第一篇：良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成

良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富學生的情感、提高審美情趣、塑造美的心靈具有重要的意義。教學中，教師應從學生生活中感興趣的事情出發，激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗，采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，真心鑒賞音樂，鼓勵學生對所聽音樂有獨特的感受與見解，調動多個感知通道，交流互動，升華情感，發展學生的音樂感受力、表現力、創造力，為學生終身學習和享受音樂奠定基礎。第一單元“有趣的聲音世界”，從“尋找聲音——模仿聲音——創造聲音——利用聲音表現情景”由淺入深，由簡單到復雜，循序漸進地完成對聲音的初步探索。要把學生帶入一個奇妙、有趣的聲音世界，我是這樣設計的：我先說一個關于“耳朵”的謎語，啟發學生用耳朵仔細聽辨生活中的各種聲音，說一說，然后教師會將學生所傾聽到的聲音進行分類，城市的、森林的、鄉村的等等，最后學習一首歌曲《大雨和小雨》。當我進行到讓學生說說所聽到的聲音的時候，學生們沒有了剛進來時的拘謹，開始爭先恐后的回答著，我把孩子們說的這些聲音歸類后，播放了事先準備好的課件。一條馬路上有摩托車、警車、救護車、小轎車、公交車，上空還有一架直升飛機。用鼠標點擊物體會發出相應的聲音，學生們看得非常專注。我正要點擊下一組聲音，這時，一個男孩說：“老師，我可以給這幅圖編個故事。”我本來沒有設計這個環節，但是我沒有攔住他，對他說：“那就試試吧。”小男孩說：“一天爸爸騎摩托車上班，在路上突然聽到一聲急剎車的聲音，看到一輛小轎車撞到了一輛大客車，道路馬上就堵車了，在空中巡邏的警察看到了，趕快撥打110，警察到了又通知醫院，救護車來了之后把受傷的人送到了醫院，不一會兒道路就通暢了。”小男孩連說帶表演，其他小朋友好像受到這個男孩的啟發，紛紛要把以下的幾組聲音串成故事。我立即決定改變剩下的教學內容，讓學生聽聲音編小故事。雖然有時他們的語言還不是很通順，內容也顯得簡單，但是孩子們說得很帶勁，最后我總結：“小朋友們，正是這些奇妙的有趣的聲音，使我們生活變得更加豐富多彩。” 這節課已經過去兩月了，但是卻留給我深深地思索，我慶幸自己的幡然醒悟，如果我當時堅持按照我的教學設計進行，孩子們那一個個美妙的故事怎么會產生，對音樂的體驗怎么會那么深刻，感謝那一剎那的清醒，在不經意中創設了寬松、活潑的氛圍，以民主的態度、輕松的語言，指導學生進行教學活動，放手給學生一個空間，充分發揮學生的想象力進行創造，沒有固定的答案、也沒有絕對的對與錯，學生們在沒有壓力的情況下進行創造，對發展學生的創造性思維十分有利。創造是藝術發展的動力，是發揮學生想象力思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。我相信孩子們一定會記住那節充滿情趣、歡樂的音樂課。

第二篇：淺談如何提高學生的音樂鑒賞能力

淺談如何提高學生的音樂鑒賞能力

畢麗娜

摘 要：音樂，是人們在生活中陶冶情操的一部分，可以通過聽音樂來使自己的緊張心情得到緩解。感知音樂，關鍵的是怎樣去鑒賞音樂，這就要求我們在學習音樂教學中怎樣去提高我們的鑒賞能力。在現代社會尤其是在新課程改革下對于培養學生的鑒賞能力是非常有必要的。

關鍵詞：學生；鑒賞能力；作用；音樂

音樂，是人們在生活、休閑的時候能使自己心情放松的工具，是情感的寄托，也是精神的寄托。一般來講，音樂鑒賞是以根據音樂的存在形式和創作背景去加以鑒賞的,在聲樂鑒賞課中起著不可缺少的作用。音樂的鑒賞，是指通過對播放的音樂從內心的聆聽，能夠從內心上和精神上獲取有關音樂的感知。但是在聆聽過程中并不是每個人都可以很及時的準確的聽出音樂的情感。因此，在音樂教學過程中，通過不同的方式方法去提高學生對音樂的感知能力，才能使學生更清晰的去把握音樂作品中所表達的情感及要表達的精神，通過提高學生的感知能力才能使音樂鑒賞能力得到進一步的提高，才能真正意義上的了解音樂作品本身所表現的東西，才會使學生更加學習好這一門課程。

一、音樂鑒賞的特點

在實踐過程中，對音樂的鑒賞是對音樂的接受和了解。對音樂的鑒賞是一個整體的活動過程，一首好與不好的歌曲它必須經過的是人們對它的鑒賞，這樣才能使更多的人去接受它。也給作曲家的創作與表演和給聽的人一個鑒賞的平臺。假如沒有提供這樣的一個平臺，音樂創作和表演就失去了意義。也是通過人們對歌曲的鑒賞，作曲家才知道了人們是不是喜歡這樣的音樂和作曲方式。從中反饋出一些有意義的建議。音樂鑒賞還表現在另外一方面，那就是音樂鑒賞也是一種主體性與創造性的表現。隨著音樂實踐審美研究的不斷深入，現在的音樂都比較重視接受環節，從而讓音樂從不同角度的審美達到更好的效果。鑒賞音樂是通過自己對生活的閱歷和對音樂的認識，使同樣的音樂出現不同的鑒賞結果，所以，音樂鑒賞是多個方面的，體現出它的多面性。

