第一篇：工業設計史學習心得

篇一：工業設計史學習心得

工業設計史學習心得

姓名：xxx 學號：xxx 班級：xxx 指導老師：xxx 通過學習工業設計史，我對工業設計有了更深一步的認識。工業革命是工業設計的母體，所以，工業設計是工業革命的產物，是隨著工業和經濟發展而孕育出來的，它以科學技術與藝術相結合為手段，以滿足市場需要和社會效益為目的，以創造更為合理的生活方式為原則，通過人性化的造型設計，推出具有全新面貌的產品，在滿足消費者日益曾長的需求的前提下，獲得良好的市場地位和經濟效益。

下面是我自己的一些觀點：

1、關于莫里斯，為什么他是現代設計之父？我難以理解，也許這是我上此課的最大遺憾。其成就是許多里程碑式的人物都有的；其機遇或者想法也并非自成一家，別無分店。其最大成就是打破裝飾性為主的傳統建筑，然而是否設計世界以此為古今分界呢？難以定論！我將繼續研習史潮以求真解。

2、我較喜歡功能主義的代表人物格羅比烏斯和唯美主義的拉里克，前者的設計精神領導了包豪斯；后者的高雅風格征服世界成為法國高雅風格的代表

3、我最崇拜的設計師是美國人羅維，可口可樂標志設計者，流線型風格的倡導者，工業設計專業的先驅。原因很簡單：他讓流線型深入產品深入人心！這也是我最喜歡用的風格。

4、戰后日本意大利發展神速。德國也不落后，似乎但凡戰敗國，只要其略有改悔之意便得萬人扶正。日本有三菱日產本田豐田索尼佳能??每一個在我們國家都人皆耳熟能詳。這是日本人的驕傲也是我

們國家的悲哀！

我開始關注我們這個專業的前景，卻發現工業設計真是無處不在，它絕對不只是冰冷的機械，從我們手中的鉛筆到我們日常生活中的一桌一椅，再到家用電器，到汽車輪船，甚至航空母艦無一不屬于我們工業設計的范疇。是的，設計無處不在！醞釀了那么久，終于轉入了對工業設計史的具體學習．十八世紀到十九世紀應該算是工業設計的開端了。

18世紀的設計風格是非常矛盾的。工業革命后，新的材料、技術和新的生產方式不斷出現，傳統的設計已不能滿足新時代的要求，人們以各自的方式探索新的設計道路。在這一過程中，混亂是難免的。由于傳統的風格和形式在長期的實踐中已定型、成熟，當人們改用全然不同的材料進行商品生產時，還不熟悉新的可能性，起初總是要借鑒甚至模仿習見的傳統形式。這就在舊形式和風格與新的材料和技術之間產生了矛盾。這種矛盾從18世紀下半葉一直延續到1九世

“新藝術”是流行于19世紀末和20世紀初的一種建筑、美術及實用藝術的風格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一樣，新藝術一時風靡歐洲大陸，顯示了歐洲文化基本上的統一性，同時也表明了各種思潮的不斷演化與相互融會。新藝術在時間上發生于新舊世紀交替之際，在設計發展史上也標志著是由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。新藝術風格的變化是很廣泛的，在不同國家、不同學派具有不同的特點：使用不同的技巧和材料也會有不同的表現方式．比利時新藝術運動最富代表性的人物有兩位，即霍爾塔和威爾德．他們兩個對工業設計的影響同樣是深遠的．除比利時以外，法國的新藝術運動也很有影響。法國新藝術最重要的人物是賓和吉馬德．在整個新藝術運動中最引人注目、最復雜、最富天才和創新精神的人物出現于一個與英國文化與趣味相距甚遠的國度，他就是西班牙建筑師戈地．他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建筑之中去。他吸取了東方的風格與哥特式建筑的結構特點，并結合自然形式，精心研究著他獨創的塑性建筑。新藝術在美國也有回聲，其代表人物是泰凡尼，他擅長設計和制作玻璃制品，特別是玻璃花瓶。在這個階段涌現出了一系列的設計師及許多優秀的作

時光飛速，轉眼間半個多世紀已被時間的車輪碾過，但是賴特和賴特的作品仍然在時光的打磨下濯濯生輝。富有生命的藝術最不朽！賴特以他堅韌不拔的毅力，矢志不渝的斗志，源源不斷的靈感，積極向上，永不停滯的心態為那個百花齊放春滿園的年代書寫了更為宏偉，更為色彩紛呈的畫卷！

當然，時代的車輪是一直在向前發展的，工業設計也是與時俱進的，我們作為工業設計專業的學生更應該與時俱進，把握住時代的脈搏?？v觀整個工業設計史，無非是改變了的重復----改變的是時間空間，重復的是歷史的足跡！篇二：工業設計史學習心得

工業設計史學習心得

本學期的工業設計史課程，開展了系統的學習，了解了工業設計的發展歷史。工業設計是一門古老而年輕的學科，作為人類設計活動的延續和發展，它有著悠久的歷史淵源。對于我們學生來說，可以汲取歷史文化的精髓，借鑒過去的經驗教訓，正確把握工業設計的未來有一定的現實意義，而且調動學習的自覺性。自己動腦、動手，動口，運用網絡資源，結合教材及老師的指導，通過自身的實踐，創作出積聚價值的工業產品。總體來說，整個學期的學習過程，我學會了很多知識，雖然過程可能有點枯燥，但在工業設計領域中，有了一個展示自我的空間，我覺得很開心、很有成就感。

