第一篇：風光攝影中濾鏡使用心得分享

風光攝影中濾鏡使用心得分享

標簽： 攝影器材

“攝影有兩個階段，一個是前期拍攝，一個是后期處理，兩者相輔相成。如果說前期是在寫詞，后期就是在譜曲。好的前期打好底子，還需要后期來潤色。對于前期、后期孰輕孰重我認為沒有可比性，能出好片子，就是好功夫。”

攝影前期應有更大的寬容度，包容盡可能多的色階、高光和暗部的細節，這些可以通過使用濾鏡來實現。下面分享使用濾鏡的心得體會。

一、風光攝影中不可或缺的濾鏡

風光攝影中，最不能缺少的濾鏡是中灰漸變濾鏡，中灰濾鏡的作用在與平衡曝光。我的風光攝影中最離不開的除了中灰漸變，還有ND400全中灰濾鏡、ND8的全中灰濾鏡及CPL。ND400全中灰濾鏡適用于白天長時間曝光，如拍攝水流、瀑布、流云等，可產生棉絮狀的虛化的特殊效果；ND8的全中灰濾鏡，是在弱光下、使用小光圈、需要慢門留下水的流動等情況下發揮其作用的；CPL的作用是消除或者提升反光。

這張我使用了一片singh-ray的3檔reverse 中灰漸變濾鏡，使得晚霞和地面均曝光正常。

這張片子跟上圖在同一機位，使用了singh-ray 3檔位的reverse中灰漸變濾鏡，以及一片ND400全中灰濾鏡，漸變濾鏡與上圖相同，ND400的作用就是在這個晚霞里可以使用30s的長曝光，產生了流云的動感和地面慢慢消失的人影。

二、攝影包常備濾鏡

一般來說我包里會放著4種濾鏡。一片CPL，一片ND400的高檔位全中灰鏡，一片ND8的低檔位全中灰鏡，還有4片一組的中灰漸變濾鏡。當然，配合濾鏡使用還有一些小配件，例如方型中灰漸變濾鏡的架子和接環，快門線，以及最重要的配件：三腳架。

三、使用濾鏡的注意事項

1.CPL和ND全中灰濾鏡的組合有些問題，會產生不可避免的暗角； 2.高階全中灰濾鏡的使用需要親自嘗試，往往并不如廠商介紹的那么準確；

3.中灰漸變下的測光值得研究，可以使用點測或者區域測光，分別對高光處和需要準備曝光處進行對比，計算曝光值差別，來選擇使用哪個檔位的濾鏡；

4.中長焦時直接對太陽進行拍攝時，畢竟有濾鏡片的遮擋，眩光較難避免，需要選擇好角度；

5.中低檔位的中灰漸變濾鏡是樹脂鏡片，需要特別的愛護和清理，否則和我一樣，半年左右，已經傷痕累累；

6.風光片大多是小光圈全景深，這塊的知識需要好好研究，我最常使用的是光圈F20，手動對焦在無窮遠的L型標示處； 7.建議影友們要養成隨身帶三腳架的好習慣，用好三腳架有助你將照片提升一個層次！

四、對新手購買濾鏡的建議

新手我建議可以先從一片國產的天涯中灰漸變濾鏡作為起步，價格便宜，在熟悉使用后，可以進階的嘗試高堅和hitech的濾鏡，在熟悉和水平合適后，可以入手lee和singh-ray的中灰漸變濾鏡。當然，如果不差錢，可以直接入手天芬的中灰漸變濾鏡。檔位上來看，我建議常拍夕陽和日出的朋友，可以考慮先買一片3檔的中灰漸變，如果常拍下午4點左右順光的朋友，可以考慮先入手2檔的軟漸變。在這里我極力推薦，singh-ray的3檔reverse漸變，落日神器，也是我現在使用率最高的漸變鏡。此外，我還推薦購買一片ND全中灰濾鏡，低檔位在拍流水時作用很大，高檔位能拍出流云細水的驚艷大片。

