第一篇：中外音樂

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從《歌舞青春》看特殊的音樂形式---音樂劇

通常我們一談及音樂，就會想起不同的音樂風格：國外的鄉(xiāng)村音樂、爵士、藍調、搖滾等；還有特色的民族音樂等。其實我覺得音樂也是可以用其他的形式表現出來的：假如一個故事用音樂來“訴說”，會讓音樂更有故事；同樣也讓故事更有活力。

因此，我覺得音樂劇就是詮釋這種音樂與故事情節(jié)完美結合的一種方式，它不但讓音樂有了實質性的內容，也讓故事更生動。

這就讓我想起了一部迪士尼頻道最成功的原創(chuàng)電影電視電影《歌舞青春》，這部電影也是一直是我很喜歡的一部電影，同樣給我留下了很深的映像。它就是音樂和故事完美結合的一個產物。它與傳統(tǒng)的電影不一樣，它以音樂劇的手法去處理一部電影的情節(jié)，加上主角們的歌聲和舞蹈讓這部電影變得更富有活力，我個人認為這是以一種夸張的手法去述說一個故事。

音樂劇（英語：Musical theater，簡稱 Musicals），早期譯稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜要、特技和綜藝結合的一種音樂表演。它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引發(fā)劇情，再通過演員的語言、音樂、動作以及固定的演繹傳達給觀眾。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區(qū)。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區(qū)上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。而習慣上稱呼為音樂劇的戲劇，多是指西方音樂劇。

電影《歌舞青春》的劇情講述了兩個原本沒有交集的高中生：學校籃球隊隊長 Troy Bolton 和成績優(yōu)異的新生 Gabriella Montez 在一次圣誕夜的派對上機緣巧合的相識了，并且后來巧合地成為同班同學。也在他們相識的過程中，他們發(fā)現兩個人都是唱歌的天才，都對歌唱有著強烈的愛好，于是 Troy 及 Gabriella 打算參加學校音樂劇的面試，希望成為學校最新音樂劇的男女主角。可是朋友和同學都怕他們因為歌唱的原因而疏忽Troy 的籃球，和Gabriella 的學術比賽，于是從中搗亂，但是最后發(fā)現兩人對歌唱的喜歡超乎了他們的想象。因此大家就出謀劃策實現了Troy及Gabriella 的歌唱夢想的同時，也在兩人的籃球比賽和學術比賽中大獲成功。

雖然，電影的結局和以往許多電影一樣有著令人滿意的大團圓結局，但是這部電影新穎的形式、和不同的以精彩的音樂和舞蹈的表演方式也讓許多情節(jié)給我留下很深刻的映像。

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開始Troy與Gabriella在圣誕之夜巧的合相遇就從一首歌曲的表演開始，兩人在舞臺上合作演唱一首曲目，從剛開始兩人陌生人膽怯、緊張的表演，再到之后兩人的默契合作，兩人的歌聲越來越自信、身體動作的活躍也體現了演唱給兩人的樂趣，因此兩人也深深地記住了對方。故事就此開始。

還有在餐廳吃飯的一個場景：兩人的面試想法給許多人都帶來很大的疑惑，也讓一向都是學校音樂劇主角的 Sharpay Evans 及 Ryan Evans十分不滿，覺得他們兩人的夢想跨越了他們自己的專業(yè)范圍。記得有人說出自己想要做蛋糕的想法，可是其他人反駁了他讓他好好做自己的事；也有人提出自己想要學舞蹈的想法，也被眾人嘲笑反駁了；也有個男生提出自己學吉他的決心，同樣也被眾人反對...這些例子其實都是對Troy與Gabriella參加面試，跨越界限的驚訝與反對。同樣電影以在餐廳用餐作為背景，聚集了眾多的學生的地方，這樣似乎是給Troy及Gabriella 更大的壓力，為之后大家阻止兩人參加比賽做鋪墊。

然后電影中還有兩個角色是令我影響深刻的：從任人物的個性特點來看，一向都是學校音樂劇主角的 Sharpay Evans 及 Ryan Evans十分特別，也在影片中起著重要的作用：Sharpay平時走路趾高氣揚，說話速度很快、聲音也十分響亮，甚至有時候看其他人的時候眼睛比較夸張的瞪大，生動夸張的表現出可出她的高人一等與自信；而他的哥哥，較之他的妹妹就不是這樣的了，說話聲音比較柔弱，一切也都聽妹妹的命令行事。雖然嚴格的說二人的角色在電影中算是第二男女主角，可是他們夸張的表演形式卻更讓人記住他們。這在一般的電影中是不太能看到的，雖然這種表現手法較為夸張，但是它也會成為別人記住人物與情節(jié)的亮點。

電影中還有許多情節(jié)的過渡也是用音樂帶過的，雖然也有許多電影會用背景音樂帶過情節(jié)，但是在這部電影不但把音樂作為背景，當情節(jié)過度，主角會有自己夸張的舞蹈和表情來表達情感。這樣很好的把富有節(jié)奏情感的音樂與生動活躍的舞蹈融合在一起，就使電影變得更像一支歌曲的MV--往往簡單、短煉，但卻表達了歌曲的真情實意。更何況這部電影里充滿了豐富的情節(jié)：主角的情感起伏，事件的輾轉...讓我對這種該類型電影有了一個新的認識。

所謂的音樂?。和ǔＩ糜谝砸魳泛臀璧副磉_人物的情感、故事的發(fā)展和戲劇的沖突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬于表現主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。

所以我認為，像《歌舞青春》這部電影一樣，原本是想要講述高中生為了自

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己的喜好而奮斗、努力，最后大獲成功的普通故事。但是以音樂劇的表演形式來演繹這部電影的情節(jié)是特殊的并且會讓電影更生動。比較矛盾地說，它以比較夸張的手法，但表達的情感的真實性卻更被突出了，與現實生活中很多這樣的故事相聯系。

最后我想從電影的結局和啟發(fā)來總結一：故事的結局是男女主角Troy與Gabriella通過自己的努力，實現自己的夢想，在面試表演中大獲喝彩、成功。并且同時在籃球比賽和學術比賽雙雙成功。個人認為結局給我的啟發(fā)是勵志的：有夢想就要不斷努力去追，不要放棄，總有一天會實現的。當然電影的結局處理也是很特殊的，有一些電影在處理類似男女主角大獲成功的結局時，都會加重男女主角的戲份，以凸顯兩人的主要地位而是最后以所有演員在一起的一場“集體音樂劇”結束的。所有的演員身穿鮮紅的服裝，集體跳著整齊但不缺乏活力的舞蹈來表示自己的夢想得以成功和勝利的喜悅，也可以說是以處理高潮的方式處理了一個原本可以簡單帶過的結尾。這樣以群體的舞蹈和音樂來表達情感的方式使結局更深入人心。

因而，我覺得音樂劇不僅可以在舞臺上表演，當它被與電影恰當的結合時，它會使電影的開頭以更特殊的方式切入，電影的內容也不會像有些電影一樣有“盲點”，因為音樂與舞蹈的表演方式，讓觀眾時刻對劇情充滿著好奇與贊賞，結局同樣更深刻地讓人牢記。因此將音樂劇與電影結合可以使電影更具有色彩，同樣也升華了電影的主題和思想。

第二篇：中外音樂教育史

《中外音樂教育史》

主講：羅永良教授

臺州學院藝術學院 2010.8 第一章 中國古代音樂教育

第一節(jié) 氏族社會時期的音樂教育

音樂教育史是音樂教育發(fā)生、發(fā)展的歷史，是教育史與音樂史相互交叉融合的一門新興學科。研究中國音樂教育史，不可回避的首要課題之一是：原始音樂教育意識是如何形成與發(fā)展的。無論后世怎樣，它——總是中國音樂教育思想發(fā)展的源頭。

一、原始自然形態(tài)的音樂教育

遠古時期的教育，無疑是一種經驗的傳遞。廣義的音樂及其教育伴隨人類產生而產生，并在漫長的歷史歲月中演進，成為原始人類生存和發(fā)展的一種必然需求。

談論音樂教育意識的發(fā)生與發(fā)展，首先要從音樂的起源談起。

首先，人類音樂的起源離不開勞動，但也離不開人的審美、生理、生存及宗教的發(fā)展與需求。

其次，音樂產生的一個重要原因是模仿，模仿本身就是一種無形的教育。結論：原始自然形態(tài)的音樂教育是在相互呼喊和模仿中產生的。

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二、原始音樂教育意識的萌芽

音樂教育意識的萌芽，取決于人類對生活與美的追求及情感的發(fā)泄，其中包括：生產、生活、精神、情感、宗教及異性之間的關系與需求等。而這種需求正是音樂教育賴以發(fā)生、發(fā)展的美學、生理學和心理學基礎。

從廣義上講，音樂教育意識的形成有著多方面的自然因素和社會因素。首先與人的進化有著直接關系。從動物的快感到人的美感，從無意識到“自意識”，這是人類社會在漫長歷史歲月中演進的結果，也是一切藝術發(fā)生的根本環(huán)節(jié)。

其次從藝術發(fā)生學的角度講，“自意識”包含著原始的審美意識，它在藝術發(fā)生中的意義首先在于它是藝術活動發(fā)生的主要動力。

第三音樂教育意識的產生是伴隨人類社會、文化及生理的發(fā)展而自然形成的，是人類進化的重要標志之一，但音樂教育意識并非是人人皆有的。

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三、原始學校音樂教育的萌芽

1、學校的起源

學校的起源是一個復雜的問題。主要由以下三方面所致：

其一，學校的產生是社會長期變革、發(fā)展的必然結果，是人類文化進步的標志。

其二，由于階級分化和階級對立的形成，迫使占支配地位的統(tǒng)治階級必須培養(yǎng)出自己的接班人，這些接班人應該是有文化有修養(yǎng)的“知識分子”，能應付各種社會文化活動的需要和領導眾人參加各種社會活動。

其三，新石器時代后期，已具備產生學校的社會條件。

2、學校音樂教育的萌芽

其一，“巫”的出現，標志著我國早在原始社會末期已出現了專職或半專職的音樂教師。

其二，音樂教育的起源與宗教之間有著密切的關系。

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第二節(jié) 夏商西周的音樂教育

一、夏代的音樂教育

1、“庠”的教育場所的出現。

“庠”從廣羊聲，即“庠”字由“廣”與“羊”兩字組成：“廣”即居住的地方，“羊”為食物之意，是為敬養(yǎng)氏族長老專門設立的一種“養(yǎng)老院”。由于享受這種待遇的人多為經驗豐富、學識廣博的老人，后來就逐漸演變?yōu)閷ｉT教育青年一代的場所。

主要教育內容有：狩獵、軍訓、忠孝及樂教等方面。樂教已成為具有初步獨立形態(tài)的教育類型之一，但樂教的概念并非是音樂教育的專稱，它還包含著詩歌、舞蹈等方面的教育內容，甚至把繪畫（寫字）、紡織、天文也歸并到“樂”的范疇之中。

2、“序”和“?！眱煞N新的學校名稱的出現。

“序”和“校”與樂教聯系甚少，它們的主要任務是對奴隸主貴族及其子弟進行軍體訓練，以備征戰(zhàn)的需要，訓練時常有鼓樂隨之，以鼓舞受訓者的士氣。但從中證明了夏代確有軍事樂舞的教習，人們也已認識到音樂具有“鼓舞士氣、激發(fā)斗志”之功能作用，也說明夏代已有進行倫理教育和軍事訓練的學校。(4)

