第一篇：美術高考速寫教學與輔導

美術高考速寫教學與輔導

一、學習速寫的方法

①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以后的學習中。

②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。

③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示范作品認真對照思索。

④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較準確地記錄下來，形體的準確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。

二、速寫的主要表現形式

速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：

①以線為主的速寫

在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。

②以線為主，線面結合的速寫

以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。

三、線的運用

①線的穿插

表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前后方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等于線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那么注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。

②線的取舍提煉

速寫訓練中，基本形肯定之后，對于線的處理應注意以下幾點：“衣紋線”應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。“結構線”要準確，貼皮膚處要實一點，線要準。“慣性線”刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。

③線的對比

在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面準確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：

線的曲直對比、線的濃淡對比、線的虛實對比、線的長短對比、線的疏密對比、線的粗細對比。

④關于結構

速寫的目的在于培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有余，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。

四、慢寫人物畫的基本方法步驟

在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。

①整體觀察、熟悉對象

整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特征，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟后，頭腦中應出現畫好之后的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它“成竹在胸”。

②構圖布局

根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。

②落幅定形

輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之后，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否準確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。

④局部肯定

在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用準確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系。

⑤調整完成

整體一局部一整體，在作畫時應始終把握這一原則。局部肯定之后，繼續回到整體，該加強的加強，該削弱的削弱，重點刻畫之處一定要刻畫細致入微。頭發應畫出其蓬松之感，手的刻畫要注意關節處刻畫。對一些小的飾物處刻畫，不易太重、太多，應根據需要將部分衣服飾物省略掉以免造成畫面瑣碎之感，對衣服的縫制線不宜畫得太重。總之，在作畫時應時時把握整體，從整體出發，不斷調整、修改直至最后完成。

慢寫是畫好速寫的關鍵，速寫又促使慢寫提高，二者相輔相成，互為表里，在日常訓練中都不可偏廢、希望初學者要給予足夠的重視。

第二篇：美術高考速寫步驟方法

美術高考速寫步驟方法

速寫是訓練造型能力最簡便有效的方法。速寫要求感覺敏銳、表現簡練、情感真實，它能很好地激活學生的藝術靈氣。高中美術班速寫教學以人物為主，人物速寫教學應該在結構的嚴謹性、動態的生動性、線條的豐富性上著力，教學要緊扣20個字。

臨摹開始： 初學者面對物象往往會覺得無從下手，臨摹可以快速入門。通過臨摹，一方面可以感受速寫基本樣式，學習他人表現方法，為今后應用儲備知識；另一方面臨摹本身也可以提高造型能力，特別是手感、筆感，多臨多畫就能生成。臨摹應從規范嚴謹的作品開始，切忌油滑，以免形成不良習氣。不妨從中國畫白描作品中去吸取營養，學習白描線與形契合用線之道，體會粗細曲直的線形變化以及疏密虛實的節奏控制。臨摹一段時間后就要嘗試寫生，臨摹和寫生結合，帶著問題去臨摹，臨摹會更有針對性和有效性。

結構入手： “感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。”人物速寫要求結構和比例準確，這種準確是建立在對形體結構理解的基礎上的。因此，速寫教學首先要讓學生掌握必要的藝用解剖知識，了解人物的基本結構，理解人體骨骼和肌肉的生長規律及其運動規律。教學過程中，可以借助藝用解剖書籍和人體骨骼模型進行一些藝用解剖知識傳授，還可以有針對性地進行寫生和解剖對應訓練。結構的理解和運用，要貫穿速寫教學全過程。

線條為主： 線條是速寫的主要表現形式。線條概括、直接，能有效避免色素、明暗干擾，抓住對象形體本質。人物速寫訓練要求學生學會運用線條的長短、粗細、曲直、松緊、滑澀、疏密變化表現具體人物，使畫面產生諸多視覺美感。線條的特質與形體結構的巧妙結合，是速寫臻于生動的重要條件。速寫訓練中，要注意線與線之間的穿插關系，“結構線”要準確，特別注意關節部位的轉折扭動關系，緊貼皮膚處要畫得實一些。“衣紋線”要體現內在結構，并注意疏密對比。以線為主，并不排除線面結合的速寫表現形式，在寫生中，適當輔以明暗，有利于增加層次感和體積感，但要注意明暗不能掩蓋線條，否則容易空洞，流于表面。

