第一篇：教案 美術是人類文化的造型載體

美術是人類文化的造型載體

教學對象: 初二 授課教師:陳小群

課

型： 欣賞.評述 課

時：30分鐘

教材分析： 本課為人美版義務教育課程八年級上冊第一課，屬于欣賞·評述課程，教材選擇了一些中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建筑以及攝影等，引導學生領會美術在人類歷史進程和社會發展變化過程中，是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創作的。此外教材突出體現出的人文精神，引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品中反應出的時代文化和歷史。

學情分析：

1、初二的孩子已經進入青春期，反應為“否定權威”和“標新立異”來求得自我肯定，往往表現的很固執，但這個時期是接受教育的關鍵時期，它決定著人一生的性格、心理、個性等等。

2、進入八年級的學生，在美術學習方面已經有了一定的基礎，如：造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索，也掌握了部分歷史知識和文化材料，這個年齡層次的學生欣賞評述有了很大提高，合作、探究的能力在不斷提升。

教學目標： 知識與技能：通過欣賞美術作品，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系，并對“美術是人類文化的造型載體”這一觀點有初步的認識和理解。

過程與方法：.從觀察入手，在欣賞的過程中，逐步將歷史、地理、美學等學科知識與美術知識結合，體會美術作品與特定時代文化的聯系，加深對“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識的理解。激發對學生豐富文化遺產的珍惜意識。

情感價值觀：.學生通過對作品的賞析，認識美術是人類社會的文化資源，從而加強對美術的熱愛之情。2.通過美術作品欣賞，激發對人類豐富文化遺產的珍惜意識。

教學重難點：美術作品與特定時代文化的聯系。

教學方法 ：

講授法

討論法

游戲法

教學過程：

視頻導入—原始.巖畫—原始.商—北魏.唐（唐朝人物畫）—明清—課堂總結 導入：（8分鐘）

同學們，你們好，我是你們美術老師，我姓陳，（寫下名字）爾東陳 大小的小，君羊群。

師：我畢業于西南師范大學，愛好讀書、唱歌、打乒乓球等等，以后的美術課就由我來給大家上課。我的課堂規則，只有兩個，紀律，不說閑話，不做閑事兒，另一個輕松一點，別激動、別沖動，也別亂動。當然作為你們新老師，我要送你們一個見面禮，我要請你你們看電影！不過大家不要激動，只是一個片段而已，請大家仔細的看，（播放視頻）

師：看了視頻，能看出這是什么電影嗎？ 生：瘋狂原始人，師：對，那視頻中的主角他在做什么？畫的什么畫？在什么地方畫的？

生：在原始社會，沒有文字，于是他們就想盡各種辦法記錄自己的生活。畫畫也是一種，師：比如說這些，（子比如說這張）就是巖畫，剛才我到的就是各種地區的巖畫，大約是在１萬年多以前，也就是原始社會，世界上不同地方的人類用紅泥、木炭或動物的鮮血等，在巖壁世界上最早的巖畫。那個時候人們還沒有發明還文字，卻已經學會了畫畫，其實這是很正常的事情，繪畫從來都要比寫字來的簡單。

那我們通過這張巖畫，可以來猜測，原始社會的生活是怎么樣的？（請多名同學回答）

（狩獵社會、平均分配、人類生產力水平很低生產力）

師：他們使用的工具是弓箭，而且是比較簡陋的弓箭。它告訴我們，人們主要是依靠打獵手段來獲取食物，并且他們個人的力量渺小，只能集體行動靠集體的的力量來獲取食物來維持和生存。另外他們的繪畫水平也是相當的低，跟小班的孩子畫的差不多。這個時期的人類他的水平其實也和幼兒差不多。

師：這就是一副巖畫背后代表的信息。它不僅僅具有美學的意義，而且能夠代表一定的文化特征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。

二、原始.商

師：好的，時光飛逝，過了幾千年，這個幼兒園的小孩終于畢業了，上了小學，這個是他又有那些變化呢？我們用相同的方法找出答案。

師：這是商代的代表作品，青銅《鳥紋爵》大家對比一下，人類發展到了商代，有什么樣的進步和特點？ 20秒思考時間（請同學完成）

生：商代使用材料是青銅，他比陶土更加的實用、堅硬、而且當然技術要求更加難，他的生產水平達到了一定的高度，另外，它花紋更加的美觀復雜了，原來就是簡單的手拉手。而且這是一個用來做什么的東西？ 生：酒

對，這就說明商代已經有酒了，因為這是一個喝酒的器具嘛！

三、唐朝

師：好了，又過了不知多少年，它小學畢業了，進入到中學，這兩張師北魏和唐朝的美術作品，我們就當作師它的初中和高中階段。接下來把時間交給你們，有什么共同點。和不同點？ 兩分鐘思考，然后一一列出來。

（多名學生回答）：審美（胖瘦），服飾變化、色彩、發型等等，總結：（板書）

還有這個，這師一匹駱駝馱著幾位長著大胡子、比較壯的人并且彈奏樂器的人。各位福爾摩斯，能發現什么線索嗎？ 生：（多名）師：這件美術作品，反應出了唐朝是一個對外開放的國家，這幾位很明顯的是外國人嘛？

2、唐朝在當時世界的政治、經濟、藝術等領域都有非常輝煌的成就。是我們封建社會最鼎盛的時候。著名的三彩釉陶就興盛于唐朝，所以被后人稱為“唐三彩”

師：現在我們來玩一個游戲，這里有兩張圖片，每一張給你們二十秒的時間記住它，然后進行搶答。我提醒一下，可能會是細節上的問題，1、第一張是簪花仕女圖：

畫面中有幾只動物：三只（鶴和狗）畫面中有幾個人：六個 他們分別在干什么？ 簪花是什么意思？

師：他們一共六位宮廷女性，五個貴族，一個仆人，有的在遛狗，有的摘花、有的賞花、有的在逗白鶴，有的在閑逛。這就是貴族女性的生活，十分的閑適安逸，甚至無聊到空虛的程度，另外從畫面中，幾位女性比較胖，反應出唐朝的審美，還有他的妝容發型都代表著整個唐代的流行風尚。還有她穿的衣服比較清透，反映出這是一個對女性來講比較開放的社會，以及他們的紡織技術比較發達。我們看第二張《虢國夫人游春圖》

誰是虢國夫人？

唐朝后期唐玄宗最寵愛的女人“楊玉環的三姐”這幅游春圖描寫的就是虢國夫人和秦國夫人兩姐妹三月三游春的場面，我們看他騎得馬，這種品種品相的坐騎呢？相當于我們現代的林肯、勞斯萊斯，出游而已，幾匹昂貴的座駕，外加幾個保鏢在前邊開路，再帶上自己的姐妹兒齊國夫人，還帶上一個保姆，幾個仆人。另外給這幾個下人也配上座駕，這從一個側面反映了當時楊氏一家勢傾天下的奢侈生活，師：好的，講到這里請同學們思考，唐代是一個怎樣的社會？請同學起來全面的給我們總結一下。生：

1，師：回答的相當全面和正確，總結：簡單來說唐朝的社會是開放、富足、先進的。是我國歷史上的鼎盛時期，其影響之大，以至于現在華人在國外居住的地方還叫做”唐人街“

他們的審美也是偏向豐肥濃麗 女性。正好有一個代表人物，它是四大美人之一，她是？ 生：楊貴妃

文藝復興時期（8分鐘）

師：這就是各時期的美術作品，它反映出每個時代不一樣的文化、經濟、社會。我們來看看美術是人類文化的造型載體這個定律在外國是否一樣的適應？

師：這是兩張歐洲的畫，一張名字叫做《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》和一張《椅中圣母》。

請同學們觀察、比較，從顏色啊線條啊等各個方面找出他們的共同點和不同點。（兩分鐘時間）

生：（請學生回答）師：我來小結一下

共同點：宗教題材：畫的都是神，圣母和圣嬰，他們兩師母子的關系，中世紀：、中世紀的神，僵滯、單調、呆板、遠離生活，沒有生氣，使人敬而遠之，非常嚴肅，甚至有點嚇人的感覺，表現中世紀社會（存天理、滅人欲）

文藝復興時期：文藝復興時期的神、真實自然 富麗而和諧 鮮活 貼近現實生活，生動，使人倍感親切，崇尚人性和科學。

那同學接下來這個問題需要你們自己獨立完成，請問《椅中圣母》反應了文藝復興怎樣的社會文化背景？你們可以盡可能的大膽猜想一下。（給大家兩分鐘的討論時間時間）生：（）師：其實只有四個字：人文精主義。,其核心是人乃萬物之本,主張以個人作為衡量一切事物的尺度。但他們還是相信有神，但是神也是有人性的，他們沖破了封建的專制和宗教神學的思想對人的束縛，推動了歐洲文化思想領域的繁榮。

所以美術作品是時代政治、宗教、經濟文化等的產物。他出來能帶給我們美感，還可以給我們提供很多信息，他也像一本史記，記錄了我們整個人類的文化和發展，這就是為什么我要保護這些珍貴的歷史文物。就像你們保護你們的日記本一樣，東藏西藏、還要拿個小鎖鎖起來一樣的。

大總結：好的回顧一下今天講的內容??

第二篇：美術是人類文化的造型載體 教案

課

題: 美術是人類文化的造型載體

課

時: 1課時 課

型:單一型 授課對象:八年級

教材分析:該教材系統全面的歸納了人類早期的各類文化類型，分類的介紹了各類文化載體。內容豐富多樣，符合當代學生的審美特點和學習方式。課程容量合理難易程度適中，充分考慮到了八年級學生的學習能力。突出欣賞性和實用性，學生在學習中能生動感受人類經典的藝術作品，能很好的體驗藝術創作的樂趣，融入藝術生活。

教學目標：

1.知識和技能目標：

（1）了解原始人類社會，當時的生活發展水平和早期人類的生活方式。（2）了解封建社會中，宮廷婦女的生活狀況和內心世界。（3）理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系。

（4）對“美術作品以它獨特的立法承載，展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。

2.過程和方法目標:(1)通過欣賞和評述等教學活動，增強學生參與意識。

(2)培養學生互動解決問題的能力，并提高學生分析評述美術作品的能力。3.情感態度和價值觀目標：

在教學過程中讓學生漸漸養成正確的人生觀和價值觀，形成對藝術品敏銳的洞察力和獨特的審美視角，能在藝術欣賞和創作中融入真實的個人情感。在日常生活中善于發現身邊藝術作品的美學價值，體驗生活的樂趣，感受自然的無線創造力領略人類偉大的藝術成就。

教學重點：

1.理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。2.活水平與藝術的關系及與作者情感的關系。

教學難點：

1.了解美術作品作為文化造型載體的含義。2.生活中藝術的定義，即何為藝術。3.美感對藝術創作的決定影響。4.美術作品與特定時代文化的聯系。

教學方法：

1.教法：談話法教學和講授法教學

2.學法：觀察法、聯系法、比較法、理解法、教具準備:第八年級教材 多媒體課件 圖片 學具準備:第八年級教材 教學過程：

一：組織教學：（2分鐘）

板書教學內容大綱，播放多媒體課件。二：引入新課：（3分鐘）

同學們，在上一課我們講了波提切利的作品《春》。了解了文藝復興時期的風格和造型手法。如果我們說早期的人類文明是初升的太陽，那么當今豐富多彩的藝術類型就是正午的驕陽。藝術作品的誕生必將依附一定的文化載體，豐富多彩的人類文化依托于美術這個獨特的載體。在歷史的長河中美術作為人類文化的造型載體，引領人類步入輝煌燦爛的藝術殿堂。

美術是人類文化的造型載體，主要表現在人類的早期藝術作品都依托于美術的造型藝術，或多或少的都與美術的造型藝術有關。或者說都受美術造型藝術的影響，下面我們就來一起欣賞和探討美術造型和人類文化之間的關系。

三：講授新課：（30分鐘）

（一）美術作品欣賞 1.洞窟壁畫《馬》

法國洞窟壁畫《馬》是1940年由四位少年在位于多爾多涅的拉斯科出坡發現的。畫中的馬正處于懷孕期，這與祈求增殖的觀念有關；馬的造型輪廓分明，線條流暢，比例造當；制作時巧妙地利用巖石的高低變化而與雕畫結合，盡管是

