第一篇：中外經典電影音樂賞析

中外經典電影音樂賞析作業

題目：

一、說出感動你的一部電影中的音樂及原因（課內外均可）

二、結合自己的體會淺析電影音樂欣賞對于當代大學生綜合素養產生的影

響與意義（分若干小標闡述，不少于1000字）

一、《August Rush》（《八月迷情》）

翻看各個權威電影網站的影評，對《August Rush》一片的評價不甚良好，我卻固執地以為這是我看過最打動人的電影，它有著催促我相信奇跡、相信自己的神秘力量。

電影中的音樂是電影敘事的主線，同時也是電影的絕對亮點。

不論是LYRA大提琴演奏的悠長典雅、教堂音樂的莊重肅穆，還是LOUIS流行搖滾流露的張揚不羈、街頭音樂的活潑靈悅，都天衣無縫穿插在故事情節中為一個奇跡的誕生淺吟歌唱。

電影中11歲的小男孩EVAN血液里流淌的都是音樂，他一直勇敢追尋把音樂帶進自己生命里的人——LYRA和LOUIS，他能捕捉周身一切聲響，通過自己的感受理想地將平日我們視之為噪聲的聲音編譯成動人曲目，電影高超的音樂剪輯使得這樣童話般的情節立刻找到一個情理之中的位置，電影之外，心顫動的同時臉頰早已濕了大片。

最終EVAN通過音樂找到了父母二人，這也是對電影中音樂的致敬。自EVAN的父母LYRA和LOUIS通過音樂相識相愛直到EVAN以音樂為武器擊退自己內心的恐懼、抵制外來侵害，最終找到自己血脈的歸屬，都無一例外透漏出音樂之于人生的巨大作用與影響力，更展現出音樂能創造奇跡的魔力。

此后，我卻不那么羨慕坦途。人生總有更好的風景藏在荊棘之中，逃過痛苦也沒有資格欣賞這些難得一見的美麗與感動。

二、音樂是人類情感的自然流露與真切表達，透過音樂我們可以超越時空感受另一個時代的體溫，跨越國界體會另一個民族的情感。電影音樂作為音樂總和中十分具有代表性和典型性的一部分，組織當代大學生開設電影音樂欣賞也是十分必要的。

電影音樂可以通過具象的、可觀可感的表現形式在大學生這一電影消費主力群體心中產生強烈共鳴，從而使得電影中健康美好的主旋律能潛移默化感染大學生的心靈，達到提高大學生群體思想道德修養、培養個人健康高尚情感、提高個人審美能力從而完善大學生的綜合素質建設的大學教育目的。

電影音樂·情感歸屬

一般說來，電影音樂都具有較高的制作水準，是作為劇本故事情節的附屬物出現，主旨是為電影情節服務的。而電影情節通常是取自于人們的真實生活，具有普遍的代表意義，在這個普遍性基礎上戲劇化、加劇沖突以使得電影本身更具觀賞性。這樣，源自生活的電影衍生的電影音樂必然也是現實生活感情的宣泄口。通過對電影音樂進行欣賞和分析，大學生更容易從情節與樂聲中歸納自身的成長體會，在感受的對比中完成對自我認知的提升，在自我認知的蘇醒傳達過程中又充實了個人綜合素質的儲備。

由此可見，電影音樂欣賞對于當代大學生綜合素質的提升有著不可忽視的重要作用。

電影音樂·教育主體的主動吸收

與此同時，音樂也是一種特殊的教育手段，文字片段在音樂面前或者要蒼白許多。在觸動人的情感、引發人的聯想、發展人的創造力方面，音樂較之其他傳統表現形式更勝一籌，能直接有效地作用于人的心靈，從多個角度、多個方面給人以心靈的滌蕩與熏陶，拓展人的進步與發展層次。

當代大學生研習電影音樂，能更主動、更有意識地針對自身實際情況作出判別，選擇有利于自我身心發展的音樂感受逐一完善自己的不足，這樣能使課時教育更為有效，也更具有實際意義。

荀子認為：“人之初，性本惡”，但要改變惡的本性，去惡揚善，其根本的途徑就是進行音樂教育。他提出：“夫樂者，樂也。”也就是說，音樂可以給人帶來極大的歡愉，從而給人以積極的影響和教益。

