第一篇：如何畫速寫專題

大量臨摹，開始可以慢寫，畫得認真些，用心畫，不用腦袋畫畫再多也沒用。然后寫生，條件允許就外出寫生，不允許就對著圖片照片畫。然后默寫，這個就是驗證你練習的效果了。一定要堅持練習，每天畫個幾張，肯定能畫好。

隨便一本速寫書都有教速寫技巧的，可以看看，在理解基礎上練習，效果更好。速寫嘛要么就是線條，線條要流暢，不要斷斷續續的。要么就是素描式的，按照結構畫些陰影。附上畫人物速寫的技巧，多多練習，祝你成功~

1、構圖妥帖 “黑白分明”

2、古人謝赫在“六法論”里講到“經營位置”與徐悲鴻先生在“新七法”里強調“位置適宜”都是這一范疇。我們著重強調“黑白分明”的概念及作用?！昂诎追置鳌奔匆髮W生能很好地理解形與形之間的關系。這正如中國古傳統文化符號，分名別置。以太極符號為例，黑與白就是正形與負形的關系，黑是黑，白是白，有各自的形體。這也正如中國畫家所倡導的“計白當黑”一樣，強調“黑”與“白”的關系。這一步的目的是要求考生能夠明確地知道在特定環境下應有的構圖技巧，對畫面的合理布局，即位置得當適宜、整體和諧。在整個教學系統里，構圖是畫好速寫的第一步。當然，我們可以很好地借鑒學習國內外大師們的構圖，如潘天壽先生的構圖恢弘、波拉克的構圖具有形式美感。

2、比例準確 掌握人體基本結構

“新七法”中以“比例得當”明確地強調了基礎繪畫的品評標準。談到比例，這里應再強調人體的基本結構和動態。如人體的基本比例：即以頭為基本單位，按從發際線——下頜——胸線——肚臍之間的距離定為3個頭長，還有臍孔到恥骨聯合為一個頭長。腳底——髕骨——恥骨聯合線為4個頭長，骨盆線到肚臍還有半個頭長。坐五（我們知道，在產生坐姿比例時，上半身基本保持不變，而產生比例變化的地方就在骨盆和髕骨之間）、盤三半（根據人物的動態變化觀察比例）。這是畫好速寫的第二步，這一步強調在平時訓練學習過程中，學生必須熟練掌握并了解人體的基本比例。

3、動態自然 強調動態線

把握控制人體運動規律的兩條線：肩線，骨盆線。肩線就是指兩個肩點的連線，在人體產生動態變化時，肩線和骨盆線這兩條線將會成“倒八字”。學生在充分認識這一規律后，就可以熟練地把握人物運動的基本特點。

比例和動態在速寫學習過程中屬于重中之重，學生必須熟練地掌握人體結構的基本知識、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生長規律以及對形體運動所產生美的能量進行明確判斷。善于抓住物象的基本特征、注意每個轉折部位的扭動關系。

4、注意用筆 線條疏密有致

古人習中國畫，很注重筆墨。而今，我們研究速寫，也如“六法論”里強調“骨法用筆”與“新七法”中強調“輕重適宜”一樣，“用線”在表達速寫語言里尤為重要，學者應在學習的過程中研究線條的趣味，發現線條的魅力、情趣?！肮欠ㄓ霉P”強調了我們在用線時應該根據物象的形體變化為支撐，善于把握物象的實質，即骨架。速寫在用線時也應注意線條的穿插、取舍和提煉，注意線條的對比、變化和節奏（如輕重、虛實、方圓、曲直、疏密、粗細、長短）。流暢的線條可增強畫面表現力和生動性，線條的特質與形體結構的巧妙結合，是速寫達到“氣韻生動”的重要條件。當然，線、面結合的速寫更利于增強繪畫層次感。

5、注重整體感 強調形式美感的藝術表現

大家在觀摩歷屆學生高分試卷時，有的學生很不理解：為什么有的作品畫得還不如自己，分數卻比自己高很多？究其原因，你是否注重強調了作品的完整性，即是否有畫面感？這里講的整體效果，主要是指作者對所畫對象的比例、動態和形體之間有節奏地進行穿插和布局所產生的藝術效果。大家都知道，速寫是瞬間交晤，帶有一定的偶然性，正是由于這種偶然性，我們在繪畫的時候必須把瞬間美，包括動態和表情的瞬間美表現出來。做好這些，作品也就達到了“性格畢現”，氣韻生動。