五、心得分享

濾鏡的使用非一日而成，需要一個長期的學習過程，我也還記得自己第一使用濾鏡拍的上慘不忍睹的片子。相由心生，這一直是我以及很多攝影人的攝影理念。記錄生活的美好，記錄身邊的美景，更多的需要的一顆善于發現美景的心。無論前期后期都是工具，感知并將美好表達才最重要。

第二篇：膠片愛好者的風光攝影心得

膠片愛好者的風光攝影心得.txt女人謹記：一定要吃好玩好睡好喝好。一旦累死了，就別的女人花咱的錢，住咱的 房，睡咱的老公，泡咱的男朋友，還打咱的娃。在拍攝之前，我總是先問問自己：我想拍什么。我總是喜歡讓拍攝的內容來決定我的視角和構圖，并且讓合適的光線成為某個瞬間停留在我的底片上。在風光攝影上，我堅持使用傳統的膠片攝影。數碼攝影極大的拓展了攝影的可能性和靈活性以及便捷性，同時也帶來了很多攝影者的“電子依賴癥”。這對攝影者的視角和形成自己的創作風格來說沒有任何好處。當然，在體育、野生動物、人像、時尚等領域，數碼技術激發了人們巨大的創造力。

在開始一次拍攝活動之前，請先檢查各項裝備是否準備妥當，工作性能是否良好。這包括機身、鏡頭是否工作正常，測光表電量是否充足，膠片種類和數量是否合適，各種濾鏡是否都齊備，腳架和云臺是否工作正常。使用數碼相機的時候，也包括相機電量是否充足，相機感光度設置是否合適，存儲卡類型和容量是否滿足拍攝要求。

如果一切都沒問題，那么，開始出發拍攝吧。

風光攝影，以我拍攝的個人經驗，通常我關注4個部份。

1、光線

對于風光攝影者來說，光線總是排在考慮的首位。“攝影”這個詞的英文愿意就是“用光作畫”，可見光線對攝影的重要性。光線就好像一張照片的靈魂，沒有光線的照片就好像被抽空了靈魂一樣讓人感覺索然無味。風光攝影的最佳時刻，一天中一般分布在日出之前、傍晚、日落之后。日出之前的天空隨著太陽的角度，環境由高色溫逐漸向低色溫轉變，在晴朗的天空中，通常會有從深藍色到淡紫色到紅色到粉紅色到黃色到金黃色的一系列變化，伴隨著天空云朵的不同形狀和規模，會有極富戲劇性的表現。日落之后則是一個逆向的過程，色溫逐漸由低色溫向高色溫轉變。這兩個時段，通常是風光攝影者最忙碌的時刻。一般來說，拍攝日出日落，通常指的是拍攝日出之前和拍攝日落之后，即太陽露出地平線之前或者即將露出或者稍微露出地平線的時刻，日落之后是太陽落山之后或者還剩小部分在視野中的時刻。因為當太陽完全在空中的時刻，前景和天空的光比過大，無法同時保留兩者的細節，對于風光攝影來說，這是致命的。這在后面的曝光一節中，會有具體敘述。此外，不同的天氣情況下，也會有戲劇性的效果出現，比如暴雨后的彩虹，或者陰霾天空中突然破云而出的光束。