二、培養學生音樂鑒賞能力的重要性

1.有利于提升學生的創造能力

音樂是一種有著自己獨特的文化藝術，特殊的表達方式。它所形成的是不同于其他藝術的特點。各個地方，各個音樂派別所形成的音樂特點都是不同的，由此可以看出，在學習不同的音樂的同時，學生在對音樂的鑒賞，欣賞過程，其實就是讓學生在聽音樂的時候不斷的去想，不斷的通過聆聽來發掘音樂內在的情感，音樂——對于提高學生的創造性思維能力有著很大的優勢。例如交響樂《彼得與狼》一邊用管弦樂隊演奏表達不同的音樂形象，一邊用富于表情的朗誦詞，來解說音樂內容的情節。這部交響童話中有很多角色，如彼得、小鳥、鴨子、貓、大灰狼、老爺爺及獵人等；而且在演奏的時候用不同的樂器表現出不同的角色，其中長笛以高音區的明亮的音色，吹出快速、頻繁、旋轉般的旋律，使我們猶如看見小鳥在天空中愉快地飛翔，嘰嘰喳喳地唱著歌；然而另一個角色貓在這部交響童話里是個調皮搗蛋的角色，因此，表達它的音樂，是用單簧管吹出的輕快活潑的跳躍性音調，顯示出小貓的詼諧和活潑的性格。這樣的音樂可以讓學生了解到更多樂器的特色，也可以讓學生在欣賞音樂的時候可以展開豐富的聯想，從而提高學生豐富的創造能力。

2.有利于幫助學生審美能力的提高

音樂其實是音樂家們寄托情感的表達方式，所以音樂的本身也存在著一種無形的感染力，很大程度是體現音樂家的心情和志向。例如歌曲《莫斯科郊外的晚上》從歌詞上來看，作曲家把那樣的晚上描繪得浪漫而美好，僅看歌詞就覺得美，再加上歌曲旋律中的兩個升號，使旋律富有不一樣的美，在欣賞這一類歌曲時著重讓學生去審美，了解音樂家為什么要這樣去寫這首歌的詞，表現的是作曲者怎樣的情感。讓學生去發掘音樂內在的東西，這是審美學習的最好的方式。

3.有利于提升學生的思想道德水平

音樂和我們的生活息息相關，它的很多創作背景都是體現我們生活的方方面面。我們在生活當中，工作中，都和音樂結下了不解之緣。就好像兒歌《一分錢》，歌詞簡單，通俗易懂，短短的幾句歌詞就把孩子拾金不昧的精神表達出來了，這類歌曲注重了孩子思想道德的發展，然而另一首歌曲《龍的傳人》則更多的是表達了愛國主義情懷，這些都是我們時常掛在嘴邊的事情，音樂卻能以它獨特的方式將其表現得淋漓盡致，一首好的歌曲能夠激發人們的思想，能夠讓他從困難中走出來激發他的斗志。所以，在音樂的職能方面，音樂的道德職能是不可缺少的。

三、如何提高學生的音樂鑒賞能力

隨著經濟的不斷發展和社會改革的加快，教育事業也在加快步伐改革，怎樣去適應改革的步伐，這就是我們當前教學過程中值得深思的問題。為了更直觀的說明這一問題，我將從以下幾個方面來進行闡述：

1.激發學生的音樂鑒賞能力。

在以往的音樂教學中，學生基本上是沒有認認真真聽課的，在他們看來音

樂欣賞課根本就沒有什么可以學習的地方，對此也不感興趣，在上課的時候都是去看其他的書或是寫作業。從這樣的現象來看，學生在音樂鑒賞這一方面還存在著很大的不足。為此要提高學生的音樂鑒賞能力那就要求我們的老師在備課的同時要想到應該怎樣出發才能激發學生的興趣。那么針對這樣的問題，我以交響樂《彼得與狼》為例來說說怎樣來激發學生的鑒賞興趣；首先，教師可以先講這個小故事給學生聽，先提起學生的學習興趣，待故事結束后才讓學生們欣賞音樂，然后讓學生找出自己喜歡的片段加以說明；讓學生們來說說都聽到了些什么樂器，他們各自代表的是什么，這樣以問題為主導的學習方式是激發學生想象能力的重要環節；最后，教師再給學生講音樂家是怎樣成就了他們夢想的，這樣在聽音樂的時候也可以讓學生了解到作曲家的心情和當時創作的背景，來以此加深對音樂的理解和感悟。

2.讓學生學會聆聽音樂。

怎樣才能讓學生學會聆聽音樂，這就對教師的要求很高了，用《英雄交響曲》來說，首先，老師要給學生講解這首曲子的創作背景，引導學生應該從哪些方面去欣賞音樂，《英雄交響曲》貫穿著嚴肅和歡樂的情緒，始終保持著深沉、真摯的感情，呈現出強烈的浪漫主義氣氛，那么在欣賞的時候就應該從這些方面出發，待學生對音樂有了初步的了解之后，教師再將曲子的結構給學生劃分開來，進一步引導學生去聆聽音樂，《英雄交響曲》共分四個樂章，第一樂章，奏鳴曲形式。這一樂章在當時是自交響曲誕生以來最宏偉壯大的樂曲，它外形精致、巧妙，變化無窮。第二樂章，葬禮進行曲，甚慢板，這個樂章具有鮮明的賦格曲效果，響徹著嘈雜的戰斗聲和兇猛的騎兵嬉游曲。本樂章極為著名，經常單獨演出。第三樂章，詼諧曲，活潑的快板，整個樂章圍繞著開始部分的弦樂主題而展開，力度逐漸加強，顯得樂曲充滿悠閑自得的氣氛，令人沉醉。第四樂章，終曲，甚快板，樂章的主題采用貝多芬早年的普羅米修斯主題，并以短的經過部和發展部共同構成自由變奏曲形式。根據曲式結構的分析再結合音樂進行鑒賞，這樣才能使學生從各個方面去了解音樂，才能更深一層次的去鑒賞音樂。