6、“無中生有” “視而不見”

“無中生有，視而不見”，是貫通整個繪畫過程的藝術法則。“無中生有”強調在繪畫的過程中，作者可以親昵于物象，根據繪畫經驗填寫適合畫面需要的內容?？此坪唵?，但要做到這一步，我們必須在平時速寫里多練、多看、多思考、多記。臨摹與默寫是一個非常好的途徑，只有達到了這些要求，我們才會在繪畫中做到“信手拈來”，真正意義上“意在筆先”?！耙暥灰姟睆娬{在繪畫過程里，作者可以超脫于物象，根據畫面的需要，去掉那些破壞畫面的符號?！盁o中生有，視而不見”在做人的哲學含義里是一種出世和入世的哲學觀。在繪畫里強調的哲學含義，就是要用審美的眼光看待物象，做到“去其糟粕，取其精華”

第二篇：怎樣畫人物速寫

怎樣畫人物速寫

成熟的動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以后，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，現在國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。

動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的對象中，你無法用反復觀察的方法捕捉對象，也無法用事先準備好的方法表現對象，動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的“選定”和對選定動作的感受和記憶。

1、“選定”是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的對象人物，在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有“造型性”；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出后的效果就會像是走路而不是跑步了。

2、對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流于公式化、概念化。只有憑借對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想象的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。

要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會“抓住”和表現“動態線”。動態線是人體中表現動作特征的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關系上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出于脊椎和四肢的變化。抓住動態線對于畫好動態速寫是至關重要的。如何畫好動態線呢？我們應該注意以下幾個方面：

（1）動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。（2）畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢并注意動態的重心。

（3）動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。

（4）抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與

小腿的關節和小腿與腳的結合處。

動態速寫的作畫步驟是：

（1）認真觀察動態對象，選定典型動態，集中精神，全力完整地感受動態特征。（2）迅速畫出主動態線和動態輔助線。

（3）憑觀察或記憶畫出體積關系。

（4）迅速畫出表現動勢的衣紋。

（5）憑觀察和解剖知識填補細節。

（6）按照畫面結構要求調整形式節奏。

（7）刻畫頭部完成。

作為初學者，開始畫動態速寫是有一定困難的。初學者在剛開始畫動態速寫時可以選擇重復性強的動態對象進行練習，如拉鋸、鏟土等，待技術熟練積累起經驗以后，再進行諸如舞蹈、體育方面的動態練習。動態速寫是一項需要付出極大努力和培養專業精神的訓練課程，只有常年堅持不懈地刻苦訓練，才能練就一手動態速寫的硬工夫，為將來創作出優秀的藝術作品打下堅實的基礎。

速寫藝術越來越受美術界的重視，很多高等學校都開設了速寫課。但是相應的教材卻比較少。針對這種情況，編者根據高等美術教育專業教學大綱的精神，憑著對速寫藝術的鐘愛和積累了多年的教學經驗，又吸取和總結了同類學科的藝術理論精華，并且在廣泛 的基礎上精選了國內外有代表性的優秀速寫作品編寫成此教材，使本書既適應高等美術專業教學，又可供喜愛速寫藝術的各界人士欣賞和學習。

本書收錄作品的挑選，都經過反復的推敲，范圍包羅古今中外，有重寫實的，也有重表現的；有具象的也有抽象的，都很有代表性，力求使本書具有較高的藝術品位和較強的實用性。

全書共分六章。第一章為概論，闡述速寫的概念、特點、功能和技法技巧；第二章介紹各種工具材料的特性；第三章是對速寫藝術表現形式的探討；第四章、第五章主要介紹各種速寫類型的表現傾向和技法，是全書的重點；第六章是國內外優秀作品的欣賞。