2、色彩

色彩有情感性，能渲染氣氛，影響對影象的表達。強烈、醒目的色彩能透射出生命的活力。如果使用得當，即使在畫面上不占主導部分，小的色彩對比也能使某一部分影象具有吸引力。色彩對比分別是由于紅、藍、黃三原色的并置。或三原色及其補色綠、橙、紫相鄰所引起的。大塊的色彩對比對景物的縱深感，掩蓋細節。雖然色彩的使用依賴于個人的偏好，但總的規律是：醒目的色彩往往和較弱的色彩形成對比。色彩同時也分為冷調和暖調，冷調感覺寧靜悠閑；暖調仿佛迎著朝陽，充滿希望。事實上，冷暖對比是相對而言的把綠色放在黃綠色中，綠色成為冷色，把綠色放在藍色中，它就發暖了。冷暖對比也有強弱之分，在冷暖屬性球中越臨近的顏色其冷暖對比就越弱，到達冷暖兩極——藍色和橙色，則形成冷暖的最強對比。因此，在選擇拍攝內容的時候，合理的組織色彩在畫面中的分布，以及選擇色彩的主體，都是風光攝影中很重要的因素。

3、構圖

與其它題材一樣，風光攝影中，構圖也極其重要的一環。很多人拍了風光照片回來看，總是感覺為什么照片看去沒有現場感覺那么磅礴或者沒有現場的感覺。基本上，這些問題都出自構圖。在我的理解，風光攝影，需要對于場景的特點和你想表現的內容通過構圖手法來體現出來。比如體現寬廣和縱深，就需要通過前景、中景和遠景的比例搭配來凸顯距離感和空間感。我使用的是Hasselblad 5系相機，畫幅為6X6，因此就決定了我的風光照片，都需要以6X6的正方形畫幅來構圖。6X6的畫幅一直被認為是經典的畫幅，經典的祿萊雙反相機，也同樣采用66畫幅。因為相機鏡頭產生的影像是圓形的，在任何圓形中具有最大面積的四邊形是正方形。但是正方形畫幅也有明顯的缺點，那就是構圖上它取景范圍左右上下都等距，造成構圖范圍相對中庸。因此，為了避免構圖上的中庸，我在構圖的時候，首先考慮是突出畫面內容，合理分部景物位置，引導觀賞者的視線。

4、對焦與曝光

所有的攝影師都必須學會對焦技術，學會正確曝光的技術。知道膠片需要多少量的光線，這是創作精美影像的先決條件。

首先我們來談談對焦。由于數碼相機的普及，人們過多的依賴于相機的自動對焦功能。應為風光攝影，大多數是弱光攝影，對于普通135數碼相機來說，弱光環境下的對焦，對其是一大考驗。因為弱光環境下，景物因為光線不夠變得昏暗且反差較小，從而導致數碼相機自動對焦功能無法對焦。所以，要善于使用手動功能。風光攝影中，對焦在拍攝技巧上的變化也是多種多樣的。最簡單方便也是最常用的就是無窮遠對焦。將鏡頭對焦環移到無窮遠符號上，這時候，從最近對焦距離到無窮遠內所有的景物都清晰了，最近對焦距離由所選的光圈不同而不同。這樣就完成了對焦。但是這樣的對焦帶來的問題就是，通常我們的前景距離鏡頭都比較近，有的甚至只有幾十公分。顯然，粗略的無窮遠對焦是無法將很近距離的前景也清晰的展現的。于是，我們就需要使用超焦距對焦法。所謂超焦距法簡單的說即是：當鏡頭調焦在無窮遠時，在某一檔光圈下，最近的清晰面到膠片之間的距離被稱為這檔光圈的超焦距。超焦距隨著光圈大小不同而變化，光圈越大，超焦距越短。調節超焦距時，只要把距離刻度上的“∞”對準實際所用光圈的景深遠界限即可。