快慢結合： 先慢后快，快慢結合是速寫訓練應該遵循的原則。速寫貴在快速，最好一氣呵成，但初學者很難做到。速度只能在速寫實踐中逐步練就。初學速寫，如果只講速度，往往會浮于表面，難有深入。慢寫是素描和速寫的過渡環節，慢寫的作畫方式與素描基本相同，所不同的是，慢寫的起稿更加直接，可以忽略對象的體面和光影，直接用線勾勒出形體，具有一定的速寫特性。慢寫時間相對較長，一般半小時到一小時，有推敲的過程和時間，便于研究，能解決速寫中碰到的具體問題。速寫訓練可以與慢寫訓練交替進行。

分項突破

速寫涉及內容很多，訓練中碰到的問題也會很多。對速寫練習中的一些難點，要安排一定時間，集中精力，分項突破。動態、比例，可以通過抓主線練習進行訓練，練習時省略細節，強調主要動態線。手的動態，可以結合結構理解進行專項訓練。平時速寫，在畫面空白處可有意進行手的特寫練習。衣服 褶皺，可以先對肘關節、膝關節部分進行局部寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現能力，然后再進行半身和全身的衣皺練習。場景，可以通過風景速寫、靜物速寫、場景圖片臨寫、不同個體情境組合訓練等方法來提高。默寫，可以與平時寫生訓練結合，寫生后要求學生馬上默寫出寫生內容，加深理解，訓練記憶力。

速寫最能考量作者眼、腦、手的協調能力。畫好速寫，多畫是硬道理。線條的豐富性和表現力源于長期的錘煉，沒有量的積累很難達到流暢生動的境界。因此，在教學中要注意保護學生的速寫興趣，培養學生勤畫速寫的習慣。人物動態速寫的步驟

（一）人物動態速寫按表現時間的長短，可分為慢寫和速寫兩種類型。慢寫主要表現靜止的動態為主，時間比較長。速寫則既可以表現靜止的人物動態，也可以表現運動中的人物動態，時間可長可短。

1、人物動態慢寫步驟，大致可分為以下幾個過程。

觀察

觀察是構成表現形式的基礎。人物動態速寫的觀察可以從四方面入手。

形體的觀察：形體特征首先反映在形體比例上。人體比例為“立七半、坐

五、跪

四、盤三半”，具體結構為頭頂至腳底，二分之一出為恥骨。下頜至乳點、乳點至肚臍各為一個頭長；軀干為三個頭長，兼寬為二個頭長；上肢為三個頭長，其中上臂約一點三個頭長，前臂約一個頭長，手約零點七個頭長；兩臂伸展與人體等高；大腿為二個頭長，小腿包括腳在內為二個頭長，腳為一個頭長。（見圖）（下面的是一種共性的參考基準。人物個性比例特征卻經常體現在高矮胖瘦上，瘦長著常顯頭小腿長，而胖矮者往往頭大腿短，觀察時候要對人物的客觀認知中看出差異，并在表現中強調這些差異）

形象特征的觀察：人物的頭部比例結構，古人稱為“三停五眼”。頭部長度的二分之一處是眼睛的位置；有眼睛至頭頂為五等份，最上一份處為發際；有發際至下頜分為三等份即為三停。一停處為眉毛的位置；二停處為鼻子的位子。頭部正面的最寬處左右分為五等份，顴骨至外眼角為一眼寬；二眼中間為一眼寬，（鼻翼也為一眼寬）故稱之為五眼。鼻子至下頜的三分之一處是嘴巴的位置；耳的長度為眉毛至鼻底的距離相等。（如圖）

人物動態速寫示范步驟

（二）動態特征的觀察：

運動規律構成了動態特征，運動規律的靜止動態特征中主要體現在下幾個方面。

（1）重心與支撐面：重心是人體重量的中心，是支撐人體的關鍵；支撐面是支撐人體重量的面積，指兩腳之間的距離。重心的位置在人體骶骨與臍孔之間，由臍孔往下引一條垂直線，稱為重心線；重心線的落點在支撐面之內，人體則可依靠自身的支撐；如在支撐面以外，則不能依靠自身支撐。（如圖）

由此構成了靜止動態的三種基本動態特征。重心落在支撐的一只腳上，稱為單腳支撐動態；重心落在兩腳之間，稱為雙腳支撐動態；重心落在兩腳兩腳即支撐面外，人體要保持平衡，則要依靠輔助物體支撐，稱為有輔助支撐點的動態。（如作在凳子上的動態即屬此類）（如圖）

A、單腳支撐的動態，重心落在支撐的腿上

B、雙腳支撐的動態，重心在兩腿之間。

C、有輔助支撐點的動態，重心在兩腳與輔助的支撐物之間。

人物動態速寫示范步驟

（三）（2）動向線： 動向線是指人物之間的連線、左右肩之間的連線和臀部的左右連線。動向線只有在人物立正站立、頭部平視的狀態才是一種平行狀態；人體只要稍微一動，動向線就是一種對立的狀態。（如