3、歌舞《大夏》的出現。

這首作品主要歌頌了原始社會氏族部落最后一個領袖又兼作奴隸社會開國君主這樣一位過渡性的歷史人物夏禹治水利民的事跡。

《大夏》是一部大型音樂舞蹈作品，由九個部分組成，富有變化和對比。在編管樂器“龠”（后世謂排簫）的伴奏下，六十余人頭戴皮帽，下著白裙，光著脊梁，手舞足蹈，是一種盛大的群舞場面，音樂規(guī)模相當可觀。

我們從音樂教育史的角度進行考察與分析不難看出：無論統(tǒng)治者怎樣利用音樂（舞蹈）這種藝術形式或手段將要達到什么目的，但統(tǒng)治者確已發(fā)現了音樂的教化職能、音樂與政治之間的關系、音樂的審美功能（娛樂作用）。客觀上體現出音樂教育功能在政治、倫理及娛樂等方面所起到的應有作用。

再從上述大型的音樂舞蹈表演來看：至少說明了教師（官）與學生、教育場所、教學內容、教學目的等教育現象的出現，說明了夏代的音樂教育已處于教育關系的正常化狀態(tài)。

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二、商代的音樂教育、出現了新的“學”和“瞽宗”等教育機構。它不再是單純的“軍體學院”，而是專門傳授禮樂的教學場所。“學”字自商代開始出現，說明教育類型已有向“多元化”發(fā)展的趨勢。從最簡單的學字演變到復雜的學字，可以看出學字包含著三個方面的意思，即教學內容、教學活動和教學場所，這是“學校”構成的三大支柱。

2、音樂是“尊神”活動中最重要的一個組成部分。“以樂造士”是商代學校教育的重要內容和手段，“殷人尊神”是商代的主要教學思想和特點，而“尊神”則又必須通過各種儀式，如唱歌、跳舞、鼓樂等方式來輔助完成。因此，樂教受其重視是十分自然的事情。習武是為了征戰(zhàn)，習樂是為了祭祀，這一點反映出奴隸制國家統(tǒng)治的需要，是奴隸主階級教育思想的具體表現。

3、音樂傳習行為是社會音樂教育內容之一。商代宮廷娛樂音樂活動中，有大量的女樂、樂官參與其中。這些女樂、樂官音樂才能的培養(yǎng)，是與當時的音樂教習行為相關。

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三、西周的音樂教育

西周，是我國奴隸制社會的全盛時期，出現了較為嚴密的學校網絡，教育類型的分化發(fā)展日趨明顯。建立了典型的政教合一的奴隸制官學體系，形成了居于當時世界先進水平的“六藝”（禮、樂、射、御、書、數）教育。

1、視樂教為“國教”。

周代統(tǒng)治者的利用音樂，比前代更進一步。除了利用音樂以加強其統(tǒng)治以外，又利用音樂來宣傳階級社會中等級制度的合法性；設立了專門的音樂機構來控制音樂活動；在“國學”中教音樂，培養(yǎng)青年，使其能根據統(tǒng)治階級的意圖，利用音樂鞏固周王朝的統(tǒng)治權；認識到音樂的教化功能，通過樂教的手段來達到“治國安民”的政治目的。

2、音樂教育地位十分突出。

國學中的教官一般分為六類：

(1)大司樂：教職（士國之禮樂之官，掌邦禮典、事神，以樂德、樂語、樂舞教國子）。等級（中大夫）。（2）樂師:教職（掌教國之小舞）。等級（下大夫）。（3）師氏：教職（以三德、三行教國子）。等級（中大夫）。（4）保氏：教職（養(yǎng)國子以道，教六藝、六儀）。等級（下大夫）。

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（5）大胥：教職（掌學士之版，教國子小舞）。等級（中 士）。

（6）小胥：教職（掌學士之徵令）。等級（下士）。國學中的樂師也分為六類：

（1）大司樂：教職（職掌樂律、樂教和大合樂，領導各種音樂活動）。等級（最高領導）。

（2）大師：教職（直接掌教樂律，參與并組織各種樂教活動和音樂活動）。等級（高級樂師）。

（3）小師:教職（參與各種樂、禮、教學活動）。等級（高級樂師）。

（4）典同：教職（在大師領導下具體負責調律工作）。等級（中級樂師）。

（5）典庸器：教職（負責保管樂器，在典禮場合率領工徒陳設樂懸等）。等級（中級樂師）。

（6）一般樂師：教職（負責各個專項的樂師，如鐘、磬、舞等方面的樂師）。等級（低級樂師）。

可見，西周學校中的音樂教學分工是明細的，師資結構也是相當完備的。

3、“禮樂治國”的教育思想已形成。

周代的音樂教育機構可概括為兩類，即職業(yè)音樂教育和(8)學校音樂教育。兩者都屬于樂官之長“大司樂”領導。職 業(yè)音樂教育機構是十分龐大的，除了“旄人”（旄人，周代官名，掌管樂舞）所屬民間樂舞的人數無法計算外，有明確定額的多達1463人。這個機構的職務，包含音樂行政、音樂教育和音樂表演三方面。光就音樂教育來看，也可以說，它是世界上最早的音樂學校。在1463人中，除了少數低級貴族以外，有1277人是屬于農奴階級?？梢姡趯m廷音樂機構中創(chuàng)作和表演的主要力量是農奴們。但在音樂行政方面的領導和在音樂教育方面的各級的負責人，則都是由貴族擔任的。從這里可以看出，統(tǒng)治階級對音樂活動的階級控制是如何嚴密。從這里還可以看出，統(tǒng)治階級對音樂教育的功用認識是如何清楚，“禮樂治國”的教育思想已經形成。

周代職業(yè)音樂教育的主要任務是表演，而表演的目的是為了“尊神”和滿足統(tǒng)治者統(tǒng)治、享受的需要。但客觀上卻加速了音樂文化及音樂教育事業(yè)的歷史發(fā)展進程。再從學制、專業(yè)、學齡及學習內容等方面來看，學校都有嚴明規(guī)定：“十有三年，學樂、誦詩、舞《勺》;成童（15歲），舞《象》，學射御；二十而冠，始學禮。”與職業(yè)音樂教育不同的是，學校音樂教育以教學為主，而教育的對象主要是王和諸侯的長子以及公卿大夫的子弟，平民百姓為數甚微。(9)第三節(jié) 春秋時期的音樂教育

一、孔子的音樂實踐及審美教育思想

孔子，名丘，字仲尼，公元前551年生于魯國陬邑（今 山東曲阜東面），后遷居曲阜（今山東省曲阜市）。是春秋戰(zhàn) 國時期偉大的思想家、政治家、教育家、儒學學派的創(chuàng)始人，是我國古代音樂教育史上的一代宗師，是舉世公認的世界十大文化名人之首。毛澤東同志講過：“孔子是教育家，也是音樂家?！?/p>

孔子對我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展，所做出的重要貢獻大致有以下幾個方面：

1、選編、整理出我國最早的詩歌總集即最早的音樂教科書——《詩經》。

現存“三百五篇，孔子皆弦歌之”的《詩經》，是孔子在公元前484年間，自衛(wèi)返魯時，在三千余首約有五百年歷史的民間音樂文學作品中，經過選編、整理、加工、潤色而成的。他六十七歲時，又對《詩經》做了進一步的補充與修改，使之更加完善。

《詩經》的內容包括《風》、《雅》、《頌》三個部分：《風》即《國風》，絕大部分是西周到春秋的民歌；《雅》分為《大雅》和《小雅》：《大雅》是西周中、晚期的作品，多是文人 歌頌統(tǒng)治者功德的詩歌；《小雅》是周朝東遷以后的作品，（10）

其內容多為寫對統(tǒng)治階級的批評及對社會流弊的諷刺。《頌》又分為《周頌》、《商頌》和《魯頌》三種，都是統(tǒng)治階級頌祖、祭祀用的歌辭。

孔子編訂的《詩經》不但成為我國古典文學寶庫中的重要財富，也是孔子實施樂教的基本教材之一，成為最能代表華夏民族之文化藝術的經典著作。此外，孔子還編訂過《尚書》、《易》、《禮》和《春秋》等古代文獻，為后人總結我國古代文化遺產和研究早期禮樂思想的形成提供了豐富的文化思想資料。

2、創(chuàng)辦私學，重視音樂教育。

孔子開創(chuàng)了我國古代私立音樂教育的先河，樹立了中國 教育事業(yè)上的寶貴傳統(tǒng)與光輝榜樣。

孔子在制定培養(yǎng)弟子的教學計劃里，把“六藝”即禮、樂、射、御、書、數六門課程，作為每一位弟子的必修課目，把樂置居第二位，可見他對樂教的重視。他在實施樂教的同時，也兼顧著德、育、體等方面的教育內容?？鬃诱J為：“興于詩，立于禮，成于樂?！彼麑嵤┮魳方逃哪康氖牵喝嫣岣呷说乃枷胄摒B(yǎng)和文化藝術素養(yǎng)，由表及里地對人進行全方位的教育，最終使人成“仁”。

孔子禮樂并重的教育觀，形成了儒家教育思想的核心學 說與道德規(guī)范，對我國音樂事業(yè)的發(fā)展產生了深厚的影響。

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3、強調音樂的教化職能，注重音樂與政治的關系?？鬃影讯Y教與樂教視為政治需要的重要手段，治國育民 的要策。他說：“人而不仁，如禮何？人而不仁，如樂何？”；“安上治民，莫善于禮；移風易俗，莫善于樂?！彼鲝堃魳房梢蕴找比说男郧?，淳化民風，洗滌人的心靈，改造人們的精神世界，從而達到安定團結的政治局面。這種樸素的唯物主義觀，成為儒家音樂教育思想和音樂美學思想體系核心學說。即使在今天，對于我們社會主義的精神文明建設仍有很大的教益與啟示。

4、提出內容與形式要統(tǒng)一，確立了儒家文藝批評的標 準。

孔子尤其注重人品的內在素養(yǎng)與外在表現的統(tǒng)一，他說： “質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。”“文”“質”彬彬，即形式與內容統(tǒng)一的問題。音樂作品也要表里一致。他在聽《韶》和《武》樂時，從“美”、“善”的觀點出發(fā)，第一次提出政治內容與藝術形式統(tǒng)一的文藝批評原則。這種文藝批評標準，成為后世各朝代在推行音樂教育方案和實施音樂教育內容中的根本性的指導思想。綜上所述，孔子是位多才多藝、知識淵博、藝術造詣很 深的音樂家和音樂教育家。他對我國音樂事業(yè)的貢獻是全面的、巨大的，為中國音樂教育史寫下了最輝煌的一頁。（12）

二、孟子的音樂審美教育思想

孟子是孔子思想的繼承者，但他提出了“與民同樂”的 教育主張和音樂審美思想。這一思想集中體現在《孟子》一書中。他認為：對音樂的審美感情人皆有之，作為一國之王愛好音樂沒有錯誤，只有真正具有全面音樂素養(yǎng)的國君，才能知道運用音樂教育人民，使人民精神升華，道德高尚；王與民只要有了共同的愛好與興趣，彼此情感才能溝通，矛盾才能緩解或消除；音樂才能更好地為政治服務，王與君才有穩(wěn)固的江山，所以王應“與民同樂”。

孟子與孔子一樣，都是站在統(tǒng)治階級立場去闡述自己的 觀點，必然代表了某些階級的利益或思想偏見。不過，把孟子“與民同樂”的音樂思想與孔子“謂季氏八佾舞于庭，是可忍也，孰不可忍也”的等級觀念相比，顯然是有根本不同的。

