國開(中央電大)本科《文論專題》網上形考(任務一至四)試題及答案

備注：本資料整理于2020年5月；適用于國開(中央電大)漢語言文學本科學員國開平臺網上形考。

課程考核：形考比例30%，在國開平臺完成，本資料為形考的試題及答案；終考比例70%，紙考。

形考任務一

試題及答案

判斷題(1～5題)

“興觀群怨”的發展過程中存在著這樣一種共同規律，就是在孔子那里主要是針對“用詩”，即發揮文藝社會作用而提出的“興觀群怨”，在后世都逐漸與“作詩”結合起來，使“興觀群怨”不僅成為對文藝社會作用的一種自覺認識，而且成為對文藝創作的一種明確要求。

[答案]對

“興觀群怨”之“怨”，廣義的“怨”，也就是把“怨”看作是對人的各種情感的一種代稱。

[答案]對

“興觀群怨”之“怨”，狹義的“怨”，也就是照字面意思所理解的“怨”，它是由種種不滿意所引發的一種特定情感，包括憂怨、哀怨、怨恨等等。

[答案]對

“興觀群怨”之“群”，是孔子以“詩教”為特色的文藝觀的一個鮮明體現。首先，它鮮明體現了孔子“詩教”的目的在于“仁”。“群”就是人與人相親相愛，和諧相處。其次，孔子之所以強調“詩可以群”，是因為看到了文藝在使人“群”方面具有獨特的審美感染作用。

[答案]對

《神思》篇是《文心雕龍》創作論之首，也是劉勰創作論之總綱。

[答案]對

后世文論家在“興觀群怨”說基本精神的影響下，不斷提出一些新的有關文藝社會作用的命題，比如司馬遷的“發憤著書”說、韓愈的“窮而后工”說等。

[答案]錯

后世文論家在“興觀群怨”說基本精神的影響下，不斷提出一些新的有關文藝社會作用的命題，比如司馬遷的“發憤著書”說、韓愈的“不平則鳴”說以及歐陽修的“窮而后工”說等。

[答案]對

孔子的思想，可以說是以“仁”為內容，以“禮”為形式，以“中庸”為準則，所以也被稱為“仁學”。

[答案]對

孔子的思想主要保存在《論語》中。

[答案]對

孔子所說的“興”的含義，就是通過藝術形象的譬喻，引發人的聯想，并進而使人領會到某種類似的，深微曲隱的思想感情，從而在精神上受到感染和熏陶。

[答案]對

老子是“道不可言”的首提者，也最直接、明了。

[答案]對

劉勰對作家個性和創作風格的最高要求是要有“風骨”，要“風清骨峻”。“風骨”一詞原用于品鑒人物，后移于畫論和文論。

[答案]對

在莊子看來從微觀角度而言人們的思想無法完整地用語言文字來表達，所以“言不盡意”。

[答案]對

著名的改良派人士梁啟超提出文藝的四種社會作用即：薰、浸、刺、提。所謂“刺”，指的是文藝作品培養接受者審美接受能力的作用。

[答案]對

著名的改良派人士梁啟超提出文藝的四種社會作用即：薰、浸、刺、提。所謂“提”，實質上，就是審美心理學所說的“移情”。

[答案]對

著名的改良派人士梁啟超提出文藝的四種社會作用即：薰、浸、刺、提。所謂“薰”，即文藝作品通過向接受者展現“他境界”而培養接受者創造力的作用。

[答案]對

著名的改良派人士梁啟超提出文藝的四種社會作用即：薰、浸、刺、提。所謂“浸”，是就文藝的情緒感染作用而言的。

[答案]對

莊子的文藝觀，實際是散布與涵泳于他的哲學思想之中的。

[答案]對

莊子是“道不可言”的首提者，也最直接、明了。

[答案]錯

單選題(6～10題)

《文心雕龍》風格論集中于《體性》篇。依劉勰之意，作家的創作個性包括有才、氣、學、（）等四個方面的因素。

[答案]習

“興觀群怨”說是孔子“

（）

”文藝觀的代表。

[答案]詩教

后世文論家在“興觀群怨”說基本精神的影響下，不斷提出一些新的有關文藝社會作用的命題，司馬遷的“發憤著書”說、韓愈的“不平則鳴”說、歐陽修的“窮而后工”說、梁啟超的“熏浸刺提”說等是“興觀群怨”中“

（）

”的豐富和完善。

[答案]詩可以怨

孔子“興觀群怨”中的“觀”是就文藝的（）作用而言的。

[答案]認識

孔子的文藝觀是他的“（）”思想在文藝方面的鮮明體現。

[答案]仁學

劉勰的批評與鑒賞思想貫穿于《文心雕龍》全書，批評與鑒賞的篇幅當數《知音》篇。批評方法有“六觀”，即：一觀位體，二觀置辭，三觀

（），四觀奇正，五觀事義，六觀宮商。

[答案]通變

劉勰的批評與鑒賞思想貫穿于《文心雕龍》全書，批評與鑒賞的篇幅當數《知音》篇。批評原則有“六義”，即：一則（）而不詭，二則風清而不雜，三則事信而不誕，四則義貞而不回，五則體約而不蕪，六則文麗而不淫。

[答案]情深

梁啟超“薰浸刺提”說對文藝社會作用的闡釋，側重于文藝作品的美感特征與接受者審美需求之間的相互作用等方面，其對文藝的審美特征的探討，是對（）的一種

“放大”研究。

[答案]孔子“興觀群怨”說

明末清初的王夫之特別重視文藝的審美情感特征，他將“興觀群怨”稱之為“

（）”

[答案]四情

通過藝術形象的譬喻，引發人的聯想，并進而使人領會到某種類似的，深微曲隱的思想感情，從而在精神上受到感染和熏陶，這是（）。

[答案]興

魏晉南北朝是中國古代文論發展的高峰期，其間曾先后出現過文論史上的若干個“第一”，下面選項中正確的是（）。

[答案]第一部文論專篇—曹丕的《典論?論文》，第一部文論巨制---《文心雕龍》

為強調“大美”之自然、本真、天放的獨特稟性，莊子從比較的角度說到“三籟”之聲。其中除了“地籟”、“人籟”還有（）。

[答案]“天籟”

