第一篇：專題講座音樂課程教學實施與策略——感受與欣賞

專題講座

音樂課程教學實施與策略——感受與欣賞

鄭莉（首都師范大學音樂學院，教授）

金亞文（人民音樂出版社《中國音樂教育雜志》，編委、資深編輯）

前兩講我們對2011版《音樂課程標準》的課程性質、課程理念以及課程目標這三大領域進行了分析，下面我們將對音樂課程內容與教學實施做進一步的探討。

一、新課標音樂課程內容的微調

（一）“鑒賞”改為“欣賞”

在2001版的《音樂課程標準》當中，課程內容包括四個學習的相關領域，分別是感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化。在其實施的十年中，老師們也是圍繞著這樣的課程內容進行教學和引領課程的。

但是，新的課程標準在課程內容上有了一些調整。首先，就是把原來實驗版課程標準中的“感受與鑒賞”調整為“感受與欣賞”。雖然只有一字之差，但這里面還是存在一些含義的。“欣賞”在辭海里面的意思是“懷著一種喜悅的心情，感受、體驗美好的事物”。而“鑒賞”則是對照和比較，就不僅僅是懷著一種喜悅、美好的心情去領略和體驗了。而且，鑒別和比較是更高、更進一個層次的賞析活動。把“鑒賞”回歸為“欣賞”，就更切合、更準確地表達了九年義務教育小學到初中階段在這個領域的學習內容。而高中階段的課程標準中使用的是“鑒賞”，可見“鑒賞”和“欣賞”還是有差別的，它體現了小學、初中、高中這三個學段在程度內容上的差異。這個改變可能有利于老師在這個領域上更好、更準確地進行教學，也有利于和高中課程的銜接。

原來老師們在中小學課堂教學當中，帶領孩子欣賞作品的時候，可能更多強調的是心情的愉悅，從快樂的心情進入到感受音樂的程度，但是還沒有進入到一個更深的層次研究、對照、比較作品。但現在在理解教學領域感受與欣賞這個問題的時候，就應該知道帶著中小學生進行音樂欣賞與高中生在程度上有一個明顯的差異。

（二）“創造”改為“編創”

“鑒賞”改為“欣賞”是關于學習領域的調整。除此以外，在創造領域也有一個微調，就是將創造當中的“即興創造”調整為“即興編創”，也是改了一個字。這里有兩個意思：第一個意思，“創造”是比較寬泛、宏觀的一個概念，而“編創”的針對性就很強，比較微觀、清晰，具有指向性，小學生的活動就以編創為主；第二個意思，編創是由“編”到“創”，它體現了教育的有序性，把學習的順序體現出來了。“編”相對容易些，然后再“創”，既使指向性更加清晰，同時又體現了音樂學習的順序，也體現了孩子們的認知過程。在“創”之前，先對這個領域熟悉、了解，然后再循序漸進的發展，這就符合孩子們的認知規律。

特別是在義務教育階段，因為學段跨度大，從小學一年級到初中三年級，必須要有一個循序漸進、由簡單到復雜的過程。另外，“編創”的指向性更為具體，進一步明確了教學領域內容。

二、新課標音樂課程內容的解釋

按照四個領域，我們對音樂課程內容進行逐個梳理。

（一）感受與欣賞

老師們首先要明確這個領域內容的定位和教學要求，就是在面對這樣的課程內容教學時，首先要搞清楚這個領域的定位是什么、總的教學要求是什么。1．內容定位

2011版新課標在表述這個領域內容定位時，用了這樣一段文字:“感受與欣賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。”這就是說，感受與欣賞領域是所有音樂學習領域的基礎。這個提法跟原來的表述就不太一樣，應該說是要求更高了。

對第一句話：“感受與欣賞是音樂學習的重要領域”，我們可以這樣理解，原來老師們教學當中認為唱歌是重要領域（今天邊遠地區老師們依然這么認為）。事實上，唱歌過去表述為基本內容，感受與欣賞才是音樂學習的重要領域。

第二句話：“是整個音樂學習活動基礎”，這個提的很高，就是說其他領域的學習要建立在感受與欣賞的基礎上，這是根據音樂學科的特征和性質決定的。音樂是聽覺藝術、聲音藝術，所有的音樂活動，包括聆聽、歌唱、演奏、創造，都需要通過“聽”的方式來進行。不是說完全靠聽覺，但是聽覺必須參與。比如唱歌，音高、節奏、音準都需要聽覺來調整。一個人五音不全，其實不是嗓子、肌肉的問題，而是耳朵出了問題，聽的不準，所以才唱出不準的聲音。我們經常說，音樂教學的主要任務就是培養學生善于聆聽的耳朵，也就是良好的聽覺。聽覺的培養是音樂課堂教學的主要任務，有了良好的聽覺，才有了音樂學習的基礎。

第三句話：“是這個領域是培養學生音樂審美能力的有效途徑。”“感受與欣賞”領域的教學載體就是大量的音樂作品，包括聲樂、器樂。聆聽大量的聲音作品和器樂作品正是學生提高審美能力的有效途徑。多聽才能熟悉，熟悉了以后才能喜歡，有情感，所以這些都必須建立在多聽的基礎上。

我們還可以從另外一個角度去理解，學生可欣賞的作品相對于可演唱或演奏的作品量要大得多，遠遠高于孩子們能夠直接去演奏的作品。另外，由于學生演奏水平的局限，很多有內涵的作品學生是接觸不到的。所以，今天把“感受與欣賞”的音樂學習提到“重要”、“基礎”的層次上，還有“有效途徑”的高度，可見它的重要性，老師們要把握好它的定位。

2．教學要求

課標在“感受與欣賞”內容定位的后面，又寫了一段關于這個領域的教學要求，也是三句話。

第一句話：“教學中應該首先激發學生聽賞音樂的興趣。”課標里明確提出了這個問題，欣賞音樂要建立在興趣的基礎上。

第二句話：“要鼓勵學生對所聽音樂表達獨立的感受與見解。”這是鼓勵孩子們談自己的感受。原來實驗版課標里也有這句話，但是缺了兩個字，即“表達”。這就要求僅讓學生心里知道還不行，還要通過各種各樣的方式進行交流，能夠表達出來，表達自己對音樂個性化、個人化的感受，并與同伴進行分享。

另外，當孩子們把內心的一些活動，表達出來，和同伴交流的時候，其實也是互相影響的過程，又能使學生確認自己的感受是否更貼近作品。第三句話：“養成聆聽音樂的習慣，逐步積累欣賞音樂的經驗。”今天的基礎音樂教育培養的是聽眾，那么培養聽眾的有效途徑和手段就是聆聽音樂，在這個過程中培養良好的學習音樂的習慣，逐漸積累欣賞音樂的經驗。聆聽音樂是終極目標，是一輩子的事。無論在小學、初中、高中，還是大學，它都應該是音樂教育的最終目的。不管將來是否以音樂為職業，我們都應該養成良好的聆聽音樂的習慣，成為一個音樂愛好者。良好的聆聽音樂習慣的養成，不是一件小事，一個人是不是能夠愛好、欣賞、經常安安靜靜聆聽一段音樂，甚至經常去音樂廳、歌劇院聽音樂，觀摩歌劇演出，代表著一個人的品位和素質。

比如，國外對中產階級的定義不僅依據財富，除了你有房、有車、掙多少錢以外，還有一個要求標準，就是每周至少要聽一到兩次音樂會和歌劇，而且要求著正裝，這是對藝術家的一種尊重和敬意。認認真真地走進劇場去聽音樂會，也是一種生活質量，標志著一個人的生活質量和生活品位。所以，老師們還肩負著一個任務，就是幫助孩子們養成聽音樂的習慣，并能夠在這個過程中逐漸積累，學會如何去欣賞音樂。

提到如何欣賞音樂，這就牽扯到“感受與欣賞”領域的教學問題了。課改十年以來，應該說在這個領域老師們創造了很多好的經驗，也涌現出了很多好的課例。大致梳理一下，這十年圍繞著這個領域教學，有很多研究成果。那么，老師們關注欣賞課怎樣才能體現高質量是一個必然的現象。

在以聆聽為背景、聆聽為主的教學背景中，“感受與欣賞”已經不僅僅表現為一種單純的教育方法。它是一種教學研究，或者是教學實踐，而不僅僅是一個方法問題，因為它體現了聆聽與其他教學的關系。在研究2011版課標“感受與欣賞”領域時，老師們應該關注聆聽與講解的關系、聆聽與記憶的關系、聆聽與實踐的關系、聆聽與表達的關系。實際上，如果處理好了這些關系，我們感受與欣賞教學一定會提高一個臺階。

（1）聆聽與講解的關系

舉個例子，有一個初中學生，曾經給老師提了一個建議：“我們正在聆聽樂曲的時候，請您不要講解，我知道您是好心，但是你不知道我們的感覺有多難受。”這是孩子們的心里話，當然老師也是好心好意，在引領學生聽，在解讀音樂、解讀內容，講解這段表現什么、那段表現什么，但是卻打斷了學生聽音樂的興致。

這個案例很典型，所以引發了一系列的思考，就是孩子們在聆聽音樂的時候，老師要不要講，什么時候講。有些老師認為，如果在學生聆聽的過程中不說話，好像是失職，好像是沒有認真備課。其實，在學生聆聽音樂的時候，老師講話會打斷學生聆聽的注意力。很多老師甚至會在學生欣賞音樂時滔滔不絕，而且說話的聲音是壓過音樂的。那么在這個時間，學生是聽音樂還是聽老師講呢？如果注意聽老師的提示，音樂就斷了。所以，教師的語言是“金”，不要說那么多自己以及教參當中的理解，因為教師的理解不能代替學生的理解和感受。