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二、荀子的音樂審美教育思想

荀子的音樂思想與孔、孟相比又有許多不同之處，他從 人性本體論出發(fā)，對人性結構進行了較全面地分析。他的《樂論》主張“人之初，性本惡”，必須用教育手段，把人改變成善的和美的。音樂是必不可少的教育內容。荀子這里所說的“樂”，不是音樂的“樂”，而是快樂的“樂”。人不能沒有歡樂，人不能無愉快的情感，而這種歡樂與情感必然表現在聲音或形體的律動上，而這種“律動”（行為方式）如果不加以正確引導，就會跳出“禮”的圈子，違背天命，走向悖亂。而作為藝術形式的“樂”（不但指音樂，也包括與音樂有關的詩和舞及其它藝術形式）是一種人性本能的美的渴望，音樂、吟詩、舞蹈是人生的快樂，人類應該擁有這些快樂。

荀子指出人的行為如果違背禮義，那就會外危內恐，這 也就是所謂“以欲忘道，惑而不樂”的意思，而“樂”亦即藝術的重要作用，恰好在于它能把人的歡樂的情感導向禮義，使人不至于“以欲忘道”。所以用“禮樂”來教育人民是符合自然規(guī)律的。正因為如此，音樂教育才能達到“化惡為善，化性起偽”的目的。

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四、墨子的音樂審美教育思想

墨子站在與儒家相對立的立場，對儒家禮樂思想提出“非樂”主張，他不承認藝術及審美教育的社會價值，但也沒有完全否認人應該有審美和接受美的需求。他提出“兼相愛，交相利”，認為：百姓在“勞者不得息，饑者不得食，寒者不得衣”的情況下，沒有審美要求也不具備接受審美教育的條件；儒家的音樂思想及其倡導的審美教育主張，并沒有實用價值，是一種“虛偽”的東西；發(fā)展這種事業(yè)，反而為社會帶來諸多消極因素，使人民加重負擔，使君主貴族只顧享樂，這樣國不能強，民不能富。而音樂事業(yè)與國、民之利是無緣的，這既不能“興天下之利”，又不能“除天下之害”,故“為樂非也”。墨子將審美教育與社會經濟發(fā)展、人民生活緊密地聯系在一起，提出“非樂”主張，在當時的社會背景下還是難能可貴的。但他沒有看到音樂始終起著鼓舞和教育人民的作用。他反對儒家的“禮樂”思想，但沒有看到儒家“禮樂”思想的實質。他決心“非樂”，但沒有去探討音樂審美活動及音樂教育活動中的問題。因此他的“非樂”主張理論依據不充分，思想又缺乏美學價值，致使他的音樂思想局限在一個狹小的范圍內。

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五、老、莊音樂審美教育思想

老子反對任何功利，他認為一切“有為”的東西都是多 余的，不如順其自然，提出“無為而無不為”的哲學命題。老子思想的實質在于回避自然、超越自然，使人進入一個超凡脫俗的世界。這就是“道”的精神，也是藝術的精神。他的“大音希聲”的理論集中表現出了他的音樂思想與美育主張。他認為最完美的“音樂”是作為“道”的音樂，即“大音”，“大音”是指“道”運行時的聲音及“道”的自然之音，這種聲音是一般人聽不到的，故曰“希聲”。他說：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽?！崩献訉ⅰ按笠簟迸c一般音樂對立起來，倡導“大音”，反對“五音”。從根本上否定了音樂存在的價值，更談不上音樂的社會功能與其審美功能。

莊子特別注重個人的審美修養(yǎng)，但不承認個人的審美修 養(yǎng)是通過審美教育手段或得的。他認為沒有一定的審美修養(yǎng)是無法得到自然無為的“道”，也無法進入“至美”的境界。從音樂審美角度講，欣賞音樂除用感官接受音頻信息之外，還必須用心去聽；而用心聽往往帶有塵世的雜念，所以必須再進入“聽之以氣”的超脫狀態(tài)，這樣才能達到“物我兩忘、物我一體”的佳境，才能真正領悟“無形無聲”的“天樂”

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之美。莊子的“至樂無樂”的思想給后人以深刻啟示：怎樣 從音樂審美心理角度來探究音樂之奧秘。

先秦時期的審美教育思想，是我國古代音樂教育思想的源頭。儒、墨、道三家就音樂審美活動和音樂的社會功能等問題展開了激烈地論戰(zhàn)，孰是孰非，很難用對錯兩極進行簡單評判。但就整體而言，墨、道兩家的音樂思想由于脫離現實，與社會發(fā)展的需求和群體文化意識不合節(jié)奏，所以在整個古代社會中沒有象儒家那樣發(fā)展壯大，其影響也無法與儒家音樂思想相比。

儒家在于：把音樂及音樂教育緊密地與社會現實聯系起來，與政治、倫理及整體文化發(fā)展聯系起來，并在實施禮樂教育的同時，又注意到音樂藝術的審美特征和教化職能，有力地配合了社會發(fā)展的需求，成為歷代統(tǒng)治者善于利用的一種精神武器。這是歷代統(tǒng)治者為何尊孔崇儒、重視禮樂教育的根本所在，也是中國古代音樂教育事業(yè)賴以生存和發(fā)展的重要原因之一。

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第四節(jié) 秦漢時期的音樂教育

一、賈誼的音樂審美教育思想

賈誼（前200—前168年），西漢初年杰出的政治家、文學家，音樂教育的狂熱鼓吹者。賈誼基本上繼承了儒家的教育思想，主張教育以民為本，禮樂治國，有強烈的政治抱負和憂患意識。賈誼所著的《新書》集中體現了他的音樂美學思想和音樂教育主張。賈誼在音樂教育方面最偉大的貢獻是最早提出“音樂胎教”的概念。這一概念的提出在世界音樂教育史上都是十分罕見的。賈誼不但要求對于王子進行嚴格的音樂教育，也對達官顯宦和天子左右的師、保、傅及其他大臣職責提出了實施音樂教育的“六項”指標和許多規(guī)定。賈誼還是“音樂亡國論”的最有力的支持者和鼓吹者。他信奉“審樂知政”和“樂興而禮興，樂亡而禮衰，禮衰而國廢”及“禮、樂、刑、政及其一也”的道理，堅持“樂亡而禮從之，禮亡而政從之，政亡而國從之”的觀點，提出“樂者所以載國”的政治主張。賈誼不但全面繼承了孔孟的禮樂傳統(tǒng)思想，在許多方面也提出了自己的見地，他認為天子應“與民同樂”，但樂不能無形，樂而不亂，樂而不淫，所謂“樂不可妄舉”也。（18）

二、董仲舒的音樂審美教育思想

董仲舒（前179—前104年），西漢大儒，偉大的哲學家、教育家。他一生著述頗豐，但流傳下來的不多。他的音樂審美教育思想集中體現在《春秋繁露》和保存在《漢書·董仲舒?zhèn)鳌分械摹顿t良對策》兩部著述中。董仲舒的音樂美學思想是對先秦音樂思想的繼承與發(fā)展。它們存在著同構派生關系，更重要的是對這一思想在派生發(fā)展過程中的變異屬性，尤其是他特別強調的并貫穿他的全部思想的“天人合一”、“天人感應”說與漢代音樂美學以及對后世音樂審美思想的發(fā)展所產生的巨大影響力。他主張人以仁義為本，國以禮樂為綱，子孫安定，國家安寧，政治穩(wěn)定，江山如磐石，仍禮樂教化之功能。從本質意義上來講，董仲舒所強調的制禮作樂，主要是為統(tǒng)治者制定政治綱領而服務的。在我國古代社會，禮樂所包含的內容極為廣泛，基本上涵蓋了上層建筑領域的所有內容，成了這一領域的代名詞。大凡與道德、法律、政治、典章儀式、文學藝術等方面有關的活動內容，均稱之為制禮作樂。

董仲舒的音樂審美教育思想充分地體現出了他的現實主義的特征，迎合了時政的需要，對治國安邦有著十分重要的現實意義。（19）

三、《淮南子》的音樂審美教育思想

《淮南子》原名《淮南鴻烈》。漢高祖之孫劉安（前179—前122年）招致門客集體撰寫而成的一部專著。它是繼《呂氏春秋》之后集眾家美學觀和思想資料于一體的又一美學巨著。

《淮南子》的音樂美學思想較為糅雜，有儒、墨、名、法、陰陽諸家的成分，但主體仍以道家思想為其哲學理論基礎。它從客觀實際出發(fā)，充分肯定現實生活中美的客觀性、相對性、豐富性和多樣性，對于審美的主客體關系進行了非常深刻地論證，尤其是對審美主題的強調。

在音樂教育方面，《淮南子》基本繼承了儒家的思想，強調并肯定了禮樂治國、禮樂育人的重要性。

在音樂學習和音樂表現方面，《淮南子》主張必須用“心”用“情”而從之。它有句名言：“情發(fā)于中而聲應于外”。對于任何一位表演者來說，音樂的情感都是由心而發(fā)，而聲音只是外部的表現形式，作為情感的載體，它的任務是將這種情感信息傳遞到另外一個接受主體上，并在這個主體上產生心靈的振動，從而達到感悟他人的目的，這才是音樂表現的根本所在。音樂家必須用心感悟作品，用真實不偽的感情去表現作品，只有這樣才能創(chuàng)作出具有真正藝術價值的作品。

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四、《樂記》中的音樂審美教育思想 《樂記》是我國歷史上第一部系統(tǒng)闡述音樂藝術規(guī)律和音樂藝術本質特征的美學專著。它的出現標志著儒家美學思想在理論形態(tài)上已經發(fā)展到相當完備和相當成熟的階段，成為中國古代音樂美學史上的又一塊里程碑?！稑酚洝分幸魳方逃枷胧菍ο惹厝寮医逃枷氲睦^承與發(fā)展。說繼承是因為《樂記》中的一些篇章從立論到整段文字和《荀子·樂論》都是相同的；說發(fā)展是因為他站在儒家的肩膀上又提出了一些先秦儒家所沒有涉及的問題。

1、《樂記》在音樂理論上的重大貢獻是：它首先提出了音樂的情感物化學說。認為音樂之所以有“化人之深，化人也速”的特殊功效是因為音樂的情感問題，而情感的產生是由于心理作用的結果。更多的是從音樂情感與音樂審美心理角度強調的，指出情感之生，是來源于主體外感于物的結果?！胺惨糁?，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”“樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也?！币魳匪囆g作為社會現實的一面鏡子，反映出社會生活的不同側面并與社會的各個方面緊密地聯系在一起，音樂教育首先以音樂作品為載體，由表及里感悟人心，再由里至表作用其行為，方能達到音樂藝術教育的最終目的。

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2、《樂記》在音樂教育方面的另一重要貢獻是：提出了“天人合一”的大同音樂教育思想?！皹氛撸斓刂鸵病保J為音樂依“天理”而作，順萬物而興，因此，“樂和”可以統(tǒng)萬物之異，“樂和，故百物皆化”，所以音樂可以“奮至德之光，動四氣之和，以著萬物之理”，達到“天人合一”的至高境界，體現出宇宙萬物的諧和和統(tǒng)一。并再次強調指出：“樂”能使人快樂，是人們?yōu)榱藵M足情感的需要的精神產品。“樂”由聲而發(fā)，聲變而情移，不同的聲音可以表達不同的思想感情。人不能沒有音樂。音樂的表現必須具有飽滿的熱情和正確的表現形式，否則，就會發(fā)生混亂。

