏填充動作，發揮想象，他們有的拍手，有的跺腳，還有的小跑??精彩紛呈，不但促進他們的想象力，而且做到在玩中學、動中學和樂中學。

四、利用多媒體教學可以發展學生的創造美

音樂是一門創造性很強的藝術，音樂的創造是音樂教育功能的重要體現，生動活潑的創造活動能使學生在主動的參與中展現個性和展露才華，使他們的創造性思維得到充分的發揮；積極主動的音樂創造活動能激活學生的表現欲望和創造沖動，激勵創造思維，激發創造意識。

學生在音樂課上需要各種工具，比如文具、樂器等等。從上個世紀初的無聲電影應用于教育開始，現代教學媒體就成了音樂教學不可缺少的重要工具。這種新穎的教學媒體承載了大量的視聽信息。無疑比粉筆+黑板具有更大的吸引力。它不但拓展了課堂教學的深度和廣度，同時也使教學變的更為形象和生動。學生足不出戶便可以在視聽資料的過程中真實的感受教學內容，而不需要教師用如何形象的語言去描述。

在教學時，我先示范在《動物說話》中如何編輯一個小動物的叫聲，進行后全班同學發出驚訝的聲音，在這個濃烈的學習氣氛中，再讓學生編輯一份自己喜歡的動物，讓他們進行修飾，豐富歌詞等，然后讓全班同學傳唱，看誰演唱的聲音最美，通過多媒體的功能，播放給全班同學觀看。在這個過程中，即完成了教學任務，又提高了學生的思維能力，即激發學習的求知欲和好奇心，又培養了學生敏銳的觀察力和豐富的想象力。教師可根據信息技術自身的特點，設計一些新穎巧妙、聯系性強的內容，讓學生充分想象，大膽討論，活躍思維，在這個過程中，即完成了教學任務，又提高了學生的思維能力，即激發學習的求知欲和好奇心，又培養他們創新思維的能力。音樂欣賞教材可以使學生通過課件欣賞樂器，通過《瑤族舞曲》、《茉莉花》等作品的觀賞，學生認識了小提琴、長笛、雙簧管、薩克斯、二胡、笛子、笙等樂器以及音色，具體的操作、交流、演示，讓學生探究在多媒體計算機中進行“樂器借鑒”，這一教學過程，學生不僅認識了樂器、音色，還認識了創作中對作品表現的作用，體驗音樂創作過程中創造音色美的樂趣和成就感，更主要的是讓學生突破狹隘的民族觀，從世界大文化的高度，加深對“樂器借鑒”這一文化現象的社會價值的認識，且在參與、交流和對自己、對他人音樂的評價中開啟音樂創造性的思維，激發創造性意識。

五、利用多媒體提高教學效率和質量

音樂教學同其它學科的教學一樣也有板書設計和適量的習題。如果把這些內容制作在課件中，就可以減少課堂上板書的時間，增大教學容量，完成更多的教學任務。

如：教授《彼得與狼》時，由于先把樂曲中的各種樂器事先做成課件，讓學生直觀地感受樂器與代表人物之間的關系，所以在課堂上為學生的欣賞與聽辨贏得了時間，較好地完成了教學任務，達到了預期的教學目標。這里需要說明的是，教師在使用多媒體時，要根據教學內容、教學目的和教學環節的需要，從不同的角度靈活運用幻燈、投影和錄音錄像等。這些媒體的使用，或獨此一種，或二者兼有，或三者兼之，同時還要設計好使用媒體的時間、順序和次數。使用的時間合理，能與教學內容銜接自然，不留痕跡，尤其是錄像的合理放映，能使學生獲得“人在畫中游”的效果，使用的順序合理，可使學生獲得層次分明、生動完整的印象，從而加深對教學內容的記憶。使用的次數合理，可使學生獲得鮮明深刻的印象，讓流淌的歌聲可視化，學生的學習過程不再是被動地接受枯燥的音樂理論、無休止地唱歌和聽那些似懂非懂的音樂，有效地提高了教學效率和質量。

隨著教育現代化的普及，信息技術在音樂教學中還將得到更加廣泛的應用，它突破了傳統教學在時間空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野。其技術的先進性，優越性，智能化將得到充分的體現。然而多媒體音樂不能完全取代傳統的教學手段，不能對傳統的教學手段全盤否定和排斥，而應該把現代教育技術與教師的生動啟發和學生的實踐活動相結合，多媒體教學只是一種技術輔助手段，它只能與課堂教學規律及特點相適應，多種教學手段協調互補，才能體現其強大的生命力，達到教學過程的最優化。

第三篇：音樂論文

兒童心理特點和兒歌創作

摘要：兒童是祖國的未來。創作兒童喜聞樂見的歌曲是兒童健康成長的重要因素。但目前我國兒童的傳作面臨著巨大的困境。筆者結合自己的經驗，分析了目前我國兒童歌曲創作現狀和存在問題，結合兒童的心理，筆者提出了創作符合兒童心理的優秀兒童歌曲的途徑。關鍵詞：兒童歌曲；創作；心理

