第一篇：感受與鑒賞和感受與欣賞的區別

我認為，不管是感受與鑒賞還是感受與欣賞。鑒賞要高于欣賞的。但我們要明白，在日常教學中，它的重點是讓學生感受。鑒賞具有評價、對照、判斷的這種理性的、高端的學習，而欣賞就是對這個美好事物的一種感受，這個感受、享受，就是一種直觀的、直接的接觸。

欣賞其實是讓學生通過欣賞，讓學生對音樂作品的一些直接的感受、接觸，雖然鑒賞和欣賞一字之差，但教學質量沒有太大變化，因為提出欣賞之后，我們可以在學習方式上有所改變，在學習內容選擇上有所增加，它要求學生瀏覽更多的音樂作品，去記住更多的音樂主題。而對于鑒賞來說，需要有一定的深度，有一定的分析和理解，要有一定的音樂經驗的積累，所以說，雖然程度上有了降低，但是質量和數量上會有所提高。但是我們要理解一個問題，這個降低是為了符合這個年齡段學生的心理和年齡特點的，雖然降低了鑒賞和欣賞層次上的要求，但是對于音樂作品的質量上并沒有降低。

感受與欣賞，更貼合音樂教學的實際，因為大家知道音樂的學習，更多的不是理性的，而是感性的，所以說利用欣賞來表述這樣一個學習領域，使學生獲得直接經驗的機會就會更多，無形中提高了學生的感受能力和理解能力。對于鑒賞來說，我們要對作品進行比較詳盡的背景介紹和作品的分析，這樣對于音樂經驗的積累就會受到一定影響。其實感受與欣賞，作為任何人來說，都是學習音樂的基礎，是我們中小學教育非常重要的目標，培養學生的感受能力、欣賞能力，我們要放在非常重要的方面來對待，音樂是屬于聽覺藝術，學生對音樂感受的準確程度，跟他音樂表演的水平是有直接關系的，所以我認為，提出感受與欣賞，等于豐富了這個領域學習的內涵，這樣更有利于老師把關注點放到積累更多的音樂經驗方面，而不是對某一個作品的深入細致的分析，同時可以對老師的教學內容、方法、目標都有一個寬松的、自由的創作空間的。

第二篇：“感受與鑒賞”與“感受與欣賞”的異同[最終版]

“感受與鑒賞”與“感受與欣賞”的異同

___新課改下，我們應該如何上好一節欣賞課

今天上午我們進行了第三模塊的學習，通過我們進行觀看3個視頻材料，主要有：關于內容標準框架的兩處重要修訂，感受與鑒賞領域的修訂，創造領域的修訂。對于專家們的探討與研究，我更真如的了解到鑒賞與欣賞的不同，創編與編創的不同，很受感動，那么下面就我自己的感受談一談我對鑒賞與欣賞的一些見解。

在初中階段把 “感受與鑒賞”改為“感受與欣賞”是為了降低學生學習的難度，使老師們更容易選擇教法。我認為“欣賞”是懷著喜歡與美好的心情去品味、感受你認為美好的東西，在初中階段，學習音樂的主要任務是讓學生體驗音樂，感受音樂，從而積累豐富的學習音樂的經驗。并不一定刻意要求他們對音樂進行一些解析。欣賞那就是對這個特別美好事物的一種感受，剛才特別強調，這個感受、享受，是一種直接經驗的接觸，特別是剛才李老師強調感受在先，我想這一點強調的非常好。

而“鑒賞”是通過對照、比較、評價判斷和知識性的欣賞，是指人們對藝術音樂作品的形象，它要求學生必須具有一定的生活經驗和文化知識，從而對作品做出分析和判斷。從老師教學方面考慮，課標雖然減少和降低了學習的難度，但是教學質量卻沒有降低，這一點需要我們進一步探究。

那么在新課改下，我們應該如何上好一節欣賞課呢？ 一堂充滿活力的音樂欣賞課，能讓學生在輕松愉快的氛圍中感受音樂的美妙和神奇，激發學生聽賞音樂的濃厚興趣，獲得美好的音樂享受，從而逐步養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。比如采用豐富多彩的教學形式