工業設計史是工業設計專業的必修課。目的在于通過對設計的起源與現狀的介紹，各國工業設計的發展歷程和以及主要設計風格的形成與演變的分析，使學生深入了解現代設計的源流，進而在今后的具體設計中認識并理解當代社會的經濟、政治、思想、倫理道德等社會生活諸方面對設計的影響。本課程為工業設計專業學生的一門必修課，它要求學生掌握現代設計發展的基本脈絡，了解各國典型的設計風格及其基本成因，了解當時技術、經濟、政治等重大事件對設計風格的影響。提倡學生在學習過程中積極擴大閱讀量，為長遠的專業發展，培養基本的人文素質和必要的歷史眼光。

通過系統地學習人類歷史中，特別是工業革命以來設計發展演變的脈絡，包括各種設計學派、設計風格、著名設計師及其作品的特色以及設計發展的歷史條件，使我正確理解工業設計內在動力與源泉，把握工業設計的未來發展，并為學生的課題設計提供大量的設計參考。我對工業設計史的學習在總體概述工業設計史內容的基礎上，提出了以設計與工業的對立統一為主線，講授從工業革命到第一次世界大戰爆發（1750-1919）期間工業設計歷史的一種教學方法。教學實踐表明，采用該種方法進行教學，容易理清發展脈絡，提高對工業設計史的總體認識，便于組織教學內容，提高教學效率和保證較好的教學質量。

質，吸取經驗教訓，樹立正確的設計思想和設計觀具有重要的作用，同時也可以使學生拓寬知識面，增強分析問題的能力。老師將工業設計的發展歷史劃分為四階段：工業革命之前設計的萌芽階段和手工業設計階段；工業革命至第一次

世界大戰爆發之間的傳統手工藝設計向工業設計過渡的階段；兩次世界大戰期間現代工業設計發生、發展并走向成熟的階段；第二次世界大戰之后工業設計繁榮發展并趨向于多元化的階段。我們在工業設計史老師的教學實踐中深切感悟到，第一和第四階段學習起來比較容易。我認為，工業設計史課程的重點和難點是第

本課程通過介紹設計形成百年來的各種典型事件和設計風格，從歷史的角度去考察設計發展狀況與變遷規律，從而更好的理解當代設計的豐富內涵。老師將課程針對重點內容重點講解，還安排具有啟發性的專題討論，以期達到良好的學習效果。掌握現代設計史的基本脈絡和主要風格。使我逐步具有深入的閱讀能力，及設計的文字表達能力。

通過對工業設計史這門課程的學習了解到大學里要充分利用各種資源，比如說圖書館、學術論壇、網絡資源等。在大學生活和學習中，我們要樹立良好的心態，要充滿信心，要憑借自己的頭腦和雙手，做好自己的學習計劃，合理安排時間，充分利用資源，掌握好復習的間隔，還有要多與同學交流，探討解答問題的方法和對不同問題的意見，將更有助于拓寬思路。依靠自己的努力和奮斗，相信自己，成功將屬于你！篇三：工業設計史學習心得

工業設計史學習心得

姓名：張娜 學號：0908012030 班級：工業設計（2）班 指導老師：李春娟

學習工業設計也有2年多的時間了，但一直沒有系統的了解這個專業。工業設計史的學習，使我發現原來這個專業也是那么的生機勃勃，那么光怪陸離。尤其現代的工業更是充滿了人性的關懷和美麗，它不再僅僅是冷冰冰的作品。在優勝劣汰，弱肉強食的今天，設計師在變著法子的挖空心思吸引消費者的眼球。這就使工業設計蒸蒸日上。我開始關注我們這個專業的前景，卻發現工業設計真是無處不在，它絕對不只是冰冷的機械，從我們手中的鉛筆到我們日常生活中的一桌一椅，再到家用電器，到汽車輪船，甚至航空母艦無一不屬于我們工業設計的范疇。是的，設計無處不在！醞釀了那么久，終于轉入了對工業設計史的具體學習．十八世紀到十九世紀應該算是工業設計的開端了。

18世紀的設計風格是非常矛盾的。工業革命后，新的材料、技術和新的生產方式不斷出現，傳統的設計已不能滿足新時代的要求，人們以各自的方式探索新的設計道路。在這一過程中，混亂是難免的。

“新藝術”是流行于19世紀末和20世紀初的一種建筑、美術及實用藝術的風格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一樣，新藝術一時風靡歐洲大陸，顯示了歐洲文化基本上的統一性，同時也表明了各種思潮的不斷演化與相互融會。新藝術在時間上發生于新舊世紀交替之際，在設計發展史上也標志著是由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。新藝術風格的變化是很廣泛的，在不同國家、不同學派具有不同的特點：使用不同的技巧和材料也會有不同的表現方式．比利時新藝術運動最富代表性的人物有兩位，即霍爾塔和威爾德．他們兩個對工業設計的影響同樣是深遠的．除比利時以外，法國的新藝術運動也很有影響。法國新藝術最重要的人物是賓和吉馬德．在整個新藝術運動中最引人注目、最復雜、最富天才和創新精神的人物出現于一個與英國文化與趣味相距甚遠的國度，他就是西班牙建筑師戈地．他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建筑之中去。他吸取了東方的風格與哥特式建筑的結構特點，并結合自然形式，精心研究著他獨創的塑性建筑。新藝術在美國也有回聲，其代表人物是泰凡尼，他擅長設計和制作玻璃制品，特別是玻璃花瓶。在這個階段涌現出了一系列的設計師及許多優秀的作品

縱觀所有設計師，其中我最欣賞的就是賴特。賴特（1869-1959）是20世紀美國的一位最重要的建筑師，在世界上享有盛譽。他設計的許多建筑受到普通的贊揚，是現代建筑中有價值的瑰寶。賴特對現代建筑有很大的影響，但是他的建筑思想和歐洲新建運動的代表人物有明顯的差別，他走的是一條獨特的道路。賴特的一生中，行遍各大洲，在很多不同的環境下學習和生活過，這就為他畢生的創作提供了源源不斷的靈感，為他每一時段截然不同的風格提供了多姿多彩的依