另外，當今媒體發達，教育質量越來越高，很多孩子還在學習各種各樣的樂器，他們的音樂修養并不差。因此，教師應該怎么引領孩子真正的聆聽、感受，把握音樂的整體風格，進入到音樂本體操作，是老師們要認真思考的。

老師們在進行“感受與欣賞”教學的時候要“精講”。精講、少講，總之是不能多講，在非講不可的時候，教師要考慮語言的精煉。一些老師在提示學生的時候，是不用語言的。比如李存老師，他的欣賞課上得是很精致的，他在上課的時候一直在指揮，用肢體語言提示學生注意聽，并不打斷學生，讓學生一直跟著音樂走。所以，這個辦法老師們可以采納一下。我們不贊成在教學過程中多講話的理論依據就是音樂是一種直接經驗，是一種音響藝術。直接經驗意味著音樂具有不確定性、非語義性，具有不可指向性等一系列特點。老師過多的講解，而且代替學生講很多音樂本身的內容，這都是老師自己的理解，而不是學生的理解。所以，這會影響學生對音樂真正屬于自己的感受和理解，我們要鼓勵學生進行獨特的、個性化的音樂學習，這也是音樂教育的一個基本特征。因此，音樂音響的非概念性就決定了老師不要講太多，要引導學生直接面對音樂本身，讓學生直接跟音樂交流，不要用過多的講解來代替學生的思考。尤其不要用過多文學的語言跟學生有交流，而要用音樂語言和孩子們進行交流。

但是，可能有些老師會問，對于低年級的學生，老師不講，學生聽不懂怎么辦？根據音樂本身非語義的特征，它既然不是具象的，那么我們怎么來確定學生是否聽懂了呢？這就涉及到一個理論問題。中央音樂學院周海宏教授提到過一個觀點，叫做“音樂何須懂”。既然音樂是非語義性的，那么所謂“懂”，就要有一個參照物。比如是前人留下來的，比如參考書里的，還有一些書籍里面的解釋，但這些解釋都是每個人自己對音樂的理解，不能代替所有人的感受，那么也就不存在老師們說的學生不懂的問題了。

其次，不是說上課的時候，老師干脆就不講話，要講，但是講什么、怎樣講，這也是一個問題。教師應該重點從文化的角度來解釋音樂、闡釋音樂、描述音樂，而不是作具體的解釋。比如一段非標題器樂曲，老師解釋內容，這是不好的。

當時中國音樂教育雜志里邊有一篇文章，是一位老師寫給曹理老師的，就是關于聽賞《空山鳥語》。這位老師做了一個活動，讓學生聽完以后，給這個作品取個名字，學生起的名就特別多，百花齊放，什么都有。當時有一個孩子，他取了一個名字叫“捉雞”，很多孩子都在笑他，但這個同學自己還有解釋。他說這只雞從這兒跑到那兒，他追到那兒，然后雞又跑到那兒，撲騰著翅膀，叫著，他就把音樂理解成這樣，當時還進行了討論。這個案例說明了一個道理，特別是這類器樂曲，這個男孩子是從農村轉入北京來的，他的生活經驗、音樂經驗，就是這樣的，所以他聽的音響連起來就像一個老太太在院子里捉雞，這個應該是可以理解的，這其實是適合了他對音樂的經驗。

因此，我們單純地評價“捉雞”對了或錯了，都是不可取的。音樂沒有唯一標準，沒有對錯，這就是他的感受，他的體驗，他的理解，他參與了，并通過音響分享到這樣一個經驗，就值得尊重，不要用一個標準答案去套、去框學生。

所以，老師在課堂上，并不是什么也不講，而是圍繞音樂本身、外圍的一些文化，一些大的背景進行描述，這樣非但不干擾學生對音樂的理解，還能夠引發學生對這個作品獨立的、深刻的思考。這些思考都是學生自己的，而不是老師強加給學生的。

其實有的時候我們還需要考慮到，一個音樂作品在不同的情境下，也會有不同的理解角度。有一個故事片，講述了德國納粹占領了多蘭之后，兩個德國軍官進了小鄉村里的一個小酒吧，酒吧里有幾個樂手在演奏著抒情的音樂。他們讓里面的女歌手唱一首德國的愛情歌曲，這個女歌手拒絕了，在幾次的強迫之后，女歌手依然寧死不屈，那么這個時候本來抒情的音樂就變了性質，女歌手堅持不唱，一槍打過去，女歌手就倒在血泊里。然后，德國軍官就讓小提琴手用小提琴演奏這首德國作品，男青年也不服從，隨之也倒下了。最后剩下一個老者，他用大提琴奏著哀婉、凄楚，帶著哭泣感覺的旋律，但是整個音樂在那個特定背景下，已經完全變了。

所以這也說明音樂是流動過程中的音響，每個人都有自己獨特的理解、感悟和詮釋。所以，我們要尊重孩子們的領悟。

除此以外，老師們還比較關心一個問題，就是學生在聆聽音樂的時候，老師應該做什么。03年，首師大園丁班的韓影，她上小學課的時候，我就發現她是第一個在聆聽音樂時，改變老師教學位置的人。她不是站在講臺后邊或前邊，而是選擇了和學生坐在一起，和學生一起聆聽。這樣老師就沒有交流的壓力，更沒有講課的壓力了，一方面老師也要聽音樂，另一方面，老師認認真真的聆聽，對孩子本身就是一種無形的影響，讓所有的人都關注到音樂的音響。

當問到韓影為什么會選則這樣一種方式時，她說：“首先，我要求學生全神貫注地聽，那么我也要聽。其次，坐在學生中間，更有利于觀察學生在聆聽過程中出現的一些問題。”

這是比較好的方式，另外就是李存的例子，多用肢體語言，用豐富的表情，一個眼神，一個手勢，都可以提示引領學生對作品的體驗感受，而不是通過直白的語言去告訴他們。

園丁班在進行骨干教師培訓的時候，吳斌老師說：“聽李存老師上的那節《黃河》，我感動得熱淚盈眶。我就帶著園丁班的學生去聽李老師的這節課，當時我在旁邊攝像，我們感動得已經不是熱淚盈眶了，而是眼淚止不住地往下淌。而且不是一個人，我們當時一個班70個人，還有他們的學生，都是如此。李老師上課的時候，就像一個指揮家，雙手一直揮動著，他好像指揮著所有的樂手，好像真的在演奏這個作品。他很少講話，非要講的時候，就在音樂音量小的時候，或者間歇的時候，提醒那么一點點，或者用動作來表示。”

“有一個地方，我們的眼淚都控制不住了，其實他一句話也沒說，水深火熱，勞苦大眾，沒有這種詞，就是音樂的感染力。當音樂演奏到最高潮，出東方紅主題的時候，李老師就把手勢給了當時坐在后面合唱臺上的那些音樂老師，潛臺詞就是，孩子們，你們沒有這個經歷，我們讓后邊的老師表現一下。當時70個人，男老師、女老師，齊聲高唱‘東方紅，太陽升’，歌聲恰好和樂隊的整體效果融在一起，把大家都給震撼了。”所以，打動聽眾的并不是語言，而是音樂本身。老師們要關注音樂本體，避免講解過多音樂之外的東西。（2）聆聽與記憶的關系

十年的教學，還出現了一個大家比較關注的問題，除了聆聽和講解的觀點，老師們還關注到聆聽和記憶。這也是一個普遍性的教學關系，很多老師反映，學生聽了作品，但記不住。這究竟是什么原因呢？為什么那么多優秀的音樂作品，卻沒有給學生留下印象，很多音樂作品成了過耳之聲？所以很多老師都在反思，怎樣才能讓學生記住，應該記住什么。

這里面就涉及到一個音樂記憶的問題。我們都知道，音樂除了是聽覺藝術以外，還是時間藝術。音樂不像繪畫，它是流動的，是瞬間即逝的，所以記憶是音樂形成印象的一個必要條件。那么音樂作品的音響能夠保留在記憶之中，這是一個比較復雜的心理過程，它需要對外界所有的音樂信號進行加工、編碼、儲存和提取等一系列的過程。那么要解決這個問題，老師們必須要進行研究，研究用什么樣的方法才能符合學生音樂記憶的規律，這是一個教學方法問題。

不是音響播出去了，就叫欣賞。老師在做欣賞課教學設計的時候，要動腦筋。我們看到過一些成功的欣賞教學，教師在課堂上充分體現了教師主導的作用。他們前期案頭準備工作做得很充分，另外采用了具體有效的教學方法，就能夠幫助學生對音樂的主題進行記憶。

有時候，學生一節課下來能夠記住數段音樂，有時候教師上完一節課，學生稀里糊涂什么都沒留下。《名師大講堂》中劉宏偉老師上的《苗嶺早晨》，雖然是換班上課，但下課以后，學生往臺下走時，全都在唱主題旋律，這說明他們記住了。

總結一下，老師們在加強學生音樂記憶可以遵循以下三個方面。第一，就是要引起學生對音樂注意。就是教師要關注學生有沒有形成一個良好的審美心境，他對音樂音響是不是有了一個有效的注意，這是第一點前提。所以，老師要想辦法，運用各種方法鋪墊，創設情境，來解決學生的音樂注意問題。很多老師通過情境、語言、多媒體等方方面面，讓學生把注意力集中到音響上，是很正確的。

第二，就是要多次聆聽。重復其實就是力量。但是，反復還不能用同一種辦法，要不停地變換各種方式，讓學生重復這個主題。要多次聆聽，在聽者音樂注意度一樣的條件下，你聽十遍，我聽五遍，那么你的記憶肯定就比我要好，這是成正比的，多聽印象加深，多聽記憶牢固。