一、目前我國兒歌創作現狀和存在問題

走在大街上，我們很容易聽到我們可愛的孩子唱著其實并不屬于他們的流行歌曲—“你是我的情人”、“你是電，你是光，你是唯一的神話……”孩子們自己的歌哪兒去了?導致當今兒童歌壇相對冷落的原因很多，現僅從我們搞創作的角度談談當今兒童歌曲創作上的幾大弊端：

1．內容空洞

歌曲的教育性的確是一個不容忽視的因素，它可以為孩子的心靈導航，直接影響孩子的是非標準和品德取向，但過分地強調教育性有時會使歌曲負載過重，偏離了孩子們的生活實際，傾斜了審美情趣這一天平，“好好學習、天天向上”、“熱愛勞動”、“遠大理想”……這些幾十年都滾瓜爛熟的詞兒不寫進歌里孩子們也知道，你想讓他們明白一個道理，是需要一個適合他們的方式讓他們樂于接受才能夠“妙筆生花”，不然，他們可是誰的面子都不給，撅起小嘴兒說一句“這歌不好聽”就不理了，再好的歌詞、再深刻的教育意義都隨“風中那朵雨做的云”飄走了，我們只能“孤芳自憐”。

2．流行音樂影響

有一個事實我們不得不承認，當今的某些流行音樂已經“侵占”了很大一部分兒童市場。對此，他們也“情非得己”，可能連唱片公司的老板都要歉意地對我們的孩子說：“『寶貝，對不起』，我們本不想賣給你們，是你們自己要買的”。但只要我們拋開偏見，關注一下這個市場，在某些方面，我們也不得不認輸，聽聽《波斯貓》那滑稽而特別的前奏，一下子就會被吸引，接著聽下去：“眼瞇成一條線，輕輕點著腳尖，屋頂上的瓦片是它的琴鍵，一步步一點點……”儼然一個乖巧的小寵物，那么生動形象、富有創意的描寫加之新型的節奏，怎能不吸引包括孩子在內的聽眾、觀眾呢?

二、兒童歌曲和兒童心理

兒童歌曲，顧名思義，是由兒童演唱，主要唱給兒童聽的歌曲，也是以兒童生活為題材，反映兒童思想感情，體現兒童心理特點與審美特點的歌曲。因此優秀的兒童歌曲必須了解兒童的心理特點，具體說來在于以下三個方面：

1、童心

童心，指兒童的心情，孩子氣。“童心”一詞，最早在春秋時魯國史官左丘明所著的我國第一部敘事詳細的完整歷史著作《左傳?襄公三十一年》：“于是昭公十九年矣，猶有童心。”引申為真心、真情實感。明朝人李贄提出“童心說”，用以反對封建虛偽的禮教，他在《焚書?童心說》中指出：“夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也。”所以，所謂“童心”，就是兒童純潔、天真、稚氣之心。兒童歌曲創作，首先要表現兒童的純潔、天真、稚氣之心，抒發這種富有兒童特點的思想感情，一定要力戒“成人化”與“成熟化”。在這方面，有許多成功的范例。例如在兒童中流傳甚廣的兒童歌曲《我愛北京天安門》，一方面，歌詞創作做到了“童心化”，整首歌只有4句歌詞，采用兒歌的簡潔明了的形式：“我愛北京天安門，天安門上太陽升。偉大領袖毛主席，指引我們向前進。”歌詞淺顯通俗，富有兒童的心理特點，充分表達出兒童對祖國的熱愛之情。

2、童趣

童趣指兒童的志趣與樂趣、情趣與意趣。兒童歌曲創作在充分表達童心的同時，還要充分體現童趣，即用兒童的視角和兒童的審美心理，行為方式，表現兒童的志趣、樂趣、情趣、意趣。在這方面，也有許多成功的范例。例如張虹作詞、孫凱作曲的童聲表演唱《泡泡糖與儲蓄箱》，就充分表現了兒童的志趣、樂趣、情趣、意趣：“我叫李小剛，愛吃泡泡糖。吹出的泡泡大又圓呀，又大又圓又圓又大像個小月亮。”“小小儲蓄箱，閃閃放光芒。有了零錢里面裝呀，不買泡泡糖。今天攢幾分啊，明天存一毛啊，積少成多送銀行，心里呀多歡暢。”把“發揚雷鋒精神，節約不能忘。早日實現現代化，國家更富強”的這一嚴肅重大的主題思想，通過兒童把泡泡糖變成儲蓄箱的細節，極富童趣地表現出來

