第一篇：陶瓷藝術賞析與實踐課程總結

課程總結—陶瓷藝術賞析與實踐

一個學期的陶瓷藝術賞析與實踐課結束啦~收獲頗豐><不僅了解了許多了陶瓷相關的知識，還參觀了博物館，大家坐在一起喝茶看各種陶瓷，最最最重要的是拉坯做了屬于自己的獨一無二的瓶子！對這堂課的感觸還蠻多的，總結一下大致就分以下2點吧： 不聽話的泥巴&小情緒

拉坯的過程充滿了歡樂，也充滿了各種“坎坷”，稍不留神一個好好的直筒就扭曲的轉起來了，哪里用力不均勻了瓶子壁的厚度就會發生翻天覆地的變化，直接導致出現一個凹凸不平的瓶口。拉坯的時候要心平氣和，不能有亂七八糟的想法，稍有雜念手上就不穩了，泥巴也就不穩了。心里面一點點小情緒的波動都會立刻傳到手上，然后反映在瓶子上。

剛開始拉坯的時候，不知道要怎么用力，又急于求成，手上就毛毛躁躁的，轉盤上的陶泥一點兒也不聽話，我想把它壓下去，它就是不動，開始做瓶子了，又怎么都拔不起來了。后來在老師的指導下，把胳膊架在腿上，手上穩住，深吸一口氣，然后一點一點慢慢的往上提，用手去感受泥的變化然后不斷調整，泥很快就扶的很正了。就是要這種專注的、安靜的心境下才可以做出很漂亮的瓶子。我做的瓶子瓶口總是歪的，可能就是因為我還是太過于著急了，不管是拉坯還是做別的什么事都要慢慢來才好。陶瓷&凝固的文化

我對于中國的傳統文化非常著迷，尤其喜歡傳統紋樣。不管是在壁畫中還是織物上或者是器皿上，只要看到那些交錯復雜的圖樣就要停下來好好研究一番，看看上面畫的是什么，有什么寓意。每種圖樣的背后都有一段故事，看似雜亂實則錯落有致，仔細看又都有距可循。與之相對的，我對于以造型取勝的陶瓷也有一種特別的感受，我比較喜歡的是沒有裝飾造型流暢的器皿。沒有青銅器的威嚴厚重，沒有金銀器的富麗堂皇，陶瓷的美是樸實而高雅的。青瓷如玉，白瓷似雪，黑瓷的高貴典雅，開片的精致獨特，可是說是低調奢華有內涵。

陶瓷的造型與紋樣相比似乎不能反映出很多文化的東西，但是我覺得他的造型和他的文化背景是密不可分的。南青北白的產生，與南北方的地理氣候條件，文化背景，人們的生活習慣、審美差異都有著千絲萬縷的聯系。可以說特定的環境產生了特定的陶瓷，而陶瓷也在一定程度上影響了環境的發展。水火土相融，加之制陶、制瓷師傅的手藝，一個時代就被濃縮在了一個小小的器皿中，凝固的是陶泥，也是文化。

第二篇：非材料類專業《陶瓷工藝學》課程教學改革與實踐

非材料類專業《陶瓷工藝學》課程教學改革與實

踐

目前，社會需求和日益變化的市場對本科型人才的培養提出了新的要求，尤其是對于新開設的卓越工程師教育培養目標提出要求，形成鮮明的課程特色。根據培養“工程型”為導向，突出實踐能力的原則，對課程內容進行整合，形成以過程及其應用為主的理論課程教學體系。對當前陶瓷的教育觀念、課程內容、教學方法的改革、過程考核等環節的實踐教學體系作了較深入的思考并提出相應對策。

一、非材料專業《陶瓷工藝學》課程教學改革的必要性

景德鎮陶瓷學院是創建于1958年的工科院校，辦學定位為以陶瓷為特色，努力把學校建成國內外有影響的特色名校；各專業追蹤學科發展動態，設置學生最必要、最先進、最有效的基本課程，各專業課程體系體現不同學科交叉、滲透、融合。圍繞著學校的辦學目標和專業辦學特色，景德鎮陶瓷學院各專業均開設了《陶瓷工藝學》課程。在國家大力倡導培養創新能力強、適應我國經濟社會發展需要的創新型人才背景下，針對非材料專業的特點，尤其是對于新開設的卓越工程師教育培養目標要求，形成鮮明的課程特色，是高等院校教學環節中的重要內容，改革和實踐非材料類專業《陶瓷工藝學》課程教學顯得尤為重要。

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二、《陶瓷工藝學》教學體系和內容的改革

目前，非材料專業學生所學的陶瓷工藝學仍是選用普通高等教育“九五”國家級重點教材，主要是借鑒無機非金屬材料專業開設的《陶瓷工藝學》課程，在教學計劃中，該課時數（包括授課學時數和實驗學時數）為72學時，在整個教學過程中以傳授理論知識為主。而非材料類專業學生并未有相關的材料理論專業知識，只憑在高中所學的物理、化學知識，很難學好這門理論性極強的《陶瓷工藝學》課程，這不僅因為其中涉及了大量的理論知識，比較抽象，而且理論推導多，相關的生產圖片較少，對于非材料專業而言，這必將是枯燥無味的。因此，如何能夠在短短的72學時中講授完這門課，將是一個很艱巨的任務，如果老師上課方法不當，講得太快、太多，就會導致學生不想聽、厭學，反而適得其反。因此，進一步改革課程體系和教學內容，將會提高非材料專業學生的積極性，使課堂教學質量保持在較高水平。

1.改革課程體系，突出非材料專業的特色

針對非材料專業的特點，尤其是對于新開設的卓越工程師教育培養目標的要求，學校對原有知識體系進行重新整合。跟以往《陶瓷工藝學》課程教學內容相比，不再講解陶瓷的燒結原理、顯微結構和工藝特性，而是更加注重實際生產過程中的注意事項和實際應用，以實際案例講解生產過程

第 2 頁 中出現的問題及其相應的解決辦法，使教學內容更加符合職業崗位要求。

2.設計實踐教學

非材料專業突出的就是動手能力，它的實踐性很強，隨著社會的發展，陶瓷相關設備和科技在不斷變革，也不斷賦予了現代陶瓷新的功能。只有使其理論與實踐相結合，才能不斷地檢驗理論，并反過來促使實踐的開展。通過實踐，學生能夠認識課堂理論與實際陶瓷工藝制備的差距，進而了解社會和適應市場。其中，學生不僅接受老師的輔導，同時，也可以聽取工程師、銷售部和產品開發部門等部門專家的評議，這樣可以讓學生學到許多課堂上學不到的知識，既拓寬了教學視野又充實了教學內容。陶瓷工藝學教學與實踐相結合，不僅加強了學校與社會的聯系，也促進了老師不斷更新知識和教學內容，這樣才能更好地達到卓越工程師教育培養目標的要求。