圖）

（3）形體轉折： 形體轉折是指頭、胸、臀三大體積的扭轉變化。形體轉折與動向線兩位一體，動向線是形體轉折的外在表像，形體轉折是動向線的本質體現。（如圖）

（4）動態線： 動態線是指人體由于動向線與形體轉折的變化，帶來的形體外在形態外緣上的變化。動向線與形體轉折主要體現在軀干的動態變化上，而動態線包括四肢在內的的全身動態變化的特征。最能體現動態外形變化的線條稱為主要動態線，其他則稱為輔助動態線或次要動態線。（如圖）

（5）頭、頸、肩的關系： 頭、頸、肩的關系是人物寫生中最容易出現問題的動態部位。頭部位置由于動態特征或視角與透視的原因而變化。（如圖）

人物動態速寫示范步驟

（四）服飾特征的觀察：服飾是形象的一個重要的組成部分，同樣具有典型性。形體特征、形象特征、動態特征、服飾特征共同構成了人物的個性特征，但觀察也不能完全依賴于直覺的直觀感受。運用垂直線、平行線在觀察物象加以比較和較正方法，可以從被視察對象的某個點入手，從上到下，或由下至上；從左到右、或由右至左；由整體看到局部、由局部聯系到整體，從整體上去比較，在比較中去觀察。（如圖）

起稿：觀察是在理性的、有條有緒的基礎上完成的。保持在觀察中對人物整體的新鮮感受。人物動態慢寫的起稿，對初學者用鉛筆畫為好，鉛筆不要太硬，以免傷紙，以2B、3B、4B較為合適。起搞時要隨時運用垂線與平行線對客觀對象與畫稿的表現加以比較和校正，以及時發現問題并予以糾正。構圖也是要在稿定的時候予以注意的問題。單人寫生的構圖雖然要求不高，但要以均衡飽滿、大小、上下、左右合適為宜。一般規律是，畫面的上部分空間比下部分小些，以免有下墜之感；左右空間畫面中人物視線面對的一側或動勢較大的一側較空為宜，以免有拘促之弊。

具體化：具體化即要準確，更要考慮到個部分之間的結構關系。垂線與平行線的運用在具體化的過程中是不可或缺的重要手段。人物服飾雖然裁縫特點與質地各不相同，但是用基本形的概念去觀察，即可以得出一人外形特征上的基本形狀；將這人基本形狀與畫面上已具體化的服飾基本形相比較，二者之間的差別是顯而易見的。（如圖）

人物形體以形體之間的空間、人物形體與物體之間的空間，同樣也具有基本形；將此空間基本形與畫面上的空間基本形相互比較，同樣也具有對形體結構、動態特征的校正作用。（如圖）

第三篇：美術高考生人物動態速寫階段性教學的研究

美術高考生人物動態速寫階段性教學的研究

【摘要】速寫，顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫是屬于素描的一種，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。在美術教學中，人們往往將速寫視為基本功訓練的一項主要內容，因為它對提高繪畫造型能力起著極為重要的作用。人物動態速寫的階段性教學是按照學生成長、認知的不同階段進行不同內容的教學，是以人為本的教學。

【關鍵詞】美術人物動態速寫速寫美術高考

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）06-0206-01

所謂“階段性教學”，就是指教師根據學生畫畫的不同水平或不同階段進行有計劃地相應內容的教學。

人物動態速寫的“階段性教學”結合美術專業學生高中三年的專業課程教學，是一門真正能夠適合學生成長需要的教學課程，是能夠讓速寫成為繪畫造型能力及基本功訓練的有效手段，也是成為培養繪畫觀察能力、形象記憶能力和概括能力的有效途徑。

人物動態速寫的“階段性教學”總體分為三大階段的教學：

第一階段：訓練基礎及掌握基本知識階段

這個階段的主要任務是：

（一）掌握正確的觀察方法、動態特征和繪畫步驟。

速寫是有快寫和慢寫之分。快寫的時間一般是五分鐘之內，甚至是一兩分鐘就能夠畫好，慢寫即是十五分鐘或半小時的作業，有時甚至更長。學生剛剛涉及速寫，對速寫的畫法一無所知，所以是先用慢寫來練習。但是不管是慢寫還是快寫，一開始一定得培養正確的觀察方法、了解動態規律以及正確的繪畫步驟。

