第一篇：高中美術教學論文 談新課程對美術教師基本素質的幾點要求

談新課程對美術教師基本素質的幾點要求

摘要：本文立足美術課程改革的全球發展趨勢，從人文性質的角度分析了美術學科的人文功能、人文內涵和新的課程標準下實施素質教育必須提高美術教師的教學觀念、完善教師的生態型知識結構，摒棄一味追求專業技能的精練，而應該全面加強自身修養，建構教師全面、平衡的文化素養。

關鍵詞：美術新課程；教育觀念；人文性；知識結構

課程改革是世界學校教育發展的大趨勢，我國在邁入21世紀時加快了基礎教育課程改革的步伐，從而保持了中國的教育在全球化進程中的持續發展。新課程的實施猶如劈波斬浪乘風揚帆的大船，與之同行的教師只有盡快調整行為，轉變角色，才能跟上時代潮流。美術新課程同樣對教師提出了新的要求（如教育觀念、知識結構、教學方式等），作為課程改革中的美術教師基本素質面臨新課程的挑戰。

一、轉變舊觀念，發展新模式

基礎教育課程改革首先強調轉變教育觀念，新的教育理念將更重視人的發展，是追求人的價值和完善的發展。重視科技教育與人文教育的統一，重視科技教育與人文教育的平衡，是各國教育改革和發展的趨勢。大家對清華大學學生劉海洋的“硫酸潑熊”事件記憶猶新，它引起了社會的廣泛關注，還有各地許多在校中學生因不堪教學壓力紛紛離家出走已屢見不鮮，這些事例深刻反映出人文教育缺失的嚴重后果，現在的教育體制對學生的評價標準和價值導向仍以分數至上，甚至好分數可以掩蓋這個學生的其他一切問題，情感、審美、自理能力、社會合作等人文訓練時常被忽視。所以，劉海洋事件是各個教育機制中人文教育缺失的綜合性結果。同樣在實際教學過程中我們通常見到學生感受力下降，感受不到大自然的美、藝術的美；對事物缺乏興趣、缺少好奇心和探究欲；缺乏對成就感、自尊心的體驗、缺乏對親情、人性的體驗等等，這些都與教育缺乏人文性有關。

教育人文性的缺失，對美術教師的教學模式提出新的要求，“教”應該向“學”轉移，糾正那種以“教師、課堂、教材”為中心的程序化行為，真正地從實際出發，使學生能夠學有所獲。美術新課程要求教師立足于學生的生活經驗組織教學活動，注重學習過程及學習方法，調動學生積極的情感體驗，便他們內在的發展需求和美術教學相吻合，實現學生身心全面健康的發展。

二、構建超越學科的生態型知識結構

美術教師大都具有美術專業知識和積累了一定的教學經驗，對強調學科知識的常規教學勝任自如。美術新課程卻更強調學生的綜合能力培養，強調美術課程與社會生活的聯系，強調培養人文精神和審美能力等等，這些要求促使我們美術教師要緊隨社會發展，學習與美術課程相關的其它新技術、新知識，形成開放形的生態型知識結構。美育是促進智力發展和進行思想品德教育的重要手段，與其他學科相互遷移，結合本人教學經驗，有以下幾點建議。

1、把音樂帶進美術課堂

音樂具有強烈的情緒感染作用，能調動人的情緒反映。在美術課中相應地引用音樂教育，將更好地輔助教學。如在欣賞課中，我們一邊聽音樂，一邊欣賞古典名畫，如癡如醉的樂曲無形牽引我們的思想進入畫境，感染畫中的精神，畫中的韻律，更強烈地激發感情，提高審美能力和審美情趣。

2、與文學相結合

美術通過造型視覺藝術去傳播文化思想，文學則利用文字，兩者目的相同，只是表現手法不相符而已。在美術課中，利用優秀的文學作品（故事、詩歌、散文等）優美的語言與畫結合，積極調動學生的思維，仿佛身臨其境，帶著作品意境的整體印象，再聯想，再遐想，由此培養想象力、創新意識。

3、與思想教育相結合

美術來源于生活，形象地反映生活，具有強烈的思想性。美術課應與培養學生高尚的審美情趣，愛國主義情操相結合。與此同時，美育要針對教材本身美的因素，根據教學內容進行。例如：觀察校園四季風景的變化，培養學生愛校如愛家的情操，樹立熱愛生活的熱情；在描繪家鄉一草一木中培養起愛國主義情感；在欣賞優秀的革命歷史雕塑、繪畫中，樹立遠大的革命理想。

綜合上述，深刻地體會到美術教學獨特的不可替代的功能，通過藝術形象的陶冶，使人感情豐富，心靈美好，品格高尚，使人熱愛生活，熱愛自然，熱愛美好事物。因此，每一名美術教師都孜孜以求，勤奮鉆研，虛心以學，在實踐中探索更新更科學的教育途徑。

三、熟練操作和運用多媒體技能在美術教學中的交互使用

《美術課程標準》把美術課劃分了“造型、表現”，“設計、應用”，“欣賞、評述”和“綜合、探索”四個學習領域。這樣也就有不同的美術課業類型，其中“設計、應用”課業類型在多媒體運用方面就對教師提出更高的要求，這就迫使美術教師知識結構不能單一，如果一味追求繪畫技能的提高，忽視多媒體操作能力，忽視全面文化技能的平衡，在這個網絡新時代，無疑這種缺失是落伍的，尤其對于那些中、老年美術教育工作者更是一種嚴峻的挑戰。

我們的學生是在這個網絡時代中成長起來的，而且在學校的課業安排都不同程度的開設了計算機課，也就是說在同步接受新知識的前提下，學生掌握的多媒體技能的速度和能力都較之我們教師快，如果我們不及時“充電”和補充“營養”就難以勝任這些專業性強的內容，例如人民美術出版社2004年版第二冊的《現代工業設計》《現代商業美術》《網頁設計》等內容可體現出這種設計理念的加強，相對于純欣賞類型的內容，學生則更感興趣這種時代感很強的知識，因此我們不得不提高這方面的專業技能訓練。美術教師要敢于面對這種現狀，及時進行“亡羊補牢”，從現在開始“正視自我”、“總結自我”、“發展自我”。從思想上徹底糾正一個觀念一一能畫幾筆的就可以當好美術教師。