電影音樂·音樂教育高效載體

音樂尚且是如此，電影音樂則集合了音樂大類里面林林總總的優勢表現手法，尤其具有影像表達的特長，這對深化音樂教育、鞏固科學文化教育基礎有著更直接、更具普遍意義的功效，即便是以理工學科為主專業這樣學術氛圍偏硬的學生也不會拒絕同時具有畫面美感與音樂美感的電影音樂柔軟自己的心靈，由此看來，電影音樂教育的受眾范圍較之專業音樂教育將更廣泛，其教育教學目的也將更易踐行。這樣，音樂教育有了溫床，人文教育便能更便捷、更有效，隨之收益的便是受眾方——當代大學生綜合素質的提高。

電影音樂欣賞不僅給我們以美的的享受，更重要的是在這輕松享受的過程中，大學生能意識到自己成長過程中的種種缺失、直面內心空白，從而產生完善自我、挖掘自我潛能的主觀意愿，為真正提高自身綜合素質做好準備。

第二篇：中外電影精品賞析

電影《搭錯車》觀后感

《搭錯車》是我在課上看過的一部片子，感覺真是經典,課后又花了很長時間把這部電影下載下來準備以后多看幾遍。開始看的時候我以為是一部普通的電影，但開頭的那首《酒干倘賣無》把我深深地吸引了，這首歌是我以前經常聽的老歌，沒想到是出自這部電影。聽了很多年的歌卻不知道意思，所以回來以后查了一下：“酒干倘賣無”是臺語，詞面意思為“酒干了，把瓶賣了好嗎？”也就是片中啞叔收破爛時的吆喝語，“有沒有空酒瓶子賣？”這首歌貫穿了整部電影，是電影的魂之所在，也是啞叔及劇中所有悲慘人物的心聲以及大聲的吶喊。

影片講的主人公啞叔是一個退役的老兵，他是個啞巴（開始的時候我還真感到奇怪別人為什么叫他啞叔），以收購空酒瓶和撿破爛為生。在一個冬天的清晨，啞叔在撿破爛的途中撿回一個被遺棄的女嬰，襁褓里放著遺棄女嬰者留的便條，女嬰叫阿美。為此，妻子與他發生沖突，其實他的妻子曾經試圖去接受這個嬰兒，但由于現實生活的所迫，最后和他發生了沖突并離家而去。啞叔只好又當爹又當娘，父女二人相依為命，在艱辛貧困的日子中掙扎，但看到阿美一天天長大很是開心。

最令我感動的是當阿美在叫爸爸的時候，那份作為父親的喜悅，他迫不及待地去告訴所有的人，他的內心深處不想女兒像他一樣是個啞巴。為使阿美有更多的童年樂趣，啞叔在勞累之余，還為她吹奏美妙的樂曲（就是那首酒干倘賣無）。還有讓我感動的一段是啞叔送阿美上學的時候，阿美覺得爸爸是個收酒瓶子的被同學取笑感覺臉上無光，要求下車自己走去學校，啞叔當時的表情充滿了無奈，那是現實中殘忍。我覺得阿美不應該那樣做，但想想我們小的時候可能也有類似的行為，這才體會到父母的不易。每個父親都想給孩子最好的生活，但是現實如此的殘酷，不會因為是個孩子，是個好人，社會就會對你好一點。阿美在啞叔的養育與保護下健康地生活著，啞叔給她的是一種相當幸福的生活。她的童年是喜悅的，所有的人都喜歡她，包括傻子，還有來福，那一條阿美救下的狗。阿美像松柏一樣茁壯地成長，童年生活對她來說是沒有憂傷的，人、傻子跟狗都喜歡她，盡管她的生活依然是清苦的。其中阿明家破落漫天的火光反襯出阿美生活的規則與平和，那一夜死了兩個人，燒毀了好幾間房，阿明家可以說是一時間家破人亡。之后，他們就成了至情近鄰，雖不在一家卻勝似一家人。