莊子的“言不盡意”說對后世的影響深遠而巨大。其西晉陸機的“

（）”就是例證。

[答案]意不稱物，文不逮意

莊子的“言不盡意”說對后世的影響深遠而巨大，唐代司空圖的（）

就是明顯的例證。

[答案]景外之景、韻外之致、味外之旨

莊子的“言不盡意”說對后世的影響深遠而巨大，北宋歐陽修的（）就是例證。

[答案]“狀難寫之景，如在目前；含不盡之意，見于言外”

簡答題(11～12題)

“通變”說對文章寫作有哪些啟迪？

答：(1)因襲與革新；(2)對文學傳統采取的態度；(3)掌握一定的原則和方法。

在中國古代文論中，“通變”指的是文學發展演變的規律。所謂“通”，即會通，側重于對過去經驗的繼承；所謂“變”指適變，側重于在繼承基礎上的革新。早在〈〈周易〉〉中，古人就曾提出“通變”的命題，認為通變是事物存在和發展的前提，強調“窮則變，變則通，通則久”。劉勰《文心雕龍》正是繼承了上述思維傳統，大膽將“通變”范疇運用到討論文學繼承與革新的關系問題上來，可以說“通變”是劉勰《文心雕龍》對文論史最突出的貢獻之一。

(一)“變則其久，通則不乏”：文學自覺之后的反思

劉勰的“通變”論辯證地克服了裴子野的“復古”論和蕭綱的“新變”論的片面性，其講“通變”簡單說就是會通古今而變之，側重點就在“變”而此“變”又非一味趨新求異，而是有因有革之變。

劉勰的“通變”論鮮明體現了其“鑒周識周”、“惟務折中”的辯證思想。

(二)“文變染乎世情，興廢系乎時序”：文學發展社會動因

劉勰注意力，政治的盛衰對文學演變產生重要影響。除了政治，劉勰還認為，時風與社會心理的變化往往也影響文學風格的變化。此外，學術文化思想對文學的發展也具有不可忽視的影響的作用。

怎樣看待劉勰關于文學的發展問題？

答：文學不可能在一種封閉的狀態下發展，政治的盛衰、社會的治亂等外界生活場必然會影響到作家的生活、思想和情感，這是文學發展的客觀動因。(1)政治的盛衰對文學演變產生重要影響。(2)時風與社會心理的變化往往也影響文學風格的變化。(3)學術文化思想對文學的發展亦具有不可忽視的影響和作用。

怎樣理解莊子的得意忘言？

答：(1)言只能表達物之粗，而意卻能致物之精，故言不盡意。(2)言的重要在于表達意，而意又與道相關。道是不可言傳的，因此，言只能得之于表。(3)言意相較，意比言更重要，因此，得意便可忘言。

莊子“言不盡意”說到《易傳·系辭》、魏晉玄學，由陸機到劉勰、鐘嶸，再由司空圖到嚴羽、王士禛，最后到王國維，這一條線索基本是循莊子“言不盡意”說的美學、文論史影響來勾勒的。你怎樣看待“言不盡意”？

答：在“言不盡意”的基礎上，莊子提出了“得意忘言”的觀點，通過“筌-魚”、“蹄-兔”等生活實例的類比，莊子形象表述了

“言-意”之間一種本質性的手段與目的的關系，語言文字也是人們用來把握文藝作品意思的手段或工具，它們都各有各的目的，但語言文字和它所要表達的意思也不是一回事，從根本上說，“言”是言筌、工具、梯子，“意”則是言外之意、目的，或言所要求達到的意旨，“存言”的目的在于“得意”。在此，莊子提出了言意關系中的一大悖論，那就是“存言”的目的竟在于“去言”或“忘言”。這也足以體現出莊子的智慧。

“言”與“意”的關系問題是中國古典哲學、美學以及文藝學所廣泛探討的一個核心話題，它涉及人對世界最基本的觀點與看法，也涉及到藝術家對藝術創作最基本的審美理念及其具體實現的邏輯路徑。“言”，本指言辭、說話，在古典美學與文論中引申為藝術語言、言語表達；“意”即意圖、想法，在古典美學與文論中引申為話語的意義，或審美心理感受。中國古典美學與文論中的言意論，其源出于古典哲學中的“言意之辯”。早在先秦，“言”與“意”的關系問題就已受到儒、道、墨等諸流派的哲學家的普遍關注。如以孔子為代表的儒家認為，“言”是君子表達志向和道德理想的工具，“言以足志，文以足言”，“辭達而已”。又如“執所言而意得見，心之辯也”，簡言之就是通過一定的“言”可以把握一定的“意”，亦即肯定“言”也可以達“意”。那么儒、墨二家主張“言可達意”不同，老莊的基本觀點是認為“言不盡意”的。比如老子早有“信言不美，美言不信”的論斷，而莊子則更是在此基礎上對“言”的廣泛性、復雜性及其表“意”的歧義性、曖昧性作出深刻的思考，提出了諸如“道不可言”、“言不盡意”、“得意忘言”等諸多智慧性的觀點，這些觀點可以說直接引發了歷史上著名的魏晉玄學家們的“言意之辯”。

制定一個較為可行的本課程學習計劃。

形考任務二

試題及答案

一、單選題

“才”、“膽”、“識”、“力”是詩人創作必備的主體性要素，葉燮認為，四者之中，“識”處于

______的地位。

[答案]核心和主宰

《滄浪詩話》全書由“詩辨”、“詩體”、“詩法”、“詩評”和“考證”五部分組成，其中，“______”是全書的理論核心。

[答案]詩辨

《滄浪詩話》最大特色便是以______喻詩。

[答案]禪

創作論是葉燮《原詩》的理論核心，詩歌創作論大體包括創作主體論、創作對象論和創作方法論。下面

______屬于創作對象論范疇。

[答案]

“理、事、情”說

創作論是葉燮《原詩》的理論核心，詩歌創作論大體包括創作主體論、創作對象論和創作方法論。下面

______屬于創作方法論范疇。

[答案]

“師法自然”說

創作論是葉燮《原詩》的理論核心，詩歌創作論大體包括創作主體論、創作對象論和創作方法論。下面

______屬于主體論范疇。

[答案]

“才、膽、識、力”說

金圣嘆學問淵博，通曉諸子百家，其一生衡文評書，曾將______、《莊子》、《史記》、《杜工部集》、《水滸傳》、《西廂記》合稱作“六才子書”并予以評點、批改。

[答案]《離騷》

金圣嘆學問淵博，通曉諸子百家，其一生衡文評書，曾將《離騷》、《莊子》、《史記》、《杜工部集》、______、《西廂記》合稱作“六才子書”并予以評點、批改。

[答案]《水滸傳》

小說完全擁有了現代品質，應該屬于______時代。

[答案]明清

葉燮所所指詩人辨別事物“理、事、情”的能力，以及對世界事物是非美丑的識別能力，是“才膽識力”中的______。

[答案]