總之，在美術新課程中，教師將是一個開拓者和創造者，多樣化和選擇性的課程要求美術教師只有在教學中不斷地完善自我，積累豐富的綜合型知識結構，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力，力求使自己做一個知識廣博，既有深厚的文化底蘊，又人格高尚，胸襟開闊、志趣高雅、蘊含豐富的人；做一個對他人、對人類社會、對自然環境和生態環境具有普遍人文關懷的人；做一個具有較高文化素養、身心健康和諧的人，而不是一個眼界狹隘、志趣低俗，只求眼前實利，“有技術、沒文化”的人格單薄的人。只有具備這些素質才能為自己走進新課程提供最基本的最有力的保障。相信與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。

第二篇：高中新課程美術模塊教學

對媒體藝術課的認識和教學感悟

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薇

上學學校首次在高二年級實施美術模塊教學時，我有幸擔任現代媒體藝術模塊電腦美術課程教學，通過新課程培訓和一學年的課堂教學實踐后感觸頗深，新課程高中美術模塊課給高中美術老師提供了一個嶄新的教學舞臺，提供了充分的教學空間。特別是“現代媒體藝術”，在展現學生的藝術才能，提高學生參與藝術表現的興趣，發展想象力和創造力方面有很大的促進作用。是幫助學生了解現代社會與前沿藝術前沿的窗口。

1、媒體藝術模塊選擇的多樣性。

高中新課程改革將美術課程分為五個模塊九個門類供教師和學生選擇，五個模塊分別是：美術鑒賞、繪畫·雕塑、設計·工藝、書法·篆刻、現代媒體藝術。九個門類是：書法、國畫、版畫、雕塑、電腦美術、油畫、篆刻等，根據新課程美術教學課程標準中的學習內容指出現代媒體藝術學習模塊包括兩方面的學習內容：攝影／攝像、電腦繪畫與設計。“兩方面的學習內容之間沒有必然的邏輯關系，便于學生的自主選擇。學生可以選擇某單元內容單獨或有側重地學習與應用，甚至多次選修，以便更深入地學習；也可以在各教學內容之間輪流選修，以便得到綜合學習與應用。”

一方面學?？梢愿鶕虒W設備和師資情況開設課程，學生也可按自己的興趣愛好選擇性學習。另一方面給教師提供了更大的教學空間，教學內容可以選擇人美版提供的美術設計教材提供的內容，教師也可以根據所學專業、特長和優勢編寫教學內容，改變了以往美術課程的單一性，只是在高一開設欣賞課。

2、不受技法和繪畫水平的限制，各盡其能為學生提供一個創造、展示的平臺。

提起美術課，很多人認為一般意義上的美術就是指畫畫，新中國成立以前還被稱為圖畫課，所以往往評價一個學生的美術課好不好都是看他的繪畫水平怎樣，其實美術是多種能力的表現包括：造型能力、色彩感覺能力、動手能力等等，不一定專指架上繪畫，每個人先天和后天條件的不同造成了能力的差異，而高中美術新課程五個模塊每個門類都傾向于某種美術能力，例如油畫側重色彩感覺能力，雕塑體現學生的造型能力，版畫和篆刻需要動手能力。對于教學評價而言也更加客觀。通過媒體藝術模塊的學習，能使學生獲得運用現代媒體設備、技術和網絡資源進行創造、展示的能力。

“現代媒體藝術”是美術與現代科技結合而形成的一個新的藝術領域，是指運用光學原理、電子技術等表達自己觀點、思想和情感的新興的視覺藝術形式。隨著多媒體技術和國際互聯網技術的發展，現代媒體藝術日益普及，正發揮著越來越重要的作用。



“現代媒體藝術”是普通高中階段新開設的一個學習模塊。通過這一學習模塊的學習，能使學生獲得運用現代媒體設備、技術和網絡資源進行創造、展示的能力。

通過對美術新課標的學習，根據現代媒體藝術模塊教學特點，實際課堂教學中我摸索了一些教學方法：

1、以創作為主，簡化技法學習。

例如針對教學內容多，課時少的難題，“精講精練，技法速成”。每節課主要以完成一個特技效果為主，技法操作中盡量找些簡便快捷的方法，容易出效果的方法。如果單講技法練習，學生會覺得學習難度大，例如《水晶貝殼》一課中Photoshop軟件操作復雜，設計步驟達60多步之多，其中還有操作復雜的“蒙板”。“能不能讓學生通過簡單的操作達到水晶化貝殼的效果，讓學生體會到創作的樂趣？”

通過科組教材的研討，以及實踐操作，找出一套更簡便的操作方法，最后完成的特技效果也相同。那一課，學生們的作品中不僅出現了藍色的水晶貝殼，還有令人驚喜的金屬貝殼效果，寶石效果，翡翠效果等等........。

2、提高學生的設計表達能力。

平面設計課的目的不僅在于提高學生的技能技法和創作能力還要讓學生運用設計知識知識，視覺形式表達自己的思想和情感，而且能有效地促進學生互動，活躍課堂氣氛，將自己的設計理念融入設計作品，如《CD包裝設計》一課中讓學生在設計制作前認識到創作的目的，考慮產品功能，作用。作品設計效果圖完成后要求寫設計說明，注明顏色，尺寸平面示意圖，功能簡介等。因此要求學生在創作構思時要有一個清晰的思路，“通過以視覺藝術為主的藝術交流，架起與他人思想和情感溝通的橋梁。

“在學習美術課程的目的并非是涂涂、畫畫、產生一件作品而已，而是讓學生能從‘人文’性質的高度更深刻地理解運用美術使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征，美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻” ①。

18課時的平面設計課如果完全用專業技能訓練的方法組織教學，那就類似于信息技術課，沒有達到美術設計課的教學目的，無法讓學生體會到設計藝術創作的樂趣。“創造性地使用一切手段，也許比美術技法訓練更重要”②。

在課堂教學中我盡量簡化電腦過程，從學生的角度來引導觀察，欣賞美術設計作品，注重學生的設計創作思維的培養，每堂課最后10分鐘時間是設計作品交流時間，由各小組推薦最好的原創作品與大家分享，談談自己的設計過程、感想。每個月評選1~2名“優秀設計師”（優秀設計師有權提出作品修改意見，參與評選作品批改）。鼓勵學生大膽表述，展示自己的設計作品。

3、創作題材前沿、生活化。

藝術源于生活，美術從來都是展現生活，表現生活，現代媒體藝術與多媒體、網絡技術結合緊密，在創作題材的選擇上我更注重能激發學生設計理念，能發掘他們情感熱點的題材，如影視特效，電視廣告，校園文化設計，日用品的包裝設計等。在霓虹燈效果制作一課當中，我選擇的是《黑客帝國片頭影視特效制作》，盡管是制作簡單的一組數字霓虹燈效果，操作也很簡單，但課堂上學生熱情高漲，積極討論發言，能很快進入構思創作狀態。