據。

賴特的創作令我著實咋舌，才華橫溢的建筑師不勝枚舉，但像賴特一樣能把自己的創意持續下去，到晚年還能繼續突破自己，尋找新風格的大師就屈指可數了！賴特是建筑史上最多產的設計師，他在90年的生命中創作建成1000多件作品。他在每一時期每一區域所設計建造的作品都是無與倫比的美麗！從東西藝術完美結合的東京帝國大飯店，到三十年代自然天成的流水別墅，到充滿異域風情的西達里埃森，到晚年繼續突破追求不同的唯一教堂，到帶有后現代色彩的普賴斯大廈，再到開始以曲線為主的古根漢姆博物館〃〃〃〃〃〃賴特的作品都充分體現了他作為一個設計大師與眾不同的視角和設計理念。他的精神更是值得我們借鑒和學習的，不斷實踐，不斷創新，不斷突破，這才是一個設計師應該具備的品質。只有凝結了這種精神的作品才能留芳百世！

在賴特所有的作品中最著名的無疑就是他在三十年代于美國建成的流水別墅。流水別墅是賴特為卡夫曼家族設計的別墅。在瀑布之上,賴特實現了“方山之宅”的夢想。流水別墅的整個構思是大膽的，成為無與比的世界最著名的現代建筑。流水別墅這個建筑具有活生生的，初始的原型的，超越時間的質地，為了越過建筑史的諸多流派，它似乎全身飛躍而起，座落花流水于賓夕法尼亞的巖崖之中，指揮著整個山谷，超凡脫俗，建筑內的壁爐是以暴露的自然山巖砌成的，瀑布所形成的雄偉的外部空間使落水山莊更為完美，在這兒自然和人悠然共存呈現了天人和一的最高境界。流水別墅的空間陳設的選擇、家具樣式設計與布置都獨具匠心。流水別墅在世界建筑史上具有相當高的地位。

時光飛速，轉眼間半個多世紀已被時間的車輪碾過，但是賴特和賴特的作品仍然在時光的打磨下濯濯生輝。富有生命的藝術最不朽！賴特以他堅韌不拔的毅力，矢志不渝的斗志，源源不斷的靈感，積極向上，永不停滯的心態為那個百花齊放春滿園的年代書寫了更為宏偉，更為色彩紛呈的畫卷！篇四：工業設計史學習心得 世界工業設計史潮學習的感想概述

序言

這篇心得本不是課程的結束論文。只是自己在學習中的一些感想。許多東西難以擬稿成篇，于是只用了片段式的表達。

1。

給我最深印象的是我們的設計史老師，也是服裝設計師。成熟穩重，個性睿智，是許多同學心中的偶像并不夸張。給我們上的是工設史，也是人生哲學！這是我的看法。

我會永遠銘記“以史為鑒可以知興衰！”

2。

通過學習工業設計史潮，對工業設計有了更深一步的認識。只有認清歷史，才能把握住現在。當然，時代的車輪是一直在向前發展的，工業設計也是與時俱進的，我們作為工業設計專業的學生更應該與時俱進，把握住時代的脈搏?？v觀整個工業設計史，無非是改變了的重復----改變的是時間空間，重復的是歷史的足跡！

3。

工業設計到底是何物?每每告知別人自己的專業時便會遭問此句，因為很多人對它還比較陌生。但是，嚴竣的競爭局勢不容我們再對它陌生。因為我們的祖國也要發展工業，也要發展世界品牌，也要富民富國。

工業革命是工業設計的母體，所以，工業設計是工業革命的產物，是隨著工業和經濟發展而孕育出來的，它以科學技術與藝術相結合為手段，以滿足市場需要和社會效益為目的，以創造更為合理的生活方式為原則，通過人性化的造型設計，推出具有全新面貌的產品，在滿足消費者日益曾長的需求的前提下，獲得良好的市場地位和經濟效益。

4。

關于莫里斯，為什么他是現代設計之父？我難以理解，也許這是我上此課的最大遺憾。其成就是許多里程碑式的人物都有的；其機遇或者想法也并非自成一家，別無分店。其最大成就是打破裝飾性為主的傳統建筑，然而是否設計世界以此為古今分界呢？難以定論！我將繼續研習史潮以求真解。5。

我較喜歡功能主義的代表人物格羅比烏斯和唯美主義的拉里克，前者的設計精神領導了包豪斯；后者的高雅風格征服世界成為法國高雅風格的代表

6。

我最崇拜的設計師是美國人羅維，可口可樂標志設計者，流線型風格的倡導者，工業設計專業的先驅。原因很簡單：他讓流線型深入產品深入人心！這也是我最喜歡用的風格。

7。

有關的一個想法：設計史里人物很多，學過的很多而我真正記住的很少，是否要象中學歷史人物一樣抽那么幾個早上痛背幾遍興許混個耳熟！

8。

戰后日本意大利發展神速。德國也不落后，似乎但凡戰敗國，只要其略有改悔之意便得萬人扶正。日本有三菱日產本田豐田索尼佳能??每一個在我們國家都人皆耳熟能詳。這是日本人的驕傲也是我們國家的悲哀！

我尤其痛恨日本人，其所謂的和魂洋才不知跟美國的引進包豪斯教員學子有何區別；其集體主義精神也許就是大日本帝國時的武士道精神的延續，并不值得自豪。況且集體主義并非日本特產！其重視教育也是我們改革開放以來呼聲最響的聲音，怎奈我們人多地廣，以同樣的速度發展，當然小小的日本很容易就整體提高了。無怪！日本的民族之魂根深蒂固的惡劣，從來看不起中國；