第三篇：Photoshop濾鏡的使用教學設計

項城市新華學校八年級下冊信息技術教學設計

總第04課時

第2課 選擇工具和填充工具的使用

設計人：劉文歡

審核人：孔衛維

教學目標 1.知識與技能

（1）、了解濾鏡的概念（2）、掌握濾鏡的使用方法

2.過程與方法

(1)在操作中領悟各種濾鏡處理圖片效果；(2)體驗Photoshop 帶來的效果。3.情感態度價值觀

欣賞濾鏡處理對比圖，體驗藝術效果，陶冶情操。重點與難點

掌握Photoshop cs2的濾鏡的基本操作，熟練圖片局部的修復。教學方法

演示法：欣賞素材和樣例，感受Photoshop作品的感染力。探究法：尋找作品中所需要的素材圖片、處理技術； 課時安排： 共1課時 教學過程：

一、導入新課

新照片做舊，創造逼真的自然風光，當你看著Photoshop高手們一個個在Photoshop中呼風喚雨的時候，是不是內心也渴望著能夠自己也火一把給大家看看呢，有了Photoshop的濾鏡，這一切都易如反掌，濾鏡這一植入性的外掛功能模塊，很多特殊效果。接下來，就讓我們一起走進Photoshop的奇幻世界吧。

二、定向導學

自研自探 雪景效果是通過哪個濾鏡來完成的呢 ？ 2 濾鏡自定義參數設置時需要設置幾個參數呢？ 項城市新華學校八年級下冊信息技術教學設計

總第04課時 復制圖層選區圖像擴展至整個畫布后，就完成雪景的制作了嗎？如果沒有，還需要做哪些工作？ 互動展示

學生體驗：教師展示教學樣例Photoshop處理的皺紋雪景效果圖片，讓學生在優美歌聲中，欣賞優美的圖片，讓學生在演示文稿的引導下，從美妙玄幻的證件圖片中，了解Photoshop的強大功能。

分享：讓學生觀看濾鏡處理前后對比圖片作品的基礎上，分享自己的感受與收獲。說一說，生活中常見的藝術照片和樣例圖的區別有哪些。

交流：打開教學光盤上的教學樣例，分組交流作品構成、素材組成、制作方法與技巧

三、技能點撥

一、制作照片的雪景效果

1、打開素材圖片

2、新建圖層并填充圖層顏色為黑色。

3、運用濾鏡，添加雜色，進行設置參數

4、運用濾鏡自定義參數

5、在圖層1創建選區。

6、復制圖層1選區圖像，并將它擴展至整個畫布

7、重復兩遍第5步和第六步

8、隱藏圖層1，顯示整體效果

二、制作鉆石字效果 1 新建文件。輸入文字。選擇橫排文字工具，在其屬性欄設置合適的字號、字體和顏色。項城市新華學校八年級下冊信息技術教學設計

總第04課時

3將文字圖層轉換為普通圖層。按下鼠標右鍵，在彈出的快捷的菜單中選擇“柵格化文字”。4選中文字圖層中的文字。5 運用濾鏡。取消選區，對文字進行掃邊。設置圖層樣式。單擊圖層?圖層樣式，選擇斜面和浮雕選項，進行參數設置。課堂操作

根據教師提供的素材或模板，重新整合面雪景效果照片作品。學生和教師共同對學生提交的作品進行評價。總結與反思操作上的錯誤，將體驗內容應用到新的實踐活動中，實現知識的延伸。

