關于畢加索作品設計要素在現代平面設計中的應用討論

行政管理18-2班

李志遠

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摘要：畢加索作品和現代設計的相關性，體現在其作品中包含的設計要素、對現代平面設計的影響，特別是畢加索超現實主義時期和表現主義時期的作品中的設計要素對現代設計的影響。畢加索作品的分析方法、構成形式、空間關系、材料運用，均對現代平面設計產生了深遠的影響。

關鍵詞：畢加索；現代設計；元素；影響

巴勃羅?畢加索主張在同一空間和時間內，對同一物體從不同視角、運用多視點的方式進行觀察、分析，構建一個多種造型組合的整體的空間概念，在畫面上進行變形、割裂、分解的抽象組合，創造視覺幻想的真實。畢加索這一新的空間理念，為未來的圖形創意和現代設計在觀察、分析和構成等方面都起到了不可低估的作用。

一、作品風格

畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在于，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。

畢加索從十九世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代，畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派有著很大的影響。

畢加索的藝術盛宴幾乎貫穿一生，作品風格多樣，所以了解畢加索的作品必須分為7個不同時期。分為童年時期（1881年—1900年）、藍色時期（1900年—1903年）、粉紅時期（1904年—1906年）、非洲時期（1906年—1910年）、立體主義時期（1910年—1914年）、新古典時期超現實主義時期（1917年至20年代）及抽象主義時期（1925年以后）。

二、畢加索作品中的設計要素分析

（一）影響最大的創作期

1.超現實主義時期

作品從西班牙畫家薩爾瓦多?達利那里汲取營養以辯證的方式展現存在于藝術家、模特和創作中的作品之間的三角關系，也是在這個時期雕塑展開變形個時期的作品采用的并非自然，而是用隱喻的創作方式。臺港著名詩人、藝術評論家余光中用16個字來形容畢加索這個時期的作品特點

：“四肢移位、五官互調、扭曲成趣、夸丑為美”。美和丑本身就是一對矛盾的統一體，沒有美就無所謂

丑；沒有丑也談不到美。法國文豪雨果曾說過：“丑就在美的旁邊，畸形靠近著優美”。畢加索曾說：“我總是以形似為目標……畫家應該觀察自然，但絕不能將自然與繪畫混為一談。唯獨透過符號才能在繪畫里表達自然，但符號不是編造出來的，必須確切地以形似為目標，藉此創造出符號。對我而言，在現在或一直以來，超現實性都是這種深刻的形似，超越顯現事物的形式與顏色畢加索作品中的標志性元素——符號，在這一時期開始出現。由潛意識映射出來的符號直接鋪張于畫布之上，直擊人的內心。在現代平面設計中符號則是設計的載體，設計家把文字或圖形符號化，用簡明扼要的符號表達充分的創意思想。作品中圖案活力倍增，組織形態多元的身軀，四肢交纏扭曲，不受限于輪廓線條，活力充沛，畫家以自我參照的、自我中心的、恣意吞食世界之雜技演員的生殖符號，取代其紋章圖騰。畫面同時結合了東方的表現形式，平面裝飾性極強。

2.表現主義時期

畢加索以分析立體派的解構，來描繪女性朋友和情人天使般的面容。人身怪的面具一再出現在作品中，對于畫家而言，一如對超寫實派而言，源于希臘神話的這個半人半獸的角色具體代表某種曖昧的人性的形象本身，受到潛意識快感的原則和死亡本身所驅使。這個時期畫家創作出了《格爾尼卡》（見下圖）這一表現戰爭殘酷性的舉世聞名的優秀作品。作品采用了象征悲劇的藍色調，用淺青、淺灰表現正義。整個畫面沒有物象表現戰爭，但透露出強烈的痛苦、絕望、恐怖的情緒。畢加索說

：“我并未畫戰爭，因為我不是會像攝影師一般去尋覓題材的那種畫家，但毋庸置疑的，戰爭存在于我當時的畫作中。”畢加索作品中運用的隱喻、解構、象征等方法也是我們今天的現代平面設計中常用的表現手法，特別是圖形設計中的“偷梁換柱”的表現方式就和《格爾尼卡》中的人身牛頭如出一轍。再如在設計中我們會用⊙來象征眼睛、太陽、生命的孕育，設計出相關的作品，因為它里面有眼睛、太陽及媽媽的乳房等隱喻形象。

格爾尼卡（1937）

（二）設計手法的建構

1.分析方法

畢加索的藝術語言對后來的現代設計的影響，還表現在觀察和分析方法上。從畢加索的作品中可以看出形對畫家而言已不是刻意的追求，復雜的形已被畫家還原為基本的幾何形體，而構成它的基本元素就是點、線、面。畢加索采取的思維方式是一種逆向思維，即從“果”看到“因”。把以往事物的起點和終點進行反置，追尋事物的本質，打破了傳統的思維模式，從而得到了意想不到的藝術效果，讓其作品富有極強的震撼力，極易使人產生共鳴或強烈的情感。這種觀察和分析事物的方式對現代平面設計產生了深遠影響，現代設計的分析方法也是多提倡進行反向思維或綜合思維模式，這樣的結果會讓人在不同思維方式中尋求到最佳的設計創意點，也就是設計的獨創性，這同時也是現代設計的本質特征之一。

2.構成形式

畢加索分析立體主義作品中的點、線、面構成形式，是對現代設計的又一個影響。在作品中，色彩的作用被降低，重點表現點與線、線與線、形與形之間所形成的結構，并特別關注這種結構所散發出的畫面張力。現代設計是社會形式下的產物，與社會和人息息相關。從這點上來看，要達到畫家所追求的那種自由有一定難度，但隨著社會的進步和經濟的發展，人們認識事物的能力和水平也有了質的飛躍。現代人崇尚時尚、流行、個性，不受約束，而在很多設計作品中可以看出簡潔是一種趨勢。對此，我們現在都可以從畢加索的作品中看到設計的元素。例如畢加索的系列作品《牛》（見下圖），從1945年12月5日第一稿和1947年1月17日的第11稿。畢加索用不斷刪減的方法，最后用最簡潔的線條勾畫出牛最基本的特征。還有畫家的另一系列作品《鴿子》（見下圖）也是采用的簡化方式，把鴿子進行了從具象到抽象的演變，最終獲得所需元素。畫面用色彩平涂的方式，大膽運用純度較高的顏色和線條，具有較強的裝飾效果和設計味，這與我們當今高校的藝術設計教育的課程理念是一樣的。

《牛》

《鴿子》

三、參考文獻

[1]360百科“畢加索”詞條[OL].https://baike.so.com/doc/5347933-5583381.html.2019.10.30

[2]唐春妮.畢加索作品設計要素在現代平面設計中的應用研究[J].四川戲劇,2014(01):138-140.[3]汪瑞.畢加索與希臘：二三十年代畢加索的古典傾向及希臘影響[J].南京藝術學院學報:美術與設計版,2008(3):114-118.