（1）觀察是構成表現形式的基礎。人物動態速寫的觀察可以從四方面入手：

1.形體的觀察：形體特征首先反映在形體比例上。如人體比例為“站七半、坐

五、盤三半”。

2.形象特征的觀察：人物的頭部比例結構，古人稱為“三停五眼”。

3.動態特征的觀察：主要觀察運動規律。

4.特征的觀察：服飾是形象的一個重要的組成部分，同樣具有典型性。

（2）繪畫步驟：

1.起稿：人物動態慢寫的起稿，對初學者用鉛筆畫為好，鉛筆不要太硬，以免傷紙，以4B、5B較為合適。起搞時要隨時運用垂線與平行線對客觀對象與畫稿的表現加以比較和校正，以及時發現問題并予以糾正，同時注意構圖的飽滿。

2.作畫步驟

①定出人物在紙面上的位置，畫出大外形及基本比例。（可以用2B-4B來起稿）

②畫出人物各部分的基本形，找出大的衣紋轉折關系，定出五官位置及手腳的基本形狀。

③用肯定的線條，畫出全身。

④調整畫面，強調重點，五官、手、腳要適當刻畫，結構轉折處要著重強調，做到畫面完整。

（二）速寫正確的用線方法。

速寫的用線方法是不同于素描的用線，學生在畫速寫時經常會用畫素描的線條來畫速寫，必須糾正這些用線方法。對于速寫，線條是“速”之根“寫”之本，因為用線使之快，用線才會有寫的情感流動性與印跡。從這點來看中國寫意畫中所講的“逸筆草草，不求形似”，“以形寫神”，“得其意而忘其象”皆與一般速寫原則有著異曲同工之妙處。

第一階段的線的教學及訓練對速寫非常重要，這是速寫的基礎，是必須用一年半時間來訓練的，這一年的時間在第一學期是一周要臨摹3張8開大的速寫，慢寫臨摹，估計每張在40分鐘左右；第二學期是學生每天兩張速寫；第三學期則要每天3張速寫，同是8開大小的單人速寫，時間在15-20分鐘一張的是慢寫。平時還得結合老師的示范和看正確的教學視頻，同時選用正確的、并且是優秀的臨本（臨本選用要非常嚴格，因為現在社會的出書的人很多，但質量好的確實甚少），要臨摹和寫生并用，使學生能夠臨摹后再寫生時能產生“為什么線條是這樣處理？”的疑問。只要學生能多提問類似這樣的問題，說明學生已經在開始自己思考，自己會去比較和研究了，這就是學生進步的表現。如果能練好且達到這一階段的速寫要求，則也可以去參加考試，而且也會有不錯的成績。

第二階段：線面結合的速寫

線面結合的速寫，在線的基礎上施以簡單的明暗塊面，以便使形體表現得更為充分，是線條和明暗結合的速寫。簡稱線面結合的速寫，它綜合兩種方法的優點，又補其二者不足而采用的一種手法，故也是一般速寫常用的方法。這種畫法的優點是比單用線條或明暗畫更為自由、隨意、有變化，適應范圍廣。線比塊面造型具有更大的自由和靈活性，它抓形迅速、明確，而明暗塊面又給以補充，賦予畫面力量和生氣。所以色調和線條的相互配合，此起彼伏的像弦樂二重奏那樣默契、和諧，融為一體。例如，遇到對象有大塊明暗色調時，用明暗方法處理結構、形體的明顯之處，則又用線條刻劃，有線有面，這種方法畫人畫景都很適宜。

第三階段：表現性速寫

相對于以純線條為主的速寫，明暗為主的速寫要相對簡單些，明暗關系可以很好的掩蓋線條的不足，因為線條實在是太高深了，我們前輩們傾其一生去研究線條，可謂其難矣。

作為明暗速寫要求，它要描繪的明暗色調當然要比素描簡潔得多。所以明暗的五個調子中，基本只需要其中的明面、暗面和灰面三個主要因素就夠了。要注意明暗交界線，并適當減弱中間層次，在以明暗為主的速寫中，因為常常省去背景，有些地方仍離不開線的輔助，有些明面的輪廓線大都是用線來表現的。

以明暗為主的速寫，除了抓住物象的光影明暗這一因素外，還要注意到物象固有色這一因素。初學者在速寫中，應該靈活地運用明暗調子關系和物象的固有色，不要僵死地處理。

這個階段訓練時間為兩個學期，線條與明暗結合的速寫時間是一個半學期，明暗速寫也為半個學期，每天都是5張8開單人速寫，時間是15分鐘一張，工具可以用軟鉛，也可以用專用速寫鉛筆（帶碳成分），也可以用木炭和碳精條，總之是稍微粗點和軟點的筆畫，用筆要輕松肯定。