3.通過多種形式上課。

在音樂鑒賞課當中，采用多種方式（如游戲法、實踐法、現場表演法等），讓學生在聆聽音樂的過程中，以感悟音樂的感情為基礎，提高學生的音樂感知能力。例如《梁祝》這首曲子，它講述的是一段愛情故事，由弦樂來開始進入第一部分，呈現出一幅風和日麗，鳥語花香的江南景色，然后在豎琴的伴奏下，突出了小提琴獨奏的優美、純樸的愛情主題，接著由樂隊全奏“愛情”主題，似乎是在為他們的愛情而贊美；緊接著就是活潑的快板，這是小提琴和樂隊交替演奏的回旋曲，形象生動地描繪出了他們的純潔友誼；而慢板的出現預示了愛情主題的變化，小提琴和大提琴的互訴則表現出了彼此的戀戀不舍。第二部分 抗婚（展開部）首先由一系列低音樂器奏出不詳征兆，再由銅管奏出封建勢力的主題，小提琴的獨奏在散板中將祝英臺被許配豪門的悲傷心情形象化，接下去又采用強烈的切分和弦把祝英臺的憤慨和抗議體現了出來，小提琴和銅管的演奏交替出現，展現了故事的戲劇性發展過程，使得在逐漸激化的矛盾中形成了一個抗婚的高潮；此時又出現大提琴與小提琴的對話，描繪了梁祝重逢時的動人場景，此時音樂急轉直下，以閃板、快板來表現梁山伯悲憤致死、祝英臺的痛不欲生，逐漸形成了第二個發展高潮；隨著鑼鼓管弦齊鳴，在震人心弦的音樂聲中達到全曲的高潮。第三部分 化蝶（再現部）長笛和豎琴奏出了輕盈縹緲的仙境般的音樂中；加上弱音器的小提琴再現的愛情主題，似惋惜，似沉思，似同情；樂隊齊奏，不僅是愛情的頌歌，也是人們的美好希望和共同祝愿；小提琴和長笛的結尾，仿佛伴隨著高飛遠去的雙雙彩蝶的身影，那千百年來的傳說和歌聲，仍在繚繞。在上這樣的欣賞課時教師先以講解的形式引導學生進入角色，然后再采用多媒體的形式讓學生身臨其境，在欣賞畫面的同時加入伴奏音樂，讓學生邊看邊聽，這樣即可以讓學生在視覺上有美的享受，又可以在聽覺上加強學生的感知能力，以此達到欣賞課的真正目的。

四、音樂鑒賞課中存在的問題

在現代的教學過程中，特別是在我們的音樂這一學科中，在音樂鑒賞教學中還是存在著一些問題。這些問題直接影響和阻礙著培養學生的鑒賞能力的提高。比如：（1）、教學設備的不齊全，致使很多欣賞課根本沒辦法上，很多學校對于音樂的教學也不夠重視，就不要說有多媒體設備了，但這也不僅僅是不重視的問題，還體現在經濟的落后，即使教師能力再高，沒有教具的輔助和先進的設備，要想上好音樂鑒賞課也是不太可能的。（2）、在音樂鑒賞中，有的老師十分重視音樂的樂譜。就好比是唐僧師徒取到了真經一樣，在教學中用了大多數的時間去分解樂譜，從旋律線條到和聲進行，從復調交織到曲式結構，進行了細致的分析。一節課都快下了，但是都沒有聽到感人的音樂。在社會發展的今天，我們的教育也面臨改革。在新教學課程的改革下，我們的音樂鑒賞課是要求對音樂的聆聽，用內心去感悟它的美。通過去聆聽它的節奏和旋律去找出它喜人的地方。而不是圍繞樂譜，這樣無疑是讓人感覺到音樂鑒賞正在朝著一個誤區走去。（3）、音樂教學過程中，音樂老師在備課的時候往往是只準備一首歌曲，欣賞課主要是讓學生多聽，教師應該用相同題材的曲子來加以對比，讓學生感受不同的曲子所帶來的不同感受，如果上課還是單一的一個曲子，上起課來沒有對比，也沒有新穎，不要說讓學生去鑒賞，就連聽都不愿意了，與此同時他們還喜歡去看一些關于這一首歌曲的外面表現出來的東西，關于它的創

作背景，還有就是關于它的相關圖片什么的。而不是從音樂的角度、音樂的最基本的因素去入手來講解和欣賞的。音樂教學不是一味的在歌曲的詞語方面作文章，而是應該偏離它的本位。

總之，在上音樂課時提高學生對音樂的鑒賞能力是非常有必要的，這樣可以幫助學生更好的了解作品，學習到更多的音樂知識。音樂本來在生活中就起到了陶冶身心的作用，正是由于這樣，在音樂教學中，提高學生的音樂鑒賞能力是刻不容緩的。

參考文獻

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第三篇：如何培養孩子的音樂鑒賞能力（范文模版）

實習期間，在地方的示范高中進行了兩個月的音樂教學工作，并有機會到三家幼兒園學習和體驗了啟蒙音樂教學，有機會接觸到一些幼兒早期教育思想，特別是學到了很多幼兒啟蒙音樂教育方法，為我之后從事高中音樂鑒賞教學和音樂專業培訓輔導提供了鑒賞學習的依據。

音樂鑒賞是指以具體音樂作品為對象通過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗和領悟音樂的審美活動，是學生在聽覺感知，情感體驗，想象聯想，創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。學生的審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養和熏陶出來的。它對提高和培養學生的音樂審美能力有著不可估量的作用。對于學生想象力，聯想力，創造力的培養是任何教育手段都代替不了的。

特別是在培養音樂方面的專業人才，最重要的就是要培養學生準確的音樂感知能力。因此，為學生做好音樂鑒賞引導工作，營造一個良好的音樂環境，這對今后學習和發展音樂專業的學生有著至關重要的作用；在為期兩個月的實習期間，高中音樂課程的教學更讓我體會到其中的重要性。

在《高中學生音樂生活情況調查表》的調查中發現，喜歡欣賞音樂的學生占調查者的89%，9%和2%的學生表示無所謂和不喜歡。說明大多數的學生都喜歡聽音樂，但是在學生所列的“你喜歡的音樂作品”中多數為流行歌曲，只有少數民族音樂和外國樂曲。可見學生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏正確的引導。因此，如何培養學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要任務。

從我個人認為，在培養孩子的音樂鑒賞能力方面，無論教師，家長，都應該基本認識到：

一、培養孩子對音樂的興趣是前提

1．為孩子創設一個良好的音樂環境。在日常生活中，經常播放音樂或演唱給孩子聽。孩子的模仿能力強，在日常生活中，讓孩子多聽、多看、多唱，在充滿音樂的環境中得到熏陶，久而久之，孩子就會對音樂產生興趣。

2．要多方面的啟發誘導。成人在日常生活中要有意識的引導孩子觀察、傾聽周圍環境中的各種音響節奏，并讓孩子試著模仿，從而激發孩子對音樂的興趣。3．要幫助孩子理解音樂。在播放音樂或唱歌時，可適當地給孩子講解音樂的內容，甚至配合一些簡單、明了的動作，幫助孩子理解音樂形象，培養其感受力。