從來不把落后者放在眼里；殘無人道（普遍而非全部）；日本的工業設計的發展就如同秦燴良好的飲食習慣，這樣的惡人即使有那么百分之零點幾的小足之處也不值得我們去學，有之只覺其惡，無之尚感清凈。意大利則不然，其獨到之處在于輸出人才和響譽全球的新設計風格。（ps：該段只作淺薄直言，說過是感想，敢想既言，請老師原諒。）

9。

觀念的革命必然導致產業的革命，新世紀呼喚工業設計意識的覺醒與奮起

現代工業社會，名牌的創造和發展離不開工業設計，有人說：工業設計是名牌的搖籃。實施名牌戰略，其重要環節就是推廣現代化的工業設計，高新技術只有通過工業設計才能變成美觀大方的實體產品，才能抓住消費者的視線，才具有強大的競爭力?？梢姽I設計與工業經濟效益密切相關。而我國產品之所以落后國外，是因為不重自身設計一心想學國外產品，從而不能打入國際市場，從而不能與國外交流，從而落后千丈。

10。

結語：

“新舊世紀轉換之際雖極不穩定，卻處處潛含發展機會，而目前正處于一個繼往開來溫故知新的最佳時刻。展望未來，世界工業設計的歷史發展方向將要把我們引向何方？設計風格將會朝哪個方向發展？展現在我們面前的必將是一個更加寬泛和多樣化的新時代，類似計算機式的網絡體系必將沖垮金字塔式的體制，為此，我們屏住呼吸，翹首以待?！保ㄒ盍林蠋熝裕?/p>

工業設計025班 篇五：設計史學習心得

設計史學習心得

近來,由鹿老師帶領我們學習了《設計心理學》，讓我們深有感觸。明確啦很多道理。學習這門學科是很有必要的,讓每一個在本我、自我、超我中不斷完善自己,學好這門知識將更深刻的了解設計史，更能有助于以后的設計。

設計史是對設計的歷史的研究。設計的歷史可以追述至人類產生之初，甚至可以說設計的出現是人類產生的標志。設計史－－試圖總結某一特定時期的設計發展規律，包括各種風格特征、各種派別、各種人物、各種事件。設計藝術是與生活息息相關的學科。設計實踐、設計史、設計教育是三位一體不可分割的整體。設計史包括審美價值取向，社會政治格局，經濟發展狀況，思想文化意識。在人類悠久的設計史中，設計的范圍和類型不斷的發生變化，從早期遺留下來的器具中，可以顯示出實用和審美兩大要素的結合。

工藝在莫里斯時代被藝術家們重新發現，從而開啟了現代科學技術與藝術結合的大門。同時也宣告了現代藝術諸種類之間的相互對流、整合和發展的新時代的開始。英國的設計啟蒙運動在設計思想上為以后的設計運動建構了理論觀念，并以身體力行的設計實踐活動起到了啟蒙的作用。就其性質而言，設計啟蒙運動是從手工藝設計逐步向現代設計過渡的運動，是整個世界設計運動的出發點，是承上啟下的重要時期。

設計史主要包括7個方面：

1、設計的概念

2、開啟現代設計之門----設計啟蒙運動

3、現代設計新風尚----新藝術設計運動

4、現代設計裝飾風----裝飾藝術運動的歷史淵源、風格

5、現代設計的革命

6、現代設計里程碑----包豪斯的出現，對現代設計藝術理論、現代主義 設計教育和實踐等方面具有重要意義。

7、現代主義設計的持續與反叛時期

成長,爭取做出出色的設計。搬開別人腳下的絆腳石,就是為自己展路。

第二篇：工業設計史學習心得

有關工業設計史的心得

世界工業設計史潮學習的感想概述

序言

這篇心得本不是課程的結束論文。只是自己在學習中的一些感想。許多東西難以擬稿成篇，于是只用了片段式的表達。

1。

給我最深印象的是我們的設計史老師，也是服裝設計師。成熟穩重，個性睿智，是許多同學心中的偶像并不夸張。給我們上的是工設史，也是人生哲學！這是我的看法。

我會永遠銘記“以史為鑒可以知興衰！”

2。

通過學習工業設計史潮，對工業設計有了更深一步的認識。只有認清歷史，才能把握住現在。當然，時代的車輪是一直在向前發展的，工業設計也是與時俱進的，我們作為工業設計專業的學生更應該與時俱進，把握住時代的脈搏?？v觀整個工業設計史，無非是改變了的重復----改變的是時間空間，重復的是歷史的足跡！

3。

工業設計到底是何物?每每告知別人自己的專業時便會遭問此句，因為很多人對它還比較陌生。但是，嚴竣的競爭局勢不容我們再對它陌生。因為我們的祖國也要發展工業，也要發展世界品牌，也要富民富國。

工業革命是工業設計的母體，所以，工業設計是工業革命的產物，是隨著工業和經濟發展而孕育出來的，它以科學技術與藝術相結合為手段，以滿足市場需要和社會效益為目的，以創造更為合理的生活方式為原則，通過人性化的造型設計，推出具有全新面貌的產品，在滿足消費者日益曾長的需求的前提下，獲得良好的市場地位和經濟效益。

4。

關于莫里斯，為什么他是現代設計之父？我難以理解，也許這是我上此課的最大遺憾。其成就是許多里程碑式的人物都有的；其機遇或者想法也并非自成一家，別無分店。其最大成就是打破裝飾性為主的傳統建筑，然而是否設計世界以此為古今分界呢？難以定論！我將繼續研習史潮以求真解。