“識”

在克羅齊看來，人的心智活動有四種不同類型：______、概念的、經濟的和道德的。

[答案]直覺的在克羅齊看來，人的心智活動有四種不同類型：直覺的、概念的、經濟的和道德的。而四種類型所代表的價值屬性也不同：直覺______，概念求真，經濟求利，道德求善。

[答案]求美

在司空圖之前，陸機、劉勰有“______”說的提法，鐘嶸則是以“滋味”說著名。

[答案]余味

在司空圖之前，陸機、劉勰有“余味”說的提法，鐘嶸則是以“______”說著名。

[答案]滋味

二、判斷題

“韻味”是把詩歌分為“韻內”和“韻外”兩層。“韻內”與“韻外”是不可分割的有機整體，二者緊密聯系、相互涵化，“韻外”是基礎，“韻內”為升華。

[答案]錯

“韻味”是把詩歌分為“韻內”和“韻外”兩層。“韻外”是指詩的語言文字、聲韻及其表面意義之外所蘊含的意味，這種意味往往是一種只可以意會卻不可以言傳的“大意”。

[答案]對

“韻味”是把詩歌分為“韻內”和“韻外”兩層。“韻外”指詩的語言文字、聲韻及其所表達的意義。這是詩歌直接呈現出來的、讀者可以感知的東西。

[答案]錯

《滄浪詩話》被奉為宋代詩話之巨制，更堪稱中國古代最為重要的詩話代表作之一。

[答案]對

《滄浪詩話》全書由“詩辨”、“詩體”、“詩法”、“詩評”和“考證”五部分組成。

[答案]對

《滄浪詩話》全書由“詩辨”、“詩體”、“詩法”、“詩評”和“考證”五部分組成。其中，“詩法”是全書的理論核心。

[答案]錯

《原詩》問世，是針對此前詩壇的兩股思潮而言的。一是明代前、后七子提出的“文必秦漢，詩必盛唐”的復古主義；二是其后公安派和竟陵派提出的“獨抒性靈，不拘格套”的個性化創作主張。

[答案]對

創作論是《原詩》的理論核心，葉燮的詩歌創作論大體包括創作主體論（“才、膽、識、力”說）、創作對象論（“理、事、情”說）和創作方法論（“師法自然”說）。

[答案]對

簡單地說，“韻味”首先是把詩歌分為“韻內”和“韻外”兩層。

[答案]對

金圣嘆認為，在史傳中，“文”是目的，“事”是手段，“文”是為記“事”服務的。

[答案]錯

金圣嘆認為，在小說中，小說的“事”是手段，“文”是目的，作者的虛構之“事”實際上是為審美之“文”服務的。

[答案]對

金圣嘆提出小說情節的犯中求避問題。小說情節的“犯”與“避”，是小說創作中常要遇到的技巧問題之一，所謂“犯”，就是有意地寫出相近、相同；“避”，則是指避免情節、人物的重復與雷同。

[答案]對

金圣嘆在其評點中繼承和發揚了司馬遷的修史思想，認為小說與史傳一樣，具有勸勉、懲戒的社會認識與批判作用；另一方面他又明確提出，小說和史傳是有根本區別的，史傳是“因文生事”，而小說則是“以文運事”。

[答案]錯

司空圖的詩歌意境理論大體可分為三大塊：“思與境偕”說――詩境構成論；“韻外之致、味外之旨”說――詩境特征論；“二十四詩品”說――詩境風格論。

[答案]對

司空圖的詩境特征論就是我們通常簡單稱謂的“韻味”說，其對后世的影響最大。

[答案]對

司空圖的詩論思想主要體現在對中國古典意境理論的發展和深化上面。

[答案]對

通過對《史記》和《水滸傳》兩個代表性文本的比較，金圣嘆提出了史傳和小說在本質特性上的根本不同，即一個是“以文運事”，一個是“因文生事”。

[答案]對

嚴羽畢生“先儒而后佛老”，在詩歌創作上以魏晉乃至盛唐為法，酷好臨摹王維和杜甫的詩，對詩歌創作與欣賞皆有相當深厚的造詣――其詩論成就即主要體現在他的詩歌理論專著《滄浪詩話》中。

[答案]對

葉燮的“才膽識力”說，第一次在文論史上較為全面地探討了詩歌創作主體心理素質的培養和心智積累的特性。所謂“才”，是指詩人主體的藝術才能和才華，具體包括詩人觀察、認識客觀事物的能力，以及藝術地表現“理”、“事”、“情”的能力。

[答案]對

葉燮的“才膽識力”說，第一次在文論史上較為全面地探討了詩歌創作主體心理素質的培養和心智積累的特性。所謂“膽”，即指詩人敢于突破傳統束縛的獨立思考的能力，在創作中表現為自由創新的藝術精神。

[答案]對

葉燮的“才膽識力”說，第一次在文論史上較為全面地探討了詩歌創作主體心理素質的培養和心智積累的特性。所謂“力”即指創作主體運用形象概括現實生活和客觀事物的功力和筆力，以及獨樹一幟、立一家之言的氣魄。

[答案]對

葉燮的“才膽識力”說，第一次在文論史上較為全面地探討了詩歌創作主體心理素質的培養和心智積累的特性。所謂“識”，是詩人辨別事物“理、事、情”特點的辨別能力，又指對世界事物是非美丑的識別能力，更是鑒別詩歌及其藝術表現特征的能力。

