第一篇：音樂感受與欣賞 音色力度和聲等

今天，我認真學習了 《音樂課程標準解讀》。《解讀》中明確指出，在進行“感受與鑒賞”（欣賞教學）時，應該注意以下四個方面的問題： 第一、音樂表現(xiàn)要素

1、對自然界和生活中的各種聲音的感受和體驗

2、對人聲和樂器聲的感受和聽辨

3、對力度、速度、音色、節(jié)奏、旋律、和聲等音樂要素的聆聽和體驗

4、對音樂結構的感知 第二、音樂情緒與情感

1、體驗和聽辨不同情緒的音樂，能夠做出表情或體態(tài)的反應

2、體驗音樂所表達的各種情感，并運用音樂表情術語進行描述

3、能夠感知音樂情感的發(fā)展變化，并能簡要地表述或通過多種形式表現(xiàn)出來 第三、音樂的體裁與形式

1、聆聽兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲、大合唱、組歌、進行曲舞曲、室內樂、協(xié)奏曲、交響曲、歌劇、舞劇音樂及不同表演形式的歌曲和樂曲，并運用各種形式對音樂作出反應。

2、通過欣賞音樂分辨不同體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名

3、能夠結合所聽的音樂，簡單評析音樂體裁與形式對于音樂表現(xiàn)的作用 第四、音樂風格與流派

1、聆聽中國民歌、民間音樂、知道其主要種類，唱腔、風格、流派和代表人物。

2、聆聽世界各國民族、民間音樂、并能對其風格特點進行簡單評述

3、聆聽世界各國優(yōu)秀音樂作品，了解不同音樂流派的代表人物

通過學習我認識到在欣賞教學中四個不容忽視的問題，這將提醒我在今后的教學工作中，努力按照《音樂課程標準》中所要求的那樣去做，將自己的課堂教學提升一個新的的臺階。

旋律、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度、音區(qū)、音色......作曲家創(chuàng)作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現(xiàn)出來。

【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。

【節(jié)奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節(jié)奏這一要素。

【節(jié)拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''''，正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進行的。

【速度】快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現(xiàn)的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。

【音區(qū)】音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。

【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現(xiàn)力。

【和聲】兩個以上的音按一定規(guī)律同時結合。和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。

【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。

【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。

音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現(xiàn)力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用

第二篇：音樂感受與欣賞

音樂感受與欣賞，表現(xiàn)，音樂與相關文化創(chuàng)造四個音樂教學領域，是一個相互聯(lián)系，相互滲透的整體，在教學中，應該將他們融合成一個有機整體，全面的提高學生的音樂素養(yǎng)。并且要尋找一個共同的基礎，如感受與欣賞，音樂表現(xiàn)里頭包括唱歌和演奏，也包括相關的音樂文化。通過音樂表現(xiàn)要素的感受和感知的培養(yǎng)，把這些音樂各個學習領域，有機的聯(lián)合起來，就叫做一種核心的能力的培養(yǎng)。

音樂的表現(xiàn)要素非常豐富，學生在某個作品或在某一節(jié)課里是很難做到全面認識感受它的，教師應根據(jù)學生的實際水平和具體的教學內容，設計恰當?shù)恼n型。在曲目安排上要由小到大，由易到難，而在對音樂要素的感受要求上，也應由易到難，由低到高。有的可以進行專題教學，如人聲的分類及各種樂器的介紹等，這類教學一定要直觀，例如，實物、掛圖，有條件的學校可借助電腦多媒體聲、像俱全的特點，對人聲的分類及各種樂器進行全方位的介紹。但更多的音樂要素內容是交叉在一起的，并且是一個不可分割的有機整體。因此，在進行音樂表現(xiàn)要素的教學中，必須結合音樂實踐和具體音樂作品，聯(lián)系地思考它們，區(qū)別地認識它們，通過聽辨、對比、選擇、圖解等方法，使學生對音樂表現(xiàn)要素有一個完整的體驗。

第三篇：小學音樂“感受與欣賞——音樂風格與流派”

小學音樂“感受與欣賞——音樂風格與流派”教學研究與案例評析

一、核心內容學科知識的深層次理解

1.感受與欣賞

感受與欣賞是音樂教學中重要的音樂學習內容之一，是整個音樂學習活動的基礎，是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與音樂欣賞能力的形成，對學生豐富情感、提高文化素養(yǎng)、增進身心健康具有重要意義。其中包括：音樂表現(xiàn)要素、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式、音樂風格與流派四個方面內容。

2.風格

風格是從一系列作品內容與形式中顯現(xiàn)出來的總的特色。

3.流派

流派是指在一定歷史條件下，一些在思想傾向、美學見解、風格特點等方面基本相似的作曲家自覺或不自覺地形成的音樂派別。一個音樂派別的主要標志是這些音樂作品在創(chuàng)作上有基本相同的特色。例如古典樂派、浪漫樂派、民族樂派等。

4.音樂風格與流派

音樂風格與流派指不同國家、地區(qū)、民族音樂所特有的種類、唱腔、特點、派別和代表人物等。《課標》中對這部分教學的具體要求如下： — 2 年級：聆聽不同國家、地區(qū)、民族的兒歌、童謠及小型器樂曲或樂曲片斷，初步感受其不同的風格。3 — 6 年級：聆聽中華民族民間音樂，了解有代表性的地區(qū)和民族的民歌、民間歌曲、民間器樂曲和以京劇為代表的中國戲曲及曲藝音樂，體驗其不同的風格；聆聽世界部分國家的民族民間音樂，感受不同的音樂風格。7 — 9 年級：聆聽中華民族民間音樂，簡單描述其不同的地域特點和民族風格，能夠說出戲曲、曲藝的主要種類和代表人物；聆聽世界部分國家的民族民間音樂，能夠對其風格特點進行簡單描述；聆聽世界不同國家的優(yōu)秀音樂作品，能夠說出主要音樂流派的代表人物。

5.感受與欣賞的教學意義

感受與欣賞教學是音樂教育的重要內容。隨著對音樂本值的深入研究，我們越來越認識到音樂感受與欣賞教學的重要性。2011 年新版的《音樂課程標準》中也指出：“教學中應激發(fā)學生聽賞音樂的興趣，鼓勵學生對所聽音樂表達獨立的感受和見解，養(yǎng)成聆聽音樂的習慣，逐步積累欣賞音樂的基礎。”

6.感受與欣賞“音樂風格與流派”的重要教學內容

綜上所述，我們可以這樣理解，在小學階段，若想讓學生們感受和欣賞到音樂的風格與流派，通過聆聽和學唱中華民族民間音樂是較好的途徑。這是因為：民族音樂是指漢族及 55 個少數(shù)民族流傳于民間的各種音樂及音樂形式。它基本上是勞動人民大眾在長期的社會實踐中創(chuàng)作的，并在流傳過程中不斷經過集體的加工、整理而形成的。民間音樂是受城市文化影響最小的那一階層人民的音樂，是或多或少有著時間和空間限度的音樂，這種音樂是受到音樂的沖動而即興創(chuàng)作的。民間音樂的影響不只是局限于個別作品中，每個作曲家的創(chuàng)作都孕育于民間音樂的精華之中。民間音樂從創(chuàng)作、傳承、演唱（奏）都融會了人的靈性和大自然的性格，尤其是集體的、長時間的智慧和美的提煉，使得民間音樂成為人類文明的“母體”之一。其曲調有高度的概括性，樸實而真摯，容易在聆聽的瞬間就被感動。中國的民族民間音樂具有鮮明的音樂風格特點 , 同時也傳承著中華民族優(yōu)秀的音樂文化，是學生感受音樂風格、了解音樂文化、建立良好審美情趣的優(yōu)秀教學內容。