音樂能夠使人健康向上，快樂和氣血通暢，卻不能使人放縱。音樂的表現要符合結構與章法的要求，不能陷于呆板，要有對比：曲調的起伏與平直、簡單與復雜、聲音的緊湊與宏大以及各種節(jié)奏的變化等等，這些都可以使人意志品質得以提升。這就是先王制禮作樂的最終目的。用這樣的音樂來教育人民，民必和，政必順，異歸同，國必強。所以“樂在宗廟之中，君臣上下同聽之，則莫不和敬；在族長鄉(xiāng)里至中，長幼同聽之，則莫不和順；在閨門之內，父子同聽之，則莫不和親。”這就進一步闡明了《樂記》大同音樂教育思想的基本觀點。

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第五節(jié) 魏晉南北朝時期的音樂教育

一、整體教育與音樂教育的關系

1、從教育史的角度看：

魏晉南北朝各時期、各朝代都有自己的學校，教學內容與教學思想與漢代有著本質的區(qū)別。但基本上處于時興時廢、時有時無的狀態(tài)之中。而文化的傳承不能斷續(xù)，教育在私學、世教和宗教領域中又找到自己的出路。

2、從音樂史的角度看：

這一時期最重要的貢獻有以下幾個方面。

一是民族民間音樂進入了一個大融合大發(fā)展的歷史時期。

二是傳統(tǒng)禮樂形式受到前所未有的沖擊。

三是清商樂（清樂）的出現。

四是佛教音樂的興起。

五是民族歌、舞、曲的并行發(fā)展。

六是外來樂器的引進。

七是科學化樂律理論的產生。

八是音樂思想的進步。

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二、音樂教育的交流與傳承

1、民歌與清商樂的交流與傳承。

古代音樂的傳承最重要的一個特征是“口傳心授”。民族之間的音樂交流，總是雙向選擇的，你選擇我，我選擇你，你中有我，我中有你，是相互交融的并行關系。不同民族、不同地區(qū)的音樂文化在交流的過程中除保留著本土民歌文化的傳統(tǒng)和風格外，還在交流中創(chuàng)造了更多更新的民歌。這一時期的民歌，內容上較前有了極大的豐富；演唱形式也十分多樣，有清唱、幫腔、繼唱、聯唱、合唱等。歌唱形式與歌唱內容的多元化發(fā)展，是這一時期民歌發(fā)展的一大特色，這是音樂教育交流的結果。由相和歌演變而來的清商樂，成為這一時期音樂教育的主體。清商樂作為民間音樂的泛稱，三國時期就有大量的清商曲辭，并設立了清商署機構，專門管理清商樂。它是一個龐大的音樂傳教和音樂表演機構，音樂教育內容有歌、舞、樂三個方面?？梢娗迳淌饘η迳虡返陌l(fā)展所做出的貢獻是顯見的，并一直延續(xù)到隋唐。

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2、民族器樂與歌舞音樂的交流與傳承。民族器樂的交流與演化，除對文化、審美意識的認同外，還要具備交流的“物質”基礎—樂器。僅從北魏時期的《西涼樂》來看，所用的樂器就有19種之多，這些樂器的出現與使用，大大的改觀了傳統(tǒng)民族器樂作品的演奏形式和音樂表述方式。在以中原文化為代表的音樂家們，在接受外來音樂的同時，沒有忘記先輩的傳統(tǒng)，他們既不原樣照搬，也不呆板模仿，在以中原音樂文化為根的基礎上，從內容到形式，從音樂創(chuàng)作到音樂演奏，從樂隊編配到服飾道具等方面，對外來音樂藝術進行了一次又一次的改造，使來自不同方向、不同地域的“胡樂”自然地融入了中原文化的大河之中，并成為我國民族音樂的一個組成部分。音樂教育行為伴隨著對外來音樂的改造的整個過程，發(fā)揮了它巨大的作用。中國音樂交流史，應從先秦寫起，甚至更久遠一些。魏晉南北朝時期的音樂文化交流，是中國音樂交流史上的第一個輝煌時期。它廣泛地汲取著來自不同區(qū)域、不同民族的營養(yǎng)成分，豐富和發(fā)展本土音樂文化，并創(chuàng)造了前所未有的壯麗業(yè)績，為譜寫中國古代音樂史上最光輝的一頁—盛唐音樂文化，做了充分的鋪墊。

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3、琴樂的發(fā)展與父女音樂家的貢獻。

琴樂，是古琴音樂的簡稱，古琴是我國古老的撥弦樂器，亦稱瑤琴、玉琴，現代稱為古琴、七弦琴。從先秦到明清，歷史上不知有多少以彈琴著稱的大音樂家、文學家和思想家。孔子以琴教徒，歌詩相依；司馬相如以琴抒懷，深得文君愛慕；蔡邕撫琴高歌，痛斥人生與社會的不平；嵇康一曲《廣陵散》，成為千古絕唱??。一直到今天，琴樂的發(fā)展都受到政府的高度重視。因此，琴樂的發(fā)展不僅是藝術門類的獨立發(fā)展，它還肩負著極為重要的道德教育和人文修養(yǎng)等方面的歷史使命，后來的琴樂發(fā)展與進步，是中國音樂教育史上不可分割的一個重要組成部分。

父女音樂家的琴樂貢獻。

父：蔡邕（132—192）字伯喈，著名的文學家和史學家，尤以善彈古琴聞名遐邇。創(chuàng)作有著名琴曲《蔡氏五弄》，即《游春》、《淥水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》五首作品。琴學文獻《琴操》。女：蔡琰（177—？）字文姬，一代琴界名師。創(chuàng)作了著名琴曲《胡笳十八拍》。該曲共分十八段，它的音樂流傳至今，它的歌詞也為后人廣 為吟頌。

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4、嵇康的音樂審美教育思想。嵇康（223—263）原姓奚，字叔夜。魏宗室的女婿，官拜中散大夫，世稱“稽中散”，“竹林七賢”之一。

嵇康酷愛音樂，終生以琴為友，以彈《廣陵散》著稱。嵇康不但擅長彈琴，而且也能作曲，所作《長清》、《短清》、《長側》、《短側》傳譜至今，世稱“嵇氏四弄”。嵇康所著《琴賦》，以富麗的辭藻，鋪敘了琴的體制、奏法和功效。嵇康的音樂思想，集中體現在他的《聲無哀樂論》中，“聲無哀樂”是嵇康在《聲無哀樂論》中提出的一個著名的命題。文章是以設問的形式寫成，借“秦客”為客，以“東野”為主（實指本人），在“客”、“主”的反復駁難中提出問題，闡發(fā)觀點，并加以理論上的論證。嵇康在“聲無哀樂”的立論之下，鮮明地闡發(fā)樂自己的音樂教育主張：

（1）提出“越名教”的音樂教育思想。

“越名教”，即超越“名教”，反對“名教”。這里所說的名教，指的是以儒家為代表的教育思想?！堵暉o哀樂論》一方面有力地駁斥了儒家“移風易俗，莫善于樂”的音樂觀，對于統(tǒng)治者推行的形式主義的禮樂教化思想持否定態(tài)度；另一方面又提出自己理想中的“移風易俗，莫善于樂”的音樂（27）

教育主張；一方面反對儒家虛偽教條的禮教，另一方面又強調自己理想中的禮教的重要性。（2）認為音樂的自然屬性是首要的，音樂的社會屬性是人給予的。他認為音樂教育的作用主要包括社會教化和修心養(yǎng)性兩個方面。在理想社會“衰弊”之后的社會中，音樂不再有移風易俗的作用。音樂是什么？音樂是“和諧”，音樂的主體是“心”，“心和”而“樂和”。音樂本身沒有教化作用，它只有通過“心”、“聲”對映，并感于物后才能使人的行為方式發(fā)生變化。音樂是一種自然，音樂只有音（音響）的形式，最美好的音樂是“和心”，音樂只不過是“和心”的自然外化而已，所以，它的作用也是自然的，音樂的本身是沒有社會和階級屬性的。

（3）主張揚音樂的自然屬性之長，避功利屬性之短。他認為，音樂教育是為了養(yǎng)其性、導氣神、節(jié)其欲、泄幽情，是修心養(yǎng)性、回避現實、超凡脫俗為最終目標的審美教育手段。這就是嵇康“越名教而任自然”的思想本質。這一思想的提出，是對傳統(tǒng)禮樂教育思想最有力的抨擊?！堵暉o哀樂論》可以與《樂記》相媲美，論其歷史成就與學術價值而言，兩者足以形成中國古代音樂思想的兩座理論巨峰，兩種美學流派的杰出代表。

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第六節(jié) 隋唐時期的音樂教育

一、音樂教育的歷史背景

我國古代音樂教育在隋唐和五代時期，進入了一個新的歷史發(fā)展階段。尤其是盛唐時期的到來，使中國古代音樂教育事業(yè)的發(fā)展步入了一個全盛時期，取得了世人矚目的輝煌業(yè)績，為中國音樂教育史，也為世界音樂教育史寫下重重的一筆。這一時期在民族民間音樂（民歌、說唱音樂、歌舞、戲曲等）、宮廷燕樂（聲樂、器樂、歌舞、散樂、創(chuàng)作等）、宗教音樂、音樂教育機構的建立、音樂教育的交流、樂器的制作、樂譜的刊行、樂曲形式的改革、音樂理論及音樂思想等方面，都取得了輝煌的成就，遙遙走在了世界各國的前頭。唐都長安已成為音樂中的“維也納”之城，世界文化藝術交流的中心。從教育史的角度看，唐代的教育機構和學制體系達到了空前完備的地步。主要設有：中央官學和地方官學兩大類以及類型各異的職業(yè)教育機構。就整體而言，學校可概分為：經學學校（以研習儒家經典為主的學校）、?？菩詫W校、職業(yè)性學校三種基本類型。而職業(yè)性學校的學生一邊工作，一邊讀書，一邊演出，體現了職業(yè)音樂教育的特點。

二、官府中的音樂教育機構。

1、大樂署。

大樂署又稱太樂屬，是太常寺下屬的音樂教育、表演機

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構。它既管雅樂，也管燕樂，機構規(guī)模龐大，除一些官員外，“計有文武二舞郎140人，散樂382人，仗內散樂1000人，音聲人10027人”。太樂署的學制、考核制度、獎罰標準、教學內容的難易程度等方面，都有嚴明的規(guī)定和健全的制度，這種科學化、體系化、專業(yè)化的音樂教育在我國古代音樂教育史上還是十分罕見的。

2、鼓吹署。

鼓吹署即管理鼓吹樂的單位，當時的鼓吹樂主要用在儀仗活動與宮廷禮儀活動之中，因此它所管理的內容除鼓吹樂以外還包括由鼓吹相伴的一些禮儀活動，同時也兼管百戲（古代對諸種戲、樂舞的總稱）?！肮拇凳稹睂儆谝魳沸姓芾頇C構，也即鹵簿與軍樂的官署。所謂鹵簿，指古代皇氏要員外出時，前呼后擁的儀仗隊（包括吹奏樂隊），人數不等，少者百余人，多者千余人。

3、教坊。

一般指管理教習音樂、領導教習人員的機構。就整體而言，教坊的教學管理制度與太樂署沒有多少差別。教坊的教（30）

學任務十分繁重，教學內容豐富多彩，有歌、舞、器樂及散樂等。教坊還擔任著各種不同的演出任務，使學生所學的技能及時地付諸實踐。學生來源不等，有農家民女，也有富豪子弟。他們通過學習之后，進行業(yè)務考核，根據成績優(yōu)劣進行等級分配。