《Photoshop制作國畫江南水鄉》也是學生喜歡的一課，“國畫無師自通”許多手繪中不可能達到的效果，利用多媒體技術都能成為現實。

注釋：

⑴《全日制義務教育美術課程標準（試驗稿）》，北京師范大學出版社2001年版。⑵《視覺文化時代與高中美術課程》王大根，美術教育2005年第4期。

第三篇：高中美術新課程教學心得

高中美術新課程教學心得

隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全面發展的素質人才的作用越來越來越重要。它可以提高學生的整體素質，豐富學生的思想內涵，陶冶情操，啟迪智慧，培養美感，促進學生的全面發展。當代美學理論研究也表明：“美能使任何活動的境界得到提升。”

美術與人們的衣食住行用有著千絲萬縷的關系，所以，它的社會功能也是多方面的。首先，美術有審美教育的作用。在課堂上通過欣賞，動手制作，想象，創作能力的訓練幫助學生正確的認識美，感受美。其次，美術對人的思想情操、意志和行動有教育的作用。人的行動總是受一定的情感支配的，美育不同于其他教育，它是通過“寓教育樂”隨風潛入夜，潤物細無聲，使人的心靈得以凈化。美是情感、道德與知識的橋梁，美育就是運用人類社會創造的一切美，對人進行美化自身的教育，使人具有一個豐富而充實的靈魂，并滲透到整個內心世界與生活中去，形成一種自覺的理性力量。另外，美術可以幫助我們認識人生、認識自我、傳播信息交流感情的功能。美術學科具有多種多科性質的特點，除了它屬于藝術學科或人文學科外，從美術是創造美的藝術和它具有很強的實踐性來說，美術屬于表現學科和技能學科，從美術在人的生活中幾乎無所不在，掌握了一定的美術知識和技能，可以改善和提高人們的生活質量。充分了解了這一些，不僅關系到美術課程能否更好的為全面推進素質教育服務，而且關系到美術教學改革的方向途徑。

作為一名美術教師，深知美育在素質教育中得重要性，那么怎樣使學生在一個輕松愉快、有趣味的學習氣氛中受到教育呢？通過幾年的實踐我總結了以下幾點：

1、多方面激發興趣

興趣是最好的老師。興趣是學生發展思維的巨大推動力，不管做什么事情，只要有了興趣，才會使人集中精力，積極思考，而且還會達到廢寢忘食、欲罷不能的地步。如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教育效果。因此，我們首先要激發學生對美術的興趣，在課前的導入部分上多下功夫。教師和學生一塊明確本節課活動的主題、目的、要求，引起學生積極參與活動的欲望，激發興趣，明確問題，這項工作極大地制約著活動課程的實施效率，影響著學生主動性、創造性的發揮。或者利用故事導入法、適時出示優秀范作及播放音樂，觀看光碟等現代化手段，通過聲音、圖像激發學生的興趣。現代化的教學手段能顯現和諧、真實、具體、鮮明的形象，在美術課堂教學中發揮著重要作用，美術課不同于其他學科，它及欣賞、臨摹、想象、創作于一體，能使學生在輕松愉快的課堂氣氛中感受美、發現美。如果在課堂上一味的采取臨摹等陳舊的教學方式，勢必使課堂氣氛枯燥乏味。美國學者哈拉里說過：“千言萬語不及一張圖。”在教學中多采用直觀教具，可以調動學生的多種感覺，以助視聽，使學生對教學內容看得見、記得牢，從而激發學習興趣。

2、通過欣賞作品激發想象力，培養創造力。

欣賞，從某種意義上講，是觀察者在創造的心理活動，因此，教師領導學生欣賞優秀作品及范畫是必不可少的，在一幅范畫面前，學生常會羨慕不已，創作激情油然而生，教師有聲有色，準確巧妙的啟發，很快就成為學生在黑暗中探索的指明燈。因此，教師在和學生一起欣賞作品時的點評、講評要細致講給學生聽，它對學生的思維、認識、作畫風格、表現技法等方面都有很大的影響，其意義和作用不容忽視。教師可以通過現代電教媒體及圖片，巧妙設情境，誘導激發學生的想象力，再讓學生將自己的想法和構思大膽的說出來，教師及時給予肯定。

沒有創造就不能“青出于藍勝于藍”。美術教學以引導學生進行創造為主要目的，這就要求教師在教學過程中要重視培養學生的創造性思維，注意發展學生個性，多進行創作性的訓練活動，挖掘想象力。想培養創造力，就必須注重培養學生的想象力，想象是創造的先導和母體。黑格爾說過：“想象是藝術創作中最杰出的藝術領域。”美術創造教學要引導學生深入生活，生活是創作的源泉，也是想象的源泉，人的想象要情感作發動力，生活經歷越多，供加工選擇的內容越豐富，想象的途徑越廣，想象活動也就越活躍，越有創造性。教學中，在學生掌握一定繪畫技能之后，應布置學生進行記憶畫、命題畫等創作訓練，讓他們展開想象，展示自己得聰明才智，發揮創造潛能。

3、音美結合在無意中受到熏陶。

在繪畫中，注意運用音樂中的節奏、旋律與美術中的變化統一，韻律的有機結合，無聲與有聲藝術的結合，使學生在練習中充滿激情，讓美術作品充滿活力。小學生特別喜歡音樂，課上播放適宜的音樂可以使學生在輕松、愉快、活潑的氛圍中掌握繪畫技能，創作出精美超水平的作品。當然在選擇音樂的時候要根據不同年齡階段的學生及課業的類型來選擇播放不同特點的音樂。音樂的節奏與課堂內容充分的融合在一起，這樣能保證學生根據音樂的旋律節奏進行繪畫，可以激發學生的想象力、創作能力，激發他們的激情，調動起學生的興奮性，還可以解除疲勞。小學生通常都喜歡聽一些富有韻律感的音樂，可能更喜歡一些節奏歡快，優美具有“孩子氣”的樂曲。