動態速寫是一個重要的訓練課題。動態速寫要以熟悉和掌握人體基本結構和運動規律為基礎，通過運動的動態性和基本形，以把握動態特征。同時要同記憶與默寫結合起來，才能在訓練實踐中逐步地準確把握和表現人物的形體動態。在教學中教師一定要“以人為本”，根據學生自身成長、認識規律來教育學生，以及不同階段不同方法的教學，以達到速寫的真正功效和意義。

參考文獻：

[1]唐張彥遠,俞劍華注解.歷代名畫記[M].江蘇美術出版社.[2]郝良月.動態綜合訓練[M].湖北美術出版社, 2013.[3]喬治伯里曼.伯里曼人體結構繪畫教學[M].廣西美術出版社,2009.[4]邵成南.速寫[M].江西美術出版社,2010.

第四篇：淺論美術高考素描教學

關于素描教學的個人語言

在繪畫類的所有基礎學科中，素描是一門最受重視的學科，因為它的簡便、容易操作、效果明顯、考核能力全面等特征，使得素描在歷年來所有美術高考的科目里占分最大，最被考官看中。而藝術類的考生，特別是初學者和“半路出家”的藝術生，更應該注重素描。在我校的藝術教學過程中，我們已經發現素描教學在一定程度上的缺失，在經過幾次教研組長帶領開展下的總結分析后，我對素描教學這一塊領域浮現出幾點方案，以供參考。

因為本人畢業于版畫系的原因，在素描教學過程中，我吸納了版畫藝術語言中強烈而豐富的藝術表現效果。在版畫中任何一種風格都是可以被接納，但其最富魅力的還是黑白語言，黑色是濃郁、深沉、神秘、厚實，白色是明亮、空靈、純潔、虛無。在學生要表現的很多素描作業中，無論是結構為主的還是明暗為主的，都與黑白有關。黑和白是對物體光影明暗結構的高度概括，用有限的語言說同樣多的東西，猶如電腦語言0和1可以說出所有信息一樣。實踐和經驗證明，美術高考中，一幅色調豐富而強烈的素描作品，往往能拿到高分。由此得出以下幾點素描教學中需要注意的方面，這些方面建立在已經解決基本形和結構的基礎之上，是絕大部分考生中級突破階段所要面對的部分解決方案。

1.感性和理性的問題

在三小時一幅畫的前一個多小時中多用感性來作畫，感性的語言在很多僵硬死板的素描中是找不到的。在以前的求學經歷中見過三個上海來的女生，她們畫的石膏頭像幾乎是一模一樣，三幅完成后擺在一起竟然沒有一個人能認出誰是誰的畫。一打聽，原來這三個女生來自同一個啟蒙老師，那個老師教的方法是完全灌輸式的，一筆一劃照搬照抄老師，而自己的個性全無。我看到他們一個個“能敲出聲音來的石膏頭像”，面面俱到，可卻是一灘死水般的毫無生氣，令人惋惜。而今想到這些，對比我們美術班學生個性非凡的27個學生，27種風格，不禁暗自為他們高興。一幅按照高考要求的素描，在后期應該是理性為主，在對比修改中用眼睛所能觀察到的各個色調層次中歸納分層。在很多情況下，我們大自然的光線會欺騙我們的眼睛，比如在有日光燈和聚光燈同在的教室里，我們的眼睛所能看到的就有兩個不同的光源，那么我們該怎么解決不同光源的問題呢？是照搬眼睛所見，設定兩個光源？還是無視其中一種？或者主觀削弱一種光線的強度？其實這兩種方法都可行。藝術的魅力在于人的主觀參與，但這么說并不排斥前面考慮兩個光源的觀點，兩個光源下，肯定還是要經過處理的，我們的眼睛也許太過完美，能看到很多很多豐富的細節，但這并不是藝術的全部，這時候，提煉就顯得特別重要。