三、《陶瓷工藝學》教育觀念和方法的改革

1.構建陶瓷文化

江西陶瓷文化資源是人們超越時間和空間感知陶瓷文化歷史的客觀載體。如“千年瓷都”景德鎮，是以陶瓷為背景與文化底蘊的一種高品質的教育教學資源，而陶瓷工藝學

第 3 頁 正是講述如何把這種美體現在陶瓷材料的過程和方法。通過了解陶瓷工藝讓學生從樸實的泥土中發現美，對具體形象的塑造，有利于增加個性的深度，啟發大腦敏感性和創造性，讓學生從中獲得創造的樂趣和審美的愉悅感。那么，如何在講解《陶瓷工藝學》中，調動學生的積極性？利用陶瓷文化構建將會對學生有著很好的啟發。比如，在講解宋代“建盞”時，首先講其文化起源，由于宋代文人或雅士多喜歡茶文化，經常斗茶，而斗茶最重要的是“咀華”，即在茶盞中放適量的茶葉末，倒入少量沸水調勻，然后再注入水，使之四分滿，此時盞中水面浮起一層白色的沫，稱為“華”，誰的白色泡沫保持時間越久，誰就為獲勝者。而黑釉茶盞最適合襯托白色的茶沫。然后引導學生去理解黑釉的顏色不同，是由于釉中的氧化物不同以致其配方組成不同等因素所致，就好比講故事一樣展開。而隨著生活水平的提高，人們對美的追求不同，力圖在特定的文化氛圍和材料媒介中，用全新的框架、角度和手段去創造當代陶藝的模式，借助現代科技手段和復合材料，呈現出新的陶瓷文化精神。

2.引入現代教育手段，改進教學方法

隨著現代社會技術的發展，陶瓷產品及其相應的制備工藝技術也隨之發生了變化，同時，作為非材料專業的學生，對材料專業的基礎知識并沒有涉足。因此，實踐教學就顯得

第 4 頁 尤為重要，在實踐教學環節中，要不斷引入現代教育手段，充分體現實踐教學的直觀性。在卓越班《陶瓷工藝學》實訓中，讓學生使用數控仿真加工軟件，模擬數控機床加工陶瓷模具的整個過程，通過模擬仿真練習，讓學生既結合了自己的專業，又很好地掌握了陶瓷模具的成型過程。這樣可以大大提高非材料專業學生的學習積極性，同時，也提高了他們的專業綜合實踐能力。

在理論教學中，由于陶瓷工藝學實踐性很強，非材料專業學生并未有相關的基礎，因此，采用多媒體以及相關陶瓷工藝生產環節的錄像，并結合實物、樣品進行教學，能較全面地帶動學生視覺、聽覺等功能，充分調動學生的學習積極性，從而提高課堂教學效果。

四、改革教學效果評價體系

遵循“以人為本、過程控制、內外結合、全員參與、持續改進”的指導思想，從組織機構、政策和條件支持、管理與運行制度及師資選聘等方面保障教學質量的同時，學校要建立校內質量監控體系、社會評價體系、聯合培養單位質量反饋體系三位一體的人才培養質量監控與保障體系，不斷創新產學研合作機制，確保人才培養的質量。

要以學生工程能力評價為主體，建立以課程、實踐、學

第 5 頁 校導師、企業導師四為一體的評價體系，注重學生的工程能力、組織能力、團隊合作能力、人際交往能力的培養，將學生能力評價作為學生畢業的重要依據。

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第三篇：陶瓷藝術鑒賞與制作

陶瓷藝術鑒賞與制作

陶瓷論文

2010級 高分子2班

中國古代很早就開始制作陶瓷。當我還是一個初中生的時候，我們開始學習中國歷史，歷史書上介紹：中國在原始社會時期就開始燒制黑陶和白陶，雖然當時的條件比較艱苦，可是陶瓷卻制作的非常精美。雖然顏色比較單一，但是紋路比較清晰，色澤光亮。一開始，陶瓷只是一般的生活用品，作為容器或餐具。后來陶瓷制造逐漸脫離了實用主義，出現了只作為裝飾功用的產品。夏、商、周朝時期的陶瓷有灰陶、黑陶、紅陶、彩陶、白陶，以及帶釉的硬陶，商代制陶工藝也得到普遍的發展，帶釉的硬陶在這個時期已經出現了，釉色青綠而帶褐黃，胎質比較硬，呈灰白色。陶器在此時已經不在局限于盛物器皿，應用范圍較廣，大略可分為日用品類、建筑類、殉葬類、祭祀禮器類。朝廷對于制陶工作也很重視。秦漢時期陶瓷有瓦當，漢磚，兵馬俑，鉛釉陶。在南方也盛產青釉陶，火度高，釉質較硬，也是后來發展青瓷的開端。東漢的中后期就有了青瓷，使用「龍窯」提高窯溫，也選用一般瓷器使用的高嶺土。到了唐代，瓷器制作可為以蛻變到成熟的境界，而跨入真正的瓷器時代。因為陶與瓷的分野，在乎質白堅硬或半透明，而最大的關鍵在于火燒溫度。漢代雖有瓷器，但溫度不高，質地脆弱只能算是原瓷，而發展到唐代，不但釉藥發展成熟，火燒溫度能達到攝氏一千度以上，所以我們說唐代是真正進入瓷器的時代。唐代最著名的窯為越窯與邢窯。唐代最重要的產品是馳名中外的唐三彩，一直到文明的今天還受到廣泛的喜好與收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮麗有黃、綠、青三色鉛釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技術來制造出美麗的花朵，以及先在坯體上刻花成暗色圖案，變化無窮，彩色斑斕。宋代的陶瓷是我國的鼎盛時期，「宋瓷」也是聞名世界。定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯為五大名窯，形制優美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敵。元朝瓷業較宋代為衰落，然而這時期也有新的發展，如青花和釉里紅的興起，彩瓷大量的流行，白瓷成為瓷器的主流，釉色白 泛青，帶動以后明清兩代的瓷器發展，得到很高的成就。我國的陶藝發展到了明代又進入一個新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷為主，而明代之后以白瓷為主特別是青花、五彩成明代白瓷的主要產品，而景德鎮更成為主要的窯廠，規模最大，一直延續明清兩代五、六百年而不衰。經過千年的發展，中國陶瓷到明清時期更加燦爛輝煌。瓷器不再單調乏味，而是五光十色，豐富多彩。如今，有許多經典的陶瓷仍歷歷在目：秦朝的兵馬俑，唐朝的唐三彩，元朝的青花瓷。所以，在我心中陶瓷是一門高雅的藝術，并對他有著濃厚的興趣。正因為如此，我選了《陶瓷藝術鑒賞與制作》這門課。

當我選了這門課后，我發現它激起了我對陶瓷更大的興趣。老師在陶瓷方面的知識很淵博并且講解非常形象生動，全面透徹。這使我對陶瓷有了更加深入的了解。除了上課聽老師講解外，下課后自己也查一些關于陶瓷方面的資料。畢竟陶瓷的內容是豐富多彩的，自己會找一些感興趣的內容和自己不了解的內容。

17,18周是一個特別的日子，因為這兩周我們可以自己動手制作陶瓷。一個對陶瓷感興趣的人如果沒有制作過陶瓷，那將是一種遺憾。我們的陶瓷制作的產地是一個叫選礦樓的地方。進入房間后，我發現人很多，同學們正在熱火朝天的制作陶瓷，我也非常有興致的加入了他們的行列。一段很長的時間后，一件很簡單的陶瓷出現在我的手心。雖然只是一個未成品的模型，但我卻很興奮。剛開始在老師那領到陶土的時候，我不知所措，畢竟這是第一次真正制作陶瓷。在老師的指導之下，我了解到制作陶瓷有以下幾個基本步驟:

1、準備一些干燥的陶土，陶土量的多少根據自己的需要取。然后將陶土搗成比較均勻的粉末狀

2、將干凈的水加入磨好的陶土中，水的量要適當，最好分多次、少量的加入并將陶土揉成一團，再反復揉捏使其混合均勻

3、將成團的陶土摔打在干凈的桌子上，反復多次直到充分混合（這需要憑自己的經驗）

4、將弄好的陶土放在專用制作陶瓷的裝盤上，然后根據自己的喜好制作陶瓷模型

5、要對陶瓷模型進行燒制，燒制之前先要上釉，只有這樣才能制作出精美的陶瓷。這就是我這次在陶藝實踐課中所學到的有關陶瓷制作的知識。雖然我所了解的會跟真正的陶瓷制作的過程在細節上有一些差距，但我還是很高興，我學到了很多。

陶瓷模型制作真的很難，在剛開始制作陶瓷的時候，我發現它兩側的厚度不一樣，然后進行修補而修補的時候又把一邊給弄沒了。因為你的力度太大就可能把模型弄壞。由于復雜一點的陶瓷很難制作，我只好打算制作一個簡單的杯子，最后卻不得不做成一個碗。而我感覺制作好的碗，又和真正的碗有一些差別，最后只能重新來過。本以為陶瓷制作不是很難，但此時發現真的很難。總之，我是失敗了一次又一次。我在做的過程中看了其他同學的，我發現他們和我的情況差不多。所以，在陶瓷制作過程中，這個度，真的是不好把握，尤其是對于我們這些從未制作過陶瓷的人來說。終于在經歷了一次又一次失敗之后，我最終制作了自己還算滿意的作品。

對于最初的陶瓷模型的設計，我還是有很多的想法。因為本人是屬馬的，并且我也非常喜歡馬。所以我開始打算制作一個陶瓷的馬，我想先制作馬的上半身，再制作馬的四條腿。后來，我發現我制作的馬的上半身不太像馬，有點像兔子又有點像狗的感覺，經過我的一番修補，終于找到點像馬的感覺。接下來毫無疑問，我繼續制作它的四條腿，我考慮到它的腿必須要粗，因為只有粗，它才能站得起來。制作的第一條腿有點粗，我想即使這條馬能站得起來，但整體也不太美觀。最后在多次的比較之下，完成了四條還算合適的腿。拼湊是一個大的問題，馬的腿，很難被粘上并且還是四條腿，最后，一不小心還是弄毀了這條我制作了很長時間的馬。對于我這種初學者，馬的模型還是很難制作的，所以我不得不制作了一個比較簡單的杯子。即使是制作杯子，我還是嘗試了好幾次。我現在明白，我國古代人民充滿了智慧，沒有這種聰明與才智，是不可能完成那一件又一件的優秀的陶瓷作品。

陶藝實踐課，一定是我大學中很難忘的一節課。它不僅讓我提高了對陶瓷藝術的興趣，更讓我嘗到制作陶瓷的這種興奮感。在這次制作中我一直在總結和反思，我怎樣才能做的更好，怎樣才能更好的展現我的設計，怎樣才能展示我的想法。而堅持不懈，探索求新的精神是必不可少的。在這次制作中，我也學到了很多，那不是用語言就能表達的清。不管何時，我們都要從實際出發，從多方面來考慮問題，思維不能單一。要考慮各種方案，設計思路和理念要完整，這樣做出的東西才比較完整。總之，我要運用，好的學習理念，多想，多做。

第四篇：關于陶瓷賞析之感

關于陶瓷賞析之感

十二周的世界陶瓷工藝研究與藝術賞析課在不知不覺中結束了，似乎還猶存著絲絲的不舍吧，盡管我沒有親身創造過一件瓷器，但是回想起所上的陶藝課,覺得這是我大學以來自己最為滿意的選擇之一，然而自己似乎總在享受陶瓷給我帶來的驚訝和喜悅。或許，現在只有不盡的回想??

中國是世界著名的陶瓷古國。早在八千年前的新石器時代，我國的先民就已經會制造和使用陶器。瓷器又是我國古代勞動人民的一項偉大發明。我國陶瓷的產生和發展對人類文化做出了卓越的貢獻，特別是精湛的制作技藝和悠久的歷史傳統，在世界上都是很少見的，這是永遠值得我們后人敬佩、學習和引以自豪的。

陶瓷的美又在于什么？我想正如一萬個讀者心中有一萬個哈姆雷特一樣，不同的人對陶瓷的美認識是不同的。即使對同一個人而言，隨著對陶瓷的學習，逐漸深入去體會，他對陶藝之美一定有更深刻的理解！我正是這樣的！

起初，我是欣賞陶瓷的是其年代久遠，是其優美造型，是其承載的古老的華夏文化，當然，還有其高昂的貨幣價值！現在所保存的古代陶瓷有明清的紫砂，有聞名于世的元代青花，也有珍貴無比的宋五大官窯瓷器，有盛唐的三彩，有漢魏的陶俑，有數量巨大的秦兵馬俑??更驚人的是還有史前古陶，面對這些經歷無數風雨的看似那么嬌貴脆弱的古代陶瓷，讓我怎能不驚嘆其年代之久遠！看那色彩斑斕的唐三彩，看那素面朝天的越窯瓷，看那典雅寧靜的青花瓷??讓我怎能不贊嘆其造型之優美！每一件陶瓷都體現了她當時所處的環境，都表現了時代的文化，古老的華夏文化多少在陶與瓷的身上有所刻畫！貨幣價值更不用說，一件元代“鬼谷下山”青花大罐拍得2.3億人民幣的天價，不能不使我這樣的外行人瞠目結舌！然而，這些只能說是對陶瓷的淺顯的認識，還只是美麗姑娘的外表，最多加上其身世！而對其內在的品質一無所知！

直到開始上這門課時，我才慢慢的對陶瓷有了深一步的認識，慢慢的閱讀她內在的品質！我才解開了陶瓷那神秘的面紗，才認識到她并非高高在上，接觸到她樸實的一面！

陶瓷藝術是一種獨特的工藝美術，其獨特性在于它是科學技術與造型藝術的統一；它既是物質產品，也是精神產品；既是商品，也是藝術品。任何一件陶瓷美術作品都是陶瓷材料的質地、陶瓷造型和陶瓷裝飾的三者的統一。觀賞陶瓷美術作品，既要分別看它的質地、造型和裝飾，更要看它的整體效果。既要看它的瓷質美，更要看它的藝術美；既要看它的共性美，更要看它的個性美。

陶瓷藝術是一種人工形態。陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。同是注重造型與裝飾的有機結合，通過人們敏銳的靈感和創新意識，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現活力，這樣就出現了全新陶藝形態，為智慧的人所掌握、發展、創新。

陶瓷源于最普遍存在的泥土。一般人認為腳下踩的泥土是最貧賤的；含有很多細菌，是最臟的；到了陰雨天，泥濘不堪，也是最討人厭的！沒有多少人愿意用手碰觸它，更不用說親手制作一件泥坯了！他們說自己對晶瑩剔透的陶瓷之器熱愛無比，卻不愿承認陶瓷的母親——泥土，這難道是真正的熱愛嗎？泥土是有性靈的，她有寬容博大的母性之美，不僅陶瓷由泥土產生，我們又何不是根植泥土之中呢？女媧用泥造人雖然說是傳說，我們的衣食住行哪一件可以離開泥土呢！能說我們的根不是在泥土之中嗎？