阿美高中畢業后，在一家餐廳當歌手。阿美愛唱歌，有一把好嗓子。她后來結識了一個青年時君邁，他英俊而有才華。只是懷才不遇，僅僅是個未成名的詞曲作者。他們彼此志同道合，情投意合，常常在一起，說些音樂，一起唱唱歌。阿美越唱越出色了。后來，她終于成名。由窮苦樸素，變得亮麗耀眼。可卻忙得沒有時間回家，沒有時間陪伴啞叔，沒有時間和時君邁在一起。阿美和時君邁甚至有了爭吵。他們的距離越來越遠了。直到最后，阿美成了紅透半邊天的女歌星，而時君邁依舊是濟濟無名地涂寫些詞曲。阿美出了名，卻失去了自由，經紀人不許她回家，不許她和青年來往，更不許她和啞叔見面。因為，一個大明星，怎堪有個貧窮的家，怎堪有個沒前途的男友，怎堪有個殘疾的老父。那樣，說是會影響她在歌迷心目中的形象。

有一日，阿美召開記者招待會，啞叔和鄰居阿明 用盡了最大的努力 穿著了最體面的裝束去記者招待會。久已不見，啞叔顫巍巍、激動地含笑看著女兒，渴望再次看到她叫他一聲爸爸。阿美的經紀人在旁邊一直阻止少女與這破落的老人相認。鎂光燈閃耀，阿美走去想擁抱老人卻被經紀人攔住。現場騷亂，啞叔的鄰居阿明開始叫囂少女為什么不認爸爸。啞叔他害怕影響女兒的前程，于是推著鄰居離開了。

啞叔內心十分矛盾，他既希望女兒有一番作為，又怕女兒孤身在外，遇到風險。最后，阿美為了掙錢幫助父親在住處被拆遷后有錢買房子，使其不至于流落街頭，答應了和娛樂公

司老板余廣泰簽約。不想一紙合同，卻斷送了自己的幸福。演出歸來，她已成為紅歌星，但卻身不由己，不能同年邁的父親見面。啞叔心情失落，在街上險些被飛馳的摩托車撞中，危急時刻，啞叔和阿美養的狗“來福”撲倒啞叔，自己被車子碾過，不治身亡。來福的死，使孤獨的啞叔在女兒暫時無法與自己相聚時失去了最后一個親密伴侶，啞叔身心受到更進一步的摧殘，健康急劇惡化。而此時的阿美正在東南亞巡回演出而無法脫身與父親相會，只能讓經紀人余廣泰將20萬元交給父親。阿美回臺北后，急欲前往住處與父親團聚，但是她的經紀人余廣泰為避免演唱會開始前節外生枝，以排練緊張為借口阻止了阿美。等阿美幾天后抽空偷偷前往住處時，住處已經被拆成一片廢墟。緊接著，阿美的演唱會開演，啞叔在電視中看見久別的愛女，心臟病突發被送進醫院。得知消息的阿美，趕往醫院，卻沒能見到啞叔最后一面。回到演出現場的阿美飽含不能奉養老父的辛酸，在臺上唱出了懷念的心聲：“沒有你，哪有我，假如你不曾養育我，給我溫暖的生活，假如你不曾保護我，我的命運會是什么！”

電影前五分鐘就交待了啞叔生活的環境和整個故事的源頭，即是啞叔將阿美撿回家，不僅巧妙地設計了人物（啞叔、阿美、芝蘭和鄰居們）的出場，交待了戲劇和時間、地點，也為整個敘事設置了一個總的懸念。

用阿美這個人物來說，幼兒時期對啞叔作為其父親的依戀到稍稍懂事后對啞叔工作的卑微而產生的不滿心理、長大后被人包裝成明星的阿美（孫瑞琪）盡管是那么的愛啞叔和她男朋友時君邁，卻在新聞發布會上不敢認他們等等，她時而單純善良、時而軟弱無奈，使其性格并不單一，而是圓潤起來。