2.工具和材料個性的表達探尋

美術生似乎比普通生更需要生活里的新鮮和刺激，這一點也同樣表現在素描語言上。在高中階段，他們的工具材料選擇就顯得有些缺失目的性。曾談及一位初學者為什么要用木炭條來作畫，她的回答是：這樣速度快。而對木炭的性能和自己的掌控能力卻并不了解。木炭是個好東西，可使用起來難度比較高，一個是它過于豐富的調子變化，易畫易擦；二是它難以完整保存。但這個材料有個很大的好處，就是概括簡練，易出效果，使得學生不會掉到無限的細節描摹里面去，這對初學者很有利。木炭條要和炭筆結合，必要的細節才得以刻畫出來。而鉛筆的個性是調子豐富，易擦易改，它可以表現細膩的一面，同樣用較濃B數的鉛筆也可以達到和炭筆類似的效果，但缺點是上明暗的時候需要一層一層上，比較耗時間，對速度比較慢的學生來說是非常不利的。但我們看到很多優秀的素描作品多半是鉛筆繪制，這點也反映了鉛筆這一工具在素描中的地位。而其它如碳精條、自動鉛筆、6H的鉛筆等都是很多“高手”的獨門絕招，不是本次討論的重點。

3.大師作品和考前素描的差異

大師的作品有很強烈的個性特征和風格表現在里面，他們的作品往往具有極強的時代特色。比如印象派畫家修拉的素描，他的畫面中只有朦朧的灰調，這對于某些沒有良好基礎的人來說會顯得很難理解，因為這里面沒有老師說的“線條”，沒有明確的形體關系，于是他們會照樣畫葫蘆一樣的描出來，卻不知畫面里只考慮并夸張了光線這一基本元素。當然，也有一些大師的素描比較適合絕大多數學生，如德加、荷爾拜英、丟勒等，德加有很多舞女畫的非常隨意而不失結構，似乎是幾筆勾勒的事情;而荷爾拜英的絕大多數素描是完全值得臨摹的，因為他的用線幾乎可以奉為經典;丟勒的明暗布局和嚴謹的畫風也可以讓人收益匪淺.但我們同樣看到有些大師極有可能會成為學生偷懶的對象，比如羅丹的速寫，臨摹他的繪畫是需要有豐富的視覺經驗和鑒賞能力為前提的，這對很多考前學生來說不合適。還有些大師，如希勒，他們的畫介乎具象和抽象之間，又有很多個性語言包含其中，需要取舍。

那么大師的作品真的可以奉為經典嗎？他們的作品和我們現行美術高考教育中要求的繪畫作品有什么不一樣的地方？這個差距可以彌補么？顯然，答案是肯定的。

有很多學生，包括很多老師，會把大師的作品和現在很多書店里能買到的考前類繪畫涇渭分明的區分開，可想而知，這樣做的后果就是學生從一開始只知道市面上的暢銷考前書上的人名，對古典大師一無所知。于是學生從一開始的讀畫起點就和最終要領悟的內容之間產生巨大差異。不可否認的是現行市面上確實已經有很多通過講解古典大師作品來為考生參考的書籍，但往往對考生沒有直接效果，考生因為一開始接觸到的“首映效應”告訴他們，這些道理離他們幾個月后的考試太遠，無法直接納為我用，還是直接臨摹優秀考卷比較好。在這樣的思想下，美術高考終于讓許多人越走越窄。其實，真正聰明的學生自己會發現自己的不足之處，在以考試目標不變的情況下，會通過尋找“大師”和“大師”對話來解除困惑。比如，對一部分長時間臨摹速寫作業的學生來講，他們試圖通過大量的速寫來提高自己的熟練感，但是往往適得其反，真正面對模特的時候，該犯的錯誤照犯不誤，而且致命的是把畫畫的過分“概念化”。這時候如果拿起筆臨摹品味一下大師筆下靈動而富有人文關懷的畫面，不失為一種重新找回自我的過程。而不同的學生可能會有不同的選擇對象，結構不明確的會選擇丟勒安格爾，不夠深入而“匠氣十足”的則可以選擇列賓的速寫，每個大師都是針對不同種類患者的良藥。4.速寫和素描的有意混淆

速寫完全可以當成素描來對待，他們除了名字不一樣，實質上完全一樣。

速寫為何被無數人誤解是因為一個“速”字，而好的速寫完全可以畫上幾天，所以練習速寫就是練習素描。正規的素描是把大紙貼在畫板上，然后一筆一筆地打形上調子，一系列的過程是有板有眼的“標準態度”。速寫與其相比就顯得太瀟灑了，它可以把一塊木板往腋下一夾，走到哪畫到哪，可謂真正的心隨筆動，在表現方式上隨意，無拘無束，求感性和第一印象，于是鮮活的形象躍然而出。這些良好的品質在很多素描作業上難覓蹤影，試想如果把這兩者結合在一起，效果就達到了互補的統一，勢必會讓一幅無生氣的素描變得靈動，讓隨意至隨便的速寫變得富有內涵。