通過這門課的學習，讓我對中國古代輝煌的陶藝文化和技術有比較系統的了解,可以 說它讓我有了一個通向中華古文化的眼睛.以前只是知道詩書禮儀就是中國古文 化,指南針,火藥,印刷術,造紙術就是中國的古成就.而現在,陶藝和圍棋也 是我們引以自豪的成就.陶藝的那種美讓我所折服,印象最深的是是青花瓷,瓷體上的那一 筆一劃都滲著湛藍,所表現得是一種對藝術的執著.對青花瓷的體會，也不只局限在周杰倫的那首流行歌的那層膚淺的層面上。~ 中國是世界上唯一一個文化從古延續至今沒有被打斷的古老文明，而且它的文化輻射力非常強，歷史上曾影響了周邊的許多國家，這樣的一種文化它在歷史上地位如何，生命力又何在？通過陶瓷史的寫作，也可以從一個側面來反映。因為中國是世界最早發明瓷器的國家，遠在唐代就大量輸出到世界各國，并由此將中國的文化也輸送到了不同的國家。而且中國自古就是一個精神文化發達的國家，講究禮儀，講究詩情畫意般的藝術化的生活，講究“美食不如美器”，在造物方面講究“天人合一”、“物心合一”，講究“匠心”、“鬼斧神工”，排斥“機心”，排斥破壞“物性”，以免損傷“人性”。在審美上追求天趣，追求自然樸拙的大美，而不是矯揉造作的人工美，因此，“物盡其材”、“順其自然”等因素都在陶瓷的制作及裝飾上得到很好的表現。

另外，所謂中國人重視藝術化的生活就是讓人生活在字、畫、詩詞中，所以即使是像陶瓷這樣的日常用具，也非常講究。書畫常是上面的重要裝飾，花鳥魚蟲皆可入畫，為的是將思緒達到一種清明安合的狀態。即使在沒有裝飾的一道釉的器皿上，也不是一覽無余的空白，而是有著更深的在質感和肌理上的追求。而且我們還看到的是，不同姐妹藝術的互相滲透，不同哲學觀念在不同時代的文學藝術中有著共同展現的方式，而陶瓷藝術總是其中重要的體現者之一。因此，在中國的陶瓷藝術上體現了中國人在文化上的追求，也體現了中國文化是一個以生活的藝術來滲透自己的道德理念，甚至達到一種教化作用的文化。

儒家在歷史上將古宗教轉化成一種禮樂，并說：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。三者本于心，然后樂器從之。是故情深而文明，氣盛而化神，和順積中，而英華發外，唯樂不可以偽。”其認為唯有藝術可以讓人變得文明，變得真善美。由此，在中國古人的眼里，陶瓷不僅是一種器用，也是一種陶冶人性情的藝術。上星期六，老師組織同學們去遼寧省博物館看歐洲瓷器展。此次展覽共展出近200件歐洲瓷器精品，帶給我太多震撼和快樂，也讓我進一步理解中西文化的交流與融合，領略絢麗燦爛的西方瓷器藝術魅力，了解其發生發展的歷史進程，以及中國瓷器在歐洲近代工業發展史上扮演的重要角色，也更加讓我堅定對陶瓷的喜愛。

以上就是我上了這門陶藝課之后，對于陶瓷內在的品質的認識！還有更多的體會，不是言語可以表達的，只能用藏于心底，寫也寫不來，說也說不出！我對陶瓷的一見鐘情是的的確確變得不僅愛著其的外在表現，更愛其內在品質！可以說，對于陶瓷的愛戀真正開始了，將一直持續下去！

在此，感謝老師的精彩講課和精妙的引導！讓我對于人生有了更多的感悟，更多的看法，我相信我成熟了很多！總的來說，這一門課真是讓我獲益匪淺！也感悟到一些事情，就是不論做任何一件事情，都得始終記得戒驕戒躁，以平常心去看待每一件事，否則就會欲速則不達。而且任何一件事，想象的與實際的總是存在著些許的不同，只有自己親身體會之后，才知道那潛在的意義。

應物一班

20131076

周天虎

第五篇：陶瓷藝術-教案（推薦）

巢湖學院藝術學院

教 案

教 研 室 中國書畫 課程名稱 《陶瓷藝術》 授課對象 14動畫 授課教師 王曉暉 教 材 黃煥義.陶藝技法.江西美術出版社.2000，6 課程名稱：《陶瓷藝術》

總學時：

（理論 學時；實踐 學時）

教學運用手段：本課程應運用多種教學方式的結合，教師課內講解示范，大量豐富的多媒體圖片欣賞結合課堂討論、提問，以實踐動手為主。

教學目的：

通過講解現代陶藝的定義、起源、審美特征、發展現狀，以及多媒體圖片和教師示范，學習現代陶藝的成型方法、裝飾方法，使學生了解陶藝成型方法，掌握泥條成型、泥板成型、拉坯成型、手捏雕塑成型、綜合成型方法以及裝飾方法。指導學生進行現代陶藝創作練習。提高對現代陶藝形式美的認識，切實提高學生的綜合素質。

教學重點：

本課程的教學重點在于掌握陶藝的成型方法和裝飾方法, 如何用泥土表達自我情感以及對造型的控制。

教學難點：

本課程的教學難點在于解決手工制作過程中泥坯出現的坍塌變形問題。

教學內容

第一章 陶藝概述（理論 2學時；實踐 2 學時）第一節 陶藝概述

第二節 制作陶藝的材料，工具和設備 教學目的：了解陶瓷的產生和發展概況，掌握現代陶藝概念以及制作現代陶藝的材料，工具和設備。

教學重點：陶瓷的產生和發展概況、現代陶藝概念。教學難點：泥的可塑性訓練。

第二章 陶藝的成型方法（理論 4 學時；實踐 15 學時）第一節 捏塑成型 第二節 泥條盤筑成型 第三節 泥板成型法 第四節 手工拉坯成型 第五節 石膏模具成型

教學目的：了解具體的陶藝的成型方法：捏塑法、泥條盤筑法、泥板成型法、拉坯法、石膏模具成型。各種成型方法的技法要點、注意事項。掌握使用各種成型方式制作陶藝。

教學重點：泥條的搓揉手法、泥條盤筑的一般知識和步驟，使用泥條盤筑成型時需注意事項。

教學難點：在拉坯過程中如何控制好泥的中心。

第三章 陶藝裝飾技法（理論 6學時；實踐 15 學時）第一節 坯體裝飾 第二節 釉料裝飾

教學目的：了解多種坯體裝飾技法以及使用色釉進行裝飾的方法。掌握坯體裝飾技法。

教學重點：施釉之前可使用戳印、刻畫、刮毛、堆雕、鏤空等方式進行坯體裝飾，每種裝飾方法的特點。教學難點：釉上裝飾與釉下裝飾的不同效果。

第四章 燒成工藝及釉的知識簡介（理論 4 學時；實踐 8 學時）第一節 燒成工藝 第二節 釉的知識簡介

教學目的：了解坯體的燒制過程是一個由量變到質變的物理、化學變化交錯進行的復雜過程，了解有關釉的知識。

教學重點：掌握燒制過程的四個階段。

教學難點：顏色釉的發展以及施釉的方式。

教 材：

黃煥義.陶藝技法.南昌： 江西美術出版社.2000年6月

參考書目：

胡小軍.向名師學陶藝.杭州： 中國美術學院出版社.2001年1月 李菊生.藝術陶瓷創作與技法.上海：上海書店出版社.2002年2月 何炳欽.現代陶藝教學.武漢：武漢理工大學出版社.2005年8月