第一章概論

第一節速寫的概念與特點

一 速寫的概念

二 如何畫好速寫

三 速寫的功能

第二節速寫的目的、任務與要求

第三節速寫訓練方法與原則

一 先易后難，由淺入深，循序漸進

二 先寫實后寫意，先再現后表現

三 先抓生動的畫，再靠記憶默寫補充

四 不求完整，允許敗筆

五 從量變到質變

第二章速寫常用工具材料及技法特點

第一節鉛筆、炭筆、炭精筆速寫極其技法特點

第二節鋼筆、圓珠筆、針管筆速寫極其技法特點

第三節毛筆速寫技法特點

第四節其他工具

第三章速寫的表現形式

第一節線

第二節明暗

第三節點、線、面的結合第四節寫實性速寫

第五節表現性速寫

第四章課堂速寫

第一節頭像速寫

第二節人體速寫

第三節著衣人物速寫

第五章生活速寫

第一節室內速寫

第二節建筑速寫

第三節風景速寫

第四節場面速寫

第五節外出采風速寫

第六節動物速寫

第六章速寫作品欣賞

第一節頭像、胸像速寫作品欣賞

第二節著衣人物速寫作品欣賞

第三節人體速寫作品欣賞

第四節生活速寫作品欣賞

后記

在訓練高中考生時，主要把人物速寫分解成四個階段進行教學。

一、頭像速寫訓練

這一階段練習的內容主要是頭部。從美術視覺的角度上講，人的頭部特征主要由五官、臉型和發型三個部分組成，應引導學生從這三個方面去認識一個人的相貌特征。五官要注意抓眼、鼻、嘴的特點：臉型重點觀察顴骨、腮幫和下頜這三個點；對于發型，則重點在于表現顏面部周圍的地方，因為這一帶的發型能輔助說明相貌特征。在對這三方面特征的觀察和表現的過程中，首先要讓學生了解頭部的結構、比例關系。畫的時候，可以采用由里到外的步驟進行，先從眼，鼻，嘴，臉型到發型這樣一個順序畫。并且注意表現一下頭和頸、肩的銜接關系。

二、手和腳的速寫練習

手和腳也是人物速寫中的一個重要表現部分，其結構和變化比較微妙，是速寫練習中的一個難點。從大的視覺感受上可以把手分為手指和手掌兩大部分。正面看，手掌可以概括為一個五邊形，而手指可理解成由圓柱體連續而成的。手掌在不同的視覺角度下其五邊形特征的變化是不同的。手指指尖細指根粗、指關節處大。因此在表現手指時用線不宜過于平滑，在指關節處應注意線條的曲折變化，這樣畫出來的手才有生活的真實。

對于腳部的練習，重點是調整不同視覺角度下足背、足前掌和腳后跟三大部分的關系，在動筆之初先把足背線，前掌邊緣線和后跟邊線定準確，然后再進行腳部其他地方的刻畫。

三、衣皺練習

衣皺是人物速寫訓練中有必要進行專題研究的一個內容，在衣皺處理中各種主次、強弱等對比語言地合理運用，能增強人物速寫作品的藝術魄力。

衣皺的產生和消失與人體的運動有密切關系，衣皺主要集中于人體活動關節的內側，因此應注意結合人體的運動對衣皺進行描繪，同時要對看到的衣皺進行概括提煉，以能夠通過衣皺表現人體的動態，不能過于瑣碎，切忌看到什么畫什么。在背部、手臂、大腿等非關節部分的衣皺要進行簡化處理，并應強調對比語言的運用，比如關節內側的密與關節外側的疏的對比，輪廓線條長與皺紋線條短的對比，主要線條強與次要線條弱的對比等。

在練習中，可以先對肘關節、膝關節進行局部寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現能力，然后再進行半身和全身的衣皺練習。

四、全身速寫的練習

當學生對以上三個步驟的技法都掌握熟練后，便可以進行全身速寫練習了。在畫全身速寫時，首先必須了解人體的各種比例關系并能在作畫時輕松表現。其次要能把握頭、胸腔和骨盆在不同動態中的關系，注意頭、頸、肩的銜接，腰和臀部的銜接。最后要認識到人體的透視變化特征，使畫出來的人體有體積感。