5。

我較喜歡功能主義的代表人物格羅比烏斯和唯美主義的拉里克，前者的設計精神領導了包豪斯；后者的高雅風格征服世界成為法國高雅風格的代表

6。

我最崇拜的設計師是美國人羅維，可口可樂標志設計者，流線型風格的倡導者，工業設計專業的先驅。原因很簡單：他讓流線型深入產品深入人心！這也是我最喜歡用的風格。

7。

有關的一個想法：設計史里人物很多，學過的很多而我真正記住的很少，是否要象中學歷史人物一樣抽那么幾個早上痛背幾遍興許混個耳熟！

8。

戰后日本意大利發展神速。德國也不落后，似乎但凡戰敗國，只要其略有改悔之意便得萬人扶正。日本有三菱日產本田豐田索尼佳能??每一個在我們國家都人皆耳熟能詳。這是日本人的驕傲也是我們國家的悲哀！

我尤其痛恨日本人，其所謂的和魂洋才不知跟美國的引進包豪斯教員學子有何區別；其集體主義精神也許就是大日本帝國時的武士道精神的延續，并不值得自豪。況且集體主義并非日本特產！其重視教育也是我們改革開放以來呼聲最響的聲音，怎奈我們人多地廣，以同樣的速度發展，當然小小的日本很容易就整體提高了。無怪！日本的民族之魂根深蒂固的惡劣，從來看不起中國；

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有關工業設計史的心得

從來不把落后者放在眼里；殘無人道（普遍而非全部）；日本的工業設計的發展就如同秦燴良好的飲食習慣，這樣的惡人即使有那么百分之零點幾的小足之處也不值得我們去學，有之只覺其惡，無之尚感清凈。意大利則不然，其獨到之處在于輸出人才和響譽全球的新設計風格。（PS：該段只作淺薄直言，說過是感想，敢想既言，請老師原諒。）

9。

觀念的革命必然導致產業的革命，新世紀呼喚工業設計意識的覺醒與奮起

現代工業社會，名牌的創造和發展離不開工業設計，有人說：工業設計是名牌的搖籃。實施名牌戰略，其重要環節就是推廣現代化的工業設計，高新技術只有通過工業設計才能變成美觀大方的實體產品，才能抓住消費者的視線，才具有強大的競爭力?？梢姽I設計與工業經濟效益密切相關。而我國產品之所以落后國外，是因為不重自身設計一心想學國外產品，從而不能打入國際市場，從而不能與國外交流，從而落后千丈。

10。

國內領先企業已經開始在精心打造以工業設計為動力的企業。這是因為想打入國際；因為中國人的產品使用觀念日益改變；因為國際產品的專利認可被所有人所接受。海爾率先成立工業設計公司，3天一個新產品問世；科龍集標新立異，立志讓現代中國家庭及時擁有世界最新潮的設計，青島海信更是發出“黑馬宣言”，重金懸賞向全國工業設計界征集海信系列產品的人性化造型設計，立志把競爭引入更高層次的軌道??我堅信，工業設計的覺醒就是中國工業企業創造美好未來的現實，是中國新的工業時代的開始!

結語：

“新舊世紀轉換之際雖極不穩定，卻處處潛含發展機會，而目前正處于一個繼往開來溫故知新的最佳時刻。展望未來，世界工業設計的歷史發展方向將要把我們引向何方？設計風格將會朝哪個方向發展？展現在我們面前的必將是一個更加寬泛和多樣化的新時代，類似計算機式的網絡體系必將沖垮金字塔式的體制，為此，我們屏住呼吸，翹首以待?！保ㄒ盍林蠋熝裕?/p>

工業設計025班

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第三篇：工業設計史學習心得

工業設計史學習心得

本學期的工業設計史課程，開展了系統的學習，了解了工業設計的發展歷史。工業設計是一門古老而年輕的學科，作為人類設計活動的延續和發展，它有著悠久的歷史淵源。對于我們學生來說，可以汲取歷史文化的精髓，借鑒過去的經驗教訓，正確把握工業設計的未來有一定的現實意義，而且調動學習的自覺性。自己動腦、動手，動口，運用網絡資源，結合教材及老師的指導，通過自身的實踐，創作出積聚價值的工業產品?？傮w來說，整個學期的學習過程，我學會了很多知識，雖然過程可能有點枯燥，但在工業設計領域中，有了一個展示自我的空間，我覺得很開心、很有成就感。

工業設計史是工業設計專業的必修課。目的在于通過對設計的起源與現狀的介紹，各國工業設計的發展歷程和以及主要設計風格的形成與演變的分析，使學生深入了解現代設計的源流，進而在今后的具體設計中認識并理解當代社會的經濟、政治、思想、倫理道德等社會生活諸方面對設計的影響。本課程為工業設計專業學生的一門必修課，它要求學生掌握現代設計發展的基本脈絡，了解各國典型的設計風格及其基本成因，了解當時技術、經濟、政治等重大事件對設計風格的影響。提倡學生在學習過程中積極擴大閱讀量，為長遠的專業發展，培養基本的人文素質和必要的歷史眼光。

通過系統地學習人類歷史中，特別是工業革命以來設計發展演變的脈絡，包括各種設計學派、設計風格、著名設計師及其作品的特色以及設計發展的歷史條件，使我正確理解工業設計內在動力與源泉，把握工業設計的未來發展，并為學生的課題設計提供大量的設計參考。

我對工業設計史的學習在總體概述工業設計史內容的基礎上，提出了以設計與工業的對立統一為主線，講授從工業革命到第一次世界大戰爆發（1750-1919）期間工業設計歷史的一種教學方法。教學實踐表明，采用該種方法進行教學，容易理清發展脈絡，提高對工業設計史的總體認識，便于組織教學內容，提高教學效率和保證較好的教學質量。