[答案]對

葉燮認為，詩作的產生不過是外界的“理”、“事”、“情”與創作主體的“才”、“膽”、“識”、“力”有機結合的產物。

[答案]對

以“詩話”的形式評論詩歌、闡述詩歌理論是從歐陽修《六一詩話》開始，但到嚴羽才形成巔峰。

[答案]對

三、簡單題

簡要說明司空圖詩歌意境理論的大致內容。

答：司空圖的詩論思想主要體現在對中國古典意境理論的發展和深化上面。其詩歌意境理論大體又可分為三大塊：

（一）“思與境偕”說――詩境構成論，明確了詩歌意境是“思”與“境”偕亦即主客諧和、情景交融而產生的一種虛實相生、含蓄蘊藉、韻味無窮的美；

（二）“韻外之致、味外之旨”說――詩境特征論，細致周全地探討了詩歌意境所特有的“韻味”的方方面面；

（三）“二十四詩品”說――詩境風格論，在皎然等的詩歌意境風格論的基礎上，進一步將詩境風格分出二十四種類型，每一種類型用一首四言詩來形象、扼要地描述其特征。

簡單說明正變論產生歷史背景。

答：正變論亦即發展論，著重討論詩歌歷史發展的規律。《原詩》問世，是針對此前詩壇的兩股思潮而言的。一是明代前、后七子提出的“文必秦漢，詩必盛唐”的復古主義；二是其后公安派和竟陵派提出的“獨抒性靈，不拘格套”的個性化創作主張。前者試圖以復古為革新，但未能看到詩歌創作之變化，其對漢唐之復古實際上導致了創作的停滯甚至倒退，不僅使詩歌寫作脫離了當時的社會現實，而且泯滅了詩人的主體性情感和個性舒展；而后者，其雖意圖清除前、后七子的復古流弊，但為封建士大夫獨專的所謂“性靈”，實際上又與現實生活相去甚遠，給詩壇帶來了消極頹廢之風。在此情勢下，《原詩》的目的就是要解決這兩種思潮的偏頗，重新就詩歌的出路與發展問題發言。

簡單概括金圣嘆小說理論關于人物論的主要思想。

答：首先，成功塑造人物性格是小說創作的首要任務和取得藝術成就的根本標志。

其次，小說人物還應該是個性化、性格鮮明的。

再次，小說還應注意如何去表現人物性格的問題。

四、論述題

司空圖關于詩歌“韻味”的審美內涵具體表現為“近而不浮，遠而不盡”，結合下面提供的王維詩歌的片段，簡單闡釋司空圖的“韻味”說。

行到水窮處，坐看云起時。(《終南別業》)

渡頭余落日，墟里上孤煙。(《輞川閑居》)

江流天地外，山色有無中。(《漢江臨汛》)

答：詩歌的形象要具體、生動、不浮泛，仿佛是讀者可以觸摸得到的，亦即“近而不浮”；

在具體、生動、可感的形象中還要有豐富的蘊藉，所抒發的情感含而不露，只可意會而不可言傳，能讓讀者愈讀愈有發現，愈讀愈有味道，亦即“遠而不盡”。：

這些詩句所表現的情景是不同的,但其共同的特點是：景物具體、鮮明、生動，仿佛就在眼前，而其意味的悠遠綿長則一下子便把人帶到了一種情景交融、虛實相生的幻境。

金圣嘆提出史傳和小說在本質特性上有著不同，一個是“以文運事”，一個是“因文生事”。在《讀第五才子書法》中，他說：

某嘗道《水滸》勝似《史記》，人都不肯信，殊不知某卻不是亂說。《史記》是以文運事，《水滸》是因文生事。以文運事，是先有事生成如此如此，卻要算計出一篇文字來，雖是史公高才，也畢竟是吃苦事；因文生事卻不然，只是順著筆性去，削高補低都由我。

根據這段文字描述，闡釋小說的虛構特質中的“因文生事”。

答：小說是“因文生事”，其所寫之“事”全是出于美文的需要而虛構出來的，它可真可假，可以是歷史的事實也可以是作家在概括生活材料的基礎上發明創造出來的。

小說的虛構特質可以從“因文生事”中的“文”和“事”兩點來談。先說“事”。小說所寫之事屬于藝術真實的范疇，它不同于歷史真實，藝術真實要求作者根據主題、結構、人物形象等的需要，遵循藝術創作規律，發揮作家的主觀能動性去虛構和編織故事情節。這是第一層意思：事為虛構；再說第二層意思，即事為文生。小說的“事”是手段，“文”是目的，作者的虛構之“事”實際上是為審美之“文”服務的。

形考任務三

試題及答案

司空圖關于詩歌“韻味”的審美內涵具體表現為“近而不浮，遠而不盡”，結合下面提供的王維詩歌的片段，討論司空圖的“韻味”說。

行到水窮處，坐看云起時。(《終南別業》)

渡頭余落日，墟里上孤煙。(《輞川閑居》)

江流天地外，山色有無中。(《漢江臨汛》)

答：詩歌的形象要具體、生動、不浮泛，仿佛是讀者可以觸摸得到的，亦即“近而不浮”；

在具體、生動、可感的形象中還要有豐富的蘊藉，所抒發的情感含而不露，只可意會而不可言傳，能讓讀者愈讀愈有發現，愈讀愈有味道，亦即“遠而不盡”。

這些詩句所表現的情景是不同的,但其共同的特點是：景物具體、鮮明、生動，仿佛就在眼前，而其意味的悠遠綿長則一下子便把人帶到了一種情景交融、虛實相生的幻境。

理解葉燮的“才膽識力”說，談談你對幾者之間的關系的認識。

答：所謂“才”，是指詩人主體的藝術才能和才華，具體包括詩人觀察、認識客觀事物的能力，以及藝術地表現“理”、“事”、“情”的能力。

所謂“膽”，即指詩人敢于突破傳統束縛的獨立思考的能力，在創作中表現為自由創新的藝術精神。

所謂“識”，是詩人辨別事物“理、事、情”特點的辨別能力，又指對世界事物是非美丑的識別能力，更是鑒別詩歌及其藝術表現特征的能力。

所謂“力”，即指創作主體運用形象概括現實生活和客觀事物的功力和筆力，以及獨樹一幟、立一家之言的氣魄。它是詩人創作中不同于他人的獨創性的力度。

既然“才”、“膽”、“識”、“力”是詩人創作必備的主體性要素，那么此四者之間關系如何呢？葉燮認為，四者之中，“識”處于核心和主宰的地位。只有識見高明，才能獨出心裁、別具只眼、是非分明、取舍恰當，不隨波逐流、人云亦云。

結合《水滸傳》，理解金圣嘆的小說“因文生事”說。

答：小說是“因文生事”，其所寫之“事”全是出于美文的需要而虛構出來的，它可真可假，可以是歷史的事實也可以是作家在概括生活材料的基礎上發明創造出來的。

小說的虛構特質可以從“因文生事”中的“文”和“事”兩點來談。先說“事”。小說所寫之事屬于藝術真實的范疇，它不同于歷史真實，藝術真實要求作者根據主題、結構、人物形象等的需要，遵循藝術創作規律，發揮作家的主觀能動性去虛構和編織故事情節。這是第一層意思：事為虛構；再說第二層意思，即事為文生。小說的“事”是手段，“文”是目的，作者的虛構之“事”實際上是為審美之“文”服務的。

