第一篇：談速寫教學的幾個認識

談速寫教學的幾個認識

速寫是美術教育的一個重要內容，是提高學生藝術修養，觀察方法和表現手法的一個有力手段。由于中學美術課中這方面訓練甚少，加上中學生藝術鑒賞能力不夠，速寫知識欠缺，觀察方法不正確，繪畫表現不當。因此，在學速寫過程中會面臨許多問題，這就要求教師在教學時必須與學生的實際情況相適應，在教學內容和教學方法上不斷改進與提高，下面我就速寫教學活動中應注意的幾個問題淺談自己的看法和做法。

一．注重學生對形體的認識

首先要讓學生明確形和體是不能分開的，形應該是體積特殊表現形式，是解釋翻譯體積的表面的起伏變化的語言。指導學生作畫時，必須將現實空間中的物體轉換到平面上來，即把高、寬、深三度空間，變成只有高和寬的二度空間。要在畫面上表達出三度空間的體積感，那么形體在空間運動中產生的透視縮減，就變得異常重要了。透視縮減越強烈的地方，就能越說明形體，也正是速寫注意表現的地方。比如：在人物的軀干上，一定要讓學生弄清哪些體積是實際存在的，哪些是透視縮減或形體轉折的地方。認真分析每個形體，應從大到小，從一般到特殊；要求學生對形體的認識和表現，應力求準確，方就是方，圓就是圓，方到什么程度，圓到什么程度，這正是教師需要說明的。學生一筆畫不準，可畫兩筆，一遍畫不好，可畫兩遍。重要的不僅僅是畫一張完整的速寫，而是要通過這種學習，在從觀察到表現的過程中，力爭每一筆都畫在一形上，每一筆都表現出體積。

二．引導學生對節奏的傳達

節奏是一種有規律的運動，亂了章法就不能稱其為節奏了，節奏表現出一種跌宕起伏的韻律，或急促或舒展或暴風驟雨或雅致流暢。總之節奏必須連貫，舞蹈在排練時被簡單的一、二、三分節后，已毫無美感可言。可在音樂的節奏中，它又再現出美麗的光彩。要是在畫里失去了節奏感，那么，作品就會變得強硬而乏味。學生開始作畫時，激發起其創造力的就是主要描繪對象上的節奏感。讓學生從節奏建立形體和形體之間的聯系的，從節奏里發現形體和形體之間富有意味的變化，這樣，學生就會把感覺全都被節奏的特征傳達出來。

三．建立學生對明暗次序的表現

明暗是因光線在撫摸萬物的過程中產生的一種自然現象。有光就有影，有明就有暗。在繪畫里表達形體，使用明暗調子是完全必要的。正如講話使用詞匯一樣，是自然和不可缺少的。明暗的分布有它特定的規律。指導學生必須建立一種次序和氛圍，不能從使畫面混亂，每一個特定的光線、光源，每一個特寫的時間、地點，都有特點的明暗分布。雖然說決定物體明暗應該是形體自身的結構，但是作為藝術表現，明暗不僅是表面簡單的深淺變化和簡單的形象翻譯。而是要讓學生明確是通過自己的手賦予它生命力，使它能傳達一種微妙的韻律，讓它在畫面里起主導作用，表現出對象強烈的、豐富的效果。

四．嚴格學生對比例的講究

比例就是整體和局部之間各種量的有秩序的比較，而且有一定固定的數值控制著，比如：人體中頭和身體的比1：

7、1∶8，黃金分割比的1∶1．618都是美的數值，比例在藝術中應用特別廣泛。這些應該讓每一位學生都緊記于心中，并作為一把尺子隨時衡量。眾所周知，人體本身各部位的比例是否協調，是評判一個人的身材美丑的常見尺度，也是造型藝術中一個參考數值。比例實質上是觀察后總結的帶有比較普遍性的形體之間的比值差別。無論是中國傳統比例，三停五眼，立七坐五盤三半，還是希臘理想的比例黃金分割律，都只能是認識形體比例的基礎。對于視覺藝術的繪畫而言，比例就是視覺的舒適。所以。應教導學生動筆前，必須認真觀察被畫物或人的比例關系，心中給予定值，確保表現的準確性、諧調性。