第三篇：《一五一十畫速寫》

《一五一十畫速寫》

———— 如何迅速掌握速寫的基本步驟與關鍵畫法

李云峰

摘要：

速寫怎么畫？怎么教？有哪些步驟？有哪些畫法？速寫理論講什么？怎么講？多年來，除了講講速寫的比例和結構理論之外，無論是基礎美術教育工作者，還是高等美術教育工作者都對速寫理論教學束手無策。

在教學中，素描和色彩課程關于畫法和步驟的理論較多，這兩個學科本身的規律性也比較強，學生只要循序漸進，融會貫通，掌握技巧，要達到一定水準并不難，學生之間在高考上分數的差距也不會太大。而速寫由于體會、感悟速寫技法能力不同以及學生迅速動筆抓形能力的不同，掌握和運用速寫技法技巧的不同，學生之間速寫水平的差距格外地大一些，因為很多教師對速寫幾乎無法教學，不知道該怎么教學，甚至很多教師自己也都不能畫速寫，更不知道怎么教學生畫速寫。因此，速寫教學技法理論匱乏已經成為困惑高中教師和美術考生的一大重要課題。

筆者從事基礎美術教學與研究近二十年，在工作中體會到，高中美術教師需要把繪畫教學中復雜深奧的美術理論，用簡單形象的語言，通俗易懂地宣講給學生聽，讓學生能聽懂，能理解，不但要知道其所然，而且知道其所以然，達到讓學生迅速理解、掌握繪畫理論與技巧的教學目的。教師要不斷研究繪畫和繪畫教學的基礎理論和基本方法。

“一五一十畫速寫”是筆者多年教學生畫速寫的“五大突破步驟”和“十大關鍵用筆畫法”，是個人多年的教學經驗總結，一家之言，與各位同仁商榷。關鍵詞：速寫理論 五大突破步驟 十大關鍵用筆畫法 關鍵技法

正 文：

如何突破人物速寫教學中無畫法可講，無技巧可言的瓶頸，一直困惑了許多教育工作者。速寫又是美術高考的必考科目之一，速寫這門課程相對于高中美術教師而言，其基礎理論和技法尤顯重要。教師在教學中，單是自己會畫還不行，還要會講，會教，最重要的是要能教會學生迅速掌握畫法、技巧才行，因此教師一定要研究速寫繪畫的教學理論。相對來說，速寫在美術高考的素描、色彩、速寫三科比較中，速寫課程教學的難度最大，學生學習速寫的難度也最大，在考試中速寫學科呈現嚴重的不平衡性，成為學生之間美術高考成績拉距的主要科目。在高考面前，對于高中教師來說，教好了速寫，美術高考備考就成功了一半；對于高中學生而言，畫好了速寫，美術高考備考就成功的一半。

筆者多年從事美術基礎教學，在速寫教學方面積累了一定的教學體會和理論心得，也研究和摸索了一些符合學生實際的技法理論，并做了大量相關探索與嘗試，效果比較理想。本文著重就初學美術者如何迅速學畫人物速寫、畫好人物速寫，迅速提高人物速寫臨摹和寫生能力，以及教師如何教學生畫速寫、如何指導學生進行研究性臨摹人物速寫聯系，帶領學生如何創造性開展寫生人物速寫等，作如下基礎理論研究與整理，與美術教育界各位同仁分享。

一、關于速寫的基本概念

速寫是繪畫中的一種快速寫生技法，也是一門獨立的繪畫學科。速寫原意也是草圖、草稿的意思。英文名字：sketch 就是草圖。速寫出現在18世紀的歐洲，隨著藝術的發展，成為一門獨立的學科，也成為了美術學習的必學科目。速寫，通俗地說，也就是一種快速記錄、描寫對象的繪畫形式與表達方式，是素描的一種。

速寫是一項綜合性較強的繪畫能力課程。速寫提倡注重整體意識應用與發展下的綜合能力鍛煉于培養及運用。在速寫中需要在有限的時間內進行觀察、分析和思考，作好創作前的思路和規劃輪廓是很重要的，再以綜合的方式表現出來，這里就對我們速寫基礎能力和速寫創作思路提出了綜合性的考察。所以，速寫是美術科目中必不可少的繪畫基礎課程之一。