運用多媒體課件、實物展示和樂器演奏形式，充分調動學生的學習興趣和積極性。例如在進行音樂欣賞課二胡獨奏《賽馬》的教學活動中，我通過讓學生認識接觸實物二胡，體會二胡的演奏方式，感受二胡的音色，從而引起學生欣賞的興趣。表演形式也是多種多樣的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演……教師可以根據音樂欣賞的內容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調動學生強烈的參與意識和創造熱情。

總之，我們音樂教師只有本著與學生合作，師生共同發展的理念思想，多方位地讓學生自主體驗和學習探究，才能上出一堂別開生面的優質音樂欣賞課，從而擴大學生的音樂視野，發展形象思維能力和智力；培養學生對音樂的興趣愛好，提高感受和理解音樂的欣賞分析能力；引導學生產生深刻的情緒情感體驗，激發學生強烈的審美激情，提高審美能力,最終使學生的素質得以全面發展。

第三篇：感受與鑒賞

感受與鑒賞”與“感受與欣賞”的不同

對于把“感受與鑒賞”改為“感受與欣賞”這個問題，我認為，從學段上，九年義務教育階段，是以學生全面發展為基礎，高中階段是以學生的全面而個性的發展為基礎，它還強調了個性化的發展，所以說九年義務教育階段，采用統一的要求比較合適，因為特別是在小學階段，不可能用鑒賞，因為剛才李存老師說的非常的好，也是很容易理解的，鑒賞具有評價、對照、判斷的這種理性的學習；欣賞那就是對這個特別美好事物的一種感受，剛才特別強調，這個感受、享受，一種直觀的直接經驗的接觸，特別是剛才李老師強調感受在先，我想這一點強調的非常好，其實感受是我們學習音樂的共同基礎，這個欣賞其實是讓學生，通過欣賞，并不是說這個鑒賞和欣賞一字之差，程度有了要求，但是教學質量沒有要求，因為提出欣賞之后，我們可以在學習方式上有所改變，在學習內容選擇上有所增加，因為鑒賞來說，應該說還是對欣賞一首作品的時候，需要有一定的深度，有一定的分析和理解，欣賞是更多的是對音樂作品的一些直接的感受、接觸、品位，雖然這個程度上有差異，但是在質量的要求上沒有差異，它要求學生瀏覽更多的音樂作品，去記住更多的音樂主題，音樂資源，音樂經驗的積累，雖然程度上有了降低，但是質量上反而和數量上，音樂欣賞內容的數量上會有提高，這樣給老師們，有了空間，給學生也有了自由的空間，所以我覺得，這個降低是為了符合這個年齡學生的心理和年齡特點的，但是對于量的要求，對于質的要求并沒有降低。而且，這樣的改動更加符合了每一個學段，不同年齡段孩子的能力和要求。

為什么將原來的“感受與鑒賞”改為“感受與欣賞”？

發布者:吳麗萍

發布日期:2012-06-17

我覺得可以這樣理解：感受與欣賞也好，感受與鑒賞也好，感受是放在前面的，非常重要，那么它是一個我們的學生，或者是任何人接觸音樂的時候，都要通過聽覺去感受他，這是一個非常重要的領域，如果沒有這個，那就行不成一個，從頭到尾接受音樂的重要基礎，而且是我們學生學習音樂的一個途徑，只有通過感受與鑒賞，或者是感受與欣賞，它才能達到這個目的。那么這個欣賞和鑒賞的區別，我覺得欣賞就是，好像一個帶著一種樂于接受的心情，去賞析一個什么東西。這個鑒賞，我覺得比它高一點，鑒就是，古代說有一個鏡子，咱們把那個鏡子，銅鏡叫做鑒，鑒就是有對照，所以這個就要求，要高一些，比如說咱們現在的高中，好像用的就是鑒賞，因為高中的學生，他具有了九年義務教育的學習經歷，他又有一個生理年齡到16歲這樣一個生活經歷，所以他們的獨立思考能力要強一些，他能更多的去對照去對比，所以高中用鑒，鑒賞，那么初中和小學，就是九年義務教育，要用欣賞這個詞兒，就要和高中區別開來，它這個程度是不同的。這個首先要從欣賞和鑒賞兩個詞義來理解，欣賞是懷著愉快的心情去感受認為非常美好的事物，那就是說，它是一個感官體驗更多于理性的認識，所以說它對音樂欣賞，特別在小學階段，它主要需要積累的是音樂一種經驗，并不一定刻意在小學階段要求它音樂很多方面進行一些判斷，所以改成欣賞之后，會對學生積累豐富的音樂經驗，在老師教學中，讓學生去體會優美的音樂，那種審美的直接經驗的感受，會可能起到積極的意義，這是從欣賞的詞面上來說。