3．童言

童言就是兒童的語言。兒童歌曲創作，除了要做到“童心未泯”、“童趣盎然”以外，還要做到“童言無忌”。兒童歌曲的“童言”，包括文學語言的兒童化與音樂語言的兒童化兩大內涵。文學語言的兒童化，就是使用孩子話而不是大人話，類似兒歌式的語言。例如童聲獨唱、伴唱《歡樂的雪花》中的“雪花雪花，沙啦啦啦啦，歡歡喜喜到我家。雪花雪花，笑哈哈哈哈，飄飄灑灑到我家。……哎呀呀，哎呀呀，都是天上的小丫丫，來到大地找媽媽。”其中象聲詞“沙啦啦啦”和感嘆詞“哎呀呀”的運用，以及“笑哈哈哈哈”、“小丫丫”等兒童語言的運用，都十分精采。又如幼兒歌曲《一只小青蛙》：“路邊來玩耍，看見一只青蛙。雪白的肚囊鼓溜溜的眼，還有一個大嘴巴。咕呱咕呱呱呱，咕呱呱咕呱在說話。”完全是孩子式的語言。

三、兒童歌曲創作路徑選擇

愛好音樂是人類的天性，唱歌則是孩子們愛好音樂的最明顯表露。所以，自古以來，兒童歌曲不斷地在各地產生，且會廣泛地流傳出去。兒歌《搖到外婆橋》，就是一個很好的例子,筆者三四歲時，在這支短短的歌曲中，自唱自玩，拿著祖父的長旱煙管當櫓搖，自得其樂，也不怕害羞地會在眾人面前作表演。為什么?因為這支兒歌唱出了兒童的共同心聲，兒童們不但需要父母和哥哥姐姐的愛，也需要有祖父母、外祖父母等長輩的溫暖和體貼。因此，在“情之所至，音之所生”下，用孩子們自己的語言，樸素地唱出了心底的話和心底的情。

音樂是表現感情的藝術又有幼兒的、兒童的、少年的、青年的、壯年的、老年的年齡上的分別。目前絕大部分的所謂青少年歌曲，幼兒歌曲等等，少有這些年齡上的特點，且歌詞冗長，形容詞特多，成人語匯和語氣比比皆是。歌詞中的感情呢，只有靠表面上膚淺的形容詞來裝飾，哪有真摯、樸素、深邃的成份，更談不上藝術性了。至于音調，也多是一字一音，一句一停，一泄而盡，即只有語言的最簡單節律，而無語氣、語調、語勢、語情的特點，更無夸大、強調等，用藝術手法為“重字要義”去渲染的成份，一句話說，即是“少情缺意”。更糟的是“千歌一味，百歌一格”，幾十曲聽來似同一曲，沒有每支歌曲的個性特色，已走上“音調相似，風味相近，形式相同，趣味相類”的嚴重共性化、一般化、概念化的境地。這樣的歌曲，那有什么美感可言。不美，孩子們怎會愛聽、愛唱?但某些詞曲作者自我感覺卻極好，還一味地只想發表。實際效果呢?很簡單，如深入到孩子群中去觀察，這些作品有沒有被孩子們掛在嘴上?

音樂課里有歌聲，出了教室無歌聲，回家去哼幾句電視、電臺、唱片中播放過的“流行歌曲”。有的歌層次還很低，即使有幾首稍好的，也是成人的語言，成人的情趣，根本不適合孩子們唱，這就是目前普遍的兒童音樂生活的概況。怎么辦呢？

1.首先要請詞曲作者到幼兒群中去，與孩子們一同玩、一同唱歌跳舞，與孩子們多談談，在與孩子們交朋友中，建立感情，從而體會到孩子們的愛好、興趣、理想，最關心的問題和愿望。把自己的童年也俯拾回來。2.詞曲作者平時多閱讀些中外古今的兒歌(要優秀的)，也要閱讀幼兒故事、幼兒寓言、神話、連環畫、想象畫等等，甚至觀察、操作一些幼兒的玩具。都要探索研究它為什么能博得幼兒們喜愛的原因。特別要注意到孩子們情感、性格、語匯的特點，與成長有什么不同?

3.作曲者在平時要“大裝樂匯”。多聽各地不同風格的民歌、兒歌、戲曲音樂、曲藝音樂、舞蹈音樂、器樂曲等等，也要聽些外國的，在感性上開拓聽域，然后把自己曾動過情的，發生過特殊美感的，多聽幾次，或把它記下來備忘。4.在具體創作時，要設身處地把自己當作兒童的一員，愛孩子之所愛，樂孩子之所樂，想孩子之所想，在“此時、此地、此人凡此景、此情、此意”下，身臨其境地為孩子發出心底的聲音來，才能使我們的作品更符合兒童的心理特點，為兒童所接受。

5.當初稿草成后，特別要冷靜、客觀地來檢查，是否能“與眾不同”，有獨特、鮮明的因素。這是關健的關健。要看到，文藝作品中，有獨特的手法、音調、風格、形式等，是誘人以美的訣竅。“新者奇也，天下事物之美稱”也(清代文藝理論家李漁語)。