速寫不僅可以鍛煉我們對生活的洞察能力，培養我們迅速把握對象的整體感覺能力，還能培養我們繪畫的高度概括能力，通過收集大量的速寫素材，不斷的積累速寫與創作經驗，不斷加深畫家記憶力和默寫能力。在不知不覺中也培養了繪畫創作能力?？偠灾賹懯歉惺苌?、快速記錄生活對象、感受生活對象的一種繪畫形式。運用速寫手段和技法，使這些感受和想象形象化、具體化。

二、人物速寫的五大突破步驟

在人物速寫教學中，通過寫生和臨摹，在了解人體比例、結構、動態規律等基礎后，我們不但要研究繪畫方法，更需要注重研究繪畫過程，也就是注意繪畫過程中的步驟，每一個步驟干什么，要怎么干，盡量做到動筆前，胸有成竹。

（一）、直線概括整體形

這是培養繪畫整體意識，全局觀念和迅速抓整體感覺的最關鍵步驟.速寫起稿時，首先要瞇著眼睛，整體觀察模特，要憑大感覺抓整體形。突出體現人物在畫幅中的上下左右大體位置落幅，上下略微預留一點伸縮空間，迅速抓住人物整體感覺大體動態輪廓線、比例線。先上下左右，頭、肩、胸、腹、臀、膝、足等大概經略到位，尤其要避免死摳細節，可以畫參照線，輔助線，抓大感覺，大效果，抓大放小。起稿構圖線，是畫出人物大感覺形體動態的參照線而已，不求準確，只求高度概括，用線力度要輕，畫出的整體動態線顏色要淡。

（二）、曲線抓局部大體形

這是培養在整體比例、結構正確的基礎上，把局部當整體的階段。人物基本動態確定后，畫局部形體的大體感覺。果斷地分出局部的比例與畫局部的造型，側重局部的整體效果。如：頭、肩、臂、胸、腹、手、腿、膝、褲、鞋等局部與整體的比例是否得當，關系是否協調。這階段不要拘泥于細節，要在放開的基礎上，適當夸大或縮小局部形體比例，不求勻稱、穩準，只需要大感覺，下一步再精細修改、確定。

（三）、深入細節抓準確形

這是深入塑造細節與整體協調的階段，以畫準造型和精彩細節為主。前兩個階段 “放”，這個階段開始“收”。在速寫中深入任何一個細節的表達，都要運用“整局反逆法”來校對和適調形體比例關系，注意局部和整體之間的協調關系。以及主要線條和次要線條的整體配合關系，勾形體比例線時要預想明暗和體積關系，并預留畫面黑白灰調子。

（四）、深入抓整體塑造

這是培養多方面語言和多樣性技法混合并用的塑造階段，以增強速寫作品表現力。

要整體加強表現人物的明暗和體積。用擦筆和排筆排線的技法，根據物體的自然規律和造型運動方向，以及明暗、造型、體積關系，表達畫面黑白灰的節奏與韻律。

（五）、最后抓整體調整

這是培養整體審美能力，整體把握能力，整體概括與取舍能力的階段。當形體正確，比例精當，大體結構正確，細節也很很深入的時候，要適當加大或縮小局部與整體不協調的地方，適當加減或擦亮留白部分。制造和保留畫面整體美感。讓深的地方更深，淺的地方更淺，拉開畫面黑白灰以及質感、量感等，讓色彩和體積在畫面形成節奏感和形式美感。

三、人物速寫的十大關鍵畫法

1、按筆：按筆是起筆筆法，在速寫起筆或需切入畫幅開始畫人物某一局部時，以按筆來開始表現某一局部的畫法。具體方法是：橫握畫筆，從上向下用力將筆頭按下，特點是用力較重，下手穩準，速度較慢。按筆技法一般是用于局部起筆或停筆，以及畫線條的筆法，也就是起筆點，停筆點的運筆畫法。適合畫較短的線條或結構線。分為左右按筆法和上下按筆法。

2、拖筆：拖筆是畫較長的線條或畫需要左右對稱、關照的線條時的一種運筆畫法。具體方法是：豎握畫筆，筆尖順手移拖方向畫線的筆法，用筆力度適度，速度較快。適合畫長線和主干造型線，注意用筆的輕重緩急和抑揚頓挫，拖出韻味。結合頓筆和回筆以及搓筆能產生很豐富的效果，是畫人物速寫的主要用筆方法之一。分為豎拖和橫拖兩種筆法。

