第一篇：淺談奧爾夫教學法在小學音樂課中的運用——以“洛陽龍門三小”為例-1（推薦）

淺談奧爾夫教學法在小學音樂課中的應用——以“洛陽龍門三小”為例

魏雅星

音樂學院 音樂學 學號：120914061

指導老師：趙珊講師

摘 要：小學生要想獲得德、智、體、音、美的全面發展，與音樂教育有很大的關系，通過音樂教育能夠提升學生的審美和音樂素養，所以說音樂教育對小學生至關重要。本文以洛陽龍門三小為例研究了奧爾夫教學法的音樂教學理念和教學特點，具體分析該校在利用奧爾夫教學法時存在的問題，并對此提出相應的建議。

關鍵詞：奧爾夫教學法；小學音樂課；問題；對策

前 言

我國教育的目標是培養德智體美勞全面發展的全面型人才，其中音樂素質的培養需要從小抓起，但是有許多家長和老師都認為音樂課就是小孩子隨便唱唱歌，根本不需要過多的重視，音樂課的存在也僅僅是為了讓孩子們放松的方式。奧爾夫音樂教學法是開放性音樂教學，與傳統的音樂教學大不相同，不僅教學生唱一些簡單的歌曲，而且要求歌曲與舞蹈、動作等相結合，充分發揮學生的主觀能動性，讓學生真正的在音樂學習中得到成長和快樂[1]。為此本文探討奧爾夫教學法在小學音樂課中的運用。

一、奧爾夫教學法的綜述

（一）奧爾夫音樂教學法的教學理念

1、結合語言、動作、舞蹈進行教學

奧爾夫年輕時就受到著名舞蹈家瑪麗維希格曼的影響創造了一種集音樂、舞蹈、戲劇于一體的音樂劇，突破了傳統的唱歌課的思路，形成了在音樂課堂上把音樂、舞蹈、動作、教學于一體的音樂教學形式[2]。此后，奧爾夫又受到意大利 著名作曲家的影響在歌劇創作方面做出了很大努力，也使奧爾夫音樂教學體系的核心意識形態逐漸形成。奧爾夫教學思想認為不能單純的對孩子進行音樂教育，應該在音樂教育中融入童謠、童話、民歌、游戲、律動、歌唱、奏樂、舞蹈等多種形式，而如此多的形式是借助于語言、動作、舞蹈的完美結合實現音樂教學。

2、注重培養節奏感

節奏是由節拍、速度、律動等幾種要素構成的有規律的強弱、長短變化的音樂現象，節奏是用來表現音樂的時值的。在音樂教學中，教育者對受教育者音樂節奏的培養目的就是培養學生對音樂敏銳的感知能力，還能增強音樂的記憶力。奧爾夫強調音樂教學的節奏感的培養，在教材中加培養節奏感的特殊訓練，他的教育理念是把培養節奏感當作提高學生音樂能量的中心環節。

3、注重培養創造力

創新是發展的靈魂，一個獨特的想法往往就能創造出巨大的價值，奧爾夫音樂教學法就特別重視學生創造力的培養。在奧爾夫教學法中所進行的唱歌、跳舞、做游戲、玩耍等都是基于孩子的個性自主去做的，目的就是要學生在沒有老師的強迫下充分的發揮自己的個性。在奧爾夫教學法的教材中充分地體現了奧爾夫注重培養創造力的思想本質，給學生留大量的想象空間和創造空間，充分發揮學生的主觀能動性，體現了奧爾夫教學法的巨大魅力[3]。

（二）奧爾夫教學法中小學音樂教育的方法

1、由以教師為中心轉變為以學生為中心

自古以來，中國傳統的教育模式都是以教師為主體地位，學生只要負責被動的聽和記就可以完成任務了，音樂課上更是老師在上面講解、在上面唱，學生只有跟著老師唱的權利，完全違背了教育培養人才的初衷。奧爾夫教學法一改常態，把以老師為中心的傳統教學方式轉變為以學生為中心，極大的提高了學生的學習積極性，對課堂產生了前所未有的新鮮感和期待音樂課的心理，真正的讓學生在音樂課上得到全身心的放松[4]。

2、由單一的唱歌課轉變為多元化的創造課

傳統的音樂教學都是采取老師唱一句學生唱一句的方式教授書本中的指定曲目，這樣單一的教學方式對于小學生來說太缺乏吸引力，不能讓他們的注意力長時間集中，而且全班學生一起跟著老師唱的結果就是老師不能及時發現學生出現的唱歌跑調、發音不準、不會唱等現象[5]。奧爾夫音樂教學法就是要徹底改變 這種尷尬的局面，不單一的唱歌課轉變成多元化課程，其中包括老師給出一首簡單的歌曲讓學生去改編，或者讓學生自由填詞，還有讓學生根據自己的感覺唱出來等方式充分調動學生的課堂積極性、創造力和主觀能動性。

二、洛陽龍門三小音樂教育存在問題

（一）管理者教育理念認知貧乏

1、教育理論知識不足

管理者是領頭羊，如果領導者沒有一個正確領導方向、沒有一個先進的管理觀念，那么這個學校必定會被時代拋棄，必定會落后于其他學校。在對學校領導關于奧爾夫教學法的教學理論和教學理念方面的調查中發現，有89%的管理者不能明確說出奧爾夫教學法的先進性，對奧爾夫教學法的“音樂與舞蹈相結合”教育體系；“原本性音樂元素”作為奧爾夫教育體系的基本出發點的理念知之甚少，不利于奧爾夫教學法在該校實施。

2、對音樂教育不重視

學校領導并沒有意識到時代不同了，傳統的教育方法已經不適用現在的學生需求，而奧爾夫音樂教育法就是順應時代潮流的先進的教育方法，但是教育行政部門對奧爾夫音樂教學法沒有足夠的了解和認識，更是忽略了奧爾夫教學法在實際應用中的巨大作用。

（二）學校教學設施欠缺

1、音樂教學設施欠缺

在調查中發現音樂教室設施配備嚴重不足，只是鋼琴、音響和桌椅等基礎設施，奧爾夫樂器非常少，只有一個三角鐵、小鼓等小型的打擊樂器。而且在教學過程中，教師為了減少噪音和樂器的損壞極少讓學生使用。總之，奧爾夫樂器本來就少之又少，學校還以學生太小、容易破壞教學器材為由禁止學生使用，導致大部分學生根本就不認識這些簡易樂器，這對奧爾夫教學法的推廣極其不利。

2、音樂相關輔助設施欠缺

奧爾夫教學法的實施不僅僅需要一些直接相關的音樂設備，而且還需要相應的輔助設施，但是在調查中發現，在音樂教學上龍門三小對奧爾夫教學法硬件設施投入的人力物力不足。比如在音樂教學時，需要配置的液晶電視、多媒體教學、鋼琴等教育輔助設備上明顯不足。比如全校只有一臺鋼琴、兩臺電子琴，設備供給明顯不足，不利于奧爾夫教學法的開展。

（三）音樂教師的綜合素質較低

1、音樂教師對奧爾夫教學法的了解匱乏

經調查，筆者發現龍門三小的音樂教師雖然大多都是師范教育專業畢業的，但是并不是完全具備奧爾夫音樂教學法所具備的素質，在教學理念認知方面，他們只是停留在師范學校學習期間接觸到的音樂教育理論，對于奧爾夫音樂教學法也只是在較淺的理論層次，并沒有系統的學習和實踐。因此，該校音樂教師對于奧爾夫音樂教學法的應用實施就無從談起了。另外該學校的教學活動也是非常匱乏的，只要活動存有風險性，一律取消，不予實行。極大的阻礙了學生個性的發展和學生素質的提高，也成為了正常開展奧爾夫教學法的絆腳石。

2、音樂教師專業能力較低

音樂教師的專業能力主要包括兩個方面：音樂表演能力和教學能力，只有同時具備這兩項能力，才能更好的勝任音樂教育工作。在音樂表演能力上，音樂老師應該具備器樂彈奏和演奏方面的基本技能。但是在調查中發現，龍門三小教師的樂器技能比較薄弱，只會演奏或彈奏一種樂器，而對其它樂器一竅不通。在音樂教育方面，該學校的88%的音樂教師都具有欣賞教學能力，教師都能夠選擇對學生有幫助又便于被學生接納的內容讓學生欣賞學習；然而在創造力方面教師較為欠缺，因此，教師在實施奧爾夫音樂教學法時是存在較大阻力的。

（四）學生方面存在的問題

1、對音樂學習不認真

從學生對音樂學習的態度調查中，可以看出部分學生對音樂學習的態度并不樂觀。在學生對音樂學習課的興趣調查中，可以發現它們對音樂學習喜歡的僅僅占到 30.1%，對音樂學習不喜歡的占32%。興趣是最好的老師，如果學生對音樂學習沒有興趣，并試圖讓音樂教學取得良好的效果，那是不可能的。出現這個問題并不是學生的問題，而是家長和學校造成的。學生學習音樂的興趣不高，很大一部分原因是由于家長對學習文化課的重視程度過高，對學生學科要求出現了不平衡，另一方面，教師教學方法不當也是造成學生對音樂不感興趣的一個又因。