采用單色平涂，卻取得了立體效果，有一定的體積感；在色彩的處理方面也有其獨到之處，大面積的馬身著明亮的黃色，馬鬃涂黑色，形成明快的對比。2.《簪花仕女圖》（唐）

這幅《簪花仕女圖》是唐代人物畫家周昉的作品。是目前全世界范圍內唯一認定的唐代仕女畫傳世孤本。除了唯一性之外，其作品的藝術價值也很高，是典型的唐代仕女畫標本型作品，能代表唐代現實主義風格的繪畫作品。畫面描繪的是宮廷貴族女子日常生活的場面。畫中描寫幾位衣著艷麗的貴族婦女春夏之交賞花游園的情景，向人們展示了這幾位仕女在幽靜而空曠的庭園中，以白鶴、蝴蝶取樂的閑適生活。“雖然她們逗犬、拈花、戲鶴、撲蝶，侍女持扇相從，看上去悠閑自得，但是透過外表神情，可以發現她們的精神生活卻不無寂寞空虛之感。此圖沒有花園庭院的背景，只繪了5位仕女和一名侍者。她們那高髻簪花、暈淡眉目，露胸披紗、豐頤厚體的風貌，突出反映了中唐仕女形象的時代特征。幾位仕女，乍看近似，實際各有特點，不但服裝、體態，連眉目、表情也不相同。

（二）美術作品與現實生活的關系

美術作品是特定時代政治、經濟、宗教、文化等社會生活和科技手段的產物，又是人們審美和藝術家個人情感表達的產物。因此，它除了能帶給我們美感和某種實用價值之外，還可以通過其自身的造型和形象思想因素向人們提供許多信息，我們便可以藉此來了解一個地域、一個時期社會的諸多方面及其文化特征。

（三）美術造型在生活中的應用

藝術是一門多學科的心靈藝術。藝術作品所蘊含的一定精神文化內涵通過一定的繪畫技法和繪畫構成反映在作品之中。如，石器時代的壁畫藝術三彩駱駝載舞俑（唐）和舞馬銜杯紋銀壺（唐）四：作業布置（課堂練習）：

1.思考美術為何能成為人類文化造型藝術的載體。

2.結合自己所見過的唐代其它美術作品，談一談對唐代社會文化的認識。五：課堂總結：（5分鐘）

藝術來源于生活而高于生活，一件藝術作品或文化現象的產生必將依附一定的載體。美術造型藝術作為人類文化的載體具有必然性，對人類文化的發展起到

了促進作用。在日常的藝術創作中，我們一定要注重美術造型藝術的的重要性。善于發現生活中藝術品的藝術價值，品味藝術作品特有的藝術美感。把藝術品創作和生活緊密的聯系起來，投入個人的真實感情。

美術是人類文化的造型載體

一、美術作品欣賞

1、《馬》

2、《簪花仕女圖》

二、美術作品與現實生活的關系

三、美術造型在生活中的應用

1.唐三彩

2.舞馬銜杯紋銀壺

第三篇：美術是人類文化的造型載體教案

第一課

美術是人類文化的造型載體

一課時

教學內容：人民美術出版社第十五冊第一課——美術是人類文化的造型載體。課業類型：多媒體欣賞課

教材分析：引導學生從文化的角度來欣賞美術作品,認識美術作品中

所折射出的時代文化特征,教材主要選擇了包括雕塑繪

畫服裝建筑工藝等中外美術作品, 引導學生從文化的角度來欣賞美術作品認識美術作品在人類歷史發展中進

行中是如何體現社會文化以及社會文化是如何反應美術

創作的。

學生分析：初二年級的學生已經具備了一定的形象理解能力并且學過

了相關的歷史知識和社會知識等等，對于本課的理解和掌

握不會有太大的困難。教學目標：

知識與技能目標：通過對作品的欣賞和比較，讓學生理解美術與社會，美術與歷史，美術與文化的關系。

過程與方法目標：通過提問，欣賞等方法來學習美術與歷史文化的傳

承。

情感態度價值觀目標：通過欣賞美術作品認識美術是人類社會的文化

淵源；從而讓學生更加喜愛美術，更加珍惜人

類的文化遺產。

教學重點：理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。教學難點：美術作品與特定時代文化的聯系。

教學方法：提問法，觀察比較法，欣賞評述法等。教具準備：多媒體課件 教學過程： 一導入：

師：在上課之前，我們先了解一個問題：美術是什么？（學生思考作答）

待學生回答后總結。通常我們對美術的認識是比較直觀和淺顯的，要么籠統的認為美術就是一種藝術；要么淺顯的理解為就是畫畫。其實美術有更為準確的解釋，我們說“美術是人類文化的造型載體”。二 講授新課：

1.演示課件圖片：唐代人物畫《簪花仕女圖》。

提出問題：要求學生帶著問題去思考并回答（a 從作品仕女的姿勢造型中，你能看出表現了什么樣的生活內容？ b 從作品仕女的華美服裝和精美的手飾中，你覺得唐代紡織技術與工藝水平如何？ c.整個畫面人物，動物等描繪的栩栩如生，你覺得唐代繪畫水平如何？ d.從作品描繪的仕女面龐、體態、你能說出當時對女性的審美觀嗎 ？）學生回答后解釋：（a 從作品描繪的幾個貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬的情節，讓人感到上流社會貴婦雖然物質富足，但卻精神空虛、百無聊賴。b 從畫中描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙及精美的首飾，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已是相當的高超。c 形象描繪的細致入微，可見唐代畫家不僅有較完備的繪畫工具材料且在繪畫技巧上很嫻熟。d

反映出當時對女性美的審美標準是豐腴。）(我們從一件美術作品中就解讀出來這么多有關唐代的歷史，文化，生活等信息，包括：審美觀，紡織技術，繪畫技術等等。可見美術與歷史文化社會生活是緊密相連的）

2.通過生活中最直觀的衣食住行四個方面來驗證美術與文化之間密切的聯系 2.1領略服裝的演變過程

展示課件圖片，通過清末、民國、20世紀80年代、現今四個階段的服裝演變過程來體會文化對于美術創作的指導作用。2.2領略餐具的變革

從半坡彩陶碗、青銅爵、青花碗到現代餐具。不同時代的文化特征賦予不同時期藝術創作不同的風格。從早期的實用器到“以大為美、以廣為尊”的青銅時代，再到“低調的奢華---青花時代”不同時期文化變現不同，美術作品也會呈現不同的風貌。2.3領略建筑藝術

展示五臺山龍泉寺漢白玉牌樓與白云觀牌樓的圖片，提問學生：“它們不同的建筑風格是什么？這些建筑體現什么樣的文化？”讓學生結合圖片對比觀察討論，最后讓學生說出見解。

欣賞不同民族，不同地域的建筑樣式，體會不同文化下的不同建筑藝術。

2.4領略交通工具變革

以交通工具的演變為例，從最早期的人力車到畜力的轉變再到機械傳動的一些列變化，體會不同時期人們的生活習慣、特有文化和美術設計之間的關系。

三.小結

今天我們以唐代人物畫，各時期工藝品，衣食住行幾個部分來分析美術作品所折射出的文化內涵，體現了美術是人類文化的造型載體。從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。

第四篇：美術是人類文化的造型載體

美術是人類文化的造型載體

一、教材分析

（一）、教學指導思想

通過教材突出體現出的人文精神，引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品折射出的時代文化特征無不印刻著歷史的烙印。從而形成一種良好的美術欣賞習慣以及發現各種關系的綜合思維能力。

（二）、教材版面分析

教材選擇了一些中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建筑以及攝影等，引導學生領會美術在人類歷史進程和社會發展變化過程中，是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創作的。

教材精心策劃了四個不同的“思考與討論”活動，為開展教學和學生自學提供了很好的引導。此外，還提供了一些名家關于美術與文化關系的理解。

（三）、教學內容與目標

1、顯性內容與目標

通過一些有代表性的作品的欣賞和比較，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系。并對“美術作品以它獨特的方式承載、展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。

2、隱性內容與目標

通過欣賞美術作品，認識美術也是人類社會的文化資源，從珍惜人類豐富文化遺產的角度出發，培養自己對美術的愛好與興趣。

（四）、教學重難點

理解“美術是人類文化的造型載體”是重點，美術作品與特定時代文化的聯系是難點。

（五）、學習材料

教材主要基于圖例和文字的學習，如果時間與條件許可，可利用電腦軟件或互聯網對一些作品進行橫向補充。如中國古代繪畫作品《虢國夫人游春圖》等。利用多媒體和互聯網進行教學效果會更好，師生之間可以在一種互動的環境下學習。

二、教學設計

（一）教學活動的方式與方法

首先要注意引導學生認真觀察美術作品中的形象、色彩、服飾、環境等方面的特征，由此引導學生聯系特定的時代文化，從而達到對教材編寫意圖的深刻領會和認識。

其次，在學習過程中，尤其要注意采用比較的方法，選取恰當的點進行比較，找到它們之間的差別。從中發現時代文化的演變和不同文化之間的區別。教材以中國女性著裝為例，可以從服裝的樣式、道具、環境等，反映出當時的社會文化背景。

在教學活動中，教師可以就某一個方面加以比較和引導，然后讓學生舉一反三的思考和解答。教師應及時對學生進行恰當的誘導，對學生的回答也要及時的進行修正和補充。

（二）關于思考與討論

１、銀狐顯然不是傳統的中原樣式，而是當時遼金游牧民族的盛水用具。

三彩駱駝載舞俑上的人物是五位，前三個是胡人，后兩位是漢人。

《簪花仕女圖》表現的人物服飾華美、儀態雍容高貴。不難看出，唐代是一個工藝發達、經濟繁榮、民族交往密切、文化繁盛的時代。

２、晚清時期的女裝：中式、布料、纏足，整體形象給人以貞淑、純樸、賢德的感受。反映出當時的女性受到中國傳統封建文化的強烈約束和影響。

民國時期的女裝：西式、皮毛質，顯得時尚而大氣，給人的感覺當時的女性已經受到西方文化的影響，在一定程度上已經從家庭走上了社會。

現代女性的服裝：更加追求自然與和諧，短褲、質料多樣化、運動鞋、貝雷冒、披肩長發、現代自行車、現代建筑與環境，反映出現代中國女性已經日趨開放，精神面貌充滿活力，女性的社會地位也日益提高。

３、教堂和道觀是供奉各自信奉的神靈和進行宗教活動的場所。

４、老北京街道狹窄，民居和店面建筑普遍低矮、簡陋，廣告稀少、混亂，交通多依靠步行，少量人力車；現在的北京街道平坦、寬敞，建筑宏偉，店面整潔，廣告豐富、有序，交通便利發達，各種現代化車輛穿梭而行。通過比較，反映了北京的經濟、文化和社會生活發生了巨大變化，已經成為一個傳統和現代相結合的國際性大都市。

（三）、教學設計

（第一課時）

１、請同學們欣賞課本第４面上的３幅作品并積極思考。（15分鐘）

《馬》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁畫（法國）；

《鹿》（公元前8000年左右）巖畫（挪威）；

《狩獵》（公元前6000－公元前4000）巖畫（非洲）。

在仔細觀察和欣賞這幾幅作品后，你能感覺到什么嗎？

講解:

大約是在１－２萬年以前，世界上不同地方的人類用紅泥、木炭或動物的鮮血等最簡陋的繪畫工具材料，在巖壁或洞窟壁上創作出的世界上最早的巖畫。這些作品所描繪的各種動物形象，如牛、鹿、馬等，或是人們集體狩獵的場面，從一定程度上反映了在原始農業還未形成之前，人們主要是依靠漁獵手段來獲取食物的生存狀態。

大約在200－300萬年前，地球上出現了最早的人類。在漫長的原始社會里，人們過著原始共產主義的生活，沒有私有制，沒有階級，也沒有國家，大家共同參加勞動，平均分配勞動成果。

那時的生產方式十分落后，生產力極其低下。最初的生產方式就是狩獵，以后逐漸發展到種植和養殖。這幾幅作品所描繪的就是當時人們集體狩獵的場面，它告訴我們，原始人類狩獵的工具極為簡陋，只能依靠集體的力量來獲取足夠的獵物并戰勝自然，以維持人類的繁衍和生存。

另外，我們從原始巖畫中簡單質樸的繪畫手法和簡約夸張的動物及人物形象，使我們從一定的側面大致了解了當時生產力的發展水平和早期人類的生產方式。

因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊涵的時代文化及其意義。任何一件美術作品，都是特定時期政治、經濟、宗教、文化等社會生活和科技手段的產物。又是人們審美需要和藝術家表達個人情感的產物。所以，它除了能帶給我們一定的美感和某種實用價值之外，還可以通過其自身的造型和形象因素向人們提出許多信息，我們便可籍此來了解一個地域、一個時期社會的諸多方面及其文化特征。

（利用作品和問題將學生迅速導入課題情景，讓學生初步認識美術作品具有的文化承載功能。通過學習加深對課題的認識。）

２、接下來請同學們接著欣賞《簪花仕女圖》并思考下面的問題。（15分鐘）

設問：

（１）從作品各個仕女的姿態造型中，你能看出表現了怎樣的生活內容嗎？

（２）從她們華美的服飾和精美的首飾中，你又能感受到當時的紡織和工藝水平如何嗎？

（３）從她們的面龐、體態，你能感覺到當時人們對女性的審美觀嗎？

讓學生自由發言后，教師進行歸納：

作品描繪的是五個宮廷貴婦人在庭院中在侍女的服侍下閑步游樂的場景。全卷分為四段：采花、觀花、漫步和戲犬。

（１）雖然整個畫面流露著高雅華貴、安逸祥和的氣氛，但她們優雅的體態和奢華的服飾依然掩飾不了人物空虛的內心世界。她們從容閑逸的形象和淡然冷漠的表情，使人們感受到封建社會中這些上流社會的宮廷貴婦人們，盡管錦衣玉食、物質生活富足，但精神生活卻十分空虛寂寞，顯得百無聊賴。