啞叔的性格完全通過他的行動表現出來。影片一開始時芝蘭和啞叔的愛情表現啞叔作為一個正常的男人所擁有的情感和家庭，抱著被遺棄的二個月大的小阿美回家是因為他的善良，時常吹吹喇叭是啞叔的語言通過另外一種方式的表達，吃蛇后假裝中毒在反映對小阿美的愛的同時也顯示出啞叔可愛的一面。相比較之下，中青年的啞叔比老年的啞叔性格更多樣一點，但是阿美與啞叔的情感沖突大部分都是在電影的后半部分，也就是在啞叔老年時期展開的，雖然他的性格相對單一一些，活潑少些沉靜多些，但是感情卻更加深刻，使影片更加感人。阿美成名之后出于宣傳考慮，經紀人不讓她認啞叔這個父親、不和父親生活在一起，對于這些，啞叔都默默地承受著，也默默地支持著、愛著他的女兒阿美，阿美的每一次演出他都會心地笑著看，充滿了幸福，但是讓人看起來卻是那樣心酸。他就是通過這樣深沉的父愛感動著阿美

在歌廳中與時君邁一起唱歌的阿美被經紀人于廣泰賞識，于旁邊還有個過季的歌星沈妮。沈妮她在阿美的記者招待會上失落之余卻遇見了啞叔和阿明，使將其引入會場，向記者們介紹，導致了阿美不能與他們相認，阿明生氣，啞叔傷心，阿美無奈和后悔，從而推動了沖突的發展

在阿滿小吃店內（原住所已經被拆了，啞叔和阿滿嫂都搬了家），時君邁來吃飯，兩人 都通過電視得知阿美已經回臺北，并了解到兩人都是阿美的親人和朋友。時君邁從阿滿嫂的口中得知阿美和啞叔之間的事情，在啞叔的門外聽到啞叔吹的《酒干倘賣無》的曲子，便有 回家后有感而發，為這首曲子填詞，產生了影片結局段的主題曲：

酒干倘賣無

多么熟悉的聲音

陪我多少年風和雨

從來不需要想起

永遠不會忘記

沒有天哪有地

沒有地哪有家

沒有家哪有你

????

聽著這首歌，有種想要馬上拿起手機打電話回家的沖動，父愛是 一種無言的愛，或許 我們從未聽過父親跟我們說過什么關心的話，但我們能感受到那份愛。親情是可貴的，當她 在的時候我們或許沒有什么感覺，甚至覺得那是理所當然的，卻從來沒想到她可能會因為某 一件事而離我們遠去，這是我所不敢想的，所以要好好地珍惜家人，珍惜我們身邊的一切。

第三篇：電影音樂賞析

《教父》系列的音樂賞析

我是一名來自計算機院的學生，雖然是一名工科生，但是我酷愛電影，從安東尼奧尼、英格瑪·伯格曼的黑白膠卷，再到黑澤明的彩色電影，我的腳步在眾多的大師的作品面前駐足停留，細細的欣賞那些導演的杰作。在眾多電影大師中，最讓我敬仰的是科波拉，科波拉是尼古拉斯凱奇的舅舅。本來我想通過這篇論文去研究科波拉的《現代啟示錄》的主題曲和背景音樂的，但是最后還是做出了改變。因為沒有哪部電影能夠取代《教父》系列在我心目中的地位。

《教父》系列是電影史上的最偉大的電影，一個永遠的藝術巔峰，一個不朽的神話。出色的編劇，以及一流的演員，其中馬龍·白蘭度、阿爾帕西諾、羅伯特·德尼羅、羅伯特·杜瓦爾這四個演員都曾得到過奧斯卡最佳男主角，《教父》系列共分為三部，講述了黑手黨科里昂家族的家族史，老教父維多科里昂因為不同意在自己的地盤上販賣毒品而遭到其他幫派的追殺，在整個家族面臨被消滅的緊要關頭，小兒子麥克挺身而出，憑借著自己的勇氣和智慧，他一路過關斬將，擔當起振興家族的重任。

既然這部電影這么經典，那它的音樂也一定很精彩。《教父》三部曲都是以盛大舞會為開始的，《教父Ⅰ》的開頭是教父的女兒康妮的盛大婚禮，《教父Ⅱ》中的開頭是在內華達州為孩子們洗禮的盛大派對，《教父Ⅲ》中的開頭是麥克為梵蒂岡教廷舉行的盛大捐款儀式。這三個開頭都是宴會，而宴會上放的音樂都有濃郁的西西里風格，那么的放松，那么的活躍，體現了意大利裔的美國人在美國的生活。《教父Ⅰ》開頭的那段經典的薩克斯，在房間中，馬龍白蘭度飾演的維多科里昂，為那些處在困境中的人提供幫助，早已成為了一個經典。那段音樂讓我百聽不厭。馬龍白蘭度的精湛演技讓人折服，要知道他在此前的十年都處在自己演藝事業的低谷。因為在《教父Ⅰ》中成功刻畫了老教父，再次獲得奧斯卡最佳男主角。那沙啞的聲音，至今，我都難以忘懷。其實《柔聲傾訴》是《教父》的主題曲，宛轉悠揚，而又那么深沉。我在網上下載了《柔聲傾訴》的各種版本，有小提琴版的，有鋼琴版的，有口哨版……所有的版本，我都聽過，因為它太經典了，太好聽了。