小學四年級的《打字機》一課，音樂主題非常快，很難記，全是32分音符，但是四川成都的吳娜老師卻倒背如流。評課的時候，我問吳老師聽了多少遍，她說一百多遍。

電視節目里有一個小家伙，總在《星光大道》中演出。他一會兒男聲，一會兒女聲，還模仿唱歌劇片段，全都是意大利文。他年齡這么小，怎么學會這么多復雜的歌曲呢？他自己說都是聽會的，聽百遍以上，他才能對很多東西有自己的記憶。

有人做過研究，對一個樂曲片段，一個旋律的有效記憶，大約在七十遍左右。

那么吳老師聽一百多遍，這段音樂就完全成了她內心的東西，在講課時自然流淌了。我們要求實習生沒把作品聽夠二十遍，不要說備課。如果這個學生聽了四十遍，那么他對作品肯定有自己的感觸，如果這個學生能夠順嘴唱出一個主題、一個片段，那么在上課的時候一般都會比較出彩。

因此，老師們應該想辦法讓學生盡可能的多聽幾遍作品，老師自身在備課的時候，也要多聽，反復聽。很多老師教學效果不太好，其實都跟在備課環節中聽的不夠有關。因為很多作品，像剛才提到的《黃河》，很多老師在大學就聽過了，也恰恰因為他們知道這部作品，就覺得沒有再聽的必要。但李存老師不是這樣，他每次上課前，還要聽，他要找到對音樂的感覺，先把自己感動，然后再拿到課堂上去跟學生分享。

所以，不僅是一種記憶，同時也通過“聽”找到一種樂感、對音樂的感覺，沒感覺就無法上課。音樂教學的根本機制在于有情感的老師面對一群有情感的學生，兩個情感中間的媒介就是音樂。你對音樂一知半解，聽過兩遍，是不可能對音樂形成感覺的。

第三，就是背唱音樂主題。這也是非常有效的方法，主題是音樂作品的核心音調，抓住了主題，就等于抓住了整個音樂作品的靈魂和結構框架。音樂的發展變化都跟核心的音調息息相關。所以有經驗的教師會用各種方法，用主題跟學生進行交流。

比如，第五屆全國優質課大賽中，《永遠的莫扎特》這節課，教師用多種圖形、肢體反復重復音樂主題。包括開始的時候，讓孩子們唱通俗歌曲的音調，最后都落在這個主題上。一節課下來，音樂主題片段學生都記住了。

很多老師聽兩遍就上講課，他們主要的參考是教參，而不是自己對作品的真實內心感受。李存老師上課的時候，有很多自己的見地跟孩子們進行交流。李老師說他很少看教參，而看總譜。教師在備課的時候，多次聽作品，然后研究總譜，這時再跟孩子們進行交流，學生也能獲得很多知識。

所以，修訂版的課程標準把“感受與鑒賞”作為“基礎”、“重要的學習內容”、“有效的途徑”。老師要知道，“感受與欣賞”這個學習領域，在今天學校的教學當中，要追求它的有效性。

（3）聆聽與實踐的關系

一些國外的教師在上欣賞課的時候，跟我們老師的很多做法真的不太一樣。他們更注重讓學生參與音樂欣賞，讓學生聽著、做著，老師用很多方法，比如肢體參與、繪畫參與、打擊樂器參與、圖形符號參與等方式，帶領孩子們參與音樂，最終使孩子們完全熟悉作品。實際上，這就是參與性聆聽。這種聆聽不是被動的，而是通過實踐去欣賞。上海有一節初中課，講門德爾松的《蘇格爾巖洞序曲》，一位老師在講解背景時，說作曲家是德國的門德爾松，班上有名學生聽到老師講門德爾松時，就聯想到他以前聽過的一段作品。因為這個學生手機中存了《婚禮進行曲》，所以他就沒經過老師的同意，打開了手機中的音樂。課堂上突然響起了《婚禮進行曲》，一般老師會把他視為對教學秩序的干擾，但是這個老師很聰明，他想到《婚禮進行曲》和他的教學有關系，因為都是一個作曲家的作品，所以就把這個突發事件當作學生主動參與的一種方式。

隨著課改的深入，老師應該減少事先安排，設計好的學生參與環節，增加學生本體自發的參與實踐活動。這種主動、自發性的參與活動來自學生內心體察，老師要給學生越來越多的空間，才能最終使學生以獨特方式進入音樂學習。其實這種參與方式現在越來越多了，比如欣賞《茉莉花》，學生自發找了茶葉水杯，然后放了一些茶；講韋伯的《五個樂章》，有的學生用形體做出很夸張的反應。

另外，通過唱歌的形式、舞蹈的形式、吟詩作畫的形式來參與作品的現象也越來越多，并且效果越來越好。

老師們在進行欣賞教學的時候，一定要考慮到孩子們的感受和表現。山東初中的一個老師，在講《泰坦尼克號》主題曲《我心永恒》的時候，一個男孩子可能是被音樂所感染，不由自主地吹起了旋律。這個老師很敏感，他覺得這個男生口哨吹得很好，很動聽，所以就把這作為一個資源，作為學生參與的方式，整合到他的欣賞教學里。他對這個學生說，我們合作一下，做個設計。比如第一段播放的時候，大家都安安靜靜聽音樂，等到播放第二遍的時候，前半段口哨進入，后半段全班同學運用自己比較喜歡的方式自主參與聆聽。這樣，這堂課就獲得了比較好的效果。參與式聆聽，誘發了學生對音樂積極的體驗。

這還說明這位教師能夠及時地引領課堂。教師如果把這個學生制止了、批評了，那么可能學生在學習興趣上會受到挫傷。我們在上欣賞課的時候，會用到很多實踐參與的方法，這是一種有效的方法。其實，老師在把握這個問題的時候，還要注意這種參與式欣賞它是有時段的。比如，在小學階段，我們就建議老師們多運用一些動態的參與方式。那么到了初中階段，針對學生的年齡特點，可能靜態的參與方式會運用的多一些。實際上，靜態的聆聽方式也是“動”，是“心動”。因此，老師們要根據學生實際的年齡和作品的實際需求，來考慮、設計聆聽的方式。

那么，根據不同學段學生的生理、心理特點，自然地采取一些符合這個學段學生身心特點的參與方式。外在、內在的參與都可以，因為這些只是形式，關鍵在于學生是不是主動的，發自內心的，屬于個體的，個性化的參與。老師們應該把握學生積極主動的，屬于他個人的那種帶有明顯自主性的參與作為資源，整合到感受與欣賞的教學之中，效果就會好得多。

我們可以這樣理解，上欣賞課的時候，老師應該給學生創設平臺，讓學生能夠自主的、發自內心地對作品感興趣，然后以他們自己獨特的方式來積累應有的經驗。這是老師們上課和進行教學設計的時候要主動考慮的問題。

（4）聆聽與表達的關系

這次新課標修訂過程中，在“感受與欣賞”教學領域，“表達”也被特別加以強調。學生個性化、自主性的對音樂的感受和體驗，要能夠表達出來。在聆聽基礎上的表達方式，現在教學實踐中有很多。比如語言的，通過即興、外顯的對音樂的感受，做出一種語言的表達，這是我們經常見到的，最主要的一種方式。

另外，還有肢體語言的表達，通過演奏的方式表達，這也是一種即興的，外顯的參與性體驗，這種表達方式也很常見。我們還建議老師要增加一點，就是使用一種文字的表達方式，可能現在很多老師已經在做了，并且效果很好，特別是在初中學段或者小學的中高年級。

文字表達方式是建立一種比較內在的思考，能夠引起心靈反映的表達方式，可以理解為是聽后感。這種方式還可以跟教學評價結合起來。因為有好多學生寫的音樂文章很精彩，理性和情感交融起來，表達對音樂的一種感悟，一種抒懷，是發自內心的一種理解和表述。

比如，一個中學生聽了《梁祝》以后寫了篇小文章給我們，我們覺得他確實是對音樂，對這樣一個作品有感而發。他寫了這樣一段話：正是由于《梁山伯與祝英臺》這首小提琴協奏曲，中國的蝴蝶才會顯得如此多情和纏綿。我聽到這首曲子的時候，眼前總會浮現出這樣一幅畫面，和風中，村莊里，一只嬌小的蝴蝶翩翩飛舞在花叢中，后面還跟著一只比較大的蝴蝶。他就會用自己的聯想，把音樂作為他個人的理解，用文字表達得很貼切。

還有一個清華附中的學生，寫過這樣一段文字：“在音樂里，你只需要自己的感受，它往往不可名狀，可能它會指引你去和某種生活的印象去撞擊，做到這一點，你就需要自由，不受外界干擾的自由，如果每個人對音樂的讀解，都是遵照千百年所流傳下來的說法，那么音樂就不會有它自身的魅力了。”老師在這里并沒有做什么工作，是孩子在自身基礎上的理解。就是說他有這樣的感受，通過文字才能夠比較深刻地表達他對音樂的體驗和感悟。那么，如果他運用其他的方式，可能就達不到這樣一個深度。

所以，我們建議老師們可以引導學生，特別是高年級段的學生，運用這樣一種方式表達自己對音樂學習的感悟。這樣的表達可以提高學生的知情力，音樂鑒賞能力，特別是音樂評價能力。

現在中學階段七至九年級都是有音樂課的，而且欣賞內容比重很大，因為這個年齡段的學生正處于變聲期，有的孩子還真的不大適宜唱歌。所以，這個時候的欣賞課會變成音樂學習的一個主體。那么在這個領域當中，怎樣才能讓孩子們真正的參與和實踐，能夠獲得自己內心對作品的理解與感受，這是給我們老師提出的一個很大的挑戰。對于初中生，我們建議以靜態為主，當然有些作品也可以去演奏、去唱，因為這樣音樂經驗積累得會更多一些，所以這個時候學生可能更適合語言的表達、文字的表達，還有相互之間的分享。他們對音樂的感受，可能會給上初中欣賞課的老師一個參考的角度。