（２）她們身披薄紗、薄如蟬翼，衣著華美艷麗、高貴典雅。她們高髻凌風，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。

從畫面描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙和精美首飾，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已經相當高超。

（３）她們體態豐腴柔美、臉龐圓潤，濃黛蛾翅眉，薄紗下豐滿的前胸和圓潤的肩膀，這種濃麗豐肥的理想化的“羅綺人物”表現了那個時代的審美風尚和心態。那時崇尚女性美的標準就是豐腴，而當代更提倡健美。

另外，畫面上的人物、動物被描繪的栩栩如生、細致入微，可見唐代畫家不僅已經擁有比較完備的繪畫工具材料，而且在繪畫技巧上也已經十分嫻熟。

３、思考與討論：（10分鐘）

（１）《舞馬銜杯紋銀壺》是傳統的中原樣式嗎？

（２）《三彩駱駝載舞俑》中的人物都是哪里的人？

教師講解：

（１）銀壺不是中原樣式，而是遼金游牧民族的皮囊式壺形盛水器具。反映了唐代各民族之間的交往。

《舞馬銜杯紋銀壺》1970年陜西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口徑2.3厘米，銀質。陜西省博物館收藏。銀壺形似皮囊，壺口位于扁圓形壺身的上部一角，口上覆有蓮瓣形壺蓋，蓋頂系有銀鏈與弓形提梁相連。銀壺腹部兩側均有舞馬銜杯紋飾。此壺紋飾、提梁均作鎏金處理。

皮囊式壺形多見于遼金，見于唐代還是首次。

（２）駱駝引頸直立，神情悠閑。背上墊有菱格紋圓氈，駝架上有樂舞俑五人；前三人為胡人（中國古代對西北方各民族的泛稱），后兩位為漢人。胡人所彈奏的樂器是一種波斯式的四弦曲項琵琶。此陶塑表現了不同民族的藝人在一起表演的情景，頗為新穎。反映了唐代少數民族的交通方式以及與漢族的社會交往活動頻繁。陶塑結構完整，工藝精美。人物形象和動作都很生動。

《三彩駱駝載舞俑》1957年陜西西安鮮于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶質三彩釉，中國歷史博物館收藏。

（第二課時）

４、思考與討論（10分鐘)

請同學們接著觀察第６面的三幅照片，這些照片是不同時期中國女性著裝的真實寫照。你能看出三種服飾有什么區別嗎（從款式、質料、道具、環境等方面進行分析）？你能從服飾的衍變看出時代的變化嗎？

５、思考與討論（10分鐘）

仔細觀察第６、７面中兩幅不同時期北京街景的照片，你能從照片中的建筑、店面設計、商業廣告以及兩張照片的攝影水平上分析一下兩個不同時代北京的發展與變遷嗎？

６、思考與討論（10分鐘）

請同學們再接著觀看第７面的兩幅建筑照片，你知道教堂和道觀分別是作什么用的嗎？它們的外觀有什么區別？你能從這兩種不同建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？

（這三個部分可以讓學生獨立地進行分析和表述，可以讓他們舉手自由發言，教師口頭啟發誘導并作適當補充。）

布置作業：

１、在上面的三個思考與討論中，自選一個寫出你的認識。

２、自學第７面的“名家論述”。

（四）解決重點與難點的要點

１、引導觀察。２、將觀察結果向社會背景引伸和聯系。

（五）學習中可能會出現的問題及解決方法

學生可能會對特定的歷史不熟悉，可以簡要的向學生適當提供。

三、教學評價

（一）教學評價方法：學生自我評價

（二）教學評價點１、對學習活動參與程度。

２、對本課主要觀點的認同程度。

３、引伸能力。（能否從其它美術作品中發現它們與特定文化的關系。）

第一課 美術是人類文化的造型載體 教案二

教材分析：

本課的設置體現了美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化角度認識美術作品，認識美術作品所折射出的時代文化特征，從而幫助學生形成良好的美術作品欣賞習慣和發現各種關系的綜合思維能力。

教學重點：

理解“美術是人類文化的造型載體”這一論斷。教學難點：

美術作品與特定時代文化的聯系。教學思路：

從題目著手，抓住美術、人類文化、造型、載體這幾個關鍵詞，引導學生發揮自主性學習，采用質疑、分析、討論的學習方式得出結論

教學過程：

一、組織教學

二、講授新課 ● 什么是人類文化？

1、請學生獨立思考后得出自己的答案

2、與學生討論得出答案的途徑：與人交流、利用網絡、借助工具書

3、得出結論：

給文化下個準確的定義是很難的，但學者專家還是試圖從不同的角度作出了自己的解釋：有人認為文化包括人在生活中學習得到的知識、信仰、法律、風俗習慣等等。《大不列顛百科全書》的定義是：人類知識、信仰和行為的整體。它包括語言、思想、信仰、風俗習慣、禁忌、法規、制度、工具、技術、藝術品、禮儀等有關成份。

由此可見：文化的涉及面非常廣泛，凡是人類生活的方方面面都包含其中。

4、舉例闡述：

老師的衣著發型就是人類文化的反映。原始人、唐朝人、清代人都不能以我這樣的儀表出現，當然，我也不能以他們的發型出現在同學們面前。

5、結論：

人類歷史發展的不同時期、不同地域各有其獨特的文化特征。● 美術是怎樣承載人類文化的？

（復習：美術包含哪些領域：繪畫、雕塑、建筑、服裝、工藝、現代藝術等）

師：我們今天可以得知很多古人生產生活、科技文化、衣食住行、社會體制等多方面的信息，主要是通過什么途徑？

生：（擬答）書

師：文字是傳遞人類文明成果的重要手段，但與美術的傳遞方式相比則有著重要缺憾，請同學們思考一下文字傳遞人類文化有何先天不足？

生：思考作答——文字傳達具有模糊性，而美術傳達具有直觀性。

教師舉例：（多媒體課件）

1、神舟六號發射過程的純文字介紹和圖文并茂的介紹作比較。

2、趙州橋（橋梁建筑）的純文字介紹和圖文并茂的介紹做比較。

3、中國歷史上有很多文字記載的優秀文化因為缺乏實物驗證而留下遺憾。

4、文字出現以前的原始巖畫為我們打開了原始人生產生活的狀況的大門。

5、《清明上河圖》使我們更加直觀的感受到了北宋都城開封的城市文明。

教師總結：（多媒體課件）

由于美術在傳遞文化方面具有直觀性優點，因此在各類知識的文字介紹過程中，都會用到美術手段加以輔助。例如：語數外政史地音體美各學科，如果我們看不懂這些圖形，就很難理解文字所傳達的信息；如果我們不利用圖形傳遞自己的想法，別人就很難很快的領會你的意圖。從這個意義上說，信息社會中“學會看圖”“學會畫圖”已經是我們學習知識、與人交流的重要途徑。

三、課堂小結：美術與人類文化的關系

美術借助造型承載人類文化。特定時代具有特定的文化，他們會以特定的造型反映到美術作品中，我們只能在繼承前人優秀文化成果的基礎上才能不斷創新開拓，為國家發展和個人發展提供強大發展動力。

當然，要想更加深刻、透徹地了解美術作品背后蘊含的豐富的人類文化，只是依賴美術作品中的造型是不夠的，還需要我們更多的了解作品的時代背景、創作者的文化背景等多方面的知識，這樣才能逐步提高自身對美術作品的欣賞水平和綜合能力。

四、思考與練習：

欣賞蛋彩畫作品《春》，并試著分析作品蘊含的人類文化。

● 資料庫：

文化——人類在社會歷史發展過程中所創造的物質財富和精神財富的總和。特指精神財富，如文學、藝術、教育、科學等。

造型——

1、創造物體形象，2、創造出來的物體形象

造型藝術——占有一定空間，構成一定美感的形象，使人通過視覺來欣賞的藝術，包括繪畫、雕塑、建筑等。載體——科學技術上指某些能傳遞能量或運載其他物質的物質。承載——托著物體，承受它的重量。

第五篇：美術是人類造型文化的載體

美術是人類造型文化的載體教案

教材分析：本課的設置突出體現美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文化特征，所打上的歷史烙印，從而形成一種良好的美術欣賞習慣和發現各種關系的綜合思維能力。教學內容與目標：

（1）顯性內容與目標：通過對一些有代表性的作品的欣賞、1.為什么稱商周為青銅時代？ 2.青銅器是實用品嗎？ 3.青銅器帶給我們什么樣的美感？

（設計意圖）：

如何來理解”美術是人類造型文化的載體“這句話，讓學生帶著問題從如下幾個方面進入學習。

a司母戊方鼎

商代后期祭祀用的青銅方鼎，因其腹內刻有”司母戊比較，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系。并對“美術作品以它獨特的方式承載、展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。

（2）隱性內容與目標：通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。教學的重點與難點：

（1）重點：理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。（2）難點：美術作品與特定時代文化的聯系。

美術是人類造型文化的載體

背景資料

本課出自人美版八年級第十五冊中第一課，學生已經掌握與本課相關的部分歷史知識和文化材料，對于朝代和每個朝代的文化特征在歷史課上都有學習過，并且具備概括能力和基礎審美評價能力，在《在美術世界中遨游》，《搗練圖》，《民間藝術的色彩搭配》中都有對中國美術作品的學習，學生對于本課的學習來了解美術是如何反映社會文化。

教學設計

本課的教學要注意引導學生認真觀察美術作品中的形象，色彩，服飾，環境等方面的特征，由此引導學生聯系特定的時代文化，從而達到對本課基本觀點的認識。在學習的過程中，尤其要注意采用比較的方法，選取恰當的點進行比較，找到他們之間的區別從中發現時代文化的演變和不同文化之間的區別。

教學目標：

1.通過對一些有代表性的作品的欣賞和比較，讓學生理解美術與社會，美術與歷史，美術與文化的關系。

2.并對“美術作品以它獨特的方式承載，展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。

3.通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。

教學重點與難點：

1.理解：美術是人類造型文化的載體“這一基本認識。

2.美術作品與特定時代文化的聯系。

教具： 幻燈片，教材，白紙，筆

教學流程：

導入新課：

上課，同學們好！

今天我們的學習內容是《美術是人類文化的造型載體》。

我們要來欣賞美術作品帶給我們那些感受？并來分析美術與政治，經濟，歷史，社會生活，社會生產有哪些聯系？

青銅文化 唐代人物畫

建筑文化 服飾文化 新授設計：

一，青銅文化

在欣賞的過程中，我們需要思考如下三個問題：

“三字而得名，現藏于中國國家博物院，是中國目前已發現的最重的青銅器，上豎兩只直耳，發現時已缺損一個，后來根據原有的又補上，耳部外側雕刻著2只相對的猛虎，張著大口銜著人頭，充滿了神秘色彩。

b人面紋銅鉞

這件銅鉞體型巨大，兩面都雕刻著五官都突起，極力夸張猙獰可怕，令人望而生畏，據史書記載，鉞是一種古代兵器，青銅制圓刃或平刃，安裝木柄用來砍殺。

c虎食人卣

食人卣是青銅器珍品，造型取自虎與人相抱的姿態，虎的后腿和虎尾支撐地面，構成卣的三足，虎前抓抱一人，人面朝虎胸蹲坐，虎口大張，齒牙森列，虎身有各種紋飾，以人獸為題材，表現了怪異的思想，虎是奴隸主的象征，人是奴隸的象征。

d蓮鶴方壺

一件藏于北京故宮博物院，一件藏于河南博物館，壺蓋呈雙層盛開的蓮花形，中間立一展翅欲飛的仙鶴，胡耳是兩只龍型怪獸，通體雕有蟠螭紋，四角各立一小獸，構思新穎，設計巧妙，被譽為時代精神的象征，壺是古代酒具的一種，也是禮器的重要種類之一，《詩經》中有記載”清酒百壺“，指的就是這類器物。

回到問題：

1、為什么稱其為青銅時代？

公元前八世紀的商代和西周初期，青銅工藝發展到了鼎盛時期。顯示冶銅鑄器工藝階段的到來，標志著人類文明歷程的一個新時代。

2、青銅器是實用品嗎？

是，實用美術，顧名思義，一是實用，二是美觀，現在因為年代久遠，成為古董文物。

3、從下面選項中選擇一詞概括青銅器帶給我們什

么樣的美感？

① 柔美 ②優美 ③壯美 ④凄美 ⑤獰厲美

因為青銅器是生活用品，同時又是兵器或禮器，所以它具有一定的震懾作用，所以他是一種獰厲美。

（設計意圖）：

通過對青銅文化的學習，了解這一古老器物的造型特點，造型題材以及它的多種作用，學生對于這一陌生又古老的青銅器物有了更新更準確地理解，同時也了解了商周時期的社會審美，社會發展程度。