6.與孩子們常在一起的幼兒園教師，家長，可以與作詞作曲者合作，在“因感而作，由情而發”，“情之所至，音之所生”下，試作幾支幼兒歌曲，這是目前可行的辦法之一。因為教師及家長熟悉幼兒的心理、情趣、愛好;詞作者在修辭上、結構上、音韻上有特長和經臉;作曲者在專業技巧上有修養。三者緊密合作，反復修改，是不難創作出幾支幼兒喜歡的歌曲來的。

參考文獻：

1．楊春華關注兒童歌曲創作，[J]，歌曲，2002年06期

2．丁秀偉八成孩子不喜歡兒童歌曲，[J]，北方音樂，2006年08期

第四篇：音樂論文

如何提高音樂課堂的趣味性

托爾斯泰曾經說過："成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。如何在有限的課堂內，采取豐富多彩的教學手段，運用妙趣橫生的教學方法，喚起學生的學習興趣，提高音樂課堂的趣味性，我結合自己的教學實踐，淺談一些個人見解：

一、多媒體輔助課堂

多媒體具有圖、文、聲并茂等特點。在音樂教學中，運用音頻，視頻，課件，微課等輔助教學，大大激發了學生學習音樂的積極性和主動性，對于培養學生的演唱能力和音樂表現能力起著重要作用。例如在上《金蛇狂舞》這節欣賞課的時候，通過播放視頻，學生們不僅欣賞了民樂合奏，還認識了好多民族樂器。在《牧歌》的欣賞教學環節中，為了讓學生能更快地理解和體會歌曲內容，通過課件中的圖片展現了內蒙古大草原美麗風景。碧綠的草原蒼茫遼闊，朵朵白云像棉絮般靜靜地浮動著。羊群如同碧海中流動的云彩，馬群好似綠浪中奔騰的浪花，乳白色的蒙古包群像是撒落在綠色翡翠盤里的珍珠。天地相連，渾然一體，構成了異常瑰麗的畫卷。夕陽西下，遠山披上了晚霞的彩衣裳，牛羊背上如同鍍上了一層金，天邊的云朵也變得火焰一般鮮紅。使學生進一步地感受了樂曲所表現的意境和情緒。

又如在教冼星海《黃河大合唱》的第七首《保衛黃河》時，通過放映多媒體演唱錄像，使學生從形象、色彩、音樂旋律等視覺和聽覺方面如身臨其境，強烈地感受到樂曲磅礴的氣勢和中國人民奮起斗爭的英雄形象，從心靈深處受到美的教育、美的熏陶，進而熱愛美、追求美，也就會更加熱愛黨、熱愛祖國、熱愛人民、熱愛生活，并為這種美好的生活而奮斗。當然。精美的課件讓學生們學習枯燥的樂理知識時也變得有興趣了。

另外還對3個同級班級作過這樣的嘗試，聽音頻的班級注意力集中的學生占百分之七十五，教學效果一般。而利用課件，播放視頻班級注意力集中的學生占百分之九十以上，教學效果很好。實踐證明：由于多媒體教學的直觀、生動，從而激發學生學習音樂的樂趣。

二、讓故事走進課堂

在音樂課堂中，我經常運用故事導入。在教學《小紅帽》這首歌時候，我口述了故事情節，接著播放小紅帽動畫片視頻，等到學習歌曲時，孩子們對于歌詞一唱就會，并且表現出了歡快的情緒。如《天地在我心》一課，首先設問：誰能給大家介始一下動畫片《寶蓮燈》的故事？教室里一下熱鬧起來，爭著想講。我就采用“三講”法。由“分組互講”到“抽生講”再到“教師歸納講”這三個環節。既體現了師生互動，有放有收，同時使學生了解影視音樂隨故事情節發展而變化，他們的綜合藝術審美能力也得到了提高。有時候學完一首新歌，我還會讓孩子們根據歌詞，展開想象，編出一個有趣的故事。比如學完《郊游》這首歌，課堂上有個小姑娘娓娓道來：“春天到了，我和同學們一起去春游。老師的大手牽著我們的小手，我們高興的唱著《郊游》這首歌。藍藍的天上飄著幾朵白云，微微的春風吹拂著我們的臉龐，別提我們有多高興了！”她不僅運用了歌詞的內容，還展現了自己的口語表達能力，同學們投去了羨慕的眼神。這個環節到現在還讓我記憶猶新。

三、讓樂器豐富課堂

現在的課堂經常采用電子琴或者鋼琴為學生的演唱伴奏。比如學完《小星星》《兩只老虎》等一些簡單的兒歌時，我會讓有特長的孩子當小伴奏老師，他們那種雀躍點燃了了全班唱歌的激情。在學習完《過新年》后，讓孩子們選擇打擊樂器為歌曲伴奏。我展示大鼓、小鼓、小镲，把節奏譜展示在黑板上。首先請學生讀一讀各種樂器的演奏節奏。學生進行了視譜、讀譜。然后請一個同學來演奏大鼓，第一組的同學演奏小鼓，第二組的同學演奏小擦，老師和其他同學演唱。孩子們個個積極參與，用打擊樂器為歌曲伴奏，有些女同學不由自主的扭起了秧歌，課堂熱鬧非凡，進一步激發起了學生學習音樂的興趣。