2、學生音樂基礎知識薄弱

當對學生的音樂素養展開調查時發現，有12.1%的學生能夠識譜，能夠對樂譜有基本的了解，并能夠根據樂譜進行演唱；有25.6%的學生認為自己能夠認識樂譜，但是對于如何利用樂譜進行演唱把握不了，需要老師的指導才能完成演唱； 有45.9%的學生認為自己簡單的認識一些1、2、3等，需要老師的引導才能識譜；剩余的16.4%的學生對樂譜一點都看不懂。綜上所述，有超過60%的學生自身的音樂素養不是太高，這種情況將會嚴重制約音樂教學進度，影響音樂教學效果。

三、在小學音樂教育中順利實施奧爾夫教學法的應用措施

（一）提升管理者的認識

1、引起學校領導對奧爾夫教學法的重視

龍門三小是國家公立小學，首先對于領導的遴選要非常重視，領導更要具有良好的、全面的素質。領導不但要對先進的教學方法具有準確的選擇和把握，還要有大膽的、正確的改革創新能力，不拘泥于傳統教學方法，能夠準確了解自己學校現狀和學生特點，并根據自身特點制定、應用符合實際情況的奧爾夫音樂教學法[6]。讓學校領導認識到奧爾夫教學法能夠培養學生創造力、想象力、注意力、反應能力等內在的多種能力，更好的為國家培養人才。只要學校領導提升了認知水平，才能加大教學基礎設施投入，重視師資培養，積極組織學校教師參加培訓和實踐。

2、加強基礎設施投入

基礎設施是保障奧爾夫教學法順利實施的基礎，因此要想讓奧爾夫教學法能夠在龍門三小得到更好的推廣，應該通過加強音樂基礎設施的投入來實現。學校應該加大對小學生音樂教育的資金投入，購入足夠的奧爾夫教學法所需的教學設施，為教師提供足夠便利的教學條件[7]。健全教育體系是至關重要的，應該購入符合本校的奧爾夫教學情況的教材以及相應的輔助設備，讓音樂老師能夠根據教材制定教學大綱，并給予教師一定的自主性，采取行之有效的教育方法。

（二）提升老師的教學素質

1、正確解讀奧爾夫教學法的教育理念

熟練地運用奧爾夫音樂教學法教學，首先必須要對奧爾夫教學法有一個系統、完整的學習，能夠正確領悟奧爾夫教學法教育理念的核心內容。奧爾夫音樂教學法是涉及許多學科的綜合性、開放性、先進性和極大程度上自主性的教學方法，如果對奧爾夫教學法只是一知半解、照本宣科對教育的發展是非常不利的[8]。因此，所有音樂老師要認真學習奧爾夫音樂教學法的教學理念，認真研讀奧爾夫教學法的教材，熟悉其中的教學手段，還可以通過上網查閱資料文獻等來幫助自己更全面的學習奧爾夫教學法，系統、專業的學習其教學理念和教學方法，并勇 于實踐，通過實踐來加深自己對奧爾夫教學法的理解和感悟，達到教學相長的效果。

2、加強師資培訓

發展和推廣龍門三小的奧爾夫教學法，必須有一定規模的奧爾夫教學法教育教學的教師團隊。學校制定一個奧爾夫音樂教學與文化課共同發展的方案，吸引音樂教師有積極性和主動性從事到奧爾夫教學法在音樂教育教學的研究中，總體上提升從事音樂教育的教師隊伍數量[9]。在奧爾夫教學法教師培訓方面，學校應該有目的、有計劃的安排音樂教師進行定期或不定期的奧爾夫教學法系統的理論培訓，不斷充實他們的相關知識和提高教學水平。要重視教師的培訓工作，而不僅僅是形式上的定期學習，讓教師系統的學習奧爾夫教學法，學習后互相交流學習心得和感想，并把理論知識運用到實踐中，認真的查找不足，不斷完善屬于自己的奧爾夫教學法，形成有特色的教學體系。

（三）加強學生對音樂教育的配合

要想學生能夠配合音樂教育，創設良好的奧爾夫教學法音樂教育的學習氛圍，激發興趣。俗話說，興趣是最好的老師，好的教學方法能激發學生對音樂學習的興趣，能提高學生學習音樂的效率[10]。由此可見環境對學生的興趣發展起著不可忽視的作用。老師要根據奧爾夫教學法的原理去合理利用學校現有奧爾夫樂器，盡最大程度的滿足學生學習的需求。老師也可以與孩子一起發明、制造一些簡單實用的樂器，大力鼓勵學生的動腦、動手能力，讓學生積極參與到奧爾夫教學法的投入實施中，通過貢獻自己的一份力量提高對奧爾夫教學法的接受程度和適應能力，讓孩子們親身體會到在音樂學習中的巨大樂趣，在提高學生對樂器原理的了解程度的情況下提高學生對音樂的感知能力和創造能力，增強學生的手腦協調能力。

四、結 語

小學生的教育對于學生自身的影響將會是一輩子的，音樂的啟蒙教育更是至關重要。奧爾夫教學法是適合小學生的、有利于小學生良好發展的、符合中國國情和社會趨勢的、先進的系統的而又權威的教學方法。在經過了許多的實踐與比較后，優勢更加明顯。奧爾夫教學法要想在龍門三小更好的實施應該引起學校領導對奧爾夫教學法的重視；加強基礎設施投入；學校加強師資培訓；加強學生對音樂教育的配合。通過這些措施的實施，使奧爾夫教學法在學校教育中更好的實 行，與此同時，也是在某種程度上讓我國的基礎教育打破落后的傳統觀念和教學方式，向更高層次發展。

參考文獻

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第二篇：淺析奧爾夫教學法在農村音樂課中的運用

淺析奧爾夫教學法在農村音樂課中的運用

摘要：

學前兒童音樂教育是以音樂為內容的一種教育實踐活動。它作為社會實踐活動與其他的學科教育存在著很多共同的屬性，但是音樂教育作為藝術教育的一個分支，有體現出其本質的不同于其他學科教育的特性，主要體現出兩個方面的含義：一方面是指兒童音樂；另一方面是指音樂進行教育，由此提示我們既不能把學前兒童音樂教育理解成純知識，純技能，純藝術性的音樂教育，也不能脫離了音樂藝術本身的特殊規律及兒童心理發展的規律來實施音樂教育，只有把這兩方面有機地結合在一起，才能真正使學前兒

[1]童音樂教育成為在音樂藝術基礎之上的、兒童積極參加的音樂實踐活動。在當代社會，我們可以清楚地感受到素質教育的重要性，它挖掘和培養人的多種生存必備要素，比如：創造力、自信心、競爭力等等。如果有了這些能力，就能在漫長的一生中承受得起社會的各種挑戰，會使生活更有意義。哪怕將來不從事專業藝術工作，在少兒時接受的藝術訓練，也可以培養出很多好的素質，便于從事任何工作。且提高了藝術修養，也將豐富人生。由此我們可以看出奧爾夫教學法的普及性和社會性，同時作為學前教育專業的學生，了解奧爾夫教學法的特點，可以為我們今后學前兒童音樂教育提供一些參考。

關鍵詞：

奧爾夫音樂教學法；音樂教育；啟示

文獻綜述：

一、國外研究狀況：

國外對此研究已有許多并取得很大的成就。最早開始于德國，如1950—1954年出版了五卷本《學校音樂》，已被歐美各國相繼翻譯出版介紹到世界各地，還有古尼特.凱特曼著《奧爾夫兒童音樂教學法初步》、《用奧爾夫樂器進行奏樂教學的建議》、《奧爾夫教學法》等。此外，1961年在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術大學”成立了“奧爾夫學院”，建立起第一個奧爾夫教學法的研究和培訓中心。1962年奧爾夫和凱特曼訪問日本，在日本掀起研究和實踐奧爾夫教法熱潮。奧爾夫教學法與東方文化的結 1 合開始了奧爾夫教學法新的里程。這些研究為奧爾夫音樂教學法對學前兒童音樂教育的啟示提供了一個必要的資料前提。

二、國內研究狀況：

奧爾夫教學法在中國已經有一百多年的歷史，我國著名音樂理論家廖乃雄教授于1980年將奧爾夫音樂教育體系介紹到我國。我國有關兒童音樂教育的研究和改革正在努力吸取世界兒童音樂教育改革的理論與實踐的優點,探索適合兒童成長發展并符合我國國情的兒童音樂教育體系。目前國內的相關研究已很多，如：秦德祥的《奧爾夫教學法中的“聲勢”教學》、芮文元的《奧爾夫音樂教學法的精髓》、此外還有《奧爾夫教學法在兒童手風琴集體課中的運用》、《奧爾夫樂器在教學中的運用》、《淺談奧爾夫音樂教學法》、《富有創造性的音樂課——奧爾夫教學法》等。