二，唐代人物畫

接下來我們進入唐代人物畫階段，同樣的，邊看邊思考：

1.你從唐代的繪畫作品中看到那些信息？

2.唐代是一個怎樣的社會？

3.唐代社會崇尚什么樣的審美觀念？

有一首詩，昨日入城市，歸來淚滿巾。遍身羅綺者，不是養蠶人。（蠶婦，宋，張俞）

這里的羅綺者，羅綺人物指的就是：身穿綾羅綢緞的宮廷貴族

a簪花仕女圖

畫面描繪的是五個宮廷貴婦在庭院中游樂的場景，全卷共分為：采花，賞花，漫步，戲犬

b搗練圖

這幅畫的名字大家再熟悉不過了，”練“是一種絲織品，剛織成的時候質地堅硬，需要經過沸煮，漂白，再用杵搗，才會變得柔軟潔白，全卷按照勞動工序分為：搗練，縫制，當你站在這樣的一個地方，陽光透過玻璃窗，投射到你面前的是五彩斑斕的光芒，你會有一種什么樣的感覺？

（設計意圖）：

通過中西方建筑的對比，了解不同地域，不同國家的審美標準是完全不同的，不同的藝術主題表現出了不同的文化，不同的審美標準和理想形象。

四，服飾文化

郭沫若說：衣裳是文化的象征，是思想的形象。

請思考：

1.你從服裝的演變中看到什么？ 熨練。

第一幅描繪的是四個人用木杵搗練的場景，第二幅中一個人坐在地氈上整理線，另一人坐在木凳上縫制，第三幅是幾人熨燙的場景，還有一個頑皮的小女孩，在布下面竄來竄去。畫家采用”散點式“構圖，不僅生動地圖解了這一勞動場景和工序，還注重了細節的刻畫，比如搗練時上挽的衣袖，扯練時為了用力的微微的后傾，幾個小孩的穿插，還有唐朝熨斗的受熱過程，使整個畫面人物與場景都真實生動，充滿了生活的情趣。

一個是隋代人物造像，一個是唐代人物造像，不同時代的審美標準。

回答問題：

1你從唐代的繪畫作品中看到那些信息？

色彩鮮艷，線條流暢，構圖講究，顯示了唐代高超的繪畫藝術水平，同時生動地體現了當時社會高度繁榮發達的政治，經濟，文化，染織技術等，是封建文化燦爛光輝的時代

2唐代是一個怎樣的社會？

是我國歷史上的鼎盛時期，其影響之大，以至于現在華人在國外居住的地方還叫做”唐人街“

3唐代社會崇尚什么樣的審美觀念？

以胖為美，代表人物——楊玉環

（設計意圖）：

以最典型的唐朝人物畫，引申出畫面表現出的多種文化內涵，比如政治，經濟，繪畫，紡織技術，審美水平等，再聯系學習過的歷史知識，就能夠非常直觀和準確地從畫面上看出整個的唐代社會。從而達到了解”美術是人類文化的造型載體“這一主題。

三，建筑文化

不同地域，不同國家體現出的人文內涵也是不同的。

問題：

1.說一說這些建筑是哪個國家的？說一說他們不同的建筑風格。

2.這些建筑體現了什么樣的文化與思想？強調了什么精神？

a白云觀

道教是中國的本土宗教，道觀更是對佛寺的模仿，以磚木結構為主，建于山林之中，體現了人與自然融合的哲學思想。白云觀有”全真第一叢林“的美稱，是北京最大的道觀，也是古代北方道教的中心。

b倫敦圣保羅天主教堂

建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希臘的的立柱和羅馬穹隆頂，高聳的尖頂將人的意識引入導入天國，2.服裝美的主要特征是什么？

欣賞中提問和解答問題

a晚清女裝：中式，布料，纏足，反映了當時中國傳統文化的強烈影響

b民國女裝：中西式，小皮包，燙發，反映出當時中國社會已受到西方文化的影響，女性在一定程度上從家庭走向社會

猜一猜哪個時期的照片？

三十年代：剪發盛行，發式多變，旗袍更是進入盛時，稱為中國女裝的代表

c時尚女裝：現代社會，生活質量被提到首位，品味和格調使得我們的著裝更加多元化，個性化

從服裝的演變，我們能夠看到社會的大變革

（設計意圖）：

服裝體現了一個社會的審美標準，從服裝能看到清末民初，到現在現代社會一路服裝的變革，以及女性所展現出來不同的風貌，都能使學生感受到文化影響了服飾，服飾代表了文化。

從青銅文化，唐代人物畫，建筑文化和服裝文化四個部分來分析美術作品通過不同的載體來體現和表達出不同的歷史文化和社會信息。

感受與實踐

清明上河圖

清明上河圖是張擇端存世的唯一一幅珍品，被稱為”活化石“，它生動地展現了中國十二世紀城市生活的面貌，描繪了清明時節汴京的繁榮景象，是當年汴京繁榮景象的見證。通過這幅畫我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活，具有極高的史料價值。

昨天對于今天來說，就是今天的歷史，《清明上河圖》就是一幅看得見的歷史，現在請你表現現代都市，你將采用哪些元素？給大家一些提示，街道的景象，建筑，人的面貌??等等

（設計意圖）：

清明上河圖就是一個典型直觀的描繪了社會生活的藝術作品，學生會按照清明上河圖的指引，用構思繪畫的方式來表現現在的都市生活，用實踐的方式來理解”美術是人類文化的造型載體“

課后總結：

通過學習，大家是不是了解了”美術是人類文化的造型載體“這句話的含義，在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解就是通過一些造型實物，比如：雕塑，繪畫，工藝品等，即便是有了文字之后呢，我們仍然需要通過造型實物來給與直觀的印證，所以，一件美術作品不僅具有美學價值和實用性，它的造型和形象因素同時向我們提供了一個地域，一段時期社會的文化及諸多方面。

（設計意圖）：

告訴學生美術與人類文化的傳承關系，使學生善于觀察，并且體會不同的造型實物能夠表現不同的文化特征，從而培養學生觀察力和聯系多學科的思考能力，形成一種良好的美術欣賞習慣和發現各種關系的綜合思維能力。美術是人類文化的造型載體

教材分析：本課的設置突出體現美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文化特征，所打上的歷史烙印，從而形成一種良好的美術欣賞習慣和發現各種關系的綜合思維能力。教學內容與目標：（1）顯性內容與目標：通過對一些有代表性的作品的欣賞、比較，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系。并對“美術作品以它獨特的方式承載、展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。（2）隱性內容與目標：通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。

教學的重點與難點：

（1）重點：理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。（2）難點：美術作品與特定時代文化的聯系。教學過程：

一.美術作品帶給我們哪些感受？

二.美術作品欣賞與分析：

1.青銅文化

公元前八世紀的商代和西周初期，青銅工藝發展到了鼎盛時期。顯示冶銅鑄器工藝階段的到來，標志著人類文明歷程的一個新時代。

司母戊方鼎：重875公斤，高133厘米。器形厚重，耳部外側的浮雕是兩只相對的猛虎，張著大口，銜著一個人頭，充滿神秘色彩。司是祭祀，母戊是商王文丁母親的名子，此鼎是為祭祀他母親而鑄造的。

人鼎面紋方鼎：這件商代后期的青銅器，高38o5厘米，鼎腹四面鑄有浮雕人面，底部填云紋。

人面紋銅鉞：兵器，長31.7厘米，寬35.8厘米。這件銅鉞形體巨大，兩面均透雕著張口怒目的人面形，眉、目、耳、鼻、口均突起。極力夸張猙獰可怖，表現了原始天真、拙樸的美。

虎食人卣：這件商代后期青銅器，高32o5厘米，虎與人的造型均富有神秘色彩，虎口大張，齒牙森列，雙前爪抱于人的腰際。虎身有各種紋飾，整個器物為立體雕塑，與浮雕線刻紋飾相結合，表現了青銅器成熟時期的藝術特色。

大盂鼎：炊器，高101.9厘米，口徑77.8厘米，鼎內壁銘文19行，291字，記載周康王二十三年九月冊命貴族盂的史實。盂制造青銅鼎共有兩件，一大一小，小盂鼎已失，只留下銘文的拓片，大盂鼎是現存西周重器之一。

蓮鶴方壺：這件作品高118厘米，造型由莊嚴凝重變到奇巧、富麗。通體飾有蟠螭紋，壺身攀附著姿態生動的鏤空龍虎，一派生騰之勢，壺蓋蓮花造型，中立展翅欲飛的鶴，以小獸為壺座，器身輕盈秀麗，給人以活潑、抒展的感覺。預示著社會的大變革。

思考與討論：

（1）為什么稱其為青銅時代？

（2）青銅器是實用品嗎？

（3）青銅器帶給我們什么樣的美感？

（4）談談你對青銅器的感受。

2.唐代人物畫

《簪花仕女圖》 周昉 縱46厘米，橫18厘米。畫面描繪 的是五個宮廷貴婦在庭院中游樂的場面。全卷分為四段：采花、看花、漫步和戲犬。

《虢國夫人游春圖》 張萱 這件作品描繪了唐玄宗寵妃楊玉環的二姐虢國夫人極其眷從們，騎馬郊游的行列。整幅畫不畫背景，華麗的駿馬，人物鮮艷明快的服裝，使整個隊伍如花團錦簇。

《搗練圖》張萱 描繪貴族婦女搗練、熨練、縫制的情景。

《內人雙陸圖》》 韓滉 這是一幅兩人對弈、兩人觀棋圖。人物疏松而緊湊。（內人即宮中之人，雙陸指在唐代非常盛行的一種棋類活動。）思考與討論：

（1）唐代是一個怎樣的社會？

（2）你從唐代的繪畫作品中看到了哪些信息？

（3）唐代社會崇尚什么樣的審美觀念？

3.西方繪畫

《中世紀教堂繪畫》

《西斯廷圣母》拉斐爾（意大利）

《最后的晚餐》達·芬奇（意大利）

《阿爾諾非尼夫婦像》楊·凡·埃克（尼德蘭）

《冬獵》博魯蓋爾（尼德蘭）

思考與討論

1、從文藝復興時期繪畫作品中我們看到了哪些信息？

2、在繪畫技巧上比起中世紀繪畫有哪些突破？

3、這些作品表現了什么樣的審美理想？

4.建筑與文化 ：從建筑可以看出不同地域的文化區別。

《龍泉寺》佛教是沿著黃河流域發展起來的中國古代文化。佛教建筑散發著一種現實的、人本的氣息。溫婉馥郁的庭院，平易近人的體量，更多顯現出安詳與平和的氣氛。

《布達拉宮》藏傳佛教建筑，高117米，長360余米，歷時50年建成。以雄偉、輝煌、壯麗、粗獷震撼人心。

《白云觀》道教是中國的本土宗教，道觀更是對佛寺的模仿。以磚木結構為主，建于山林之中，體現了與自然融合的哲學思想。坐落于北京西便門外的“白云觀”，不僅是北京最大的道觀，而且還是我國古代北方道教的中心，有“全真第一叢林”之稱。

《圣保羅天主教堂》教堂建于城市，采用的是石料和水泥，并沿用了古希臘的立柱和羅馬穹窿頂，高聳的尖頂將人的意識導入“天國”。出人意料的體形。動蕩不安的氣氛是它的基調。

《萬神廟》它的頂蓋是一個直徑四十多米的巨大穹窿頂。在穹窿頂中央，開有一個直徑八米多的圓孔，一束強烈的陽光從中直射而下，輝映著神殿的每一個部位。古羅馬人認為：這是人與天上交流的通道，充滿神秘而神圣的感覺。