二、核心內容的教學策略

小學音樂教學中“感受與欣賞”是非常重要的學習內容之一，但在實際教學中往往不被重視或者教師不知如何施與教學。以下重點談談本領域教學的一些策略。

1.選材的要求

根據(jù)學生的年齡特點和心理特點，選材時要注意以下幾點：

（1）思想性與藝術性統(tǒng)一的音樂作品。小學生正處于審美情趣形成的階段，社會上各種類型的音樂對他們都會有一定的影響。所以，在課堂內，教師必須選擇那些思想性與藝術性統(tǒng)一的優(yōu)秀音樂作品授予學生。柯達伊說：“只有那些最優(yōu)秀的民族音樂作品給兒童，才是剛剛好的作品。”德國詩人歌德也說：“鑒賞力不是靠觀賞中等作品，而是靠觀賞最好的作品才能培養(yǎng)的。”因此，一些宣揚不健康思想的音樂作品決不能帶進課堂，這是原則性問題。

（2）音樂形象鮮明的音樂作品。音樂形象鮮明的音樂作品一般節(jié)奏鮮明，旋律流暢，詞義明朗，容易記憶。例如河北民歌《小放牛》、山西民歌《趕牲靈》、琵琶獨奏曲《趕花會》等等。這些形象鮮明的音樂作品容易引發(fā)學生的興趣，也符合學生的年齡特點和審美情趣。

（3）風格多樣的音樂作品。學生要廣泛接觸古今中外各種風格、各種流派的音樂，這樣可以開闊學生的視野，豐富學生的音樂感受力，促進學生思維能力的發(fā)展。

（4）以民族音樂作品為主。我國是一個有著悠久歷史文化的國家，民族音樂及其文化源遠流長，具有鮮明的民族風格和優(yōu)秀的文化內涵。民族音樂是我們進行音樂教育，引領學生領略音樂風格與流派的最好的材料，也是我們進行音樂教育的肥沃土壤。新《課標》也指出以民族音樂作品為主。當然，也要運用一些外國的優(yōu)秀作品，讓學生了解一個完整的音樂世界，從中得到美的享受、藝術的熏陶。

2.教法的要求

（1）注意從音樂本體挖掘音樂風格。音樂作品的風格特點往往蘊藏在音樂本體之中，教師要充分從音樂本體入手挖掘內容授予學生。例如：民歌音樂本身的音樂要素，民族調式、旋律特點、襯詞特點等都表現(xiàn)著不同的民族音樂風格，利用民歌本身的要素激發(fā)學生學習的熱情與愿望，能夠滲透民族音樂的風格與流派。比如：內蒙祝酒歌《銀杯》中的八度大跳音程。教學中教師引領學生感受 8 度音程帶給人高亢、寬厚的感覺，深刻理解蒙族音樂的風格和文化內涵。

（2）注意音樂文化的滲透。民族音樂蘊含著濃厚的文化底蘊，例如它反映了地理位置、方言、風土人情、世界觀價值觀等許多內容。這種文化的滲透貫穿在小學的各個年級段，因此，要讓學生由淺入深地積累相關的民歌知識，了解民族音樂文化。教學實踐證明，學唱民歌是音樂教學中傳承祖國音樂文化十分有效的途徑，能讓學生既體會民歌優(yōu)美動聽瑯瑯上口的旋律，又了解民族音樂文化，還能增強其民族自豪感。教師在教學中可以通過視聽結合的多媒體手段，讓學生了解人們生活的風土人情，理解民族音樂源于生活。人文生活、地理環(huán)境都與民族音樂的創(chuàng)作密不可分。學生通過視聽結合，思維不僅僅停留在想象之中，而且能夠理解民族音樂來源于他們所生活的“那山那水”，真正體會到“一方水土養(yǎng)一方人”，這就是所謂的民族音樂具有地方性的特點。通過民族音樂學習獲得并逐漸積累民族音樂“語匯”。

（3）注意以音響為基礎，豐富音樂實踐活動。感受與欣賞教學活動離不開對音樂的聽賞過程，音樂本身也是一種聽覺藝術，缺少了音響基礎，則不可能讓學生感受到音樂的風格特征。例如《銀杯》一課，教師設計了五個教學環(huán)節(jié)，意在層層深入、探究民族音樂音響，牽引著學生向蒙族音樂邁進。第一步：聆聽歌曲，品味民族音樂其中的味道和內涵；第二步：聆聽馬頭琴的演奏，尋找蒙族歌曲的味道，學習下滑音的演唱；第三步：聆聽老師編輯音頻，為歌曲加入馬頭琴、呼麥以及好來寶等民族特色音樂的伴奏，感受濃烈的蒙古音樂風格；第四步：聆聽老師唱蒙語歌詞，簡單學唱感受風格；第五步：聆聽伴奏，師生完整演繹《銀杯》，表現(xiàn)這首蒙族歌曲的風情。我們看，以上五個步驟里教師都是以聆聽音樂作為前提的，有了音響的基礎，學生便能開展思維、想象、演

唱等各種教學實踐活動。因此，教師一定要把音樂的音響作為音樂課中最重要的介質，一切從音響出發(fā)，一切又都歸于音響本身。

3.教學準備要求

（1）要了解學生。了解學生就是我們現(xiàn)在所說的“學情研究”。學情研究包括兩個方面的含義：第一，學生對音樂學習的情感、態(tài)度如何；第二，學生對本課學習的知識儲備和能力情況。教師只有了解了學生的這些情況，關注了學生的學法，才能選擇合適的教材，合適的教法，才能讓學生最大限度地受益。

（2）要深挖教材。教師對教材的理解程度直接決定著學生的學習程度。為了能讓學生獲得更豐富的知識，就不僅要挖掘音樂作品內部的各種信息（音樂本體信息），還要探索作品外圍的相關信息，盡量擴大信息量以使教師在課堂上能“深入淺出”和“游刃有余”。例如：山西民歌《刨洋芋》中的方言演唱很能體現(xiàn)陜西民歌的味道。教師備課時可以練習著用方言演唱，上課時將“螞蚱、洋芋”等歌詞設計用方言演唱歌曲，學生們就會覺得非常有趣，而且模仿得還非常到位，民歌的精髓在于方言的演唱。通過方言演唱，學生好好體會了山西民歌的味兒，而且覺得好玩兒，整節(jié)課學生對于民歌風格的把握與模仿十分到位。味兒濃了民歌才地道，唱起來也帶勁兒。因此，教師要盡可能地“深挖教材”。

（3）選擇恰當?shù)慕虒W手段。當代學生由于受社會上各種音樂思潮的影響，對民族音樂的學習熱情不高，這就要求教師選擇恰當?shù)慕虒W手段，吸引孩子回歸課堂，提高感受與欣賞優(yōu)秀音樂的習慣和本領。那么教師如何做呢？我認為有三點非常重要：第一，選擇能夠激發(fā)學生喜愛的途徑導入音樂課。比如學生們喜歡通俗音樂，其實，很多通俗音樂的創(chuàng)作來源于民族音樂的素材和音調，教師可以將一首學生們常見的通俗作品作為導入環(huán)節(jié)，先引起學生的興趣，在連接后面的教學活動，效果就會更好。例如，教師在教授山西民歌《刨洋芋》之前，先給他們播放了一段阿寶演唱的山西民歌的錄像，由于孩子們對阿寶都比較熟悉，所以課堂氣氛馬上被調動起來，后面的學習也顯得很自然和輕松。第二，教學要與學生的生活息息相關。一些音樂作品，特別是民族民間的或古典作品，離學生的生活比較遙遠，不能喚起學生的學習興趣，這就需要教師找到合適的媒介，拉近作品與學生之間的距離。例如學生對古曲《漁舟唱晚》并不熟悉，但對電視中天氣預報的音樂耳熟能詳，其實他們不知道，那段音樂就改編自《漁舟唱晚》。上課時，老師可以先讓學生們聆聽天氣預報的音樂，然后再向他們介紹音樂的出處，學生會覺得古曲離他們并不遙遠。總之，學生對他們熟悉的事物、與生活相聯(lián)的事物都會產生共鳴和興趣，教師可以利用這一優(yōu)勢介入教學。第三，讓學生參與到生動的、具體的音樂實踐活動中，讓學生親自參與、主動參與、積極參與音樂活動，獲得直接的音樂體驗。在學生主動參與聽、唱、學、看的實踐活動中了解、發(fā)現(xiàn)、認知音樂的內涵和意境。瑞士音樂教育家達爾克羅茲說：“在我們下課時，我們不能只聽見學生說‘我知道了'，而是要聽見他們說‘我體驗到了'。”通過實踐參與，學生不僅欣賞了音樂，還體驗了快樂。這樣他們將越來越喜愛音樂，享受音樂帶給他們的快樂，增強欣賞音樂的品位。