形考任務四

試題及答案

一、判斷題

“境界”的本質其實就是中國傳統詩學所一貫強調的一個核心話題：情景相生及情景交融。

[答案]對

《詩的藝術》討論文藝問題，始終把持和遵循著一個在布瓦洛以及一切理性主義者看來是至高無上的真理標準和實踐原則，那就是“理性”。

[答案]對

《詩的藝術》這部詩體文藝理論著述共一千一百行，分為四章，其中第三章論悲劇、喜劇和長篇敘事詩等主要詩體，在此提出了著名的“三一律”戲劇創作法則。

[答案]對

《詩學》是西方歷史上第一部較為系統而全面地探討美學和文藝理論問題的專著。

[答案]對

本能在弗洛伊德既然是人的肉體和精神之一切活動的本體性存在，那么毫無疑問，它必然也是文藝創作活動的最后根源和本質所在。

[答案]對

表現事物的主要特征、并使這一特征在事物中“支配一切”，這就是泰納對藝術的本質和目的的認識。

[答案]對

布瓦洛所指的“自然”，不是指客觀現實或自然事物，而是指“常情常理”，也就是現實生活中帶有普遍性、規律性、習慣性的東西，也可稱作人們日常生活中的理性。

[答案]對

從文學語言與科學語言、日常語言的基本區別中，韋勒克、沃倫指出，可以將“虛構性”、“創造性”、“想象性”看作是“文學的突出特征”。

[答案]對

俄國形式主義聲稱，文學作品是無關于社會、作家乃至于讀者的獨立自足體，認為文學的“文學性”或“藝術性”僅僅在于它的形式，在于它的語言的審美化、陌生化編排組織。

[答案]對

弗洛伊德關于藝術的基本看法，也就是對藝術本質的認識，可用一句話作概括表述：藝術是藝術家未滿足的欲望的幻想性實現。

[答案]對

弗洛伊德提出了在他看來是可靠而有效地弄清藝術家的意圖的批評方法──心理分析法。運用心理分析的批評方法，就是通過“解釋作品”來揭示藝術家的意圖。

[答案]對

弗洛伊德在他的早期研究中將人的心理狀態或心理結構分為三個層面：意識、前意識、潛意識(有時也稱作無意識、下意識)。

[答案]對

簡單地講，黑格爾所說的謂悲劇沖突，就是此一“普遍永恒的力量”與彼一“普遍永恒的力量”之間的相互斗爭。

[答案]對

教材中對黑格爾關于悲劇性質的認識或關于悲劇的定義，作了如下概括表述：悲劇就是惡與惡的沖突和斗爭。

[答案]錯

接受美學是20世紀60年代末、70年代初首先在聯邦德國的康斯坦茨崛起、后在歐美迅速擴大影響的一個美學流派。

[答案]對

接受美學是在反思和批判過去的文藝上的社會本體論、作家中心論、形式自足論等過程中展示出自己的鮮明特色的。

[答案]對

境界說是王國維文藝美學理論中影響最大、最有代表性的部分，集中體現于《人間詞話》中。

[答案]對

克羅齊“直覺即表現即藝術”的觀點引申了出他的這樣的論斷，藝術不可分類。

[答案]對

克羅齊“直覺即表現即藝術”的觀點引申了出他的這樣的論斷，藝術創造與欣賞的同一。

[答案]對

克羅齊“直覺即表現即藝術”的觀點引申了出他的這樣的論斷，語言與藝術等同。

[答案]對

李漁在《詞曲部?詞采第二》中特辟“貴顯淺”、“重機趣”、“戒浮泛”、“忌填塞”等四個專題來詳細論述曲文的通俗性問題，其中，“貴顯淺”具有提綱挈領和統帥其他三項的意義。

[答案]對

李漁主張戲曲創作要“結構第一”。這里所說的“結構”與現代意義上的“結構”是一樣的。

[答案]錯

魯迅先生曾將《詩學》與劉勰的《文心雕龍》相并舉而論道：“篇章既富，評騭自生，東則有劉嚴和之《文心》，西則有亞里斯多德之《詩學》，解釋神質，色舉洪纖，開源導流，為世楷式。”

[答案]對

如果我們將克羅齊的美學理論看作一個邏輯體系，那么作為其出發點、本體或內核的東西，就是一個簡單的定義：“直覺即表現即藝術”。

[答案]對

泰納認為構成藝術品“原素”的，在“表現人的精神生活的藝術”中，尤其是文學中有三組原素，它們是人物性格、遭遇與事故、風格。

[答案]對

泰納談道，一個藝術家的生平通常可以分做兩個部分，“第一部分是青年期與成熟期”，亦為“真情實感的時期”。“第二個時期是墨守成法與衰落的時期”。

[答案]對

王國維“境界”的構成因素一是“情”(意)，二是“景”(物)，二者之間雖“能有所偏重，而不能有所偏廢”，因為“境界”的本質即在于情景交融。

[答案]對

王國維美學觀的基本內容可以概括為：強調美的超功利性，突出美的形式性，宣揚美對生活苦難的解脫性。

[答案]對

韋勒克、沃倫認為，科學語言是“直指式的”：“它要求語言符號與指稱對象一一吻合”，同時這種語言符號“完全是人為的”。

[答案]對

西方十九世紀是達爾文的進化淪和以孔德為代表的實證主義十分流行和活躍的時期，泰納深受其影響，其《藝術哲學》表達了他借助于自然科學的原理和方法，研究發掘梳理藝術史料的心路歷程。

[答案]對

亞里士多德對悲劇構成因素的抽象概括包括如下六個決定其性質的成分，情節、性格、言語、思想、戲景和唱段。

[答案]對

伊瑟爾與姚斯一道曾被人譽為接受美學的“雙子星座”。

[答案]對

在思想淵源上，接受美學受到胡塞爾為代表的現象學哲學和美學、及海德格爾和伽達默爾的闡釋學的有力啟示與推動，同時俄國的形式主義、精神分析學批評、英美新批評、結構主義等等，對它的形成和發展亦起到了重要的促進作用。