《伊斯法罕大清真寺》伊斯蘭建筑：以數字和審美感覺為依據，發展了以抽象圖案為基礎的建筑裝飾裝飾藝術。色彩華麗，清秀明朗。

思考與討論：

1、這些建筑是哪個國家的？說一說它們不同的建筑風格。

書8頁，壺→俯視、正視、側視效果圖。

三、實物寫生

將一噴水壺放在講桌上，讓學生從各個角度觀察、寫生。

四、通過講解，寫生引出兩種方法： 1.平面表達方法。（物體的結構與方位）

2、這些建筑體現了什么樣的文化與思想？強調了什么精神？

3、試分析幾件給你留下深刻印象的建筑。

4.服飾文化：服裝是人類物質生活的重要組成部分，也是文化生活的一部分。郭沫若曾說：衣裳是文化的象征，衣裳是思想的形象。

晚清女裝：中式、布料、纏足，反映出當時中國傳統文化的強烈影響。

民國女裝：西式、小皮夾、皮毛質，反映出當時中國社會已受到西方文化的影響，女性在一定程度上從家庭走向社會。

三十年代：剪發盛行，發式多變，中西兼容。旗袍更是進入盛時，成為中國女裝的代表。

現代女裝：短褲、質料多樣、運動鞋、貝蕾帽、長發、現代自行車、現代建筑與環境，反映出現代中國女性已日趨開放，時尚而充滿活力，女性在社會的地位也日益提高。

思考與討論：

1、你從服裝的演變中看到什么？

2、服裝美的主要特征是什么？

物象的多視角表達教案

【教學目標】

1.了解生活中、設計中對物象多視角表達的實例。

2.認識學習手繪線條進行物象多視角表達的重要性與實用性。

3.初步掌握方法，并嘗試設計。

【教學目的】

1.培養學生的形象思維能力。

2.從多角度觀察事物。

3.培養分析能力和綜合能力。

4.啟發學生的創作思維。

【教學重點】

1.對物象多視角觀察。

2.對物象的結構、方位有明確認識。

（引導學生充分發揮聯想和想象）

【教學難點】

1.了解物品的平面、正視、側視圖中所畫的各個局面，能從空間上有正確的理解。

【教學過程】

一、導入（引出手繪線條）

1.老師在黑板上畫，讓學生猜老師新買了什么物品？

2.學生：包和小輪自行車（有的學生還能看出是：折疊式自行車）；

3.老師：答對了，線條簡單不簡單？ 學生：簡單

老師：形象不形象？ 學生：形象

老師：這圖象用什么畫成的？ 學生：手繪線條

4.引出：用手繪線條對物象進行多視角表達是人們進行交流的重要手段。

二、講解

2.立體表達方法。（物體各個面的形象特征）

五、作業

畫五件同桌的文具（平面、立體表達法）

物象空間的表達教案之三

第三課 手繪線條圖象--物象空間的表達教案示例 教學目標

（1）、通過教師的講解和引導，使學生對立體物象的表達方法有一個準確的認識，特別是透視的表達方法。

（2）、通過學生練習進一步討論，使學生對透視的表達方法（成角）能做到基本掌握。教學重點和難點

（1）、成角透視中的視點確定。

（2）、準確的描繪透視圖中物象的結構。

課前準備

學生的學具準備：16開圖畫紙一張，HB鉛筆、橡皮等。

教師教具準備：多媒體設備，教學課件等。

教學設計

1、課堂常規

2、導入新課

首先要學生們在大屏幕上欣賞幾幅較典型、有特色的實景圖片，如俯視的農家小院、層層疊疊的建筑、遠近變化的街道、峰巒起伏的風景等。教師隨后提出問題--我們用什么樣的表達方法表現生活中的動人的景色呢？

學生回答問題，描述畫面（教師可稍加引導）-------。

教師在大屏幕上展示由實景照片完成的繪畫作品（作品一定要有鮮明的特點，能很清楚的表現出四種物象的表達方法），出示課題《物象空間的表達》

3、教師講解：教師根據大屏幕展示的繪畫作品，簡略的講解：（1）、前后遮擋表達方法。（2）、平擺式的表達方法。（3）、透視的表達方法。（4）、游離式的表達方法。

之后教師在大屏幕上展示幾幅用透視的表達方法表現的繪畫作品，明示給學生，今天我們在一起學習透視的表達方法中的成角透視的表達方法。

手繪線條圖像——物象的多視角表達教學設計 教材分析：

對物象進行多視角表達是學習設計和繪畫的基礎之一。本課引導學生進一步了解對物象進行多視角表達的重要性和實用性，認識物象的多視角表達廣泛應用于生活的各個方面，而且是繪畫創作和各種設計需要學習的基礎知識。本課的設置旨在引導學生關注并理解對物象的多視角表達，學習用手繪線條從多個視角表達物象，培養學生整體觀察、多視角觀察、細致比較和理性分析的能力，從而達到認識和理解物象的結構關系和空間關系的目的。

教學內容與目標：

（1）顯性內容與目標：通過調查，了解生活中、設計中對物象多視角表達的實例，認識學習手繪線條進行物象多視角表達的重要性和實用性。初步掌握用手繪線條表達物象

的多視角的方法，表達出物象的多個角度，對物象有整體的認識，并嘗試運用這些方法結合生活實際進行設計。

（2）隱性內容與目標：在對手繪線條表達物象多視角的學習過程中，培養學生的形象思維能力，培養從多角度觀察事物的習慣，全面、整體認識事物的能力和理性分析的能力，培養綜合能力。在繪畫和設計過程中，引導學生充分發揮聯想和想象。

教學重點與難點：

（1）重點：對物象進行多視角觀察后，能夠對物象的結構、方位有明確認識。

（2）難點：對一個物品的平面、正視、側視圖中所畫的各個局部，能從空間上有正確的理解。

手繪線條圖像—物象的多視角表達教案三

教材分析：在上冊書中，曾向學生介紹了如何用手繪線條表達出立體的物體和物象的空間關系等知識，本課在此基礎上，進一步了解對物象進行多視角表達的重要性與實用性，認識物象的多視角表達廣泛應用于生活的各個方面，而且是繪畫創作和各種設計需要學習的基礎知識。對物象進行多視角表達是學習設計和繪畫的基礎之一。當雕刻人像時，先要在材料的正面、側面、背面和頂面勾畫出人不同部位的相應得造型，這樣雕刻出來的形象才是完整的立體形象。建筑師要建造樓房，只畫出樓房的效果圖是不夠的，俯視（平面）、正視、側視三個視角表達清楚，才能具體施工。用手繪線條對物象進行多視角表達是人們進行交流的重要手段。用線條從不同的角度勾勒出自己喜歡的一切，向別人介紹它們。因此本課的設置有利于培養學生的形象思維能力、分析能力和綜合能力，啟發學生的創作思維，為平面設計和塑造立體形象打下基礎。

知識目標：

1、認識學習手繪線條進行物象多視角表達的實用性和重要性；

2、初步掌握用手繪線條表達物象多視角的方法；

3、嘗試用這些方法結合生活實際進行設計。

能力目標：

1、培養學生的形象思維能力；

2、培養學生從多角度觀察事物的習慣；

3、提高認識事物的能力和理性分析的能力。

情感態度價值觀：在繪畫和設計過程中，引導學生充分發揮聯想和想象，而且要和實際生活相結合，不僅物象要從多角度觀察才能知道真實的相貌，生活中我們同學也應該學會多站在別人的角度上來思考和處理問題。

教學重點：對物象進行多視角觀察后，能夠對物象的結構和方位有明確地認識。

教學難點：對物品的平面、正面、側面中所有的局部，從空間上有正確的理解。

教學用具：多媒體教學課件、飛機模型、船模

導言：

教師實物舉例：拿飛機模型和船模進行展示，將模型的正面、側面和頂面多角度讓學生們觀察，看同一物體不同角度的特征。

讓學生說出物體的組成部分、結構關系，也可以用簡單的線條將物體的各個角度勾畫出來。

讓學生參與討論對物象多視角的理解，為學生提供一個探究性學習的活動方式。

（）你熟悉的同學或老師，不論你從哪個角度看他（她），都可以認出他（她），為什么？2

（）有很多同學玩過汽車或者是飛機、船的模型，那么為什么這些模型的說明說中會把這個模型按照不同的角度個畫一個呢？

讓學生帶著問題，在實踐中尋找解決問題的相關信息，在討論中完成信息匯總和認知集合。

結合剛才猜過的物體，講解物體多視角的表達方法、將物體的結構關系進行表達，一般三個角度即可，如正面、側面、頂面或背面，也稱“三視圖”。、將物體的形狀與方位進行表達，如主體平視圖、平面方位圖。、表達方法：用簡練的線條將物體多家杜形狀、結構、方位表達出來。

讓學生自由選擇練習題目，分組進行練習、畫出學校教學樓的平視圖和校園的平面圖、畫出你喜歡的模型的三視圖、設計一個課桌或寫字臺，畫出示意圖，用多角度表達

提高學生綜合實踐能力，學會從方方面面獲得知識，辨別出事物的主要特征。將學生分成小組，可以節省時間，也便于討論和比較，各組可以闡述各自不同觀點和認知感受。

教師小結

讓學生拿著自己的作品進行展示，學生和教師進行集體評價。

筆墨的情趣教學設計 筆墨的情趣

教學目的：

學習傳統筆墨技法知識，及在造型中表現的藝術情趣，提高對民族繪畫的認識并培養作畫的基本功。

教學重點：筆墨造型中的筆情墨趣

教學難點：用筆用墨的方法和效果

教具：國畫工具、示范用紙等

教學過程：

一、組織教學

檢查學生工具，集中學生注意力。

二、講授新課：

（一）導入：

教師在生宣紙上用大筆以濃淡不同，相互重疊滲化的點線面筆墨，信手表現幾種不同的造型。以無聲的語言，加上筆隨意轉的舉動，把學生引入微妙的遐想和情思，趁機提問，“老師用什么工具材料畫出來的？你們畫過這種畫嗎？有什么體會？”

（二）用筆用墨技法及藝術情趣

1、用筆法（結合欣賞、演示與學生嘗試）

①筆鋒運用練習：中鋒、側鋒

②筆觸練習：點、線、面

2、用墨法：（結合欣賞、演示與練習）

①墨色：濃、淡、干、濕

②墨法：筆、墨、色、水相互交融的趣味

教師當堂演示用筆蘸墨、蘸色、色墨混合效果的試驗以及在造型中的具體應用，樹干、樹枝及不同用筆形成的點線效果，采用隨堂講練結合的辦法。

墨法主要包括：潑墨法、破墨法、積墨法

潑墨法：一般以大面積的濃淡墨色，采用寫意手法，勢如潑出，有的先以重墨落紙后，接著以水筆暈開找出形象再加點景；破墨法：應用廣泛，但不論濃破淡還是淡破濃，均應把握趁濕接畫；積墨法：主要是依據形象由淺到深層層積點，但要干后再接畫第二遍，它在形象塑造方面更具特點。

三、作業要求：

1、墨色的濃淡與水分把握的關系

2、墨和色相互作用的效果

第一點作隨堂練習，第二點是學生做練習的重點，并可作為本課的主要任務。

當堂作業的練習，要提醒學生注意水分與濃淡掌握的情況，檢查試筆紙和襯紙的運用的情況。

四、教學小結：

1、表揚筆墨效果，水分把握較好的學生，并展示習作，關系，特別是水分的干濕對彩與墨融合的作用。

（2）難點：引導學生對水墨畫“韻味”的獨特理解和感受，并在實踐練習的基礎上展開創作。學習材料：

生宣紙、毛筆、墨汁、中國畫顏料、毛氈、調色盤、筆洗。墨與彩的韻味教案之二 教學目標：引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。

教學重點和難點

教學重點：指導學生掌握材料和水分的關系，調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。

要求多在實踐中體會。

2、布置下節課的學具準備。筆墨的情趣教案2 教材分析：

繼承人類文化遺產，弘揚民族優秀藝術，離不開對中國畫的學習和研究。中國畫強調托物言志、借物抒情，作品中所表達的思想情感遠遠超過畫面本身的內容。在本課學習中，要引導學生不只是學習中國畫的技能技巧，更重要的是進一步了解中國博大精深的文化傳統，去關注中華民族優秀的思想境界與審美境界。只有把握了這一點，才能更好地掌握本課所介紹的筆墨情趣。教學內容與目標：

（1）顯性內容與目標：A.了解花鳥畫的一些基本常識。B.初步掌握花鳥的基本畫法。C.能臨摹簡單的花鳥畫。（2）隱性內容與目標：A.對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解。B.中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現。

教學重點與難點：

（1）重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。（2）難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。墨與彩的韻味教案 教材分析：

水墨畫無論是它的表現方法還是獨特的畫面效果，都體現出中國人特有的情懷。本課將帶領學生逐步體驗水墨特殊的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。引導學生了解和掌握水墨畫的表現方法，在創作時又不受表現方法、技巧的限制，將自己對物象的認識和感受，大膽表現出來。教學內容與目標：

（1）顯性內容與目標：A.應知：對中國水墨畫的傳統背景、歷史源流有所了解。通過對作品的欣賞，知道“韻味”是中國特有的審美標準之一。有“韻”才美。B.應會：能夠大膽地運用作畫工具和方法，表達墨與彩的變化效果，嘗試創作形象生動的花卉作品。

（2）隱性內容與目標：通過欣賞，使學生感知到一花一草都有情，使學生關注生活、熱愛生活，引導學生在情感體驗中提高想象力、創造力。教學重點與難點：

（1）重點：通過作品分析、教師演示、師生互動實驗的過程，調動學生學習的主動性，把握破墨、破色、墨色的濃淡

教學難點：引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現在自己的畫上。

課前準備：畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。

教學設計

教學過程：

組織教學：

導入新課：

1.學生體驗：

（1）拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什么不同？教師總結：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同于其它畫種的主要特征。