在《教父Ⅰ》中，由阿爾帕西諾飾演的麥克科里昂因為殺死了索拉索和紐約警長，逃亡到西西里島，電影將場景轉到西西里島上，麥克和自己的兩個保鏢走在山坡上，這是電影中第一次響起了《柔聲傾訴》，配合西西里島上的羊群以及古老的建筑，達到了無比美麗而又平緩、滄桑的效果。在西西里島，麥克和當地女孩艾羅波妮婭結了婚，婚禮的儀式是按照西西里的習俗來舉行的，有專門的樂隊來奏樂，這時候的音樂用的恰到好處，可見電影的音樂已經與電影的劇情融為整體。

在《教父Ⅰ》 《教父Ⅱ》中的結尾的時候電影播放的都是《柔聲傾訴》，優美而又深邃的純音樂。讓人在看完電影之后還要感慨萬千。

《教父》講述了，麥克為了讓自己家族的事業的合法化，賣掉了在美國的所有賭場和酒店，把生意轉到歐洲，但是沒想到黑道和白道是一樣的黑暗。一切未能如麥克所愿，最后以一場殺戮來結束了故事，黑手黨的頭目麥克科里昂最后在西西里島度過了自己的人生最后一個階段。在這一集中，插入了大量的音樂，各種題材的，最后的殺戮場面和歌劇表演的場面交替出現，導演用了平行剪輯的手法，具有一種夢幻般的效果。

總之教父三部曲，每部，我至少看了三遍以上，每一遍都有新的體會，都有新的收獲，那些好聽的音樂，那些精彩的表演提高了我個人的藝術修養。

第四篇：電影音樂賞析

淺談音樂在電影藝術中的作用

我很喜歡音樂的，也喜歡看電影。音樂在電影中往往是揭示電影真諦的一種抽象語言。音樂在電影中的延伸通過圖象和音樂或同樣方式，或同樣的意見，來表現其抒情性、戲劇性、氣氛性。純音樂在表現時一般在時間上是連貫的，而電影音樂的一大特點則是時間的間斷性，這種間斷性受到了電影蒙太奇的制約，曲式概念有新發展。作為聽覺藝術和時間藝術，音樂進入電影綜合藝術之后本質不變，其要素仍是旋律、和聲、節奏和色彩，但電影音樂創作的藝術構思、藝術結構和音樂形象的體現，都受電影的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，音樂在電影中的作用往往集中反映為音樂與情節與畫面的搭配，它并不是電影畫面的陪襯。音樂本身及其內涵都在一定程度上傳遞了觀眾們的價值取向和一種時代觀念，音樂在與情節、畫面的搭配中構思了一個有序時間的藍圖和即時的幻想空間。音樂在電影中的運用可以突出電影的主題中心。加強劇中人物的動作、思想、心理活動等等，使人物的形象創造更加立體化。它甚至可以是推動劇情發展的重要因素，延伸情緒并起到連貫作用和加強蒙太奇的組接作用，把一些原本分散的鏡頭組合成完整的藝術體。同時音樂還描繪自然生活，事態空間，民俗風情等等能引起觀眾的認同和聯想。用節奏和速度的變化處理改變影片的節奏和人物的動作、心理，對人物的刻畫也起到重要的作用。通過視覺感受可以使觀眾的心理感覺上形成視聽形象，使銀幕形象更豐富、生動，大提高了電影的感染力和表現力。音樂在電影綜合體中的作用,一向為歷代電影藝術家和理論家所高度重