四、讓律動貫穿課堂

無論是低年級的學生還是高年級的學生，都不喜歡呆呆的坐在板凳上，面無表情的唱歌。學習完歌曲后，我根據歌曲風格經常分為3類進行唱游律動。第一類是為歌曲配上節奏伴奏。比如《小雪橇》這首歌，是2／4拍的。第一拍學生拍手，第二拍學生拍肩，這樣一組重復性的動作增強孩子們對節奏的掌握，進一步渲染了歌曲歡快的情緒，把歌曲推向了高潮。第二類是根據歌詞編配動作隨音樂演唱并進行表演。比如教學《拍手歌》時，里面的歌詞出現“假如幸福的話拍拍手吧！”到空拍的地方拍手兩次。根據歌詞做跺腳，拍肩，握手等動作。第三類是創編律動。二年級音樂書上有一首彝族歌曲《阿西里西》，是必唱曲目，孩子們對于“丘都拉迪”等發音和節奏較難掌握。這時候我設計了兩個彝族舞蹈中簡單動作，兩小節一換，孩子們在歡快的歌聲和優美的舞蹈中結束了音樂課。

五、讓游戲滲透課堂

我在課堂上經常引領學生做“對山歌”游戲，邊唱邊玩拍球游戲，邊唱邊做紅燈、綠燈游戲，模擬回聲游戲等。這不僅能減輕學生唱歌時的心理壓力，而且能體驗唱歌的樂趣。例如游戲“快樂列車”。在學習新課前，有一個檢查復習的環節。我將有關樂理知識卡片發到學生手里。讓他們在音樂聲中傳遞卡片，開動“快樂列車”，音樂停止時，手拿卡片的孩子就要站起來教大家讀那個樂理知識（比如小節線，終止線，高音譜號等），不會讀可以請其他同學來幫助。這樣，孩子既復習鞏固了樂理知識，又找到了學習上互助的伙伴。不知不覺中，孩子們都興奮起來，思維漸漸被激活。另外。我還設計了“猜猜看”、“搓與拍”、“猜字謎”、“闖關”等游戲，這些有趣的“游戲小點心”，常常讓孩子在品味甜美的同時，心理得到滿足，興趣得到提高。為此，我留心收集了一些游戲，平時又創編了一些實用的小游戲。孩子們整日在“游戲王國”里，覺得快樂無比！

六、讓競賽點燃課堂

小學生的好勝心、榮譽感、表現欲特強，他們總希望自己能得到老師和同學的認可。針對學生的這一心理特點，課堂上教師要積極組織各種形式的音樂競賽活動，使學生獲得成功的體驗。這種競賽活動既可以是學生之間的較量，也可以是師生之間的挑戰；既可以是男、女生之間的比拼，也可以是各小組之間的競爭。這些競賽或以獨唱、齊唱的形式進行，或以表演唱的形式開展；或者要求接龍唱，或者要求編詞唱，或者要求配樂唱，或者分角色唱。從表演效果，表情，音準，聲音等具體要素進行評價，培養了學生聆聽及評價能力，也讓孩子用自己喜愛的方式參與到音樂活動之中，充分體驗學習音樂的幸福和快樂，并將這種快樂的情緒盡情地表達出來。

七、讓生活聯系課堂

在學習《劃龍船》這首歌曲時，首先提問：農歷五月是什么節？（端午節），在這一節日里有哪些民間風俗？（賽龍船、吃包子、吃粽子??），這一節日是為了紀念哪一位愛國詩人？（屈原）。通過這樣的引入使學生了解端午劃龍船的目的意義，開闊了學生的文化視野。如學習《小小少年》這首歌曲時，首先設問：你是否有煩惱？都有哪些煩惱？隨著年歲由小變大你的煩惱是否增加了？讓生互相交流，就可引入到歌曲當中來。又如《踩雨》利用設問來勾起學生對往事的回憶從而引入歌曲教學。這種利用生活經驗引發學習興趣的例子數不勝數，學生們也樂于接受。

八、讓激勵感動課堂。

另外，在課堂上我還積極進行激勵性評價。例如：“其實你很聰明，只要多一些努力，你一定會學得很好。”“你回答得真不錯，證明你是個愛動腦筋的孩子，只要努力，一定會更棒！”“你編的動作真優美！”“你編的歌詞真好聽！”諸如此類的評價。但是時間長了，效果就不是很顯著。這個時候我會悄悄的換一種說法或者做法來激勵學生。我會準備一些貼紙，對于表現好的同學進行獎勵。上課時候的拍手我會說成“愛的鼓勵”，伸出大拇指的夸獎會說成“為你點贊”等。這些小小的做法不但承認了孩子的進步，而且強化了孩子的進步，并使孩子在心理上也感受到進步。由此喜歡上音樂老師，也喜歡上音樂課。