（2）讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意涂畫，然后看看有什么不同？

（3）教師展示范畫并提出問題：這些畫是用什么材料畫的？有什么特點？學生分組討論，教師總結：這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。

2.師生共討：

（1）你知道國畫的歷史嗎？

學生討論，教師總結：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統文化，使它不斷發展。

（2）你理解水墨畫的韻味嗎？

出示作品，學生討論發言，教師總結：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在于似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一“韻味”，有“韻”才美，無“韻”是不美的。

（3）你知道這種韻味是怎樣形成的嗎？

教師示范：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望，急于想體驗一下。教師因勢利導。

3.學生實踐：

教師布置作業，自己動手創作一到兩幅水墨作品，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情況。

4.作品評價：

提出評價標準：用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水分的把握要恰到好處。畫面要體現出變化莫測的韻味。

一版多色版畫教學設計 教學目標

1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；

2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；

3、在學習制版與印刷的過程中，使學生對全局與局部關系的概念有所了解，培養學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力；

4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。教學重點

在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創作 教學難點

在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印制。教學材料

不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。

不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。

（本課采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）教學課時 一課時 教學過程

一、導入新課

同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？

學生回答，教師補充。好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！

同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。二、一版多色版畫的含義

與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，總結得出：

一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持一致性的版畫作品。

三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處 以學生小組討論的形式，分析總結得出：

色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。

色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納總結，化多為少，化小為大，化零為整。通過整理歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。

學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”。活躍課堂氣氛，激發學生的積極性。四、一版多色版畫的分類

教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類： 一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。

另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。

五、吹塑紙水粉印制作 由于教學實際情況的限制，在本節教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。

首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項； 第二階段，師生之間互相總結吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：

例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。

第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。教師在學生制作的時候要隨時指導。

六、作品展示

評價點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等。一版多色版畫教案 教材分析：

色彩版畫與色彩繪畫的不同之處在于色彩的處理與運用上。色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納總結，化多為少，化小為大，化零為整。通過整理歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成平面繪畫作品。通過多色版畫的教學，使學生進一步對版畫進行了解，在印刷技巧等方面得到進一步學習和提高，鍛煉學生動手實踐和解決問題的能力。教學內容與目標：

（1）顯性內容與目標：A.應知：一版多色版畫的含義；凸版區域一版多色版畫的優缺點。B.應會：凸版區域一版多色版畫的制版與印刷方法。

（2）隱性內容與目標：在學習制版與印刷的過程中，使學生對全局與局部關系的概念有所了解。培養克服困難、解決問題的能力，鍛煉動手能力。學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。教學重點與難點：

（1）重點：色彩版畫的重點是在了解了單色版畫基本技法的基礎上如何使用色彩完成版畫創作。

（2）難點：設立畫面的色調，對作品色相設計、歸納、組合、整理，確定后，制版印刷。

一、導入：

今天這節美術課老師想請大家幫個忙，上大學的時候我和幾個同學一起去了一趟我國的旅游勝地--安徽宏村，看就是皖南的白墻黑瓦具有民族特色、風格的建筑，于是不久前我就選取了其中的一幅，把它畫在舊的T桖衫上，這下可麻煩了，朋友們、同事們看到了都要我畫同樣一幅在他們的衣服上，前提是敢于創造。引導學生通過設計椅子，關注生活中的其他設計，激發學生的創造熱情。

教學難點

設計構思，紙板的聯想。

教學材料

工具：剪刀、膠水；

材料：較硬的紙，如卡片紙、廢紙盒、硬包裝紙等。

教學課時

一課時

教學過程

一 新課導入

一個好說，這么多人這下可難倒了，同學們你沒有什么更好的辦法呢？（用印的方法）

1.這里我們說到印，那就是用版畫的形式，那么我們就來說說版畫。

你印象中的版畫有什么特點？（關鍵是你自己發現的）2.那么版畫有哪些種類呢？木板、石膏板、銅板、紙板 板書： 一版多色版畫 隨刻隨印法 一版多色版畫

二、授課：

1、先看幾幅紙板畫作品 我來觀察分析一下，以上作品在造型上和色彩上采用什么樣的共同表達方式呢

2、演示制作方法：（展示課件）步驟：

（1）繪制形象

（2）刻版

（3）涂色 注意事項：

（a）顏色不要太稀。

（b）不要蓋住凹線。

（c）要隨涂隨印，防止顏色干了。

3、印刷注意事項：

（1）要把版和所要印刷的物體固定好。

（2）若一次印刷不滿意，可涂色再印。

（3）每次印刷前都要把版對好。

三、課堂作業：

今天我們舉辦一次《版畫作品交流會》以四人一小組，創作內容不限，每小組推選一幅作品參評，我們來一起分享你的成果，你的作品可以用在生活中的什么地方呢？

四、總結

一種藝術的發掘來源于我們的生活，而恰好這種藝術為我們生活服務，同學們，通過本節課的學習，充分利用我們的智慧，去發現美、創造美。紙板的聯想——座椅設計教案3 教學目標

1、通過紙板的切割、折曲，設計制作造型美觀、功能適用的椅子或沙發。初步了解立體構成知識及在設計中的應用；

2、通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象，勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。

教學重點

設計與生活的關系。認識到生活中充滿了設計，設計的（一）展示。結合教學重點，理解設計與生活的關系，可用圖片和實物，展示現代座椅的設計，如造型新穎的沙發、生活用椅、辦公用椅、學生座椅、公共用椅等，并分析其社會功能、造型特點，結合書上的范圖和教師的示范作品，引出紙板的聯想。

（二）設問。

以問題的形式來共同研討。

1、在生活中，你都看到過哪些座椅？擺放在什么環境中？座椅的造型給你怎樣的感覺？

2、座椅的結構你了解么？你看到的椅子都是有幾條腿制成的？它們穩定么？為什么？

3、你能用紙板設計制作椅子造型么？看到這些紙板，你能聯想到多少椅子造型？

學生回答問題時，可以先討論再回答，也可直接回答后由教師或其他學生補充，教師在學生回答問題的過程中要及時鼓勵和引導。

二 演示

教師即興發揮用紙板以簡單快捷的方法制作一把椅子。因為這種形象的演示可以激發學生的興趣。

三 技法研討

（一）講授椅子的功能和結構。

以與學生共同討論的形式，共同總結得出：

座椅具有實用、舒適、穩定的特點。

座椅的結構一般為腿（支撐點）、面（承重點）、靠背。

（二）分析課本中的范例。

通過書上的范例，分析使用何種形狀的紙制作的？如何剪切的？如何折曲的？

學生回答后，教師及時鼓勵。

通過對椅子造型的理解，使學生對立體構成有個初步的認識，并激發學生動手制作椅子的積極性和主動性。

四 學生設計與制作椅子

1、根據情況，每人制作1~2個椅子，也可以以小組合作的形式制作一組椅子或沙發。教師應隨時給予指導。

2、紙材應稍硬，造型才能有力度。椅子上可畫或貼些圖案，增加椅子的色彩效果。

3、可把椅子或沙發設置于一塊硬紙上，形成一個展示臺。

學生在制作椅子的過程中，教師要隨時指導。

五 學生作品展示與討論

學生展示自己的作品，并談談自己的創意：椅子的造型特點、最合適的安放環境等等；

教師引導學生大膽聯想：如果真的投產，用何種材料制作最能展示自己的創意。

《紙板的聯想——坐椅設計》教學設計 教學目標

1、知識目標，通過紙板的切割、折曲、設計制作造型美觀功能實用的椅子與沙發。初步了解立體構成知識及在設計中的作用。

2、能力目標：在欣賞制作中激發學習欲望，根據動手制作，更能充分發揮想象，勇于實踐和立體造型的能力。

3、德育目標：通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想。

教學用具：一把椅子、多媒體、自己設計的一組椅子造型。

學習材料：剪刀、雙面膠、各種顏色較硬的紙。

本課使用的課件說明

一、本課課件內容分為四部分。

一）引入課題（圖片9幅）

問題設問與解答。

操作：點按圖片放大，點按放大圖片返回。進入相應按鈕有文字顯示。

二）設計制作

制作方法共有3種，均采用動畫方法展示。

操作：

1、進入圖片出現制作動畫。

2、點按相應的按鈕有相應的答案顯示

三）思考討論

1、比一比（三個坐椅造型設計的動畫展示）

2、畫設計圖（展示三個制作動畫）

3、討論原理（兩個制作動畫）

4、聯系實際（圖片7幅）

操作：

1、進入圖片出現制作動畫。

2、點按相應的按鈕有相應的答案顯示。

四）紙板聯想（動畫椅子制作5幅）

操作：

1、進入圖片出現制作動畫。

2、點按鈕有相應的答案顯示。

五）總的操作：每頁都有開始按鈕，點按可以彈出菜單，移動鼠標到要去的頁面菜單條上，使菜單條變為藍色，然后單擊就可以。每頁都有背景音樂按鈕，點按即可播放音樂，再點按可關閉音樂。

二、本課課件搜集的相關素材較多，為教師的教學與學生的理解提供了資源，老師可以根據自己的教學目標，有目的、有選擇地運用、展示其內容，更大程度上體現教學的個性特色。

教學過程設計

教 師 活 動 學生活動 教學意圖

上課前將一張具有特色的椅子搬進教室，接著坐在椅子上。然后從椅子的特征引升。

點擊課件“還有這些優美的椅子你們都見過嗎？請說出它們的特征？”（總結：現代座椅造型線條簡練、舒適、實用、具有時代感。椅子的結構有椅面、椅背、椅腿，設計多采用立體構成的方法，富有張力與想象力）。

學生哄堂大笑，覺得新鮮。精神一下集中起來，激發參與本課活動的熱情。（特別對美術興趣不大的班級）

運用實物、直觀形象的圖片展示，是為了引起學生對本

課內容的注意，感受現代座椅的優美及激發興趣。

結合教學重點，理解設計與生活的關系。

展示自己制作的一些椅子。“老師制作的這些椅子與剛才我們見到的圖片有哪些相同，你能用紙板設計制作椅子造型嗎？看到這些紙板，你能聯想多少椅子造型”。學生認真觀看，互相討論，回答老師的提問，然后試著用紙塊任意剪切、折曲，聯想椅子的形狀與特點自己制作。不要太多的框框，只要具有椅子的特點即可。再互相交流心得。

讓學生懂得設計與實物的關系，再次激發制作椅子的欲望。學生自己制作是為下一步教師的演示做好準備，讓他們有所對照。

點擊課件設計示范1、2、3。然后教師學習示范

1、用一塊紙板，兩邊折一下，即形成桌子狀，然后低的一頭剪兩個切口，向上折形成椅子背，也可折成躺椅。（根據時間，示范2、3、可選擇制作與否）

學生跟隨學習剪。每組再選派一位制作稍好的學生進行組內指導。

更形象的讓學生弄懂制作一件作品的方法，學生互相指導，可讓學生產生互動交流。

講授椅子的功能與結構，坐椅具有實用、舒適、穩定的特點。坐椅的結構一般為腿（支撐點）、面（承重點）、靠背。

學生分桌討論分析書上的范例，看看是用什么形狀的紙？如何剪切的？如何曲折的？并分析這些椅子的造型特點

使學生對立體構成有初步的認識，進一步激發制作興趣。

點擊課件思考討論，“比一比，三把椅子原理有什么相同和不同？你能說出設計原理嗎？”教師用一張紙進行切割折曲等立體構成技法的演示，用點、線、面構成的紙塊變為立體形態，再以這些聯想坐椅的制作。

以小組的形式說明椅子的不同和設計原理。

為深入學習設計制作作好準備。

點擊課件畫設計圖簡單講解

“一個產品的制作，先要有一套完整的設計圖紙。當然制作者也要學會看圖。”（簡略講解）

教師安排作業，巡回輔導，與學生一起制作。

學生設計與制作（作業）（1）根據情況，每人制作1-2個小椅，也可制作一組椅子或沙發。（2）椅子上可畫上或貼些圖案，曾加椅子的色彩效果。（3）可把椅子置于一塊硬紙上，形成一個展示臺。象在房間或路邊等。

讓學生懂得：紙材不可能制作實際生活中的坐椅，但在設計中我們把紙想象成各種材料，充分發揮紙的優勢，聯想木材的厚重感、金屬的流暢感、塑料的輕盈感，以及古樸、現代、前衛等多種造型風格，就能用紙設計出各種效果的坐椅。

點擊課件聯系生活看看哪位同學設計制作的椅子更貼進生活“椅子的造型特點、放在什么環境下最合適；如果投產，用什么材料制作最能展示自己的創意。”