3、勾筆：勾筆是刻畫細節局部的畫法，畫精妙的細節，是唯一把畫筆像寫字姿勢一樣豎立起來畫的畫法。具體方法是：如畫眼睛、眉毛、鼻子、耳朵、嘴角等五官或鞋子鞋帶等局部細節，或很細小的地方。用力輕重適宜，速度較慢。一般在大的比例、動態、結構完成后，為深入細節才采用此畫法。分為上勾筆和下勾筆，以及回勾筆三種筆法。

4、頓筆：頓筆是畫線過程中的一種處理技巧的畫法。具體方法是：尤其是長線的畫線中途，在一些需要轉折的位置，適當做一定的停頓和搓移，使線條粗細右邊，深淺多變，充滿韻味，產生豐富的線條形式美感。一般用力較重，行筆速度較慢。分為前后頓筆，和左右頓筆筆法。

5、溜筆：溜筆是用于畫比較飄逸物體的畫法，主要用于畫發型或比較輕飄的衣袂的畫法。具體方法是：橫握炭筆，筆尖劃弧形或半圓等曲線產生飛動或者飄逸的神韻，是力度輕巧，用筆速度較快的筆法。有內溜筆和外溜筆以及拖溜筆法之分。描繪飛動或飄逸的狀態的畫法。

6、擦筆：擦筆是制造特殊效果的畫法。主要用來制造明暗、體積或色調的一種用筆畫法。具體方法是：為制造體積或明暗而排擦線條或調子的排線技法，類似于素描里的拍線條，目的是制造明暗、體積、黑白灰或空間感，以及塑造形象的用筆方法。速度快，用力輕，筆桿放平或高度橫臥。分慢擦筆和快擦筆、輕擦和中擦、橫擦和豎擦等。一般在比例、形體、結構等基本確定后，為豐富畫面或加強或減弱局部而采取的一種補充性用筆畫法。

7、回筆:回筆是行筆中做效果處理的一種用筆畫法！具體方法是：行筆中遇到規律性較強的局部造型，尤其是衣服紋理等，可以用回筆筆法概括而簡練地畫，可以正過去，反過來，來回溜筆而畫。速度快，用力輕。分先后回筆和左右回筆等畫法。

8、錯筆:錯筆是線條曲線當直的畫法。尤其是長線或雙線并行時的畫法。以及在需要錯位和處理或者強調的地方采取的一種處理用筆畫法。具體方法是：把一根長線變兩或三根接線，讓線條交錯相連，使整體線條產生曲線當直的形式美感，產生豐富多變的耐看效果。用力輕，速度略慢，斷開，錯位前進。分錯線和位錯兩種運筆畫法。

9、揉筆:揉筆是為增強線條自身的表現力的一種畫法?；蜓a救體積不足或過多的畫法。具體方法是：運筆畫線中輕力來回揉動筆尖，制造線條粗細不均的豐富的局部效果，或小塊面積的用筆方法。速度慢，用力輕，分左右揉筆或上下揉搓兩種畫法。

10、搓筆:搓筆是來回移動畫筆在畫面畫出大面積色調或線條的畫法。跟揉筆有些相似，但不同的畫法。揉筆制造線性效果，搓筆制造塊面效果。具體方法是：搓筆運筆速度快，投入力度稍大，來回搓動筆尖，使線條加粗，產生線條或塊面的豐富性和多樣性。

綜上所述，畫速寫的五大突破步驟和十大關鍵畫法，是筆者多年速寫教學經驗的總結，在教學中結合人物速寫寫生、人物速寫臨摹的教學示范，邊畫邊分析，邊畫邊講解，邊畫邊分解技法，能迅速讓學生掌握速寫的基本技法和提高學生的學習興趣。十大速寫基本用筆技法之間，既有相似之處，又亦略有不同，綜合而用，混合而用，靈活而用就需要繪畫者自己去體會與把握了，技法之妙，存乎一心。