當然，表達方式也可以很多樣，既有語言的，也有形態的，肢體的，同時還可以運用文字。這些方式的目的都是可以讓學生盡可能地把自己對音樂的感受感悟與他人分享。

在看了很多欣賞課之后，我們發現老師有的時候對音樂只是淺層次引領上的問話。這是因為教師對作品本身的研究不夠，聆聽不夠，感悟不夠，導致我們問不出問題來。比如，老師習慣問的一句話是“這個作品是什么情緒”，其實音樂帶給我們一種情緒的撞擊、心靈的體驗和感受，是在很短的時間內就能夠捕捉到的。所以學生沒問題，就不知道怎么往下聽。在我們進行教學設計的時候，要對作品本身進行一個深入細致的學習和研究，在這個基礎上，再進行教學設計，貼著音樂作品提一些有效的思考問題、思考角度。有經驗的教師會讓高年級的學生帶著問題聽，這里面就涉及到各種各樣問題的角度，但是更多的還是應該關注音樂作品本身。

這可以引發學生對音樂學習的一種思路，還可以激發學生的創造性參與，就是學生有了問題，并把作它為一個學習目標，或者作為要解決的通道。但是，很多問題老師們缺乏設計，常常是隨口而出，特別在小學，“放得好不好聽啊”，“想聽不想聽”，無效提問太多。問題是需要設計的，先質疑，后適宜，允許學生質疑，然后反過來再設計，就是通過問題設計一個求索鏈，學生始終是順著這樣一個鏈條，在求索，在求知。如果不設計的話，就會出現很多無效的、淺層次的問題。想要杜絕這個問題，還要依靠老師自身對音樂的理解。所以，老師在備課的時候，一定要多聽、多體驗，這樣才能夠聽出問題，感受出問題，設計出問題，整個教學也就活起來了。

其實，老師們在設計問題的時候，如果真正關注到音樂本體，那么可提問的東西就會很多了。我們說要引導學生探究、發現，然后進而到體驗感受這種理念，教師怎么在“感受與欣賞”這個學習領域中引領學生，逐漸地深化它，如何去追求有效課堂，是一個必不可少的部分。所以，老師們要在研究作品上多動腦筋，然后在教學設計當中，設計有效的課堂問題，但不能千篇一律，也不能定一個死的模式，這其實是教師在課堂上創造出來的。設計角度有很多，有的老師可能會問演奏的樂器，也可能問作品速度或情感的表達，也可能是通過作品的聆聽，在音樂其他要素方面提問。

問題的設計最好緊緊圍繞本堂課的教學目標，把教材研究好，自己要聽、要分析，然后在這個基礎上，提煉出這堂課切實具體的教學目標，然后圍繞著目標設計問題，這樣，整個教學環節就會變得自然流暢。教學過程、問題也有了，解決問題的過程，就是達成目標的過程、實現目標的過程，這樣，整個課堂就是有效的。所以，老師們一定要認真找感覺，通過聆聽、體驗、分析的方式，找到感覺，提煉目標，提出問題。

凡是比較好的課，基本上都會事先有好的教學思路和教學設計。如果這節課不成功，可能老師上課的時候心中就沒數了，因為準備不足。準備不足可能有方法、時間，或其他的原因，但希望老師們面對這樣一個教學領域的時候，首先要把交流的問題梳理好，這樣才能使這個領域的教學得到比較大的提升。

其實，這個過程就是一個質疑解疑，再質疑再解疑的過程，課堂也只有在這個時候才能真正地深入進去。所以，關于中學教學領域當中的一些參與方式，如果在小學階段，可能應該倡導老師們，特別是在小學低年級，應該更多地設計活動，提倡一種動態的方式，讓學生主動地在參與過程當中，去聆聽音樂。很多老師在教學過程當中，可能去唱主題，也可能是去畫旋律線，還有就是用肢體參與，打擊樂器參與，繪畫參與，表演參與，模擬樂器演奏的形式，教師指著孩子，和樂隊同時奏樂的形勢，都是非常好的參與形式。老師們還能夠創造出更多地，適合我們課堂教學的，帶領孩子們很好地進入音樂的這種途徑與手段。

根據老師自己的教學經驗、教學積累，在課堂上就是追求感受與欣賞教學的有效教學方法。當我們了解了課程定位、課程內容后，就要關注到具體的實施，就是要關注如何在課堂上讓教學逐漸深入到這樣一個問題上來。在這個問題上，特別是最近兩屆全國優質課評比當中，還真出現不少。比較好的欣賞課教學，真的給大家留下很深刻的印象。像第五屆里面，小學一等獎獲得者上的《大河之舞》，還有《我愛家鄉的酒歌》，就讓大家印象深刻，還有第六屆的課，也有很多值得向老師們推薦的。

這幾個課例都是通過不同方式的參與，把唱歌課（《我愛家鄉的酒歌》）或欣賞課（《大河之舞》）上得比較成功，比較有效。它們都是建立在學生積極參與實踐活動基礎上的，所以教學質量就體現出來了。另外，小學跟中學不同，小學可能根據孩子們心理、生理特點，如果讓學生長時間坐在那個地方，他們是坐不住的，所以就必須有活動，必須要讓他們動起來。例如用律動的方式、游戲的方式，或其他能夠動起來的方式，加深學生對音樂的體驗和理解。這是由學段學生的心理體征、生理體征決定的。

不管用哪種方式，都希望老師們在組織這樣一個領域的教學活動時，要全面考慮這些因素。這次課標修訂里面關于感受與欣賞領域的教學內容設計，也做了一些增加調整，比如增加了民歌的數量，并要求學生背唱，各個學段背唱的曲目里，特別指出需要唱一首民歌或戲曲。

明確要求，京劇就被提出來了。我們馬上要面對一套修訂版的教材，那么，教材也會體現一些內容的變化，比如欣賞，要求你唱的，要求你背的，要求你聽的。又如中學里面，增加了音樂劇，這些都是新加的東西。另外，在綜合性藝術表演里面，也有一個新的東西，過去只知道律動、唱游、音樂游戲，那么這次又提到了兒童歌舞，在內容上進行了拓展。老師們在拿到新教材以后，都會從教材的變化里感受到課標內容的一些變化調整。

三、總結

這一講我們把修訂版教學領域當中的第一個領域，即“感受與欣賞”和大家做了比較深入的探討與解讀。這里面涉及到一些老師教學實際當中會經常碰到的問題，在這里，我們結合課程標準，對老師教學實際的引領和要求，和大家進行了探討。在這個過程中，老師們還需要進一步深入、仔細地學習，特別是還要閱讀課程標準的原文，在仔細深入的研究過程當中，我們還會提煉出很多，總結出更多地收獲和體會。

最后，我們把這一個專題當中提到的幾個問題再進行一個梳理。

第一個問題是學科課程定位與教學要求。在這里，我們把這一領域定位在“重要的基礎”、“重要的學習領域”和“有效的途徑”。其實，當我們明確了課程定位之后，老師心里就有底了。在培養聽眾的一個普通學校的音樂教室里，我們要通過各種渠道、各種手段，提高中小學生的音樂素養，提升孩子們的音樂學習興趣，最終落到提升普通公民的審美能力這樣一個總目標上。具體怎么做，我們也給出了一些建議，老師們還可以創造性地在這個基礎上進一步地發展。

第二個問題是關于聆聽的一些具體方法和手段。面對聆聽與講解這一對矛盾，在聽的過程當中，教師應該怎么做，我們也給了很多建議。其實我們給大家的建議主要是教師關注音樂的問題。如果必須講的時候，老師們要注意在什么時候講，用什么方式講，給孩子們一些提示。

第三個問題是聆聽與記憶，我們后面會跟老師們談到評價問題，新修訂的課程標準，在音樂領域的學習內容方面是有標準的，這個標準對于學校里面的學生，都是應知、應會、應達到的。那么，用什么樣的方式，讓孩子們通過感受與欣賞記住這些音樂，進入到音樂的深層學習當中去，這個對老師提出了更高的要求。真正要面對這個問題的時候，老師們會考慮到這不是件容易的事。所以，老師們在教學實踐當中，面對9月份要和大家見面的新修訂版普通學校九年義務教育音樂教材的時候，對于欣賞內容，老師們可能要動腦筋。首先要把作品吃透，仔仔細細去聆聽，然后好好進行課堂教學設計，把課程理念真正貫穿、運用到教學實踐當中，這個時候老師可能就會考慮到更多的東西。在評價的時候，對學生還是要有一個檢查，要有一個定量的評價。不只是一個過程、一個性質，它還要一個結果。看看學生在這個過程當中，會了多少、掌握了多少、提升了多少，我們對學生還是有要求的。

第四個問題，就是“聆聽與實踐”的問題，也就是說如何讓學生參與到聆聽當中去，真正在欣賞。教學當中，老師們可以設計一些可操作的可行的適合學生的動態與靜態相結合的欣賞方式。對于這一點，我們也給了很多教學建議。

通過本專題的學習和研究，相信大家在在這個領域里，可能會有更多的積累和自己的感受、體驗。

第二篇：音樂課程教學實施與策略

音樂課程教學實施與策略——感受與欣賞

鄭莉（首都師范大學音樂學院，教授）

金亞文（人民音樂出版社《中國音樂教育雜志》，編委、資深編輯）前兩講我們對2011版《音樂課程標準》的課程性質、課程理念以及課程目標這三大領域進行了分析，下面我們將對音樂課程內容與教學實施做進一步的探討。

一、新課標音樂課程內容的微調

（一）“鑒賞”改為“欣賞”

在2001版的《音樂課程標準》當中，課程內容包括四個學習的相關領域，分別是感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化。在其實施的十年中，老師們也是圍繞著這樣的課程內容進行教學和引領課程的。