這方面值得參考的如荷蘭畫家倫勃朗，他最為世人稱道的是“光”，他的素描亦是如此。素描為繪畫而作，卻絕不是油畫的草稿。于是乎，我們可以看到藝術家頭腦中賦予對象以獨特的光線，隨之而來的線條便顯得伸縮自如，充滿調性的律動。他的很多場景速寫或者素描完全可以變成一幅獨立的作品。再如法國的巴爾丟斯，他用極為傳統的素描方法來描繪人體和頭像，其線條優美流轉，光影撲朔迷離，豐富多變的構成、悠揚深遠的氣韻，帶我們去品味他的高雅和質樸。而這些往往不是如我們之前對速寫和素描概念的有意分離后而所能達到的效果。

速寫的存在是為創作尋找生路，而從更廣大的范圍來說，它還是維持藝術生命的重要手段。

結束語

“好的作品是生命的延續。”對于很多掙扎在美術高考分數線上的考生來說，“享受藝術”四個字未免有些可望而不可及，但如果從一開始就讓這些幼小的苗兒與大師的語言對上話，則到他們領會之時也就是成功之日。重要的是這種目標或稱考學的背后有一個強大的內驅力，這個驅動力是一切良好學識修養品行端正的開始，這一點是我們作為一名美術教育工作者所不容忽視的重要部分。

第五篇：速寫教學教案

速寫教學教案——“風景速寫 ”

發布者： 竇永鴻 發布時間： 5/8/2011 AM 11:16:44 速寫教學教案——風景速寫 教學活動目的：

1掌握速寫的基礎知識、基礎理論和基本技能，從而準確、生動、深刻地表現對象，把寫生所得應用于藝術創作，轉化為素質。

2通過速寫練習，觀察生活，使學生熱愛生活，關注身邊的事物，培養學生靈敏的觀察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能夠用美術語言表達自己的內心感受。通過風景寫生激發學生的審美情感，用審美的眼光看待生活中的事物。培養愛家鄉，愛祖國，愛自然之情。

教學重點：掌握速寫的基礎知識、基礎理論和基本技能，能夠準確、生動、深刻地表現對象。

教學難點：如何啟發學生的藝術感受，引導學生探索不同的表現方法、開發自身的語言模式，使自己的作品有自己的語言風格特點。

教學步驟：1室內基礎知識講解、練習

2臨摹中外優秀速寫作品與外出下鄉寫生實踐活動 教學用具：范圖畫冊、速寫紙、鉛筆、橡皮 學習用具：速寫本、鉛筆、橡皮、鋼筆、炭筆等 基礎知識與速寫基本語言練習

一、導入：

教師展示同一個風景，而用兩種不同手法表現的速寫作品（如單線勾勒和調子速寫），請學生談一談對這兩個作品的不同心理感受，從而導出這節課的內容。

二、基礎知識點：

1分類：

風景速寫按題材來分：自然風景速寫、鄉村速寫、建筑速寫、城市速寫等 風景速寫按工具材料來分：有鉛筆速寫、鋼筆速寫、炭筆速寫、毛筆速寫等 風景速寫按表現形式來分：有粗細線速寫、帶明暗調子速寫、均勻線速寫等 2 取景與構圖

確定所畫對象要根據自己的愛好、興趣和感受，選擇自己最想畫的那部分景色。一定要克服不注意觀察、缺乏感受、坐下就畫、見什么畫什么的盲目性，應該通過風景速寫練習，達到既學習表現技法又提高審美能力兩個目的。角度確定后，要確定視平線在畫面中的位置。視平線在畫面的中間是平視構圖，在畫面的上方是俯視構圖，在畫面的下方是仰視構圖。構圖形象不同，畫面的效果和氣氛也不相同。安排視線的位置和主要形象的輪廓。為了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不畫，或在合理的范圍之內在畫面上改變它們的位置，使構圖更加理想，主要形象更加突出。取景分三層：遠景、中景、近景。3 速寫語言

速寫是記錄生活的一種方式，是抒發感情的一種途徑，是收集整理創作資料的一種手段，同時它也和素描一樣是一種獨立的藝術語言。

學會利用速寫語言繪畫是風景寫生中最為實質性的一個環節。手寫是具體技法的表現，不同的技法可以表現出不同的審美效果。如同樣是線，有的輕松、有的凝重、有的流暢、有的滯澀、有的纖細、有的厚實，有的柔、有的剛、有的緩、有的急等等。因此，不同的對象，應采取不同的技法去表現。