4、梨園。

是培養(yǎng)、選拔音樂人才的教育機構，主要教學內容是傳習“法學”。唐代的梨園有三個：其中最重要的是內廷梨園，由宮廷直接管理，皇帝親自執(zhí)教。西京有一個“太常梨園別教院”，以傳習法曲為主，并擔任著一定的演出任務和新作品演奏的任務。洛陽有一個“梨園新院”，以傳習和演奏俗樂為主，兼學其它。

5、小部音聲。

是梨園法部特設的一個音樂“少幼班”，是在唐玄宗親自倡導與關照下設立的。目的是為唐樂的穩(wěn)步發(fā)展和統(tǒng)治者的需要，提供源源不斷的人才基礎，并與其它音樂教育機構組成一個較為完整的音樂教育體系。這種專業(yè)化、體系化的音樂教育機構可與當今的音樂學院相媲美，即使對于今天的國民音樂教育的發(fā)展，仍有很大的啟發(fā)和借鑒意義。

三、唐玄宗對音樂教育的貢獻。

1、唐玄宗是一位多產的作曲家。

代表性的音樂作品有：《霓裳羽衣曲》、《紫云歸》、《小

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破陳氏》、《春光好》、《秋風高》、《龍池樂》、《夜半樂》、《光圣樂》、《得寶樂》、《凌波仙》等。從貞觀到安史年間，這些作品成為當時音樂教育的基本教材，也是表演活動中最重要的曲目。唐玄宗的不少音樂作品至今還在音樂舞臺上回響。

2、唐玄宗是一位優(yōu)秀的演奏家。

唐玄宗通曉樂理，藝才超人，凡屬樂器，他都可以奏出非常美妙的聲音。他長于演奏羯鼓，水平已達到非常高深的地步。羯鼓是一種古老的打擊樂器，源于西域地區(qū)，南北朝時傳入我國，由于唐玄宗對它的青眛，在唐代甚為流行。唐玄宗對樂器的愛好簡直如影隨形，在朝臣奏議軍國大事之際，他身居殿中竟然心不在焉，用手指摸著龍袍內的玉笛孔來尋樂思，這位皇帝真不愧為真正的“樂迷”。

3、唐玄宗是一位高瞻遠矚的音樂教育家。

唐玄宗從發(fā)展的觀點出發(fā)，為更進一步提高樂工、樂伎的音樂素養(yǎng)與技藝，使樂才源源不斷，他在梨園法部專設了一個音樂“少幼班”——小部音聲，它為唐代音樂藝術的穩(wěn)步發(fā)展提供了必備的人才基礎。這種對于兒童進行早期啟蒙性的音樂教育嘗試，在世界音樂教育史上也是少見的。（32）

四、白居易的音樂審美教育思想。

白居易是唐代著名現實主義詩人，在我國文學史上有著重要的地位。他不但是一位有名的大詩人，而且還是一位卓越成就的音樂評論家、樂器演奏家和進步的音樂思想家。

1、內容與形式的關系。音樂作品的內容同詩歌一樣，應成為現實政治的“反光鏡”,內容是本質的、重要的，形式（包括唱奏技術及樂曲的演奏形式）是次要的，為內容而服務的。他認為藝術應該具備真實性，反映真事，抒發(fā)真情。他強調“樂德”、“文義”——即內容的決定性作用。這種進步的音樂思想，對于當時流行的脫離具體內容空談“聲音美”的唯美主義唱法及純技術的思想觀點，給予了有力地反駁與糾正。

2、音樂與政治的關系。

其基本觀點是：政治的得失決定著音樂的哀樂，音樂的哀樂反映出政治的得失。強調協(xié)調神人，和順風格，本不在于音樂自身的更變。欲達音樂教化之目的，不是改換樂器，不是棄古頌今，變易曲調與糾正聲音，重要的是“善其政”才能“和其情”，“和其情”才能“樂其聲”。

3、對待雅樂與今樂的態(tài)度。

白居易對流于形式的雅樂，是持相反意見的。這對當時空談復古，極力推崇雅樂的落后思潮，給予了有力抵制。他是一位理論上重視古樂而實踐中重視今樂的音樂家，（33）

他的思想成為這一時期現實主義進步思想的突出代表。他認識到：雅樂是一個傳統(tǒng)，拋棄傳統(tǒng)社會就會**；雅樂是一種陳設，是統(tǒng)治階級的傳世法寶；雅樂之聲是頌神的，演奏給死人聽而給今人看的；雅樂是莊嚴肅穆的，可以單調呆板，這樣更適合先王制禮作樂的本意。而今樂優(yōu)美動聽，生動活潑，可以滿足不同階層的審美需要；今樂來自生活，又反映生活，是現實生活的具體寫照；今樂是給活人聽的，是讓活人享樂的，活人聽的音樂就必須有活生生的情感；今樂新鮮、刺激，有生命力，它與人的關系直接，所以人們喜愛。

4、白居易的音樂教育思想。

他首先強調的是：教育是立國、治國之本，國家的教育要以儒家思想為主體；禮與樂的關系、作用，禮樂教育的重要意義及禮樂教育的目的與方法等。他反對形式主義的禮樂教育，提出禮樂教育要注重實效，不能背離古訓本意。

5、對外來音樂與民族音樂的融合問題。他主觀上反對外來音樂，尤其是反對那些對于外來音樂

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不假思索地進行死搬硬套的模仿，風格各異的拼湊，生吞活剝的借鑒。

他客觀上對于那些借鑒得好的樂曲也是認可的。白居易對外來音樂與民族音樂的融合的兩點認識，基本上是正確的，但如果把外來音樂一律視為“夷聲邪亂”，或把唐樂一概說成“華聲和諧”，或者把中外音樂一律視為“不令夷夏相交侵”，顯然是不正確的。

6、“千古第一音樂詩”的《琵琶行》。

白居易的音樂觀具有鮮明的個性特征，他是一位與眾不同的音樂思想家、卓越的音樂評論家與音樂鑒賞家。他的驚世之作《琵琶行》被后人譽為“千古第一音樂詩”，他的音樂觀及其美學思想對中唐后的音樂發(fā)展產生過指導作用，對后來現實主義文藝創(chuàng)作也產生了深遠的影響?！杜眯小肥且皇自?，也是一首歌，更是一部博大精深的音樂美學巨著，其中所包蘊的豐富音樂內涵和對音樂審美情感的闡發(fā)，真是到了嘆為觀止、無以言表的地步。

唐朝開明的政治政策和一系列推動生產力的改良舉措，使大唐帝國政治穩(wěn)定、經濟繁榮，人們安居樂業(yè)。他們把“傳統(tǒng)”和“更新”這對概念，置于社會發(fā)展的動態(tài)結構中審視，得出的結論只有一條：接受一切利國利民的因素，順應歷史的潮流而動，全面提升整個國民文化素質，達到建國、治國的政治目的，這是一切文化藝術發(fā)展的社會基礎。唐代的音樂教育呈多元化、多層次的發(fā)展態(tài)勢：在官學

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中他們沒有拋棄傳統(tǒng)的禮樂教育，既強調音樂教育的德育功能和對社會的凈化作用，又不強制推行重質輕文、重道輕藝的傳統(tǒng)信條；各類藝術遵循自身的規(guī)律，擺脫沉重的“政治負載”和“教義”的束縛，在一個較為自由的空間里得到迅速發(fā)展；在私學和宗教領域中，他們以不同的方式、不同的渠道、不同的社會人文背景，一代又一代地傳承、創(chuàng)造著中國音樂文化，使華夏音樂史象一條奔騰不息的河流，一直到今天。專業(yè)音樂教育結構的設立、隋唐燕樂的高度興盛、道佛宗教音樂的發(fā)展、音樂譜式的發(fā)明、對外音樂的交流、各民族音樂文化的融合、社會音樂教育的斑斕多姿、音樂理論與音樂思想的嶄新成就等等，共同鑄就了我國古代史上一座最輝煌奪目的音樂豐碑。

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第七節(jié)宋元明清時期的音樂教育

一、宋元時期的音樂教育綜述。

1、“蒙學”的發(fā)展。

“蒙學”，即啟蒙教育之學。一般將8—15歲的兒童的小學教育階段，稱為“蒙養(yǎng)”教育階段，對兒童進行啟蒙教育的學校謂之蒙學。這階段為了適合兒童心理特點，在實施其它教學內容的同時，也兼顧著音樂方面的教育內容。從宋元到清末，官學中的蒙學時興時廢、變化無常，真正承擔起蒙學教育任務的是私立性質的“學塾”。這種教育機構一出現，就很快得到社會的認可，并以它強大的生命力，在明清兩代的城市、鄉(xiāng)村之間普遍發(fā)展起來。音樂教育在學塾中找到了自己的位置。

2、書院的教育。

書院是宋代產生的一種新的教育組織。書院的教學模式一改傳統(tǒng)官學和傳統(tǒng)私教的形式：以私人創(chuàng)辦和主持為主，高于一般官學和私學。學生以自學為主，可以自由選擇老師。授課形式自由活潑，集聚大量名家和圖書，教學與研究相結合，在教育管理和組織形式等方面積累了很多寶貴經驗，培養(yǎng)了一大批政治家、思想家、文學家。書院把音樂教育視為一種素質教育，極大地發(fā)揮了音樂教育在人文教育，尤其是在人的全面發(fā)展教育上所起到的重要作用。（37）

二、沈括《夢溪筆談》中的音樂審美教育思想。沈括（1031—1095），北宋杰出的科學家、政治家，著名的音樂理論家、美學家。他的《夢溪筆談》以科學的現實主義觀為主體，對音樂做了較全面的論述。

1、內容與形式的關系。

在詞曲的關系問題上，他主張要繼承古代的優(yōu)良傳統(tǒng)，提出“聲詞相從”、“表里統(tǒng)一”方能“感人至深”的觀點。內容與形式要統(tǒng)一，歌詞與曲調要統(tǒng)一，統(tǒng)一在藝術作品這個整體的構思中。

2、對于演唱、演奏方面的要求。

他對“聲中無字，字中有聲”的注解是：對于一位真正的歌唱者，要演出清亮透徹、高低起伏、曲折悠長、環(huán)繞不息的聲音。每一個字的發(fā)音、落韻、收音，要清晰而圓潤，完全融化在歌聲之中。在字、腔之間的轉換中，要流暢自然，音純無雜，聽不出疙瘩，似“如貫珠”。沈括的注解不但總結了古人的演唱經驗，而且也向那些善于歌唱的人們提出了一個更高的要求—字正腔圓，聲情并茂。他極力反對那些只炫耀華麗的演奏技巧，不注意表達思想感情的樂師。提出和諧的音樂出自和諧的心靈，不要不注重“樂思”而只知玩弄技術。

3、其它方面的貢獻。他對于班固十二律的理論及李元編造李嗣真密求徵音

（38）的唯心主義邪說，給予了辛酸的諷刺與批判。他還在《上歐陽參政書》中，明確地指出，創(chuàng)造與發(fā)展文化藝術的不是“先王”，而是勞苦大眾。他還為樂器的制作、樂曲的記載考證、唐宋燕樂的研究、樂律的比較、演奏形式、字譜等方面提供了眾多史料事實。

沈括的音樂思想代表了整個宋元時期進步思想的潮流。

三、明清時期的音樂教育綜述。

音樂教育就整體而言，與宋元相比呈下降趨勢，學校音樂教育的地位受到排擠，教學內容被削弱，音樂事業(yè)的發(fā)展受到統(tǒng)治者的嚴厲限制。音樂教育的重心不在官府而在民間，在非官方的教育行為中，以她強大的生命力，延續(xù)著歷史所賦予她的文化傳承使命。但活躍在教育界、文化界的明代大哲學家、思想家、儒家學者王守仁的教育主張常常與政府被道而馳。他認為凡是有助于“明其心”的學習活動，諸如：讀經、習禮、寫字、彈琴、歌詩、習射等，都可作為學生的教育課程。他還批判了那些把歌詩、習禮看成“不切時務”的“未俗庸鄙之見”，強調音樂教育與禮義教育的重要性，以及兩者所具有的美育意義和德育意義。（39）