4、積極評價，培養學生的自信心

學生做完畫之后，急切得到別人的評價。因此，要經常進行作業展評，評價一般有學生自評和教師評價。學生自評，就是在學生做完作業后，把作業都擺在桌子上，學生有順序的進行欣賞，并作評價，這樣在“評”與“比”的過程中，有的同學發出“嘖嘖”的贊嘆聲，有的顯露出尷尬的神色，有的學生顯出不甘落后的神色，一瞬間，學生的上進心、競爭心充分的被激活了，下次作畫時，學生一定會以積極的態度好勝的心態作畫。教師評價主要是對低年級來說的，學生的一幅作品一旦得到老師的認可，那么學生的興趣會更濃，信心也就會更強。因此，教師要在學生的作品中多找優點多給予表揚，對學生不夠完美的作品給予鼓勵性的表揚，從而讓他們以更大的熱情和信心進行下一次的創作繪畫，進一步提高創新水平。以美為本，是一條科學的教育之路，作為美育工作者，要有效地培養學生的藝術素質，提高他們的繪畫水平，在他們細小的心靈中埋下美的種子，將來在偉大祖國的這個大花園中競相開放，以促進我國群星燦爛，英才輩出時代的來臨。

第四篇：高中美術教學論文《淺談高中美術教學》

高中美術教學論文《淺談高中美術教學》

美術鑒賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。通過不斷的美術鑒賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操。但鑒賞力是一種非經教育而不能具備的特殊能力，人可以生來就是藝術家，但要成為鑒賞家必須通過培養。在教學實踐中我深刻感受到鑒賞課的教學方法非常重要，我們經常會聽到學生評論老師，有些老師雖然是名牌大學畢業卻教不好學生，是茶壺里煮餃子------倒不出來。怎樣將自己所知傳授給學生并能讓學生輕松愉快的接受，我一直在探求。下面我談一下自己粗淺的感受。

一、任何教學，都要將完整統一的知識分解成不同的要素，并在一定的空間和時間框架中向學生加以傳授，美術鑒賞教學也不例外。比如東西方繪畫藝術的鑒賞教學，“具有不同文化意識、美學觀念和審美風貌的中西藝術，當作用于欣賞者時，便呈現出不同的審美效應。因此在教學中運用比較鑒賞法使學生既能與東方畫家的審美意念共鳴，又能理解西方畫家的情感與藝術語匯，以此達到一石二鳥之目的。

什么樣的作品放在一起比較呢？又如何比較呢？教材中也給了一些提示，如同樣以精美絕倫的人物形象塑造，表現貴族婦女生活的傳世名作《簪花仕女圖》和《蒙娜麗莎》。首先從表現內容上找出差異，前者于公元八世紀出自中國盛唐宮廷畫家周昉之手，后者則為16世紀歐洲文藝復興大師達芬奇晚年的不朽之作。兩者作品產生年代雖有先后之分，但都產生于太平盛世，畫家都以嚴謹的寫實畫風表現了特定社會經濟、文化、背景下，女性的端莊與安詳。只是前者內涵著閑適與自得的心態，后者則表現得優雅而神秘。其次要主要引導學生花精力對在表現形式上的差別進行探究。《簪花仕女圖》是典型的中國畫長卷，在高46厘米，寬180厘米的畫面中，展示了采花、看花、漫步、戲犬四個情節段落，刻畫的六位婦女或呼應、或獨立、或聚、或散；散點結構的畫面沒有背景襯托，只畫了兩條狗、一只白鶴、一棵花樹，作為點綴，并以此建立人物間的情節關聯和畫面結構。《蒙娜麗莎》則是典型的西方油畫肖像，在高77厘米，寬53厘米的畫幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那雙富有青春氣息的手的刻畫。畫面背景也是西方式的一絲不茍，明暗光影、空氣遠近，表現性的環境襯托，在再現的可視可感上，體現了典型的西方審美追求。常言到不比不知道，對于東西方在藝術風格上的差異這下就了然了。所謂鑒賞我認為一定要有別于以前的欣賞教學模式，在感受，體驗與識別方面狠下工夫，給學生提供多看和多比較的機會和正確的引導。

高中人教版美術新教材在編寫時大多是基于比較的方式編寫的，如將中西建筑的比較，中西造型觀念的比較等。學生學會運用比較的方法，能夠在未來的美術鑒賞中加以運用，等于教會了一種鑒賞的方法。

二、追根求源，親身體驗是中學生鑒賞美術知識的捷徑。也使美術鑒賞教學由靜態轉向動態。在教學中我發現學生對于繪畫作品的理解很膚淺，知道畫家畫了些什么，但不了解畫家是如何畫出的，只是看熱鬧，看不出門道來，對于藝術品的鑒賞仍然是個睜眼瞎。因此我在教學中先確定美術教學的脈絡，把課程分為鑒賞、繪畫兩部分，賞、技同步推進，分階段交叉授課，這樣的教學方法在中國畫的鑒賞教學、書法藝術上更為可行，因為中國畫的技法程式在創作中占有突出地位，無論花鳥、人物、山水，工筆還是寫意所需的工具材料簡單，教學內容亦可從臨摹古畫進行，從繼承古人的“筆墨規矩”入手，體悟“古人之神妙”俗話說的好，百聞不如一見，千講不如一練，學生在高中階段學習壓力較大，美術教學改變知識講授過多的教學模式，實踐證明學生還是相當歡迎的。西方繪畫油畫技法的學習讓學生親身體會不太可能，但可通過素描臨摹和寫生鍛煉學生的造型能力，民間美術可選擇剪紙這些簡單易行的種類在教學中實施，總之，只要我們大膽去探求切實可行的教學法總會找到。

三：充分利用現代化的教學資源，隨著教學條件的逐步改善，我校高中部都配有多媒體教室，這使的上美術課時可圖、文、聲、并茂，學生能在有限的時間內獲得更多的信息，但這需要老師課前作更多的準備，我和我校的另外一位美術老師一起，把美術知識分類做成了教學課件，雖然用了很多時間和精力，但現在上課只要課前做一些小的調整和補充，就可以了。多媒體教學把教學素材逼真地呈現在學生面前，使學生容易對知識理解和產生興趣，有些教材內容可適當加入視頻，比如一些名家繪畫示范ｖｃｄ，探索欄目出的《千年書法》等與美術有關的電視節目等．都可通過剪輯加入課件．使學生產生興趣，豐富知識開闊視野。

四：充分利用地方資源進行教學也是切實可行的辦法，我校的藝術展室有很多和學生歷屆書畫展、藝術節的作品，新生入學我們帶領他們參觀，并對學生們進行講解，讓學生感受到美術其實離我們的生活很近。此外，美術展覽館不僅有很多名人字畫，靈壁奇石，還有很多書畫藝術展，帶領學生去開闊眼界，拓寬學生的藝術、文化視野，努力去挖掘在我們身邊可利用的美術資源吧！