這些研究都沒有較好的運用到我國學前兒童音樂教育中，本文意圖通過借鑒奧爾夫音樂教學法的特點、優點和教學模式，讓我國學前兒童音樂教育更加完善，使音樂教育在促進幼兒的全面發展，培養健全的人格上發揮應有的作用。這對完善和指導我國學前兒童音樂教育上有一定的現實意義。

研究方法：

本文主要通過運用文獻法：在參閱期刊，書籍等文獻的基礎上了解以往大多數學者、教育工作者對奧爾夫教學法的研究，從而找出研究學者的研究觀點和依據；運用自然觀察法通過對實習、見習期間學前兒童音樂教學活動的觀察來深入了解奧爾夫音樂教學法的特點。最后，得出一些關于在學前兒童音樂教育方面的啟示。讓幼兒得到全面的發展。

討論與分析：

傳統的音樂教學法單一，兒童學習的積極性較低。教師在學前兒童音樂教育活動中應借鑒奧爾夫教學法的特點和教學模式，并將其與兒童的身心發展規律相結合，總結出我國學前音樂教育中教師應該采取的相應策略。使音樂教育在促進幼兒的全面發展，培養健全的人格上發揮應有的作用。同時，使我國學前兒童音樂教育更加完善。

一、奧爾夫音樂教學法的內涵及意義

奧爾夫音樂教學法是由當代德國著名作曲家、兒童音樂教育家奧爾夫首創,后經許多專家繼承與發展而形成的音樂教學法。該教學法風靡世界50多個國家,其教材《學校 2 音樂》被譯成27種文字。80年代由上海音樂家將其引入我國,在全國各大城市產生了廣泛的影響。

（一）奧爾夫音樂教學法產生的基礎

奧爾夫于1914年畢業慕尼黑音樂學院,他曾在一些歌劇院擔任鋼琴伴奏,20年代初他又回到慕尼黑音樂學院專門研究作曲。1925年他與軍特合作創辦了“軍特音樂——舞蹈學校”,開始了他一系列教學嘗試,這種嘗試受到了許多教育家們的關注。與此同時奧爾夫的五套《學校音樂》也應運而生。他的五套《學校音樂》雖然得到了著名教育家凱斯騰貝爾格及合作者普雷斯納博士、瓦特博士的支持,并計劃在柏林小學大規模試驗和推廣,還于1932年在德國較有影響的朔特出版發出了出版預告,但由于希特勒上臺,不但出版計劃沒有得到實行,連整個實驗與推廣的計劃也隨之成了泡影。直到第二次世界大戰結束,他的《學校音樂》才得以出版。奧爾夫的教學方法著重在于幫助兒童建立一種節奏、旋律與和聲模式的“詞匯”,使兒童用它來創造自己的音樂。同時，兒童通過一系列不斷深化的表演活動能掌握歌唱、演奏從而達到音樂教育的目的。

（二）奧爾夫教學法的內涵

“奧爾夫音樂教學法”是一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，它以聽力訓練、節奏訓練、律動訓練、語言學習、創造性能力培養等為基本內容；通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等音樂舞蹈藝術形式，以生動活潑、豐富多彩的快樂教學形式；讓學生發現自我，培養人的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及人格的全面發展。奧爾夫教學法認為，在音樂教育中，音樂是手段，培養健全人格才是目的。因此，它所致力的音樂，不是單純的音樂知識，而是融合音樂、舞蹈、詩歌、美術、戲劇等各種藝術于一體，以達到健全的人格教育。

他的內涵具體來說，主要包括:第一是培養健全的人格。通過音樂把“真”“善”“美”的精神傳給兒童們使他們在學習音樂的過程中凈化心靈、陶冶情操做一個全面發展的人。第二是讓所有的孩子都來學習。奧爾夫設計的教學法是“有教無類”的教學法，使每一個兒童都能在美的音樂中享受到音樂的樂趣，得到精神上的滿足。他提倡“玩中學”、“做中學”、提倡“元素性”音樂，把復雜枯燥的純理論的樂理知識簡單化用一些簡單的節奏、固定的音型、易學的樂器演奏技巧，使每個兒童都能很快地學會，并且樂于去學、樂于去做從而激發兒童學習音樂的興趣，培養他們的自信心與表現能力。第三是從感知入手。奧爾夫教學法在講授知識的時候不是采用使學生感到煩厭的純理論 的學習。它采用了一種回歸自然的(元素性的)、以感知入手的教學法。他不是把理論做先導，而是從感知入手，讓兒童直接去感知音樂。首先學會“怎樣做”然后再去解釋“為什么”這樣的教學方法更適合學前兒童教育。可以使兒童在快樂教育中變“要我學”為“我要學”。第四是講究即興性。奧爾夫教學法提倡參與意識。其重要一點就是讓孩子自己去做，因此它選擇的教學內容比較適合兒童的特點，且難度不大，使每一個孩子都能跟得上教學步調，使孩子們覺得始終只是在做游戲、在跟音樂進行愉快的合作。

（三）奧爾夫教學法的現實意義

奧爾夫教學法雖然質樸自如,引人入勝,但是它畢竟產生發展于德國的土地上，所以,必須把奧爾夫教學法與我國民族文化結合起來,尤其是把廣大農村的古老文化與實際結合起來。例如：地方戲劇就是最有代表性的一種,在360個劇種里,在5萬多個曲目中有著數不勝數的鑼鼓,都可作為奧爾夫教學的素材。還有陜北的腰鼓,黃河沿岸的威風鼓,山東的嗩吶曲,各地、各民族的民歌,都是具有強烈民族風格的奧爾夫音樂素材,真可謂取之不盡,用之不竭。如能以此為基礎,將奧爾夫教學法與中國傳統風格的音樂相結合,必然會受到農村孩子們的廣泛歡迎。另外邊、老、山、窮地區流傳的山歌、童謠、謎語、歌謠等等,也都是很豐富的音樂素材。這對產生于農村這塊土地上的音樂,將格外被農民的孩子所接受,所喜愛。因此,農村為奧爾夫教學提供了十分豐富的素材,也為實施奧爾夫教學法的工作者找到了肥沃的土地。

廣大農村的孩子接受這樣的音樂教育,將對我國國民音樂素質的提高有著不可低估的作用。此外,農村還是奧爾夫教學法最簡單、最經濟的實驗基地。比如,在城市中孩子們可以學習彈奏電子琴、手風琴、鋼琴等,但大多數農村,尤其邊、老、山、窮地區的孩子們還不具備這個條件,因此,用傳統方法學習音樂,需要很多的經費,還要配備大批專業音樂教師,而這一切,不是每一個鄉村所能具備的。即使具備這些條件,農村孩子要掌握和演奏這類樂器,也要有一個相當長的時間。因此,只指望單一的教學來普及與提高農村的音樂教育質量,無論從人力、財力還是孩子們對音樂的接受能力等方面來講都不是容易之事。而奧爾夫教學法本來就是自然的產物,它的教育就地取材,人人皆備,尤其是生動活潑的聲勢訓練,用身體作樂器,不用花錢便可進行長期的音樂訓練,這種訓練把音樂與身體結合起來,可在幾年內都不會重復。同時,通過朗誦、兒歌、謎語、故事、戲劇、童謠、唐詩、宋詞等進行節奏訓練,可產生奇特的音樂效果,既經濟易學,又可弘揚民族文化,一舉兩得。除此之外農村中在奧爾夫樂器的自制自配諸方面還有著得天獨厚的條 件,用高低不同的酒瓶排在一起制成高低不同的音條樂器,音色純凈,易教易學,制成蛙鳴樂器或刮奏樂器,易拉罐裝上沙土可做成沙錘樂器。農村的孩子們敲打著一套自制樂器,一定是心情舒暢,樂在其中。

由此可見,在我國廣大的農村開展音樂教學,提高農村孩子的音樂和文化素養,奧爾夫教學法是最好的選擇。

二、奧爾夫教學法的特點

簡單地說，奧爾夫教學法被認為是現代最科學、最先進、最適合兒童的音樂教學法之一。他的教學原理是先讓學生通過接觸音樂實踐使他們真正的喜歡音樂。它是由老師為引導者，以學生為主體，師生在一起共同進行創造性的活動，其目的之一是培養學生的想象力和創造力。

（一）奧爾夫教學法具有的特點

1．完整的體系性

（1）奧爾夫教學法不僅僅是一種具體的教學方法，它有自己完整的獨特的體系。從理論原則和指導思想到教材、教學法、教師及豐富的和成功的教學實踐等各個方面都具備的一個完整體系。從人的音樂天性出發和從音樂最起碼、最簡單的元素出發，他都講究完美的藝術性。并且十分強調以音樂的節奏為基礎，但又不僅是單純拍拍打打，對于旋律、和聲、配器、曲式等方面他都有嚴格的要求。以器樂為特色，同時聲樂與器樂并重。這都顯示了它較完整的體系性。