四、當堂訓練

1．使用“云彩”濾鏡時，按住（）鍵的同時單擊濾鏡、渲染、云彩命令，可生成對比度更明顯的云彩圖案。

A.Alt

B.Ctrl C.Ctrl+Alt

D.shift 2．（）濾鏡可以減少漸變中色帶 A.濾鏡----雜色色階

B.濾鏡----風格化---擴散亮度

C.濾鏡----扭曲---置換曲線

D.濾鏡----銳化---銳化色彩平衡

五．課堂小結

項城市新華學校八年級下冊信息技術教學設計

總第04課時

本節課主要學習了Photoshop中的濾鏡具的使用，利用濾鏡工具對圖片進行制作照片的雪景效果，新照片做舊，創造逼真的自然風光等。板書設計

知識要點：

1.了解濾鏡的概念

︱ 一：制作照片的雪景效果 2.掌握濾鏡的使用方法︱ 二：制作鉆石字效果

教學反思：

第四篇：攝影心得

攝影心得體會 初入大學，我所在專業有幸有了一門攝影技藝的課程，這是我意料之外的，本以為文科中文系沒有機會接觸到這類技藝的我對這個學習機會無比珍惜，希望在這門課中學習到新的東西，了解攝影知識，充實自己。過去對于攝影僅僅停留在用普通的數碼相機拍攝自己感興趣的東西用于留念，對相機的參數、鏡頭各種專業知識一竅不通。對攝影的興趣也淺淺而已。經過幾周的學習，在陳老師的帶領下，我對于攝影由以前的一竅不通到現在有了一些初步的了解。雖然學的并不是很深入，但終究收益非淺。

之前一想到攝影就無心欲，對攝影不敢興趣，拿起相機也不知道要如何下手，也不知道從哪個角度去拍，也不知道怎么構圖，也不知道如何使用相機，學校的相機雖說不是最好，也稱得不錯。拿起想起也不知道開機，不知道快門，不知道焦距，不知道如何拍近景和遠景，也不知道前虛遠虛。從之，對相機很不了解。

從“那一刻”開始，我真正的了解到相機、攝影棚，它讓我起了好奇心，讓我不斷的去聯想。也深深的領會到愛玲瓏的可妙，也知道攝影棚的注意與燈光的布置和如何調制，在老師的指導下，也在我的注意下，老師的操作印在我的腦海里，真希望老師在這一課都教會完。

首先，老師讓我明白到相機在怎么情況下如何使用，它的焦距、光圈、模糊圈、廣角鏡頭、標準鏡頭、長焦鏡頭、變焦鏡頭。標準鏡頭：標準鏡頭的視角在50度左右，焦距與感光篇的對角線長線基本相等；這種鏡頭的視角與人眼視角相似，拍攝景物的透視效果符合人眼的透視標準和習慣，但拍攝范圍不大，之適合普通的拍攝。廣角鏡頭：廣角鏡頭又稱短焦距鏡頭，視角大于70度以上，焦距小于感光片對角線的長度，隨著視角的不斷變大，又有超廣角鏡頭和魚眼鏡頭。其特點是焦距距短，視角長，景深長。適合拍攝景物前后清晰度大的照片，或在較狹小范圍內拍攝較大的場面的照片。長焦鏡頭：長焦鏡頭也稱為望眼鏡頭，視角在40度以下，焦距大于感光片對角線。根據焦距的大小，望眼鏡頭又分為中焦鏡頭、長焦鏡頭和超長鏡頭。望眼鏡頭的特點是焦距鏡頭、視角鏡頭，視角小、看得遠、成像大。適合將遠景拉近大，適合拍攝不易接近的被拍物體以及遠距離偷拍。變焦鏡頭：變焦鏡頭的焦距可以調節變化，視角可隨焦距的不斷變大而變大在廣角鏡頭的視角和望眼鏡頭的視角之間變化。還有曝光、在室內如何拍出效果更好的效果，以及一些小東西或花之類的東西，我也明白的不少，主要的是人像攝影，人像構圖，景物構圖，建筑的拍攝，近虛遠清或近清遠虛。