但是，新的課程標準在課程內容上有了一些調整。首先，就是把原來實驗版課程標準中的“感受與鑒賞”調整為“感受與欣賞”。雖然只有一字之差，但這里面還是存在一些含義的。“欣賞”在辭海里面的意思是“懷著一種喜悅的心情，感受、體驗美好的事物”。而“鑒賞”則是對照和比較，就不僅僅是懷著一種喜悅、美好的心情去領略和體驗了。而且，鑒別和比較是更高、更進一個層次的賞析活動。把“鑒賞”回歸為“欣賞”，就更切合、更準確地表達了九年義務教育小學到初中階段在這個領域的學習內容。而高中階段的課程標準中使用的是“鑒賞”，可見“鑒賞”和“欣賞”還是有差別的，它體現了小學、初中、高中這三個學段在程度內容上的差異。這個改變可能有利于老師在這個領域上更好、更準確地進行教學，也有利于和高中課程的銜接。

原來老師們在中小學課堂教學當中，帶領孩子欣賞作品的時候，可能更多強調的是心情的愉悅，從快樂的心情進入到感受音樂的程度，但是還沒有進入到一個更深的層次研究、對照、比較作品。但現在在理解教學領域感受與欣賞這個問題的時候，就應該知道帶著中小學生進行音樂欣賞與高中生在程度上有一個明顯的差異。

（二）“創造”改為“編創”

“鑒賞”改為“欣賞”是關于學習領域的調整。除此以外，在創造領域也有一個微調，就是將創造當中的“即興創造”調整為“即興編創”，也是改了一個字。這里有兩個意思：第一個意思，“創造”是比較寬泛、宏觀的一個概念，而“編創”的針對性就很強，比較微觀、清晰，具有指向性，小學生的活動就以編創為主；第二個意思，編創是由“編”到“創”，它體現了教育的有序性，把學習的順序體現出來了。“編”相對容易些，然后再“創”，既使指向性更加清晰，同時又體現了音樂學習的順序，也體現了孩子們的認知過程。在“創”之前，先對這個領域熟悉、了解，然后再循序漸進的發展，這就符合孩子們的認知規律。

特別是在義務教育階段，因為學段跨度大，從小學一年級到初中三年級，必須要有一個循序漸進、由簡單到復雜的過程。另外，“編創”的指向性更為具體，進一步明確了教學領域內容。

二、新課標音樂課程內容的解釋

按照四個領域，我們對音樂課程內容進行逐個梳理。

（一）感受與欣賞

老師們首先要明確這個領域內容的定位和教學要求，就是在面對這樣的課程內容教學時，首先要搞清楚這個領域的定位是什么、總的教學要求是什么。1．內容定位

2011版新課標在表述這個領域內容定位時，用了這樣一段文字:“感受與欣賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。”這就是說，感受與欣賞領域是所有音樂學習領域的基礎。這個提法跟原來的表述就不太一樣，應該說是要求更高了。

對第一句話：“感受與欣賞是音樂學習的重要領域”，我們可以這樣理解，原來老師們教學當中認為唱歌是重要領域（今天邊遠地區老師們依然這么認為）。事實上，唱歌過去表述為基本內容，感受與欣賞才是音樂學習的重要領域。第二句話：“是整個音樂學習活動基礎”，這個提的很高，就是說其他領域的學習要建立在感受與欣賞的基礎上，這是根據音樂學科的特征和性質決定的。音樂是聽覺藝術、聲音藝術，所有的音樂活動，包括聆聽、歌唱、演奏、創造，都需要通過“聽”的方式來進行。不是說完全靠聽覺，但是聽覺必須參與。比如唱歌，音高、節奏、音準都需要聽覺來調整。一個人五音不全，其實不是嗓子、肌肉的問題，而是耳朵出了問題，聽的不準，所以才唱出不準的聲音。我們經常說，音樂教學的主要任務就是培養學生善于聆聽的耳朵，也就是良好的聽覺。聽覺的培養是音樂課堂教學的主要任務，有了良好的聽覺，才有了音樂學習的基礎。第三句話：“是這個領域是培養學生音樂審美能力的有效途徑。”“感受與欣賞”領域的教學載體就是大量的音樂作品，包括聲樂、器樂。聆聽大量的聲音作品和器樂作品正是學生提高審美能力的有效途徑。多聽才能熟悉，熟悉了以后才能喜歡，有情感，所以這些都必須建立在多聽的基礎上。我們還可以從另外一個角度去理解，學生可欣賞的作品相對于可演唱或演奏的作品量要大得多，遠遠高于孩子們能夠直接去演奏的作品。另外，由于學生演奏水平的局限，很多有內涵的作品學生是接觸不到的。所以，今天把“感受與欣賞”的音樂學習提到“重要”、“基礎”的層次上，還有“有效途徑”的高度，可見它的重要性，老師們要把握好它的定位。2．教學要求

課標在“感受與欣賞”內容定位的后面，又寫了一段關于這個領域的教學要求，也是三句話。

第一句話：“教學中應該首先激發學生聽賞音樂的興趣。”課標里明確提出了這個問題，欣賞音樂要建立在興趣的基礎上。

第二句話：“要鼓勵學生對所聽音樂表達獨立的感受與見解。”這是鼓勵孩子們談自己的感受。原來實驗版課標里也有這句話，但是缺了兩個字，即“表達”。這就要求僅讓學生心里知道還不行，還要通過各種各樣的方式進行交流，能夠表達出來，表達自己對音樂個性化、個人化的感受，并與同伴進行分享。

另外，當孩子們把內心的一些活動，表達出來，和同伴交流的時候，其實也是互相影響的過程，又能使學生確認自己的感受是否更貼近作品。

第三句話：“養成聆聽音樂的習慣，逐步積累欣賞音樂的經驗。”今天的基礎音樂教育培養的是聽眾，那么培養聽眾的有效途徑和手段就是聆聽音樂，在這個過程中培養良好的學習音樂的習慣，逐漸積累欣賞音樂的經驗。聆聽音樂是終極目標，是一輩子的事。無論在小學、初中、高中，還是大學，它都應該是音樂教育的最終目的。不管將來是否以音樂為職業，我們都應該養成良好的聆聽音樂的習慣，成為一個音樂愛好者。良好的聆聽音樂習慣的養成，不是一件小事，一個人是不是能夠愛好、欣賞、經常安安靜靜聆聽一段音樂，甚至經常去音樂廳、歌劇院聽音樂，觀摩歌劇演出，代表著一個人的品位和素質。

比如，國外對中產階級的定義不僅依據財富，除了你有房、有車、掙多少錢以外，還有一個要求標準，就是每周至少要聽一到兩次音樂會和歌劇，而且要求著正裝，這是對藝術家的一種尊重和敬意。認認真真地走進劇場去聽音樂會，也是一種生活質量，標志著一個人的生活質量和生活品位。所以，老師們還肩負著一個任務，就是幫助孩子們養成聽音樂的習慣，并能夠在這個過程中逐漸積累，學會如何去欣賞音樂。

提到如何欣賞音樂，這就牽扯到“感受與欣賞”領域的教學問題了。課改十年以來，應該說在這個領域老師們創造了很多好的經驗，也涌現出了很多好的課例。大致梳理一下，這十年圍繞著這個領域教學，有很多研究成果。那么，老師們關注欣賞課怎樣才能體現高質量是一個必然的現象。

在以聆聽為背景、聆聽為主的教學背景中，“感受與欣賞”已經不僅僅表現為一種單純的教育方法。它是一種教學研究，或者是教學實踐，而不僅僅是一個方法問題，因為它體現了聆聽與其他教學的關系。在研究2011版課標“感受與欣賞”領域時，老師們應該關注聆聽與講解的關系、聆聽與記憶的關系、聆聽與實踐的關系、聆聽與表達的關系。實際上，如果處理好了這些關系，我們感受與欣賞教學一定會提高一個臺階。（1）聆聽與講解的關系

舉個例子，有一個初中學生，曾經給老師提了一個建議：“我們正在聆聽樂曲的時候，請您不要講解，我知道您是好心，但是你不知道我們的感覺有多難受。”這是孩子們的心里話，當然老師也是好心好意，在引領學生聽，在解讀音樂、解讀內容，講解這段表現什么、那段表現什么，但是卻打斷了學生聽音樂的興致。這個案例很典型，所以引發了一系列的思考，就是孩子們在聆聽音樂的時候，老師要不要講，什么時候講。有些老師認為，如果在學生聆聽的過程中不說話，好像是失職，好像是沒有認真備課。其實，在學生聆聽音樂的時候，老師講話會打斷學生聆聽的注意力。很多老師甚至會在學生欣賞音樂時滔滔不絕，而且說話的聲音是壓過音樂的。那么在這個時間，學生是聽音樂還是聽老師講呢？如果注意聽老師的提示，音樂就斷了。所以，教師的語言是“金”，不要說那么多自己以及教參當中的理解，因為教師的理解不能代替學生的理解和感受。

另外，當今媒體發達，教育質量越來越高，很多孩子還在學習各種各樣的樂器，他們的音樂修養并不差。因此，教師應該怎么引領孩子真正的聆聽、感受，把握音樂的整體風格，進入到音樂本體操作，是老師們要認真思考的。

老師們在進行“感受與欣賞”教學的時候要“精講”。精講、少講，總之是不能多講，在非講不可的時候，教師要考慮語言的精煉。一些老師在提示學生的時候，是不用語言的。比如李存老師，他的欣賞課上得是很精致的，他在上課的時候一直在指揮，用肢體語言提示學生注意聽，并不打斷學生，讓學生一直跟著音樂走。所以，這個辦法老師們可以采納一下。