四、世界律學史上的一座雄偉豐碑—朱載堉。朱載堉（1536—1611），世界著名的樂律學者，中國杰出的歷學家與算學家，十二平均律的創(chuàng)始人。十六世紀八十年代初，他以公比的等比級數的方式，完成了“新法密率”（即十二平均律，亦稱十二等程律）的科學運算，解決了我國律學史上有史以來黃鐘之律不能還原的重大難題，對十二平均律從理論上與運算上做了精辟闡述，為世界音樂的發(fā)展做出了劃時代的貢獻。朱載堉的十二平均律從根本上解決了旋宮轉調的問題，徹底避免了舊律不能周而復始的弊端。為十二平均律樂器的制造、音樂創(chuàng)作上的自由轉調奠定了科學基礎，為音樂事業(yè)開辟了一個新的音響世界。自巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》誕生以后，歐洲的律學史才真正告別了純律時期，走向了十二平均律時代。被西方人公認的十二平均律的發(fā)明者—威克邁斯特，比朱載堉發(fā)明十二平均律時整整晚了一個世紀之多。但朱載堉的十二平均律及其它科學創(chuàng)造，并未引起社會及明政府的重視。他曾進獻給皇帝的偉大巨著《樂律全書》被束之高閣，無人問津。以致這重大的發(fā)明創(chuàng)造無法付諸實施。

第二章 中國近現代音樂教育史 中國近現代音樂教育分為兩個時期：1840—1919年為近代，即中國舊民主主義革命時期；1919—1949年為現代，即中國新民主主義革命時期。中國近現代音樂教育是教育體制、教育思想及教育內容等方面大改革、大轉變、大發(fā)展的重要時期，是中國音樂教育史的基本組成部分。

（40）

第一節(jié) 我國近代的音樂教育。

“鴉片戰(zhàn)爭”之后，由于外來經濟、文化的沖擊，使國內的政治制度發(fā)生了巨大變化。盡管“洋務運動”、“維新運動”等政治經濟革新以失敗告終，但促進了中國的資產階級民主主義新文化的發(fā)展?！皩W堂樂歌”的出現，成為中國近現代音樂教育的重要標志，音樂課正式列入國家教育計劃。中國音樂教育的歷史從此揭開了新篇章。

一、“維新派”的音樂教育主張。

康有為：“學生要在德智體幾方面協(xié)調發(fā)展，對學生要進行音樂、舞蹈、體育和軍事體操的訓練?！薄傲钹l(xiāng)皆立小學，限舉國之民自七歲以上必人之，教以文史、算術、語地、物理、歌樂，八年而卒業(yè)?！彼褬犯枰暈閷W校教學的基本內容之一。這是在我國音樂教育史上第一次提出在新式學校中設立“樂歌”的教育主張。

梁啟超：“今日不從事教育則已，茍從事教育，則唱歌一科，實為學校中萬不可缺者。舉國無一人能譜新樂，實為社會之羞也?！边@里可以清楚地看出他對音樂教育的重視和憂國憂民的愛國主義思想。康有為、梁啟超的教育思想，對當時的教育改革產生了

（41）

很大的影響，得到了改革派人士的熱烈響應。他們撰寫文章，著書立說，宣傳音樂教育之重要作用。他們提出應以國外先進教育為楷模，專門設立音樂學校；要普通學校中增設樂歌課程，廣泛開展社會音樂活動，提高民眾的音樂文化素養(yǎng)。這無疑是一種反封建的進步潮流，它有力地推動了中國近現代音樂教育改革的歷史進程。

二、“樂歌運動”的意義。

沈心工：“樂歌的作用，最足以發(fā)起精神，激揚思想，故歐西各國均以為注重之科目。??專以陶冶學生之性情為宗旨?！薄霸n料鄭衛(wèi)淫聲雜，古樂失傳到今荒；幸有歐西新歌來，學界改良增榮光?！边@里極為明白地反映了他的音樂教育觀和他對音樂教育功能的深刻理解。曾志齋：“凡欲發(fā)達某種事業(yè)，必先發(fā)達其利器”，認為音樂教育的“利器”有四：一是培養(yǎng)自己的音樂師資；二是聘請外籍教師；三是撰編音樂教科書；四是仿造西洋樂器。

（42）

毋庸諱言，曾志齋的音樂教育論，對于我們今天的音樂教育事業(yè)建設仍有啟迪與教益。

學堂樂歌的出現，標志著我國國民音樂教育的開始。它是中國民主主義文化在音樂教育領域中的具體反映，也是中國音樂教育方向發(fā)生根本轉折的出發(fā)點。學堂樂歌課的開設對樹立新的社會風尚和改造“國民音樂之品質”起到了良好的作用。初期的學堂樂歌主要采用舊曲填詞的方法，通過樂歌課的集體歌唱，向學生傳授西方的樂理知識，同時對學生也進行富國強兵的愛國主義思想教育。

三、政府對音樂教育的重視。

1903年，清政府在《奏定初等小學堂章程》中，已意識到音樂教育的重要性，并允許在學堂里設樂歌課。同年頒布《奏定蒙養(yǎng)院章程及家庭教育法章程》，對音樂教育之目的的理解與認識，有著與前人不同的看法。1905年，在近代音樂教育史上發(fā)生了三件值得注意的事情：一是中國近代第一所女子醫(yī)科學校，開設有唱歌在內的8門課程；二是出版了簡譜本《小學唱歌教科書初級》一冊；三是改良書塾首先在上海等地出現。（此乃一種由舊式書塾向新式學堂過渡的教育體制，開設的課程有修身、國文、算術、體操、圖畫、樂歌等。）上述現象可見，我國學校音樂教育已全面啟動，并有良好的發(fā)展前景。（43）

四、1906—1919年間的重大音樂教育事件。1、1906年，我國第一本音樂雜志《音樂小雜志》在日本東京印刷，后運回上海發(fā)行，由李叔同編創(chuàng)。2、1907年，清政府學部頒布《女子小學堂章程》。在課程設置方面第一次將音樂列為初、高兩等小學的隨意科目，并規(guī)定“音樂一科可置?？平塘暋?，突破了以往音樂在學校章程中毫無地位的局面。3、1909年，清政府批準學部《奏改初等小學堂章程》，將原定必修課程開設8科改為5科，同時增加“樂歌”為隨意科。4、1910年，清政府學部公布《小學校校舍建筑圖》，要求設專用唱歌教室。5、1911年，清華學堂成立，仿美國學制開設音樂課。6、1912年，創(chuàng)建于1908年的浙江兩級師范學堂，正式增設圖音手工專修科，聘請留學歸來的李叔同為該科音樂、美術主任教師。7、1917年，擔任北京大學校長職務的蔡元培先生，推行“思想自由”、“學術自由”、“兼容并包”的辦學方針，并大力提倡美育，致使北京大學“學風丕振，聲譽日隆”。

第二節(jié) 我國現代的音樂教育

1919年的“五四”運動和1921年中國共產黨的誕生，揭開了中國歷史新的一頁。我國的音樂文化以舊民主主義革命時期走向了新民主主義革命時期，中國音樂教育的發(fā)展呈現出一派繁榮的景象，一、普通學校的音樂教育。

我國杰出的政治家、教育家、南京臨時政府的教育總長8、1919年，北京大學音樂研究會成立。

（44）

蔡元培先生，先后發(fā)表了一系列重要文章，提出了包括美育在內的“五育并重”，“以美育代宗教”、“美育救國”、“為人生的藝術”等一些開創(chuàng)性見解。蔡元培的音樂審美教育思想產生了極為廣泛的影響，為確立當時的教育方針提供了基本的理論依據和思想基礎，對我國教育事業(yè)的發(fā)展產生了巨大的推動作用。1921年冬季，我國成立了“中華音樂教育委員會”,該會的主旨有四：一是音樂教育之設計；二是編審音樂教科用書；三是音樂教員之考核鑒定；四是推薦音樂教員，介紹音樂名家，組織各種音樂會。30—40年代左右，教育部又對普通學校的音樂設課、課時進行了多次調整與修改 1921—1949年間，我國共出版了音樂教科書及音樂教育理論方面的專著約250余種。（45）

二、師范音樂教育與音樂師范教育。師范音樂教育是指師范學校中的普通音樂教育，而音樂師范教育是指師范教育系統(tǒng)中的專業(yè)音樂教育。師范音樂教育與中小學音樂教育的性質相同：使學生在校期間掌握一定的音樂基礎知識和技能，作為學業(yè)修養(yǎng)和就業(yè)手段的一部分，其目的都是以美感教育陶冶學生情操，激發(fā)學生學習興趣，豐富精神生活為宗旨的教育形式，但客觀上卻為普通中小學提供了大批的兼職或專職的音樂師資，這批師資成為中國音樂教育戰(zhàn)線上的一支強大的力量。音樂師范教育雖亦具備上述教育性質與特點，但它主要以培養(yǎng)專職音樂教師為己任。音樂師范教育為我國各類學校輸送了大批的音樂教師，并造就了許多著名的音樂家和音樂教育家。尤其是在我國現代音樂教育剛剛起步的時期，他們對我國音樂教育的發(fā)展所做出的貢獻是無法估量的。我國較早、較專業(yè)化、正規(guī)化的音樂師范教育，應首推由吳夢非、劉質平、豐子愷于1919年共同籌辦的私立上海?？茙煼秾W校。音樂課程有：普通樂理、和聲學、作曲、聲樂、鋼琴、小提琴、國樂（琵琶、二胡）等。1923年學校改名為“上海藝術師范大學”。該校建校后的8年中，共培養(yǎng)了藝術師資近千人，幾乎遍及全國各地。

（46）

1942年，教育部公布了音樂師范科教育科目及每周教學時數表，規(guī)定的音樂專業(yè)課就有11門之多，總課時達75節(jié)。1943年，教育部在公布的《師范學校及簡易師范學校課程標準》中，對音樂課程的教育目標又作了具體規(guī)定：

（1）養(yǎng)成學生對于普通樂曲有能看能唱能奏的知識和技能。（2）特別訓練學生的聽覺和發(fā)聲器官，使之有示范兒童及成人以模范歌聲的能力。

（3）使學生明瞭中心國民學校應用音樂及一般指導方法。（4）使學生明瞭音樂與人生的關系，注意涵養(yǎng)和諧、優(yōu)美、剛強、沉著等情感，發(fā)揚仁愛、和平、英勇、壯烈等民族精神。

上述可見，音樂師范學校的教育目標是十分明確的，音樂課程的設置已達到相當完備的地步。即使對于今天的音樂師范教育改革仍有很多啟示與教益。

三、我國專業(yè)音樂教育的開始。1927年，由我國自辦的、體制和規(guī)模都比較完備的第一所獨立的專業(yè)音樂學校—上海國立音樂院成立。1937年，組建起一所由共產黨領導的綜合性藝術學?！影掺斞杆囆g學院。

第三章 中國當代音樂教育的發(fā)展

（47）

中華人民共和國成立以后，中國音樂教育事業(yè)在中國共產黨的領導下，發(fā)生了巨大變化，在各個方面都取得了可喜成就，展現出一派欣欣向榮的局面，同時也經歷了一個曲折的歷程。就整體而言，中國當代音樂教育的發(fā)展可分為三個時期，二個階段。