[答案]對

二、單選題

_______是西方歷史上第一部較為系統而全面地探討美學和文藝理論問題的專著。

[答案]《詩學》

弗洛伊德在他的早期研究中將人的心理狀態或心理結構分為三個層面：意識、前意識、_______。

[答案]潛意識

“境界”一詞，早在漢代鄭玄為《詩經?大雅?江漢》作箋注時已經用到，在那里是指_______。

[答案]地域的范圍

《詩的藝術》這部詩體文藝理論著述出自_______之手。

[答案]布瓦洛

表現人的精神生活的藝術”中，尤其是文學中有三組原素，它們是人物性格、遭遇與事故、風格，持這一主張的是法國著名的文藝理論家，被老師預言為“為思想生活”的人_______。

[答案]泰納

博學多才，著述豐厚，在哲學、邏輯學、倫理學、美學、等諸多學科領域都有卓越的建樹，現存著作主要有《邏輯學》、《修辭學》、《形而上學》、《自然科學》、《倫理學》、《政治學》、《詩學》等，是西方思想史上最偉大的人物之一，被恩格斯譽為古代“最博學的人”是_______。

[答案]亞里士多德

從求美與求真、求善、求利具有根本性區別的認識出發，提出審美活動是超功利、非認識、無目的而合主觀目的性、且具有像知識判斷一樣的普遍有效性的理論的是_______。

[答案]康德

從文學語言與科學語言、日常語言的基本區別中，韋勒克、沃倫將“_______”、“創造性”、“想象性”看作是“文學的突出特征”。

[答案]虛構性

郭沫若曾在《文藝復興》第2卷第3期的《魯迅與王國維》一文中，肯定王國維“用科學的方法來回治舊學”，將王國維的_______與魯迅的《中國小說史略》稱為“中國文藝研究史上的雙璧”。

[答案]《宋元戲曲考》

黑格爾的《美學》是對其“絕對理念”運動到“精神階段”早期的表現形態的論述。在他看來，“_______”(藝術)是“絕對理念”自我認識的初級形式，“善”(宗教)是“絕對理念”自我認識的中期情狀，而“真”(哲學)則是“絕對理念”自我認識的最后完成。

[答案]美

黑格爾說：“藝術之所以異于宗教與哲學，在于藝術用_______形式表現最崇高的東西”。

[答案]感性

康德的審美鑒賞理論除了從質、量、關系還有_______等四個方面進行邏輯推理。

[答案]情狀

李漁論及戲曲時說到：“‘機趣’””二字，填詞家必不可少。機者，傳奇之精神；趣者，傳奇之風致。少此二物，則如泥人土馬，有生形而無生氣。”(《重機趣》)。這里“機趣”所指的是_______。

[答案]詞采

李漁主張戲曲創作要“結構第一”，他提出的開場要提示全劇，“大收煞”即全劇終場要有_______。

[答案]

“團圓之趣”

李漁主張戲曲創作要“結構第一”，他提出的開場要提示全劇，“小收煞”即上半部結尾要有_______，“大收煞”即全劇終場要有“團圓之趣”。

[答案]懸念

如果我們將_______的美學理論看作一個邏輯體系，那么作為其出發點、本體或內核的東西，就是一個簡單的定義：“直覺即表現即藝術”。

[答案]克羅齊

王國維美學觀的基本內容可以概括為：強調美的超功利性，_______，宣揚美對生活苦難的解脫性。

[答案]突出美的形式性

韋勒克、沃倫認為文學作品有四個層面：即_______層面、意義層面、意象和隱喻層面以及由象征和象征系統構成的“世界”或“神話”層面。

[答案]聲音

伊瑟爾與_______一道曾被人譽為接受美學的“雙子星座”。

[答案]姚斯

在《美學》中，黑格爾將_______藝術看作是屬于詩的門類下“戲劇體詩”的一個具體類別。“戲劇體詩”除了悲劇之外還有正劇和喜劇，被看作是時間上最早出現的劇種。

[答案]悲劇

著名的“三一律”戲劇創作法則是在_______中提出來的。

[答案]布瓦洛的《詩的藝術》

三，簡答題

簡要說明李漁的戲曲結構的四點具體主張？

答：第一、“立主腦”；第二、“減頭緒”；第三、“脫窠臼”；第四、“密針線”。

簡要說明亞里士多德關于悲劇定義“完整”的解釋？

答：(1)情節的完備；(2)情節的整一；(3)情節的嚴密。

韋勒克、沃倫關于評價文學的具體標準有那些內容？

答：第一包容性或多樣性。第二連慣性。第三建立在經驗事實上的世界觀。

簡要說明李漁“淺處見才”通俗戲曲觀表現在哪些方面？

答：第一、題材的通俗性；第二、曲文的通俗性；第三、科諢的通俗性；第四、舞臺的通俗性。

四、分析題

結合文學的通俗化問題，談談李漁的“淺處見才”說給我們的理論啟示。

答：首先，從戲曲創作本身講，理想的戲曲應該是“雅俗同歡”、“智愚共賞”的，“才”與“淺”、高雅和通俗理應和諧辯證地統一于同一作品當中。

其次，從戲曲本位觀來看，真正的戲曲應該是“觀眾本位”的，“淺”也好，“才”亦罷，觀眾是最后來衡量戲曲優劣的唯一尺度。

最后，從戲曲通變觀來講，健康的戲曲應該是“與時俱進”的，它需要在“才”、“淺”相諧、高雅與通俗兩不偏廢的前提下，既順應時代精神的要求，同時警惕個中可能出現的種種問題。

簡單分析王國維境界說的理論內涵。

答：(1)“境界”之本質在“情景交融”

歷代優秀的作品之所以感人者，無不在于作者善于生動傳神地描繪景物，細膩入微地傳達感情。情(意)與景(物)即是文學作品境界本體存在的基本構成因素。當然，這二者之間并非一種簡單的并存關系，而是由作者主觀之精神與外在客觀之事物相互“交代之結果”。也就是說，只有當作品表現了主體與客體的相互融合，才有“境界”可言。

這樣看來，“境界”的本質其實就是中國傳統詩學所一貫強調的一個核心話題：情景相生及情景交融。

(2)“境界”之特征在“真”，審美效果在于“不隔”

“境界”不僅是要情景交融，而且必須是“真”情“真”景的交融與表現，而要能寫“真”景物“真”感情，作者必須“所見者真，所知者深”。

面對自然、社會生活，詩人既要能夠“入乎其內”，才能準確把握“物之為物”的鮮明特征，此即“所見者真”；又要能夠“出乎其外”，才能不為物欲所蔽，從對外物的審美靜觀中獲取最大的啟迪與感悟，此即“所知者深”。