我們不贊成在教學過程中多講話的理論依據就是音樂是一種直接經驗，是一種音響藝術。直接經驗意味著音樂具有不確定性、非語義性，具有不可指向性等一系列特點。老師過多的講解，而且代替學生講很多音樂本身的內容，這都是老師自己的理解，而不是學生的理解。所以，這會影響學生對音樂真正屬于自己的感受和理解，我們要鼓勵學生進行獨特的、個性化的音樂學習，這也是音樂教育的一個基本特征。因此，音樂音響的非概念性就決定了老師不要講太多，要引導學生直接面對音樂本身，讓學生直接跟音樂交流，不要用過多的講解來代替學生的思考。尤其不要用過多文學的語言跟學生有交流，而要用音樂語言和孩子們進行交流。

但是，可能有些老師會問，對于低年級的學生，老師不講，學生聽不懂怎么辦？根據音樂本身非語義的特征，它既然不是具象的，那么我們怎么來確定學生是否聽懂了呢？這就涉及到一個理論問題。中央音樂學院周海宏教授提到過一個觀點，叫做“音樂何須懂”。既然音樂是非語義性的，那么所謂“懂”，就要有一個參照物。比如是前人留下來的，比如參考書里的，還有一些書籍里面的解釋，但這些解釋都是每個人自己對音樂的理解，不能代替所有人的感受，那么也就不存在老師們說的學生不懂的問題了。

其次，不是說上課的時候，老師干脆就不講話，要講，但是講什么、怎樣講，這也是一個問題。教師應該重點從文化的角度來解釋音樂、闡釋音樂、描述音樂，而不是作具體的解釋。比如一段非標題器樂曲，老師解釋內容，這是不好的。當時中國音樂教育雜志里邊有一篇文章，是一位老師寫給曹理老師的，就是關于聽賞《空山鳥語》。這位老師做了一個活動，讓學生聽完以后，給這個作品取個名字，學生起的名就特別多，百花齊放，什么都有。當時有一個孩子，他取了一個名字叫“捉雞”，很多孩子都在笑他，但這個同學自己還有解釋。他說這只雞從這兒跑到那兒，他追到那兒，然后雞又跑到那兒，撲騰著翅膀，叫著，他就把音樂理解成這樣，當時還進行了討論。這個案例說明了一個道理，特別是這類器樂曲，這個男孩子是從農村轉入北京來的，他的生活經驗、音樂經驗，就是這樣的，所以他聽的音響連起來就像一個老太太在院子里捉雞，這個應該是可以理解的，這其實是適合了他對音樂的經驗。

因此，我們單純地評價“捉雞”對了或錯了，都是不可取的。音樂沒有唯一標準，沒有對錯，這就是他的感受，他的體驗，他的理解，他參與了，并通過音響分享到這樣一個經驗，就值得尊重，不要用一個標準答案去套、去框學生。所以，老師在課堂上，并不是什么也不講，而是圍繞音樂本身、外圍的一些文化，一些大的背景進行描述，這樣非但不干擾學生對音樂的理解，還能夠引發學生對這個作品獨立的、深刻的思考。這些思考都是學生自己的，而不是老師強加給學生的。

其實有的時候我們還需要考慮到，一個音樂作品在不同的情境下，也會有不同的理解角度。有一個故事片，講述了德國納粹占領了多蘭之后，兩個德國軍官進了小鄉村里的一個小酒吧，酒吧里有幾個樂手在演奏著抒情的音樂。他們讓里面的女歌手唱一首德國的愛情歌曲，這個女歌手拒絕了，在幾次的強迫之后，女歌手依然寧死不屈，那么這個時候本來抒情的音樂就變了性質，女歌手堅持不唱，一槍打過去，女歌手就倒在血泊里。然后，德國軍官就讓小提琴手用小提琴演奏這首德國作品，男青年也不服從，隨之也倒下了。最后剩下一個老者，他用大提琴奏著哀婉、凄楚，帶著哭泣感覺的旋律，但是整個音樂在那個特定背景下，已經完全變了。

所以這也說明音樂是流動過程中的音響，每個人都有自己獨特的理解、感悟和詮釋。所以，我們要尊重孩子們的領悟。

除此以外，老師們還比較關心一個問題，就是學生在聆聽音樂的時候，老師應該做什么。03年，首師大園丁班的韓影，她上小學課的時候，我就發現她是第一個在聆聽音樂時，改變老師教學位置的人。她不是站在講臺后邊或前邊，而是選擇了和學生坐在一起，和學生一起聆聽。這樣老師就沒有交流的壓力，更沒有講課的壓力了，一方面老師也要聽音樂，另一方面，老師認認真真的聆聽，對孩子本身就是一種無形的影響，讓所有的人都關注到音樂的音響。當問到韓影為什么會選則這樣一種方式時，她說：“首先，我要求學生全神貫注地聽，那么我也要聽。其次，坐在學生中間，更有利于觀察學生在聆聽過程中出現的一些問題。”

這是比較好的方式，另外就是李存的例子，多用肢體語言，用豐富的表情，一個眼神，一個手勢，都可以提示引領學生對作品的體驗感受，而不是通過直白的語言去告訴他們。

園丁班在進行骨干教師培訓的時候，吳斌老師說：“聽李存老師上的那節《黃河》，我感動得熱淚盈眶。我就帶著園丁班的學生去聽李老師的這節課，當時我在旁邊攝像，我們感動得已經不是熱淚盈眶了，而是眼淚止不住地往下淌。而且不是一個人，我們當時一個班70個人，還有他們的學生，都是如此。李老師上課的時候，就像一個指揮家，雙手一直揮動著，他好像指揮著所有的樂手，好像真的在演奏這個作品。他很少講話，非要講的時候，就在音樂音量小的時候，或者間歇的時候，提醒那么一點點，或者用動作來表示。”

“有一個地方，我們的眼淚都控制不住了，其實他一句話也沒說，水深火熱，勞苦大眾，沒有這種詞，就是音樂的感染力。當音樂演奏到最高潮，出東方紅主題的時候，李老師就把手勢給了當時坐在后面合唱臺上的那些音樂老師，潛臺詞就是，孩子們，你們沒有這個經歷，我們讓后邊的老師表現一下。當時70個人，男老師、女老師，齊聲高唱?東方紅，太陽升?，歌聲恰好和樂隊的整體效果融在一起，把大家都給震撼了。”所以，打動聽眾的并不是語言，而是音樂本身。老師們要關注音樂本體，避免講解過多音樂之外的東西。（2）聆聽與記憶的關系

十年的教學，還出現了一個大家比較關注的問題，除了聆聽和講解的觀點，老師們還關注到聆聽和記憶。這也是一個普遍性的教學關系，很多老師反映，學生聽了作品，但記不住。這究竟是什么原因呢？為什么那么多優秀的音樂作品，卻沒有給學生留下印象，很多音樂作品成了過耳之聲？所以很多老師都在反思，怎樣才能讓學生記住，應該記住什么。

這里面就涉及到一個音樂記憶的問題。我們都知道，音樂除了是聽覺藝術以外，還是時間藝術。音樂不像繪畫，它是流動的，是瞬間即逝的，所以記憶是音樂形成印象的一個必要條件。那么音樂作品的音響能夠保留在記憶之中，這是一個比較復雜的心理過程，它需要對外界所有的音樂信號進行加工、編碼、儲存和提取等一系列的過程。那么要解決這個問題，老師們必須要進行研究，研究用什么樣的方法才能符合學生音樂記憶的規律，這是一個教學方法問題。

不是音響播出去了，就叫欣賞。老師在做欣賞課教學設計的時候，要動腦筋。我們看到過一些成功的欣賞教學，教師在課堂上充分體現了教師主導的作用。他們前期案頭準備工作做得很充分，另外采用了具體有效的教學方法，就能夠幫助學生對音樂的主題進行記憶。有時候，學生一節課下來能夠記住數段音樂，有時候教師上完一節課，學生稀里糊涂什么都沒留下。《名師大講堂》中劉宏偉老師上的《苗嶺早晨》，雖然是換班上課，但下課以后，學生往臺下走時，全都在唱主題旋律，這說明他們記住了。總結一下，老師們在加強學生音樂記憶可以遵循以下三個方面。第一，就是要引起學生對音樂注意。就是教師要關注學生有沒有形成一個良好的審美心境，他對音樂音響是不是有了一個有效的注意，這是第一點前提。所以，老師要想辦法，運用各種方法鋪墊，創設情境，來解決學生的音樂注意問題。很多老師通過情境、語言、多媒體等方方面面，讓學生把注意力集中到音響上，是很正確的。

第三篇：音樂感受與欣賞

音樂感受與欣賞，表現，音樂與相關文化創造四個音樂教學領域，是一個相互聯系，相互滲透的整體，在教學中，應該將他們融合成一個有機整體，全面的提高學生的音樂素養。并且要尋找一個共同的基礎，如感受與欣賞，音樂表現里頭包括唱歌和演奏，也包括相關的音樂文化。通過音樂表現要素的感受和感知的培養，把這些音樂各個學習領域，有機的聯合起來，就叫做一種核心的能力的培養。

音樂的表現要素非常豐富，學生在某個作品或在某一節課里是很難做到全面認識感受它的，教師應根據學生的實際水平和具體的教學內容，設計恰當的課型。在曲目安排上要由小到大，由易到難，而在對音樂要素的感受要求上，也應由易到難，由低到高。有的可以進行專題教學，如人聲的分類及各種樂器的介紹等，這類教學一定要直觀，例如，實物、掛圖，有條件的學校可借助電腦多媒體聲、像俱全的特點，對人聲的分類及各種樂器進行全方位的介紹。但更多的音樂要素內容是交叉在一起的，并且是一個不可分割的有機整體。因此，在進行音樂表現要素的教學中，必須結合音樂實踐和具體音樂作品，聯系地思考它們，區別地認識它們，通過聽辨、對比、選擇、圖解等方法，使學生對音樂表現要素有一個完整的體驗。