視。它與電影因素一起,從來就被公認為是電影形式諸多元素中具有決定意義的因素。它直接訴諸觀眾的聽覺,明確電影的意義,強化著電影的藝術感染力和表現力,尤其在塑造人物形象、抒發人物情感、點明故事主題、推動情節發展中起著其他電影因素所不能替代的重要作用。電影藝術中音樂的作用主要體現為四個方面1．抒發感情 2．參與敘事 3．展現環境 4．創造節奏習慣上人們常把影視藝術中聲與畫的結合方式稱為聲畫蒙太奇。聲畫結合的方式從存在形式上可以劃分為聲畫同步和聲畫分離兩種形式；從相互關系上則可以劃分為聲畫合一和聲畫對位兩種關系。這兩種關系既可以以1．聲畫同步，聲畫同步指畫面中的視覺影像與出現的聲音處于同步關系中，即聲音是由畫面中的人或物體、環境所產生的。聲音加強畫面的真實感，畫面為聲音提供聲源，形象使聲音具有可見性，2．聲畫分離聲畫分離指畫面中的聲音和形象不同步，相互分離，即聲音不是由畫面中的人或物所產生的。這個時候，聲音是以畫外音形式出現的。聲畫分離意味著聲音和畫面具有相對的獨立性，它們可以通過分離來達成更高3．聲畫同一聲畫同一指畫面和聲音無論是采用同步或是分離的方式出現，它們在內容、情緒、節奏等方面是統一的，相輔相成、交相輝映4．聲畫對位聲畫對位用來指聲音和畫面之間在情緒、內容、藝術形象的表述上是相互獨立的對比性關系，它們通過差異來達成和諧，是一種對立統一的辯證關系。在聲畫關系中還有一種特殊的組合現象——“靜默”，它是指在有聲影視作品中，所有聲音在畫面上突然消失而產生的一種藝術效果。靜默所創造的一種“此時無聲勝有聲” 的美學效電影音樂，實際上在電影中所起到的作用是深化主題，深化情緒，深化內容，渲染背景氣氛，抒發人物的內心情感等。當我們討論場景與場景，事件與事件，鏡頭與鏡頭之間所產生的對比，對觀眾造成視覺上，情感上的震撼時，我們發現音樂在其中起到了相當大的推動作用。在影視作品中音樂與電影畫面會組合成不同的音畫關系, 從而產生影片獨特的審美效果。一部影片, 音樂、音效、語言的有機結合, 交電替互補, 可以形成單一畫面元素所沒有的張力和強烈的表現力影音樂具有抒發感情、參與敘事、展現環境、創造節奏等作用,是與電影其他元素相結合而起作用的。視覺與聽覺不屬于同一范疇,可是作為電影這一綜合藝術中的音樂,必須溶于整體之中。

每一部電影都有它所要表達的主題思想。電影中的各個藝術元素，諸如導演、攝影、表演、美術??都圍繞著主題思想而發揮著各自不同的作用。電影音樂則用音樂這一手段為深化影片的主題思想發揮自己獨特的作用。當然，這種作用的產生是各種藝術元素綜合的結果，在電影這門藝術中尤其是這樣。

不僅電影歌曲可以起到深化影片主題思想的作用，電影樂曲同樣能起到這樣的作用，并且比用歌曲的時候多。這種用以表達影片主題思想，概括影片基本情緒或刻畫主人公性格的樂曲，被稱作主題音樂。它是影片音樂的核心，全片音樂發展的基礎。在一部影片里，往往在最關鍵的時刻，用主題音樂對劇情或主要人物進行烘托、渲染，從而達到深化影片主題思想的作用。在影片《追捕》中，每當關鍵時刻或 3

凸顯杜丘的人物形象時，總會伴隨著相對低沉而略帶激情的主題曲，很好的渲染了當時的環境氛圍同時也彰顯了杜丘的人物形象，他總能在危機時刻化險為夷，深深地吸引觀眾們的注意力。

影片中用以深化主題思想、概括影片基本情緒的主題音樂，是經過作曲者深思熟慮、精心創作出來的。主題音樂不僅有深化影片主題思想的作用，同時通過它的重復、變化可貫串于整個影片之中，以配合影片中有關的內容及人物情感的變化。影片《追捕》中的主題音樂就在影片中多次出現。由于主題音樂的多次重復，使全片的音樂更集中統一，同時給觀眾留下的印象也就更為深刻。