⑴ 觀察自然景觀中相互對立的關系：形意、主次、虛實、動靜、疏密、大小、長短、輕重、曲直、前后、高低等。畫風景速寫，也就是要運用不同的技法將這些對立的關系統一起來。⑵ 空間的透視：平行透視、成角透視。國畫中的散點透視。⑶ 形體的疏密虛實關系 利用“點、線、面”的疏密排列，表現不同的風景。如同樣是線，有的輕松、有的凝重、有的流暢、有的滯澀、有的纖細、有的厚實，有的柔、有的剛、有的緩、有的急等等。點：圓點、三角形的點、不規則的點等 線：直線、折線、曲線、虛線等 面：畫面的留白等 感悟自然的美 風景速寫并非攝影一般純客觀地描摹對象，學生在表現自然世界的同時必然要滲入自己的主觀感受。在實際寫生中對自然景物的概括與提煉，對素材的取舍與添加等就源于此。這種感受一半源于眼觀，一半則得自心悟。風景速寫雖是表現自然景觀，但同樣要強調表現意境及情趣。這就需要同學們對生活中的自然現象除了有敏銳的觀察能力外，還應具有深刻的領悟性，要善于理解和發現其有意趣的生活內容及自然景觀中的意境與情趣。比如在一個鄉間的小村中的建筑與城市中高樓大廈對比，同學們你該選取什么樣的繪畫語言去表現呢？你該選取什么樣材質的繪畫材料呢？ 而這些，有的需要同學用心去捕捉，有的則需要在表現中著意鋪設。一幅優美的風景速寫畫，所表現的應是情景交融的意象。

三、臨摹練習

選取一些風格不同速寫作品，供學生臨摹練習，在臨摹中體會畫家對于自然景觀的感悟，學習其表現方式。如吳冠中等。

四、再創作

可以選取一張速寫作品，嘗試采用另一中表現方式繪畫。開拓學生創作思維。

外出寫生

地點選取：公園、車站?? 復習基礎知識：

在學生選景開始動手寫生前，要復習一下課堂中講過的有關知識，如構圖、透視、速寫表現的美術語言等等。一邊學生在寫生時能夠注意要點。總結、修改：

寫生當天完畢，要趁熱打鐵，對學生今天寫生中出現的普遍問題集體講解，然后針對個人問題個別輔導，學生要自己修改整理畫面，對第二天的風景寫生做好準備。

風景速寫》教案設計

教學目的：

通過觀察，學會取景，并運用繪畫鉛筆用線條把美麗的風景畫出來。教學重、難點：

1、教學生學會取景；

2、用線條畫一幅風景速寫。教具準備：

風景圖片、風景速寫作品、CAI課件 學具準備：

繪畫鉛筆2B、4B、6B，繪畫橡皮、作業本 教時安排： 一課時 教學過程：

一、出示CAI課件并播放風景圖片給學生欣賞，引起學生繪畫興趣。

二、講授新課：

1、講解風景的層次。設計問題：

（1）平時你看到的風景實景或風景攝影、風景繪畫作品有什么感受？（美）（2）你看看這些風景攝影有幾層風景？（三層：遠景、中景、近景）（3）遠景、中景、近景有什么特點？

遠景的景物因為遠離我們的視線較模糊，中景的景物有的清晰、有的模糊，近景的景物就很清晰了。

2、講解速寫。（1）什么叫速寫？

在短時間內用簡練的線條，簡要地描畫出對象的特征。（2）速寫的工具有哪些？

鉛筆、鋼筆、毛筆、炭筆、炭條，最常用的是鉛筆和鋼筆。（3）速寫有什么特征？

攜帶工具方便，表現方式較隨意，而且在旅行途中還可以隨時畫下美麗的自然景物，還可以在畫面上寫上幾句話作為日記畫保存。

（4）畫速寫的線條有幾種？（結合書中作品分析）

有直線、曲線、折線，有粗細、虛實、疏密，遠景的線條比較細、虛、疏，近景的線條較粗、實、密。

3、講解選景知識。自然景物復雜紛繁，畫風景必須選取有特色的景物為對象，組織畫面時還要有取舍和概括景物的能力，省略細節，突出主體，所以畫風景第一步是選景，選景最簡便的方法就是用雙手做“框”。一般要有一個主要的有特色的景物為主體，如一座塔、一幢房子、一棵大樹。第二是取舍，選取一些陪襯的景物，烘托主體，由于景物繁雜，要根據需要進行取舍、組合。第三是構圖，突出主要部分、減弱次要部分，把主要景物放在畫面的視線中心。

4、對風景速寫進行分析：（風景速寫的要求）（1）用線條表現景物形象；

（2）把主要景物放在畫面視覺中心，突出主體；