三、學生常見問題的分析與解決策略和方法

1.學習興趣問題

在流行文化盛行的今天，民歌距離學生的生活時代比較遠，在他們眼里民歌是“老土”音樂。但實際上，一首好的民歌作品，總是蘊含著很濃厚的文化內涵，帶給你無盡地遐想，讓你無盡地去體驗，去理解。民歌里所蘊含的文化“基因”早已融在學生們的身體中，一旦被激發(fā)就會像血液一樣濃濃地流露出來。教授學生民歌的首要任務就是要激發(fā)學生的民族情感，讓他們有學習民歌的熱情。

解決辦法：學唱是學習民歌的最好途徑

演唱歌曲是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式，將音樂教育的人文內涵及民族文化性挖掘出來，傳授給學生是素質教育的基本要求。民歌的學習讓學生多唱，使學生們從小學唱了大量的民歌，積累了豐富的民族音樂文化，對他們的情感、態(tài)度、價值觀的形成奠定了良好的基礎，音樂就更直接地表達他們的情感，參與他們的生活。柯達伊認為：“一個更深入的音樂文化，只能在歌唱的基礎之上發(fā)展起來，音樂之根在于歌唱。”讓學生在學唱中體會民歌韻味，在學唱中知曉民歌音樂文化。

2.風格把握問題

民族民間音樂無論是區(qū)域性的還是民族性的，都有很強的個性風格。例如歌曲《銀杯》 中八度大跳音程以及下滑音的演唱就是此歌的風格體現(xiàn)，然而，這也恰恰是學生不易把握的教學難點，需要教師細致指導；再如歌曲《刨洋芋》 為六聲商調式，運用了六音音列（567123），結合四度五度七度的大跳音程，使歌曲的山西民歌韻味濃郁，歌詞結合山西方言口語化，生動親切，感嘆詞“喲”、“哎呀”的應用，風趣詼諧，別具情趣更增加歌曲的感染力。

解決辦法：挖掘音樂本體，巧施教學 例如：訓練學生演唱八度大跳音程。

練習老師創(chuàng)編的引子，達到八度大跳音程的準確演唱。八度大跳在這首歌曲中，屬于民族特色音程，表現(xiàn)了蒙族熱情豪放的音樂特點，也是演唱技巧中的難點。

3.文化理解的問題

民歌雖然短小，但經過無數(shù)代的歷史積淀已經濃縮成一個民族的才智與情感，是民族文化與民族精神的集中體現(xiàn)。音樂教師是知識的傳授者應有豐富的相關的音樂文化知識，我們“教”的是音樂，“傳”的是文化；而學生是知識的接受者，激發(fā)學生的興趣、培養(yǎng)學生的民族情感至關重要，他們“學”的是音樂，“承”的是文化。由于這種文化背景離學生的知識領域相去甚遠，所以，這也會成為教學中的難點。

解決辦法：補充視聽材料，豐富感受體驗

例如《刨洋芋》一課，教師通過視聽結合的多媒體手段，讓學生了解人們生活的風土人情，理解民歌源于生活，人文生活、地理環(huán)境都與民歌的創(chuàng)作密不可分。學生通過視聽結合，思維不僅僅停留在想象之中，而是能夠理解民歌來源于生活。

又如《銀杯》是鄂爾多斯地區(qū)的一首膾炙人口的短調歌曲，然而它在內蒙古其他地區(qū)也廣為流傳。2008 年鄂爾多斯的短調歌曲被認證為非物質文化遺產。而什么是短調？短調的特點是什么？非物質文化遺產是什么？這些都需要老師的講解，以提高學生從感性喜愛到理性認識的提升。教師特別制作了視聽結合的多媒體課件，讓孩子們懂得“原來我們學習的歌曲已經成為文化遺產，需要我們學會它，記住它，傳承它”。

第四篇：西方音樂與欣賞

西方音樂與欣賞

主講周麗佳

序言

音樂在歷史長河的發(fā)展中和文學的發(fā)展有著非常相似乃至神似的方面

音樂與文學在某些方面是可以相同的巴赫貝多芬

歌德《浮士德》

《佩利亞斯和梅麗桑德》

第一章帕勒斯特里那和蒙特威爾第——16世紀和17世紀的音樂

文藝復興：指代表著新興資產階級的人文主義者，高舉者復興古希臘文化的旗幟，所進行的一場反對封建，反對基督教會的思想解放運動。

塞萬提斯《唐吉訶德》

復調：一種多聲部的合唱，各種聲部相對獨立而又相互交融，彼此和諧地呼應。

《教皇瑪切爾彌撒》《在巴比倫河上》

一、怎樣理解帕勒斯特里那？

二、帕勒斯特里那的貢獻

蒙特威爾第《奧菲歐》

《阿麗亞娜》

《波佩阿的加冕》

總結：帕勒斯特里那和蒙特威爾第西洋樂器簡介

鋼琴小知識：現(xiàn)代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式、三角鋼琴，88個琴鍵的全音

域，歷來受到作曲家的鐘愛。

在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色。被譽為“樂器之王”

恩雅音樂介紹

恩雅的音樂是天地間最美的心靈對話，她透過幽靜的民族情懷，以古典音樂的思維，恩雅形

容自己的音樂說：我的音樂融匯了愛爾蘭歌謠。

第五篇：專題講座音樂課程教學實施與策略——感受與欣賞

專題講座

音樂課程教學實施與策略——感受與欣賞

鄭莉（首都師范大學音樂學院，教授）

金亞文（人民音樂出版社《中國音樂教育雜志》，編委、資深編輯）

前兩講我們對2011版《音樂課程標準》的課程性質、課程理念以及課程目標這三大領域進行了分析，下面我們將對音樂課程內容與教學實施做進一步的探討。

一、新課標音樂課程內容的微調

（一）“鑒賞”改為“欣賞”

在2001版的《音樂課程標準》當中，課程內容包括四個學習的相關領域，分別是感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、音樂與相關文化。在其實施的十年中，老師們也是圍繞著這樣的課程內容進行教學和引領課程的。

但是，新的課程標準在課程內容上有了一些調整。首先，就是把原來實驗版課程標準中的“感受與鑒賞”調整為“感受與欣賞”。雖然只有一字之差，但這里面還是存在一些含義的。“欣賞”在辭海里面的意思是“懷著一種喜悅的心情，感受、體驗美好的事物”。而“鑒賞”則是對照和比較，就不僅僅是懷著一種喜悅、美好的心情去領略和體驗了。而且，鑒別和比較是更高、更進一個層次的賞析活動。把“鑒賞”回歸為“欣賞”，就更切合、更準確地表達了九年義務教育小學到初中階段在這個領域的學習內容。而高中階段的課程標準中使用的是“鑒賞”，可見“鑒賞”和“欣賞”還是有差別的，它體現(xiàn)了小學、初中、高中這三個學段在程度內容上的差異。這個改變可能有利于老師在這個領域上更好、更準確地進行教學，也有利于和高中課程的銜接。