參考文獻：

1、《余萍教你畫 動態＆靜態速寫》 作者: 余 萍 出版社：湖北美術出版社

2、《新階梯速寫人物訓練》 作者：葉 軍 出版社：湖北長江出版集團

3、《高考速寫實用技法》 作者：徐 波 出版社：湖北美術出版社

4、《通關精解 人物速寫》 作者：洪新發 出版社：湖北美術出版社

5、《速寫技法范本》 作者：白 瓔 出版社：上海人民美術出版社

6、《韓瑋人物動態速寫》 作者：韓 瑋 出版社：山東美術出版社

7、《于鳴輝人物速寫范本》 作者：于鳴輝 出版社：安徽美術出版社

第四篇：畫人物速寫時注意的問題--

畫人物速寫時注意的問題--

首頁 相冊 標簽

時 間 記 憶

<< < 2009-5 > >>日一二三四五六 12 3456789 10111213141516 ***223 24252627282930 31

最 新 評 論

專 題 分 類

首頁 相冊 標簽

最 新 日 志

中華民族美術過去之燦爛

美術活動中幼兒的主動學習

勞動與美育

“寫意”造型對中國畫教學問題的探討

美術教學滲透可持續發展教育“二點”

普通高中美術教學模式的研究

在新《課標》的指引下對高中美術特長班

美術教學滲透可持續發展教育“二點”

在新《課標》的指引下對高中美術特長班

人物頭像

最 新 留 言

簽寫留言 搜 索

日志標題日志內容

用 戶 登 錄

友 情 連 接

命運的圖騰 lnsuyan

博 客 信 息

詳細信息站內訂閱(0)加為好友發送短信日志:17評論:0留言:0訪問:545

畫人物速寫時注意的問題

[ 2009-5-29 8:25:00 | By: liqiuhuan1 ]

一步，構思、構圖。在作畫前要養成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最后欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。

第二步，狠抓輪廓。這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。

要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。

在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。

明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。

頭發固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭發是在顱骨上形成的，發型、明暗都必須考慮結構。頭發力爭畫得蓬松，富有質感。

第三步，深入刻劃。此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。先畫什么、再畫什么可根據對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。

在深入中要始終保持整體關系，明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直沖到畫前死盯著局部看，如果那樣豈不滑稽可笑？

在深入中首先著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然后是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。

第四步，調整。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關系。

要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之后才去追求。

總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想。

閱讀全文(56)| 回復(0)| 引用通告(0)| 編輯

上一篇：怎樣快速完成一張石膏頭像素描作業？

下一篇：怎樣畫好人頭像

發表評論：大名：密碼：

游客無須輸入密碼)主頁：標題：(

第五篇：如何學習速寫 - 副本

如何學習速寫

楊林

核心提示：學習速寫可以分為兩個階段！

第一階段，可以先畫時間較長的的動態速寫，大約三、四十分鐘畫一張。畫的時候可以輕輕用線定出大的比例和軀干動態，然后畫出整個動態。注意力要放在各個比例的控制上，用線笨一點，拙一點沒有關系，這種訓練方法可以較快的提高考考生的整體控制和把握動態能力。

第二階段是提高階段，經過第一階段的訓練，考生可以較快較準的畫出大的形體動勢的時候，可以嘗試用自己喜歡的手法畫速寫，可以用線，也可以用明暗去表現。這個階段需要臨摹和寫生相結合，可以選擇自己喜歡的風格臨摹。學習別人的技法，然后再寫生的時候去實踐和掌握，速寫是一種感性的短期作業，用靈動的筆法去營造畫面的趣味也是速寫的追求之一，但這種趣味的追求需要有第一階段良好的基礎做保證。

學習速寫還要注意兩個問題，第一個問題是在追求風格趣味的同時，不要忽視對大型體的把握。只學了一個表面的效果，而不重視形的準確，長期下來會形成無法改變的壞習慣。如果畫面效果和形的準確兩者無法兼顧的話，那作為考生，還是要把形和比例放在第一位。

第二個要注意的是，要畫好速寫，需要做好長期堅持做畫的準備，較長時間不連續水平就會退步?？妓賹懙目忌趥淇茧A段最好堅持每天畫，速寫也是熟能生巧的事。