（2）獨特性，“元素性音樂教育”是它區別于傳統教學法和其它各種國外教學法的獨特性。

（3）靈活性，奧爾夫音樂教學沒有教學大綱和分年級的要求，它的基礎教材和傳統音樂教學不一樣，它不要求一首挨一首地進行，而是按音樂語言發展的順序循序漸進，它的即興性要求每年的教材不同，即使采用同一教材的兩個不同班級的課，也不會出現重復，永遠是新鮮的。

（4）開放性，奧爾夫音樂教學體系沒有框框、不封閉、不排他，可以把各種教學法吸收到自己的體系中來，所以它必然逐步發展、逐步豐富、而且永遠沒有終結。所以，從實質上說來，奧爾夫教學體系可以歸結為一種教學思想。

5（5）藝術性，奧爾夫教材中很簡單的四小節兒童歌曲，在藝術上都很經得起推敲，質量要求很高，音準、音色毫不含糊，在和聲、樂曲結構、配器等方面都有它自身的藝術準則。奧爾夫教學體系要求從教師的教學到表演、樂器制作，那怕是最簡單的，也必須有藝術價值。

2.元素性

奧爾夫把他的音樂稱之為“元素性的音樂”，并自喻為“野生物”。在他的音樂教育體系中的元素性具體表現為：

（1）奧爾夫認為音樂中節奏是比旋律更為基礎的元素，不同的歌不可能是同一個旋律，卻可以是同一種節奏。訓練節奏的訓練：從體感入手，把體內的節奏誘發出來。單層次的訓練如模仿、問答、節奏補充。多層次的訓練如卡農、多聲部節奏。

（2）從朗誦開始入手，奧爾夫認為語言是音樂的根。如“叫人名”；在問了兩個音節數不同的孩子名字之后，就讓他們互相有節奏地呼喚或分組呼喚，形成多聲部呼喚。然后是數韻和簡單的兒童詩歌。在此過程中朗誦要素有：旋律性(漢語四聲較西方語言具有很強的旋律性，可以直接用到音樂中)；節奏性(漢語也富有節奏性，單詞，詞組都可以配樂，童話、童謠、故事等都可以配上旋律)。

（3）強調體感，以人的自然性為出發點，發掘人體內的音樂性。如；按自己的心跳節奏自由走動，在走動中逐步互相協調，達到統一速度，產生基本節奏感。身體是最好的器樂，捻指、拍手、拍腿等不僅講究節奏，同時十分注重音色。不強調理論、概念、名詞、術語。如把四分音符、八分音符、二分音符分別稱作走、跑、拖走 走│跑跑 走│拖 ─ │拖 ─┃。規定學生用五聲音階自由創腔，走唱結合。不像傳統那樣訴諸理性，規定要求兒童形體動作的音樂感。形體動作要求自然、有個性、有變化，如果一唱歌就搖頭晃腦、身體僵直、這是做作的、勉強的、如果過分強調動作整齊劃一，不分男女，不管音樂給個人感受如何，這是機械的、沒有個性的。奧爾夫要求的“走”，要有各種不同的走法，還要走出音樂感，與音樂的情感吻合。拍掌，有一、二、三、四、五指拍，半掌全掌拍，輕、重拍等各種拍法，獲得多種音色的效果，不能永遠是一種風格。所有的形體動作都要富有音樂性。

3.綜合性

奧爾夫認為：音樂決不是一種單純的藝術，它和語言、舞蹈、等有著天然的聯系。音樂的原始形態，就是這樣的綜合體。音樂在兒童身上表現出來的自然形態，也正是這 樣三者密不可分的。在奧爾夫的音樂教育體系里，朗誦、游戲、律動、奏樂、歌唱、表演舞蹈等都融合在一起，形成十分鮮明的特色。

4.創造性

（1）沒有師道尊嚴，杜絕強制性。如：在音樂教室里老師彈琴，學生在地毯上跳舞、唱歌、敲打節奏樂等，沒有強制行為，他們的音樂天性可以得到自由發揮。

(2)發揮自由個性，發展創新能力。如：要求兒童都用四肢著地，但每個人必須自己設計不同的姿勢，不許與他人重復。又如：經常在課內讓學生按一定的音樂要求自由活動，自己鑒別好壞，逐步趨向統一協調。最終的結果，是有紀律的演出，但這種結果絕不是由老師的個人意志強加給學生去完成，而是建立在學生各自個性充分發揮的基礎之上，建立在學生的聰明才智，創造能力的發展之上的。

(3)教師引導學生創造，不是講授、不是問答、也不是啟發式，而是教師引導以學生自己的活動和創造為主，學生自己動手、動腳、動口、去唱、奏、動、跳。游戲、自己設計音樂和動作，在音樂中學習音樂。

(4)即興奏樂，發揮幻想性，奧爾夫認為即興奏樂是最古老、最自然的形式。樂譜限制了即興性，使彈鋼琴如同操作打印機，演奏者成了樂譜的奴隸。所以他開始不用樂譜，只是“約法三章”后就讓學生即興演奏，以喚起并促進兒童潛在的音樂本能，使學習音樂成為兒童自己的需要。

（二）奧爾夫教學法的教學模式

“引導創作法”是教師通過啟發引導及示范、幫助兒童協助創作和集體創作，是奧爾夫體系的教學方法。在教學中，教師必須向兒童提供一些原始性的材料（如：最基本的音調、最基本的節奏、最基本的動作方法等），教師要求站在兒童的角度來主持與展開音樂教學活動。具體實施過程包括探索——模仿——即興——創造四個環節。

1．探索：讓兒童通過動作發現產生音響的可能性；讓兒童去尋求一種可能。[3]例如我在實習的時候曾經上過這樣一節課，是大班的《魔笛滴答滴》，讓兒童自己準備一個易拉罐和一根吸管，開始的時候讓兒童自己嘗試如何通過用易拉罐和吸管發出聲音。當然不用說，辦法肯定是各種各樣，所謂千奇百怪，比如有的用吸管敲打易拉罐，有的把易拉罐套在吸管上轉動，在這里就不一一羅列。有的孩子也想到用吸館在易拉罐開口的地方吹，使氣流通過易拉罐發出聲音，這就向教學目標邁進了，接著讓想到這種方法的小朋友向其 他小朋友介紹自己如何做的。然后我在進行總結，帶著孩子一起做。整節課氣氛活躍，完成的比較出色。我認為這就是探索在學前兒童音樂教育中的應用了。

2．模仿：是為了發展兒童的基本技能，根據學前兒童好動，好模仿的特點，讓兒童進行模仿，可以進行一些游戲性的音樂活動。[4]模仿是他音樂創造的準備，是創造的前提。引導學生觀察老師或大自然及生活周邊的事物,誘導學生去模仿并體驗,當學生逐漸熟練后,老師便須要開放更多的空間給學生去創作。例如《小袋鼠》，歌曲描寫了小袋鼠去摘果子，把果子裝進大袋子里，挺著一個大肚子的可愛形象。在教學過程中，教師首先提問學生：那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？那位小朋友上來模仿小袋鼠呢？啟發其他小朋友也上來模仿小袋鼠走路，讓所有的小朋友都動起來。接下來老師把提前準備好的氣球當果子，小朋友過來摘。教師可以象變魔術一樣讓小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子裝進大袋子里（可以用書包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺著大肚子走路的形象。

3．即興：是鼓勵兒童將所學的技藝逐漸擴展形成“雛形”。即在人的直覺反應能力基礎上，發展人的想象力，創造力。[5]因此，它離不開上述的兩點，確切地說，有良好的綜合素質和豐富的靈感是即興創作的源泉。看一個綜合課例:即興伴奏并欣賞樂曲《漁舟唱晚》、《軍隊進行曲》。其目的是通過即興伴奏，了解中外樂曲的特點，感受音樂的意境。準備:選擇奧爾夫無固定音高樂器中的小型打擊樂器。其中金屬類的有:三角鐵、錢串鈴、沙球等。木質類的有:響木、雙響木、木棒、響板等。皮膜類的有:手鼓、雙面鼓、巴思克鼓(一般鼓的架上裝有白銅的小錢)及大、小鼓等。過程（1）以三、四人為一組將人數分為甲乙兩組。過程（2）播放錄音。甲乙兩組先后上來為樂曲進行伴奏。過程（3）分組討論，用什么打擊樂器來為樂曲伴奏比較好，分辨音樂的強弱、情緒及變化等，并再一次進行伴奏。過程（4）老師講評總結。分組創作活動可以使學生們互相協作，發揮想像力，不受命于老師，自己去創作，在這種自由創造的氣氛中學前兒童不斷的提高自我，充實自我，完善自我。其在簡單操作中能夠愉快地參與到音樂實踐中去，感受音樂的意境。

4．創造：是將各個階段所學的技能結合起來，形成一個自己獨創的“作品”兒童被要求用自己創造的音響與形體動作來表現出童話的情節，作出氣氛的渲染；兒童被要求用自己想象出來的各種符號和圖形來記錄自己的音樂，創造自己的“樂譜”等等。[7] 在奧爾夫兒童音樂教學中，不管是形體動作練習還是節奏練習，教師要注重發揮兒童的想象力和即興能力，鼓勵兒童在即興的基礎上大膽地進行綜合性創造，以發展兒童的創造能力為目的，而并不是局限于傳授技能。