原來老師們在中小學課堂教學當中，帶領孩子欣賞作品的時候，可能更多強調的是心情的愉悅，從快樂的心情進入到感受音樂的程度，但是還沒有進入到一個更深的層次研究、對照、比較作品。但現(xiàn)在在理解教學領域感受與欣賞這個問題的時候，就應該知道帶著中小學生進行音樂欣賞與高中生在程度上有一個明顯的差異。

（二）“創(chuàng)造”改為“編創(chuàng)”

“鑒賞”改為“欣賞”是關于學習領域的調整。除此以外，在創(chuàng)造領域也有一個微調，就是將創(chuàng)造當中的“即興創(chuàng)造”調整為“即興編創(chuàng)”，也是改了一個字。這里有兩個意思：第一個意思，“創(chuàng)造”是比較寬泛、宏觀的一個概念，而“編創(chuàng)”的針對性就很強，比較微觀、清晰，具有指向性，小學生的活動就以編創(chuàng)為主；第二個意思，編創(chuàng)是由“編”到“創(chuàng)”，它體現(xiàn)了教育的有序性，把學習的順序體現(xiàn)出來了。“編”相對容易些，然后再“創(chuàng)”，既使指向性更加清晰，同時又體現(xiàn)了音樂學習的順序，也體現(xiàn)了孩子們的認知過程。在“創(chuàng)”之前，先對這個領域熟悉、了解，然后再循序漸進的發(fā)展，這就符合孩子們的認知規(guī)律。

特別是在義務教育階段，因為學段跨度大，從小學一年級到初中三年級，必須要有一個循序漸進、由簡單到復雜的過程。另外，“編創(chuàng)”的指向性更為具體，進一步明確了教學領域內容。

二、新課標音樂課程內容的解釋

按照四個領域，我們對音樂課程內容進行逐個梳理。

（一）感受與欣賞

老師們首先要明確這個領域內容的定位和教學要求，就是在面對這樣的課程內容教學時，首先要搞清楚這個領域的定位是什么、總的教學要求是什么。1．內容定位

2011版新課標在表述這個領域內容定位時，用了這樣一段文字:“感受與欣賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑。”這就是說，感受與欣賞領域是所有音樂學習領域的基礎。這個提法跟原來的表述就不太一樣，應該說是要求更高了。

對第一句話：“感受與欣賞是音樂學習的重要領域”，我們可以這樣理解，原來老師們教學當中認為唱歌是重要領域（今天邊遠地區(qū)老師們依然這么認為）。事實上，唱歌過去表述為基本內容，感受與欣賞才是音樂學習的重要領域。

第二句話：“是整個音樂學習活動基礎”，這個提的很高，就是說其他領域的學習要建立在感受與欣賞的基礎上，這是根據(jù)音樂學科的特征和性質決定的。音樂是聽覺藝術、聲音藝術，所有的音樂活動，包括聆聽、歌唱、演奏、創(chuàng)造，都需要通過“聽”的方式來進行。不是說完全靠聽覺，但是聽覺必須參與。比如唱歌，音高、節(jié)奏、音準都需要聽覺來調整。一個人五音不全，其實不是嗓子、肌肉的問題，而是耳朵出了問題，聽的不準，所以才唱出不準的聲音。我們經常說，音樂教學的主要任務就是培養(yǎng)學生善于聆聽的耳朵，也就是良好的聽覺。聽覺的培養(yǎng)是音樂課堂教學的主要任務，有了良好的聽覺，才有了音樂學習的基礎。

第三句話：“是這個領域是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑。”“感受與欣賞”領域的教學載體就是大量的音樂作品，包括聲樂、器樂。聆聽大量的聲音作品和器樂作品正是學生提高審美能力的有效途徑。多聽才能熟悉，熟悉了以后才能喜歡，有情感，所以這些都必須建立在多聽的基礎上。

我們還可以從另外一個角度去理解，學生可欣賞的作品相對于可演唱或演奏的作品量要大得多，遠遠高于孩子們能夠直接去演奏的作品。另外，由于學生演奏水平的局限，很多有內涵的作品學生是接觸不到的。所以，今天把“感受與欣賞”的音樂學習提到“重要”、“基礎”的層次上，還有“有效途徑”的高度，可見它的重要性，老師們要把握好它的定位。

2．教學要求

課標在“感受與欣賞”內容定位的后面，又寫了一段關于這個領域的教學要求，也是三句話。

第一句話：“教學中應該首先激發(fā)學生聽賞音樂的興趣。”課標里明確提出了這個問題，欣賞音樂要建立在興趣的基礎上。

第二句話：“要鼓勵學生對所聽音樂表達獨立的感受與見解。”這是鼓勵孩子們談自己的感受。原來實驗版課標里也有這句話，但是缺了兩個字，即“表達”。這就要求僅讓學生心里知道還不行，還要通過各種各樣的方式進行交流，能夠表達出來，表達自己對音樂個性化、個人化的感受，并與同伴進行分享。

另外，當孩子們把內心的一些活動，表達出來，和同伴交流的時候，其實也是互相影響的過程，又能使學生確認自己的感受是否更貼近作品。第三句話：“養(yǎng)成聆聽音樂的習慣，逐步積累欣賞音樂的經驗。”今天的基礎音樂教育培養(yǎng)的是聽眾，那么培養(yǎng)聽眾的有效途徑和手段就是聆聽音樂，在這個過程中培養(yǎng)良好的學習音樂的習慣，逐漸積累欣賞音樂的經驗。聆聽音樂是終極目標，是一輩子的事。無論在小學、初中、高中，還是大學，它都應該是音樂教育的最終目的。不管將來是否以音樂為職業(yè)，我們都應該養(yǎng)成良好的聆聽音樂的習慣，成為一個音樂愛好者。良好的聆聽音樂習慣的養(yǎng)成，不是一件小事，一個人是不是能夠愛好、欣賞、經常安安靜靜聆聽一段音樂，甚至經常去音樂廳、歌劇院聽音樂，觀摩歌劇演出，代表著一個人的品位和素質。

比如，國外對中產階級的定義不僅依據(jù)財富，除了你有房、有車、掙多少錢以外，還有一個要求標準，就是每周至少要聽一到兩次音樂會和歌劇，而且要求著正裝，這是對藝術家的一種尊重和敬意。認認真真地走進劇場去聽音樂會，也是一種生活質量，標志著一個人的生活質量和生活品位。所以，老師們還肩負著一個任務，就是幫助孩子們養(yǎng)成聽音樂的習慣，并能夠在這個過程中逐漸積累，學會如何去欣賞音樂。

提到如何欣賞音樂，這就牽扯到“感受與欣賞”領域的教學問題了。課改十年以來，應該說在這個領域老師們創(chuàng)造了很多好的經驗，也涌現(xiàn)出了很多好的課例。大致梳理一下，這十年圍繞著這個領域教學，有很多研究成果。那么，老師們關注欣賞課怎樣才能體現(xiàn)高質量是一個必然的現(xiàn)象。

在以聆聽為背景、聆聽為主的教學背景中，“感受與欣賞”已經不僅僅表現(xiàn)為一種單純的教育方法。它是一種教學研究，或者是教學實踐，而不僅僅是一個方法問題，因為它體現(xiàn)了聆聽與其他教學的關系。在研究2011版課標“感受與欣賞”領域時，老師們應該關注聆聽與講解的關系、聆聽與記憶的關系、聆聽與實踐的關系、聆聽與表達的關系。實際上，如果處理好了這些關系，我們感受與欣賞教學一定會提高一個臺階。