總之，作為一個音樂老師就應該采用靈活多變的、新穎的教學方法，讓學生受到情的感染、愛的激勵和美的享受，大膽參與音樂活動，讓學生愛上音樂課，在心靈的沃土播下音樂的種子，生根發芽，在音樂的殿堂開花結果！

第五篇：音樂論文

淺析器樂在農村中小學音樂教學中的運用

黃岡市羅田縣駱駝坳中心小學 周利霞

【摘要】：

時代在飛速進步，社會在迅猛發展。在21世紀2012年的今天，器樂教學必須成為專職音樂教師教學的重要內容。按照我們黃岡羅田的說法：沒有器樂教學的音樂教育，是“沒有靈魂的教育”；沒有掌握運用器樂熟練地進行教學技巧的專職音樂教師，是“沒有靈魂的教師”，不配“專職”。本人從事多年的中小學一線音樂教育教學工作，發現器樂教學比以前單純的“歌唱教學”，更能讓學生真正地體驗學習音樂的樂趣。器樂應用于教室，為我們音樂教學提供了獨特而令人欣慰的音樂教育價值。而且，器樂教學對于學生來說，既是很好的音樂實踐，又能促進學生從知識向能力的快速轉化。而器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣、提高對音樂的理解、表達和創造能力等方面，都有著無可替代的意義。但器樂教學在農村教學面臨的困境令人嘆為觀止。然而通過自制簡易小樂器，讓沒有資金買樂器的農村孩子也在制作中成功的體驗了音樂帶來的快樂。

【關鍵詞】：

器樂教學

興

趣

音準節奏

律

動

樂器制作

伴隨著湖北省中小學音樂教育的發展，新一輪課程改革早已全面展開。新課程要求每位專職教師必須以全新教學理念和新觀念進行課改實驗。因此，在音樂課上怎樣進行器樂教學，讓學生在音樂課上獲得更多的知識和技能，已引起了我們這批年輕的音樂教師的關注。2012年上半年，得益于團省委青基會、梅賽德斯---奔馳公司的大力支持、慷慨捐贈，我們羅田縣駱駝坳中心小學和羅田縣希望小學的器樂已全面進入中小學課堂。現在，本人一改過去只有我才使用樂器的教學方式，使學生從被動地接受教育轉變為主動參與到教學之中，有效地調動了學生學習音樂的積極性。在音樂課堂教學中，我也進行了一些器樂教學方面的實踐和大膽地嘗試，最大程度地激發了學生學習器樂的興趣，把器樂演奏與唱歌、欣賞等音樂知識結合起來教學，改變了以往在音樂課上單純教唱歌的狀況，使得音樂課中的器樂教學越來越受我校中小學生的歡迎。以下是本人近年來在音樂課中進行器樂教學的經驗和體會。

一、想方設法，激發學生持久的器樂學習動機。

“興趣是最好的老師”。根據音樂藝術特征和現代教育的要求，按照小學生身心發展特點和審美認知規律，音樂課程標準中提出了以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視藝術實踐等嶄新的音樂教育理念，其中“以興趣愛好為動力”是新課標中的一個尤為重要的基本理念。興趣是一個人對某種事物的積極態度，學生的學習興趣、學習愿望是學好音樂的先決條件。作為一名音樂教師，要教好音樂、教出特色，就必須引導學生喜愛音樂，體驗學習音樂的樂趣，獲得學習的內驅力，從而推動他們不斷探索和獲取新知識、新技能。

教學中，本人通過情境創設、技巧表現等手段來引導學生感知、想象音樂，在器樂演奏中激發學生學習興趣，使他們主動學習音樂。本人一改往日師示生效的教學方法，采取興趣 誘發式教學。在學習豎笛時，有的教師在教學時先是示范演奏一曲，然后讓學生馬上學吹。吹不會，就反復地教，直到吹會為止。這樣，學生通常會覺得很難很難、很枯燥，最終失去信心。假若教師能善于引導，這個難題便會迎刃而解。我覺得應該先拿出豎笛，吹奏一曲學生熟悉的歌曲，如《兩只老虎》、《東方紅》、《眾人劃槳開大船》等，然后簡介豎笛的結構、發聲原理、演奏方法和音階指法，并鼓勵學生認識到學豎笛并不難，只要自己想學，就一定能學好。通過這樣一種方式，不但突出了以學生為本，也調動了學生主動吹奏學習豎笛的興趣。豎笛中的一些演奏技巧則可以把它趣味化、游戲化，如“三吐”練習，可以形象地變為“馬兒跑”的游戲，讓學生在“月亮之上”式的馬蹄聲中由慢而快的掌握吐音技巧。這樣在輕松的游戲和有趣的學習中，使他們對器樂產生濃厚的興趣，變“苦學”為“樂學”，變“要他吹”為“他要吹”，從而激發學生持久的器樂學習動機。