三、奧爾夫教學法對學前兒童音樂教育中的啟示

由于兒童具有好動、好模仿、好奇、好游戲等心理特點。根據其心理特點和奧爾夫音樂教學法的特點，結合奧爾夫教學法的教學模式，可以得出如下啟示：

（一）充分發揮兒童的主體性

所謂主體性，本文主要指兒童的主體性,是在教育活動中,作為主體的兒童在教師引導下處理同外部世界關系時候所表現出的功能特性,具體表現為學習過程中的選擇性、自主性、能動性和創造性。[8]

在我國一般的學前兒童音樂教學中，幼兒很少作為學習的主體，而只停留在作為教師的客體，教師對幼兒的主要期望，也只是模仿和照做。教師手把著手教學生。這種“傳統”的教育方式，在音樂教育和教學也常有反映，從而危害不淺。

兒童是音樂教育的主體，在奧爾夫的主要著作《學校兒童音樂教材》中，貫穿了音樂是為了孩子并且能喚起孩子的即興和創造的潛在本能，為孩子的自發需要而存在的教育思想。奧爾夫關注的不是有特殊才能兒童的教學，而是在更廣范圍內的教學，哪怕是中等的和才能較差的兒童也能參加。奧爾夫把兒童作為音樂教育改革的主要對象和出發點，把學校當作音樂教育改革的主要場所。奧爾夫主張在教學內容、教材選擇、教學步驟等方面，都應根據兒童的生理、心理特點來具體確定。他認為對兒童進行“元素性”的音樂教育，不是一項外加的，而是一項基本性的項目。他的教學設計遠遠超出了所謂音樂課和唱歌的范圍，以使童在早期被喚起原始的音樂能力。

那么如何才能充分的發揮兒童的主體性？ 首先，創設情境,激發兒童學習興趣

在兒童的自主學習過程中,教師的職責應當是引導、激勵、喚醒,幫助兒童建構一個積極學習的心理。所謂激勵就是鼓勵兒童自由表達、承認兒童學習風格上的差異,既保護兒童的創新意識,又引導學生的思維向縱深發展。所謂引導就是對兒童學習交流的結果進行轉向、引伸等,培養兒童的創新思維能力。所謂喚醒就是使兒童內在的自主學習能力綻放出求異、求新、求美、求善的光芒,讓兒童感受到自己的主體力量。在自主學 9習中,教師應是組織者、幫助者、促進者。教學實踐表明,創設教學情境,激發兒童的欲望,是培養兒童學習興趣的一種重要方法。

其次，轉換角色,讓兒童自主探究

教師必須是促進兒童自主學習的“促進者”,教師要從“控制者”變成“促進者”,要明白兒童是怎樣學的,怎樣讓兒童學得更會學、更樂學，從而學得更多、更好。比如：引導兒童積極主動地在自主、合作、探究的學習過程中努力地發現問題、提出問題、探尋解決問題的途徑和方法,由此獲得一些基礎知識和基本技能等。在傳統的音樂教學法中,兒童只是知識的受體,其參與教學活動的主體能動性受到壓抑。所以,教師應通過兒童各種形式來喚起兒童的主體意識。

（二）體現的即興性原則

奧爾夫教育體系中最突出，最重要的一項原則是即興性原則。奧爾夫認為，即興是最古老，最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐以即興活動形式發展兒童的音樂體驗，濃度創造音樂的能力。重視兒童在“做”的過程中的主動學習，以及想象力，獨創性的發揮，因此“做”與“不做”是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。即興創作的目的不是要求沒有音樂經驗的幼兒立刻創作出什么音樂作品來，關鍵是要充分發揮他們的想象力。教師要善于啟發誘導，引發幼兒興趣，而在日常生活中，這樣的隨機教育處處可見。如：課間活動時，可利用拍打桌面做節奏訓練。教師先說一首熟悉的兒歌并配上相應的節奏，帶領幼兒做數遍后，可讓幼兒做“領頭人”。幼兒會根據已有的知識說出各不相同的內容，有兒歌、童謠、唐詩等。孩子們在拍桌面時，在老師動作的暗示下，會由重到輕甚至配合兒歌聲調的緩急，有輕有重地拍擊桌面。這也為打擊樂器的使用做了前期的準備工作。而此類活動還可以在擦桌面、站隊等日常生活活動中使用。除了以上的活動外卡農（即多聲部的輪說、輪唱練習）作為日常教學活動中常用的表現形式，是培養即興發揮和創造力最直接的方式。

音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。

（三）節奏第一原則

奧爾夫認為，節奏是音樂的第一要素，是音樂的生命力之源泉。是一種富有藝術魅力的活生生的音樂語言。在第一堂音樂課的節奏教學中，根據幼兒互相還不熟悉，老師 也記不住名字的特點，老師首先讓他們進行自我介紹。如：[我叫李麗華]按節奏：[走走跑跑走]，讓幼兒像老師這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節奏 [走走走走]和[走走跑跑走]。然后在每個幼兒按節奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個小朋友的名字。如：[我叫張成]、[你叫沈大寧]。這時老師把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓小朋友們按“走”和“跑”讀出來。為了讓幼兒對這兩個節奏型加深印象，讓他們用手、腳做動作練習。來讓幼兒體會節奏有強弱。在游戲中，學會了四分音符和八分音符的節奏。這節課會給幼兒留下了深刻的印象。

（四）體現元素性的原則

將孩子日常生活的動作，融入音樂教學中。孩子生性好動，精力充沛。他們對外界和自身的認知，主要是通過感官直覺的體驗、經驗獲得，這是由幼兒身心發育的特點決定的。因此，結合動作進行教學活動是很適宜和重要的。而人本身所具有的動作，無論是簡單的走跑和日常生活勞動中的動作，都具有很強的節奏感，這些為音樂教學活動提供了豐富的素材。結合動作的音樂教學包括聲勢、身體各部的動作，以及這些動作在時間、空間中的運動，身體的造型活動、配合游戲、形體表演、即興的民族民間集體舞等等。聲勢是用身體作為樂器，通過身體動作發出聲響的一種手段，它是人類宣泄、表現、交流情感最原始、最直接的方式。每個兒童都能自然地使用。它是由拍手、跺腳、拍腿、捻指等動作組成的。如在《兩只老虎》的歌曲中，孩子們就是通過做聲勢掌握節奏的。教師引導幼兒用自己身體各部分做樂器，打出歌曲節奏。例如：當唱第一句“兩只老虎，兩只老虎”時，孩子們的表現形式多種多樣，有拍手的，有拍肩的，還有拍自己小臉蛋的；第二句“跑的快，跑的快”，孩子們不約而同用了跺腳，到“一只沒有尾巴，一只沒有耳朵”時，孩子們表現的形式更是五花八門，有拍屁股的，有捻指的，還有拍肚子的；結尾一句，孩子們設計了“彈舌”的聲音。在這部分活動中，孩子們不僅僅是掌握了節奏，而是更大限度的發揮了他們的想象力、創造力，真正體現了《綱要》中提出的“尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的表現方式，分享他們創造的快樂。”在《我是小木偶》、《熟悉自己的身體》活動中，孩子們通過模仿、接觸、被他人控制做動作等訓練，培養與他人的合作。而《劃小船》、《曬被子》活動則鍛煉了幼兒的平衡能力，這些能力的培養都是奧爾夫主張的原本的音樂教育。

（五）充分發揮兒童的創造性 創造性是人的主體性發展的最高表現。創造性能力不僅表現為具有強烈的創新意識，而且表現在具有豐富的想象力，敏銳的直覺，創造性思維和動手實踐能力。藝術教育在培養人的創造能力方面具有特殊的作用。藝術教育的重要目標之一就是使人在參與，體驗的過程中變的更富有想象力，創造力。我國目前的教育體制在于培養兒童具有想象力，創造力的人才方面具有一些弱勢，因此更要體現藝術教育在培養人才方面的重要性。

奧爾夫音樂教育法的關鍵在于激發兒童的想象力去進行音樂的探索、體驗和創造。盡量使兒童能自行設計他們的音樂和動作伴奏，哪怕比較簡單，這些練習應當首先使兒童能夠即興地去進行自己的音樂表現。從這一點看，與傳統的教學方法注重效果的作法不同，奧爾夫音樂教學法更注重教學過程。

兒童在音樂課堂活動中是積極主動的參與者、體驗者、創造者,師生之間平等交流、互為啟發,為發展兒童的創新能力和創新精神打下了一定的基礎。我們在教學活動中應該不斷進行反思與總結，教學法應該是多種多樣的。我們主張教學有法、但無定法、靈活多變、揚長補短。并且兒童思維活躍、精神飽滿、心情舒暢、敢想敢說。我們作為學前教育的工作者，在音樂教育活動應該激活兒童的思維,發展兒童的創造性思維能力。