五．加強學生對線條的鍛煉

在造型藝術中，線是一種語言，一種智慧的語言。線是最引人注目的一種藝術元素，也是作畫者主觀意圖的傳遞者。不論濃淡、粗、細、虛實還是剛柔相濟，曲直相依，一定要讓學生清楚運用線必須適合于作品的基本內容和情調。用線條繪畫務必要認真，好的線條應該是樸素而單純的。像一個少女不用粉飾而健康的自然美，像一個口齒清晰的講話者隨便怎么講也都干凈利落。但單獨的線條美是不夠的，它必須表達型體，脫離造型而單純追求線的華麗和韻味是不可取的。線條不能用涂調子來掩飾自己的缺陷，學生只有勤奮地鍛煉，畫的線條才能自然而然，才能沒有了那種修飾的味道。

六．啟導學生對情緒的表達

情緒是一種作畫狀態，是根據對象觀察、感受，對這張畫提出的一個設想。要用對對象的深入的研究和新發現來不斷地激發起自己的表現愿望。情緒是由筆觸、傾向、才能、個人觀點，知識和經驗交織的混合體在紙上表現出來的，而且每一個階段都不徑相同。它是同畫者一齊演進的。對情緒而言有喜悅，有痛苦，也有愛憎，盡管每個人在速寫中對情緒的表現方法，樣式有不同。如同書法一樣，每個不同的人物，他們自己的表現也不相同。如有的表現速度很快，有著豪放不羈感覺；有的速度相對慢些，但顯得更有思想和不慌不忙。總之，不論是苦澀的，還是充滿激情的，一定要特別耐心啟導學生正確地表達情緒。珍惜學生的敏銳感受，讓其自然地表現出來。對于初學速寫的學生來說，作畫時可能還會碰到更多問題，教師在教學中應從學生的實際情況出發，注意學生反饋的信息，適時調整教學內容和方法，只有這樣才能更好地解決問題，取得理想的教學效果。

第二篇：認識速寫的線條

認識速寫的線條

速寫線條本身變化多端。它有長，有短；有粗，有細；有剛，有柔；有曲，有直。線條本身就是可以表現內在情緒的被動，表現感情活動的痕跡。線條在點、線、面這三個繪畫基本元素中是富有生命力的元素。

速寫中線條分為：虛實，長短，曲直，粗細等對比種類。筆直立以尖端來畫時，畫出來的線條比較明了而堅實，鉛筆斜側起來畫時，筆觸及線條比較模糊而柔弱。

線條的好壞取決于線條的流暢，疏密有致，有虛有實，連貫，瀟灑，大氣，具備藝術性的表現形式。（繪畫感）。

線條在應用的過程中，須經過組織，提煉后才更有表現力。線進過組織后，會產生無窮的變化的意味。線的剛柔可以表現物象的軟硬，線的強弱可表現空間的遠近，線的疏密可以體現物體之間的層次等等。用筆的巧于拙，剛與柔，方與圓，濃于淡；用筆的正側、逆順、藏露、快慢、起落、轉折、頓挫。對于線的審美趣味追求“力透紙背”等等。這些都有待我們好后的吸收，但也應注意，切忌不要被僵化的程式縛住腳而代替對自然的真切體驗。

以線條為主的速寫要注意幾點

1.用線要連貫、整，忌斷、忌碎；

2.用線要中肯，樸實，忌浮、忌滑；

3.用線要活潑、松靈，忌死，忌板；

4.用線要有力度、結實，忌輕飄、柔弱；

5.用線要有變化、剛柔并濟、虛實相生；

6.用線要有節奏感，有抑揚頓挫感，有起伏跌宕感。

線條的取舍提煉

在速寫訓練中，基本形確定之后，對于線的處理應注意已下幾點:

“衣紋線”不要畫平行，注意疏密對比，體現結構。“結構線”要準確，貼皮膚處要實一點，線要準。“內結構線”刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。

理解線條的穿插

表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感，層次感起著重要的作用。不同方向線的組織穿插，給人空間感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不等同于線描，如果每一處的刻畫都像線描一樣那么注意衣紋，線與線之間的穿插呼應就失去了速寫富有節奏，流暢的韻味。

要將穿插關系做到合理化，這要根據事物的結構和他的動向所定，糖講究透視及前后的關系，穿插的線一般近實遠虛。好的穿插關系讓人明確感覺出前后關系，這就要多觀察，多看好的作品。

線在速寫中的運用

速寫的目的在于培養正確的觀察，方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣寫生中才能做到游刃有余，人的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態，紋理等。所以，線的表現方法要為表現結構服務。