五：我們傳統的教學方式都是教師講，學生聽，一節課老師講的天花亂墜，學生要么如癡如醉，要么昏昏欲睡，下課以后，結果都是啥也不會，（美術課又不考試，我們干嗎費腦子記呀，主科還記不完呢！----學生如是說）傳統的教學方式教學教出一大群忠實懶惰的聽眾，卻無法使孩子們成為有藝術頭腦，能獨立進行藝術思維的人。因此我認為老師可以“懶”一些，給學生一些課題讓學生進行分組研究，集體備課，最后每組推選一位學生來上課，老師呢，當學生當助教都可以，讓學生在收集，準備的過程中，體驗鑒賞文本，收集知識，解決問題過程中帶來的成功與滿足，享受學習的快樂，培養自主學習，合作學習的能力。“紙上得來終覺淺，絕知此事須躬行”自主學習，先行學習，合作學習應該替代傳統的教學方式了。

教無定法，一個教師如果每次上課都是一層不變的教學方式，那只能說明你是個確實懶惰的教師，學生一定會對你產生審美疲勞，好的教師，應當總是能給學生驚喜，讓學生體會學習美術的快樂，那么每一課都沒有固定的模式，老師就要不斷的實踐、反思、總結，才能使自己的課堂教學充滿生機。

第五篇：高中美術新課程標準

高中美術新課程標準

普通高中教育應在義務教育基礎上，進一步提高學生的素質，為學生的多樣性發展提供堅實的基礎和廣闊的空間。因此，高中課程的設置應充分注意均衡性和多樣性。高中美術課程的設置與改革，是高中課程整體改革的重要環節，是均衡性和多樣性課程理念的實際體現。

隨著美育被列入教育方針，我國的中小學美術教育迎來了最好的發展機遇。1996年《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱(初審稿)》的頒布，使美術課程正式進入普通高中課程體系，從而形成了我國基礎教育美術課程相對完整的格局，但是也應該看到，我國的普通高中美術課程仍有一些方面尚需改革和完善，才能適應素質教育的要求．

制訂新的《普通高中美術課程標準(實驗稿)》應力求體現我國普通高中教育的培養目標，鼓勵學生在感受、體驗、參與、探究，思考和合作等學習活動的基礎上，進一步學習基本的美術知識與技能，體會美術學習的過程和方法，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀。通過課程改革，要構建符合基礎教育要求具有基礎性、多樣性和選擇性的美術課程體系，增強美術課程對學生發展要求的適應性，為不同興趣和專長的學生提供進一步發展的平臺。高中美術課程標準結構圖 

一、課程性質

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二、課程價值

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三、課程理念

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四、課程總目標

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五、課程內容

模塊A 美術鑒賞 

1、學習目標 

2、學習內容 

3、評價建議  模塊B 繪畫·雕塑 

1、學習目標 

2、學習內容 

3、評價建議

 模塊C 設計·工藝 

1、學習目標 

2、學習內容 

3、評價建議  模塊D 書法·篆刻 

1、學習目標 

2、學習內容 

3、評價建議

 模塊E 現代媒體藝術 

1、學習目標 

2、學習內容 

3、評價建議



六、教學建議

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七、課程資源

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八、教材編寫建議

 附：名詞解釋



一、課程性質

普通高中美術課程是藝術學習領域中的必修課程之一。普通高中美術課程既 與義務教育階段的美術課程相銜接，又具有自己的特點，是高一層次的美術課程。普通高中美術課程具有人文學科的特征，體現基礎性、多樣性和選擇性。其主要 任務是提高學生的美術素養，涵養美感，豐富生活情趣和終身愛好美術的情感，培養人文精神，完善人格。

二、課程價值

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1、陶冶審美情操，豐富生活情趣

 美術是最重要的視覺藝術，對發展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操等方面具有其他學科難以替代的作用。

 普通高中美術課程能夠提高學生對自然物、人造物形態美的認識，對美術作品的材料構成及形式、風格的多樣性的認識，體驗美術與生活的關系，豐富生活情趣。

2、傳承文化藝術，弘揚人文精神

 美術與社會有著千絲萬縷的聯系。不同時期、不同地域、不同國家和不同民族的美術構成世界美術的多元性，因此美術是人類文化的重要組成部分，具有傳承文化藝術的價值。

 普通高中美術課程能使學生較為全面地了解美術與自我、美術與生活、美術與政治、美術與宗教、美術與歷史等方面的關系，引導學生理解文化藝術，弘揚人文精神。



3、激發創新精神，增強實踐能力

 美術實踐是一種具有創造性的活動，在激發人的創新精神，發展動手能力，開發潛能等方面具有獨特的價值。

 普通高中美術課程能使學生在美術活動中充分發揮個性和想象、思考、判斷能力，接觸特殊的工具、材料、操作方式和表現形式，得到其他學科難以獲得的各種體驗。這種融鑒賞與創作為一體的學習活動對發揮個性，激發創新精神，增強實踐能力是十分有益的。

4、調節心理狀態，促進身心健康

 美術實踐作為一種情感表達活動，在獲得成功感和自信心，促進人際交流以及釋放個體的緊張或消極情緒等方面，具有促進身心健康與個性和諧發展的價值。

普通高中美術課程能使學生在美術活動中直接抒發各種情緒，緩解心理壓力；能夠獲得成功體驗，增強自信，升華情感；能夠促進交流，溝通人際關系。以此形成良好的身心狀態與社會適應能力。



5、助益人生規劃，拓寬發展空間

 美術滲透于社會生活、生產的各個領域，在美化生活，提高物質產品的文化品質等方面具有重要的應用價值。從這個意義上講，美術課具有工具性的價值。



普通高中美術課程既為學生提供不同的美術基礎知識和技能，培育學生終身愛好美術的情感，發展美術方面的各種能力，也為學生今后從事美術職業或其他職業提供發展機會。



三、課程理念



1、拓寬美術視野，尊重世界多元文化

 普通高中美術課程要使學生比較廣泛地接觸本國及外國優秀美術作品，探索人文內涵，拓寬美術視野，在深入了解本國優秀的美術作品和民族藝術傳統的同時，以正確的態度對待外來文化，尊重世界多元文化。