二、正確處理器樂教學與唱歌教學、音準節奏、律動教學的關系

音樂教學過程就是學生參與音樂實踐活動的過程，一個音樂作品的體驗常常要運用身體的多種感官的參與才能實現活動的過程，學生在唱唱、動動、聽聽、奏奏、講講等活動中感受音樂。器樂教學過程同樣要運用多種形式，與其他音樂活動結合在一起，共同來參與對音樂作品的表達，它們之間的關系是相互促進、相互依存、共同提高的。

（1）器樂教學與唱歌教學的關系。

器樂教學與唱歌教學相比，唱歌教學更為重要些，器樂教學雖然有其自身的一些優點，但它很大程度上要為唱歌服務，器樂教學的一項很重要的任務是使學生歌唱得更好聽，唱歌的能力更強。樂器演奏的節奏常常是演唱歌曲的典型節奏型，演奏的旋律也是演唱歌曲或欣賞作品的主要旋律。可以這么說，每一首教唱歌曲的曲譜都是我們器樂教學的演奏曲譜，同樣的一個樂譜，我們既用于演奏又用于演唱。我常常把一首將要新學的歌曲讓學生先預習，有的學生就能在自己演奏的幫助下，把新歌曲學得基本正確。教學中我常常要求學生課后自己鞏固，最好能把整個曲子背下來，不看譜也能正確演奏，到了這個程度，學生對歌曲的曲調非常之熟悉，唱歌音不準的現象也大大減少了。

（2）演奏與音準節奏的關系。

演奏與視唱練耳不僅在形式上可以替代，在實質上也有很大的替代性。視唱練耳的教學，在前幾年一直是音樂教學討論的熱點，一個觀點是必須加強，認為不識字是文盲，不識譜是音盲；另一個觀點是識譜教學不是音樂教學的根本目的，不要一味地做枯燥乏味的技術訓練。在教學的過程中我們會發現，好多人音準節奏的能力并不是從視唱練耳上獲得的，比如鋼琴是和聲樂器，學習鋼琴后許多學生很快有了音高概念，有些學生很快就能分辨常用和弦，不但能唱好單聲部，還能唱好多聲部。

我們在音樂教學中其實很少進行過多的唱譜練習，大量的工作完全是由樂器來替代的。通過使用打擊樂器，學生能較快地提高節奏能力；通過使用有固定音高的樂器（如鋼琴、風琴、電子琴、口琴、豎笛、吉他等），學生能掌握音高、節奏、視唱及樂理知識，解決唱歌的 音準問題。以往的音樂教學，視唱、聽音、練耳訓練要費很大的精力才能使學生學會，而現在借助樂器由學生自己來學習，就容易多了。所以，在開展課堂器樂教學后，視唱練耳的教學進行得很少，取代的是大量的節奏練習與背誦演奏。背誦一定量的曲譜極為重要，學生在大腦中把音響和符號同時儲存下來，等有一定的積累后，學生一看到符號就產生了與音響的聯系，學生的音高概念也漸漸形成了，其視唱、練耳的能力也逐漸地得到了發展。

（3）器樂教學與律動教學的關系

器樂教學與律動教學常常同時進行，一邊律動著游戲，一邊手里拿著樂器，或打擊節奏，或演奏旋律片斷，演奏成了律動的一個方面，豐富了律動的內容與形式。我們器樂教學的開展也常常用律動的形式來進行，兩者結合在一起使律動教學更具有音樂性，而器樂教學也更具有趣味性，這也是音樂教學從形式上到本質上都必須是藝術化的這一要求的體現。

三、精選樂器及練習曲目，不斷增強學生學習器樂的興趣。

在音樂教學中，常見的樂器可分兩大類：中小學生節奏打擊樂器和有固定音高的簡易樂器。教師應根據課堂教學需要和學生的年齡特點選用合適的樂器。一般說低年級以打擊樂器為主，如：木魚、碰鈴、雙響筒、鈴鼓、三角鐵等。讓學生通過敲擊、拍打、搖動等方法，使樂器發出聲音，指導他們為課本歌曲配上打擊樂，以培養學生的節奏感和相互協調的能力。中高年級和初中，可逐步加入有固定音高的豎笛、口琴、口風琴等易學樂器作為敲門磚，培養和建立學生對音樂的愛好和學習欲望，從而激發興趣，最終達到通過演奏來表達音樂情感的教育目的。