質，吸取經驗教訓，樹立正確的設計思想和設計觀具有重要的作用，同時也可以使學生拓寬知識面，增強分析問題的能力。老師將工業設計的發展歷史劃分為四階段：工業革命之前設計的萌芽階段和手工業設計階段；工業革命至第一次

世界大戰爆發之間的傳統手工藝設計向工業設計過渡的階段；兩次世界大戰期間現代工業設計發生、發展并走向成熟的階段；第二次世界大戰之后工業設計繁榮發展并趨向于多元化的階段。我們在工業設計史老師的教學實踐中深切感悟到，第一和第四階段學習起來比較容易。我認為，工業設計史課程的重點和難點是第二、三階段。在將近200年（1750-1939）的發展過程中，歷史事件眾多，設計流派紛呈，杰出人物輩出，史料浩瀚如海。為了保證較好的學習質量，理清歷史發展的脈絡，我試圖圍繞一條主線來理解這兩個階段的工業設計歷史。實踐證明是可行的，而且學習效果較好。這條主線就是設計與工業（機器）從對立到統一的過程。工業設計史是工業設計專業的一門重要的設計類基礎課程。學習這門課程對于學生掌握工業設計發展過程中各個歷史階段的特征，理解現代工業設計的實

本課程通過介紹設計形成百年來的各種典型事件和設計風格，從歷史的角度去考察設計發展狀況與變遷規律，從而更好的理解當代設計的豐富內涵。老師將課程針對重點內容重點講解，還安排具有啟發性的專題討論，以期達到良好的學習效果。掌握現代設計史的基本脈絡和主要風格。使我逐步具有深入的閱讀能力，及設計的文字表達能力。

通過對工業設計史這門課程的學習了解到大學里要充分利用各種資源，比如說圖書館、學術論壇、網絡資源等。在大學生活和學習中，我們要樹立良好的心態，要充滿信心，要憑借自己的頭腦和雙手，做好自己的學習計劃，合理安排時間，充分利用資源，掌握好復習的間隔，還有要多與同學交流，探討解答問題的方法和對不同問題的意見，將更有助于拓寬思路。依靠自己的努力和奮斗，相信自己，成功將屬于你！

第四篇：工業設計史 讀后感

讀工業設計史有感

讀了了工業設計史，得到的最多的就是設計師身上的思想，以及他們身上帶著那種跟別人不同的東西。一步步引領著我們。

通過一段時間的學習，使我了解了世界上各個國家的設計，對我的感觸也很大，但是我想的最多的還是，我們了解的只是書本上的東西，關鍵的還是要理論聯系實際，就是平時在學習的同時，自己的腦海中要不斷的聯想，為什么別人要那樣設計，如果是自己那？要不斷的反省自己，看到一樣東西，要對它有極強的敏感度。并把你看到東西，想想能不能用到設計上，靈感也要靠平時的積累，如果自己平時都不去想設計，能做出來好的設計嗎？但是要想設計好的作品，還必須具備大量的知識體系。即：科學家的態度，藝術家的眼光，企業家的頭腦。

第五篇：工業設計史重點

生存設計(名詞解釋)遠祖時代,人類的生存環境是極球體等)來描繪客觀世界的。代表人物：畢加索 為嚴酷的,人們不但受到洪水、嚴寒等自然災害的威脅,未來主義：是第一次世界大戰之前首先出現于意大利的還常常遭到野獸的襲擊。因此,人類最早的設計工作就一個文學藝術思想流派，它對資本主義的物質文明大加是在受威脅的情況下為保護生命安全而開始的。在這種贊賞，對未來充滿希望。情況下,設計便成了生死攸關的問題。達爾文適者生存里特維爾德——紅/藍椅 的理論,人類作為自然物種之一,其生存取決于適應自構成派(Constructivism)然環境的能力,這種“適應”必須包括設計制造有用的塔特林設計的第三國際紀念塔

工具來保護自己的能力。在危急條件下,由生存的愿望現代主義的關鍵因素是功能主義與理性主義。和能力就會產生出生存設計。這種設計的質量決定了設格羅披烏斯與包豪斯

計者的生與死,因而常常是很成功的設計。早期人類的1919——1933.07分三個階段，魏瑪時期設計在當時人們的物質條件下達到了很高的水平。盡（1919.4-1925.3）,德騷時期（1925.9-1932.10）,柏管這些設計在技術上都是極為簡單的,但在實際使用上林時期（1932.10-1933.4）

卻非常有效。人類的設計就是在滿足生存最基本需求的三任校長：格羅披烏斯、漢內斯；邁耶、米斯；凡；工具的基礎上發展起來的。

德洛

手工藝設計階段兩個特點：一生活方式和生產力水平的三個辦學地點：魏瑪 德騷柏林

局限，設計的產品大都是較簡單的生活用品，生產方式三個基礎觀念：藝術與技術的新統一、設計的目的是人主要依靠手工勞動。產品具有豐富的個性和特征，裝飾而不是產品、設計必須遵循自然與客觀的法則。這些觀是體現設計風格和提高產品身價的重要手段。二設計、點對于工業設計的發展起到了積極作用,使現代設計逐生產、銷售一體化，使設計者與消費者彼此了解，這就步由理想主義走向現實主義,即用理性的、科學的思想在設計者與使用者之間建立了一種信任感，使設計者有來代替藝術上的自我表現和浪漫主義。一種對產品和使用者負責的責任心，滿足不同消費者的包豪斯貢獻及其局限性：貢獻——包豪斯對于現代工業不同需要，因而產生了縱多優秀設計作品。