2、強調創新精神，培養解決問題的能力

 普通高中美術課程要面向學生的生活和發展，引導學生學會運用藝術的方法認識世界，逐步形成敏銳的洞察力和樂于探究的精神，鼓勵想象、創造和勇于實踐，用美術或美術與其他學科相聯系的方法表達與交流自己的思想和情感，培養解決問題的能力。

3、體現基礎、多樣和選擇性，滿足發展的需要

 普通高中美術課程要提供若干基礎性的學習模塊，要通過充分利用和發掘校內外美術 課程資源，增加課程的多樣化，尊重并鼓勵學生自主選擇，為個性發展創造空間，滿足學生 多樣發展的需求。



4、講究學習方法和過程，培養學習能力

 普通高中美術課程的實施過程中，應處理好傳授知識與培養能力的關系，注重培養學生的獨立性和自主性。倡導自主學習、研究性學習和合作學習的學習方式，引導學生主動探究藝術的本質、特性和文化內涵，探索藝術表現和交流的方法。通過美術學習活動，讓學生學會用藝術思維的方式認識世界，促進其他學科的學習。

四、課程總目標



1、情感、態度與價值觀

 形成健康的審美情趣和審美觀念，能對審美現象作出獨立的判斷。養成對美術終身愛好的情感，豐富生活情趣，選擇積極健康的生活方式。熱愛祖國優秀的文化，理解與尊重世界多元文化。 能在傾聽和尊重不同見解、與他人合作、形成團隊精神的基礎上，形成自我反思和獨立思考的品質。



2、知識和技能

進一步學習美術語言，以美術形式記錄自己的觀察和體驗，以及表達自己的情感、思考的能力，學會分析、評價美術作品及其藝術現象，提高美術素養，并能將美術知識與技能運用于其他學科的學習。



3、方法與過程  以個人或集體合作的方式參與美術學習活動，了解美術創造和思維的方法，體驗美術學習的愉悅。學會收集、分析和選擇與美術活動有關的信息與材料，進行視覺認知，處理媒介材料，探索表現技巧，運用直覺、想象、思維以及美術技能進行藝術加工和創造。

五、課程內容

高中美術課程采用學分制管理，既保證學生的基本學習，也給予他們比較充分的自由選擇機會。 根據學習時間配置學分，按每周1課時計，修完1學期可獲I學分。因此，對每一課程模塊或者模塊中的具體學習內容，修習1學期(17至18學時)可獲1個學分，原則上以修習1個學分作為繼續選修和轉換學習內容的單位。但每個學生必須修習三個學期的美術科目(所選模塊或內容不加規定)，即3個學分。在此基礎上，學生可繼續選學本科目其他模塊，以獲得另外的學分。高中美術課程設置以下學習模塊： A、美術鑒賞 B、繪畫·雕塑 C、設計·工藝 D、書法·篆刻 E、現代媒體藝術 模塊A：美術鑒賞

美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。

 “美術鑒賞”是普通高中階段美術科目的學習模塊之一，是在九年義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。它是一種創造性的精神活動和主體性的實踐活動，使學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，熱愛本民族文化，尊重和理解世界多元文化。

1、學習目標

(1)社會發展中的作用，學會對美術現象作出判斷。熱愛祖國優秀的傳統文化，理解與尊重多元文化。

(2)了解中外美術發生發展的基本軌跡，獲得相關的美術知識；了解美術在不同區域的文化含義、歷史變遷和風格特征；學會描述、分析、解釋、評價美術作品和美術現象。

(3)運用多種方法和現代信息技術收集美術的有關信息；采用多種方法、多種角度探索與美術相關聯的問題；學習以多種手段表達自己對美術的思考，對美術作品的感受與理解。

2、學習內容

“ 美術鑒賞” 模塊的學習內容：  內容 提示

A 欣賞 基礎

 美術語言及其創作方法

 美術與生活、美術與科學、美術  與政治、美術與經濟、美術與宗教 B 美術 欣賞  中國古代、近現代優秀美術

 印度、日本、東南亞的優秀古代美術；

 非洲與美洲的優秀古代美術；

 歐美的優秀古代、近現代美術 提示：

 精選能夠體現中外優秀藝術傳統，具有文化內 涵，或與學生生活經驗相關聯的美術作品。

鼓勵學生進行自主性、研究性與合作性學習。引 導學生課前收集與美術相關的文字、圖像等資料，并運用網絡進行資料檢索與搜集。

鼓勵學生用文字描述、表演、造型等多種方式表達對藝術作品的感受與理解。

組織參觀、調查、考察美術館、博物館、藝術作坊等，充分利用當地的文化資源和自然資源。

3、評價建議

(1)、能否靈活運用相關的美術知識，識別美術不同門類的特征，表達自己對美術的思考。(2)、能否恰當使用美術術語，采用多種方法、多種角度描述、分析、比較、解釋、評價藝術作品。

(3)、能否運用多種方法和現代信息技術收集美術的有關信息。

(4)、能否對美術作品和現象作出獨立的判斷與選擇，關心美術在現代社會發展中的作用。(5)、能否體驗藝術作品中所蘊含的思想感情、審美理想，獲得情感的升華。(6)、能否熱愛祖國優秀的傳統文化，理解與尊重多元文化。模塊B：繪畫·雕塑 

1、學習目標

(1)認識繪畫、雕塑與社會、自然的聯系，激發對生活的熱愛，豐富思想和感情，獲得個性全面發展。

(2)學習繪畫、雕塑的知識、語言，掌握造型的方法，進行創作與表現。

(3)了解和體驗繪畫、雕塑的方法與過程，熟悉有關工具、材料，學會整體的觀察與表現，進行自主的學習、探索和創作。

2、學習內容

本學習模塊以兩個方面來顯示，分為繪畫與雕塑，以此適應不同情況下的不同需要和選擇。

“繪畫·雕塑”模塊的學習內容：  內容 提示

A繪畫：

 素描、色彩畫、中國畫、卡通、版畫 B雕塑：

 泥塑、木雕、其他

提示：

在素描、色彩等學習中運用比例、構圖、透視等知識。增強對物體明暗、虛實、冷暖及立體空間等方面的感受和理解.使用各種工具、材料，體驗不同的藝術效果。能選擇具象和抽象的繪畫語言和方式表達自己的思想、情感和生活經驗。