課內外作業布置（可用圖表說明）

1、課后思考題及優秀陶藝作品圖片收集、泥料及工具準備。

2、各類手工成型優秀陶藝作品圖片收集以及坯體裝飾、釉料裝飾優秀陶藝作品圖片收集。

3、以“秋意”為主題進行現代陶藝作品設計并手工制作完成。

作業評分細則：

本課程考核方式為考試，總成績采取考試70%，平時成績30%綜合評定。

第一章 陶藝概述

一、概述

1、中國陶瓷的產生和發展概況：

我們都知道中國的英文名“China”最早就是從“陶瓷china”而來，由此便知，外國人對中國的認識也是從陶瓷開始，瓷器一直都是中國的代表，也只有瓷器可以這么毫無爭議的來代表中國、中國的發展、中國歷朝歷代的繁榮興衰。通過對陶瓷的研究，完全可以反映出當時的歷史文化。陶瓷是全人類共同擁有的財富，而瓷器是中華民族對世界文名的重要貢獻，中國因此而擁有了“瓷之國度”的美稱。水、土、火的碰撞，產生了絢麗多彩的陶瓷文化。中國陶瓷，早在新石器時代便以“彩陶”和“黑陶”為代表掀開了人類文化與文明的光輝燦爛篇章，向世人展現了中華民族的偉大風采。1921年，在中國河南省澠池縣仰韶村，首先發現新石器時代晚期人類遺址中繪有紅、黑或紫色幾何圖案的彩繪陶器，考古學者稱之為“彩陶”，并稱這一時代的文化為“仰韶文化”。1928年在山東歷城龍山鎮城子崖，發現許多黑色陶器。器型渾圓端正,烏黑發亮，考古學家稱之為“黑陶”，并稱這一時代的文化為“龍山文化”。這兩種文化相繼形成了中國史前文化階段的兩個主要系統。此外還有與“仰韶文化”同時發展的“馬家浜文化”，與“龍山文化”同時發展的“齊家文化”，以及“青蓮崗文化”、“屈家嶺文化”等。這些大多以紅陶、灰陶、彩陶、黑陶為主的史前陶器，既有實用價值同時也具有審美價值。每一時代都有其不同的文化現象，商代在紅陶、灰陶、黑陶和印紋陶的基礎上，發明了一種器表施青釉的早期青瓷，為中國的瓷器發展奠定了基礎。大約在東漢時期，當時人們利用豐富的資源——優質的瓷土燒制出世界上第一件瓷器，成為我國的重大發明之一。中國的陶瓷由此形成一種獨特的藝術形式并延續至今，享譽世界。從三國時代開始進入輝煌的發展時期，到了隋唐時期制瓷技術有了很大的提高，出現了“南青北白”的局面。青瓷以越窯產品質量最高，白瓷以邢窯產品質量最高。這時還出現了絞胎瓷、花釉瓷、秘色瓷等高級品類。我國的制瓷業進入第一個發展高峰期，創燒出了許多新的品種，由單色釉發展到多種色彩釉，裝飾紋樣繁榮復雜。著名的有“官、哥、汝、定、鈞”等名窯。元代時中國古代瓷器發展的重要時期，起著承前啟后的重要作用。景德鎮等地在白瓷高度發達的基礎上，高溫釉下彩品種——青花、釉里紅瓷器普遍出現，成為中國瓷器史上又一里程碑。至明清時代，我國陶瓷業發展到了巔峰階段，制瓷業以景德鎮為中心，官窯制品窮極精麗，可以說是千年中國古代瓷器的高度總結與代表。青花瓷器是各種產品的主流，以明代永樂至宣德年間的水平最高，開辟了中國瓷器工藝的一個新紀元。彩瓷也發展到空前繁榮時期，嘉靖時期出現五彩，清代釉色品種更加豐富，如釉上藍彩、墨彩、釉下五彩、金彩、粉彩、琺瑯彩以及各種單色有釉。明清時期還出現了釉釉上下彩結合、半脫胎、脫胎瓷器等等新工藝。瓷器品類空前豐富，裝飾手法與題材也達到空前繁榮。

至少在唐代，我國已開始大量出口陶瓷器。此后經宋、元、明、清各朝日益發展，長久不衰。從東海和南海通向東亞、東南亞、中西亞、非洲以及美洲的各條航線，無不見證了這一輝煌。中國陶瓷是我國優秀的民族文化的重要組成部分，其悠久的歷史，精湛的技藝為世界所矚目，享有極高的聲譽。同時，中國的陶瓷也是人類文明的標志、中華民族精神的象征和體現。

2、現代陶藝與傳統陶藝有何區別

我們知道，傳統陶藝是實用為目的，其樸素的設計意識使人心靈的感悟日趨深入完善，達到造型與材料、工藝與技術、色釉與裝飾的高度完美統一。與傳統陶藝不同，現代陶藝有著鮮明的現代藝術特征，且更重視作者的創作個性、審美認知和思想觀念，具有更多的精神內涵。

（1）形成與概念的不同

傳統陶藝，首先是滿足人類自身實用功能的需要，同時在實用的基礎上，通過造型裝飾和泥釉火焰又寄托著原始的樸素美，繼而發展為實用和欣賞兼備的民間藝術品。不論是唐代氣韻淋漓的唐三彩，還是明代精致的青花瓷，抑或是清代細膩清新紫砂壺，傳統陶藝為我們展開了一幅充滿古典美的寫實主義畫卷。但是，從另一個角度來說，“實用而盡量美觀”這一觀念在相當長的時間內限制了傳統陶藝發展。在這種觀念下，陶藝只能屬于工藝美術，其功能只是實用加玩賞。在這種情況下，陶藝家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求設計與形式美的領域里探索，陶藝家也更接近于工藝家，無法融入現代藝術的潮流。

隨著當代經濟的高速發展，人們的物質生活水平有了很大的提高，人們已不滿足與吃飽穿暖的生活模式，而樂于追求更高的精神生活。陶藝在不知不覺中適應了社會生活的這種要求，把當代人的文化精神、藝術思想、審美情緒悄悄地滲入到現代陶藝設計中去，提高了現代陶藝的藝術性和品位性。現代陶藝的這種特性決定了與傳統陶藝根本差別。現代陶藝從誕生之時就與傳統藝術劃清了界限，盡管他繼承了傳統陶藝的獨特氣質與魅力，如凝聚了泥土的深沉，水的靈氣，氣的飄逸。但他最終擺脫了古典主義思想帶來的審美桎梏運用眾多現代主義的觀念和審美需求進行反思和重構人性之光，從而起到了一種審美導向的作用。現代陶藝提倡的是一種不斷更新和發展的觀念，她提升和轉變人的思維，從而促進著社會的發展。來自西班牙的陶藝家克勞迪·卡薩諾瓦斯認為：“每一件藝術品就是一種能喚起人們純粹的理性思考的形式，一種令人沉思冥想的緣由，一種能夠啟迪人的靈魂的力量。”現代陶藝家在陶藝制作過程中把精神和語言統一起來，從精神上出發尋求語言的自然表現，是作品產生了富有文化內涵和個性特征。