教師可以從以下幾個方面來發揮兒童的創造性：創編新歌詞、歌曲動作、舞蹈；創造性律動、打擊樂演奏、欣賞、伴奏等發法來發揮兒童的創造性。

（六）強調藝術教育的綜合性

它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且還綜合提高了學前兒童的語言能力、理解力和表演能力。

總之，作為幼兒園的音樂教師，我們應該多分析音樂，不要將音樂課認為是單純的唱歌課，要在我們的音樂教學中多運用奧爾夫音樂教學法。以生動、形象、具體、有趣的方式把抽象的音符融入到直觀的動作、節奏中，從而激發孩子們的學習興趣、啟發孩子們的思維；培養孩子們的創造能力、自我表現能力及合作精神等，使課堂效果更加明顯。

結 論：

時代呼吁學前兒童音樂教師應努力學習國內外先進教育思想，吸取適合國情和實際的先進經驗，使兒童在愉快的活動中學習，從而激發和喚起學生的學習興趣。奧爾夫教 學法正滿足了這種需要，不愧為現代最科學，最先進、最適合兒童的音樂教學法之一。我們作為學前教育工作者應該在傳統音樂教學的基礎上,結合國際的音樂教育經驗，從而不斷改善我們的音樂教學,使我們的音樂教育盡快取得最好的效果。

本文在討論分析過程中，由于能力有限,使本文在理論以及例證方面無法達到系統全面，這有待進一步研究探討。

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第三篇：淺談奧爾夫教學法在小學音樂課堂中的運用

淺談奧爾夫教學法在小學音樂課堂中的運用

摘要：“奧爾夫教學法”是由德國現代作曲家、指揮家和音樂教育家卡爾.奧爾夫創建的，它的形成和發展已有60余年的歷史，這是一種先進而獨特的、更適合兒童的音樂教學法，是當今世界最著名、流傳最廣，影響最大的音樂教育體系之一，奧爾夫教學法以音樂為主線，將語言、動作、舞蹈、表演、美術等諸多元素進行綜合運用，重視學生學習音樂的主體性、主動性、個性和創造性，培養學生的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展，使學生“學在其中，樂在其中”，二者相得益彰。通過對兒童生理心理特點的分析，進一步證實了奧爾夫教學法更適合兒童的教學特征，并將其運用于小學音樂課堂中，以親身實踐來證明它所取得的非凡效果，以此來激勵廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，為孩子們適應時代的發展打下良好的基礎。關鍵詞：小學課堂；奧爾夫；教學法

本文通過借鑒奧爾夫教學法適合兒童教育的科學理念、分析小學生心理生理特點以及親身實踐來證明它在小學音樂課堂中所取得的非凡效果，并以此來激勵廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，轉變傳統音樂教學模式的觀念，改善教學方法，從而激發學生的學習興趣，加強音樂課堂中師生的互動，提升課堂氣氛，培養學生的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力以及全面發展，讓學生“學在其中，樂在其中”，并為孩子們適應時代的發展打下良好的基礎。

奧爾夫教學法是德國現代作曲家、指揮家和音樂教育家卡爾.奧爾夫創立的，這是一種先進而獨特的音樂教學法，它的形成和發展已有60余年的歷史。奧爾夫教學法已經成為當今世界優秀兒童藝術教育體系之一，在國外已得到廣泛推廣和應用，傳入我國也已有十幾年了，但至今只有少數地方的老師在使用，仍未深入并推廣，究其原因，我認為關鍵的問題還是觀念的差異——音樂課還沒引起大家的重視。

音樂課本是一門富有藝術性的且氣氛活躍的課程，可是目前，我國小學音樂教育和國外相比仍然存在很大的差距，在素質教育的背景下存在不少改進的余地。音樂課在人們的意識里，依然是可設可不設、無關緊要的課程，絕大多數學校的老師仍然使用傳統的音樂教學模式，即“單一的歌唱教學模式”，了解并運用奧爾夫教學法教學的更是寥寥無幾。課堂枯燥無味，這樣長此以往地惡性循環，孩子們對音樂課失去了興趣，同時也不能學習、掌握實際的音樂知識。這種現象在農村尤為突出，受各種條件的限制，諸如理念、意識、資金、設施、師資等等，使孩子們得不到良好的音樂教育。我想，不論鄉村還是城市，跟上時代的教育步伐這是我們教育事業的目標，所以，采用先進的奧爾夫教學法教學來提高整個音樂教育領域的水平是非常有必要的。

受小學生好動、坐不住、注意力不集中、易受外界環境因素的干擾、理解能力不強等等的心理特點的影響，接受來自課堂的音樂教育是非常重要的。課堂的前二十五分鐘，是小學生集中注意力的黃金時分，也是他們接受新知識的最佳時段。優秀的課堂教學設計不僅能夠適應小學生的學習習慣，而且還能激發他們的學習興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。孩子們的藝術感是需要從小培養的，而這種培養則應從課堂教學開始 奧爾夫音樂教育的基本原理有綜合性；即興性； 親自參與、訴諸感性、回歸人本； 從本土文化出發；適于開端； 為所有人。

其中即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分創作。奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”它將即興創作表演作為教學方式的起點，通過讓學生親自參與音樂活動，從親身體驗中學到知識、展示自己并樂在其中，提高了學生自主學習的興趣，從中也鍛煉了他們創造音樂的能力，更符合創新時代的發展要求。

奧爾夫教學法的主要特點有：

一 采用游戲教學。在小學低年級的音樂課堂教學中，根據小學生好動的特點，選擇的內容以游戲為主，可以激發學生的學習興趣，發揮他們的主觀能動性，并讓孩子們可以從游戲中獲得快樂。

二 音樂、舞蹈、語言、繪畫、表演等的綜合教學。這是根據兒童的心理特征，從生活語言節奏開始，把較簡單的兒歌與節奏結合起來，并讓學生即興配上舞蹈動作，使之形象化、生動化，從而由唱、奏、跳等多種形式形成整體的、和諧的美感，學生也從中得到了較好的鍛煉。

三 注重節奏聲勢的訓練。奧爾夫認為：“節奏是音樂第一要素，是音樂的生命力之源泉”。節奏是我們音樂教學中最重要的部分，也是學習音樂的最基礎部分。節奏是一種富有藝術魅力的、活生生的的音樂語言。節奏的訓練，可以集中小學生的注意力，活躍他們的思維，增強反應力；以身體為樂器，運用拍手、拍腿、跺腳、捻指的不同音色組合成各種節奏。加之演奏時的技術負擔不大，可以形成多聲部的聲勢，其藝術性及教育效益、是很好的，對發展人的注意分配、多聲部聽覺十分有利。四 充分運用簡易的樂器。如碰鈴、三角鐵、沙錘、響板、鑼、鼓、木琴、豎笛、鋼片琴、雙響筒等等，他們攜帶方便、用法簡單，且能發出多種多樣的音色音質，可以演奏各種織體的音樂作品，易于掌握、效果甚佳。學生能在沒有什么技術負擔的情況下，奏出和聲及旋律，使音樂課生動活波、富有生機，深受小學生的喜愛，既滿足了小學生的表現欲望，也豐富了課堂內容。

就奧爾夫教學法在課堂中的運用而言，我用三個課例來證明它具有立竿見影的效果。教學實踐表明：奧爾夫教學法能抓住兒童的心理特點，非常適于兒童學習音樂；奧爾夫教學法能激發學生學習音樂的興趣，發展智力，培養學生的專注力；奧爾夫教學法能增強學生的自信心，培養他們的團隊精神，增強情感的表現能力；奧爾夫教學法能開發學生的思維，培養他們的想象力、創造力；并使他們能自覺發揮主觀能動性；奧爾夫教學法能培養學生全面發展。

結論：傳統的音樂教學模式已經適應不了時代的發展，我們得認清現實，不能自欺欺人。兒童教育是關鍵，作為一名音樂教師，我們應該著眼于孩子的未來，培養他們的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展，使“學”與“樂”能相得益彰。所以，我希望廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學法來進行教學，并將奧爾夫教學法發揚推廣，為孩子們的將來的發展打下良好的基礎。參考文獻：

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第四篇：牛蘭心得—淺談奧爾夫教學法在農村幼兒園音樂課中的運用

淺談奧爾夫教學法在農村幼兒園音樂課中的運用

牛

蘭

有幸與2012年參加了首期甘肅省奧爾夫音樂教育幼兒師資培訓。讓我第一次接觸到了奧爾夫音樂教學法，并深深感受到其基于人本，從原本性和多元文化的教學理念，以及快樂教學法，聲勢教學法等多種適用于孩子的教學方法。