從鑒賞來說，應該說鑒字，本身就指鏡子，鑒賞本身是指鏡子，是指對照評價與判斷，所以說這個鑒賞就更帶有更多的理性的層面，它需要積累一定的對音樂的理解，對音樂相關知識的認識，同時它欣賞音樂的過程中，它是對音樂要進行自己的判斷與評價，這樣可能對于小學生來說，這個要求就會比較難、比較高，在實際內容各分階段標準中，對于鑒賞的要求和內容提的并不多，這樣使得在學習領域的劃分和具體教學指導和教學要求上，會有一些脫節的現象。把感受放在前，還是要讓學生能夠通過音樂直接經驗，體會到音樂中的這種情感的表現，這種樂趣，包括這種審美的體驗，所以說這次這個改動，不僅僅是學習內容的改動，不僅僅是學習要求的改動，其實也是對學習方法的一種提示，就是說欣賞的教學過程和鑒賞的教學過程，可能在教學要求上，在教學方法上，還是有所不同的，鑒賞的時候，它需要比較，所以它在教學內容當中，它要通過比較來鑒別，通過理性的思考來鑒別，這樣小學階段如果這樣來提，用欣賞來定義了學習領域，對老師教學，可能會降低很多的難度。

感受與欣賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。

一、音樂表現要素

具有聆聽和探索各種音響的興趣與愿望，能夠用不同物體探索不同聲音。加深對歌聲、樂器聲的了解和體驗。能夠說明人聲和常見樂器的分類及音色特點。能夠在感知力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等音樂表現要素的過程中，了解并評價其音樂表現作用。感知音樂的結構，能夠簡單表述所聽音樂不同段落的對比與變化。

二、音樂情緒與情感

能夠主動地體驗音樂所表達的各種情感，并能運用音樂表情術語進行描述。能夠感知音樂情感的發展變化，并能簡要地表述或通過多種形式表現出來。

三、音樂體裁與形式

聆聽大合唱、組歌、室內樂、協奏曲、交響曲、歌劇、舞劇音樂及其他體裁的歌曲和樂曲，并運用各種形式對所聽音樂作出反應。通過聽賞音樂分辨不同體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。能夠結合所聽音樂，簡單評析音樂體裁與形式對于音樂表現的作用。

四、音樂風格與流派 聆聽中華民族民間音樂，知道其主要的種類、唱腔、風格、流派和代表人物。聆聽世界各國民族民間音樂，并能對其風格特點進行簡單評述。聆聽世界各國優秀音樂作品，了解不同音樂流派的代表人物。

1.為什么將原來的“感受與鑒賞”改為“感受與欣賞”？

發表時間:2012-4-24 13:54:35 文章來源:互聯網

文章作者:吳涓

瀏覽次數:511

1.為什么將原來的“感受與鑒賞”改為“感受與欣賞”？ 答：首先要從欣賞和鑒賞兩個詞義來理解，欣賞是懷著愉快的心情去感受認為非常美好的事物，那就是說，它是一個感官體驗更多于理性的認識，它對音樂欣賞，特別在小學階段，主要需要積累的是音樂一種經驗。鑒賞本身是指人們對藝術音樂作品的形象，它是在原有過去的生活經驗和文化知識對音樂的作品進行感受體驗聯想，它就要分析和判斷這么一個特點的要求，它需要積累一定的對音樂的理解，對音樂相關知識的認識，同時它在欣賞音樂的過程中，對音樂要進行自己的判斷與評價，這樣可能對于小學生來說，這個要求就會比較難、比較高。其次從鑒賞到欣賞的修改更貼切于小學階段的欣賞與感受這么一個量化標準，降低了難度，因為從原有的鑒賞來看，這個層面是在高中的模塊當中，課標中提出的一些要求，跟鑒賞的要求還有一些距離，實際上這么一個大的變動，是降低了原有對于欣賞和鑒賞標準的要求小學階段怎么把握鑒賞的尺度要求。最后在實際內容各分階段標準中，對于鑒賞的要求和內容提的并不多，這樣使得我們在學習領域的劃分和具體教學指導和教學要求上，會有一些脫節的現象，基于這幾個方面考慮，在小學階段，包括初中階段，使用感受與欣賞賞比使用感受與鑒賞更為合適。