（1）聆聽與講解的關系

舉個例子，有一個初中學生，曾經給老師提了一個建議：“我們正在聆聽樂曲的時候，請您不要講解，我知道您是好心，但是你不知道我們的感覺有多難受。”這是孩子們的心里話，當然老師也是好心好意，在引領學生聽，在解讀音樂、解讀內容，講解這段表現(xiàn)什么、那段表現(xiàn)什么，但是卻打斷了學生聽音樂的興致。

這個案例很典型，所以引發(fā)了一系列的思考，就是孩子們在聆聽音樂的時候，老師要不要講，什么時候講。有些老師認為，如果在學生聆聽的過程中不說話，好像是失職，好像是沒有認真?zhèn)湔n。其實，在學生聆聽音樂的時候，老師講話會打斷學生聆聽的注意力。很多老師甚至會在學生欣賞音樂時滔滔不絕，而且說話的聲音是壓過音樂的。那么在這個時間，學生是聽音樂還是聽老師講呢？如果注意聽老師的提示，音樂就斷了。所以，教師的語言是“金”，不要說那么多自己以及教參當中的理解，因為教師的理解不能代替學生的理解和感受。

另外，當今媒體發(fā)達，教育質量越來越高，很多孩子還在學習各種各樣的樂器，他們的音樂修養(yǎng)并不差。因此，教師應該怎么引領孩子真正的聆聽、感受，把握音樂的整體風格，進入到音樂本體操作，是老師們要認真思考的。

老師們在進行“感受與欣賞”教學的時候要“精講”。精講、少講，總之是不能多講，在非講不可的時候，教師要考慮語言的精煉。一些老師在提示學生的時候，是不用語言的。比如李存老師，他的欣賞課上得是很精致的，他在上課的時候一直在指揮，用肢體語言提示學生注意聽，并不打斷學生，讓學生一直跟著音樂走。所以，這個辦法老師們可以采納一下。我們不贊成在教學過程中多講話的理論依據(jù)就是音樂是一種直接經驗，是一種音響藝術。直接經驗意味著音樂具有不確定性、非語義性，具有不可指向性等一系列特點。老師過多的講解，而且代替學生講很多音樂本身的內容，這都是老師自己的理解，而不是學生的理解。所以，這會影響學生對音樂真正屬于自己的感受和理解，我們要鼓勵學生進行獨特的、個性化的音樂學習，這也是音樂教育的一個基本特征。因此，音樂音響的非概念性就決定了老師不要講太多，要引導學生直接面對音樂本身，讓學生直接跟音樂交流，不要用過多的講解來代替學生的思考。尤其不要用過多文學的語言跟學生有交流，而要用音樂語言和孩子們進行交流。

但是，可能有些老師會問，對于低年級的學生，老師不講，學生聽不懂怎么辦？根據(jù)音樂本身非語義的特征，它既然不是具象的，那么我們怎么來確定學生是否聽懂了呢？這就涉及到一個理論問題。中央音樂學院周海宏教授提到過一個觀點，叫做“音樂何須懂”。既然音樂是非語義性的，那么所謂“懂”，就要有一個參照物。比如是前人留下來的，比如參考書里的，還有一些書籍里面的解釋，但這些解釋都是每個人自己對音樂的理解，不能代替所有人的感受，那么也就不存在老師們說的學生不懂的問題了。

其次，不是說上課的時候，老師干脆就不講話，要講，但是講什么、怎樣講，這也是一個問題。教師應該重點從文化的角度來解釋音樂、闡釋音樂、描述音樂，而不是作具體的解釋。比如一段非標題器樂曲，老師解釋內容，這是不好的。

當時中國音樂教育雜志里邊有一篇文章，是一位老師寫給曹理老師的，就是關于聽賞《空山鳥語》。這位老師做了一個活動，讓學生聽完以后，給這個作品取個名字，學生起的名就特別多，百花齊放，什么都有。當時有一個孩子，他取了一個名字叫“捉雞”，很多孩子都在笑他，但這個同學自己還有解釋。他說這只雞從這兒跑到那兒，他追到那兒，然后雞又跑到那兒，撲騰著翅膀，叫著，他就把音樂理解成這樣，當時還進行了討論。這個案例說明了一個道理，特別是這類器樂曲，這個男孩子是從農村轉入北京來的，他的生活經驗、音樂經驗，就是這樣的，所以他聽的音響連起來就像一個老太太在院子里捉雞，這個應該是可以理解的，這其實是適合了他對音樂的經驗。

因此，我們單純地評價“捉雞”對了或錯了，都是不可取的。音樂沒有唯一標準，沒有對錯，這就是他的感受，他的體驗，他的理解，他參與了，并通過音響分享到這樣一個經驗，就值得尊重，不要用一個標準答案去套、去框學生。

所以，老師在課堂上，并不是什么也不講，而是圍繞音樂本身、外圍的一些文化，一些大的背景進行描述，這樣非但不干擾學生對音樂的理解，還能夠引發(fā)學生對這個作品獨立的、深刻的思考。這些思考都是學生自己的，而不是老師強加給學生的。

其實有的時候我們還需要考慮到，一個音樂作品在不同的情境下，也會有不同的理解角度。有一個故事片，講述了德國納粹占領了多蘭之后，兩個德國軍官進了小鄉(xiāng)村里的一個小酒吧，酒吧里有幾個樂手在演奏著抒情的音樂。他們讓里面的女歌手唱一首德國的愛情歌曲，這個女歌手拒絕了，在幾次的強迫之后，女歌手依然寧死不屈，那么這個時候本來抒情的音樂就變了性質，女歌手堅持不唱，一槍打過去，女歌手就倒在血泊里。然后，德國軍官就讓小提琴手用小提琴演奏這首德國作品，男青年也不服從，隨之也倒下了。最后剩下一個老者，他用大提琴奏著哀婉、凄楚，帶著哭泣感覺的旋律，但是整個音樂在那個特定背景下，已經完全變了。

所以這也說明音樂是流動過程中的音響，每個人都有自己獨特的理解、感悟和詮釋。所以，我們要尊重孩子們的領悟。

除此以外，老師們還比較關心一個問題，就是學生在聆聽音樂的時候，老師應該做什么。03年，首師大園丁班的韓影，她上小學課的時候，我就發(fā)現(xiàn)她是第一個在聆聽音樂時，改變老師教學位置的人。她不是站在講臺后邊或前邊，而是選擇了和學生坐在一起，和學生一起聆聽。這樣老師就沒有交流的壓力，更沒有講課的壓力了，一方面老師也要聽音樂，另一方面，老師認認真真的聆聽，對孩子本身就是一種無形的影響，讓所有的人都關注到音樂的音響。

當問到韓影為什么會選則這樣一種方式時，她說：“首先，我要求學生全神貫注地聽，那么我也要聽。其次，坐在學生中間，更有利于觀察學生在聆聽過程中出現(xiàn)的一些問題。”

這是比較好的方式，另外就是李存的例子，多用肢體語言，用豐富的表情，一個眼神，一個手勢，都可以提示引領學生對作品的體驗感受，而不是通過直白的語言去告訴他們。

園丁班在進行骨干教師培訓的時候，吳斌老師說：“聽李存老師上的那節(jié)《黃河》，我感動得熱淚盈眶。我就帶著園丁班的學生去聽李老師的這節(jié)課，當時我在旁邊攝像，我們感動得已經不是熱淚盈眶了，而是眼淚止不住地往下淌。而且不是一個人，我們當時一個班70個人，還有他們的學生，都是如此。李老師上課的時候，就像一個指揮家，雙手一直揮動著，他好像指揮著所有的樂手，好像真的在演奏這個作品。他很少講話，非要講的時候，就在音樂音量小的時候，或者間歇的時候，提醒那么一點點，或者用動作來表示。”