音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特征)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。

音樂也可以為影片的局部渲染制造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是莊嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。如影片

《追捕》中，杜丘不想連累真由美，說：“我是逃犯！”而真由美回答說：“我是同謀。”伴隨著此畫面的是一段柔和、優美而又含蓄的音樂，音樂為這個場面渲染了一種浪漫，溫馨的氣氛。凸顯了真有美對杜丘那誓死不渝的愛情。

在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂得連貫作用。在鏡頭組接過程中，故事的情節、人物的動作在時間、空間上具有很大的跳躍性。因此從一個局部或片斷看，它常常需要另一種藝術手段從形式結構上加強它的連貫感。音樂正是這樣一種手段，影片中的音樂雖然從整體上看是不連貫的，但它在局部上的連貫性常常對它所伴隨跳躍的畫面起著一定的組織作用，使它們在觀眾的心理上產生一種連貫感。

同樣，電影音樂最擅長的也是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。電影借助音樂的主要目的，是用音樂加強影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。

總之，在影片《追捕》中，音樂為本片增色不少，片中出現頻率最高的是兩首主題音樂，前者在片頭反復出現，鮮明的節奏隨著影片的遞進越發明快讓人有一種壓抑與緊張感，畫面所搭配的往往又是一個一個謎團即將揭曉之際，在劇情與音樂的雙重作用下觀者的心早已被牢牢扣死，讓人觀后大呼過癮。另一首則是節奏稍緩略帶一絲憂郁還夾雜這些許惆悵。離別，結尾等等情感宣泄達到高潮的畫面便會帶出這首音樂，渲染情緒給人留有深刻映象。

音樂進入電影以后，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以后，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在： 1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，并受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。

3電影音樂改變了以前音樂必須是用“樂音”構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，并和“噪音”一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。

4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影制作工藝，最后通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。

電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕

上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，并能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。

電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，并起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。

“對位”本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在于更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。

電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特征、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什么樣的樂隊、用什么類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化 7

時代后，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特征。

電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。

專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以后，所以有時間的緊迫性，作曲是后期制作的最后一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂后便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂制作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。

言而總之，音樂現在已經成了電影不可或缺的主成部分了。

第五篇：中外電影賞析與比較

中外電影之比較

看電影我想是當今眾多人選擇的娛樂方式之一，那么面對中外鋪天蓋地的電影，有些人喜歡中國化的電影；有些人則親萊外國式的電影，為什么會有這樣的差異愛好呢？我想歸根結底還是中外文化之間的差異所引起的中外電影之間的懸殊吧！

首先中外電影之差別表現在意識形態上的不同。中國電影受到中國傳統文化的影響，多主張真善美，弘揚人間正義，主張英雄本色，體現和諧理念。無論故事情節怎樣曲折復雜，最終的結果終究是邪不壓正，正義，善良必將戰勝邪惡。同時側重于善與惡之間的鮮明對比，好人好到近乎成圣人，壞人壞到最大惡疾，電影突顯善的思想，激發觀眾向善的一方學習。另一方面中國電影的結尾多以喜劇結尾，悲劇的電影少之又少，就連元朝關漢卿寫的悲劇《竇娥冤》，表面上看竇娥被惡人張驢陷害致死是場悲劇，但實質上最終竇娥的父親竇天章為其洗冤昭雪，壞人最終壞有壞報，還是以喜劇為結尾。中國人向來都主張善始善終，所以中國電影以喜劇結尾也是合乎情理，符合中國人的“大團圓”心理。

外國電影卻不偏重這樣的嗜好。電影的結尾多是按照故事發展規律來安排。比如大家熟知的《泰坦尼克號》，劇中男主角杰克最終凍死在冰海里，這是符合故事發展的情理的。悲劇倒是也有悲劇的好處，相反如果杰克最終和露絲得救，從此幸福地生活在一起，反而起不到巨大的震撼作用。同時外國電影帶有濃厚的資本主義色彩，多主張“民主，自由，平等”等資產階級的思想主張，更多的是突顯人性，引發人的思考，對人性更進一步的探索，而中國電影多側重于對人生的探討。比如電影《肖申克的救贖》，劇中男主角因被人誣陷犯殺妻罪而致獄，按照中國人的思維模式，男主角最終會被洗清冤枉，獲得自由，法律的地位得以昭顯和維護，然而這部電影卻讓中國人大吃一驚，法律不但沒有發揮它應有分作用，反而成為了某些有權勢的人貪污受賄的工具，影片更強調的是人的力量，肖申克用了近十年的時間挖出的地下通道，象征著穿越黑暗邁向光明和自由之路，贊美的是人的執著和毅力以及對自由的崇望往往能使其戰勝一切困難，最終獲得新生