首先，什么是奧爾夫教學法。奧爾夫教學法的創建者卡爾奧爾夫是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品享譽世界。他同時也是位音樂教育改革先驅。奧爾夫是力圖通過人類最根本，最自然，也是最古老的音樂實踐形式——即興演奏，通過與動作、與語言緊密結合在一起的節奏，以喚起幾乎一切人（特別是兒童）身上潛存的音樂本能，使音樂成為人們自然、自發的要求。他根據音樂的始源和發展規律即音樂生理——心理法則，建立起來的兒童音樂教育體系和教學方法是合理、科學、有效的。他認為，音樂構成的第一要素是節奏，不是旋律。節奏可以脫離旋律而存在，旋律則不可能脫離節奏而存在。所以，節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。因此他特別強調從節奏入手進行音樂教育。

其二，奧爾夫教學法的教學特點是什么？奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

其三、什么是奧爾夫聲勢教學法？在奧爾夫教學中拍手、拍腿、跺腳、捻指等能帶出聲響的人體動作,稱作“聲勢”。在音樂教學中應用“聲勢”,是奧爾夫教學法的特點之一。

其四，奧爾夫聲勢教學法在農村幼兒園的運用

目前我所在的賈川鄉中心幼兒園，很多孩子父母都在外打工，受外在環境的制約，開展藝術課教學存在一定的難度。

正如奧爾夫所說，幼兒階段是開發人類一切潛能的關鍵期，我所教授的是大中小班的音樂課，在運用傳統教學法時，孩子們總是把握不好節奏，不是時間唱得過長就是提前把歌詞演唱出來。有的地方老師教了很多次，幼兒仍然不能準確演唱出來，有時作為老師的我也覺得很無奈。但是作為一名音樂教師，我的責任就是讓學生通過對音樂課的學習，感受到音樂的快樂、美好。所以如果我想不讓自己付出的勞動換來“竹籃打水”的后果的話，那就一定得想辦法加強學生的節奏感、樂感，提高學生學習音樂的興趣。

卡爾?奧爾夫認為：“音樂構成的第一要素是節奏，不是旋律。節奏可以脫離旋律而存在，旋律則不可能脫離節奏而存在。節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。”我通過學習、了解、聽課和相互的交流，認為從節奏入手采用卡爾?奧爾夫的聲勢教學法一定能激發學生學習的興趣，培養學生對音樂課的愛好。所以，在本教學中我本著卡爾?奧爾夫先生的這一觀點，把節奏作為音樂的第一要素對學生進行教學。

要對學生加強節奏方面的訓練，只憑教師的一張嘴、一架琴肯定是不行的，必須要有打擊節奏使用的打擊樂器。去年我們幼兒園購買了一些音樂教學器材，其中有很多打擊樂器，這就使我對采用奧爾夫教學法更增添了信心。

打擊樂器對學生們來說是個新鮮的東西，孩子們對它充滿了好奇。但是當我第一次把打擊樂器拿到課堂上，讓孩子們自己去使用的時候，卻發現很多孩子雖然對打擊樂器充滿了好奇心卻不敢使用打擊樂器。怎樣讓孩子們都能積極主動的使用打擊樂器參與學習呢？我先把樂器發給那些主動舉手的，愿意使用打擊樂器的學生們。接著我 讓全班同學演唱已經學習過的歌曲，有打擊樂器的同學使用自己手里的打擊樂器為歌曲伴奏，在伴奏的過程中我沒有對學生做伴奏的要求，只是讓學生根據自己對歌曲的理解隨自己的感覺去打擊。一首歌曲演唱完畢以后，我要求同學們交換自己的打擊樂器，并且鼓勵沒有使用過打擊樂器的同學使用樂器為歌曲伴奏。這樣大部分同學都使用過了打擊樂器，掌握了打擊樂器的使用方法，當這一節課即將結束時我發現當我再次讓孩子們去選擇自己喜歡的樂器的時候，孩子們都踴躍舉手要求使用打擊樂器為歌曲伴奏了。

打開了局面后，接下來我要做的就是怎樣運用用奧爾夫教學法讓節奏融入到課堂當中。在教學中我采用了奧爾夫節奏教學法中的聲勢練習法。

聲勢練習包括拍手聲勢練習、拍腿聲勢練習、跺腳聲勢練習和綜合聲勢練習。我在教學中，按照先簡單后復雜的順序訓練學生，在進行聲勢教學訓練以前學生們演唱歌曲中最多的是四二拍子的歌曲，我就以四二拍子作為節奏練習的切入點。先是練習以四分音符為主組成的節奏。如：X X ︱ X X ︱ X X ︱ X –‖

1、手 手

手

手

手

手

手

2、手 腳

手

腳

手

腳

手

3、手 腿

手

腿

腿

腿

手

開始先讓學生單拍擊左右手的節奏（可以拍大腿或者桌面等），慢慢地再加入腳的節奏，并看學生的進度如何可以在上述節奏演奏方式里，凡是“手”的部分讓學生使用打擊樂器。讓學生明白打擊樂器的基本使用方式是在強拍或強位上，同時也掌握了由四分音符組成的節奏的演奏方式。節奏游戲進行的差不多的時候，我們再通過啟發，讓學生選擇自己身體能發出聲音的部位，以拍手、跺腳、捻指頭，彈舌頭等作為伴奏的樂器。進而再在拍手跺腳等的基礎上加入打擊樂器讓學生在每個小節的強拍或強位的位置打擊樂器，接著就是把已經掌握好的四二拍子節奏打擊方法運用到歌曲的演唱中，在演唱歌曲的時候沒有打擊樂器的同學也可以用自己喜歡的節奏表達方式為歌曲打擊節奏。

在這一年的聲勢教學嘗試中，我也對學生的節奏學習進行了評價。方法是：給學生一定的時間，讓學生組成小組并選定自己喜歡的歌曲，經過小組的磨合練習，最后在全班同學面前進行歌唱、伴奏。驚喜的是，部分學生能有創造性地編創自己組的節奏，各組的節奏及律動也是各出花樣。

運用奧爾夫音樂教學法上課，除了對學生以外，同時對我們音樂教師也提出更高的要求。觀念決定教法，所以首先要重新審視我們的音樂教學，要轉變對音樂教育、對音樂課固有的陳舊觀念，要以人為本，要把重視學生的心靈感受、情感培養擺在音樂技能訓練之先。節奏教學雖然不是音樂教育的全部，但以此作為階梯，激發學生內心潛在的音樂敏感性，培養學生對音樂課的興趣、團隊合作精神、創造力、音樂表現力等，是切實可行的。

奧爾夫認為，他的教學法應當永遠在不斷的發展中，從不希望別人機械地搬用。有關節奏教學還有很多內容值得我們去研究和探討，在此我只是做了的初步嘗試，今后我將繼續探索使用聲勢教學方式教學，引導孩子們更快樂地學習音樂，享受音樂。

第五篇：“奧爾夫”教學法在幼兒英文歌曲學習中的運用

“奧爾夫”教學法在幼兒英文歌曲學習中的運用

摘要： 奧爾夫音樂教育體系是當今世界最知名、最具影響力的三大音樂教育體系之一。以培養幼兒的全面發展為基本原則。奧爾夷音樂的引入，使幼兒能夠在一種愉快、寬松的氛圍中，在盡情享受音樂藝術美的同時自然地習得英語。

關鍵詞：幼兒英語教育;幼兒英文歌曲;奧爾夫音樂教育

一、關于奧爾夫音樂教學法

（一）奧爾夫音樂教學法的背景：

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最知名、最具影響力的三大音樂教育體系之一。其創辦人卡爾·奧爾夫是德國著名的音樂教育家、作曲家。他從小就表現出很高的音樂天賦，這對其教學思想的形成有著深遠的影響。奧爾夫的音樂教育原理，即是將音樂融合于動作、舞蹈、語言等等其中，摒棄結構限制主要強調小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。[1]

幼兒音樂教育看重的是幼兒對音樂和對藝術領域的感知能力，讓幼兒在課堂學習中獲得更多的經驗。然而，我國的幼兒音樂教育仍存在著一些問題，我國幼兒音樂教育應當多多借鑒國外優秀的教學法，結合我國國情和音樂文化，揚長避短，使我國的素質教育得到廣泛的推廣。

（二）奧爾夫教育三大體系特點

1、綜合性

奧爾夫認為，音樂決不是一種單純的藝術。音樂的原始形態就是綜合體。在奧爾夫的音樂教育體系里，朗誦、游戲、律動、奏樂、歌唱、表演、舞蹈等都相互融合，這樣不僅擴大了教師對音樂的思路，也讓幼兒音樂的學習豐富、生動。[2]

2、即興性

在具備一定綜合素質和感知能力的基礎上，發揮自身的創造力和想象力，這就是奧爾夫教育理念的即興性。奧爾夫在教學上注重對即興性的培養，也十分看重學習的過程，而不僅僅只是課時的結果。在筆者實習的過程中，常常發現代課老師在幼兒的音樂課堂上，播放一些歌曲，在聆聽的過程中讓幼兒感受樂曲本身的特點和音樂的意境，培養幼兒的想像力，創造力。