設計的貢獻是巨大的，特別是它的設計教育有著深遠的明代家具分類：一為椅凳類，有官帽椅、燈掛椅、圈椅、影響，其教學方式成了世界許多學校藝術教育的基礎，方凳等；二為幾案類；三為床榻類；四為臺架類；五為它培養出的杰出建筑師與設計師把現代建筑與設計推屏座類。

向了新的高度。局限性——

1、在設計中過分強調抽象哥特式風格：13世紀后半期，以法國為中心的哥特式建的幾何圖形，“立方體就是上帝”，無論何種產品，何種筑風格風靡歐洲大陸。又稱高直式，是以其垂直向上的材料都采用幾何造型，從而走上了形式主義的道路，有動勢為設計特點。哥特式建筑以尖拱取代了羅馬式圓時甚至破壞了產品的使用功能。

2、嚴格的幾何造型和拱，寬大的窗子上飾有彩色玻璃宗教畫，廣泛地運用簇對工業材料的追求使產品具有一種冷漠感，缺少應有的柱、浮雕等層次豐富的裝飾。法國的巴黎圣母院、德國人情味。

3、包豪斯積極倡導為普通大眾的設計，但由的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。

于包豪斯的設計美學抽象而深奧，因而曲高和寡，只能花邊風格(名詞解釋)19世紀的玻璃工業產生了玻璃壓為少數知識分子和富有階層所欣賞。美國的制造體系與設計(簡答)產生的原因、特點、典藝術裝飾風格

型產品、人物

卡地亞設計的“坦克”表

19世紀中葉，美國工業迅速發展，由于缺乏廉價勞動力，代表產品：甲殼蟲小汽車

機械化速度加快。為適應大規模機器生產，在美國發展斯堪的納維亞風格（丹麥，芬蘭，挪威，瑞典，冰島）了一種新的生產方式，這種方式確定了現代工業化批量PH燈名字的由來：丹麥設計師保羅?漢寧森生產的模式和工藝，特點是：標準化產品的大批量生產；PoulHenningsen名字簡稱為PH，由此得名。產品零件具有可互換性；在一系列簡化了機械操作中使PH燈的四個特點：

用大功率機械裝置等，這就是“美國制造體系”。懷特

1、所有的光線必須經過一次反射才能達到工作面，以尼被稱為“美國制造體系”之父。

獲得柔和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影。模數—20世紀初，家具生產中廣泛采用的一種標準單無論從任何角度不能看到光源，以免眩光刺激眼睛。位。

3、對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色。英國海德公園“水晶宮”國際博覽會—1851年

4、減弱燈罩邊沿的亮度，并允許部分光線溢出，以防拉斯金、莫里斯與工藝美術運動

止燈具與黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適。拉斯金為建筑和產品設計提出的若干準則：

1、師承自職業工業設計師的出現139

然，從大自然中汲取營養，而不是盲目地抄襲舊有的樣職業設計師：提革、羅維、蓋茨、德雷夫斯德雷夫式。

2、使用傳統的自然材料，反對使用鋼鐵、玻璃等斯《為人民的設計》開創了關注于人機學的傳統。工業材料。

3、忠實于材料本身的特點，反映材料的真斯堪的納維亞設計

實質感。

漢寧森克蘭特馬姆斯登阿爾托 工藝美術運動的貢獻、局限性：工藝美術運動對于設計艾格里胡高沙遜威斯加德 改革的貢獻是重要的，首先提出了美與技術結合的原漢寧森設計的PH—5吊燈 則，主張美術家從事設計，反對“純藝術”。另外，工漢寧森設計的PH洋薊吊燈

藝美術運動的設計強調“師承自然”、忠實于材料和適維納設計的系列“中國椅”之一 應使用目的，從而創造出了一些樸素而適用的作品。局雅各布森于1952年設計的“蟻”椅 限，它將手工藝推向了工業化的對立面，是違背歷史發雅各布森于1958年設計的“蛋”椅 展潮流的，使英國設計走了彎路。沙里寧設計的“胎”椅 19世紀的工業設計師——德萊賽

沙里寧設計的“郁金香”椅

沙利文是芝加哥學派的中堅人物和理論家，他最先提出美國商業性設計的本質、核心、形式

了“形式追隨功能”口號。

由于工業設計作為一種社會上公認的職業起源于美國，第二代芝加哥學派中最負盛名的人物是 萊特 它是20世紀20-30年代激烈商品競爭的產物，因而一萊特——落水別墅

開始就帶有濃厚的商業色彩。商業性設計的本質是形式新藝術運動(Art Nouveau)設計風格

主義的，它在設計中強調形式第一，功能第二。設計師比利時：最富有代表性的人物有兩位：霍爾塔和維爾德 們為了促進商品銷售，增加經濟效益，不斷花樣翻新，霍爾塔是一位建筑師他在建筑與室內設計中喜歡用葡以流行的時尚來博得消費者的青睞，但這種商業性設計萄蔓延相互纏繞和螺旋扭曲的線條，被稱為“比利時線有時是以犧牲部分使用功能為代價的美國商業性設計條”或“鞭條”。的核心是“有計劃的商品廢止制”，即通過人為的方式法國：最重要人物是賓，另一位吉馬德，他做有影響的使產品在較短的時間內失效，從而迫使消費者不斷地購作品是為巴黎地鐵做的設計，這些設計賦予了新藝術最買新產品。商品的廢止制有如下三種形式：