在速寫中，線的運用有幾種對比手法：線的曲直對比，線的濃淡對比，線的虛實對比，線的長短對比，線的疏密對比，線的粗細對比等。

動向線

動向線是指人物節點之間的虛擬連線，左右肩的連線和臀部的左右連線。動向線只有在人物立正站立、頭部平視的狀態，才是一種平行狀態，人體只要稍微一動，動向線就是一種對立的狀態。

動態線

動態線是由人體動作變化產生的，在外形上和衣服與身體貼得較緊的部位最明顯。畫動態時，要抓住大的部位，抓關鍵的動態并注意動態的重點。抓住人體各個關鍵部位的結構關系，如頭、頸肩、手臂與軀干、骨盆與腿，大腿與小腿的關節和小腿的連接處。

怎樣把握好結構

這要求理解人體結構圖，然后記住能影響人體動態的幾個體塊和骨點，這樣才能理解一副速寫作品中結構在其中起到的作用。

重心、支撐面在速寫中的應用

重心是體重量的中心，是支撐人體的關鍵；支撐面是支撐人體重量的面積，指兩腳之間的距離。重心落點有以下幾種可能：

1．單腳支撐的動態，重心落在支撐的腳上。

2．雙腳支持的動態，重心在兩腳之間。

3．有輔助支撐點的動態，重心在兩腳與輔助支撐物之間。

理解這些概念，有助于在速寫中更好更快地把握物象動態。

不同表現形式的速寫會產生哪些不同的感覺

由于作用工具的不同，及作者繪畫形式的不同，速寫會給人不同的感覺。以面為主的速寫給人的體感和光感較強，視覺性比較突出，以線為主的速寫給人一種韻律感，清晰的接湊和對事物的神態細致把握，都是吸引人注意的地方。

第三篇：速寫教學教案

速寫教學教案——“風景速寫 ”

發布者： 竇永鴻 發布時間： 5/8/2011 AM 11:16:44 速寫教學教案——風景速寫 教學活動目的：

1掌握速寫的基礎知識、基礎理論和基本技能，從而準確、生動、深刻地表現對象，把寫生所得應用于藝術創作，轉化為素質。

2通過速寫練習，觀察生活，使學生熱愛生活，關注身邊的事物，培養學生靈敏的觀察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能夠用美術語言表達自己的內心感受。通過風景寫生激發學生的審美情感，用審美的眼光看待生活中的事物。培養愛家鄉，愛祖國，愛自然之情。

教學重點：掌握速寫的基礎知識、基礎理論和基本技能，能夠準確、生動、深刻地表現對象。

教學難點：如何啟發學生的藝術感受，引導學生探索不同的表現方法、開發自身的語言模式，使自己的作品有自己的語言風格特點。

教學步驟：1室內基礎知識講解、練習

2臨摹中外優秀速寫作品與外出下鄉寫生實踐活動 教學用具：范圖畫冊、速寫紙、鉛筆、橡皮 學習用具：速寫本、鉛筆、橡皮、鋼筆、炭筆等 基礎知識與速寫基本語言練習

一、導入：

教師展示同一個風景，而用兩種不同手法表現的速寫作品（如單線勾勒和調子速寫），請學生談一談對這兩個作品的不同心理感受，從而導出這節課的內容。

二、基礎知識點：

1分類：

風景速寫按題材來分：自然風景速寫、鄉村速寫、建筑速寫、城市速寫等 風景速寫按工具材料來分：有鉛筆速寫、鋼筆速寫、炭筆速寫、毛筆速寫等 風景速寫按表現形式來分：有粗細線速寫、帶明暗調子速寫、均勻線速寫等 2 取景與構圖

確定所畫對象要根據自己的愛好、興趣和感受，選擇自己最想畫的那部分景色。一定要克服不注意觀察、缺乏感受、坐下就畫、見什么畫什么的盲目性，應該通過風景速寫練習，達到既學習表現技法又提高審美能力兩個目的。角度確定后，要確定視平線在畫面中的位置。視平線在畫面的中間是平視構圖，在畫面的上方是俯視構圖，在畫面的下方是仰視構圖。構圖形象不同，畫面的效果和氣氛也不相同。安排視線的位置和主要形象的輪廓。為了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不畫，或在合理的范圍之內在畫面上改變它們的位置，使構圖更加理想，主要形象更加突出。取景分三層：遠景、中景、近景。3 速寫語言