3、參與性

情商在幼兒智力發展過程中充當著一個重要的因素，但是人們卻不知道如何更好地去培養幼兒的情商。在奧爾夫音樂教育中，通過各類感知覺去協調、發展幼兒各個方面的能力，引導幼兒主動參與到游戲活動中是培養幼兒情商很好的方法。音樂本身是一種必須自己參與感受的，可奧爾夫音樂的作用在于，使幼兒成為一名主動的學習者，而不只是一個聆聽者。當感受到音樂時，利用奧爾夫引導幼兒用身體動作表達，可以唱歌或是跳舞，也可以哼唱出來。

（三）奧爾夫音樂教學法的原則

奧爾夫教學法的重要原則是要求學生結合“綜合式、自主式、即興式”的方法學習音樂。卡爾·奧爾夫指出：幼兒在學習中必須運用全身心地投入去感受和表現音樂。于是他發明了奧爾夫樂器。幼兒在教師正確的引導下嘗試各種體驗，使幼兒在課堂上 “動”起來活躍氣氛，沉浸在一種歡快的氛圍中，不知不覺地接受著音樂各方面統一等綜合音樂能力的訓練。

二、奧爾夫音樂教學法的主要類型及其特點

（一）游戲教學法：在課堂教學中，根據學生好動，做不住的特點，選擇的內容以游戲為主。通過游戲教學，幼兒很快就可以記住。例如音樂活動《Head and shoulder knees toes》，幼兒一邊聽該音樂，一邊聽教師發口號，當教師用英文念到相應的部位時，幼兒便利用動作詮釋該部位。這樣的過程使幼兒很容易學會單詞，也加強了幼兒對音樂的興趣。

（二）樂器教學法演奏：這里的樂器指的敲擊樂器，包括兩種：即無固定音高的敲擊樂器，如沙球、三角鐵、雙響筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的敲擊樂器，或是鐘琴、鋼板琴、木琴等、定音鼓等。例如音樂活動《瑤族舞曲》，該活動利用串鈴、木魚、三角鐵等，根據節奏不同，引導幼兒按照樂器分工，讓幼兒自主掌握樂器，創作出的音樂簡單而富有節奏感，使幼兒沉浸在自己創造的快樂中。

（三）創造性教學法：奧爾夫教學法通常是以鼓勵幼兒的創新精神為主。在音樂活動中有大量機會讓幼兒即興創作。特制的奧爾夫樂器使幼兒能迅速在樂器上表述音樂的構想上，享受自身創作的樂趣。奧爾夫教學法能很好的引導、啟發幼兒的想象力，培養幼兒充份發揮創作潛能。

（四）節奏及律動教學法：節奏與律動的結合取決于對音樂的感應，鼓勵幼兒去感受各種自然動作，如大班欣賞課程《獅王進行曲》中的節奏型伴奏：

或是用身體各個部位充當樂器，通過拍、打，跺、捶、等發出不同力度的聲響所具有的

姿勢，聲勢通常是和節奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學生易學易做的方法做一些單聲部或多聲部的節奏訓練，并多以“卡農”形式出現。

（五）繪畫或圖譜形式的教學法

奧爾夫音樂教育利用圖譜和繪畫來表現音樂，簡單地演示樂曲的意境，可以很好地幫助幼兒理解樂曲的情節、情緒，是幼兒非常喜愛的欣賞音樂的形式之一。可以通過幼兒對色彩的敏感度來引導幼兒，例如幼兒在欣賞不同的顏色時，讓幼兒思考，然后大膽的表達出他認為的音樂風格。如：紅色表示歡快和熱烈，淡藍色表示憂郁而寧靜等等。同時，幼兒對音樂的理解是直觀的、形象的，所以讓他們一邊聽一邊用繪畫的形式表現音樂，可以更好的促進其對音樂的感覺。例如當幼兒聽到跳躍的旋律，他們會用

表示，而

則表示延續不斷的聲音。孩子們在音樂的氛圍中即興地創作圖畫，展現出無限的想象力，這也是他們對音樂最直接的表達方式，不受繪畫技能的限制。

三、奧爾夫音樂教育與幼兒英文歌曲的融合條件

（一）具備引導幼兒的師資條件

首先教師要具備較好的英語教學能力及高度的音樂素養，同時自身對于音樂也要有豐富的想象力，更需要對奧爾夫教學法研究與學習的熱忱，好讓教學更生動、富啟發性，內容更豐富、更充實。總之，兒童在學習第二種語言的過程中，會因為不是母語而產生的不同的困難，因而教師要針對這些困難，讓幼兒在音樂活動中更好地接受英文。

（二）奧爾夫音樂教學法與英文歌曲的滲透

將奧爾夫音樂教學法應用于幼兒英文歌曲中主要是教育者根據幼兒心理發展的特點和幼兒語言學習的特點，制定出英語教育目標，選擇英語語言材料，積極為幼兒創造豐富的英語語言環境。采用奧爾夫音樂教育的方法，使幼兒在愉悅的情緒中，培養幼兒初步的英語聽說能力，促進幼兒語言能力、音樂素養、個性品質等全而發展的教育活動。具體可概括為以下幾點：

1、確立幼兒英語教育目標：通過奧爾夫教學法激發幼兒的靈感，使幼兒的輕松與愉悅的環境中學習，促進幼兒對英語學習的愛好及興趣。

2、采用合適的歌曲：奧爾夫音樂教育與幼兒英文歌曲的融合主要是英語語言在音樂方面結合節奏形式的訓練，如運用聲音的大小、節奏的快慢。再者，朗朗上口的英文歌曲和童謠，很適合幼兒歌唱或朗誦，再結合上身體動作及準確的節奏，那么幼兒對英文歌曲的學習將會有很大的提高。

3、采用合適的教具和方法：采用合適的奧爾夫教學類型對幼兒進行英語教學，以節奏為重點，可以采用拍手、跺腳、等身體律動的形式，或采用適合兒童的小型打擊樂器進行伴奏，如三角鐵、木魚、串鈴等樂器。將各領域融合起來形成一種綜合的音樂學習形式。

4、采用奧爾夫音樂教育的基本要素：在英語語言訓練的過程中，培養幼兒的獨立性、合作性和交流意識，盡可能地進行全身性的活動形式。

四、奧爾夫音樂教學法在幼兒英文歌曲欣賞中的應用

分析公開課案例《小貓圓舞曲》

（一）創設英文歌曲欣賞環境，激發幼兒想象

首先，教師在幼兒活動時，播放《小貓圓舞曲》，讓幼兒對該歌有個大致的輪廓。之后在教學中用英文引導幼兒說出生活中見過貓的形態及生活習性。

例如提問：

1、How does cats wash his face ?

2、how does cats stretch?

（二）利用皮筋伸縮的特點，幫助幼兒理解

教師借用橡皮筋的伸縮特點，幫助幼兒了解音樂中的張馳變化。幼兒先跟著教師一起聆聽音樂表演一遍，之后在教師引導下，讓幼兒自己利用橡皮筋聽音樂表演一遍。

（三）借助肢體語言，潛移默化的影響幼兒

教師先要向幼兒提問，問幼兒在聽到這段音樂時，覺得音樂中的小貓它在干嗎，引導幼兒用自身的肢體表現出來。之后教師邊借助音樂邊運用自己的肢體語言，當音樂的旋律聽上去像是伸展時，教師就將身體伸展開，當音樂聽上去像小貓因為犯錯而緊張時，教師就利用肢體表現出偷偷摸摸的情感，當音樂聽上去慵懶時，教師就表現出小貓伸懶腰的一面。這主要是利用奧爾夫創造性教學法，運用肢體語言的表現形式加深幼兒的印象，讓幼兒在聆聽音樂的過程中，通過教師的引導，自身去創造、想象肢體動作。這樣的過程能有效的幫助幼兒對音樂進行理解，并且，漸漸地幼兒會學會運用肢體去感受，欣賞各種各樣的音樂作品。

總得來說，在幼兒學習第二語言的過程中，會遇到許多在母語教學中看不到的困難，針對這一問題，筆者借鑒奧爾夫音樂教育體系教學方式，將游戲、律動、奏樂、歌唱、表演、繪畫等形式都融合在一起，形成十分鮮明的特色。讓幼兒在輕松自然環境下完成英文歌曲的學習過程，減少幼兒在英文學習上面臨的困難，讓幼兒快樂地沉浸在英文的‘海洋世界’。

參考文獻：

[1]傅鴻，奧爾夫音樂教學法[J].《樂器》，2007年第10期

[2]謝平，奧爾夫教學法的三大特點[J]，教學新論，陜西教育(教學版)2003年第12期 [3]甄妍妍，奧爾夫教學法對中國音樂教育的啟示[J].《黃河之聲》，2007年11期

[4]蘆靜，奧爾夫音樂教育在幼兒音樂欣賞活動中的運用[N].《開封教育學院學報》，2009年第29卷第4期

[5]符潔，淺談奧爾夫音樂教育思想在幼兒英語教育中的應用[N].《遼寧教育行政學院學報》2006第23卷第12期