4．通過充滿情趣的音樂活動，提高孩子的興趣。如選一些生活趣味濃的歌曲，一邊播放一邊游戲；還可以舉辦家庭音樂會，讓孩子感受音樂氣氛、參加音樂活動；也可以通過一些動作，激發孩子去感受，表現音樂作品的情趣。特別是一些生活中常見的動作，很容易受到孩子的喜愛，這樣也有助于提高孩子對音樂的興趣。

5．注意循序漸進，不可急于求成，不能用成人的標準來要求孩子。如果在孩子沒有興趣是硬逼孩子，只會適得其反，可以通過給孩子講一些出名的音樂家的故事給他們聽，從而激發他們的興趣。盡量讓孩子在玩中學，在孩子又了點滴進步時要積極鼓勵他，表揚他。

二、引導孩子多聽

在幼兒音樂啟蒙的時候，我注意到，多聽是一個必須的工具。讓孩子去感受和辨別。比如，在培養孩子的節奏感，就是讓孩子多聽節奏感強的東西。在聽音樂的過程中，帶領孩子拍手、跳舞，讓孩子分辨、體驗重拍和弱拍的關系。讓孩子多接觸音樂，多聽音樂，慢慢積累。日本著名的小提琴家、音樂教育家鈴木曾提出：“兒童學習音樂首先應該學習聽完整的優秀音樂，只有多聽才能進步的快，聽的不夠的兒童將缺乏樂感。”“兒童可以像學會本國語言那樣自然地學會理解音樂，只要能為兒童創造一種像祖國語言一樣的優秀音樂環境，讓幼兒每日沉浸其中，任何兒童都可以輕易的掌握那些最優秀的人類音樂文化遺產”。因此，加強“聽音樂”的力度，已經成為為孩子奠定良好音樂感知能力行之有效的方法。

在高中音樂教學的實踐過程中，我更深刻的體會到音樂鑒賞課是一門“聽”的藝術。在欣賞音樂的過程中我們要實現的真正目的就在與真正的聽懂音樂、準確的把握音樂作品的“內涵”、深入到樂曲的音響結構上。

在衡量音樂作品的社會價值和藝術價值的時候，我們需要從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面分析。因此，音樂欣賞課的意義就不單純在于感官上的愉悅，而是要把音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段作為音樂欣賞課教學中提高學生審美能力的關鍵環節，使學生掌握有關知識、技能，深入的認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，從而真正提高學生的鑒賞能力，感知美的能力。

不論是什么樣的音樂都需要“聽”，在聽的過程中，我們既要讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是“聽”的根本意義所在。要做到這一點，首先應對一部音樂作品反復的聽，多聽是培養音樂鑒賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發揮作用，而且還要具有很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反復地聽，會給我們的聽覺制造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發展。同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品的那些音響轉瞬即逝，這些聲音以單音或多音組合方式，先后展現給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。

但是，從我了解到的和我親身經歷的音樂學習過程中，我發現到很多音樂教師的教學中都存在這樣一個弊端，比如說，在歌唱教學中，教師往往比較重視的卻是讓學生學唱歌——用好聽的聲音、多樣的形式反復的、一遍一遍的演唱歌曲，表現歌曲或動聽的旋律、或明快的節奏等，卻從未注重過孩子對歌曲的傾聽，欣賞過程。因此，孩子往往是在被動的盡力完成老師要求的聲音自然且又變化，感情投入且準確等。實際上，學生并未真正的感知，體驗，理解樂曲所表達的思想感情。

當前，新《綱要》中也指出，藝術教育中“要避免僅僅重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向。教師的作用應主要在于激化幼兒感受美，表現美的情趣。新課改的要求讓學生曲實踐獲得真知。

所以，在教學過程中我們應該注意，讓學生多實踐發揮他們的想象李和創造力。能夠實現自己獨立欣賞作品并能夠評價作品。老師在其中只是起著引導的作用。

三、引導孩子對流行音樂和高雅音樂的正確認識

所謂流行音樂，是指那些結構短小，內容通俗，形式活潑，情感真摯，并被廣大群眾所喜歡，廣泛傳唱和欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚的土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱。流行音樂起源于美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏演唱方式，刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍了西歐各國。

流行音樂的聲樂作品中，歌詞則多生活語言，淺顯易懂，易為聽眾接受和傳唱；歌手則自成一格，發生方法各有千秋，不受聲樂學派的約束；主題內涵不斷的重復，具有穿透越聽人之意識的能力；多屬非敘述性的形式，強調對接收者的身體、生理與感官能力的刺激；經驗上的形式，音樂是屬于藝術而非科學的領域，是對某一經驗之體驗。由于流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，無論文化水平的高低，都易于接受。

古典音樂則可以讓我們感受到華夏之音的美妙，笛聲的清脆、簫聲的深沉、琵琶的錚錚之音，讓我們體會到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音——宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大師創作了中國獨特的音樂形式。對傳統文化的了解，增強了我們的民族自豪感與自信心。

在西方音樂中，《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多，唯獨貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。

對現在音樂的發展中，回歸傳統是一種趨勢，我國有著深厚的文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

四、透徹音樂對人的影響

音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞者便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者募得升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳剛、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜，英臺抗婚，“化蝶為情節展開，大提琴與小提琴交相呼應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體會主人公的情感。

伴隨神會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演者越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時候輕音樂是不錯的選擇，能讓人平靜下來，認真的思索。

在高中音樂鑒賞教學中的一些認識

1．在教學過程中發現這樣一種現象，學生們經常誤認為社會上流行的格調不高的，藝術性差的音樂為音樂藝術，對于那些優美的、藝術性高的抒情歌曲總是感覺平淡無味，深入不下去。面對這樣的情況，作為教師如何引導學生建立正確的音樂審美觀、掌握分辨是非的標準尤為重要。

2．在以往的教學過程中，由于過多的注重學生知識技能的訓練而缺少對學生興趣的培養和想象能力的提高，因而造成學生對音樂課的學習缺乏主動性和積極性，加上音樂教材在內容的安排上的過于單調和脫離本校學生的實際水平，學生在對有些內容的學習中往往提不起精神，甚至有些學生根本就聽不下去，造成了學生的被動，因此，必須在教學方法和教學內容的安排上有所改變，才能喚起學生對音樂的興趣和愛好，是音樂課變成美得欣賞課，從而提高學生的音樂鑒賞能力。