“不隔”的含義，那就是指詩人之言情寫景能令讀者產生身臨其境、感同身受的審美效果。作品之“境界”所以能產生這樣的審美效果，根源在于詩人面對生活而能“入”能“出”，故此“所見者真，所知者深”，因而能夠寫出“真景物”、“真感情”。總之，正是由于“境界”生成的基本特征在于“真”，從根本上決定了“境界”的審美效果必定在于“不隔”。

怎樣看待亞里士多德關于文藝所具有的價值？

答：首先，文藝可以給人以知識。其次，文藝可以給人以快感。第三，文藝可以陶冶人的心靈。

怎樣看待精神分析說對文藝研究的意義？

答：弗洛伊德建立在他所創建的精神分析學說之上的藝術理論，對于文藝學的發展是有著不可否認的積極貢獻的，它也實際上產生了具有積極意義的影響。其對于藝術家創作動機的研究，潛意識的探討，對于藝術作品的心理分析，拓寬和豐富了人們對藝術的發生、藝術創作中的“受動”作用和藝術的意義的理解認識，并且有力地推動了浪漫主義批評或傳記批評的發展。后來在西方出現的“原型批評”、“神話批評”亦與之有著直接而密切的關系。其提出的“癥候”論，可謂是在“反映”論和“表現”論之外的一種新見，開啟了人們分析藝術作品、藝術形象的新思路。最近二十年興起于西方的“新歷史主義批評”，無不能說是將其推廣和運用于對社會生活、歷史運動的觀照認識而發展起來的。

但是，這一理論的偏頗、荒誕和乖謬之處也是明顯可見的。其將藝術創造一律看作是藝術家的白日夢，將一切藝術家統統視為受原始本能尤其是性本能支配和控制的人，這不僅是無視藝術家具有在后天環境中生成的互不相同的個性存在，把他們從心理上抽象化了，而且更是否定了藝術家具有相對獨立于其肉體欲望的精神追求，將他們還原為了森林動物，或在本質上是極端自私、仇視社會倫理道德的心理罪犯。

韋勒克、沃倫認為科學語言與文學語言有哪些區別？

答：韋勒克、沃倫認為科學語言是“直指式的”：“它要求語言符號與指稱對象一一吻合”，同時這種語言符號“完全是人為的”，它可以被相當的另一種符號所代替；以及它是“簡捷明了的，即不假思索就可以告訴我們它所指稱的對象”。此外，“科學語言趨向于使用類似數學或符號邏輯學那種標志系統”，即它追求成為一種“世界性的文字”。與科學語言比較起來，文學語言則顯現出如下特點：

第一，多歧義性。

第二，表情意性。

第三，符號自具意義。

與以往的文學理論相比，伊瑟爾的審美反應理論，其創見性和啟示意義表現在哪里？

答：綜觀伊瑟爾的審美反應理論，其從“語用學”和“功能主義”的立場出發研究文學的性質，將文學作品看作是“藝術極”的本文與“審美極”的讀者體驗之相互作用的產物，是富有創見性和啟示意義的。既往的文學理論，從古希臘的摹仿說到現代的形式主義，普遍地是著眼于客觀現實與文學的關系、或作家與文學的關系、文學本文與語言的關系，來認識文學的本質、成因和構成的，并且在宇宙“一元論”觀念的支配下，它們大多將對立雙方之間的關系看作是單向的決定與被決定的關系，將文學視為或是某種實體事物的虛幻影像、感性顯現，或是目的在自身的唯美存在、絕對自足的封閉體。這其中雖不乏“片面的真理性”，但偏頗是嚴重深刻的。伊瑟爾的理論立足于讀者與文學的關系，同時以“互動論”取代了“一元論”，無疑開辟了文學研究的新天地，是領悟和掌握了辯證法的真諦，讓人看到了曾被忽略、遮蔽、否定然而真實存在且起著重大作用的東西。我們當然可以說也應當實事求是地說，這是文學研究歷時演進的客觀必然，也是文學從“獨語”式走向“對話”式創作向理論研究發出的訴求的必定回應，但對伊瑟爾的個人作用我們仍應給予高度的和充分的肯定。他對現象學美學(以茵加登為主)理論的批判性接受，對闡釋學理論的積極借鑒和吸取，還有對完形心理學以及精神分析學的合理引進和發揮，對這些理論學說的融會貫通的運用，可以說都顯示了他是那“歷史必然性的要求”的積極承擔者，對文學理論研究做出了繼往開來的重要貢獻。不僅如此，從批評實踐來說，他提出的語用學方法，獨創的“隱含的讀者”、“召喚結構”、“游移視點”、“空白”等概念，具有分析和解讀作品的積極指導意義，人們據此可以從文學的世界中看到或發掘出更為豐富的東西。其對于創作來說，亦不無具有啟示和裨益。當作家在創作中能夠“胸懷讀者”，并能以與讀者“平等對話”的理念指導創作，而不是以“導師”、“工程師”、“牧師”、“說教者”自居，其創作必然比運用其它任何方式都更能打動讀者，為讀者所喜愛。

當然，伊瑟爾的讀者反應理論只能看作是對“作品－讀者”關系的發現認識，它并不能取代過去在其它關系中建立起來的各種理論。文學是一個復雜的人類精神產品，本然存在于由歷史和現實之各種關系構成的網絡之中，因而它允許或訴求對之的各種角度、方位、層面、關系的觀照研究，只要某一認識不宣稱是對它的“唯一”真理性的認識就行。伊瑟爾并無這種以“真理終結者”自居的自以為是。不過，他僅以西方18世紀以來的小說、特別是批判現實的那一類小說作為其理論研究的對象，顯示出其視野的偏狹和思考問題的局限性，這減弱了他的理論的說服力。同時，他只是以其個人的閱讀體驗之反思認識來“推論”一般讀者的閱讀反應活動，而未作必要的、廣泛的社會閱讀心理之“田野調查”，或者說未吸收這方面的實驗調查成果，使其理論不僅充滿形而上的抽象和晦澀味道，難以讓人讀懂，而且其發現亦顯得可疑，雖然其研究方法和一般結論性認識值得稱道和應予肯定。