新《課標》“感受與鑒賞”改為“感受與欣賞”的理解

[ 2012-4-19 9:03:00 | By: 荷香 ]

這是一種層次上的改變，“感受與欣賞”更貼切于小學階段的量化標準，實際上是降低了難度，鑒賞是指人們對藝術作品，已過去的社會經驗和文化知識對音樂作品的感受聯想，他是分析和判斷的特定要求。欣賞是懷著愉快的心情欣賞認為美好的事物，它是一個感官的體驗多于理性的認識，是積累對音樂的一種經驗，它并不刻意在小學階段要求學生對很多方面進行判斷，所以在小學階段將“感受與鑒賞”改為“感受與欣賞”會對學生積累豐富的音樂經驗和音樂審美的直接經驗的感受起到積極的意義。

第四篇：音樂感受與欣賞

音樂感受與欣賞，表現，音樂與相關文化創造四個音樂教學領域，是一個相互聯系，相互滲透的整體，在教學中，應該將他們融合成一個有機整體，全面的提高學生的音樂素養。并且要尋找一個共同的基礎，如感受與欣賞，音樂表現里頭包括唱歌和演奏，也包括相關的音樂文化。通過音樂表現要素的感受和感知的培養，把這些音樂各個學習領域，有機的聯合起來，就叫做一種核心的能力的培養。

音樂的表現要素非常豐富，學生在某個作品或在某一節課里是很難做到全面認識感受它的，教師應根據學生的實際水平和具體的教學內容，設計恰當的課型。在曲目安排上要由小到大，由易到難，而在對音樂要素的感受要求上，也應由易到難，由低到高。有的可以進行專題教學，如人聲的分類及各種樂器的介紹等，這類教學一定要直觀，例如，實物、掛圖，有條件的學校可借助電腦多媒體聲、像俱全的特點，對人聲的分類及各種樂器進行全方位的介紹。但更多的音樂要素內容是交叉在一起的，并且是一個不可分割的有機整體。因此，在進行音樂表現要素的教學中，必須結合音樂實踐和具體音樂作品，聯系地思考它們，區別地認識它們，通過聽辨、對比、選擇、圖解等方法，使學生對音樂表現要素有一個完整的體驗。

第五篇：美術欣賞與美術鑒賞的區別

什么是美術鑒賞？美術鑒賞和美術欣賞有何區別？

什么是美術鑒賞？

是被動接受和主動參與的綜合的審美活動。所謂美術鑒賞，就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯系和評價，從而獲得審美享受。

美術鑒賞的對象是美術作品；美術鑒賞的過程是從感受、歸類、分析和判斷到體驗、想象和評價；美術鑒賞的目的是獲得審美的享受，并理解美術作品和美術現象。

在美術鑒賞中，“鑒”是手段、是基礎，“賞”是目的，“鑒”是為“賞”服務的。

“鑒”，就是甄別、歸類、分析、判斷，具體說，就是要弄明白一件美術作品的作者、創作年代、材料、手段或方法、語言形式和內容等直接呈現給我們的東西，以及美術作品所產生的社會、歷史、文化背景等相關知識。

“賞”，就是欣賞，接受者把鑒別美術作品所獲得的感受、體驗、聯想等與自己的審美經驗相結合，進行綜合的審美判斷和審美評價。美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞基礎，而鑒賞者的個人的創造性參與則是對美術作品的意義和價值的進一步深化和完善，二者是相輔相成的。

1美術欣賞與美術鑒賞的區別？

“欣賞”強調一個“賞”，表示看，可以是走馬觀花似的；“鑒賞”則強調一個“鑒”字，有鑒別之意，要對美術作品和美術形式進行評價。美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。對于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否“看懂”，他們的欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講“故事”的方法，他們對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那么從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。

審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什么？是怎樣表現的？所采用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。