學生展示作品：學生展示自己的設計，并談談自己的創意。

能說出自己的創意，并能對其他作品進行評議。紙板的聯想——座椅設計教案

教材分析：

一張紙條經過切割、折曲就能設計制作出各種造型新穎、風格獨特的椅子，本課讓學生通過座椅的設計與制作，關注生活，敢于創造。

教學內容與目標：

（1）顯性內容與目標：通過紙板的切割、曲折，設計制作造型美觀、功能實用的椅子與沙發。初步了解立體構成知識及在設計中的應用。

（2）隱性內容與目標：通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象、教學內容與目標：

（1）顯性內容與目標：

A.通過對現代繪畫與傳統繪畫進行比較，感受現代繪畫中色彩的運用所呈現的強烈的視覺效果和藝術感染力，分析色彩是按照怎樣的搭配規律組織畫面的，畫家是怎樣用色彩來表達情感的、表現物象的。對作品進行多角度的了解，從而進一步認識色彩在繪畫中的重要作用。

B.將現代繪畫中的色彩搭配與生活中的設計相結合，把對色彩搭配知識的學習運用到繪畫設計中，嘗試大膽運用色彩表達自己的心情和感受。

（2）隱性內容與目標：A.通過對作品的觀賞、評述，勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。

教學重點與難點：

（1）重點：設計與生活的關系。認識到生活中充滿設計，設計的前提使敢于創造。引導學生通過設計椅子關注生活中的其他設計，可以激發學生的創造熱情。

（2）難點：設計構思。椅子設計用材很少，技法也較為簡單，關鍵是構思。紙板的聯想是通過一張紙的切割、彎曲設計椅子，盡可能少去掉或添加紙塊，這里含有立體構成的因素。

紙的立體組合——生活用品設計教案

教材分析：

本課通過生活用品的設計與制作，使學生更加關注豐富多彩的生活，關注生活中的設計，學習了解設計中的各種造型因素，從而提高學生的審美情趣，培養創造意識，體驗生活的樂趣。本課與上一課同屬生活中的設計，同是用紙材料，技法上同樣強調立體構成。不同點在于生活用品設計比座椅設計所涉及的范圍大，更強調點線面的組合及色彩的合理搭配。

教學內容與目標：

（1）顯性內容與目標：利用紙的各種立體組合關系，設計制作具有現代感的、造型美觀新穎、色彩和諧的生活用品。通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，學習應用色彩搭配規律。

（2）隱性內容與目標：了解生活用品設計的美感，掌握設計的基本規律，即功能性與美觀性的統一，實用性與品位性的統一。激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。

教學重點與難點：

（1）重點：通過各種教學方法，使學生了解設計的美感，從而提高學生的審美水平。

（2）難點：立體設計既要考慮生活用品的使用功能，又要使設計既美觀又有新意。設計中需要立體構成的知識、紙工制作的技法及色彩搭配的能力。現代繪畫的色彩搭配教案 教材分析：

本課作為“色彩搭配”系列知識之一。旨在通過欣賞、分析現代繪畫大師的作品，了解色彩在繪畫中對于思想、情感的表述所起的重要作用。引導學生從色彩的角度去欣賞現代繪畫作品，有助于讀懂作品，有助于深入理解作品的內涵。學生在欣賞作品基礎上可將學到的色彩搭配規律與生活中的設計相鏈接，親身體驗如何用色彩表達自己的情感。

使學生在感知、領會、感悟作品的過程中，鍛煉細致比較、敏銳觀察、分析的能力。B.培養探究性學習的方法，培養對知識的運用和拓展能力。

教學重點與難點：

（1）重點：A.感受現代繪畫中各流派所表現出的不同的感情世界。

B.學習色彩的調配規律，與實際生活相聯系，運用其規律設計或分析一件作品。

（2）難點：A.認識繪畫發展中客觀描繪與主觀表現之間的區別，從而了解傳統繪畫與現代繪畫之間的共通與對比。

B.分析藝術家是怎樣通過色彩來表達他們豐富和復雜的內心的。

一。導入：

1.游戲導入課題，我們閉上眼睛，我們來觀察一下，你從你眼睛你看到什么？

（讓學生感受色彩在生活中作用以及地位）

2.出示課題

現代繪畫的色彩搭配

二。授課：

1.現代繪畫色彩的特點

比較一下現代繪畫與傳統繪畫的區別

總結：現代繪畫色彩主要體現在色彩是藝術家主觀情感表現的形式語言，藝術家運用色彩主觀表現物象及感受運用色彩規律處理畫面，表達色彩自身審美力量。現代繪畫的色彩搭配教學設計

通過對現代繪畫與傳統繪畫的比較，感受現代繪畫中色彩的運用，將其中的色彩搭配知識運用到繪畫中去，嘗試大膽的運用色彩表達自己的心

居室的色彩搭配教案

本課出自人美版八年級第十五冊中的第九課，學生已具備的色彩搭配相關知識，如《生活中的色彩搭配》、《服裝色彩搭配》、《商品包裝的色彩搭配》等課；居室設計方面的知識，如《紙的立體組合----生活用品設計》、《布置理想家居》、《柜架陳設的藝術》、《美化生活的裝飾布》等單元共同組成 “ 居室環境設計 ” 的系列教學內容，繼續學習居室色彩搭配知識，并運用所學色彩知識解決居室色彩搭配的問題和進行色彩實踐。

在學生掌握現有知識的基礎上，應引導學生了解：色彩搭配必須要結合居室環境中其他造型因素及功能的要求，不同要求的居室要有與之相應的色彩設計。而且要告訴學生，盡管居室色彩搭配有很多規律性的東西，但要始終貫穿著 “ 以人為本 ” 的理念，即：你喜歡的，就是最適合你的。邊熟悉的事物中所包含的美感產生興趣，探究其中的審美因

素，提高學生的生活品位。通過對居室及主題墻面的設計，此外，要使學生明白居室色彩的設計風格與設計方法應該融于居室環境的整體設計中，創造出符合居住者生活情調的不同的空間氣氛，為滿足居住者個性化的要求而進行設計。本課教學設計的核心任務，是使學生完成既符合色彩搭配的客觀規律，又富有鮮明個性的色彩搭配設計。

[ 教學設計 ]

設計理念

本次課程改革的重要理念就是加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生的生活經驗緊密關聯，發展學生創造美好生活的愿望和能力，即 “ 生活美術 ” 的概念。因此本課的教學設計更不應該游離于生活，在此基礎上，美術教師應著重拓展教材的廣度和深度，最大限度地開闊學生的視野，鼓勵學生的個性化創作。

教學目標：、知識與技能：

通過大量圖片和創設情境，使學生掌握居室色彩搭配的相關知識，提高學生的賞析能力、發現問題和解決問題的能力、駕馭色彩的能力。

2、過程與方法：

引導學生進行欣賞、交流、探索與實踐，激發學生的學習興趣，以引起學生對生活中的色彩，尤其是居室設計中色彩美的關注。

居室的色彩搭配教學設計

教材分析：

本課作為“色彩搭配”系列知識的一個重要組成部分，是為學生學習和了解居室色彩搭配的基本要求、配色規律而設置的。學生通過居室中布局和色彩的整體設計以及對居室中構成元素的設計，提高對生活物品和居室審美的評價能力，逐步實現美化生活物品和居室審美的評價能力，逐步實現美化生活的愿望，并在設計中養成事前預想和設計的行為習慣和耐心細致、持之以恒的工作態度。

教學內容與目標：

（1）顯性內容與目標：

A.通過欣賞居室色彩設計作品，認識居室環境設計能夠營造出不同的空間氣氛和生活情調，而色彩設計是居室環境設計的重要環節。

B.通過居室色彩的明度、純度、色調等要素的分析，初步認識居室色彩設計搭配的基本規律。

C.嘗試運用不同的色彩秩序，設計自己喜愛的居室色彩環境。

（2）隱性內容與目標：了解色彩對人們生活的影響，了解設計與生活的關系，增加對生活的熱愛，提高生活的審美品位。

教學的重點與難點：

（1）重點：居室設計的色彩搭配是“以人為本”的設計，是以功能要求為前提的，不同的色彩秩序和組合關系會創造出不同的空間氣氛和藝術情調。布置理想的家居教案

教材分析：

本課設置從學生生活實際出發，目的在于引發學生對身將學生引導到居室美化這一新知識領域中去，為他們一生在此領域中的探尋和發展打下初步的基礎。

教學內容與目標：

（1）顯性內容與目標：居室美化的平面設計與效果圖制作。

A.房間平面尺度與家具一般尺度的基本概念。

B.房間使用功能與美化的正確關系。

C.房間色彩與情調的營造。

D.家居綠化與美化裝飾。

E.設計效果圖的制作完成。

（2）隱性內容與目標：

A.對生活的熱愛、對美好生活的追求。

B.細致耐心、認真完成制作的學習態度和良好品質。

C.對身邊事物觀察、理解的敏銳程度。

D.自信、個性培養和傾聽師長同學意見的包容胸懷。

教學重點與難點：

（1）重點：居室的布置設計方案。

（2）設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。

柜架陳設的藝術教案

一、教材分析：

1、指導思想：按照全日制義務教育《美術課程標準》的設計思路，本課與第9、10、12以及第13課一起屬于“設計·應用”學習領域中環境藝術范疇，是創造活動的一部分。其目的在于通過運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力；同時注重從實際出發，引發學生對熟悉的家庭生活中的柜架及物品陳設美感產生興趣，探究其形式美的規律，以提高生活品位。

2、內容特點：

（1）文字內容部分主要簡潔地介紹了柜架的種類、作用、格層分割及其外型與擺放物品尺度的關系、設計表現方法，并間接揭示工藝設計的美觀與實用相結合的原則，思考與討論則注重引導學生自主探究物品陳設的方式與方法；

（2）圖片欣賞部分顯示了注重傳統文化與現代生活相結合、整體與局部相結合、規范與自由相結合、共性與個性相結合的特點，學生習作示例部分則表現出平面與立體相結合、繪圖與制作相結合、白描與色彩相結合的特點。

二、學情分析：

1、作為教學對象的初二年級學生，通過本單元前一階段的學習，已經初步具備了立體構成的基本技能，對日常生活的關注與理解水平也有了一定的提高，思維發展和生活經驗也有了相應的提高，同時對本課的學習具備了一定的接受興趣和理解基礎。

2、柜架陳設設計是學生平時不大關注領域，這是本課教學的一個困難所在，同時也是本課的魅力所在，因為今天的重點關注會獲得一個全新的感受，更能激發興趣，以滿足學生旺盛的求知欲和好奇心。

三、教學目標：

1、內化目標：①培養熱愛生活的情感；②養成良好的對生活進行審美的習慣；③養成良好的物品擺放習慣；④培養耐心，增強信心，提高美術的學習興趣。

2、認知目標：①理解柜架的一般形式及其特點；②基本掌握柜架陳設形式美的法則。

3、技能目標：①掌握柜架設計的方式方法；②能根據形式美的法則進行柜架陳設；③學會柜架陳設設計的表現技法。

四、教學重點：柜架設計三要素。

五、教學難點：創造性地在柜架設計中體現形式美的法則及實用與美觀相結合的原則。

六、教學材料準備：

1、教師：制作好多媒體課件，準備好相關圖片、制作工具、材料等。

2、學生：預習第11課，搜集相關資料，準備好作業紙以及繪制平面圖或制作立體構成所需材料、工具。

七、教學流程設計：

（一）導入

師問：想一想家中的物品放在哪兒？怎樣擺放的？你覺得美嗎？

生答：放在柜架中；整齊、對稱、隨意等；美或不美??

[設計意圖]：啟發思考，導向主題，同時引導學生將審美觸角伸向日常生活。

（二）展開

1、展示課題，播放欣賞課件，提出問題：請分析一下這些柜架各自的特點是什么？

答：多寶格莊重典雅、幾何形柜簡潔明快、對稱式富秩序美、均衡式富節奏感和韻律美、高低對比但和諧統一??