與以往的文學理論相比，伊瑟爾的審美反應理論，其創見性和啟示意義表現在哪里？

答：綜觀伊瑟爾的審美反應理論，其從“語用學”和“功能主義”的立場出發研究文學的性質，將文學作品看作是“藝術極”的本文與“審美極”的讀者體驗之相互作用的產物，是富有創見性和啟示意義的。既往的文學理論，從古希臘的摹仿說到現代的形式主義，普遍地是著眼于客觀現實與文學的關系、或作家與文學的關系、文學本文與語言的關系，來認識文學的本質、成因和構成的，并且在宇宙“一元論”觀念的支配下，它們大多將對立雙方之間的關系看作是單向的決定與被決定的關系，將文學視為或是某種實體事物的虛幻影像、感性顯現，或是目的在自身的唯美存在、絕對自足的封閉體。這其中雖不乏“片面的真理性”，但偏頗是嚴重深刻的。伊瑟爾的理論立足于讀者與文學的關系，同時以“互動論”取代了“一元論”，無疑開辟了文學研究的新天地，是領悟和掌握了辯證法的真諦，讓人看到了曾被忽略、遮蔽、否定然而真實存在且起著重大作用的東西。我們當然可以說也應當實事求是地說，這是文學研究歷時演進的客觀必然，也是文學從“獨語”式走向“對話”式創作向理論研究發出的訴求的必定回應，但對伊瑟爾的個人作用我們仍應給予高度的和充分的肯定。他對現象學美學(以茵加登為主)理論的批判性接受，對闡釋學理論的積極借鑒和吸取，還有對完形心理學以及精神分析學的合理引進和發揮，對這些理論學說的融會貫通的運用，可以說都顯示了他是那“歷史必然性的要求”的積極承擔者，對文學理論研究做出了繼往開來的重要貢獻。不僅如此，從批評實踐來說，他提出的語用學方法，獨創的“隱含的讀者”、“召喚結構”、“游移視點”、“空白”等概念，具有分析和解讀作品的積極指導意義，人們據此可以從文學的世界中看到或發掘出更為豐富的東西。其對于創作來說，亦不無具有啟示和裨益。當作家在創作中能夠“胸懷讀者”，并能以與讀者“平等對話”的理念指導創作，而不是以“導師”、“工程師”、“牧師”、“說教者”自居，其創作必然比運用其它任何方式都更能打動讀者，為讀者所喜愛。

當然，伊瑟爾的讀者反應理論只能看作是對“作品－讀者”關系的發現認識，它并不能取代過去在其它關系中建立起來的各種理論。文學是一個復雜的人類精神產品，本然存在于由歷史和現實之各種關系構成的網絡之中，因而它允許或訴求對之的各種角度、方位、層面、關系的觀照研究，只要某一認識不宣稱是對它的“唯一”真理性的認識就行。伊瑟爾并無這種以“真理終結者”自居的自以為是。不過，他僅以西方１８世紀以來的小說、特別是批判現實的那一類小說作為其理論研究的對象，顯示出其視野的偏狹和思考問題的局限性，這減弱了他的理論的說服力。同時，他只是以其個人的閱讀體驗之反思認識來“推論”一般讀者的閱讀反應活動，而未作必要的、廣泛的社會閱讀心理之“田野調查”，或者說未吸收這方面的實驗調查成果，使其理論不僅充滿形而上的抽象和晦澀味道，難以讓人讀懂，而且其發現亦顯得可疑，雖然其研究方法和一般結論性認識值得稱道和應予肯定。

課程線索梳理。

要求回答以下幾個問題：

1.教材十八講內容所涉及中國文論家、西方文論家的代表人物都是誰？

答：1.教材十八講內容所涉及中國文論家是姚斯，西方文論家的代表人物是沃爾夫岡、伊瑟樂，被稱為“雙子星座”。

2.中國文論和西方文論涉及的主要理論觀點各舉例八種；

答：中國文論主要有：一是孔子的“興觀群怨”說，二是莊子的“言不盡意”說，三是劉勰的“通變”說，四是司空圖的“韻味”說，五是嚴羽的“妙悟”說，六是葉燮的“才膽識力”說，七是金圣嘆的“因文生事”說，八是李漁的“淺處見才”說。

西方文論主要有：一是伊瑟爾的審美反應理論，二是韋勒克、沃倫的新批評派文學理論，三是弗洛伊德的精神分析學文藝觀，克羅齊的直覺主義藝術論，四是泰納的實證主義藝術觀，五是黑格爾的藝術哲學，六是康德的審美藝術理論，七是康德的審美藝術理論，八是布瓦洛的詩學原則。

3.本課程理論學習給你印象最為深刻的理論觀點是什么？你認為最實用的或最有指導意義的理論觀點有哪幾個？

答：在學習《文論專題》這門課程中，給我印象最為深刻的理論觀點就是司空圖的“韻味說”，“像外之象”“景外之景”“韻外之致”“味外之旨”合稱“四外”，共同構成了司空圖“韻味”說的基本內容。司空圖在《與李生論詩書》中提出“韻味”說。“江嶺之南，凡是資于適口者，若醯，非不酸也，止于酸而已；若鹺，非不咸也，止于咸而已。華之人以充饑而遽輟者，知其咸酸之外，醇美有所乏耳。”以比喻來說詩，認為作為詩歌的原始材料或咸或酸都有味，而只有詩歌才具有“醇美”之味；“醇美”之味來源于咸酸而又有別于咸酸，“醇美”之味在咸酸之外，比咸酸更高級更美妙。這種“醇美”之味，又稱之為“韻外之致”、“味外之旨”。

所謂“韻外之致”，即強調在語言方面做到“近而不浮，遠而不盡”，就是說詩歌創作要比它的語言本身具有更為生動、深遠的東西，藝術性語言呈現一種啟示性、隱喻性的態勢，給讀者留下聯想、想象與回味的余地。所謂“味外之旨”，不僅要求詩歌語句精美，而且要求在語言文字之外還要有更為耐人回味思考的東西。就是說不要停留在語言錘煉的表面，而是要寄余味于語言之外，刻畫出鮮明可感的形象，寄寓著深厚蘊藉的情意，使讀者把玩不已，回味不盡。

我認為最實用的理論觀點有莊子的“言不盡意”說和亞里士多德的悲劇論。

教材中關于“本文和讀者進行交流活動之基本結構的‘空白’”有這樣一段文字描述，請結合自己的閱讀體驗談談你的認識。

答：(1)調動和激發讀者的想象；(2)空白是潛在于本文中的結構模式；(3)空白在文學交流活動中發揮著自我調節的結構作用；(4)空白是存在于本文和讀者之間的相互作用的一種基本成分。