3．在鑒賞課后給學生一些建議，推薦一些音樂，學生下載后聽。有條件的還可以建議學生選擇去現場聆聽音樂會，已獲得更好的音樂感受和音樂大師身上折射出的人格魅力。

4．音樂鑒賞作為一種自由的主題審美活動，具有獨特而復雜的心理活動過程。由于音樂存在著不具象、無語義等美學品格，因此，音樂鑒賞過程中的創造性思維活動占有重要的位置。在教學過程中；

（1）利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維。音樂形象是通過音響來表現作曲家的藝術構思，塑造藝術形象，從而使欣賞者產生聯想。在鑒賞教學中，學生可以直接感受到所播放的樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜怒哀樂，并能夠想象出音樂表現的情景。若在經過教師的講解，就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。充分了解了作品表達的內容后，通過對直觀的音樂形象的感受在引導對樂曲的感受上，帶給學生各種不同的感受，啟發學生想象，同時又利于創造性思維。由于每個人的著眼點與理解能力有很大的區別，聯想出的內容也不會相同，加之想象本身又有一種在創造，對音樂的感受就會前邊萬花化。“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”就是這個道理。當遇到這種情況的時候應該正確鼓勵和引導學生，盡可能的發揮他們的想象能力來進行創造，利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維。音樂鑒賞中的靈感思維是豐富的，有時通過聆聽音樂還會萌發和獲得超越音樂范疇的靈感，給審美主體帶來頓悟。

（2）采取創設情景，激發想象的方法啟發學生的創造性思維。在課堂教學中，情景主要運用語言、畫面、音樂等手段，根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境，通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪。創設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑒賞中，我首先讓學生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現的是中國古典的山水畫面，使學生在欣賞音樂的情感、境界，努力揣摩音樂的內涵。在這樣的情境中，學生能感到親切、輕松，愉快，并能用最大的激情參與到教學過程中去，變靜態的音樂吸收活動為情感動態的音樂表現行為，有利于他們更好的感知、理解音樂，從而是實現音樂教學的情景審美

（3）結合藝術實踐的形式引導學生的創造性思維。教師在教學過程中應為學生創設和開辟適合于教學內容的參與途徑，設計有利于學生全身心的參加的積極、主動的參與過程。同時又把教學目標巧妙地融入其中，采用必要的手段啟發和幫助學生順利打開求知的通道，為學生的時間參與提供更多的機會，使學生產生時間參與的沖動，并能全身心，全方位地投入到課堂教學過程中。在聲樂作品的鑒賞教學中，應重視對作品的演唱實踐。聲樂作品的表現是通過詞曲作者譜曲，再由歌唱者投入情感演唱再創造的過程。對作品的理解本身就是一種再創造。歌唱是一種創造性行為，因為每個人發出的聲音都是獨特的，尤其是在合唱作品的練習中，要達到聲部的和諧統一是不容易的。學生往往為不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分，造成聲音不統一，聲部不和諧，教師應注意引導學生，給他創設思維空間。讓他們真正的體會作品的意境，感受聲音的和諧之美。例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑒賞中，選取學生最熟悉的的《黃河謠>,《保衛黃》等樂章實踐演唱，并根據學生情況分聲部練習，待兩個聲部基本唱會后，選個別音樂基礎好的學生擔任領唱或學唱第三個聲部，使學生陶醉在自己營造的藝術氛圍李，他們的心在他們自己創造的美中滋養，散步，飛揚。學生在演唱的過程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，這使學生在演唱的過程中進入了創造性的精神狀態，對作品的整體理解更加深刻，同時進一步的增強了學生的愛國情感。學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維，積極創造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛，同時也培養了學生創造性思維能力，并提高了音樂鑒賞教學的效果。教學實踐證明，當學生真正聽懂了音樂后，他們會自覺地在音樂中展開自由的充分的豐富的美妙的聯想畫面，從而真正使音樂鑒賞活動成為創造性思維運動的過程。

音樂是聽覺藝術，音樂鑒賞是一個由淺入深的學習理解過程，也是一個以聽覺的感知和想象相結合的特殊認知過程，這個過程需要依靠學生主動地聽，主動的想象來實現。讓學生在鑒賞中多聽多想多思維多創造，引導他們準確的體驗音樂情感。

(4)通過即興創編和表演的途徑培養學生的創造性思維。在音樂鑒賞中,可以讓學生采用節奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達對音樂的理解。通過自填歌詞、創編故事、自購畫面、自編律動等豐富多彩的創造實踐，引導學生有意識的進行創造性嘗試。即興創作和表演是音樂鑒賞教學的重要組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。即興創作和表演的好處在于：首先不必依照事先設計的樂譜和事先的排練，減少技術負擔：其次即興活動比較能夠靈活自如，自由地表達情感；再者即興活動有利于發展學生敏捷的思維，快速反應的能力。由于即興活動屬于及時臨場發揮，因此即興創作的成果顯得粗糙。但正是這種不成熟的創造，蘊含著豐富的創造精神。音樂訓練可賦予我們一種積極想象與創造的方式，提高我們的創造能力。所以課堂練習培養學生的音樂即興創作與表演能力是創造性教學的新舉措。例如在《影視音樂》的鑒賞中，我給學生準備了幾部影視中的場景：1.激烈的戰斗場面2.和諧溫馨的生活場景3.幽默滑稽的動畫場面4.熱烈歡騰的節日場面。讓學生從提供的是個音樂片段中為 他們選擇合適的音樂。學生們努力用音樂來烘托情緒，塑造形象。充分挖掘學生的創新意識，每個場景會因學生的想象、聯想和個性化認知的不同，對藝術作品內涵的理解的感受不同而產生多重結果，為學生今后的創造發展奠定基礎。

嘗試音樂創作是激發想象力、培養創造力的有效途徑，是發掘創造性思維潛能的過程和手段。即興為熟悉的旋律填歌詞，為熟悉的新詞新編旋律和節奏、音樂常識的選擇，連線都能激發學生的創造性思維。為熟悉的旋律填新詞降低了創作的難度，也提高了音樂鑒賞課的實效。在教學中以此發掘學生的潛能，盡頭音樂創作的意識，進而更深刻的理解和體驗音樂創作的特點，享受音樂創作的過程，品嘗成功的甜蜜。