“有一個地方，我們的眼淚都控制不住了，其實他一句話也沒說，水深火熱，勞苦大眾，沒有這種詞，就是音樂的感染力。當音樂演奏到最高潮，出東方紅主題的時候，李老師就把手勢給了當時坐在后面合唱臺上的那些音樂老師，潛臺詞就是，孩子們，你們沒有這個經歷，我們讓后邊的老師表現(xiàn)一下。當時70個人，男老師、女老師，齊聲高唱‘東方紅，太陽升’，歌聲恰好和樂隊的整體效果融在一起，把大家都給震撼了。”所以，打動聽眾的并不是語言，而是音樂本身。老師們要關注音樂本體，避免講解過多音樂之外的東西。（2）聆聽與記憶的關系

十年的教學，還出現(xiàn)了一個大家比較關注的問題，除了聆聽和講解的觀點，老師們還關注到聆聽和記憶。這也是一個普遍性的教學關系，很多老師反映，學生聽了作品，但記不住。這究竟是什么原因呢？為什么那么多優(yōu)秀的音樂作品，卻沒有給學生留下印象，很多音樂作品成了過耳之聲？所以很多老師都在反思，怎樣才能讓學生記住，應該記住什么。

這里面就涉及到一個音樂記憶的問題。我們都知道，音樂除了是聽覺藝術以外，還是時間藝術。音樂不像繪畫，它是流動的，是瞬間即逝的，所以記憶是音樂形成印象的一個必要條件。那么音樂作品的音響能夠保留在記憶之中，這是一個比較復雜的心理過程，它需要對外界所有的音樂信號進行加工、編碼、儲存和提取等一系列的過程。那么要解決這個問題，老師們必須要進行研究，研究用什么樣的方法才能符合學生音樂記憶的規(guī)律，這是一個教學方法問題。

不是音響播出去了，就叫欣賞。老師在做欣賞課教學設計的時候，要動腦筋。我們看到過一些成功的欣賞教學，教師在課堂上充分體現(xiàn)了教師主導的作用。他們前期案頭準備工作做得很充分，另外采用了具體有效的教學方法，就能夠幫助學生對音樂的主題進行記憶。

有時候，學生一節(jié)課下來能夠記住數(shù)段音樂，有時候教師上完一節(jié)課，學生稀里糊涂什么都沒留下。《名師大講堂》中劉宏偉老師上的《苗嶺早晨》，雖然是換班上課，但下課以后，學生往臺下走時，全都在唱主題旋律，這說明他們記住了。

總結一下，老師們在加強學生音樂記憶可以遵循以下三個方面。第一，就是要引起學生對音樂注意。就是教師要關注學生有沒有形成一個良好的審美心境，他對音樂音響是不是有了一個有效的注意，這是第一點前提。所以，老師要想辦法，運用各種方法鋪墊，創(chuàng)設情境，來解決學生的音樂注意問題。很多老師通過情境、語言、多媒體等方方面面，讓學生把注意力集中到音響上，是很正確的。

第二，就是要多次聆聽。重復其實就是力量。但是，反復還不能用同一種辦法，要不停地變換各種方式，讓學生重復這個主題。要多次聆聽，在聽者音樂注意度一樣的條件下，你聽十遍，我聽五遍，那么你的記憶肯定就比我要好，這是成正比的，多聽印象加深，多聽記憶牢固。

小學四年級的《打字機》一課，音樂主題非常快，很難記，全是32分音符，但是四川成都的吳娜老師卻倒背如流。評課的時候，我問吳老師聽了多少遍，她說一百多遍。

電視節(jié)目里有一個小家伙，總在《星光大道》中演出。他一會兒男聲，一會兒女聲，還模仿唱歌劇片段，全都是意大利文。他年齡這么小，怎么學會這么多復雜的歌曲呢？他自己說都是聽會的，聽百遍以上，他才能對很多東西有自己的記憶。

有人做過研究，對一個樂曲片段，一個旋律的有效記憶，大約在七十遍左右。

那么吳老師聽一百多遍，這段音樂就完全成了她內心的東西，在講課時自然流淌了。我們要求實習生沒把作品聽夠二十遍，不要說備課。如果這個學生聽了四十遍，那么他對作品肯定有自己的感觸，如果這個學生能夠順嘴唱出一個主題、一個片段，那么在上課的時候一般都會比較出彩。

因此，老師們應該想辦法讓學生盡可能的多聽幾遍作品，老師自身在備課的時候，也要多聽，反復聽。很多老師教學效果不太好，其實都跟在備課環(huán)節(jié)中聽的不夠有關。因為很多作品，像剛才提到的《黃河》，很多老師在大學就聽過了，也恰恰因為他們知道這部作品，就覺得沒有再聽的必要。但李存老師不是這樣，他每次上課前，還要聽，他要找到對音樂的感覺，先把自己感動，然后再拿到課堂上去跟學生分享。

所以，不僅是一種記憶，同時也通過“聽”找到一種樂感、對音樂的感覺，沒感覺就無法上課。音樂教學的根本機制在于有情感的老師面對一群有情感的學生，兩個情感中間的媒介就是音樂。你對音樂一知半解，聽過兩遍，是不可能對音樂形成感覺的。

第三，就是背唱音樂主題。這也是非常有效的方法，主題是音樂作品的核心音調，抓住了主題，就等于抓住了整個音樂作品的靈魂和結構框架。音樂的發(fā)展變化都跟核心的音調息息相關。所以有經驗的教師會用各種方法，用主題跟學生進行交流。

比如，第五屆全國優(yōu)質課大賽中，《永遠的莫扎特》這節(jié)課，教師用多種圖形、肢體反復重復音樂主題。包括開始的時候，讓孩子們唱通俗歌曲的音調，最后都落在這個主題上。一節(jié)課下來，音樂主題片段學生都記住了。

很多老師聽兩遍就上講課，他們主要的參考是教參，而不是自己對作品的真實內心感受。李存老師上課的時候，有很多自己的見地跟孩子們進行交流。李老師說他很少看教參，而看總譜。教師在備課的時候，多次聽作品，然后研究總譜，這時再跟孩子們進行交流，學生也能獲得很多知識。

所以，修訂版的課程標準把“感受與鑒賞”作為“基礎”、“重要的學習內容”、“有效的途徑”。老師要知道，“感受與欣賞”這個學習領域，在今天學校的教學當中，要追求它的有效性。

（3）聆聽與實踐的關系

一些國外的教師在上欣賞課的時候，跟我們老師的很多做法真的不太一樣。他們更注重讓學生參與音樂欣賞，讓學生聽著、做著，老師用很多方法，比如肢體參與、繪畫參與、打擊樂器參與、圖形符號參與等方式，帶領孩子們參與音樂，最終使孩子們完全熟悉作品。實際上，這就是參與性聆聽。這種聆聽不是被動的，而是通過實踐去欣賞。上海有一節(jié)初中課，講門德爾松的《蘇格爾巖洞序曲》，一位老師在講解背景時，說作曲家是德國的門德爾松，班上有名學生聽到老師講門德爾松時，就聯(lián)想到他以前聽過的一段作品。因為這個學生手機中存了《婚禮進行曲》，所以他就沒經過老師的同意，打開了手機中的音樂。課堂上突然響起了《婚禮進行曲》，一般老師會把他視為對教學秩序的干擾，但是這個老師很聰明，他想到《婚禮進行曲》和他的教學有關系，因為都是一個作曲家的作品，所以就把這個突發(fā)事件當作學生主動參與的一種方式。