器樂學習不是單純的學習演奏的方法和技巧，而是學習通過演奏來表達音樂的情感，從而達到音樂教育與教學目的。所以器樂教學一開始就要盡快與演奏樂曲、表現音樂結合起來。對于中小學生來說，生動有趣的教材應該以他們熟悉的題材為基本前提，我們要結合課本但不能拘泥于課本，精選接近學生的生活實際和認知水平的練習曲目，只有這樣他們才會感到親切、真實、有吸引力。比如獲獎的電視動畫連續劇《熊出沒》主題歌、春晚中《吉祥三寶》、流行音樂《嘻唰唰》等，一經播出，頗受學生喜愛。這些旋律明亮跳躍、節奏緊湊明快、曲調結構簡單易學的歌曲，作為器樂啟蒙曲非常合適。還有一些精典名曲的主題音樂或是名歌片斷（如《歡樂頌》、《我心依舊》、《友誼地久天長》、《梁祝》、《彩云追月》等），通過重新編配作為練習曲也很受學生的歡迎。于是，我把就把它們列入到音樂課堂教學中，按小組形式要求學生在課下進行組合排練，并給自己組合取一個不錯的名字，在 “班級演唱會”中演出，使每位同學的才能個性得到充分的展示。當學生們能演奏簡單的樂曲或一段旋律時，在音樂課上，就可以鼓勵學生自主學習，用樂器來學習歌曲、視唱，掌握音準、旋律，也可以根據學生不同程度讓他們練習一些自己喜歡的樂曲，教師再給以適當點撥。通過學生自己不斷的嘗試演奏，充分發揮學生的主體性，讓學生覺得學有所得、學有所用，不斷獲得成功的、充實的情感體驗，從而使學生學習音樂的興趣大大增強。

四、根據學生能力進行指導，培養學生良好的學習習慣 總而言之，器樂的學習是一個由淺入深、由易到難、由簡到繁逐步漸進的過程，因此我們首先要有一個完整的器樂教學計劃，從整體上把握好器樂學習的進度與節奏，千萬不能按成人的學習進度去要求學生，或照搬現成的演奏法。教師要把演奏技巧按學生的實際能力加以分析，進度放慢。充分運用直觀教具（如圖片等），把進度放在學生跳一跳能摘到果子的程度。其次，在器樂教學的過程中，語言要簡單明確，結合示范形象生動地進行，要從簡到繁，難點分散，循序漸進，不可以機械式的訓練影響學生學習興趣，也不能急于求成，一次給學生提出許多要求，導致他們記不住、做不到，失去學習的信心和興趣，產生煩躁、懼怕和反感。再者就是不同的學習階段，對學生的要求必須有不同的側重，才能使學生逐步內化吸收各種演奏技巧，使演奏技能不斷提高。

另外，作為班主任兼音樂教師，我覺得在器樂教學中，培養良好的學習習慣是非常必要的。我認為應該從以下四個方面去培養學生的學習習慣：（1）培養學生養成遵守紀律不亂講話，不亂動樂器，不亂敲亂彈的良好習慣。（2）學會看指揮排練、演奏。（3）學會在演奏中相互配合、形成彼此照應的良好作風。（4）、培養愛護樂器，輕拿輕放，保持樂器清潔的習慣。

五、自制簡易小樂器應用音樂課堂。

在農村中小學音樂教學中，農村有著十分豐富的制作音樂小樂器的材料，竹子管子等，竹子可以一制作吹奏樂器陶笛、塤；管子可以制作成排簫。連喝水的水杯、吃飯的碗都可以奏樂，各種不同的樹葉也可以吹奏音樂，這些不需要任何成本。中小學普及性課堂樂器教學的原因還在于：

1、缺少器樂教學的音樂教學是不完整的教育。

2、器樂教學是響應教育部“2+1工程”，面向全體學生的器樂班級教學；

3、器樂教學中的合奏，聲樂教學中的合唱是愛國主義教育、集體主義教育的重要的思想陣地；

4、器樂教學應有獨特的功能和作用，單純的把器樂教學看作是聲樂教學的“拐棍”是不妥的，應體現器樂化教學的作用；

一言以蔽之，器樂教學在音樂實踐活動中，學生能夠直接進入音樂之中，增強了學生再現音樂作品的能力，促進了知識的遷移，加深了學生對音樂知識的理解，提高了學生視奏、視唱等識譜能力，豐富了他們對音樂的理解、表現和體驗，擴展了學生接觸音樂的范圍。

教師對于課堂樂器的選擇：“教自己最擅長的，教自己最熱愛的，利用學生喜歡的”，“最簡單的，就是最好的。”（樹立每一個孩子學習音樂的信心），音樂教師的定位：做固守一方的“燈塔”，還是做帶領學生遠航的“船長”（教師的不斷自我學習，和學生一起探索新的音樂世界），把器樂“教學”轉化為器樂“教育”（對學生要有培養全面素質的大教育觀）。

今后，如何更好地開展器樂教學，把器樂教學與農村中小學音樂課其他內容有機結合，建立音樂教學完整體系，為器樂教學跨上新臺階提供更多更好的經驗和方法，還有待于我們所有的音樂專職教師進一步深入地探索和研究。

5、器樂教學應將創作、創作表現、欣賞、樂理等學習經驗相結合。

參考文獻：

曹理等著

《音樂學科教育學》 [Y] 北京：首都師范大學出版社

曹理等著

《中小學音樂教師手冊》

上海文藝出版社

《中小

學音樂教育》