總結

音樂是一門藝術，也是綜合性很強的學科，與其他學科的關系是非常密切的。在課堂教學中應最大限度的發揮學科整合這一特點啟發學生的創造性思維。學生在欣賞音樂作品時，能看到“畫外之景”，同樣在欣賞美術作品時能體能聽到“弦外之音”。即從畫聽到音樂，從曲中看到畫面。在音樂鑒賞教學中，也要注意與其他學科的配合，從學生自身條件出發，以學生發展為根本、促使學生將各科知識綜合起來理解，運用學科多元化的特點，引發學生的創造性思維，進一步培養他們的想象力、創造力和綜合能力。

第四篇：小學音樂鑒賞能力的培養

小學音樂鑒賞能力的培養

興城鎮逸夫小學

所謂鑒賞，即可以理解為欣賞、鑒定兩層意思，是人對“音樂語言”從感性認識到理性認識的升華。那么音樂鑒賞能力的提高具體表現為音樂欣賞水平和對音樂評價能力兩個方面的提升。下面筆者通過結合實踐經驗談談對有助于小學生音樂鑒賞能力培養的一些淺見。

一、開展多元化的音樂欣賞，激發學生對音樂的“聽”覺興趣

興趣是學習的動力，沒有興趣，一切學習活動都注定事倍功半。針對目前流行音樂對小學生有著強大影響力這一現狀，筆者認為不妨來個“順水推舟”，對課本之外的流行音樂有選擇性地引入欣賞課當中，以鮮明的時代感來吸引學生的興趣，以貼近日常生活、表達樸素的人生哲理、直白的情感來引發學生的共鳴。以達到“他山之石，可以攻玉”的效果。

1．流行音樂的范疇

流行音樂又稱通俗音樂，兩個名稱反映了其兩個特點：

（1）廣泛傳唱，具有很強的流行性。

（2）從創作到表演具有豐富的生活氣息、大眾化的審美傾向的特點。

廣義上的流行音樂的范疇可以包括一般不表現重大題材和思想內容的通俗易懂、情調輕松的音樂。而我們日常所指的流行音樂是指在社會中廣泛傳播的，適合現代廣大群眾口味和心理需求，通俗易懂的抒情性、表演性、娛樂性較強的音樂。并會隨著時間推移和社會發展而更替，但也不乏的反映了時代特色、極具藝術性的精品而成為經典。體裁形式短、曲調歌詞結構簡單易懂，貼近生活，情感真切易被大眾傳唱。

2．正視流行音樂對學生的影響

有些傳統小學音樂教育工作者常常只奉高雅音樂為經典，把一切流行音樂貶得一文不值，視其為“洪水猛獸”，卻忽視了音樂教育的時代感和多樣性。高雅音樂嚴肅理性有余而通俗活潑不足，對于生活經歷少的小學生來說情感上不容易產生共鳴。而一些流行音樂之所以能流行，是因為它更真實直接的表達了人的情緒，人的感情，能激起聽者的共鳴，正好填補了學生情感體驗的空隙，受到學生歡迎也就水到渠成。其實我國在不同時代都有一大批反映社會生活和情感世界的具有較好藝術水準和審美價值的優秀作品，我們應該不拘一格。

3．引入適合的流行音樂促發欣賞音樂的興趣.《音樂課程標準》提出“通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果”的基本理念，加調音樂教育要“注意吸收具有時代感、富有現代氣息的優秀作品，密切聯系社會生活，豐富教材內容，開闊學生的音樂視野”，把握好“傳統與現代、經典與一般、中華音樂與世界多元文化的關系”。這給我們的流行音樂在課堂教育中的應用提供理論依據。

在實踐中，筆者認為流行音樂只要內容健康向上，并能適合小學生的年齡特點，那么在欣賞課中選錄給學生們欣賞并展開討論對提升學生的音樂學習興趣、促進學生的音樂情感體驗、提升音樂學習材料的多樣化有莫大好處。再加以老師的正確地引導，讓學生自己學會欣賞音樂的美感，感受音樂的旋律，體會音樂作品所表達的意境。

二、重視音樂知識與技能，促進學生審美能力的培養

音樂欣賞能力的核心就是感知音樂所表現的美的能力，即音樂審美能力。而音樂知識技能是音樂審美能力的基礎條件與前提保證。古人云：“工欲善其事，必先利其器”，如果沒有一定或必備的音樂知識技能，音樂審美就無從談起。正如藝術教育理論家郭聲健先生所說的：“如果學生聽到一段音樂之后不知所云，不能聯想、想像、觸動，那原因之一就是還沒有掌握一定的音樂知識技能??”新課標給人的表面印象是降低了對知識技能要求，淡化了技能訓練，但筆者的理解是新課標的實施并不意味著我們可以輕視音樂知識與技能的學習，而是要求我們放棄進行那些枯燥的、單純的技巧訓練以及灌輸

死記硬背的知識的做法，轉而以整體的方式來體驗音樂，聯系學生的生活實踐，讓學生參與到音樂活動當中，通過主動地探尋、領悟、體驗，真正理解與掌握音樂知識與技能。所以說新課標對于音樂知識與技術的要求實際上并非是真實意義上的降低，而只是改變了學習的方式。

筆者在上五年級《春雨蒙蒙地下》一課時,發現歌曲中有很多的知識技能。如果單獨講解這些知識，對學生來說可能比較枯燥，很容易產生“一言堂”，使學生喪失對本節課的興趣。于是我首先創造了情景，讓學生去找春天，“春天在哪里呢？”生：“花叢里、倒影里、山野里??”“春天這么美，你們想不想永遠把它留住呢？那能用什么法辦能留下這美好的景色呢？”生：“拍照”“對呀，那我們就拿起相機吧，老師先給你們集體拍一張，擺好‘POSE’了，‘卡 次 嚓’，注意相機發出怎樣的聲音。相機發出的聲音組合起來原來就是我們音樂中的知識——切分節奏。”請同學們模仿一下相機的聲音，“卡 次 嚓”??“ X X X ”。平時枯燥的知識在有趣的拍照游戲中掌握了，學生學得也很快樂。“聽，老師的春天在哪里找到呢？”“在春雨里”“是啊，春雨淅瀝瀝地下，落在美麗的紅花上、小草上，你們就是這些紅花綠草，請和春雨打聲招呼吧‘刷刷刷’”。緊接著我讓同學們用象聲詞來模仿春雨“唰唰唰唰”地聲音，然后再列舉出大雨“嘩啦啦”的聲音與之進行對比，讓學生充分地認識和鞏固歌曲中春雨的唱法。“那我們一起來聽聽春雨那動聽的旋律吧，說說聽后的感受？”有的說很輕柔，有的說很優美等。我作了總結是