與此同時，現代陶藝融貫了眾多學科的藝術形態，科學中有技藝，技藝中有科技，科技為現代陶藝的發展開辟了無限前景和可能。（2）對陶瓷材質的認知不同。

陶瓷的材質有粗細、色澤之分。傳統陶藝中，陶藝創作的基本材料是粘土。雖然我們的祖先發現火可以改變泥土的性質并得心應手的掌握了這種性質，但是他們僅僅把泥土單純的視為一種材料，只是用來制作各種生活器皿等。這樣，更多的進行的是一種重復性的勞作，而缺少了對泥土材質本身的深度挖掘。

在現代陶藝逐漸發展的同時，現代陶藝家對陶瓷材料特性也進行了深層次的挖掘，對粘土有力全新的認識和理解。現代陶藝家多認為粘土是創作的物質載體，需要借助其來表達作者的思想、個性、意識和審美價值。因此在現代陶藝創作時，陶藝家十分注重材料的選擇和應用。

（3）對創作形式的追求不同

由于在工藝上一直以追求實用性、裝飾性、工整性、規則性為終極目標，傳統陶藝在形式上容易給現代人單調、呆板的感覺。考古資料研究表明，人類早期的陶瓷造型都是人類在改造和利用自然的過程中產生的。最早可能是利用自然物體略加改造就作為器物使用，而后開始模擬形象造型。所以我們可以看到，早傳統陶藝作品中，多數是模擬但是某些職務形態成型的，少數模擬動物。如柳葉瓶、芭蕉瓶、冬瓜瓶等。慢慢的，人們就開始在原有器皿造型的基礎上，按照生活和生產的需要，逐漸擺脫自然形象和參照自然物體的部分形象，是指更實用、美觀。

現代陶藝是現代文明發展的產物，他符合現代人的審美心理需求，他要求創作者盡可能去發掘和發揮，不拘一格，用各種形式表現現代陶藝的形式美。

（4）對所表達感情、理想不同

中國吉祥文化是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，陶瓷作為物質和精神文化生活的消費品，中國人賦予了它文化審美共性情感的絢麗色彩，產生于以實用為目的的物質相識，依托和祈求出濃郁的帶有人情味的人文精神。如鶴在明清陶瓷彩繪中時常出現，是仆從的象征物；百鳥朝鳳則泛喻君主圣明，天下歸附，亦可用來表達人們對太平盛世的無限期盼；相思鴛鴦，是民間婚嫁喜事活動中應用廣泛的瑞鳥文圖。此類圖案在傳統陶瓷裝飾中比較多見。現代陶藝在創作層次上是藝術家的個人行為、經驗、情感、文化，在文化層次上是人類的思想和態度，沒有藝術家的狂熱和愛好，泥土不可能有生命，現代陶藝，是人的情感語言，有真誠的獨白和宣泄，也有深刻的隱喻和啟示。

不管是對材料的認知，還是起源和概念，還是創作形式，或是所表達情感，傳統陶藝和現代陶藝都有很大的差別，正確認識這差別，有利于幫助我們從文化、思想去理解陶藝品。

陶藝是一門新興的陶瓷藝術，其內涵已經不是傳統的“陶瓷藝術”概念。它是將現代藝術中現代派藝術創作思想和方法融入陶瓷藝術創作之中，突破傳統的制作觀念，盡情發揮作者的想象力和創造力而形成的一種新型的陶瓷藝術。目前，在我國，陶藝已經走出工廠作坊大規模生產的模式，它與繪畫和雕塑一樣登上藝術殿堂，進入國際交流，并像中國畫、油畫和雕塑一樣，由陶塑家構思、構圖，親手制作成藝術作品。社會上陶藝中心與“陶吧”也如雨后春筍一般涌現出來，欣賞陶藝、收藏陶藝蔚然成風，這為中國的陶藝發展提供了良好的社會條件。陶藝將和一切陶瓷制品一樣，逐步走向千家萬戶，為美化人們的生活發揮應有的作用。

二、陶藝的材料，工具和設備

（一）、粘土（泥）

1、泥的可塑性

燒制陶瓷的關鍵因素是：泥、釉、火。陶藝的制作工藝按順序可分為原料加工（包括配泥和配釉）、泥坯塑制、賦釉及煅燒四大工序。為什么有些陶、瓷器會莫明其妙的出現裂紋呢？為什么有時甚至會掉皮（釉）呢？這不外是在一定溫度條件下泥和釉的收縮系數（又稱膨脹系數）不相一致的結果。有時人們亦會對這種缺陷特意加以利用，傳統的開片釉（碧裂）及現代陶藝的一些肌理追求就是利用釉和泥收縮系數不相一致的原理配制出來的。

陶藝是以泥為主要表達媒介的藝術形式。作陶者對泥的體驗、對泥性的感受是駕馭泥的可塑性的主要方式。制作陶藝所使用的泥，一般分為陶泥與瓷泥。它們是某些礦物質，如云母、石英、長石、高嶺石、方解石以及鐵質有機物等風化的產物，必須具備較好的可塑性、耐火性。

我們知道泥粉是松散的粒子狀，當它加入適當的水分時，經揉和便具備了可塑性。一般來說，練好的泥存之越久，可塑性越好越強，干燥時的收縮率就越大。因此判斷泥的可塑性方法一般有兩種：一是揉泥時不沾手，二是搓泥條時不斷裂。

2、揉泥練習

揉泥是人們做陶前的熱身準備工作，是尋找泥感的一種最基本的方式，是陶藝學習者必須掌握的一門技術。其目的是使未經真空煉制過的泥變的更密實，要做到切開后里面沒有氣泡，具有柔韌性和可塑性。揉泥通常有兩種方式：（1）羊頭形揉泥法（2）菊花形揉泥法

（二）、工具和設備：

從事陶藝必備的工具主要有泥板、轉盤、陶拍、竹刀、刮刀、鋼絲弓，另外還可以準備一些熟皮、水筆、塑料布等。現將各種工具的使用方法簡單介紹如下：

拉胚機：用來制作一些同心圓的陶瓷造型，還能起到修胚作用。泥板機：根據需要壓制不同厚度的泥板。

泥條機：可調換具有不同形狀的模片，擠壓不同形狀的泥條。轉盤：做作品時可以自由轉動以便從每個角度制作。陶拍：用于拍打泥片，陶藝作品需拍實的地方由陶拍拍實。竹刀：在陶藝制作中和雙手結合的必備工具。刮刀：用于修坯，塑造、修平作品的各個面時使用。鋼絲弓：切割陶泥時使用。熟皮：用于作品打光、抹平。水筆：用于補水、修坯。

塑料布：在制作作品時保濕及防塵。

第二章 陶藝的成型方法

捏塑法

在陶藝的成型技法中，徒手捏制法是最基本的方法。徒手捏制可以最直接地表達作者的手法和構想，也一如我們兒時的玩泥巴游戲一樣原始、簡單。同初學者通過手捏成型的基本方法，可對陶土的干濕泥性有一個基本認識，為進一步學習其他成型方法打下基礎。徒手捏制造是最簡單的練習做陶的方式，它加強我們對泥土的感覺，激發創作欲望和想像力。所有的陶藝作品的坯體應該是空心的，并要有一個通氣孔。