速寫是記錄生活的一種方式，是抒發感情的一種途徑，是收集整理創作資料的一種手段，同時它也和素描一樣是一種獨立的藝術語言。

學會利用速寫語言繪畫是風景寫生中最為實質性的一個環節。手寫是具體技法的表現，不同的技法可以表現出不同的審美效果。如同樣是線，有的輕松、有的凝重、有的流暢、有的滯澀、有的纖細、有的厚實，有的柔、有的剛、有的緩、有的急等等。因此，不同的對象，應采取不同的技法去表現。

⑴ 觀察自然景觀中相互對立的關系：形意、主次、虛實、動靜、疏密、大小、長短、輕重、曲直、前后、高低等。畫風景速寫，也就是要運用不同的技法將這些對立的關系統一起來。⑵ 空間的透視：平行透視、成角透視。國畫中的散點透視。⑶ 形體的疏密虛實關系 利用“點、線、面”的疏密排列，表現不同的風景。如同樣是線，有的輕松、有的凝重、有的流暢、有的滯澀、有的纖細、有的厚實，有的柔、有的剛、有的緩、有的急等等。點：圓點、三角形的點、不規則的點等 線：直線、折線、曲線、虛線等 面：畫面的留白等 感悟自然的美 風景速寫并非攝影一般純客觀地描摹對象，學生在表現自然世界的同時必然要滲入自己的主觀感受。在實際寫生中對自然景物的概括與提煉，對素材的取舍與添加等就源于此。這種感受一半源于眼觀，一半則得自心悟。風景速寫雖是表現自然景觀，但同樣要強調表現意境及情趣。這就需要同學們對生活中的自然現象除了有敏銳的觀察能力外，還應具有深刻的領悟性，要善于理解和發現其有意趣的生活內容及自然景觀中的意境與情趣。比如在一個鄉間的小村中的建筑與城市中高樓大廈對比，同學們你該選取什么樣的繪畫語言去表現呢？你該選取什么樣材質的繪畫材料呢？ 而這些，有的需要同學用心去捕捉，有的則需要在表現中著意鋪設。一幅優美的風景速寫畫，所表現的應是情景交融的意象。

三、臨摹練習

選取一些風格不同速寫作品，供學生臨摹練習，在臨摹中體會畫家對于自然景觀的感悟，學習其表現方式。如吳冠中等。

四、再創作

可以選取一張速寫作品，嘗試采用另一中表現方式繪畫。開拓學生創作思維。

外出寫生

地點選取：公園、車站?? 復習基礎知識：

在學生選景開始動手寫生前，要復習一下課堂中講過的有關知識，如構圖、透視、速寫表現的美術語言等等。一邊學生在寫生時能夠注意要點。總結、修改：

寫生當天完畢，要趁熱打鐵，對學生今天寫生中出現的普遍問題集體講解，然后針對個人問題個別輔導，學生要自己修改整理畫面，對第二天的風景寫生做好準備。

風景速寫》教案設計

教學目的：

通過觀察，學會取景，并運用繪畫鉛筆用線條把美麗的風景畫出來。教學重、難點：

1、教學生學會取景；

2、用線條畫一幅風景速寫。教具準備：

風景圖片、風景速寫作品、CAI課件 學具準備：

繪畫鉛筆2B、4B、6B，繪畫橡皮、作業本 教時安排： 一課時 教學過程：

一、出示CAI課件并播放風景圖片給學生欣賞，引起學生繪畫興趣。

二、講授新課：

1、講解風景的層次。設計問題：

（1）平時你看到的風景實景或風景攝影、風景繪畫作品有什么感受？（美）（2）你看看這些風景攝影有幾層風景？（三層：遠景、中景、近景）（3）遠景、中景、近景有什么特點？