啊，因為歌里唱‘春雨蒙蒙地下’，那一定是很柔美的，不像夏天的雨那么粗暴。等學生在演唱時，不用我提示，自然地把聲音放小了，放柔了，聲音的要求解決了。最后一句歌曲是從MP到PP的處理，我先問學生“聽春雨的聲音為什么到最后越來越弱了呢？”“因為雨越下越小，越下越小，漸漸地，雨停了”。學生感受到了這一情景，在演唱中就輕而易舉地處理好了力度記號。通過這些形象的引導，讓學生更容易地掌握知識與技能，并能在演唱中得以很好地運用。

通過將音樂的情境與學生的實際生活經驗相聯系，關注音樂知識與技能，使學生對音高、音強、音長、音色逐漸有了細微的辨別能力，對節奏、旋律、和聲、織體、力度、速度等音樂形式有了更深一步地了解。隨著音樂聽覺培養的加強進一點提高了學生對音樂要素的精細、敏銳的感覺與反應，學生更容易地感受音樂作品中的美，距離“子在齊聞《韶》，三月不知肉味”的境界也更近了一步，他們的音樂鑒賞能力也就正如一句廣告詞所形容的：“往上一小步，都有新高度”。

三、通過欣賞滲透評價標準，培養學生的音樂評價的能力

音樂評價能力是指判斷音樂藝術之真善美與假惡丑的能力,其中包括評價音樂的社會價值、藝術價值等。學生對音樂的評價是在學生心目中對音樂審美價值的衡量，培養學生的音樂評價能力是培養學生音樂鑒賞能力的另一重要分支。如果學生不具備一定的音樂自主評價能力，就會發現不了音樂中美的特征，不能判斷雅與俗，不能認

識到音樂內容中的積極的、進步的一面。造成無法樹立正確的音樂審美觀，勢必影響學生的音樂審美情趣，體會不到音樂作品的藝術價值，更無法理解音樂藝術的社會價值。那些在現代商業利益驅使下，只為了滿足感性刺激和發泄需求的文化糟粕就會比優秀音樂作品很容易侵占學生們的視聽空間，又反過來左右學生的音樂審美觀。所以作為音樂教師，與其去阻止學生去接觸這些商業文化，還不如授之以“漁”，讓他們自己學會欣賞和分辨音樂，提高對垃圾音樂文化的“免疫力”。

1、評價標準

判斷音樂美與丑、善與惡的評價標準既有傳統的音樂藝術美學，如（1）韻律的美與丑，表現為通過運用節奏、音高、調式等綜合手段，能否集中表達歌曲的情感與精神內涵，能否給人以愉悅感。（2）歌詞美與丑，表現為歌詞的表現形象、意境是美還是低俗，是否有文學價值。（3）演繹情感的美與丑，表現為在配器方面、演唱者的個性方面是否得體。能否讓欣賞者在情感上“回味無窮”。同時評價標準又要順應時代的發展和新的審美需求包括是否具有時代感和人文性，在人類歷史的文化長河中，有數不清的文化藝術作品會隨著時代的變遷而成為歷史不再被人廣為傳播，其根本原因是文化藝術也有著強烈的時代感和代表著當時的人文思想，“適者生存”的道理在文化領域中也同樣適用，除了一些經住歷史大浪淘沙之后留下來的“長青樹”外，大部分在時代變遷中不再適應人們的審美需求和審美 6

價值的轉變而會被冷落直至消失，這也是為什么一些被發掘的“文化遺產”對于我們現代人來說已感覺不到了美的原因。

2．滲透方式的運用

實際教學活動中，音樂教師可以通過引導、比較的教學手段來滲透評價。特別運用好比較這一手段，教師在課堂中可以把旋律優美，節奏明快的優秀音樂作品與低俗無聊的音樂歌曲放在一起作欣賞比較，引導學生探討比較音樂的感受，讓學生們在討論中學會辨識美與丑、在比較中認識雅與俗。比如：在課堂中，分別播放旋律高亢優美、極富個性的《山路十八彎》和幾乎談不上旋律卻非常流行的網絡歌曲《豬之歌》，或者播放旋律抒情，歌詞表達母子親情的《懂你》和歌詞內容極為消沉低俗、表現極端無聊又非常流行的歌曲《狼愛上羊》，啟發引導學生們暢談比較歌曲旋律的美與丑，歌詞所表達的雅與俗。通過討論使學生們逐漸認識了一些庸俗低級音樂的共同特點：旋律簡單易記但太平庸，節奏強烈但太刺耳，歌詞上口但太粗俗，表達情感直白但太露骨，有如無病呻吟一般。通過對比、討論體會比言傳說教更容易讓學生理解什么叫“音樂的藝術價值”，怎樣選擇適合自己的音樂，怎么樣鑒賞歌曲，怎么樣學唱。當“流行的東西不一定都是好的，比如流行感冒”這則關于流行的笑話在學生當中流行起來時，學生們對流行音樂也有了全新的認識。