對中國畫、水粉畫、油畫、版畫、卡通等類別中的某種技法、表現形式和特點有所了解，并進行創作實踐。

能運用綜合材料進行藝術創作。

3、評價建議



(1)能否積極參與繪畫、雕塑活動，并通過美術作品傳達自己的感受和思想。

(2)能否運用一定的造型方法對物象進行表現。



(3)能否對繪畫或雕塑學習方法或創作過程有所感悟和認識。

(4)能否對有關的材料進行綜合的應用和創造性地發揮。

(5)能否用口頭或書面的形式對自己和他人的作品作出評價。模塊C：設計●工藝

設計，是人類社會的一種創造性的造物活動。在現代社會中，人類生活的方方面面都離不開設計，因此設計已成為人類物質與精神生活的需要。

工藝，原是指以手工勞作為主的傳統工藝。在現代社會工業文明高度發展的今天，工藝制作仍在廣泛的領域中發揮著不可忽視的重要作用。

“設計·工藝”是普通高中階段美術科目的模塊之一，是在九年義務教育階段美術課程中“設計·應用”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。其學習的意義在于培養學生的創造精神，形成初步的設計觀念和設計意識；提高學生的勞動素質和綜合素質，繼承和發揚優秀的民族手工藝傳統。



1、學習目標

(1)豐富生活情趣，養成勇于實踐、耐心細致、持之以恒的良好工作習慣和態度，學會如何與他人建立良好的協調合作關系。激發學習興趣，發展探究和創造精神。

(2)了解設計藝術的基礎知識，初步掌握設計藝術的規律和技術，能進行簡單的設計，為將來進入更高層次的學習或從業定向奠定基礎；了解各種材質和工具的特性，學習一般的工藝程序和制作方法，豐富對民族傳統工藝的了解和認識。

(3)聯系生活經驗，了解設計創意思維和工藝制作過程，在設學習和實踐中建立初步的設計意識技術意識。

2、學習內容

 本模塊內容分為A、B兩個二級模塊，A模塊為“設計”，列出了現代設計領域中三個最主要的設計類別供學生從中選修其一；B模塊為“工藝”，是從眾多的材質門類中選擇常見易行的五類供學生選修其一。

“設計與工藝模塊的學習內容：  內容 提示

A設計：

 視覺傳達設計、工業設計、環境藝術設計 B工藝：

 紙藝、陶藝、木藝、布藝、金屬工藝 提示：

鼓勵學生獨特的設計構思，激發創意。

以多種材料和方法模擬工業產品和環境藝術的設計。

引導學生感受不同材料的物理特性和美感特性，了解各種工具的功能和正確的使用方法。

運用計算機進行2D、3D美術設計的基本操作實踐。

在包括工藝在內的綜合性設計項目中，提倡學生進行分工合作的實踐。

3、評價建議

(1)能否了解設計基礎和主要設計類別的常識和基本技法，建立初步的設計意識。

(2)能否利用身邊的材料，運用工藝制作工具和加工方法，有創意地完成簡單的工藝晶。

(3)能否根據功能、目的和審美的要求進行有創意的設計。

(4)能否耐心、專注、有計劃地從事一件作品的設計與制作活動。模塊D：書法·篆刻

書法、篆刻通過塑造漢字的形象美，造成種種意境抒發自己的情感的漢字藝術。它是中國傳統文化中的重要部分，并以其源遠流長、獨特的文化品格在世界文化史上占有一定的地位。“書法·篆刻”是普通高中階段美術科目中新增設的一個學習模塊。學生在深入了解并研習中國傳統漢字藝術的同時，逐步形成一定的審美素養，加深對中國傳統文化的認同和理解。

1、學習目標

(1)獲得精神的愉悅；熱愛祖國優秀的傳統文化，樹立民族自信心與自豪感。陶冶情操，豐富生活情趣，養成耐心細致、精確嚴謹、持之以恒的良好習慣和態度；激發學習興趣，發展個性，提高創造能力；調節心理狀態，促進身心健康。

(2)通過實踐，獲得相關的書法、篆刻知識；認識到書法、篆刻作為一門實用藝術所具有的工具性特征；學會分析、比較、鑒賞、評價書法、篆刻作品。

(3)體驗書法、篆刻中所特有的藝術意蘊，初步掌握基本的書寫規范、篆刻的一般技法。

2、學習內容

“書法篆刻”模塊的學習內容：  內容 提示

A書法：

 篆 書、隸 書、行 書、草 書、楷 書 B篆刻：

 文字印章、肖形印章、邊款 提示：

對傳統的筆法，章法、篆法、刻法等技法及表現形式有所了解，進行實踐。

能使用不同的長鋒、短鋒、狼毫、羊毫以及刻刀、刻石等工具、材料，體驗不同的效果。

能選擇臨摹、創作等方法，表達自己的個性。



3、評價建議

(1)能否運用相關的知識，識別書法、篆刻不同的書體和風格特征；

(2)能否初步掌握基本書體的書寫規范、篆刻的一般技法。(3)能否恰當使用美術術語，分析、比較、鑒賞、評價書法、篆刻作品；

(4)能否了解我國書法發展的基本脈絡。模塊E：現代媒體藝術

“現代媒體藝術”是美術與現代科技結合而形成的一個新的藝術領域，是指運用光學原理、電子技術等表達自己觀點、思想和情感的新興的視覺藝術形式。隨著多媒體技術和國際互聯網技術的發展，現代媒體藝術日益普及，正發揮著越來越重要的作用。

“現代媒體藝術”是普通高中階段新開設的一個學習模塊。通過這一學習模塊的學習，能使學生獲得運用現代媒體設備、技術和網絡資源進行創造、展示的能力，以及全球性傳播和交流能力，因此設置這一學習模塊。

1、學習目標

(1)欣賞現代媒體藝術的魅力，樂于運用現代媒體藝術的形式表達自己的思想、情感和態度，勇于將自己作品進行展示和傳播。

(2)了解現代媒體設備和器械的性能和特點，掌握基本的操作方法，掌握運用軟件和美術原理進行編輯、設計和處理的方法。

(3)體驗現代媒體藝術學習和創作的過程，學習運用現代媒體藝術的觀念進行創作的方法。

2、學習內容

 現代媒體藝術學習模塊包括兩方面的學習內容：攝影／攝像、電腦繪畫與設計。

 兩方面的學習內容之間沒有必然的邏輯關系，便于學生的自主選擇。學生可以選擇某單元內容單獨或有側重地學習與應用，甚至多次選修，以便更深入地學習；也可以在各教學內容之間輪流選修，以便得到綜合學習與應用。’現代媒體藝術’模塊的學習內容：  門類 ： A 攝影攝像