徒手捏制法所選擇的泥料要軟硬適宜，過于干燥不宜成型也容易龜裂。反之陶土太軟作品成型后容易坍垮。此外一件作品也不可捏制過久，因為手溫會使陶土的水分蒸發，減少可塑性。

手捏成型的作品，由于坯壁薄厚不易控制，一般僅限于小型作品。制作步驟：

1、取陶泥一塊，并將其捏實。

2、填補不足，使形體飽滿，并切去多余陶泥、找平。

3、逐步完善造型，稍干后抹光。

4、在抹光的造型上加雞冠、眼睛。

5、用線在形體兩側對稱地刻畫翅膀，捏塑就完成了。

6、掏空，在需掏挖面的中部交叉切碎泥塊，從切碎處開始掏挖。挖去泥胎內多余泥料，注意保持胎壁厚薄一致。

泥條盤筑法

泥條盤筑成型是最古老的一種成型手段，遠在新時期時代的陶器就采用此方法成型。泥條盤筑成型是將泥料搓成均勻的圓條，在根據所需形體造型一層層疊加或用一根長泥條作螺旋形向上盤旋筑造成型的一種技巧。

泥條盤筑表現為嚴謹性、敦厚性和樸實感。通過實踐我們可以明顯感覺到它是一種理性的方式,由不得作者情感的肆意渲泄。泥條盤筑成型法，往往形體造型的寬容度大，便于塑造比較復雜的形體，它不僅可以塑造異形的造型，還能塑造一些扭動和彎曲的造型。

制作步驟：

1、取一塊揉煉過的陶泥，根據所做器物的大小，做出底部，再用鋸條將底部邊沿拉粗糙，然后用泥漿涂于底部邊沿，便于粘接。

2、用雙手搓捻陶泥，使其成為條狀，再把搓捻成條狀的陶泥捏粘到底部。再搓捻泥條，盤筑第二層。

3、按螺旋狀上盤，繼續盤高。

4、注意所做器物的形，加高盤筑，并根據形體要求開始向里收口。

5、處理泥條盤筑所留下的條痕，外部按接縫全部抹平，使其成為一體。

6、向上盤接口部，稍做調整，使其整體統一。

7、盤筑完成。

泥板成型法

泥板成型是現代陶藝中最為常用的成型方法之一，它制作便利有較強的站立性，便于表現棱角轉折清晰的造型。泥板成型不僅能做有棱角的器形，也能做一些同心圓的造型。例如：宜興紫砂器皿很多造型都是泥板成型或是泥板拍打成型的。

一、泥板制作方法

陶瓷泥板制作方式不同，表現的表面效果也不同，不同的方式可以使泥的表面呈現不同的質感、壓痕、和肌理，有時會產生意想不到的效果。手工做陶最常見的泥板制作有3種方法：

1.拍打法：

用手掌或木板、木棒等工具，拍打泥塊，使其成為板狀形態。也可以在木板、木棒上包裹不同的材料。如：麻布、線、鐵絲等，就會產生不同的肌理，具有豐富的表面形態。

缺點是：不適合制作較大的泥板。

2.搟壓法：

利用圓形木棒或鋼管，搟壓泥塊，還可以利用不同厚薄的木條作厚薄標尺，做到泥板的均勻厚度。搟壓法的轉壓力量較大，可以制作較大的泥板。

3．切片法：

先將泥塊打成長的矩形泥塊，利用切割線把泥塊切成片狀，因切割線不容易拉直，所以泥塊不容易拉平，只適合切割條狀泥片。優點是：制作比較簡單、快速。缺點：不適合制作較寬、較大的泥片。

二、泥板成型的種類：

1.泥板卷制成型：

泥板卷制成型，就是將泥板用一定的支撐物卷制成型。一般可以制作圓柱形，方柱形等規則的幾何體，也可以制作一些不規則的造型，如：人物、動物雕塑等。（鈞瓷藝人張大強的陶藝動物作品等，都是采用這種方法）。

制作工藝要點：利用泥板有濕度的時候比較軟，可以像布一樣隨意做造型，但制作大一點的造型就會容易倒塌，這時我們可以用泡沫、紙等作支撐，等泥坯干燥到一定程度再將支撐物拿出。2.泥板鑲接成型：（難點）

泥板鑲接成型，是將搟好的泥板，切割成所需形狀等干燥到一定的程度，一較好的站立性為標準，較大的造型泥板的厚度也相應的加厚一些。要注意，鑲接的泥板一定要濕度一致，否則容易開裂，解決泥板干濕一致的方法是：把所有壓制好的泥板攤干到一定的程度時，全部壘疊到一起，讓它們之間的水分滲透均勻，達到干濕一致。

制作工藝要點： 由于泥板鑲接成型是在泥板干燥到一定程度后進行制作的，不容易粘接緊，所以關鍵是要處理好接口。一定在泥板接口處用鋸條刮毛，在刮毛的接口上涂上泥漿，還要把接口處成一定的斜度，以增加接口的強度，防止燒成開裂。制作步驟：

手工拉坯法

在快速轉動著的輪子上，將手探進柔軟的粘土里，開洞。借助螺旋運動的慣力，讓粘土向外擴展、向上推升，形成環形墻體……這就是拉坯！

拉坯成型是陶瓷發展到一定階段出現的較為先進的成型工藝，是陶瓷歷史上一個重大的革命。它不僅提高了工作效率，而且用這種方法制作的器物更完美、精致，同時可以拉塑出很大型的作品。新石器時代的仰韶文化已經出現了慢輪輔助成型，后來發展到快輪，從此拉坯以其不可替代的優勢成為陶瓷成型工藝的主流！

用拉坯的方法可以制作圓形、弧型等渾圓的造型，比如盤子、碗、罐子等等，它的特點是作品挺拔、規整，器物的表面會留下一道道旋轉的紋路。現代陶藝甚至通過對拉坯成型的作品進行切割，再重組成一件新作品；或者通過對拉坯成型的作品進行扭曲、樓空、擠壓之后再拼合，創作出新的，富有特色的作品，包括器皿、容器、雕塑。

看別人拉坯也許覺得很新鮮、過癮，但事實初學者要學習拉坯技術必須經過一個較長的學習和實踐過程，才能達到得心應手、應用自如的境界。初學者要有耐心，持之以恒，按部就班地練習，一定能掌握好拉坯成型這種制陶法。拉坯成型是最為廣泛應用也是最方便的一種成型方法，拉坯成型是陶瓷歷史上一個重大的革命，不僅提高了工作效率，而且制作的器物更加完美和精致。拉坯成型是在快速轉動的輪子上，將手探進柔軟的黏土中，借助螺旋運動的慣性，讓黏土向外擴展，向上推升，形成環形的坯體的過程。

拉坯成型法，主要制作一些同心圓的造型。如：碗、盤子、罐子等。但現代陶藝則通過對拉坯成型的作品進行扭曲、鏤空、擠壓之后在進行拼合，創造出新的富有特色的作品。

一、制作工藝要點：

1.準備好泥料

2.重心定穩，不晃動。

3.先拉直筒，再進行造型的擴大或縮小。

二、成型特點：

拉坯成型制作出來的造型，挺拔、規整。但它是一種技術較強的成型工藝，對泥性干濕、輪子轉速的快慢以及手的動作的運用等，都有較高的技術要求，對于初學者來說，要經過相當長的時間進行訓練，才能掌握這種成型技術。