[設計意圖]：進一步學會審美；理解柜架的一般形式及其特點；分析形式美的法則的運用。

2、問：如果你來設計會考慮哪些因素呢？

答：功能、造型、色彩

[設計意圖]：設計意圖：探討柜架設計三要素。

3、播放課件，問：柜架有哪些功能？

答：儲物<重實用>、展示<重美觀>等

[設計意圖]：理解美觀與實用相結合的原則

4、問：如何按照功能確定柜架的分割方式和格層的尺寸？

欣賞課件答：規格長短、存放方式；體積與形狀；居室結構等。

[設計意圖]：進一步理解美觀與實用相結合的原則，學會結合實際進行工藝設計。

5、問：這些造型給你什么印象？

欣賞課件答：簡潔、質樸；新穎別致；簡練活潑。

[設計意圖]：借鑒各種造型，學會設計。

6、問：這些色彩組合給你什么印象？

欣賞課件答：莊重而有變化、神秘而高貴、鮮明而活潑。

[設計意圖]：理解色彩組合的規律，學會色彩設計。

7、問：物品應當如何擺放呢？

結合課本，分組討論后答：對稱、均衡；對比、和諧；節奏、律動。

[設計意圖]：學會將形式美法則運用到物品陳設中。

8、問 ：如何進行設計表現呢？

討論后觀看幻燈片，了解手繪、拼貼以及立體構成的表現方法。

[設計意圖]：鞏固已學過的表現方法。

9、提議：你也能設計，試試吧。

學生分組進行設計、制作。

[設計意圖]：培養耐心，增強信心，養成細心做事的習慣，提高動手能力、合作意識和創造才能。

10、巡回輔導，解決問題。

學生可以分工合作。

[設計意圖]：師生交流，增進情誼，提高興趣。

（三）、收拾與整理

1、習作點評，小結。

2、展示、介紹習作。

[設計意圖]：肯定成績，提高興趣；指出不足，取長補短；梳理知識，完善結構，加深印象。

（四）拓展

提議：為自己的居室提出柜架陳設改進方案。

要求：利用課余時間進行思考、設計，并適當交流、展示。

[設計意圖]：學以致用，使養成更好的生活習慣，更加熱愛生活。

八、教學評價：

1、學生能否積極參與思考、討論和交流，自覺探究柜架陳設設計的藝術規律；

2、在教學過程中是否能對柜架陳設設計產生興趣和創造的欲望；

3、能否對柜架陳設設計三要素較好的把握，并運用到實際制作過程中去。

美化生活的裝飾布教案 人教版美術

教學目標：三維目標：知識目標：了解裝飾布的功能與特點，掌握裝飾布設計方法和步驟。

能力目標：完成一部裝飾布設計作品。

情感目標：培養學生耐心、認真的精神。

教學重點：學習裝飾布的紋樣、色彩設計。

教學難點：使色彩協調教學準備：多媒體、白紙、勾線筆、格尺、彩紙、剪刀、油畫棒、兩面膠、復寫紙教學設計：（欣賞課件）

一、提問導入：

1、裝飾布是做什么用的呢？

2、它在家居環境中起什么作用呢？

小結：為了營造一個舒適、優美、溫馨的家居環境我們一起來了解一下裝飾布吧。

二、展示課題：美化生活的裝飾布 導入新課

1、（觀察討論）提問：裝飾布和一般的服裝布料有什么不同？他們有什么特點？

不同點：幅面較寬、花型較大、色彩豐富、紋樣組織靈活、富于變化。

相同點：都是先設計一個單位紋樣，然后按一定規律排列組合。

2、思考：生活中那些可以表現裝飾布的紋樣呢？（卡通人物、動物、植物、幾何圖形等）（課件）

3、、裝飾布設計：

1、紋樣設計平面構成（展示課件）平面構成是將幾何形作為基本型，按照一定的規律排列組合，因為平面構成的視覺效果獨特，有很強的現代感，所以在現代裝飾中廣泛應用。

重復在平面構成和圖案紋樣中是最常見的排列方法，單位紋樣在重復排列中形成很和諧的美感和多樣變樣的節奏感。

2、色彩設計紅黃為暖色代表（適合溫馨寧靜的氣氛）藍色是冷色代表（適宜清爽寧靜的氣氛）補色對比：紅色---綠色 黃色-----紫色（適合突出主題，張揚個性）近似色：黃---綠 粉紅---大紅 紅---紫（適合柔和的氣氛）

3、設計步驟：（教師示范）

1、設計單位紋樣

2、根據單位紋樣的大小畫好若干個格子（橫、豎、斜分割）

3、中學生注意力）

B:裝飾布在我們生活中有什么作用？常見的裝飾布有什么樣式？

2、展示裝飾布：

讓學生看圖分析裝飾布的特點。并回答（分小組討論）。

3、根據學生的回答講解裝飾布特點并提問：

A:裝飾布好看嗎？想知道它們是怎么完成的嗎？（學生回答）

B:仔細找找它們看有沒有規律？（分小組討論）

（1）講解裝飾布的構成規律：結合多媒體分析

二方連續紋樣； 四方連續紋樣； 單獨紋樣： 將單位紋樣逐一拷貝。

4、進行色彩設計，分別填好大的色塊。

5、描繪細部勾線，最后調整完成。

三、快速動手設計練習（音樂）

四、展示交流評比（色彩搭配是否協調、排列組合形式是否有創意）

五、總結：看了我們大家的作品我深深地感覺到，我們生活是幸福的，不僅使我們的家做到整潔還要美化和享受，那同學們有沒有想到我們國家的西部和我們生活截然不同的人，他們生活的環境是什么樣的呢？（展示圖片）（學生表達心情），是的，和他們相比我們是幸福的，那么我們以此為動力，努力學習，長大后有能力去幫助他們，美化我們共同的家園，讓我們的生活越來越好。歌曲：越來越好，結束課程。美化生活的裝飾布教學設計

教材分析：

本課旨在通過具體的實例，使學生了解裝飾布的使用功能，裝飾布帶給人們的美感，從而激發學生追求美的欲望，提高學生的審美品位。通過本課的學習，使學生了解裝飾布的特點，學習裝飾布紋樣的設計方法和色彩搭配的規律，引導學生聯系生活實際，設計出與自己居室整體色彩與格調搭配協調的裝飾布。

教學內容與目標：

（1）顯性內容與目標：

A.了解裝飾布是怎樣扮靚家居的 B.研究裝飾布的特點。

C.掌握裝飾布的設計方法與設計步驟，并完成一幅裝飾布設計。

（2）隱性內容與目標：

A.培養學生熱愛生活，注意觀察生活中的美的事物，并逐步學會用自己的雙手去創造美好生活。

B.培養學生頭腦靈活，思維清晰，富于聯想，大膽創新實踐的精神。

C.培養學生的審美能力和語言表達能力。D.提倡學生之間相互學習，取長補短。

D.培養學生做事耐心細致、認真踏實的精神。

教學重點與難點：

（1）重點：裝飾布的設計，包括紋樣設計，色彩設計。

（2）難點：使裝飾布的色彩搭配協調。

教學內容及教學過程設計：

1、組織教學，提出問題。

A:同學們見過裝飾布沒有？在什么地方？（引入課題集

（適合于裝飾邊緣）（適合于大型圖案）（適合于裝飾物中心）

（2）裝飾布的色彩規律：結合多媒體課件分析

A 冷暖色調：紅黃為暖色代表（適合于溫馨的氣氛）藍色是冷色代表（適宜于清爽、寧靜的氣氛）

B 補色對比：紅-綠 黃-紫（適合于突出主題，張揚個性）

C近似色： 黃-綠 粉紅-大紅 紅-紫（適宜于柔和的氣氛）

4、制作裝飾布：

同學們學習了裝飾布的構成與色彩規律，想不想親自來設計與制作一幅好看的裝飾布呢？

現在老師就教你們制作裝飾布的小竅門。利用拷貝的方法制作（教師示范）

5、作業：

（1）運用裝飾布的構成規律和色彩規律，設計沙發靠墊、床單或窗簾。

（2）紙張要求：八開至四開素描紙。

6、課堂小節

美化生活的裝飾布教學設計

一、學生分析：

隨著人們生活水平的提高，對于居室環境美化有了更高的追求，學生們也有了自己的單獨的空間，布置小房間成了學生們生活的一部分。所以，用布料來裝飾居室環境，在實用的基礎上更具有裝飾功能，激發學生追求美的欲望，提高學生的審美品位，使學生了解裝飾布的特點，學習裝飾布紋樣的設計方法和色彩搭配的規律，引導學生聯系生活、設計出與自己居室整體色彩與格調搭配協調的裝飾布。

二、教材分析：

根據美術課程標準，設計、應用學習領域要求，了解主要的設計類別、功能、運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律，多樣與統一等組合原理，利用媒材特征，進行創造和設計美化生活，形成初步的設計意識。本課的教學思路本著從藝術到生活，從生活到藝術，以注重欣賞和實踐相結合為原則來設計教學，以學習裝飾布的功能和特點為立足點，用各種形象直觀的教學方法，強調知識和技能在美化生活中的作用，使學生領會生活中的美，來自于創造。

三、教學目標：

顯性內容與目標

（1）、了解裝飾布是怎樣扮靚家居的。

（2）、研究裝飾布的特點。

（3）、掌握裝飾布的設計方法。用選擇的裝飾布（紙）裝飾房間模型。

隱性內容與目標

（1）、培養學生熱愛生活，注意觀察生活中的美的事物，并逐步學會用自己的雙手去創造美好生活。

（2）、培養學生的審美能力和語言表達能力，動手制作能力。

（3）、培養學生做事耐心、細致、認真、踏實的精神。一個布局合理、使用美觀、富有個性的學生居室模型。在設

計過程中，認識造型、色彩、情調等設計因素在設計中所起的作用。

2、隱性內容與目標通過設計自己的居室，使學生更加熱愛生活，關注生活中的設計，提高審美品位。

教學重點和難點重點：學生居室的審美情趣。包括品味、個性、居室布置的各種因素。

難點：紙模型的制作。包括時間（課時可能不夠）、比例（家居與房間的比例）造型（各種家居的制作）。

四、教學重點：

裝飾布的特點，裝飾布的選擇。

五、教學難點：

利用選擇的裝飾布（紙），美化生活空間模型。

六、教學準備：

（1）教師準備：

課件、帶領學生做好生活空間模型、示范裝飾布、多媒體、小家具模型。

（2）學生準備：裝飾布、絲巾、彩紙、畫報紙、包裝紙、剪刀，格尺，膠水、包書皮

七、教學過程：（見下頁表）

課后作業：利用課余時間，和家長一起選擇自己喜歡的裝飾布為自己的房間進行裝飾，體現本人的設計特色。

八、板書設計：

美化生活的裝飾布

一、裝飾布的作用

二、裝飾布的特點

三、裝飾布紋樣的種類

我的小天地——立體紙模型教案

教學內容與目標：

1、顯性內容與目標

學生通過學習有關家居布置的知識，結合手繪線條多視角表達的方法，設計制作一個合理、實用美觀、富有個性的居室，在設計繪制居室平面圖時，認識造型、布局、情調等設計因素，在居室布置中所起的作用。使學生理解居室設計的整體個體的統一美感。

2、隱性內容與目標

學生通過為自己或他人設計居室，設學生更加熱愛生活，關注自我與他人的生活需求，關注聲中的設計的使用功能，在提高審美品位的同時學會表現自我、關心他人。對學生進行人與人之間情感溝通的開發情商。

教學重點、難點

（1）重點：學生居室的審美情趣。包括品位、個性、居室布置的各種因素。

（2）難點：紙模型的制作。包括時間、比例、造型。

學具：廢鞋盒、尺子、鉛筆、剪刀、刻刀、膠水、雙面膠、各色硬紙、其他制作材料等。

（有個性的客廳、爸爸的書房、媽媽的廚房、奶奶的臥房??）

我的小天地——立體紙模型教案二

《我的小天地——立體紙模型》教學設計教學課時：1課時課業類型：設計·應用教學內容與目標

1、顯性內容與目標綜合運用本單位學習的有關家居布置知識，設計制作

課前準備工具：刻刀、尺子、膠水。

材料：廢鞋盒、各色硬紙。

教學過程

一、導入新課對教科書中居室布置的分析。書上的幾件學生房間模型與實例，有它的優點也存在不足，讓學生發表自己的觀點，從家居造型、色彩搭配、空間利用、房間裝飾幾方面談實用、品味、性格以及制作技法，提高學生的審美情趣，為制作模型做鋪墊。

二、學生設計制作制作時注意幾點：

1.模型一般有地面和兩面或者三面墻組成，像裝修的樣板間。制作材料可用鞋盒代替。

2.家具與房間應有一定的尺度感，家具大了，房間就顯小，家具小了，房間就顯大。家具之間也要注意比例，如寫字臺和椅子的大小比例。

3.顏色最好用紙的本色，如上色應先畫圖案再制作。如果模型做成后再著色，模型就會變形，所以應先涂色后制作。

三、展示將學生的作品進行展示，談自己的想法。模型有多種布置形式，如挪動家具位置、變化房間裝飾等方法，讓學生進行嘗試、討論。可邊布置，邊拍成照片，可將照片掃描，制作成課件，利用電腦變化設計成其他色調。奇異的結果教案

組織教學：

導入新課：

欣賞和介紹超現實主義畫派的創作理念與方法，引發學生的奇思妙想。

構思作品內容

根據自己的想象，選擇合適的素材進行匯總

相關技能技巧學習

講解并示范電腦圖像處理軟件的基本應用方法，重點講解“圖層”概念和“濾鏡”中相關變形、變色功能

創作作品

根據自己的創意，運用學到的方法進行創作

教學評價

欣賞作品。認識自己的不足，引發更好的思路