音樂鑒賞能力的培養

逸 夫 小 學

第五篇：如何形成良好的企業文化

淺析如何搞好企業文化建設

試驗室徐田軍

每一個企業都有屬于其自身獨特的企業文化，他代表了一個企業的本質特征，反映了一個企業的經營狀況和發展潛力。他是企業的精神支柱，是企業在長期的生產經營實踐中自覺形成，經過全體職工認同信守的理想目標、價值追求、意志品質和行為準則的一種文化。他存在于企業的任何一個角落，就象一個人的修養一樣，舉手投足間、一笑一顰中都能體現出來。良好的企業文化不僅能樹立自己良好的企業形象，而且他更能激勵員工，使企業向更高、更遠的方向發展！但是怎樣才能形成一種好的企業文化呢？這是每一個企業家都在探詢和嘗試的問題，特別是中國的企業家，因為，就目前的現狀來說，中國的企業雖多，但大的企業、能夠持續發展上百年的企業卻寥寥無幾，大多都是快速崛起又快速倒下的“短命企業”，究起原因是多方面的，除了市場環境和經濟體制的因素外，最重要的是自己沒有一套可促使企業持續發展壯大的管理制度，沒有形成一種讓員工與企業同舟共濟的企業文化！

一、明確企業的使命、愿景，培養積極的價值觀和企業精神

使命可以給我們提供方向，而不是目的地。他告訴每個員工：他們聚集在一起工作是為了什么，他們打算怎樣為這個企業作出貢獻，如果沒有使命感，我們就沒有根據來判斷為什么一些目標比其他目標更為重要。我們筑港公司的使命就是“辦一流企業，建精品工程；樹筑港形象，育四有人才；服務于社會，造福于人民。”這就是我們公司的發展方向，有了這樣的使命，我們的員工就有了工作方向，并依此為導向計劃自己的工作方向。

愿景概括了企業的未來目標、使命及核心價值，是一種企業為之奮斗的意愿。在中國，企業家靠投機把企業做大的時代已經一去不復返了。企業的發展需要憑

借優化管理、控制流程，樹立美好形象來激勵人、打動人，使大家迸發激情，共同努力，這就離不開愿景。一個企業的愿景，就是用言簡意賅的話描述一個令人心動的可實現的目標，內涵要豐富，要能夠挖掘出企業員工心底里深層次的美好愿望，這樣才能激勵人，才能挖掘出員工內心的潛力！發揮他們的應有的價值。

塑造良好的企業形象，最根本的就在于培育高貴的企業精神和正確的價值觀。他是企業的精神支柱，是企業文化的精髓所在。共同的價值觀，共同的信念會使企業員工凝聚成一個整體，并在工作中遵守企業的行為準則和道德規范，為實現企業的經營目標而努力。其培育方法通常是領導者倡導、培植，并以各種傳播方法灌輸到員工中去，給員工指出成功之路，并在企業內部制定出要遵循的標準，日積月累逐步形成的。

二、規范并嚴格執行企業的各項規章制度

俗話說的好“無規則不成方圓”，管理制度化、規范化是企業可持續發展的保障，他就是企業的“憲法”，憲法面前人人平等，無論你是總經理還是普通職工，違反制度就要受罰，決不姑息，“制度大于總經理”。當總經理與制度規定出現分歧時，我們要按規章制度的標準約束自己。雖然制度是人定的，但是既然已經定下了，就要嚴格執行。否則將降低規章制度的權威性，不會再有人去重視他了。只有人人都嚴格遵守各項規章制度，工作才能夠順利完成，工作環境、學習氛圍、企業風氣才會有所改觀！

三、培養良好的學習氛圍

21世紀，最成功的企業將是學習型組織，他不僅僅被視為業績最佳、競爭力最強、生命力最強、最具活力的組織，更重要的是使人們在學習的過程中，逐漸在心靈上潛移默化、升華生命的意義。彼德 圣吉在《第五項修煉》中強調“系統思維和創造性思維根源于知識及知識的靈活運用和潛能及智慧的開發”。可見，學習對企業的持續發展至關重要，新經濟環境下最成功的企業仍然是學習型組織，學習型組織在企業文化建設中將進一步受到關注，并將發揮更加重要的作用。因此，力求發展的企業必須認識到這一點，并積極的培養良好的學習氛圍，為建設學習型組織創造環境。培養良好的學習氛圍，首先要給予職工一定的學習時間和空間；其次，要給予職工提供一些學習的書籍；建立小型的圖書室，多組織一些學習班和培訓班，并定期檢驗學習情況，組織考試并對成績優良者以獎勵，提高職工的積極性，掀起學習的高潮，從而形成良好的學習氛圍！

四、提高員工的綜合素質

現代企業中，員工的素質是企業文化創新的來源和動力，因為普通員工是企業最重要的組成部分，也是企業形象形成和發揚的最基本單位，更是企業經濟效益最直接的創造者，因此提高他們的總體素質，不但企業的經濟效益、業務水平會有所提高，而且企業的總體素質會邁向一個新的臺階，企業文化建設將更加繁榮昌盛。

五、開發與管理人力資源

當今社會，經濟全球化一體化的趨勢越來越強，特別是中國入世以后，中國企業將面臨全世界眾多優秀企業的挑戰，這種挑戰從根本上說就是人力資源的競爭。目前我國企業對人才的培養和管理與國外企業存在很大的差距，因此我們要加緊開發和管理人力資源，首先我們要引進和發覺人才，其實人才就在我們身邊，每位員工都有所長有所短，企業要善于用人之所長避其所短，充分發揮每位員工的潛能。其次要注重對員工的培訓，保持員工的持久競爭力。因為當今社會知識更新異常迅速，不及時進行培訓就會被社會所淘汰。再者要制定科學的績效評估制度，注重培養員工對公司的歸宿感。一套完善的對人才的管理和開發制度將形成一種獨特的企業文化。

良好的企業文化不是一朝一夕就能夠形成的，也不是某一個人就能夠做到的，他需要每一位員工的齊心協力共同努力，他們也會樂意去做的。因為我們每一位員工都愿意在這樣一種環境下工作和學習。這樣不僅對公司有好處對他們自己也有好處。公司就象一棵樹干。而我們就是樹干上的葉子，我們依靠樹干找到最佳的位置以吸收陽光，去欣賞更好的景色、去感受大自然的神奇；而同時公司又依靠我們吸收的陽光來壯大他的身體，兩者相輔相成、互相依賴。因此。我們要做的就是按照以上所說的從基層開始，從自身做起建立我們企業自身獨特的積極進取的文化，那么我們就有理由相信，在不久的將來（或許就是明年）我們的企業會受到世界各國企業的尊重，我們的員工同樣會受到別人的尊敬和禮遇。這是我們都愿意看到的，那么就讓我們一起努力吧！。