三、制作步驟：

1、取一塊加工好的泥團，放置在拉坯機的轉盤中心。打開電閘使轉盤轉動，雙手均勻用力壓泥團使之平滑。

2、開孔壓底。從泥團頂部用雙手拇指慢慢壓下，同時向上擠壓和向外拉大泥孔，用左手的掌心下壓泥團開孔后的中心，并向外推動。

3、翻沿。用右手的四指從中心逐漸向左向上提和壓，同時以左手 扶住外沿，翻起泥團的外沿。

4、扶正。經過上一動作，已為拉坯找出造型器壁所需泥料，兩手隨 轉盤的轉動扶正泥料。

5、成筒。雙手擠壓泥壁，左右手配合向上提拉，形成泥筒。

6、拉高。雙手均勻用力，將泥筒拉高。

7、外展拉高。將左手伸入筒內，與右手同步向上拉高和向外擴展。重復擴展，拉成陶瓶的基本形。

8、拉制坯體一定要一口氣從底部延伸到口部，并保持造型形狀。

9、收口。向上提拉，逐漸收口。將口沿抹平。

10、修整口沿。雙手配合壓口部呈水平狀，保持口部不變形。

11、切割并去除底部余泥。

12、修整瓶體，再用海綿將瓶內水分吸干。

13、拉坯過程完成。用細鋼絲將坯體從轉盤上切割下來。

14、最后將坯體從轉盤取下放到托板上晾干

石膏模具成型 1.模具印坯成型：

1）準備好的印坯模具

2）根據造型的大小尺度，打制泥片，把泥片放入石膏模具中。

3）用手指把泥巴按實，并把坯體需要粘接的接口略高一些，并在接口楚打毛，涂上泥漿。

4）把兩片模具合上并壓實，待坯體到達一定干燥程度時打開模具。

5）把接口修平，壓實。

優點：燒成收縮小，可以制作大件的作品，不易倒塌變形。2． 模具注漿成型：

1）把準備好的模具捆扎好。

2）把泥漿注入模具內，待泥漿在模具內壁吸附到一定厚度時，把模具內多余的泥漿倒出，吸附泥漿的厚薄就是坯體的厚度，坯體厚度根據器皿大小而定。

3）把倒完泥漿的模具反扣，這樣可以保證坯體內壁平滑。待模具內的坯體干燥到可以站立的強度時，把模具打開，取出坯體，修整坯體。

第三章 陶藝裝飾技法

一、坯體裝飾

戳印：是用木條、木棍或其他工具在坯體表面進行有規律的戳印。

刻畫：是在坯體上刻畫圖案。若是較復雜的畫面，一般先在坯體上模擬畫出所要刻畫的形象，然后用力進行刻畫。

刮毛：用鋸條有齒的一面在坯體上拉刮，形成自然粗糙的紋理。

堆雕：是在坯體上用色泥料堆砌成所需形態或規則圓形等。

鏤空:亦稱“透雕”，用刻刀把紋樣穿透器壁

二、釉料裝飾

釉上裝飾：也叫釉上彩，是施釉燒成后在釉層上進行裝飾，然后再進行第二次燒成。

釉下裝飾：是先裝飾，后施釉而燒成。

顏色釉裝飾：一般是指各種不同顏色的單色釉施在坯體上，使器物表面呈現不同的顏色。

藝術釉裝飾：是通過加入某種金屬化合物或調整釉料配方的比例，并利用不同的溫度燒制而成的裝飾效果。

浸釉法 澆釉法

噴釉法 綜合法

第四章 燒成工藝及釉的知識簡介

坯體的燒制過程是一個由量變到質變的物理、化學變化交錯進行的復雜過程。燒制過程分為四個階段：

第一階段：低溫階段，常溫至200℃。這一階段主要是排除坯體在干燥時沒有排盡的殘余水分，隨著水分的排除，固體顆粒再度緊密靠攏，因而發生一些收縮。通過此階段，坯體強度和氣孔率都相應增加。第二階段：分解與氧化階段，200℃至950℃。此階段坯體開始發生一些物理、化學變化。如黏土及其他含水礦物排降結晶水，黏土中的雜質和釉料某些成分分解氧化。石英發生多晶轉化，形成少量液相，坯體重量減輕，氣孔增多。

第三階段：高溫階段：950℃至燒成溫度。此時，原料之間的各種化學作用加速進行，熔解物的生成量迅速增加，從而伴隨著坯體的燒結。在此階段，由于坯體內的水汽及其他氣體的急劇排出，在坯體周圍形成許多液相與固相類型和濃度不等的微觀區域。因此，在最高溫度下常需2－4小時的保溫階段。

第四階段：冷卻階段，燒成溫度至常溫。一般為自然冷卻，不采取特殊措施。而對大件、器壁厚實的作品,在冷卻到750℃以后要放慢冷卻速度，以防炸裂。煅燒：

煅燒分預熱、上火、高溫還原等幾個步驟。

目前，使用的窯爐若以火焰運作可分為：明焰式、半隔焰式和隔焰式三種。若以產品運行方式來分類可分為隧道式（窯車式、輥道式）、梭式等類型；產品不運行的有倒滔窯、龍窯等。

長期以來，陶藝所使用的著色劑均是東平河道里的淤泥，淤泥內的金屬成分以氧化鐵為主，淤泥配上稻草灰、桑枝灰、松柴灰便成了醬黃釉、黃褐釉。

自明代開始，陶藝的顏色釉有了新的開拓，釉基已不滿足于幾種植物質了，這時增加了硯殼、蠔殼、貝殼等高鈣成分的動物灰，還增添了玉石粉、龍江石、石英粉、長石粉、鏡仔料等熔融填充劑，使釉基具有一定的厚度和一定的流動性。在金屬著色劑方面，對鐵元素的使用除河泥以外增加了星朱、黃石、石墨及各種成分不同的鐵礦石。

配釉原料一向以使用手工業的廢棄物和天然礦物為主，原料成分不純，釉內混雜了不少的未知因素，煅燒時龍窯溫差大、火焰氣氛變化無常，于是在高溫狀態下便會出現各種各樣的變化，因而產生了難以掌握難以意料和無法再現的“窯變”，其窯變釉中以藍鈞和紅鈞尤為稱著。

施釉方法：浸釉、淋釉、涂釉和噴釉。

浸釉：把整件坯體浸于稀稠合適的釉藥之中，讓其自然吸附至一定的厚度。

涂釉：用毛筆蘸了釉藥后涂于坯體上，用筆的側鋒涂擦也會出現特殊的效果。

噴釉：用噴霧器把釉藥噴于坯體。

課后思考題：

1、談談陶器與瓷器的區別。

2、思考并闡述中國古代陶瓷藝術的審美價值。

3、比較傳統陶藝藝術與現代陶藝之異同。

4、比較中、西方現代陶藝之異同。

5、試從材料技法和文化內涵諸方面來分析一件彩陶作品。

6、就你對中國幾千年來陶瓷藝術和工藝發展的歷史的了解，哪一個時代或者哪一種瓷器是你所欣賞和喜愛的，為什么？它具有什么樣的 開放性的論述。

7、陶藝的基本制作方法有哪幾種？收集一些陶藝作品圖片，并試分析其使用了哪種成型技法，裝飾方法和燒制特點，這些方法的選擇是否有利于陶、瓷器的藝術表現？