遠景的景物因為遠離我們的視線較模糊，中景的景物有的清晰、有的模糊，近景的景物就很清晰了。

2、講解速寫。（1）什么叫速寫？

在短時間內用簡練的線條，簡要地描畫出對象的特征。（2）速寫的工具有哪些？

鉛筆、鋼筆、毛筆、炭筆、炭條，最常用的是鉛筆和鋼筆。（3）速寫有什么特征？

攜帶工具方便，表現方式較隨意，而且在旅行途中還可以隨時畫下美麗的自然景物，還可以在畫面上寫上幾句話作為日記畫保存。

（4）畫速寫的線條有幾種？（結合書中作品分析）

有直線、曲線、折線，有粗細、虛實、疏密，遠景的線條比較細、虛、疏，近景的線條較粗、實、密。

3、講解選景知識。自然景物復雜紛繁，畫風景必須選取有特色的景物為對象，組織畫面時還要有取舍和概括景物的能力，省略細節，突出主體，所以畫風景第一步是選景，選景最簡便的方法就是用雙手做“框”。一般要有一個主要的有特色的景物為主體，如一座塔、一幢房子、一棵大樹。第二是取舍，選取一些陪襯的景物，烘托主體，由于景物繁雜，要根據需要進行取舍、組合。第三是構圖，突出主要部分、減弱次要部分，把主要景物放在畫面的視線中心。

4、對風景速寫進行分析：（風景速寫的要求）（1）用線條表現景物形象；

（2）把主要景物放在畫面視覺中心，突出主體；

第四篇：速寫教學情況匯報

速寫教學情況匯報

人物速寫的觀察一直以來是困擾學生學習的最大障礙。如何掌握觀察步驟，對于教與學顯得尤為重要。我在教學過程中特別注意方法的演示，每個步驟都做了示范和講解，力求學生能弄懂其中的奧妙。

一、教學準備及內容

1、在上課前，我準備了不同動態特征的圖片在電子白板上展示，給學生對照學習，更加直觀的讓學生觀看學習。

2、在課堂上，我著重強調了比較抓形法的作用，并示范講解了如何操作。

3、嚴格按照課程內容循序漸進地講解觀察方法，力求全部學生都懂。

4、堅持鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強速寫與其他科目的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

二、學生掌握情況

學生通過課堂的練習，看似理解了一些，然而在實際的觀察中，還是不能做到全面掌握，這需要學生不斷的練習，老師不斷的提醒，并適時地作出點評和引導。

三、期末考試安排：

根據本學期教學內容安排以及學生學習進度情況，本人計劃期末考試內容為寫生（速寫單人），考試時間安排為1小時內獨立完成。

四、教學建議 通過速寫教學，培養學生的觀察力、形象記憶力、想象力和創造力，提高學生的繪畫能力及迅速表現對象（描繪）的能力。因此，我在以后的教學過程中建議如下：

①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以后的學習中。

②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。

③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示范作品認真對照思索。

④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較準確地記錄下來，形體的準確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。

情況匯報人：

年 月 日

第五篇：速寫教學方案

培藝速寫教學方案

一、速寫入門流程

1、握筆方式（如圖一）

A、圖一的握筆方式，可以把筆放平或立起來，放平，線條會變出，立起來，線條會變細。B、圖一的握筆方式，如果用同樣的力氣劃線，放平，線條顏色變淺（因為鉛筆尖與紙的接觸面積大），立起來，線條顏色變重（因為鉛筆尖與紙的接觸面積小）。

C、掌握AB兩項的運筆方式和握筆方式，也就了解了畫速寫時需要注意的線條的粗細變化和深淺變化，掌握了畫速寫時最基本的線條變化問題。

2、如何畫？（如圖二）

A、先確定畫面的最高點和最低點。

B、用直線定出頭、上身、下身的基本比例。C、用直線和弧線勾勒出人物的基本動態。

D、檢查人物的基本比例和動態是否準確，確認準確后，（用圖一的握筆方式）開始做畫。E、如何畫解決的主要是比例和動態問題，頭、手、腳這三處細節若處理不好，只需把大型定好即可。頭、手、腳的處理有專項訓練。

3、如何畫好

A、學習方法：臨摹寫生相結合，臨摹以質取勝，哪怕用一個小時或兩個小時臨一張都可以，寫生，前期解決比例和動態問題，后期解決細節問題。

B、觀察方法：先整體后局部，先大后小，瞇著眼睛觀察能夠把人物的比例和動態化的更準確。

C、解決哪些細節，頭、手、腳，脖子、胳膊彎、腿彎、腳脖等處的衣褶，衣紋穿插要準確。D、要臨摹一些伯里曼人體結構教學一書中的關于人體結構的范畫。

4、高考應對策略

A、用炭筆畫速寫，因為炭筆效果強烈，容易出效果，吸引眼球。B、高考速寫以形準為第一基本要求。