有名的戲稱“地鐵風格”(“地鐵風格”—起伏彎曲的功能型廢止，也就是使新產品具有更多、更完善的功能，植物紋樣)。從而讓先前的產品“老化”。

法國南錫：蓋勒

合意型廢止，由于經常性地推出新的流行款式，使原來西班牙：安東尼·高迪—以浪漫主義的幻想，極力使塑的產品過時，即因為不合消費者的意趣而廢止。性藝術滲透到三度空間的建筑中去。

質量型廢止，即預先限定產品的使用壽命，使其在一段德國：新藝術被稱為“青春風格”—雷邁斯克米德貝時間后便不能使用。

倫斯

有計劃的商品廢止制是資本主義經濟制度的畸形兒，對美國：蒂法尼

于它有兩種截然不同的觀點。厄爾等人認為這是對設計麥金托什與維也納分離派的最大鞭策，是經濟發展的動力，并且在自己的設計活格拉斯哥四人”—麥金托什和妻子，以及妻妹、妹夫 動中實際應用它。另一些人，如諾伊斯等則認為有計劃維也納分離派—霍夫曼(受麥金托什影響，喜歡規整的的商品廢止制是社會資源的浪費和對消費者的不負責垂直構圖，并逐漸演變為方格網的形式“棋盤霍夫曼”)、任，因而是不道德的。

莫瑟、奧布里奇

代表設計公司 ：平尼法里那設計公司意大利設計公德意志制造聯盟

司

貝倫斯的學生——格羅披烏斯、米斯、柯布西埃 代表人物：喬治亞羅

斯堪的納維亞國家的手工藝與設計

阿斯卡尼奧于1946年設計的“維斯柏”98CC小型摩托立體主義：產生并形成于第一次世界大戰前夕的法國，車

它的基本原則是用幾何圖形(圓柱體、圓錐體、立方體、薩帕于1927年設計工作臺燈

喬治亞羅設計的“中華”小汽車

戰后包豪斯(烏爾姆斯設計學院)的創建者：馬克斯．比爾第二任校長：馬爾多納多 日本的傳統文化與高技術

日本雙軌制的表現形式、共同點、典型產品

日本是一個歷史悠久的國度,日本設計在處理傳統與現代的關系中采用了所謂的“雙軌制”。一方面在服裝、家具、室內設計、手工藝品等設計領域系統地研究傳統,以求保持傳統風格的延續性;另一方面在高技術的設計領域則按現代經濟發展的需求進行設計。這些設計在形式上與傳統沒有直接聯系,但設計的基本思維還是受到傳統美學觀念的影響,如小型化、多功能及對細節的關注等。

高技術與傳統文化的平衡是日本現代設計的一個特色，處理傳統與現代的關系中采用所謂“雙軌制”，重視文化積累和保留，嚴謹和俗麗兼而有之。

典型產品———1956年柳宗理設計的“蝴蝶”凳 中國臺灣地區及韓國的工業設計 公司識別設計

人機工程學的發展

新技術及新材料與設計

潘頓于1968年設計的整體成形玻纖增強塑料椅“潘頓”椅

理性主義與“無名性”設計

“無名性”設計產生的原因、特點：在設計的多元化潮流中，以設計科學為基礎的理性主義占著主導地位。它強調設計是一項集體的活動，強調對設計過程的理性分析，而不追求任何表面的個人風格，因而體現出一種“無名性”的設計特征。這種設計觀念實際上是現代主義的延續和發展。但它與早期現代主義不同，并不著意于藝術與技術的結合上，而是試圖為設計確定一種科學的、系統的理論，即所謂用設計科學來指導設計，從而減少設計中的主觀意識?！靶卢F代主義”(Neo—Modernism)

代表作品：法國蓬皮杜國家藝術與文化中心——設計師：皮阿諾、羅杰斯 后現代主義

斯恩特把后現代主義的特征歸結為三點：文脈主義，引喻主義，裝飾主義 “孟菲斯”(Memphis)解構主義(Deconstruction)綠色設計與可持續設計

綠色設計 形成原因（經濟、觀念）：

自工業革命以來,科學技術的巨大進步為人類創造了前所未有的物質文明,同時,也在以空前的規模和速度破壞著人類賴以生存的地球空間,造成了溫室效應,資源枯竭、臭氧層的破壞,噪音污染,垃圾污染,水污染,植被銳減等一系列環境問題,給人類的生存及發展造成嚴重威脅。隨著全人類物質文明的高速發展,人們也逐漸認識到以環境污染為代價而換取經濟增長所帶來的巨大危害,對環境的保護和修復成為社會持續發展的根本保證。

實際上，進入20世紀90年代，風格上的花樣翻新似乎已經走到了盡頭，后現代已成明日黃花，解構主義依舊是曲高和寡，工業設計需要理論上的突破。于是不少設計師轉向從深層次上探索工業設計與人類永續發展的關系，力圖通過設計活動，在人–社會–環境之間建立起一種協調發展的機制，這標志著工業設計發展的一次重大轉變。綠色設計的概念應運而生，成為當今工業設計發展的主要趨勢之一。

綠色設計源于人們對于現代技術文化所引起的環境及生態破壞的反思，體現了設計師的職業道德和社會責任心的回歸。特別是工業設計的過度商業化，使設計成了鼓勵人們無節制消費的重要介質。

(綠色設計著眼于人與自然的生態平衡關系，在設計過程的每一個決策中都充分考慮到環境效益，盡量減少對環境的破壞。對工業設計而言，綠色設計的核心是“3R”，即Reduce、Recycle和Reuse，不僅要盡量減少物質和能源的消耗、減少有害物質的排放，而且要使產品及零部件能夠方便地分類回收并再生循環或重新利用。)“簡約主義”(Minimalism)

可持續發展設計(SustainableDevelopment)計算機技術的發展與工業設計 美國信息時代的工業設計