第四篇：中學課程實施與教學工作匯報材料

**中學課程實施與教學工作匯報材料

尊敬的各位領導、各位專家：

上午好！首先，我代表**中學的全體師生員工，對各位領導、各位專家蒞臨我校檢查指導工作，表示熱烈歡迎！下面，我就課程實施與教學工作作簡要匯報。

一、課程實施百花齊放，碩果累累

１．學校嚴格按照國家課程方案和省定課程計劃，開齊、開足、開好課程，尤其是綜合實踐活動與音體美等課程，沒有隨意增減任何一門課程課時數的現象。同時，要求全體師生認真學習貫徹《山東省普通中小學課程實施水平評價方案》，高度重視并認真上好綜合實踐活動課與音體美等課程。

２．學校成立課程開發委員會，制定學校課程開發與實施方案，深挖課程資源和師資資源，為學生全面發展提供課程保障。如：地方課程，我們開設的有安全教育、環境教育、傳統文化、人生規劃、發明與設計等；學校課程，我校規劃和開發了《書法》、《剪紙》、《養成教育》、《弟子規》、《廉政教育》等。

3．學校實施“1+1”工程。提倡、鼓勵并支持教師在帶好自己專業課程的基礎上，結合自己的興趣、愛好和特長，能夠勝任第二或更多課程。想盡一切辦法，千方百計解決師資不足的問題，全部按照《課程方案》要求配齊、配足各門課程專（兼）職教師。

4．配置先進設施，開展豐富的課外活動，充分發揮作用，培養綜合素質。學校定時開放圖書館、教師閱覽室、學生閱覽室、學生實驗室、微機室，并開展學生讀書征文活動、讀書心得交流等豐富多彩的讀書活動。學校為每一位教師配備了筆記本電腦，所有教室都配備了交互式白板，滿足教與學的最大需要。學校健全理化生實驗室使用規章制度，使每學期理化生實驗開出率達100%，為學生創新精神和實踐能力的培養發揮了重要作用。同時，成立舞蹈隊、合唱隊定期開展活動，培養同學們的興趣、特長，發展他們的個性。

5．積極開展“家長登講臺”活動，聘請“有一技之長”、“有絕活”的家長走上講臺，擔任綜合實踐活動課的教師，讓他們把不同領域的知識和技能帶進課堂，展現給學生，拓寬學生的視野，近距離感受社會生產、生活的魅力，進行“家校合作、全面育人”教育模式的有效探索。

二、教學工作潛心專心，厚積薄發

（一）立足校本教研，創新活動方式，構筑合作成長平臺

1.“說備同步，講研一體”的教研平臺

學校配置了3口教研集備活動室（配備白板），每學科每學期組織10——15節集備研討課，每次活動第一節為課堂教學展示，另一節評課研討，實現講課和研討一體化，上課評課力求突出課堂教學實效性和高效性原則，以構建具有學科特色、教師特色的高效課堂。平時的教研活動，以包科教干、教研組長、備課組長為主持人、主備人，說課和備課實現同步進行，突出實效。

2.注重名師培養，引領教師專業成長。

針對我校教師隊伍人員多、師資力量不平衡這一現狀，又鑒于我校省、市、縣各級骨干教師數量相對較多這一優勢，學校出臺了“構建骨干教師群體，發揮骨干教師作用”的策略方案，提出了“明確任務，加壓骨干”、“課堂示范，鍛煉骨干”、“科學考評，激勵骨干”、“培養典型，宣傳骨干”的工作思路，并對每位骨干教師提出了“四個一”的具體要求：學校把每學期的第三周定為“骨干教師課堂教學引領示范周”，每位骨干教師為同學科教師至少上一節示范課；每學期每位骨干教師要舉辦一次業務專題講座；每位骨干教師必須承擔一個縣級以上教育科研課題；每學期每位骨干教師至少要結對幫輔一位青年教師等。在此基礎上，我校還以骨干教師為主體適時開展了一些全校性的校本教研活動，如2010年4月舉辦了由聶校

長執教、縣教研室各學科教研員參加的“名師導教，學科聯研”校本教研改革研討會；利用暑假集中學習期間舉辦了“名師引領，經驗共享”校本教研論壇等活動。借助這些平臺，實現了優勢教學資源的共享，有效地促進了教師整體素質的提高。僅2010年，我校就有一位教師被評為山東省特級教師，一人在全國數學優質課評選中獲二等獎，兩人獲省優質課評選一等獎，一人獲三等獎。我校現有省特級教師兩名，市級骨干教師、能手、新秀20名，市級兼職教研員6人，縣級教學能手、新秀45名，今年又有兩名教師參評省教學能手，縣級以上骨干占專任教師40%。

（二）夯實級部管理，兩線融合，立足實際，培優轉差，開創教學管理特色。

初一級部主要“抓銜接，促習慣養成”； 初二級部主要“抓穩定，防學生分化”；初三級部主要“抓提升，確保學生升學”。

雙線管理，即“教導處、年級組→教備組長→教師→學生”的學科管理線，“教導處、年級組→班級→班主任→學生”的班級管理線。雙線管理融合，真正以生為本，落實到學生發展上，培優轉差，實現大面積豐收。

學科線注重課堂常態化，積極開展系列課、優質課展示、教學研討會、成績分析會、教師論壇等活動；班級線注重學生習慣養成和窗口班級建設，積極開展班級文化建設、班級會商會、主題班會、才藝展示、競賽、實踐等活動。

（三）聚焦課堂，規范課堂，轉變作風，務求實效，追求課堂的生活化、生命化、常態化。學校工作的核心，成功的教育在課堂，素質教育在課堂，教師發展在課堂，管理秘訣在課堂，學校聲譽在課堂。

1.課堂教學管理體現“底線加榜樣”，“底線”是上好每一堂課，向45分鐘要質量；“榜樣”是凸顯榜樣的樹立及其對課堂教學的引領和提升。

2.狠抓師生上課基本規范：教師無故缺課、上課遲到5分鐘以上、上課不備課、不按課程表上課、上課早退等行為均視為教學事故；學生上課違規、違紀行為，也要嚴厲查處。教導處、級部將加大對課堂教學（含音體美信勞活）的檢查力度，有問題未發現，視為失職。

3.認真落實“三五X”教學策略，深入開展系列課活動。

系列課的順序為：骨干教師、教備組長的先行引領課→同學科同伴互助展示課→全校教學開放示范課→個性優質課堂展示課→校長、主任隨堂聽課。

4.業務校長、級部主任、包科教干、教備組長要沉下身子，深入課堂，從課堂中來，到課堂中去，從教師中來，到教師中去，從學生中來，到學生中去。教導處、年級組要列出時間表、路線圖、責任人，務求實效，落到實處。

（四）加強常規管理，注重過程管理，鼓勵創新，搞好精品展示。

從本學期開始，要求先周備課時，要體現電腦、白板使用，年齡偏大的教師可以繼續使用紙質備課，年輕教師要使用電子備課和紙質簡案，備好后發至教學管理平臺或年級組，依據《**中學教學常規管理及量化評估細則》，對教師教學常規進行系統的、細致的要求。每周五下午由年級組對教師的常規材料進行查評，教導處每月對教師的常規材料檢查一次。

作業的布置要緊扣教學要求，精選內容，用好“同步”，分層布置，量要適中，注意培養學生獨立按時完成作業、書寫規范等良好的學習習慣。作業要做到及時批改，以便及時反饋，提倡全批、面批等批改形式。作業、試卷批改要細致，針對出現的問題，及時講評，督促學生認真糾錯，并建立錯題集，倡導使用具有針對性、鼓勵性、指導性的作業批語。

教導處、年級組、教研室在學期末組織包學科教干、教研組長及部分骨干教師對本學期教師常規進行評比、表彰、獎勵，各級部設優質備課、特色備課、優質常規、特色常規各十名。

（五）以生為本，德育為先，狠抓學生習慣養成。

不放棄每一個學生，從最后一名學生抓起，不拋棄、不放棄每一個學生（教師、班級），以賞識的眼光看待學生。“親其師，信其道”，建立良好的師生關系，真正給學生以信任、理解、寬容、機會，兵教兵，官教兵、兵教官，學生會給你無法預設、超乎尋常的精彩。

“沒有道德的教育是一種罪惡。”山東大學校長徐顯明表示，教育的本質是引領人的靈魂，激發人的善性。教育即生活，教育即生長，教育即習慣養成，讓學生養成良好的做人規范和生活、學習習慣，終生受益。先成人后成才，快樂健康成長比成績更重要。我校每年新生入校要進行為期一周的常規教育和隊列隊形訓練，并上好《開學第一課》，從學生入學抓起，“要求（內化為）→習慣，習慣（升華為）→素質，素質（沉淀成）→文化”，力求“從日常行為規范”到“形成自己的校園文化”。

（六）關心教師發展，通過培訓學習、自身努力、專家引領、同伴互助，融入共同體，在模仿中成長，在創新中成功。

教師的發展是學校發展的支點，沒有教師的發展就沒有學生的發展；沒有學生的發展就沒有學校的發展；我們并不缺乏好老師，我們缺乏對老師的關注、幫助和提升，我們缺乏對有潛力的好教師的培養、引領和提升。所以把教師的繼續教育和職業關懷當做學校最重要的一項工作。通過教師的專業閱讀，專業寫作（經驗、反思、案例、隨筆等），逐步提煉、升華出自己的教育理念；通過骨干示范、專家引領，堅持與更多的智者同行，站在智者的肩膀上、站在集體的肩膀上，站在自己的肩膀上，行進在通往名師的大道上。