隨著課改的深入，老師應該減少事先安排，設計好的學生參與環(huán)節(jié)，增加學生本體自發(fā)的參與實踐活動。這種主動、自發(fā)性的參與活動來自學生內心體察，老師要給學生越來越多的空間，才能最終使學生以獨特方式進入音樂學習。其實這種參與方式現(xiàn)在越來越多了，比如欣賞《茉莉花》，學生自發(fā)找了茶葉水杯，然后放了一些茶；講韋伯的《五個樂章》，有的學生用形體做出很夸張的反應。

另外，通過唱歌的形式、舞蹈的形式、吟詩作畫的形式來參與作品的現(xiàn)象也越來越多，并且效果越來越好。

老師們在進行欣賞教學的時候，一定要考慮到孩子們的感受和表現(xiàn)。山東初中的一個老師，在講《泰坦尼克號》主題曲《我心永恒》的時候，一個男孩子可能是被音樂所感染，不由自主地吹起了旋律。這個老師很敏感，他覺得這個男生口哨吹得很好，很動聽，所以就把這作為一個資源，作為學生參與的方式，整合到他的欣賞教學里。他對這個學生說，我們合作一下，做個設計。比如第一段播放的時候，大家都安安靜靜聽音樂，等到播放第二遍的時候，前半段口哨進入，后半段全班同學運用自己比較喜歡的方式自主參與聆聽。這樣，這堂課就獲得了比較好的效果。參與式聆聽，誘發(fā)了學生對音樂積極的體驗。

這還說明這位教師能夠及時地引領課堂。教師如果把這個學生制止了、批評了，那么可能學生在學習興趣上會受到挫傷。我們在上欣賞課的時候，會用到很多實踐參與的方法，這是一種有效的方法。其實，老師在把握這個問題的時候，還要注意這種參與式欣賞它是有時段的。比如，在小學階段，我們就建議老師們多運用一些動態(tài)的參與方式。那么到了初中階段，針對學生的年齡特點，可能靜態(tài)的參與方式會運用的多一些。實際上，靜態(tài)的聆聽方式也是“動”，是“心動”。因此，老師們要根據(jù)學生實際的年齡和作品的實際需求，來考慮、設計聆聽的方式。

那么，根據(jù)不同學段學生的生理、心理特點，自然地采取一些符合這個學段學生身心特點的參與方式。外在、內在的參與都可以，因為這些只是形式，關鍵在于學生是不是主動的，發(fā)自內心的，屬于個體的，個性化的參與。老師們應該把握學生積極主動的，屬于他個人的那種帶有明顯自主性的參與作為資源，整合到感受與欣賞的教學之中，效果就會好得多。

我們可以這樣理解，上欣賞課的時候，老師應該給學生創(chuàng)設平臺，讓學生能夠自主的、發(fā)自內心地對作品感興趣，然后以他們自己獨特的方式來積累應有的經驗。這是老師們上課和進行教學設計的時候要主動考慮的問題。

（4）聆聽與表達的關系

這次新課標修訂過程中，在“感受與欣賞”教學領域，“表達”也被特別加以強調。學生個性化、自主性的對音樂的感受和體驗，要能夠表達出來。在聆聽基礎上的表達方式，現(xiàn)在教學實踐中有很多。比如語言的，通過即興、外顯的對音樂的感受，做出一種語言的表達，這是我們經常見到的，最主要的一種方式。

另外，還有肢體語言的表達，通過演奏的方式表達，這也是一種即興的，外顯的參與性體驗，這種表達方式也很常見。我們還建議老師要增加一點，就是使用一種文字的表達方式，可能現(xiàn)在很多老師已經在做了，并且效果很好，特別是在初中學段或者小學的中高年級。

文字表達方式是建立一種比較內在的思考，能夠引起心靈反映的表達方式，可以理解為是聽后感。這種方式還可以跟教學評價結合起來。因為有好多學生寫的音樂文章很精彩，理性和情感交融起來，表達對音樂的一種感悟，一種抒懷，是發(fā)自內心的一種理解和表述。

比如，一個中學生聽了《梁祝》以后寫了篇小文章給我們，我們覺得他確實是對音樂，對這樣一個作品有感而發(fā)。他寫了這樣一段話：正是由于《梁山伯與祝英臺》這首小提琴協(xié)奏曲，中國的蝴蝶才會顯得如此多情和纏綿。我聽到這首曲子的時候，眼前總會浮現(xiàn)出這樣一幅畫面，和風中，村莊里，一只嬌小的蝴蝶翩翩飛舞在花叢中，后面還跟著一只比較大的蝴蝶。他就會用自己的聯(lián)想，把音樂作為他個人的理解，用文字表達得很貼切。

還有一個清華附中的學生，寫過這樣一段文字：“在音樂里，你只需要自己的感受，它往往不可名狀，可能它會指引你去和某種生活的印象去撞擊，做到這一點，你就需要自由，不受外界干擾的自由，如果每個人對音樂的讀解，都是遵照千百年所流傳下來的說法，那么音樂就不會有它自身的魅力了。”老師在這里并沒有做什么工作，是孩子在自身基礎上的理解。就是說他有這樣的感受，通過文字才能夠比較深刻地表達他對音樂的體驗和感悟。那么，如果他運用其他的方式，可能就達不到這樣一個深度。

所以，我們建議老師們可以引導學生，特別是高年級段的學生，運用這樣一種方式表達自己對音樂學習的感悟。這樣的表達可以提高學生的知情力，音樂鑒賞能力，特別是音樂評價能力。

現(xiàn)在中學階段七至九年級都是有音樂課的，而且欣賞內容比重很大，因為這個年齡段的學生正處于變聲期，有的孩子還真的不大適宜唱歌。所以，這個時候的欣賞課會變成音樂學習的一個主體。那么在這個領域當中，怎樣才能讓孩子們真正的參與和實踐，能夠獲得自己內心對作品的理解與感受，這是給我們老師提出的一個很大的挑戰(zhàn)。對于初中生，我們建議以靜態(tài)為主，當然有些作品也可以去演奏、去唱，因為這樣音樂經驗積累得會更多一些，所以這個時候學生可能更適合語言的表達、文字的表達，還有相互之間的分享。他們對音樂的感受，可能會給上初中欣賞課的老師一個參考的角度。

當然，表達方式也可以很多樣，既有語言的，也有形態(tài)的，肢體的，同時還可以運用文字。這些方式的目的都是可以讓學生盡可能地把自己對音樂的感受感悟與他人分享。

在看了很多欣賞課之后，我們發(fā)現(xiàn)老師有的時候對音樂只是淺層次引領上的問話。這是因為教師對作品本身的研究不夠，聆聽不夠，感悟不夠，導致我們問不出問題來。比如，老師習慣問的一句話是“這個作品是什么情緒”，其實音樂帶給我們一種情緒的撞擊、心靈的體驗和感受，是在很短的時間內就能夠捕捉到的。所以學生沒問題，就不知道怎么往下聽。在我們進行教學設計的時候，要對作品本身進行一個深入細致的學習和研究，在這個基礎上，再進行教學設計，貼著音樂作品提一些有效的思考問題、思考角度。有經驗的教師會讓高年級的學生帶著問題聽，這里面就涉及到各種各樣問題的角度，但是更多的還是應該關注音樂作品本身。

這可以引發(fā)學生對音樂學習的一種思路，還可以激發(fā)學生的創(chuàng)造性參與，就是學生有了問題，并把作它為一個學習目標，或者作為要解決的通道。但是，很多問題老師們缺乏設計，常常是隨口而出，特別在小學，“放得好不好聽啊”，“想聽不想聽”，無效提問太多。問題是需要設計的，先質疑，后適宜，允許學生質疑，然后反過來再設計，就是通過問題設計一個求索鏈，學生始終是順著這樣一個鏈條，在求索，在求知。如果不設計的話，就會出現(xiàn)很多無效的、淺層次的問題。想要杜絕這個問題，還要依靠老師自身對音樂的理解。所以，老師在備課的時候，一定要多聽、多體驗，這樣才能夠聽出問題，感受出問題，設計出問題，整個教學也就活起來了。