第一節(jié) 社會主義音樂教育的初級階段

第一時期（1949—1966年）。

這個時期是我國社會政治、經濟、文化、教育各方面發(fā)生巨大轉變和迅速發(fā)展的事期。其主要任務是對舊教育體制的改造，建立新的教育體制，把教育方向轉移到為社會主義建設服務的軌道上來。音樂教育亦然。建國初期，政府頒布了一系列教育行政法規(guī)，確立了音樂教育在全國教育發(fā)展中的地位，迅速使全國的音樂教育步入正軌。1949年底至1966年初，先后創(chuàng)立和設置了9所高等音樂學院，全國各大行政區(qū)至少有一所?？埔陨系囊魳穼ｉT學校，部分省市的綜合性大學也設立了音樂系，為國家培養(yǎng)出一大批具有較高水平的音樂工作者和音樂師資。1950年，中央人民政府教育部在北京召開第一次全國高等教育會議。會議指出：新中國的高等教育應該以理論與實（48）

踐一致的方法，培養(yǎng)具有高度水平的、掌握現代科學和技術成就的、全心全意為人民服務的、高級的國家建設人才；準備和開始吸收工農班干部和工農青年進高等學校，以培養(yǎng)工農出身的新型知識分子。同年，中央音樂學院在天津舉行了成立典禮，1958年，該院由天津遷往北京。1951年，為掌握全國藝術教育方針、政策，中央文化部藝術局成立藝術教育組，負責全國音樂教育、美術教育和戲劇教育事宜。同年，中華全國音樂工作者協(xié)會與中央音樂學院研究部通過對全國227所小學、190所中學、46所中等師范學校的調查材料匯總撰寫的《目前中、小學音樂教育的情況》一文，提出了帶有普遍性的問題有以下幾點：需要大量培養(yǎng)小學音樂教師；在職教師迫切需要提高業(yè)務水平；中學音樂教師普遍要求增加音樂課時間；采用簡譜或五線譜教學問題；關于小學課程標準等問題。1952年，教育部頒布了一系列教育改革章程，突出強調了“實施智育、德育、體育、美育等全面發(fā)展的教育方針”，教學計劃明確規(guī)定了美育的任務、地位及課程設置。1956年，教育部頒行的《初中音樂教學大綱》規(guī)定：學校音樂教育是“美育和全面發(fā)展教育的一個有機組成部分。音樂教學的目的主要是教會學生有理解、有表情地唱歌和感（49）

受音樂，通過歌曲藝術形象的感染來培養(yǎng)全面發(fā)展的社會主義新人?！币魳方虒W的內容“包括唱歌、音樂知識和欣賞三部分”，我國普通音樂教育的內容由單一歌唱式課型逐步過渡到歌唱、欣賞、音樂常識三項并舉的綜合性課型上來，音樂教學的內容得到了豐富與發(fā)展。這一時期學校音樂教育的一大特點是：音樂教育作為學校教育的一部分，與當時的政治、經濟、社會發(fā)展變化緊密地聯系在一起。特別是音樂教學的內容緊密配合社會政治活動。這種特點，一方面是繼承了從學堂樂歌、救亡運動以來的優(yōu)良傳統(tǒng)，中小學音樂課內外所學的歌曲和社會上的歌詠活動在宣傳、鼓舞群眾方面發(fā)揮了巨大的作用。另一方面，中小學音樂教育也隨著政治、經濟形勢的變化，受到較明顯的影響，以至從五十年代后期，美育和音樂教育受到一定程度的忽視，音樂課時被削減。

第二時期（1966—1978年）。

這是史無前例的十年浩劫時期。音樂教育備受冷落，教育觀念發(fā)生扭曲，教學內容出現了極端的政治化、畸形化色

第三篇：中外音樂鑒賞論文

姓名：陳斯琴，學號：3013207218，學院：化工學院，專業(yè)：過程裝備與控制工程，年級：2013級，班級：2班。

中外音樂鑒賞論文

音樂，這個自古以來就存在于人們生命中的東西，似乎從一開始就被賦予了不一樣的意義。音樂中所包含的的東西，有時候是語言難以表達的，就像上課時老師提到的一句話，語言的盡頭是音樂。確實，當語言表達都慘白無力時，音樂卻能給我們透露更多的信息。在眾多的音樂中，中外音樂似乎各有其特點也各不包容，但是其實它們之間有不同卻也有相同，以下是我對中外音樂各自的認識以及對中外音樂關系的認識。

一、對中國古典、民族音樂的認識

中國古典音樂，經典的似乎很多，我們耳熟能詳的例如《二泉映月》《茉莉花》《賽馬曲》《十面埋伏》等等，這里借上課時提及過的阿炳的《二泉映月》簡要敘述一下我對中國古典音樂的理解和認識。

阿炳經常在無錫二泉邊拉琴，創(chuàng)作此曲時已雙目失明，據阿炳的親友和鄰居們回憶，阿炳賣藝一天仍不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，凄切哀怨，尤為動人。

阿炳的朋友陸墟曾這樣描寫過阿炳拉奏《二泉映月》時的情景：“大雪像鵝毛似的飄下來，對門的公園，被碎石亂玉，堆得面目全非。凄涼哀怨的二胡聲，從街頭傳來……只見一個蓬頭垢面的老媼用一根小竹竿牽著一個瞎子在公園路上從東向西而來，在慘淡的燈光下，我依稀認得就是阿炳夫婦倆。阿炳用右脅夾著小竹竿，背上背著一把琵琶，二胡掛在左肩，咿咿嗚嗚地拉著，在淅淅瘋瘋的飛雪中，發(fā)出凄厲欲絕的裊裊之音?！?/p>

老師提及這首歌的標題時告訴過我們。這首曲子開始并無標題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,賣藝時并未演奏此曲，阿炳曾把它稱做“自來腔”，他的鄰居們都叫它《依心曲》，后來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯想到無錫著名景點“二泉”而命名為《二泉映月》（江蘇無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”）,這時方定下曲譜。其實楊先生在定名時，也斟酌過，一開始的“映”并不是現在所看到的這個字，而是“印”，但是后來楊先生覺得這有抄襲的成分，故后來定名《二泉映月》。這首歌的定名過程，體現了中國文化的博大精深，一個字的變動，卻讓整個曲名賦予了不一樣的色彩。賀綠汀曾說：“《二泉映月》這個風雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風景，不如說是深刻地抒發(fā)了瞎子阿炳自己的痛苦身世?！?/p>

阿炳是二胡史的一座高山，后人只有去攀登它而無法去超越它，我認為這是由于阿炳自身的身世。作為一個雙目失明又得不到溫飽的賣藝人，他自己本身的經歷決定了他音樂的感染力，曲中所包含的的那種凄慘的成分，也許是只有阿炳本人才能真正理解和體會到的。也許是因為他的雙目失明，才導致了他對音樂天生的理解能力，他無法用語言表達的情緒，只能通過音樂來訴說。此時音樂變成了一種語言，一個他述說身世的工具，所以造就了《二泉映月》的成功。

好似很多中國古典音樂一樣，《二泉映月》通過一種樂器即可表現，那就是二胡。這就好似中國的山水畫，有時僅通過一種顏色的墨就能表現山河壯麗的場景?？墒沁@樣的表現卻也不失單調，反而能給人更深的感染力和對音樂本身更深層次的理解。這是也許是中華文化的一個特點，而這樣的特點是表現在各個方面的，無論是繪畫還是音樂。簡單，直接，深厚，這就是我對中國音樂的體會，但是中國音樂所包含的的那種中華民族的智慧，卻是我無法真正去理解和體會的。

二、對西方音樂的認識

似乎在提及到西方音樂的時候總是會給人一種氣勢宏大的感覺。卻是，音樂會，樂隊等這樣的字眼，似乎都是來自于西方。所以西方音樂總是給人一種系統(tǒng)各正式的感覺，不像中國音樂那么隨性，但是在表達感情這一點上，它們卻又是相同的。

這里借貝多芬的《命運交響曲》，敘述一下我對西方音樂的認識。對于貝多芬的作品，大家可能耳熟能詳，但是在很多人心目中，《命運》代表著貝多芬；同樣，在另外一些人的心目中，貝多芬代表著《命運》。而貝多芬的命運，似乎能讓我們更好的理解在貝多芬作品中所體現的時代性、英雄性、斗爭性的風格特征。貝多芬出生于萊茵河畔的波恩。祖父和父親都是宮廷樂師，四歲就被迫開始學習音樂，由于父親是個酒鬼，所以經常半夜醉醺醺地喝酒回來讓貝多芬練琴。在貝多芬十七歲的時候，母親去世，父親酗酒失聲，家境陷入貧困，不得不擔負起家庭生活的重擔。

整首音樂跌宕起伏，從一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻。激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰(zhàn)的堅強意志。而后是與其幾乎完全相反的第二主題，似乎是一個不敢命運的人停下了前進的腳步，剩下無力的嘆息，小提琴在悲鳴，好似要甘心接受命運的捉弄。但是，它仍然抒發(fā)了貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。卻是命運動機再次闖入，威風凜凜的命運再次占了上風。第三章第四章，生命的頑強和奮力抵抗，好像與命運做著最后的決戰(zhàn)。輝煌、明亮的音樂再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰(zhàn)，終于以光明的徹底勝利而告終！這個音樂看起來邏輯性很強，從始至終第一部分第二部分交代的很清楚。其中用到的樂器很多，這個樂曲給人看來氣勢恢宏。這樣的特點體現在很多外國的作品里面。它們的背后似乎都需要一直龐大的樂隊，它們似乎都是依賴樂隊和氣勢而生存。西方音樂的那種嚴肅和一絲不茍不得不讓人佩服，其中的邏輯性也讓人覺得一首音樂就是人類智慧的結晶。但是過于龐大的樂隊有時可能會成為西方音樂的一個負擔，它似乎沒有太多的親和性，這一點與中國音樂的截然不同的。中國的音樂似乎更多來自民間藝人，而西方音樂似乎更多來自作曲家。其中的不親民性便表現出來。

但是即便如此，西方音樂的力量仍然讓我們不得不佩服。

三、傳統(tǒng)音樂與現代音樂

在老一輩人看來，如今的音樂，似乎是一些聽都聽不懂的怪話，是一群只要能說話就去唱歌的人創(chuàng)作的垃圾產品。其實不然，一些流行歌曲，其中也融入了不少中國經典音樂的成分，最典型的就是《菊花臺》《青花瓷》以及《蘭亭序》，它們在表現自己各自特點，順應當今時代潮流的同時，吸收了中國古典音樂的成分，其中的笛子，琵琶等樂器的頻繁出現，讓人似乎覺得這不是一首流行樂曲而是一首古典音樂。這樣的結合能使很多人改變對現在流行音樂的看法，使他們重新認識流行音樂，這樣也有利于它的發(fā)展壯大。

四、中外音樂的聯系

中外音樂有很多的不同，而起看起來似乎沒有任何的聯系，其實不是的，西洋樂器與中國音樂的結合，也是中外音樂有所聯系的一個證據。這其中最典型的就是《梁?！?。以梁山伯與祝英臺的故事為基調創(chuàng)作的《梁祝》，通過小提琴，表現出兩人真摯的感情。音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節(jié)展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。音樂不再通過中式樂器表現，而是通過西方常見的小提琴作為其表達的主題，卻更能讓人體會到化蝶的場景。