（七）改善（課堂、教師、學生）評價體系，促進教學的良性發展。

評價的目的不僅僅是甄別，更重要的目的是為促進發展。因此正確分析和處理分數能夠促進學生生命質量的提升，能夠更科學、更合理地評價和激勵老師。針對我校的實際情況，我們以離均率和提高率來評價學生和教師。這樣評價能更好地促進學生進行縱向比較，也就是與自己競爭，淡化分數。同時，也要求我們老師不僅要看分數，更要看到分數背后孩子們所付出的努力。因為關注孩子的努力就是關注了他們的發展，關注了生命。只有我們評價的落腳點放在關注學生的發展上，我們的評價才真正地回歸到了教育的本質，這樣的評價才更富有理性。

第五篇：課程實施與教學工作匯報材料

孫寺中學課程實施與教學工作匯報材料

尊敬的各位領導、各位專家：

上午好！首先，我代表孫寺中學的全體師生員工，對各位領導、各位專家蒞臨我校檢查指導工作，表示熱烈歡迎！下面，我就課程實施與教學工作作簡要匯報。

一、課程實施百花齊放，碩果累累

１．學校嚴格按照國家課程方案和省定課程計劃，開齊、開足、開好課程，尤其是地方課程與音體美等課程，沒有隨意增減任何一門課程課時數的現象。同時，要求全體師生認真學習貫徹《山東省普通中小學課程實施水平評價方案》，認真上好地方課程與音體美等課程。２．學校成立課程開發領導小組，制定學校課程開發與實施方案，深挖課程資源和師資資源，為學生全面發展提供課程保障。如：地方課程，我們開設的有安全教育、環境教育、傳統文化、人生規劃等；學校課程，我校規劃和開發了《文明禮儀》、《習字》、《可愛的家鄉-----孫寺》等。

3．學校實施“1+1”工程。提倡、鼓勵并支持教師在帶好自己專業課程的基礎上，結合自己的興趣、愛好和特長，能夠勝任第二或更多課程。全部按照《課程方案》要求配齊、配足各門課程專（兼）職教師。

4．配置先進設施，開展豐富的課外活動，充分發揮作用，培養綜合素質。學校定時開放圖書館、教師閱覽室、學生閱覽室、學生實驗室、微機室，并開展學生讀書征文活動、讀書心得交流等豐富多彩的讀書活動。學校為所有教室都配備了交互式白板，滿足教與學的最大需要。學校健全理化生實驗室使用規章制度，使每學期理化生實驗開出率達100%，為學生創新精神和實踐能力的培養發揮了重要作用。同時，成立舞蹈隊、合唱隊定期開展活動，培養同學們的興趣、特長，發展他們的個性。

5．積極開展“家長登講臺”活動，聘請“有一技之長”、“有絕活”的家長走上講臺，擔任綜合實踐活動課的教師，讓他們把不同領域的知識和技能帶進課堂，展現給學生，拓寬學生的視野，近距離感受社會生產、生活的魅力，進行“家校合作、全面育人”教育模式的有效探索。

二、教學工作潛心專心，厚積薄發

（一）立足校本教研，創新活動方式，構筑合作成長平臺

1.“說備同步，講研一體”的教研平臺 學校配置了3口教研集備活動室（配備白板），每學科每學期組織10——15節集備研討課，每次活動第一節為課堂教學展示，另一節評課研討，實現講課和研討一體化，上課評課力求突出課堂教學實效性和高效性原則，以構建具有學科特色、教師特色的高效課堂。平時的教研活動，以包科教干、教研組長、備課組長為主持人、主備人，說課和備課實現同步進行，突出實效。2.注重名師培養，引領教師專業成長。針對我校教師隊伍人員多、師資力量不平衡這一現狀，又鑒于我校市、縣各級骨干教師數量相對較多這一優勢，學校出臺了“構建骨干教師群體，發揮骨干教師作用”的策略方案，提出了“明確任務，加壓骨干”、“課堂示范，鍛煉骨干”、“科學考評，激勵骨干”、“培養典型，宣傳骨干”的工作思路，并對每位骨干教師提出了“四個一”的具體要求：學校把每學期的第三周定為“骨干教師課堂教學引領示范周”，每位骨干教師為同學科教師至少上一節示范課；每學期每位骨干教師要舉辦一次業務專題講座；每位骨干教師必須承擔一個縣級以上教育科研課題；每學期每位骨干教師至少要結對幫輔一位青年教師等。在此基礎上，我校還以骨干教師為主體適時開展了一些全校性教研活動，邀請縣教研室各學科教研員參加的“名師導教，學科聯研”校本教研改革研討會；利用暑假集中學習期間舉辦了“名師引領，經驗共享”校本教研論壇等活動。借助這些平臺，實現了優勢教學資源的共享，有效地促進了教師整體素質的提高。

（二）夯實級部管理，兩線融合，立足實際，培優轉差，開創教學管理特色。初一級部主要“抓銜接，促習慣養成”； 初二級部主要“抓穩定，防學生分化”；初三級部主要“抓提升，確保學生升學”。雙線管理，即“教導處、年級組→教備組長→教師→學生”的學科管理線，“教導處、年級組→班級→班主任→學生”的班級管理線。雙線管理融合，真正以生為本，落實到學生發展上，培優轉差，實現大面積豐收。學科線注重課堂常態化，積極開展系列課、優質課展示、教學研討會、成績分析會、教師論壇等活動；班級線注重學生習慣養成和窗口班級建設，積極開展班級文化建設、主題班會、才藝展示、競賽、實踐等活動。

（三）聚焦課堂，規范課堂，轉變作風，務求實效，追求課堂的生活化、生命化、常態化。成功的教育在課堂，素質教育在課堂，教師發展在課堂，管理秘訣在課堂，學校聲譽在課堂。

1.課堂教學管理體現“底線加榜樣”，“底線”是上好每一堂課，向45分鐘要質量；“榜樣”是凸顯榜樣的樹立及其對課堂教學的引領和提升。2.狠抓師生上課基本規范：教師無故缺課、上課遲到5分鐘以上、上課不備課、不按課程表上課、上課早退等行為均視為教學事故；學生上課違規、違紀行為，也要嚴厲查處。教導處、級部將加大對課堂教學（含音體美信、勞、活）的檢查力度，有問題未發現，視為失職。

3.深入開展了聽評系課列活動。聽評課系列活動的順序為：骨干教師、教備組長的先行引領課→同學科同伴互助展示課→全校教學開放示范課→個性優質課堂展示課→校長、主任隨堂聽課。

4.業務校長、級部主任、包科教干、教備組長要沉下身子，深入課堂，從課堂中來，到課堂中去，從教師中來，到教師中去，從學生中來，到學生中去。教導處、年級組要列出時間表、路線圖、責任人，務求實效，落到實處。

（四）加強常規管理，注重過程管理，鼓勵創新，搞好精品展示。從本學期開始，要求先周備課時，要體現電腦、白板使用，年齡偏大的教師可以繼續使用紙質備課，年輕教師要使用電子備課和紙質簡案，依據《孫寺中學教學常規管理及量化評估細則》，對教師教學常規進行系統的、細致的要求。每周五下午由年級組對教師的常規材料進行查評，教導處每月對教師的常規材料檢查一次。作業的布置要緊扣教學要求，精選內容，用好“同步”，分層布置，量要適中，注意培養學生獨立按時完成作業、書寫規范等良好的學習習慣。作業要做到及時批改，以便及時反饋，提倡全批、面批等批改形式。作業、試卷批改要細致，針對出現的問題，及時講評，督促學生認真糾錯，并建立錯題集，倡導使用具有針對性、鼓勵性、指導性的作業批語。教導處、年級組、教研室在學期末組織包學科教干、教研組長及部分骨干教師對本學期教師常規進行評比、表彰、獎勵，各級部設優質備課、特色備課、優質常規、特色常規各十名。

（五）以生為本，德育為先，狠抓學生習慣養成。不放棄每一個學生，從最后一名學生抓起，不拋棄、不放棄每一個學生（教師、班級），以賞識的眼光看待學生。“親其師，信其道”，建立良好的師生關系，真正給學生以信任、理解、寬容、機會。教育即生活，教育即生長，教育即習慣養成，讓學生養成良好的做人規范和生活、學習習慣，終生受益。先成人后成才，快樂健康成長比成績更重要。我校每年新生入校要進行為期一周的常規教育，并上好《開學第一課》，從學生入學抓起，“要求（內化為）→習慣，習慣（升華為）→素質，素質（沉淀成）→文化”，力求“從日常行為規范”到“形成自己的校園文化”。

（六）關心教師發展，通過培訓學習、自身努力、專家引領、同伴互助，融入共同體，在模仿中成長，在創新中成功。教師的發展是學校發展的支點，沒有教師的發展就沒有學生的發展；沒有學生的發展就沒有學校的發展；我們并不缺乏好老師，我們缺乏對老師的關注、幫助和提升，我們缺乏對有潛力的好教師的培養、引領和提升。所以把教師的繼續教育和職業關懷當作學校最重要的一項工作。通過教師的專業閱讀，專業寫作（經驗、反思、案例、隨筆等），逐步提煉、升華出自己的教育理念；通過骨干示范、專家引領，堅持與更多的智者同行，站在智者的肩膀上、站在集體的肩膀上，站在自己的肩膀上，行進在通往名師的大道上。

（七）改善（課堂、教師、學生）評價體系，促進教學的良性發展。評價的目的不僅僅是甄別，更重要的目的是為促進發展。因此正確分析和處理分數能夠促進學生生命質量的提升，能夠更科學、更合理地評價和激勵老師。針對我校的實際情況，我們以離均率和提高率來評價學生和教師。這樣評價能更好地促進學生進行縱向比較，也就是與自己競爭，淡化分數。同時，也要求我們老師不僅要看分數，更要看到分數背后孩子們所付出的努力。因為關注孩子的努力就是關注了他們的發展，關注了生命。只有我們評價的落腳點放在關注學生的發展上，我們的評價才真正地回歸到了教育的本質，這樣的評價才更富有理性。