中外電影在意識形態的不同還表現在動作片上。中國文化有幾千年的歷史淵源和文化積淀，形成了一套系統化的“武術風”，中國武打片電影自然要吸取得天獨厚的傳統文化的精華并將其發揚光大，所以你所看到的國產動作片自然少不了“真功夫”。在中國動作片中無論是揮刀舞棒，還是赤手空拳，都表演的淋漓盡致，有模有樣，像李小龍，成龍，李連杰及甄子丹等功夫的演員都是杰出的代表，他們在劇中的精彩的武術表演受到國內外觀眾的一致好評和喜愛。

外國電影（主要指歐美國家）則學不來這樣的“武術經”，一方面他們的歷史文化短，沒有濃厚的文化積淀；另一方面他們的興趣愛好與中國大大不同。西方國家更喜歡研發創造一些科研技術，像機械，槍彈，藥物等項目都是他們衷愛的對象，因此你看到的外國電影多是秀他們的高端科學技術，而真打實斗則搬不上桌面，像票房過億的《阿凡達》就是這方面的代表。中外電影在情感戲方面也有很大的不同之處。就拿愛情劇來講，中國電影在感情戲方面多表現的含蓄委婉，在吻戲部分也只是點到即止，或者只是蜻蜓點水一帶而過。但當然也有為博得票房而突顯這部分的影視作品，像《金瓶雙艷》，《色.戒》,《蘋果》等就是一味地放大激情戲這部分，當然這也是另話別說了。

外國文化比中國要開放的多，在感情戲方面多表現的激情狂放，尺度放的很大很開，不常看外國片的觀眾可能一開始接受和忍受不了那樣“黃色”的電影，不過久而久之，漸漸習慣了外國文化的風格，也就能夠接受了。外國電影中的激情戲多突顯人的獸性最本質最自然的流露，且戲份所占比重很大。這兩方面的對比也突顯了中外文化之間的鮮明對比。

其次，在故事情節上中外電影也產生了巨大的分歧。中國電影講究平淡，質樸，真實和和諧，這符合中國人的求“安穩”心理。而外國電影則表現的曲折，離奇，血腥和暴力，這也突顯了西方人的“冒險”精神。像《死神來了》，《人皮客棧》，《暴力街區》《沉默的羔羊》等這類電影讓人看了無不為之膽戰心驚，毛骨悚然。

最后中外電影的異同還表現在表現手法上。中國電影一般采用平鋪直敘,流暢舒緩的敘事手法，觀眾在尚未看完影片之前就能猜測到故事的結尾，就像白開水一樣平淡無味，缺乏情節的起伏變動，不過這樣的電影也是現代人枯燥生活中的一劑調味品。

外國電影在這方面則做的很漂亮，他們的電影多采用倒敘，插敘，意識流，蒙太奇等結構復雜的表現手法，這些手法的巧妙運用往往能使故事波瀾起伏，曲折回腸，更加引人入勝，耐人尋味。比如經典電影《廊橋遺夢》就是先從一對兄妹逝去的母親生前遺留下來的一本日記入手，采用倒敘的手法將其母親生前的秘密慢慢揭開，再采用插敘的手法將這一對兄妹的現在與他們母親的過去緊密穿插在一起，漸漸將故事展開，慢慢解開觀眾的好奇心，將故事精彩紛呈地呈現在觀眾眼前。

至于中外電影之間的差異還有很多，這里不再多說。上述觀點僅個人之見，若有錯誤和不足之處還望大家多多給予批評和指導。喜歡電影的朋友們不妨留心觀察將中外電影比較一番，也許你們不僅能得出許多關于中外電影之間差異的見論，而且也能提高對中外電影的欣賞水平