此外中國音樂和西方樂器的結合，還有一些典型的例子就是如《思鄉(xiāng)曲》《西藏音詩》《回旋曲》《跳龍燈》等曲。這些曲子既是民族的，又較充分的發(fā)揮了小提琴的技巧，充分體現了西方樂器和中國音樂的結合，體現出中外音樂的共通性。

五、音樂對人的影響

音樂對于人們來說到底是什么，可能對于現在的很多人來說，音樂是一種消遣的工具，但是對于那時的很多人來說，音樂卻是一個他們吐露自己心聲的方式，無論是表現思鄉(xiāng)，還是感嘆自己生命的凄慘，在他們語言都無力表達的時候，他們通過音樂，簡介也直接的表達的自己心中難以排解的情緒。有時候音樂就是這樣，可以滲透進人的內心，感化人的心靈，觸動人心中最柔軟的的部分，這是它獨特的力量。音樂為什么一直存在至今卻越來越壯大，原因就是人們需要它，需要它來為我們敘述一個我們難以表達人生，敘述一種我們難以吐露的情緒。這就是音樂，一種凈化人心靈的東西，一種讓人可以不自覺流淚的東西。

音樂一直都在。

2013級化工學院過程裝備與控制工程乙班

陳斯琴

第四篇：中外音樂鑒賞心得

中外音樂賞析心得

音樂是一種善于表現和激發(fā)感情的藝術。許多優(yōu)秀的音樂藝術作品往往都表現了音樂家在一定的社會生活影響下而產生的不同感情體驗。音樂鑒賞可以提高大學生的想象力和創(chuàng)造力，提高我們的文化藝術修養(yǎng)水平。不少作曲家在樂曲中通過對生活中出現的音響加以藝術模擬，可以引導我們加以想象。音樂鑒賞是以具體音樂作品為對象，通過聽覺及其它輔助手段來體驗、領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的美育教育方式。音樂鑒賞的過程，是一個包含感知、理解、想象、情感、鑒別、分析等多種心理功能的綜合的動態(tài)審美過程。所以這學期我選修了中外音樂賞析這門課程。

如今各高校紛紛開展音樂鑒賞課，通過這學期學習這一課程，我感受到音樂對于我們的身心健康有著非常重要的影響，而且能夠產生良好的審美觀。同時也使我們學會了如何欣賞優(yōu)秀的音樂作品，如何利用音樂來治愈我們的心理。對我們以后的學習生活將帶來很大的幫助。

在賞析過程中我學習到了以下幾點：

第一，體驗和感受不同的音樂流派。人類音樂文化發(fā)展的歷史長流中,存在著多姿多彩、風格迥異的音樂風格與流派。每一種都體現了不同地區(qū)的民俗風情,或者表現了不同時代人們的思想情感,它們平等地共存于人類音樂文化的寶庫中。在電子科技、通訊技術日益發(fā)達的今天,各國人民之間的距離越來越近,人們共同生存在一個“地球村”,而且還要更加開放的視界體驗并鑒賞世界各國不同時期的音樂文化,練就“多元文化的音樂耳朵”,不斷擴大我們的音樂文化視野。

第二，把握音樂的情緒與情感。音樂是人類社會存在的最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想感情表現與交流必不可少的重要文化形態(tài),是人類精神生活的有機組成部分，作為人類文化的一種重要形態(tài)和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵。音樂鑒賞教學中,我們體驗了不同情緒的音樂,能夠感知音樂情感的發(fā)展變化,并能簡單地表述或通過多種形式表現出來。從而我們有了更多的情感體驗。

第三，通過聆聽音樂作品，我們區(qū)別不同音樂作品的體裁和形式。古今中外的音樂作品中,存在大量的相互不同的音樂體裁和形式,正是這些不同體裁和形式的音樂作品,因其表達著人們不同的思想情感,才使人類的音樂寶庫絢爛多姿、異彩紛呈。音樂教學中,老師不斷引導我們傾聽不同體裁與形式的音樂作品,豐富我們的感性體驗,發(fā)展我們敏銳的音樂感覺能力。

綜上所述,通過音樂鑒賞教學,使我們感受并體驗到不同的音樂表現要素、把握不同的音樂情感與情緒、區(qū)分不同的音樂體裁與形式、了解不同的音樂風格與流派,并在大量積累音樂感性材料的基礎上,培養(yǎng)并發(fā)展了我們敏銳的審美感覺力。

第五篇：中外音樂鑒賞論文

第一題：

如何看待中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)展？

談到音樂，有人曾經說過：“建筑是音樂的凝固，音樂是流動的建筑?！币魳肥菚r間的藝術，是聽覺得藝術，也是是聲音的藝術。它的材料是聲音，它不可能想造型藝術那樣塑造和描繪出形態(tài)逼真的物象與人象，也不可能像語言藝術那樣表達明確的思想，敘速具體的情節(jié)。但它可以激起人們內心的情感與共鳴。

而對我們影響最深的當數中國的傳統(tǒng)音樂。中國傳統(tǒng)音樂是指在中華民族大地上由歷代產生并大多流傳至今的,以及在古代歷史長河中的我國少數民族或國外外族的傳入并在我國生根發(fā)展的一切音樂品種，是指中國人運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創(chuàng)造的、具有本民族固有形態(tài)特征的音樂，不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品。傳統(tǒng)音樂與新音樂的區(qū)別并不在于創(chuàng)作時音的先后，而是在于其表現形式及風格特征。

按中國傳統(tǒng)音樂中所包含著中國的民族民間音樂可劃分成五個類別：一是器樂音樂、二是戲曲音樂、三是說唱音樂、四是民歌、五是民間舞蹈音樂。這些是中國傳統(tǒng)音樂藝術的本體，是中國音樂所竭力追求的最高境界，也是中國傳統(tǒng)音樂的魅力、情趣所在。在器樂上：中國傳統(tǒng)器樂共有8類包括金（鐘、镈）、石（磬）、絲（琴、瑟）、竹（簫、箎）、匏（笙、竽）、土（塤、缶）、革（鼗、雷鼓）、木（柷、敔）8類。戲曲類就有很多了，其中發(fā)展成曲種最出名的有京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。還有“八百里秦川黃土飛揚，三千萬兒女齊吼秦腔。”的秦腔。說唱音樂早期都是農民藝術。由于曲種的流行地域不同、流傳的階層的審美觀念不同 ,以及南北文化差異 ,就形成了南北說唱藝術風格上的差異。關于民歌文化，那就真豐富多彩了，而且是伴隨著人類的狩獵、搬運、祭祀、娛神、儀式、求偶等活動而萌生的，每一個民族又各以多樣化的歌唱形式和內容，反映本民族特有的歷史、民俗、性格、情趣和文化傳統(tǒng)。民歌主要有五種形式：勞動號子、舞歌、山歌、小調、長歌。

徐中玉說過：“大學生需要吸取全人類文化中于我們有益的成分，對我們民族悠久燦爛的歷史文化積累，則更應有廣泛的理解，并加以發(fā)揚光大。具有寬厚的人文底根，肯定能為大學生們提供無限廣闊的發(fā)展前景。”而中國傳統(tǒng)音樂文化滲透在思想、文化、藝術、道德等各個方面，它是通過積累、沉淀、世代相傳，反映出中華民族的偉大精神，體現出的是中華民族的情感、意志、力量、幻想和追求。讓我感受到了中國文化的輝煌燦爛，激發(fā)強烈的愛國熱情。通過對中國傳統(tǒng)音樂的了解與學習，我深刻的體會到它包含了中國幾千年來的諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質的集中體現，是音樂思想意識的結晶。傳統(tǒng)音樂從人們有意識開始就形成衍化，早在《詩經.》中就有諸多體現，它是最原始的，最樸實的，最純潔的，它是中國文化歷史中的一朵奇葩，一道激情澎湃的洪流。同時通過對中外音樂鑒賞課的學習我更感受到了音樂之于人的感悟和力量。它是精神上的一種享受和交匯。

傳統(tǒng)音樂已及其他音樂都可以直接而強烈的表現感情，心靈的撞擊仿佛是語言的交流，給人更深重的理解。音樂也能間接的反映思想意識和生活現象。比如聽《春江花夜月》，我真的有一種蕩舟湖上，體會純樸而美麗的風情。又比如《二泉映月》，在那悠揚有不失激昂的旋律中，我聽到了他對美好生活的憧憬和向往，反襯出他悲慘的一生：雙目失明又受反動派的迫害。那個調子仿佛在控訴對于生活的艱辛和苦難，不公與挫折，悲慘的命運，世事的折磨與嚴酷的壓迫，又仿佛在歌頌無比堅強的內心與意志和崇高的追求與信仰。

作為人類文化的精髓，中國傳統(tǒng)音樂文化凝聚著中華民族的人文情感，飽含著豐富的人文精神和道德因素，蘊藏著濃厚的文化積淀。它是我們中華兒女的驕傲，然而在現在國際化與社會化的影響下，這種文化在逐漸的被取代，不受重視，在這種情況下，作為大學生的我們更應該承擔起傳承中國優(yōu)秀歷史文化的責任。還有一部分傳統(tǒng)音樂文化由于傳統(tǒng)音樂的傳承依賴于特殊的社會和文化生存環(huán)境及特殊的“口頭”傳承方式，均面臨著急速消失的危險。因此傳統(tǒng)音樂一旦“消失”，就是“完全的不留痕跡”，在這些“邊緣位置”的音樂中也包含著我們的本土音樂，而學生卻是傳統(tǒng)音樂文化最好的繼承人。我們應該利用我們作為大學生的力量與智慧呼喚全社會來傳承保護和發(fā)揚我們的傳統(tǒng)音樂文化。這是很有必要的，也是迫在眉睫的。隨著近幾年，國家對于中國文化遺產保護越來越重視，《非物質文化遺產保護法》的立法規(guī)日漸詳細，我們要抓住當前的形勢宣揚保護傳統(tǒng)音樂文化的重要性，讓人們樹立起對傳統(tǒng)音樂保護和挖掘的意識，擔負起傳統(tǒng)音樂文化傳承人的重要責任。

總之，傳統(tǒng)音樂文化博大精深，它讓我感受得到心頭的一片淤血逐漸劃開，能夠看得清曾經走過的路，未來要走什么樣的路，讓我在它的的海洋上吮吸著鮮活的時代氣息揚帆遠航。

第二題：

多元文化之所以為多元，就是涉及的地方廣，涉及的題材多。它與本土文化是對立的?？墒俏矣X得它包括本土文化，然后吸收了外來文化，使多種形勢、風格、體裁得到融會貫通。多元化音樂教學打破封閉、隔閡加大開放性，使我們做到對世界音樂有一宏觀的了解，知道我們與其它音樂文化區(qū)，其它民族、國家相比較有哪些共同之處與獨特之處？本民族音樂中最有價值的是什么？而我們以前的音樂學習緊緊圍繞中國的一些音樂，這樣讓我們的視野有狹隘性，對音樂的認識也沒有比較后的深刻認識。

常言說：“老師是啟開心靈之門的一把鑰匙?！蔽矣X得中外音樂鑒賞的老師更是如此。您帶我們走進了藝術的大門，走進了音樂的天堂。我覺得可以享受音樂，可以品味音樂的人，都是幸福的人。謝謝老師帶給我這種幸福，并教會我怎樣去更好的體會這種幸福。這課給我最大的啟示就是，無論哪個地方的音樂都有自己的色彩，而且是五彩繽紛的，可是它們都不矯揉造作，都只為表達我們的情感。讓我更珍惜在音樂中的幸福。

建議：希望老師繼續(xù)保持和同學交流的好的教學方法，可以增加我們的興趣。