 內容： 攝影／攝像基礎

 攝影／攝像藝術處理工業設計

 門類：

B 電腦繪畫與設計

 內容 ：平面繪畫與設計

 動畫設計和創作

 三維立體造型設計

 網頁設計

 提示 ：

根據某一主題(如風景、人物、花卉等)進行攝影、攝像。

根據某一主題或社會熱點問題編寫腳本，并進行拍攝、編輯和加工處理。

運用Photoshop、CorelDRAW、Painter、Flash、3Dmax、AutoCAD等軟件進行創作或設計。

運用FrontPage、Dreamweaver等軟件設計并制作網頁，進行傳播和交流。

配合研究性學習課題的要求拍攝、收集各種素材、資料或案例，并成為研究性學習最終成果的展示。

3、評價建議

(1)能否欣賞現代媒體藝術獨特的藝術魅力。

(2)能否樂于運用現代媒體藝術的形式表達自己的思想、情感和態度。



(3)能否了解各種現代媒體設備和器械的性能和特點，并能獨立操作現代媒體設備和使用相應軟件。(4)能否發現生活中有意義的題材，并用現代媒體藝術的形式加以表達。(5)能否充分利用身邊的資源、圖像資料庫和網絡資源進行藝術創造。(6)能否將現代媒體藝術手段用于研究性學習的表達和展示之中。

4、教學資源

開設現代媒體藝術課程首先需要有硬件設備的保證，比如照相機、數碼照相機、攝影機、數碼攝影機，能處理圖像的電腦(最好是圖像工作站)、錄像編輯機等；以及圖形資料的輸入設備；掃描儀、數碼照相機、數碼攝影機，教學時使用的實物投影儀：輸出設備：教學時使用的液晶投影儀、圖像輸出用的彩色打印機等。

要進行電腦繪畫創作和設計還需要相應的應用軟件，如Photoshop、CorelDRAW、Painter、3Dmax、AutoCAD、Flash等，用于網頁設計和制作的FrontPage、Dreaz~eaver等軟件；需要各種字庫、圖像資料庫等資源，有的圖像資料可以通過掃描自己拍攝的照片逐步積累起來：可以利用國際互聯網上的大量圖像、聲像和文字資源；

 也不能忽視地方上的山水樹石、花草魚蟲等自然資源，名勝古跡、現代建筑、戲劇音樂等文化資源，以及各種人物、事件等生活資源等。

六、教學建議

1、美術教學應注重提高學生審美能力。在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力捉高他們的審美晶位。

2、美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極創設寬松的學習環境，通過思考、討論、實踐，創造性地運用美術知識，開展美術活動。

3、教師應根據學生的興趣特長、社會需要和未來發展趨勢指導學生選修各學習模塊中適宜的內容。

4、教師應引導學生加強美術語言和美術創作規律的學習，使用各種不同的工具、材料，選擇具象、抽象或意象等不同的美術形式，表達自己的想法和生活經驗。

5、在美術技能的學習中，教師應注意對作品鑒賞和作品文化含義的引導。使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，促進情感、態度、價值觀的發展。

6、教師在教學中應運用講解、示范、討論、比較、練習等多種教學方法，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和研究能力。

7、教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現、創造以及收集資料等學習方法，進行自主學習、研究性學習與合作交流。

8、教師應鼓勵學生盡可能利用計算機技術和國際互聯網資源開展美術學習，開闊視野，提高美術學習質量。

9、教師應充分利用美術館、博物館、當地的藝術作坊等文化資源和自然資源，組織學生參觀、調查、考察等活動，增強美術教學與當地自然和文化特色的聯系。

七、課程資源

1、各校應根據所開設的美術課程配置專用美術教室，配齊相應的美術教學設備(包括儲藏教具、工具、材料的場所、展示學生美術作品的場所)與器材，配置可供美術課使用的多媒體教學設備。

2、學校的圖書館應配備美術書籍和其他美術資源，包括畫冊、教師參考書、學生參考書、美術雜志、美術教育雜志、幻燈片和光盤等，供教師備課及上課，學生收集、查閱資料以及自學或合作學習時使用。

3、協調不同學校間的不同師資需求，互通有無，使教師資源共享成為可能。

4、廣泛利用校外的各種課程資源，包括美術館、圖書館、公共博物館及私人博物館、當地文物資源、藝術家工作室、藝術作坊和有關工廠、車間等，聘請美術專業工作者和相關人員參與美術教學，攜手開展多種形式的美術教育活動。

5、學校應積極開發信息化課程資源，充分利用網絡，獲得最新的美術教育資源，開發新的教學內容，探索新的教學方法，并開展學生之間、學校之間、省市之間和國際的學生作品、教師教學成果等方面的交流。

6、盡可能運用自然環境資源(如自然景觀、自然材料等)以及校園和社會生活中的資源(如活動、事件和環境等)進行美術教學。

八、教材編寫建議

1、材的設計和編寫要依據美術課程總目標的要求，以學生身心發展水平為參考，確保教材設計的總體思路與國家美術課程標準的要求相吻合。

2、教材編寫要以學生發展為本，遵循高中學生的認知發展規律，從學生生活經驗出發，以有利于學生學習作為教材編寫的基點，培養學生積極主動的學習精神。

3、教材編寫應體現時代的特點，內容的選擇要注意處理好傳統與現代的關系，要滲透優秀的傳統文化，也要涉及現代藝術的觀念和方法，以開闊學生的眼界和思路。

4、教材內容的選擇應注意基礎性、啟發性、拓展性和應用性。

5、教材編寫應考慮不同地區的學生實際、地方資源和文化特色，應使教材具有充分的選擇余地，以適應不同地區的教師和學生的需要。

6、教材編排應圖文并茂，版式美觀、明了，圖像清晰，色彩準確，印刷精美。

7、學校也可根據自己特點編寫適合本校的特色教材。



8、一個學習模塊中的兩部分學習內容，可編為全一冊教材，但兩部分學習內容應有明顯區別，還可以根據需要有所側重。



9、“美術鑒賞”模塊的教材內容分兩部分，一部分為“鑒賞基礎”，另一部分為“鑒賞內容”?？梢园凑罩型饷佬g簡史的方式編排，也可按照專題的方式編排，還可以按照地域、文化的方式以及美術門類的方式編排。教材中應增加各種相關的地圖和圖表，以便于學生進一步理解學習內容。

10、現代媒體藝術教材的內容選擇應以介紹現代媒體藝術的觀念、本質規律為主，并介紹一些現代媒體藝術作品及其創作的方法，引導學生運用不斷更新的多媒體技術，創作出新穎多樣的作品。