其次為人像攝影，光線較為重要，拍出來的人物要有棱有角和眼睛。

人像攝影關鍵是“形神兼備”。首先,是要表現好人物的外表形態,必須掌握其最典型的特征,盡可能把人表現得美一些。其次,被拍攝者的內心情感的自然流露,反映著人的性格特征及精神面貌。眼睛是心靈的窗戶,它最能體現人物的神韻。成功的人像攝影作品要把眼睛拍透。除了眼睛的焦點要清晰外,還應有眼神光。沒有眼神光的眼睛象兩塊黑炭,眼神光可使人顯得充滿活力。可利用柔光箱加反光板,使被拍人物的眼睛里產生生動的眼神光。被拍攝者要有好的動態,更要有好的神態。然而這些自然的流露神態都是稍縱即逝。因此,攝影師要熟練運用自己的攝影器材。功欲善其事,先要利其器。人像攝影使用的最佳的鏡頭是70-210ｍｍ或80-200ｍｍ中長焦鏡頭。可能的情況下,攝影師最好用三腳架,以便在拍攝時全神貫注在被拍攝者身上,以最快的速度完成調焦、按動快門,捕捉被拍攝者的性格特征,留下完美瞬間。人像攝影的背景選擇。背景影調在畫面其襯托主體、渲染畫面氣氛和完善畫面的作用。背景影調要根據用光情況和表現手法來選擇,要有助于突出人物主體。若以高調表現時,就應選用明亮景物作背景;若以低調表現時,則應選用陰暗景物作背景。人像的構圖也其為重要，要把握好圖的對稱，一張好的照片離不開好的構圖。

最后建筑的拍攝，角度：拍攝建筑物時，作為攝影者必須自覺養成個各角度去觀察景物的習慣，這樣才可能發現被攝體新的，有趣的一面，有時看上去很平淡無奇的建筑物，在改變角度和方位拍攝后，建筑物就會以新的面貌展現出來。實拍時如果只是為了顯示建筑物的高大，雄偉與壯觀，可采用低角度仰拍。光線：在場景的建筑物群體時，最好采用夏季清晨和傍晚低色度進行拍攝。因為這樣便于很好地表現建筑物的面貌和局部細節，可以使用拍建筑物在初升或落日的陽光照耀下，畫面呈現暖紅色基調。除此之外，在其他時間段要采用側光拍攝建筑物，避免在中午陽光直線的情況下拍攝，畫面會顯得平淡。因此，攝影者創作時作應根據需要來靈活運用。線條：拍攝建筑物，為了避免建筑物出現變形和傾斜的現象，在構圖取景時一定要精心細致，盡量讓建筑物的線條做到垂直。否則，拍出來的建筑物傾斜不對稱的感覺，若使用廣角鏡頭拍攝時，如果出現拍建筑物傾斜和變形，才知道更換標準鏡頭或中場鏡頭，以鏡頭拍攝的情況，也一定要注意盡量讓相機的角度與地平線保持垂直，原來這樣拍出的建筑物就可以減少畸形。如果使用移軸鏡頭，能整焦平面與建筑物的透視關系，這樣效果很不錯。

第五篇：攝影心得

淘寶寫作ID：專業可行性報告

扣扣，三二五零六八九八八

攝影專業周記

XX年X月X日，是我第一次拿起相機給客戶進行主題拍攝。當我拿起相機的時候瞬即的激動和興奮不久被緊張代替了。在影棚拍照過程中我使用的觸發器不能帶能閃光燈，我第一次遇到這種問題。不知道怎么解決，手上都是汗。而且顧客在等著，最后我求助前輩把問題解決了。事雖小但對我的觸動很大，讓我明白攝影師要懂的不僅僅是攝影技術，還應該包括相關的電路知識等。

攝影在很大方面可以鍛煉人的交際能力。在攝影過程中面對的是形形色色的人，他們的言談舉止，性格背景都個不相同，所以就要求我們對不同的人有不同的方法。你需要和客戶相互彼此試探對方的底線，從而最大限度的挖掘潛在價值，把片子拍到最好，實現自己的價值。曾經有一次我給一個客戶拍攝，在拍了三分之二的時候突然發現顧客的領結是反的，無奈這是我的失誤。所以只能刪了重新拍攝。還有一次是后期加洗的時候僅僅因為我的一句話，客戶就選擇了我給他提出的方案。其實我覺得不論是主題創作還是后期加洗，最主要的是注意細節和溝通方式。

我的理想是做一名自由職業攝影人，我很慶幸找到了自己的興趣，并且為我將來從事攝影做了很好的鋪墊，我積累了一定的經驗擁有了必要的專業知識技能，我想我以后會在攝影這條道路上走的更遠，更好！