其實，老師們在設計問題的時候，如果真正關注到音樂本體，那么可提問的東西就會很多了。我們說要引導學生探究、發(fā)現(xiàn)，然后進而到體驗感受這種理念，教師怎么在“感受與欣賞”這個學習領域中引領學生，逐漸地深化它，如何去追求有效課堂，是一個必不可少的部分。所以，老師們要在研究作品上多動腦筋，然后在教學設計當中，設計有效的課堂問題，但不能千篇一律，也不能定一個死的模式，這其實是教師在課堂上創(chuàng)造出來的。設計角度有很多，有的老師可能會問演奏的樂器，也可能問作品速度或情感的表達，也可能是通過作品的聆聽，在音樂其他要素方面提問。

問題的設計最好緊緊圍繞本堂課的教學目標，把教材研究好，自己要聽、要分析，然后在這個基礎上，提煉出這堂課切實具體的教學目標，然后圍繞著目標設計問題，這樣，整個教學環(huán)節(jié)就會變得自然流暢。教學過程、問題也有了，解決問題的過程，就是達成目標的過程、實現(xiàn)目標的過程，這樣，整個課堂就是有效的。所以，老師們一定要認真找感覺，通過聆聽、體驗、分析的方式，找到感覺，提煉目標，提出問題。

凡是比較好的課，基本上都會事先有好的教學思路和教學設計。如果這節(jié)課不成功，可能老師上課的時候心中就沒數(shù)了，因為準備不足。準備不足可能有方法、時間，或其他的原因，但希望老師們面對這樣一個教學領域的時候，首先要把交流的問題梳理好，這樣才能使這個領域的教學得到比較大的提升。

其實，這個過程就是一個質疑解疑，再質疑再解疑的過程，課堂也只有在這個時候才能真正地深入進去。所以，關于中學教學領域當中的一些參與方式，如果在小學階段，可能應該倡導老師們，特別是在小學低年級，應該更多地設計活動，提倡一種動態(tài)的方式，讓學生主動地在參與過程當中，去聆聽音樂。很多老師在教學過程當中，可能去唱主題，也可能是去畫旋律線，還有就是用肢體參與，打擊樂器參與，繪畫參與，表演參與，模擬樂器演奏的形式，教師指著孩子，和樂隊同時奏樂的形勢，都是非常好的參與形式。老師們還能夠創(chuàng)造出更多地，適合我們課堂教學的，帶領孩子們很好地進入音樂的這種途徑與手段。

根據(jù)老師自己的教學經驗、教學積累，在課堂上就是追求感受與欣賞教學的有效教學方法。當我們了解了課程定位、課程內容后，就要關注到具體的實施，就是要關注如何在課堂上讓教學逐漸深入到這樣一個問題上來。在這個問題上，特別是最近兩屆全國優(yōu)質課評比當中，還真出現(xiàn)不少。比較好的欣賞課教學，真的給大家留下很深刻的印象。像第五屆里面，小學一等獎獲得者上的《大河之舞》，還有《我愛家鄉(xiāng)的酒歌》，就讓大家印象深刻，還有第六屆的課，也有很多值得向老師們推薦的。

這幾個課例都是通過不同方式的參與，把唱歌課（《我愛家鄉(xiāng)的酒歌》）或欣賞課（《大河之舞》）上得比較成功，比較有效。它們都是建立在學生積極參與實踐活動基礎上的，所以教學質量就體現(xiàn)出來了。另外，小學跟中學不同，小學可能根據(jù)孩子們心理、生理特點，如果讓學生長時間坐在那個地方，他們是坐不住的，所以就必須有活動，必須要讓他們動起來。例如用律動的方式、游戲的方式，或其他能夠動起來的方式，加深學生對音樂的體驗和理解。這是由學段學生的心理體征、生理體征決定的。

不管用哪種方式，都希望老師們在組織這樣一個領域的教學活動時，要全面考慮這些因素。這次課標修訂里面關于感受與欣賞領域的教學內容設計，也做了一些增加調整，比如增加了民歌的數(shù)量，并要求學生背唱，各個學段背唱的曲目里，特別指出需要唱一首民歌或戲曲。

明確要求，京劇就被提出來了。我們馬上要面對一套修訂版的教材，那么，教材也會體現(xiàn)一些內容的變化，比如欣賞，要求你唱的，要求你背的，要求你聽的。又如中學里面，增加了音樂劇，這些都是新加的東西。另外，在綜合性藝術表演里面，也有一個新的東西，過去只知道律動、唱游、音樂游戲，那么這次又提到了兒童歌舞，在內容上進行了拓展。老師們在拿到新教材以后，都會從教材的變化里感受到課標內容的一些變化調整。

三、總結

這一講我們把修訂版教學領域當中的第一個領域，即“感受與欣賞”和大家做了比較深入的探討與解讀。這里面涉及到一些老師教學實際當中會經常碰到的問題，在這里，我們結合課程標準，對老師教學實際的引領和要求，和大家進行了探討。在這個過程中，老師們還需要進一步深入、仔細地學習，特別是還要閱讀課程標準的原文，在仔細深入的研究過程當中，我們還會提煉出很多，總結出更多地收獲和體會。

最后，我們把這一個專題當中提到的幾個問題再進行一個梳理。

第一個問題是學科課程定位與教學要求。在這里，我們把這一領域定位在“重要的基礎”、“重要的學習領域”和“有效的途徑”。其實，當我們明確了課程定位之后，老師心里就有底了。在培養(yǎng)聽眾的一個普通學校的音樂教室里，我們要通過各種渠道、各種手段，提高中小學生的音樂素養(yǎng)，提升孩子們的音樂學習興趣，最終落到提升普通公民的審美能力這樣一個總目標上。具體怎么做，我們也給出了一些建議，老師們還可以創(chuàng)造性地在這個基礎上進一步地發(fā)展。

第二個問題是關于聆聽的一些具體方法和手段。面對聆聽與講解這一對矛盾，在聽的過程當中，教師應該怎么做，我們也給了很多建議。其實我們給大家的建議主要是教師關注音樂的問題。如果必須講的時候，老師們要注意在什么時候講，用什么方式講，給孩子們一些提示。

第三個問題是聆聽與記憶，我們后面會跟老師們談到評價問題，新修訂的課程標準，在音樂領域的學習內容方面是有標準的，這個標準對于學校里面的學生，都是應知、應會、應達到的。那么，用什么樣的方式，讓孩子們通過感受與欣賞記住這些音樂，進入到音樂的深層學習當中去，這個對老師提出了更高的要求。真正要面對這個問題的時候，老師們會考慮到這不是件容易的事。所以，老師們在教學實踐當中，面對9月份要和大家見面的新修訂版普通學校九年義務教育音樂教材的時候，對于欣賞內容，老師們可能要動腦筋。首先要把作品吃透，仔仔細細去聆聽，然后好好進行課堂教學設計，把課程理念真正貫穿、運用到教學實踐當中，這個時候老師可能就會考慮到更多的東西。在評價的時候，對學生還是要有一個檢查，要有一個定量的評價。不只是一個過程、一個性質，它還要一個結果。看看學生在這個過程當中，會了多少、掌握了多少、提升了多少，我們對學生還是有要求的。

第四個問題，就是“聆聽與實踐”的問題，也就是說如何讓學生參與到聆聽當中去，真正在欣賞。教學當中，老師們可以設計一些可操作的可行的適合學生的動態(tài)與靜態(tài)相結合的欣賞方式。對于這一點，我們也給了很多教學建議。

通過本專題的學習和研究，相信大家在在這個領域里，可能會有更多的積累和自己的感受、體驗。